Come disegnare colori ad acquerello. Consigli per principianti.
Acquerello- Questa è una vernice che si diluisce e si lava facilmente con acqua. La pittura ad acquerello ha proprietà sorprendenti che conferiscono ai disegni una trasparenza speciale. La tecnica di dipingere con gli acquerelli richiede determinate abilità e conoscenze. Gli artisti che lavorano con gli acquerelli possono determinare con precisione la quantità di acqua per ottenere la tonalità desiderata.
Avrai bisogno:
Carta, pennelli, colori ad acquerello, tavoletta, contenitore per l'acqua, tovaglioli di carta.
Istruzioni:
1. Carta da acquerello.
Acquistare carta speciale per dipingere con acquerelli, la cui trama ti permetterà di ottenere miglior risultato. La carta può essere liscia e strutturata in diverse densità. La carta spessa è più costosa perché è più resistente all'acqua. Questa carta può essere inumidita e tirata sulla tavoletta. Se hai bisogno di sgranare il tuo disegno, acquista carta ruvida.
2. Devi decidere sulla scelta dei pennelli.
Per cominciare, dovresti acquistare una spazzola morbida fatta di peli di scoiattolo o artificiali. Il prezzo di un pennello di solito ti dirà della sua qualità. I pennelli economici non sono molto adatti per lavorare con gli acquerelli.
Pennelli richiesti: rotondi, piatti, ovali. La spazzola rotonda sarà il tuo strumento principale. Utilizzato per applicare grandi volumi di vernice. Una spazzola piatta è comoda per inumidire la carta con acqua. Pennello ovale - per disegnare dettagli.
3. Prendersi cura dei pennelli.
Ora prepara due contenitori per l'acqua. Laverai il tuo pennello in uno. I tovaglioli di carta sono utili anche per rimuovere la vernice in eccesso dai pennelli.
4. Preparazione della carta.
Tirare la carta uniformemente inumidita sulla compressa e rinforzare il foglio lungo i bordi.
Man mano che il lenzuolo si asciuga assumerà un aspetto piatto e teso. E sarà così durante il processo di disegno.
5. Disegnare su bagnato.
Puoi anche iniziare a disegnare su carta bagnata. Questa tecnica di disegno ha le sue caratteristiche. Il tablet con un foglio di carta deve essere posizionato su una superficie orizzontale in modo che la vernice non goccioli sul fondo. Se la carta è troppo bagnata, asciugala con un tovagliolo. Rimuovere la vernice in eccesso con un pennello asciutto.
6. Applicare la vernice toccando leggermente il pennello sulla carta.
Lasciare asciugare la pennellata precedente prima di applicarne una nuova. Inizia a dipingere con gli acquerelli dall'alto, avendo precedentemente selezionato il colore che ti serve sulla tavolozza. Il ruolo della vernice bianca è svolto dalla carta. Pertanto, è necessario delineare in anticipo i contorni del futuro disegno.
7. Buoni consigli.
Ricorda che è la fluidità della pittura ad acquerello, la trasparenza e la fusione dei tratti a creare il fascino della tecnica dell'acquerello. Il tratto deve essere bagnato, altrimenti il movimento del pennello sarà visibile. Prova a determinare in anticipo il tono dell'immagine di cui hai bisogno. Compensa una tonalità che non ti si addice con i seguenti tratti. Il tratto dovrebbe avere la forma di un tratto. Quando dipingi con i tratti, prova a catturare il bordo del tratto precedente. In questo modo avrai una transizione graduale da un tratto all'altro. Un pennello asciutto ti aiuterà ad ammorbidire i bordi delle transizioni.
8. Per principianti.
Se stai iniziando a dipingere con gli acquerelli per la prima volta, esegui prima un disegno a un colore, qualsiasi vernice scura. IN in questo caso, questa tecnica ti aiuterà a capire di che colore sarà la vernice dopo l'asciugatura. Per ottenere toni puri, sciacquare frequentemente il pennello.
Gli spunti per la creatività non sono mai troppi, ma se ci sono processo creativo Partecipano anche i bambini: devi essere d'accordo sul fatto che spesso diventa non solo creativo, ma anche esplorativo. Con semplici tecniche di utilizzo dell'acquerello che... nuovo lato ci mostrerà le proprietà di alcuni oggetti ordinari, ci introduce oggi in Anastasia Borisova , autore del blog English4.me - Inglese per me e la mia famiglia. Il blog di Anastasia non riguarda solo il linguaggio, ma anche la creatività, quindi oggi faremo un'escursione nei magazzini creativi e studieremo semplici tecniche dell'acquerello e tecniche.
Ci sono così tante madri creative e a tutto tondo qui! E reperti interessanti ci aspettano ad ogni passo. Molte mamme, che si occupano di ogni attività risultato incredibile il lavoro del loro bambino di 2-4 anni - anche se non sempre come previsto - esclama: “Com'è originale e semplice! Dove viene insegnato questo? Tutti vogliono diventare un po' maghe per i propri figli.
Quindi, utilizzando le tecniche più semplici, in 15 minuti ho dipinto un paesaggio invernale, che mio marito ha ritenuto degno di essere messo in vendita. 🙂
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Uso non convenzionale di materiali e varietà effetti creati Danno al bambino la sensazione “Io posso!”, e permettono alla madre, che per tutta la vita ha pensato di non saper disegnare, di superare il “Non posso”.
L’acquerello è una cosa fluida e indisciplinata. Utilizzeremo proprio queste proprietà non sempre convenienti, creando “capolavori” prevalentemente “umidi”.
1. Effetto di resistenza al pastello - manifestazioni del pastello a cera
Questa è forse la tecnica più comune. Usando un pastello a cera o una candela, un disegno o un'iscrizione viene applicato su un foglio di carta e poi dipinto con acquerelli. Usando un gesso bianco o una candela, puoi scrivere note segrete o saluti; il gesso giallo crea un effetto luminoso; blu brillanti, verdi e rosa sotto acquerelli scuri: un effetto neon. Puoi anche combinare questa tecnica con lo sfregamento. Mettiamo un supporto strutturato sotto il foglio (qualunque cosa tu possa trovare in casa) e lo strofiniamo sopra con il lato piatto del gesso. Se lo fai con attenzione e posizioni foglie o qualche tipo di oggetto in rilievo, otterrai stampe eccellenti.
2. Sale: sale sull'acquerello bagnato
Cospargendo di sale un foglio verniciato ancora bagnato si possono ottenere effetti interessanti. Il sale medio-grosso lascia “fiocchi di neve” sul blu una volta essiccato. Su uno sfondo verde otterrai fogliame traslucido. Il sale fino extra si asciuga quasi completamente. In questo modo puoi aggiungere texture a una strada, a una pietra o creare una galassia.
3. Blotting: vernice sbiancante.
Rimuovendo l'acqua in eccesso e uno strato di vernice dal foglio con un tovagliolo asciutto, puoi disegnare abeti rossi invernali ricoperti di neve o schiuma di mare. Puoi creare una luna pallida o un sole avvolgendo un tubo di carta igienica in un tovagliolo di carta e asciugando il cielo in acquerello. Anche un disegno già asciugato può essere corretto spruzzandolo con acqua e strofinando delicatamente la zona desiderata.
Se accartocci un tovagliolo e lo applichi cielo blu, otterrai nuvole molto naturali.
Anche un tovagliolo spiegazzato crea una trama interessante. I fogli texture possono quindi essere utilizzati con successo durante la creazione di collage.
4. Premere - spingere
Nella foto sopra puoi vedere una chiara iscrizione in lettere scure (I ...). È stato realizzato su acquerello bagnato con la punta di un pennello (la vernice sembra scorrere nelle cavità depresse). In questo modo potrai firmare il disegno o aggiungere dettagli. Lo stesso principio si applica al posizionamento sotto una pressa di un foglio di acquerello bagnato con sopra un oggetto strutturato. È meglio, ovviamente, stampare le foglie in questo modo. Ma anche le piume e il ramo di un albero costituiscono un buon quadro decorativo.
5. Schizzi e spruzzi - spruzzi
Uno spazzolino da denti e degli acquerelli ti aiuteranno a creare la pioggia, la neve, le foglie che cadono o a rappresentare il vento. È divertente semplicemente schizzare colori differenti su una foglia secca. Una foglia inumidita darà un effetto completamente diverso. Sarai in grado di osservare come le goccioline si confondono, fondendosi tra loro in un bizzarro ornamento.
Puoi spruzzare attorno allo stencil o viceversa al suo interno. Un risultato sempre originale è garantito. Basta non dimenticare di coprirlo con i giornali. spazio di lavoro, la vernice si disperde lontano.
6. Nastro adesivo: verniciatura con nastro adesivo
Con mia sorpresa ho scoperto che il suddetto nastro adesivo si stacca più volte dalla carta, il che significa che lo usiamo come base per lo stencil. Puoi strapparlo in strisce irregolari con le mani e disegnare una foresta.
Tutto risulta fantastico composizioni geometriche. Puoi anche ritagliare qualcosa di più dettagliato nello spessore del nastro, come le case nella prima foto. La cosa principale è che questo stencil non ha bisogno di essere ulteriormente fissato e trattenuto, e la probabilità che la vernice penetri sotto di esso non è alta se i bordi sono ben levigati.
7. Pittura con schiuma: disegnare con la schiuma
Texture divertente e bella, tutto in uno. In un contenitore è necessario mescolare acqua, un po 'di sapone liquido e molta vernice. Diamo al bambino una cannuccia e gli permettiamo di fare bolle. Non appena il cappello alto cresce, gli applichiamo la carta. In questo caso è meglio spogliare completamente il bambino, così sarà più facile lavarlo successivamente.
8. Alcool e acido citrico - alcool e acido citrico
Entrambi i liquidi sembrano “allontanarsi” e “corrodere” la vernice. Una goccia di alcol dà un effetto fish-eye e la sua volatilità può creare areole aggiuntive intorno all'occhio, simili a un alone attorno al sole. Molto inusuale.
Il succo di limone si spalma bene sugli acquerelli freschi, ma non ha alcun effetto su quelli secchi. Si diffonde parecchio da solo, quindi è importante non esagerare. IN ideale ottieni queste macchie "pelose". Dopo l'essiccazione, possono essere trasformati in mostri o qualcos'altro aggiungendo braccia, gambe, occhi.
9. Stampaggio - stampaggio
Secondo me, è meglio lavorare con timbri con colori più spessi: guazzo, acrilico. Puoi usare tutto ciò che hai a portata di mano, nonché ritagliare timbri dalle patate, imprimere verdure tagliate, ecc. L'acquerello è ottimo per creare trame. Prendiamo un tovagliolo, lo immergiamo nella vernice e lasciamo dei segni che ricordano, ad esempio, le pietre.
10. Involucro di plastica - pellicola trasparente
Sapevi che anche il cinema può disegnare? È sufficiente appoggiarlo acquerello bagnato e spostarlo. Il risultato sono cristalli di ghiaccio o altri tipi di astrazioni.
Se crei una "finestra" grande e uniforme incorniciata da rughe, dopo che la vernice si sarà asciugata vedrai, ad esempio, un lago o un assenzio. Nella foto sembra addirittura che si sia rivelata una rosa.
11. Soffiare
Un'altra tecnica per disegnare con un tubo. E ancora una volta devi soffiare, ma ora il più forte possibile, facendo passare una goccia di vernice lungo il foglio. Di conseguenza, otterrai alberi intricati o semplicemente strani divertenti, o forse capelli per un personaggio già disegnato.
Se vuoi puoi lasciare che la vernice scorra da sola dove vuole. Basta girare il lenzuolo verticalmente e poi giocare con il tuo bambino, ecco come appare.
12. Tavolo luminoso - tavolo luminoso
O una finestra, in altre parole. 🙂 Questa tecnica non è per bambini, ma la mamma può creare una galleria di ritratti di bambini se vuole. A tutti i parenti verranno forniti regali per l'anno a venire. Durante l'infanzia, penso che tutti "combinassero" le immagini posizionando l'originale con un foglio di carta bianco contro la finestra. E se scatti una foto? Negli editor di foto, devi assicurarti che siano rimasti 2 colori: bianco e nero (funzione posterizzazione).
Quindi ci sono diverse opzioni di azione. Puoi dipingere su tutte le aree bianche con un pastello a cera o una candela, e poi rifinire con gli acquerelli. Risulta interessante, ma non molto pulito, perché è abbastanza difficile tenere traccia di dove è andato il gesso.
Puoi semplicemente delineare tutte le macchie bianche con una matita e poi riempire con cura il resto con la vernice. Non è così lungo o difficile come sembra. Solo un po' di pazienza e precisione e avrai un bambino pisolino 3-4 ritratti.
Se decidi di mettere le cose in funzione, è meglio acquistare il liquido di riserva per la carta da acquerello nei mercati degli hobby. Lo applichiamo con un pennello sul bianco, lo rifiniamo con gli acquerelli e poi togliamo la riserva, come una pellicola da un foglio. Veloce, pulito, originale.
I colori ad acquerello sono tra i più amati dagli artisti. Prima di tutto, l'acquerello ha molto varie tecniche e in secondo luogo, con il suo aiuto puoi creare bellissimo disegno, anche se non sai affatto disegnare.
Queste tecniche aiuteranno i principianti a imparare a disegnare e i professionisti rinfresceranno la loro memoria e troveranno ispirazione e idee.
1. Dipingere con un pennello piatto
Passo 1
Disegna un quadrato o un rettangolo per contrassegnare l'inizio e la fine del livello.
Seleziona una tonalità più scura (è più facile da vedere) e iniziando dall'angolo in alto a sinistra, tocca la carta con il pennello e traccia delicatamente una linea retta fino all'angolo in alto a destra.
Ma: I mancini dovrebbero disegnare dall'angolo destro a sinistra.
Passo 2
Riempi di nuovo il pennello con la vernice.
Inizia la pennellata successiva dal bordo inferiore della prima, cercando di coprire l'accumulo di vernice che si è formato nella parte inferiore della prima pennellata.
Suggerimento 1: Se l'accumulo di vernice nella prima pennellata non scorre completamente nella seconda, aumenta l'angolo del cavalletto per aiutare la vernice a fluire liberamente.
Suggerimento 2: Aumentando l'angolo di inclinazione si aumentano anche le possibilità di ottenere flussi di vernice incontrollabili. Quindi prova a lavorare più velocemente o tieni a portata di mano qualcosa come uno straccio o una spugna per pulire rapidamente le fuoriuscite.
Passaggio 3
Ripeti il passaggio precedente, cercando di coprire anche l'accumulo di vernice nella pennellata superiore.
Suggerimento 3: È possibile utilizzare il bordo piatto del pennello per “tagliare” l'inizio dello strato e uniformarlo.
Suggerimento 4: se desideri appianare il bordo finale di un livello, alla fine del tratto, fai una pausa e muovi il pennello verso l'alto e poi verso il basso come faresti con il bordo iniziale.
Suggerimento 5: Se il tratto risulta essere intermittente, riempire immediatamente il pennello con la vernice e accarezzarlo nuovamente.
Passaggio 4
Ripeti i passaggi precedenti fino alla fine. Cerca di mantenere lo stesso tono di vernice.
Suggerimento 6: Non crederai quanto possa essere diverso il comportamento di pennelli, colori e carta tra marchi diversi. Di solito, i marchi più costosi e popolari semplificano il lavoro fornendo alta qualità prodotti.
Suggerimento 7: Se i tuoi tratti sono discontinui anche se il pennello è pieno di vernice, stai utilizzando carta troppo spessa o la trama della carta è troppo ruvida. Se trovi carta del genere, spruzzala con acqua, tamponala con una spugna pulita e lasciala asciugare. Ciò renderà la superficie più ricettiva alla vernice.
Passaggio 5
Sciacquare il pennello e strizzarlo per eliminare tutta l'acqua rimanente. Usa il pennello per raccogliere con attenzione eventuali grumi di vernice rimasti sul fondo. tocco finale, ma non prendere troppa vernice o scolorirai il tuo disegno.
Per creare più consistenza nel tuo disegno, lascialo asciugare inclinato. Ciò conferirà alla vernice un aspetto più interessante.
Pendenza
Passo 1
Disegna un quadrato o un rettangolo. Quindi immergi il pennello in una tonalità di vernice più scura (mescola sulla tavolozza) e applica con cura il tratto.
Passo 2
Asciuga il pennello con una spugna o un tovagliolo di carta e immergilo nuovamente in una tonalità più chiara.
Quindi disegna un nuovo tratto, sovrapponendolo alla parte inferiore di quello precedente. Nota che il lato sinistro del livello è già fuso con il tratto precedente. Lascia che la gravità faccia il suo dovere.
Passaggio 3
Sciacquare nuovamente il pennello e asciugarlo. E poi riempi il pennello con la vernice e fai un altro tratto. Ripeti questo processo fino alla fine.
Suggerimento 1: Se il tratto si interrompe o non procede nel modo fluido come desideri, riempi rapidamente il pennello con la vernice e ripeti la mano.
Passaggio 4
Risciacqua il pennello acqua pulita, puliscilo e raccogli la vernice rimanente.
Suggerimento 2: Prova questa tecnica quando lavori con colori differenti e creando transizioni interessanti.
Smalto ad acquerello
Passo 1
Questa tecnica richiede improvvisazione e fantasia. Usando l'esempio, disegneremo un paesaggio improvvisato.
Per prima cosa dipingiamo il cielo e il fiume con vernice blu. Separeremo la vernice con una piccola quantità d'acqua, questa sarà una cascata.
Passo 2
Disegna le nuvole in rosa scuro e inizia a disegnare la montagna in giallo. Contrassegneremo anche la parte inferiore dell'immagine in giallo.
L'esempio utilizza toni chiari e trasparenti in modo da poter vedere come interagiscono i livelli.
Passaggio 3
Mescolando il blu cobalto e il blu oltremare, dipingeremo l'orizzonte della montagna e ombreggeremo il piccolo pendio di giallo.
Suggerimento 1: lasciare asciugare ogni strato. È possibile utilizzare un asciugacapelli per accelerare questo processo. Tienilo ad almeno 25-30 cm di distanza, attiva l'impostazione fredda e imposta l'asciugacapelli sul flusso d'aria più leggero. Niente vapore o aria calda!
Passaggio 4
Per sfumare e aggiungere colori interessanti, usiamo colore arancione. Con il suo aiuto creeremo le sponde in primo piano e ombreggeremo il cielo.
Suggerimento 2: Se si ottengono goccioline di vernice in eccesso, sciacquare e asciugare il pennello come hai fatto nelle tecniche precedenti e raccogliere con esso le goccioline.
Passaggio 5
Si prega di notare che le immagini mostrano pennelli diversi per disegnare. Puoi usare quelli che hai a portata di mano.
Prendiamo il buio Colore blu e usalo per ombreggiare la cima della montagna, cambiando la pressione sul pennello e ruotandolo per creare una texture interessante.
Passaggio 6
Utilizzando lo stesso colore blu, giochiamo con la cascata disegnando dei cerchi. A volte i cliché visivi diventano tuoi amici.
Sciacquare il pennello e riprenderlo giallo, aggiungeremo dettagli visivi alle nostre coste.
Passaggio 7
Dopo che la vernice si è asciugata, ombreggia le bolle nella cascata con un'ombra viola. In questo modo li renderemo più interessanti.
Passaggio 8
Dobbiamo collegare alcuni elementi e aggiungere alberi. Nell'esempio abbiamo utilizzato dei modelli rotondi per le corone, ma tu puoi disegnarle come preferisci.
Passaggio 9
Useremo il colore marrone per rappresentare i tronchi degli alberi. Utilizzeremo anche il blu per ombreggiare un po' di più l'acqua e il cielo. Quindi, usando il rosa, il blu e il verde, dipingeremo l'erba in primo piano.
Passaggio 10
Usa una miscela di rosa e rosso per aggiungere i dettagli finali. I nostri alberi ora danno i loro frutti e sotto di essi giacciono numerosi frutti.
Se guardi da vicino, puoi vedere come ogni livello interagisce tra loro. Una tonalità più scura ha più potere, ma quando i colori si sovrappongono creano una combinazione interessante e bella.
Tecnica “bagnata”.
Passo 1
Bagnare la carta con acqua
Passo 2
Tamponare la carta con una spugna pulita, eliminando l'acqua in eccesso. Cerca di ottenere una distribuzione uniforme dell'umidità su tutta la carta, dovresti ottenere un effetto satinato.
Se la carta è lucida significa che è troppo bagnata, tamponatela nuovamente.
Passaggio 3
Disegneremo di nuovo il paesaggio. Partiamo, ovviamente, dal cielo. Utilizzando questa tecnica, è più semplice disegnare prima lo sfondo, per poi passare agli oggetti in primo piano.
Passaggio 4
Continuiamo a disegnare il cielo finché non inizia a piacerci. I tratti si confonderanno, creando un effetto interessante.
Passaggio 5
Passiamo ora all'erba in primo piano. Utilizzando colore verde, facciamo qualche tratto ampio, lasciando spazio alle pietre.
Man mano che la carta si asciuga, i tratti si sfocano sempre meno.
Passaggio 6
Aggiungiamo i moduli. Per questo usiamo varie sfumature verde e disegna alberi all'orizzonte.
Passaggio 7
Dopo aver aggiunto gli alberi, proviamo ad aggiungere loro consistenza. Per fare questo, usa una tonalità di verde più scura per creare accenti.
Passaggio 8
Aggiungi pietre usando il colore grigio. Abbiamo riempito gli spazi vuoti in primo piano con questo colore, lasciando alcuni spazi vuoti.
Prova a utilizzare tonalità scure o fredde. Usare sia le tonalità scure che quelle fredde creerà una dissonanza visiva.
Passaggio 9
Posizioniamo gli accenti per diversificare il design. Usando una tinta cremisi, rappresenteremo diversi elementi floreali in primo piano. Lascia che il cremisi scorra come preferisce. Quindi, utilizzando un pennello asciutto, rimuovi il colore dal centro delle macchie.
Passaggio 10
Quindi fai cadere dell'acqua pulita al centro di questi punti per consentire loro di mimetizzarsi con l'erba.
La parte più difficile di questa tecnica è sapere quando fermarsi. Esagerare con sfocature e colori risulterà in un disegno disordinato.
Questa tecnica dà un po 'strano, ma risultato interessante. Un disegno realizzato con questa tecnica ha un effetto ipnotizzante.
Pittura a pennello asciutto
Passo 1
Pensiamo che il nome della tecnica parli da solo. Dovremo mettere la vernice sul pennello, asciugarla dal liquido in eccesso con un tovagliolo di carta o una spugna, quindi dipingere.
Per prima cosa, facciamo uno schizzo a matita. Successivamente, delineiamo approssimativamente il cielo spostando il pennello sulla superficie della carta.
Passo 2
Disegnamo verde alberi all’orizzonte, delineando quello che poi sarebbe diventato il nostro lago.
Quindi, mescolando viola e blu, disegneremo il primo strato del tronco dell'albero.
Passaggio 3
Lascia asciugare il disegno e aggiungi alcuni elementi: il riflesso di un albero nel lago e lo scorrere dell'acqua.
Mescolando il verde e il blu, ombreggia la riva sullo sfondo dell'immagine e lascia asciugare nuovamente il disegno.
Passaggio 4
Mescola un blu intenso con il blu oltremare e dipingi uno strato sul tronco dell'albero per creare ombre e texture di corteccia.
Passaggio 5
Quindi, usando le sfumature dell'arancione, lo rappresenteremo paesaggio autunnale, dipingendo sugli alberi di sfondo.
Passaggio 6
Dopo aver terminato il passaggio precedente, utilizza una tinta arancione chiaro per rappresentare il riflesso degli alberi nell'acqua.
Inoltre, mescolando il grigio con il blu, inseriremo accenti scuri sugli alberi.
Aggiungeremo anche alberi dall'altra parte dell'orizzonte. Indichiamo le forme degli alberi in arancione.
Passaggio 7
Prendiamoci cura dell'acqua. Usiamo il verde scuro e il marrone per ottenere colore desiderato. E con movimenti ondulatori attireremo l'acqua nel lago.
Passaggio 8
Quando dipingi un lago, cambia la pressione sul pennello per aggiungere consistenza.
Traccia: se il pennello è troppo bagnato, la vernice apparirà piatta. Asciugare il pennello per intensificare i colori.
Passaggio 9
Aggiungiamo dell'erba sotto l'albero, usando lo stesso colore dell'erba sullo sfondo.
Passaggio 10
Aggiungiamo alcuni dettagli in primo piano.
Inoltre scuriremo leggermente il lago aggiungendo una tinta blu. Ombreremo anche il cielo con lo stesso colore.
Rimozione dell'umidità
Questa tecnica richiederà diverse spugne. È adatto per rappresentare nuvole e luce soffusa. Può anche controllare il comportamento delle vernici.
Spugne
Le spugnette per il trucco sono le migliori. Assorbono bene e danno un effetto interessante.
Cerca di non strofinare la spugna sulla carta e, se lo fai, fallo con molta attenzione per non danneggiare la carta.
Tovaglioli di carta
Con il loro aiuto puoi creare luci più nitide. Ma i tovaglioli di carta si assorbono molto rapidamente grande quantità vernici. Pertanto, possono assorbire completamente la vernice fresca.
I tovaglioli di carta possono tornare utili se commetti un errore. Quindi puoi rimuovere rapidamente la vernice.
Pennello asciutto
Puoi utilizzare un pennello asciutto per creare un disegno utilizzando questa tecnica. Per fare questo, sciacquare abbondantemente e strizzare il pennello. Con il suo aiuto puoi creare linee chiare.
Altri metodi:
- Puoi spruzzare acqua dove vuoi rimuovere la vernice e poi assorbirla con una spugna.
- Usa tessuti diversi per aggiungere consistenza
- Puoi usare le dita o altre parti del corpo. La pelle può anche assorbire l'umidità.
Scolorimento della vernice secca
Pennelli per acquerello
Utilizzo acqua pulita e un panno, bagnare le zone desiderate, strofinare delicatamente il disegno e rimuovere l'umidità con un pennello asciutto. Questo metodo ti consente di controllare le aree schiarite.
Pennelli per pittura ad olio o acrilica
Le setole rigide consentono di raschiare rapidamente la vernice dall'area desiderata. Ma vale la pena notare che questo metodo può danneggiare la carta, quindi controllati.
Anche qui, proprio come nel primo metodo, bisogna prima bagnare la zona e poi spennellarla.
Spray e asciugamano
Prendi un flacone spray e spruzza l'area desiderata, quindi applica un tovagliolo di carta. Questo metodo lascia grandi punti luminosi e dà un effetto interessante.
Carta vetrata
Viene utilizzato molto raramente poiché può danneggiare la carta. È meglio usarlo alla fine per aggiungere consistenza. Per questo metodo non hai bisogno di acqua, basta strofinare il disegno dove preferisci.
Lame e coltelli
Può essere utilizzato per evidenziare piccole aree e creare linee nitide. Questo metodo è anche molto rischioso poiché può danneggiare la carta.
Spugne
Puoi anche usare le spugne. Bagnare la zona desiderata e asciugarla con una spugna.
A prima vista disegni ad acquerello più tecnica semplice, ma non è vero. Senza esperienza non diventerai un genio qui. Affinché un maestro possa affascinare lo spettatore, deve avere moltissime conoscenze tecniche.
Il gusto deve essere sviluppato, i disegni devono essere “gustosi”, il senso del colore, la capacità di scolpire una forma da due o tre tratti (il fatto è che non si possono mettere più di tre tratti su un foglio, si scopre sporco), uso magistrale del pennello, ecc.
Non sbaglierò se dico che la tua conoscenza della pittura è iniziata con i colori ad acqua. Ricorda che durante l'infanzia, quando amavamo disegnare, i nostri genitori ci compravano matite colorate e acquerelli. A scuola abbiamo imparato lezioni di disegno con il suo aiuto.
(la gallery è cliccabile)
I colori sono relativamente economici, si lavano bene e sono quindi considerati ideali per i bambini. Ma in termini di tecnica, gli acquerelli non sono così semplici.
Il fatto è che queste vernici non si sovrappongono, sono trasparenti, quindi è impossibile correggere l'errore; è necessario dipingere subito su un foglio pulito. Se commettiamo un errore nell’olio o nella tempera, possiamo mettere lo strato corretto sopra quello sbagliato e non si noterà; non funzionerà con l’acquerello.
I disegni ad acquerello sono noti da molto tempo. Non appena fu inventata la carta, fu inventato l’acquerello. La carta, come sapete, è stata inventata in Cina, e da lì è arrivata la prima esperienza con l'acquerello. Poi si è trasferito in Europa.
Aquarelle - pittura ad acqua (Aqua - acqua). Il solvente del pigmento è l'acqua e tono leggero carta che si vede attraverso il tratto.
Prima dei dipinti ad acquerello esisteva una tecnica simile, la pittura intonaco bagnato- affresco.
L'acquerello non ha messo radici immediatamente in Europa. Già nel XVIII secolo iniziò la passione per il disegno di ritratti in miniatura, ed è qui che tornò utile. Questa caratteristica ha contribuito allo sviluppo della popolarità dei dipinti ad acquerello.
Solo più tardi apparvero immagini di paesaggi, mare, ragazze e ritratti.
Acquerellisti famosi
- Stanislaw Zoladz
- Myoe Win Auna
- Steve Hanks
Con Aquarelle puoi dipingere quadri con precisione fotografica. Guarda come viene trasmesso il mare nella foto Artista polacco Stanislaw Zoladz. Resi con precisione fotografica. È ancora come se stessimo guardando una foto.
Esiste anche una tecnica “bagnata” (ala prima). La carta viene immersa in acqua e il pigmento viene applicato sulla superficie bagnata. Risulta così sfocato, come nella nebbia, come se il paesaggio fosse nella foschia.
Senza titolo
Senza titolo
Senza titolo
Non sempre un artista, quando inizia un quadro, sa quale sarà il risultato. Lavora in modo intuitivo, attingendo a una ricchezza di esperienza e abilità.
Magistrale acquarellista coreano Shin Jong Sik. Paesaggi e nature morte sono il tema principale dei suoi dipinti. Utilizza le tecniche asciutte e bagnate con la stessa sicurezza (ala prima). Fiori luminosi e succosi deliziano l'occhio dello spettatore.
Puoi conoscere questa tecnica nella galleria di questo articolo, in alto. Puoi anche vedere una nota sul nostro sito web a riguardo.
Si dice dell'acquerello che personifica l'unità di acqua e colore. Utilizzando questa tecnica, è possibile ottenere un effetto unico grazie alla capacità dei pigmenti speciali inclusi nella vernice di formare sospensioni acquose, con l'aiuto delle quali gli artisti ottengono transizioni di colore uniformi e leggerezza complessiva della composizione.
Un po' di acquerello
Quindi, quando viene presa la decisione e impariamo a dipingere con gli acquerelli, cosa dobbiamo sapere su questa direzione nell'arte? Il termine “acquerello” fu usato per la prima volta in una pubblicazione del 1437, scritta da C. Cennini e intitolata “Trattato sulla pittura”. Si parlava di vernici a base di sostanza adesiva gommosa. Un altro artista, Stanley Horowitz, considerava l’acquerello la primavera della pittura, mentre l’inverno era l’incisione, l’estate era l’olio e l’autunno era la somma totale di entrambi. In effetti, c’è qualcosa di fresco e leggero in questi disegni.
Le lezioni di acquerello per principianti prevedono innanzitutto lo studio della gamma di colori per il disegno, disponibili in diverse forme. A seconda dello scopo finale, ci sono:
- acquerello in piastrelle solide;
- acquerello semisolido (è prodotto in fosse e tubi);
- acquerello liquido;
- matite e pastelli acquerellabili;
- acquerello con effetto madreperla.
Gli acquerelli solidi sono ideali per disegni e poster, mentre la pittura utilizza forme semisolide e liquide, nonché matite e pastelli, per creare una combinazione unica di disegno e pittura su tela.
Tecniche di pittura ad acquerello
Utilizzo vari metodi il disegno ti consente di raggiungere effetti diversi e regolare la luminosità del colore. Le due tecniche più comunemente utilizzate sono:
- pittura su tela asciutta;
- acquerello su foglio bagnato.
Dipingere su terreno asciutto rende il disegno più vibrante, con colori più ricchi e consente di creare contorni netti e linee distinte. Mentre dipingere su una tela bagnata rivela pienamente tutte le possibilità della pittura.
Per il lavoro si utilizza un tipo speciale di carta per acquerello che assorbe bene l'umidità, speciali blocchi per acquerello o gomme da cancellare; in alcuni casi la carta viene posizionata sul vetro, bagnando la zona desiderata, oppure posizionata su un pezzo di flanella umido.
Lezioni di acquerello per principianti
I fiori sono il soggetto più popolare per il disegno. Ma per gli artisti alle prime armi che non hanno ancora fiducia nelle proprie capacità, è meglio dare la preferenza a semplici infiorescenze di grandi dimensioni: tulipani, iris, viole del pensiero, ecc. Non dovresti usare fiori artificiali o oggetti presi da foto o cartoline come base. L'arte dell'acquerello prevede il disegno dalla vita.
Può aiutarti a dipingere fiori con gli acquerelli passo dopo passo diagramma approssimativo lavori:
- posiziona un vaso di fiori vicino alla finestra, catturando la luce sul bouquet;
- con una semplice matita movimenti leggeri delineare i contorni della composizione sul foglio;
- sulla bozza segnare schematicamente le zone di chiaroscuro per evitare grossolani errori nel disegno;
- studia la struttura dei fiori prima di dipingerli direttamente - quali petali formeranno lo sfondo (dovranno essere disegnati prima), quali andranno nell'ombra;
- inizia con il fiore in alto nella composizione, ma per ora non toccare il centro dell'immagine, viene disegnato per ultimo;
- fiori alternati con vegetazione: in questo modo la composizione non sarà dispersa e si inserirà in un tutt'uno;
- tingere lo sfondo generale con una leggera tonalità traslucida.
>È il tratto sfocato che crea disegni ad acquerello così riconoscibile ed efficace. L'uso dell'acquerello richiede che l'artista migliori costantemente le proprie capacità e si eserciti nelle tecniche di disegno, compreso l'uso di riempimenti, disegno a linee di punti e disegno su un foglio completamente bagnato.
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