Sinceramente non conosco l'autore. Se qualcuno racconta
il suo nome - te ne sarò molto grato! Quindi, la storia stessa.
++++
Molto tempo fa, durante il mio primo anno, avevamo storia dell'arte. La materia in sé è terribilmente interessante, ma l'insegnante è una merda, cosa che non troverai nel pomeriggio con una lanterna. Per quanto ne so, non c'è un solo studente a cui piaccia. Ha tenuto lezioni sabato, alle 8 del mattino, e dalle cinque alle cinque stava alla porta, poi l'ha chiusa con un lucchetto. E tutti quelli che non sono arrivati \u200b\u200ba otto - un passaggio. E molti passaggi: un grande dolore. Ora ti dico perché: tutto l'anno ci ha mostrato diapositive di quadri, sculture, mosaici e altro, spaziando da arte rock e termina con artisti russi degli anni '80. E tutte queste diapositive erano sotto forma di cartoline. Ecco il pacchetto di taco. E alla fine dell'anno, come di consueto, l'esame. Prima due domande, e poi un'ulteriore esecuzione su base individuale, in base al numero dei tuoi abbonamenti per l'anno (!) Ha tirato fuori le cartoline da un pacco. Fuori servizio. Ed era necessario nominare l'autore e il titolo, o almeno l'autore, o almeno il titolo. Tutti hanno ricordato la Gioconda e un paio più velocemente, ma bisogna fare qualcosa con il resto del mulo, soprattutto perché tutti sono andati alla ripresa già una volta. E così, per indovinare l'autore, noi del gruppo abbiamo dedotto una classificazione. E sai, in 97 casi su cento funziona! Ancora!
Ricordando alcuni semplici punti, in un'azienda non troppo vicina alle belle arti, si può passare per un intenditore in genere.
COSÌ:
1. Se vedi uno sfondo scuro nella foto e ogni sorta di sofferenza sui volti, questo è Tiziano.
L'eccezione è questa persona a culo nudo senza segni di pensiero sul viso. Uno può essere ricordato. Venere, non Venere, ma c'è qualcosa di venereo in essa.
2. Se nella foto ci sono stronzi e cellulite anche negli uomini - non esitare - questo è Rubens.
3. Se nella foto gli uomini sembrano donne ricce pelose o semplicemente finocchi italiani, questo è Caravaggio.
Bab generalmente disegnava una volta e mezza. La foto successiva è di una donna. Gorgonyan Meduza Arutyunovna. Perché assomigli a Johnny Depa è un mistero peggiore del sorriso di Monna Lisa
4. Se ci sono molte piccole persone nella foto - Brueghel
5. Un sacco di piccole persone + piccole cose oscure - Bosch
6. Se puoi facilmente aggiungere un paio di amorini e agnelli dal culo grasso all'immagine (o sono già lì in varie configurazioni), senza violare la composizione, questi possono essere
un cespuglio
B) Watteau
7. Bello, tutto nudo e figure come culturisti dopo l'asciugatura - Michelangelo
8. Vedi una ballerina - dici Degas. Dici Degas: vedi una ballerina
9. Contrastanti, aspri, bluastri e tutti hanno facce barbute così magre - El Greco
Istruzione
Se ne hai uno vero a tua disposizione e vorresti conoscere l'autore e il costo, ha senso contattare artisti professionisti. Questo può essere fatto utilizzando il sito web http://forum.artinvestment.ru Questa pagina ti aiuterà a valutare l'arte che hai, se fornisci il massimo al riguardo informazioni complete, vale a dire: dipinti, tempo approssimativo di creazione, dimensioni (verticale e orizzontale), materiale e tecnica dell'immagine (ad esempio tela, carta, cartone, matita, olio, ecc.). Si prega di allegare alla descrizione. bella foto. L'immagine sarà giudicata approssimativamente da esperti e ti verrà detto se ne ha valore artistico.
Se hai solo una riproduzione o sei semplicemente interessato a qualche immagine, fai riferimento alle risorse della pagina http://www.tineye.com. Carica l'immagine desiderata su questo sito e tutte le pagine contenenti tale immagine si apriranno davanti a te. È molto probabile che questo sarà un sito o una sorta di galleria in cui puoi facilmente scoprire il nome dell'autore.
Studia attentamente l'immagine. Controlla se il dipinto ha firme, date o altri segni. Se non sei forte, ha senso contattare gli insegnanti del locale scuola d'arte o dipendenti. Spesso si imbattono in opere d'arte e per stile, per modo di disegnare, potranno determinare almeno il tempo approssimativo della creazione. Se presumi che il dipinto sia stato acquistato da un artista locale, allora dentro museo di storia locale o in città galleria d'arte, molto probabilmente, conoscono sia lui che il suo stile di scrittura. E determinerai il valore del tuo tesoro in breve tempo.
Un fattore importante nel costo stimato dell'immagine è la trama raffigurata, la qualità della sua esecuzione, il design. Ma anche questo non è il momento decisivo.
Un corso di lezioni sulla storia dell'arte non è mai stato così semplice e comprensibile: i nostri brevi consigli su come riconoscere rapidamente e facilmente un artista dallo stile di un dipinto aiuteranno anche le persone più lontane dalla pittura a diventare specialisti e intenditori.
Apprendiamo il nome dell'artista dallo stile della sua pittura:
La pittura rupestre è la prima manifestazione registrata nella storia della creatività dei nostri lontani antenati, che nel corso di migliaia di anni sono passati dall'ingenuità disegni rupestri all'arte contemporanea del XXI secolo. Durante questo periodo, la civiltà si è arricchita di centinaia di grandi artisti che hanno creato decine di migliaia di capolavori imperituri. arti visive- grafica, scultura, pittura e dalla fine dell'Ottocento anche fotografia.Segreti di artisti famosi
Anche i professionisti devono studiare per anni per navigare in un numero enorme di mostre museali e capolavori di collezioni private, e tale conoscenza è semplicemente inaccessibile ai comuni mortali. O meglio, prima era così. E ora, grazie alle semplici istruzioni di seguito, ogni amatore potrà sentirsi un conoscitore della pittura dall'inizio dei secoli ad oggi e imparare a riconoscere l'artista per pittura, stile, caratteristiche peculiari E segreti creativi. Certo, il metodo non è ideale, esagerato e ammette eccezioni, ma nonostante tutta la sua natura umoristica e divertente, è abbastanza accurato e spiritoso.Salvador Dalì
Eccentrico, folle e geniale Salvador Dalì nel suo ricerca creativaè andato così lontano che le sue opere non possono essere confuse con altri rappresentanti del surrealismo. Artista spagnolo non è l'antenato del genere, ma ne è diventato veramente l'illustrazione ideale sia nell'arte che nella vita.
Caravaggio (Michelangelo da Caravaggio)
L'erotomane italiano amava le donne e gli uomini, le ragazze ei ragazzi, che avevano tratti da ragazzina. Gli uomini effeminati di Caravaggio, così li chiamano stile caratteristico artista, nei cui occhi il maschile e bellezza femminile intercambiabili e talvolta indistinguibili.
Claude Monet
Immagini della natura della Francia rurale e urbana, dipinte con tratti rapidi e nitidi di colori brillanti e brillanti: questo è il brillante impressionista Monet.
Michelangelo
L'incarnazione ideale di un uomo del Rinascimento - Buonarroti ha glorificato il suo nome in scultura, architettura, filosofia e, naturalmente, pittura, dove lo stile di Michelangelo è fisicamente attraente, bello, persone pompate che non esitano a mettere a nudo il loro torso muscoloso.
Hieronymus Bosch (Jheronimus Bosch)
Piccole persone di fronte a un'apocalisse totale. Testi religiosi, apocrifi, miti e leggende erano estremamente occupati da Bosch, che trasferì i suoi pensieri su una tela artistica, dove tormenti infernali, esecuzioni infernali, un incubo biblico dell'Antico Testamento e una catastrofe universale attendevano l'umanità.
Piet Mondrian
L'artista astratto olandese è morto molto prima dell'avvento dei fogli di calcolo Excel, ma le sue opere sembrano il desktop di un contabile.
Edgar Degas
L'impressionista francese adorava non solo la pittura, ma anche il balletto, che Degas frequentava regolarmente e trasferiva sulle sue tele. Edgar Degas era interessato vari temi e motivi, ma la sua principale impronta artistica nella storia sono rimaste per sempre le ballerine.
Pieter Brugel
Le trame più complesse, composizioni composte da più piccole figure: questo è lo stile di Brueghel, che è strutturalmente simile a Bosch, ma molto più ottimista, allegro, allegro e non promette l'apocalisse con ogni opera d'arte.
Frida Kahlo
Famoso messicano maggior parte ha trascorso la sua vita soffrendo di mal di schiena dopo un mostruoso incidente d'auto in gioventù. l'ammirò grande artista e marito part-time di Diego Rivera, Frida stessa ammirava la sua persona eccentrica, che ha lasciato dietro di sé dozzine di autoritratti, dove le sopracciglia fuse delle modelle catturano immediatamente l'attenzione dello spettatore. Questa non è un'iperbolizzazione: Frida Kahlo era davvero la proprietaria di una vegetazione lussureggiante sui suoi occhi, era orgogliosa di lei e cercava sempre di enfatizzare non solo in se stessa, ma anche in altri modelli.
Vincent van Gogh
Van Gogh ha trascorso gli anni chiave del suo breve ma estremamente burrascoso lavoro in mezzo alla natura rurale e al caldo feroce, quindi i suoi dipinti sono pieni di punti luminosi, che possono essere definiti un tripudio di colori e colori. Vincent van Gogh amava particolarmente riempire la tela fiori gialli, come sui famosi Girasoli.
Antonio Watteau
L'apice creativo di Jean Antoine Watteau arrivò nei primi decenni del XVIII secolo alla corte del re francese, dove gli aristocratici amavano vestirsi con abiti colorati e gonfi: queste sono le persone che si possono trovare in quasi tutte le opere di Watteau .
Pablo Picasso Pablo Picasso
Pablo Picasso ha vissuto una vita molto lunga durante la quale lui stile artistico subito cambiamenti cardinali. Tuttavia, il suo principale risultato nella pittura è il cubismo, quindi Picasso deforma forme e modelli bizzarri.
Tiziano Vecellio (Tiziano Vecellio)
Lo sfondo a tinte scure, il beato o il santo martire in primo piano sono dipinti di Tiziano.
Rembrandt
Toni spenti, gialli, cupi e una persona con un doloroso, cupo, sguardo stanco- dipinto di Rembrandt.
Francois Boucher
L'artista Francois Boucher visse e lavorò a metà del diciottesimo secolo, ma si dedicò principalmente a soggetti biblici e antichi, amorini paffuti in una varietà di intricate trame: lo stile di Boucher.
El Greco
El Greco - questi sono dipinti aspri, volti emaciati e temi religiosi.
Pietro Rubens
Grande Pittore fiammingo Peter Rubens era un uomo snello e magro che, nella sua ricerca artistica, ha trovato il motivo opposto: uomini obesi, donne grasse con chili di cellulite e bambini paffuti. Le donne di Rubens - questo è il nome dello stile del fiammingo, i cui dipinti non possono essere confusi con gli altri.
Jan van Eyck
Primo artista olandese e contemporaneo Politico russo condividere mezzo millennio di storia e unire le tele in cui Jan van Eyck ha dipinto ostinatamente persone che assomigliano stranamente a Vladimir Putin.
Pierre Auguste Renoir
L'impressionista guardava positivamente il mondo, così sono i dipinti di Renoir tonalità luminose e volti felici.
Edward Manet
Un altro fondatore dell'impressionismo, Edouard Manet, ha percepito l'universo in modo molto meno positivo, quindi i suoi dipinti sono pieni di colori cupi, contorni spenti e persone tristi.
Leonardo Da Vinci
Il grande fiorentino è forse il massimo artista famoso nella storia dell'umanità, quindi i dipinti di Leonardo da Vinci sono noti anche a persone lontane dall'arte. Ma se descriviamo l'opera di da Vinci in una frase, possiamo dire: paesaggi epici sullo sfondo e uomo affascinante e le donne in primo piano.
C'è un'opinione secondo cui non solo gli scrittori riscrivono lo stesso libro, i registi riscrivono un film e gli artisti riscrivono un'immagine. Pertanto, dopo aver studiato l'intera galleria del pittore selezionato, possiamo isolare i suoi caratteristici tratti stilistici, grazie ai quali lo storico ha dedotto una forma: come riconoscere un artista dallo stile dei suoi dipinti.
"- Molto tempo fa, nel mio primo anno, abbiamo avuto la storia dell'arte. Le lezioni si sono svolte sabato alle 8 del mattino e con cinque minuti alle cinque "insegnante" stava alla porta, e poi l'ha chiusa con un lucchetto. E questo è tutto. per un anno ci ha mostrato diapositive di dipinti, che vanno dall'arte rupestre agli artisti russi degli anni '90. E aveva tutte queste diapositive sotto forma di cartoline. Ecco un pacchetto. E alla fine dell'anno, come al solito , un esame. Prima, due domande, e poi individualmente. In base al numero dei tuoi pass per l'anno (!) Ha tirato fuori le cartoline da un pacchetto. A caso. Ed era necessario dire l'autore o il nome. Mona Lisa e un paio di altri sono stati ricordati rapidamente. E bisogna fare qualcosa con il resto del mulo. E così, per indovinare l'autore, noi del gruppo abbiamo sviluppato una classificazione. E sai, in 97 casi su cento - è funziona! Finora!"
Se vedi uno sfondo scuro nella foto e ogni sorta di sofferenza sui volti, questo è Tiziano.
L'eccezione è questa persona a culo nudo senza segni di pensiero sul viso. Uno può essere ricordato. Venere, non Venere, ma c'è qualcosa di venereo in lei: 
Se nella foto ci sono glutei e cellulite anche negli uomini - non esitare - questo è Rubens. 
Se nella foto gli uomini sembrano donne pelose dai capelli ricci, questo è Caravaggio. 
Bab generalmente disegnava una volta e mezza. La foto successiva è di una donna. Gorgonyan Meduza Arutyunovna. Perché assomigli a Jonidepa è un mistero peggiore del sorriso di Monna Lisa. 
Se ci sono molte piccole persone nella foto - Brueghel. 
Un sacco di piccole persone, oltre a un mucchio di tutto: Bosch. 
Se tutte le persone sembrano barboni, di notte alla luce di una fioca lanterna, questo è Rembrandt. 
Se puoi facilmente aggiungere un paio di amorini e agnelli grassi alla foto (o sono già lì), questo è Boucher. 
Bello, tutto nudo e figure come culturisti dopo l'asciugatura - Michelangelo. 
Vedi una ballerina - dici Degas. Dici Degas: vedi una ballerina. 
Contrastanti, aspri, bluastri e tutti hanno facce barbute così magre: El Greco. 
E infine, se tutti, anche le zie, assomigliano a Putin, questo è Jan van Eyck 
Per molti sembra un compito impossibile ricordare gli artisti e i loro dipinti. Per centinaia di anni, la storia è entrata nei nomi di molti artisti i cui nomi sono noti, a differenza dei dipinti. Come ricordare la particolarità dell'artista e il suo stile? Abbiamo preparato breve descrizione Per chi vuole capire le belle arti:
Se le immagini mostrano persone con culi grandi, assicurati: questo è Rubbens
Se le persone in bei vestiti si rilassano nella natura - Watteau
Se gli uomini sembrano donne dai capelli ricci, con gli occhi selvaggi - Questo è Caravaggio
Se un'immagine con uno sfondo scuro raffigura una persona con un'espressione beata sul viso o un martire - Tiziano
Se l'immagine contiene composizioni a più figure, molte persone, oggetti, motivi cristiani e surreali, questo è Bosch
Se un dipinto contiene composizioni a più figure e trame complesse, ma sembrano più realistiche dei dipinti di Bosch, puoi star certo che si tratta di Brueghel.
Se vedi un ritratto di un uomo su uno sfondo scuro in una luce fioca e gialla - Rembrandt
Scene bibliche e mitologiche raffiguranti diversi amorini paffuti - Francois Boucher
Corpi nudi, gonfi, forme ideali - Michelangelo
Le ballerine sono disegnate, questo è Degas
Immagine contrastante e nitida con volti emaciati e barbuti - El Greco
Se l'immagine mostra una ragazza con un sopracciglio, questa è Frida
Tratti rapidi e leggeri, colori vivaci e un'immagine della natura: Monet
Colori chiari e persone esultanti - Renoir
Luminoso, colorato e ricco - Van Gogh
Colori cupi, contorni neri e persone tristi - Manet
Lo sfondo è come dal film "Il Signore degli Anelli", con una leggera nebbia blu. Capelli mossi e naso aristocratico Madonna - Da Vinci
Se il corpo raffigurato nella foto ha una forma insolita - Picasso
Quadrati colorati come un documento excel - Mondrian
