Gli occhi stanno giocando ruolo importante nelle illustrazioni di moda. Ad esempio, la loro forma influenza notevolmente l'espressione facciale del modello. Più ti eserciti, meglio sarai in grado di ritrarre le emozioni del modello per adattarle agli indumenti raffigurati.
L'occhio è costituito dal bulbo oculare e dalle palpebre superiore e inferiore. Lo spessore delle palpebre viene creato utilizzando l'ombra. Puoi creare un aspetto più naturale e morbido facendo in modo che le ciglia coprano quest'ombra.
Per iniziare, traccia una linea guida che attraversi gli angoli interno ed esterno dell'occhio, quindi disegna le palpebre inferiore e superiore con una linea curva. Ora visualizza lo spessore della palpebra superiore nascondendo l'iride sottostante. Disegna le ciglia superiori, la cui base si trova all'interno della palpebra superiore. Disegna poi quelli inferiori che escono dal bordo esterno della palpebra inferiore.
Esercitandoti a disegnare diverse varianti di occhi, avrai una vasta gamma di opzioni per disegnarli in modo più efficace.
Sopracciglia
Anche le sopracciglia sono molto importanti poiché definiscono l'espressione del viso attraverso il loro arco e spessore. Il punto di partenza per disegnare le sopracciglia è sopra l'angolo interno dell'occhio. Assicurati di non rendere la punta troppo lunga.
Naso
Nelle illustrazioni di moda, il naso è sempre raffigurato in forma semplificata. Disegna al minimo, senza entrare nei dettagli. Disegna solo un lato del naso e non il centro del viso. E non arrotondare le narici.
Orecchie
Il modo in cui vengono disegnate le orecchie dipende da se sono raffigurati orecchini, occhiali o un copricapo, ma proprio come per il naso, i dettagli chiari sono facoltativi. La cosa principale è mostrare la loro posizione e dimensione e non dimenticare di disegnare i lobi.
Labbra
Le labbra sono un elemento chiave nell'espressione delle emozioni del modello, grazie alla loro naturale morbidezza e mutevolezza, nonostante le loro dimensioni relativamente piccole nel disegno. Esercitati a disegnare la forma delle labbra che preferisci.
Il labbro superiore è leggermente più largo e sporge leggermente.
Innanzitutto, determina la larghezza e lo spessore delle labbra disegnandone il contorno utilizzando linee curve. Successivamente, disegna un foro sopra il labbro superiore, creando una depressione al centro. Disegna il labbro inferiore più chiaro, perché... alza leggermente lo sguardo e riflette la luce.
Quando disegni i denti, assicurati che non siano troppo evidenti. Ricorda inoltre che il volto della modella in un'illustrazione di moda costituisce una parte minore del disegno. Renderlo troppo dettagliato non farà altro che rendere difficile la percezione del design dell'abbigliamento.
Capelli e acconciature
L'acconciatura, così come il trucco, è molto elemento importante illustrazioni di moda, che definiscono lo stile olistico dell'immagine. Per favore presta attenzione Attenzione speciale questo equilibrio.
Prendiamolo per esercizio di base, e prima esercitiamoci a disegnare una coda di cavallo, in cui i capelli sono premuti saldamente sulla testa. Lascia piccoli spazi tra la testa e i capelli. Disegna le ciocche di capelli con tratti rapidi e arrotondati, partendo dall'attaccatura dei capelli fino all'elastico, senza confini netti vicino al viso e all'attaccatura dei capelli. Disegna alcune linee sincronizzate per aspetto naturale. Quindi complica gradualmente le tue acconciature aggiungendo più volume ai tuoi capelli, ma nota che dovrebbe esserci spazio tra la testa e i capelli.
Migliora le tue abilità esercitandoti a disegnare capelli fluenti in movimento.
Cappelli e berretti
I cappelli sono stati inventati molto tempo fa e molti di loro sono arrivati fino a noi. vari tipi e casi d'uso. I cappelli hanno grande influenza per il design della moda, così come per il trucco e l'acconciatura.
Un cappello è solitamente costituito da una corona, che copre la testa, e da una tesa. Innanzitutto, viene disegnato un bordo attorno alla testa, quindi il cerchio esterno dei campi. Infine, collega la corona e la tesa, prestando attenzione alla parte superiore e inferiore della tesa.
Copricapo con una dominante aspetto sono disponibili in un'ampia gamma di stili, dai più semplici a quelli che sembrano diversi a seconda degli angoli in cui sono posizionati i margini. Prendi l'abitudine di studiare attentamente il cappello per capire come si relazionano tra loro la corona e la tesa.
Compiti a casa:
Sperimenta la forma degli occhi, delle sopracciglia, delle labbra e del naso nel tuo album da disegno. Disegna anche diverse acconciature e cappelli diversi. Se la tua immaginazione è scarsa, usa le illustrazioni di questa lezione.
Sono stati utilizzati i materiali del libro “Tecniche di illustrazione della moda contemporanea” di Naoki Watanabe.
1. Crea un volto e stilizzalo nello spirito illustrazioni di moda
1.1. Studiamo le proporzioni e la struttura del viso e della testa
Questo argomento è simile a un problema di geometria. Giulia dice:
- come costruire correttamente le proporzioni facciali di una persona media,
- come trovare la posizione degli angoli esterni delle sopracciglia, se sai dove sono quelli interni, come delineare la linea della bocca, partendo dagli occhi,
- Come costruire in modo semplice e corretto un volto e una testa umana.
Imparerai a conoscere molti modelli nella struttura facciale, vale a dire:
- che la persona media ha un certo sistema di proporzioni;
- come lavorare con una matita e disegnare gli assi principali del viso;
- come dividere il viso e la testa in settori convenienti per applicare correttamente i dettagli: e questi sono gli occhi, il naso, le labbra, l'attaccatura dei capelli, le orecchie;
- come delineare una composizione su un foglio di carta con una matita per lasciare spazio all'immagine per “crescere”;
- Insieme al tuo insegnante studierai nel dettaglio la disposizione dei dettagli del viso e imparerai come “piantare” con precisione gli occhi nel viso, come delineare la linea delle sopracciglia e la linea del naso, come costruire un ovale del viso e delineare l'attaccatura dei capelli, come fare le orecchie né grandi né piccole, e molto altro ancora.
E se il primo disegno risulta essere qualcuno che non è molto attraente, seguendo l'insegnante trasformerai presto il diagramma in una persona reale.
1.2. Stilizzazione del modello nello spirito dell'illustrazione di moda
Questo è il secondo grande argomento del corso.
Imparerai cos'è la stilizzazione e perché è necessaria nell'arte dell'illustrazione di moda. Julia parla dei parametri più attuali in moda moderna, perché la moda regna sulle linee e sulle forme del viso così come sulle linee degli abiti. Pensavi che la moda esistesse solo negli abiti e nei modelli che li rappresentano? Dalle spiegazioni di Yulia capirai che esiste un naso alla moda, una bocca alla moda e sopracciglia alla moda.
Imparerai:
- quali esattamente tendenze moderne deve riflettersi nell'illustrazione in modo che sia veramente "alla moda", anche se le idee alla moda violano le proporzioni corrette per il bene delle tendenze moderne,
- come specificare il contorno del viso e aggiungere i dettagli necessari, nonché stilizzarli,
- come rendere “stabile” la posizione della pupilla in modo che non galleggi nella pozza degli occhi,
- come determinare il grado di stilizzazione e cosa accadrà se viene trascurato,
- È possibile infrangere le regole nel disegno: quando è inaccettabile e quando può essere fatto intenzionalmente?
1.3. Modellazione di oggetti in bianco e nero
Questo argomento può sembrare noioso e troppo “accademico”, ma è assolutamente necessario per creare volume visivo di qualsiasi oggetto, sia esso un cappello a cilindro o il volto di una persona.
Questa lezione è dedicata all'analisi dei concetti base della costruzione tridimensionale degli oggetti. Usando l'esempio di una modella, Yulia parla di cose importanti come luce-ombra, riflesso delle luci, mezzitoni-mezzitoni, cosa significa tutto questo e perché un artista ha bisogno di saperlo.
1.4. Analisi della forma del viso
Molto argomento importante, da cui dipende il successo di tutto il lavoro. A seconda della posizione della sorgente luminosa, impariamo a determinare la struttura delle luci e delle ombre del viso.
1.5. Rivelare il volume dei dettagli del viso
In questa parte padroneggiamo l'arte dell'ombreggiatura. L'insegnante offre una scelta di matite per ogni fase del lavoro. Imparerai l'importanza della direzione del tratto e ne acquisirai molti consigli utili mediante ombreggiatura. Yulia racconta come rivelare la profondità delle orbite, come disegnare l'interno degli occhi, cosa fare con le sopracciglia e come rivelare il volume del naso e delle labbra.
1.6. Continuazione
In questa parte continuiamo ad aggiungere profondità e risalto attraverso l'ombreggiatura. Lavoriamo con le labbra.
1.7. Rivelare l'ovale del viso con l'ombreggiatura
1.8. Formare un'ombra che cade dal viso
Le sue caratteristiche e la creazione con matite di diversa morbidezza. Formazione del volume del collo.
1.9. Aggiunta di tono alle cavità del viso
Riflesso luce-ombra sulla fronte e su altre parti del viso. Stiamo imparando a rivelare sempre più il volume e a fare un perfetto “allungamento” del tono.
1.10. Rifinitura del viso
Aggiungere sfumature e posizionare accenti
2. Impara a disegnare i capelli
2.1. Struttura dei capelli
- Come creare capelli espressivi e strutturati.
- Spettacoli ed esercizi.
- Luce e ombra sui capelli, sull'oggetto e sulle singole ciocche.
- Come disegnare singole ciocche e singoli peli.
- Riflessi-luce-mezza-luce-mezzitoni-ombra-riflesso sui capelli.
2.2. Esercizio (continua)
2.3 Lavorare con i capelli nell'illustrazione
- Disegna l'acconciatura della modella. Imparerai:
- come disegnare elementi di un'acconciatura e designare singole ciocche e riccioli,
- come formare l'intera composizione tenendo conto dell'immagine dei capelli,
- come "chiarire" la logica della crescita e della disposizione dei fili in un'acconciatura in un disegno,
- come "decorare" la separazione.
2.4. Elementi di acconciatura da cova
L'insegnante dice:
- come determinare la fonte di luce, identificare le parti in ombra dell'acconciatura,
- come ombreggiare le singole ciocche e mostrare i singoli peli.
2.5. Crea volume di capelli sulla testa
In questa parte della lezione imparerai:
- come mostrare la massa dei capelli e la loro struttura,
- come determinare dove e come “dissolvere” la parte d'ombra nella luce;
- dove ci saranno luci e ombre a seconda della tua logica di crescita dei capelli,
- qual è la differenza tra l'ombreggiatura alla base delle radici e alle estremità dei fili,
- come mostrare la struttura del capello ed evitare la frammentazione nelle sfumature.
2.6. Arricciare
- In questa lezione Julia spiega come “portare” il viso in primo piano utilizzando l'ombreggiatura dei capelli,
- quale durezza è meglio utilizzare per le diverse matite per compiti diversi,
- quali momenti nella composizione dovrebbero essere evitati,
- che costituisce uno “stimolante” visivo nell’opera.
- Imparerai perché è importante avere matite ben appuntite,
- come rifinire un ricciolo,
- come avvolgere efficacemente una ciocca,
- quali matite usare per disegnare la luce sulle zone chiare e scure dei capelli.
Julia vede il suo lavoro come la comprensione dell'algoritmo dei modelli e dell'analisi costante. Imparerai il ruolo dell'ispirazione e dell'analisi per un disegno di successo e le corrette soluzioni spaziali e di luci e ombre.
Cosa accadrà alla fine? Almeno un lavoro completato, al massimo: una base di conoscenze sulla creazione di immagini femminili nella grafica e un trampolino di lancio per il miglioramento nel campo dell'illustrazione di moda in altre tecniche.
3. Ritratto a colori
3.1. Lavoro ad acquerello
In ciò grande lezione imparerai:
Come realizzare un supporto bagnato per uno sfondo colorato,
Come mescolare i colori direttamente al lavoro,
Come trasformare macchie apparentemente trascurate in un efficace disegno a colori.
Vedrai una tecnica audace e dinamica per dare al lavoro una negligenza deliberata (prova a ripeterlo) e, dopo una dimostrazione e spiegazione da parte dell'insegnante, sarai in grado di:
Accennare ai vestiti senza descriverli attentamente,
Rimuovi la vernice “extra” dove non è necessaria secondo le intenzioni dell’artista.
3.2. Lavoro con l'inchiostro
In questa lezione, Julia insegna come lavorare con l'inchiostro utilizzando la tecnica della smaltatura, acquisendo gradualmente tono dal chiaro allo scuro:
Determiniamo dove ci sarà la luce, dove ci sarà l'ombra,
Formiamo il volume dell'acconciatura, disegniamo il contorno del viso e determiniamo la posizione delle ombre.
Giulia dice:
Come usare l'inchiostro sfumature diverse, aumentando gradualmente il volume dell'immagine,
Come dipingere gradualmente i dettagli del viso con l'inchiostro: occhi, naso, labbra, orecchie, mano sotto il viso, riccioli,
Come mettere in risalto i colpi di sole sui tuoi capelli usando il mascara nero,
Come mostrare il volume dei capelli e le singole ciocche,
Come mostrare l'ombra sotto i capelli.
3.3 Elaborazione dei dettagli
L'insegnante mostra:
Come aggiungere ciocche disordinate
Dimostra la tecnica per schiarire i contorni del viso con un pennello sottile, la dipendenza del contorno dalla fonte di luce,
Come svelare gradualmente la pupilla e dare significato allo sguardo, come riempire le sopracciglia con il mascara nero,
Come tonificare gli zigomi con un leggero smalto per rivelare l'aspetto scultoreo del viso,
Quale tecnica puoi utilizzare per “spingere” ancora di più il tuo viso in avanti?
La possibilità o meno di ruotare il tablet mentre si lavora e molto altro ancora.
Il tuo lavoro verrà visualizzato qui presto.
L'illustrazione di moda non è solo un'immagine diretta di un abito in passerella. Il carattere e l'atmosfera del disegno sono in gran parte determinati dalle pose e dai volti dei modelli stessi. Quindi, è il momento di parlare del ritratto)
Lo stile, il design e la scelta dei materiali possono essere molto diversi: ne abbiamo già parlato nel post sullo sketching. Non importa con cosa o su cosa disegni, è importante seguire alcune regole e schemi nel rappresentare un volto umano.
Eccole, queste regole: (vedi Figura 1)
La forma della testa è ovale, si allarga nella parte superiore e si assottiglia nella parte inferiore. Il contorno del viso nel suo insieme può essere modificato a piacimento: è una questione di gusti)
- Dividere l'ovale a metà longitudinalmente e trasversalmente. Linea verticale- Asse di simmetria. La linea orizzontale è all'altezza degli occhi. Consiglio: lascia queste righe e quelle successive fino alla fine della costruzione, poiché ti aiutano a navigare nel disegno.
- Determiniamo l'attaccatura dei capelli: anche qui tutto è abbastanza individuale. Con questa linea indichiamo il bordo superiore del viso.
- Dividi l'area del viso (dall'attaccatura dei capelli al mento) in tre parti: otteniamo la linea delle sopracciglia e la linea della punta del naso. Le orecchie si troveranno entro i confini tra queste linee.
- Segna la posizione degli occhi. Nota: la lunghezza dell'occhio è circa 1/4 della larghezza del viso; in questo caso la distanza tra gli occhi è circa pari alla lunghezza dell'occhio e pari alla larghezza delle ali del naso.
- Dividiamo la parte inferiore del viso (dalla punta del naso al mento) approssimativamente a metà - otteniamo la linea della bocca. La lunghezza della bocca è leggermente più larga delle ali del naso.
L'ultima fase del lavoro, molto importante e più creativa (!), è chiarire i lineamenti e le forme del viso. Non aver paura di usare la tua immaginazione! Determina il volume della futura chioma: sarà un'acconciatura liscia e ordinata, una chioma lussuosa, un grafico taglio di capelli corto? Anche la forma delle sopracciglia e la forma degli occhi sono una tua decisione creativa! Sopracciglia arcuate e sottili? O forse deciso e ampio, volante? Determinare la pienezza e la forma delle labbra; Correggi, “lucida” i contorni del tuo viso: preferisci zigomi accentuati e affilati o morbide rotondità delle guance? Come puoi vedere, c'è molto spazio per la creatività)))...
Infine, il momento della stilizzazione e del lavoro con il colore. Decidere quanto dettagliato o approssimativo rappresentare l'acconciatura e le caratteristiche del viso dipende dalle tue preferenze artistiche. Nei disegni presentati (2,3,4,5) i ritratti sono risolti in modo diverso, ma, di regola, viene prestata particolare attenzione alle labbra, alle sopracciglia e agli occhi. Ad esempio, non è affatto necessario avere una costruzione esatta, "accademica" dell'occhio, ma le sopracciglia espressive, la linea delle ciglia superiori e le frecce faranno il loro lavoro. Le labbra, proprio come gli occhi, sono un feticcio alla moda, "la ciliegina sulla torta": è meglio essere più carnose, succose, luminose. È anche possibile con un bagliore di lucentezza (ricorda il tema delle trame lucenti)). E l'acconciatura stessa può creare uno sfondo eccellente per il contorno espressivo del viso e del collo.
E infine: non aver paura di provare, fantasticare, stilizzare. Fai quello che vuoi) Ma ricorda, per infrangere le regole, devi conoscerle!
Disegna di più, a presto! Puoi frequentare un corso di illustrazione di moda presso la nostra sede di
06.01.2017
La parola "moda" è letteralmente tradotta dall'inglese come "moda", "alla moda".
Il ritratto di moda è un ritratto realizzato in stile Fashion e corrispondente a tutti i canoni di questo stile; quelli. è essenzialmente un ritratto “di moda”. Utilizzato più spesso durante la creazione di cataloghi, portfolio, fotografie pubblicitarie, ecc.
La fotografia di moda è sempre riconoscibile e luminosa, non può essere confusa con nessun'altra fotografia.
caratteristica principale una foto del genere è “alla moda” e luminosa. Una fotografia del genere seduce lo spettatore e spesso si distingue per note di scandalo e provocazione.
Caratteristiche del ritratto fotografico di moda
A seconda degli obiettivi e del formato della fotografia, esistono varie tendenze nell'immagine delle modelle e nel trucco. Può essere luminoso o naturale, impercettibile. E spesso i fotografi creano immagini completamente innaturali, irreali e fantastiche. Tali scatti attirano l’attenzione degli spettatori ed evidenziano le caratteristiche del lavoro del fotografo e sono il suo autografo professionale.
Un ritratto di moda si distingue per la sua bellezza, originalità e, molto spesso, è un'immagine fittizia. Il fotografo crea una bellissima illusione, che però viene percepita dal pubblico non come un'illusione, ma come parte della nostra realtà. Un fotografo di moda ha una libertà illimitata nella scelta del trucco, dell'illuminazione e dello scenario; può sperimentare l'elaborazione di una fotografia finita.
A cosa prestare attenzione quando si fotografa un ritratto di moda?
Massima attenzione dato:
- concetti di fotografia (idee),
- luogo delle riprese,
- stile e immagine (dall'acconciatura agli accessori),
- impostare la luce
- pose da modella,
- successiva elaborazione fotografica.
I fotografi amano giocare con i contrasti e questo sembra molto vantaggioso nella foto. Lo stile della moda è caratterizzato dalla luce “grottesca”. Pelle delicata, “di porcellana”, trucco luminoso perché gli occhi e gli abiti dai colori vivaci stanno bene insieme. Lo stato d'animo dell'intero ritratto e il carattere della modella sono trasmessi nelle espressioni degli occhi, nei sorrisi e nella scelta dell'abbigliamento.
Chiunque può provare a diventare un modello di moda. Devi solo trovare uno studio professionale e concordare con il fotografo, avendo pensato in anticipo alla tua immagine alla moda. È meglio affidare trucco e acconciatura a truccatori e stilisti esperti che conoscano le caratteristiche e le sfumature del trucco per i servizi fotografici.
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