Come imparare a disegnare vestiti con una matita. Lezione di illustrazione di moda. Disegnare la figura di una ragazza per uno schizzo di moda. Dove trarre ispirazione per bozzetti di abbigliamento

13.06.2019

Nel mondo della moda, i nuovi modelli vengono presentati come schizzi disegnati a mano prima di essere tagliati e cuciti. Per prima cosa fai uno schizzo: una figura sotto forma di modello che funge da base per il disegno. Il punto non è disegnare una figura realistica, è come se stessi abbozzando una tela su cui “proverai” varie illustrazioni di abiti, gonne, camicette, accessori o qualunque cosa tu decida di creare. Aggiungere dettagli come volant, cuciture e bottoni ti aiuterà a dare vita alle tue idee.

Passi

Parte 1

Iniziamo a disegnare uno schizzo

Raccogli materiali. Scegli una matita dura (preferibilmente una con la scritta T) per creare tratti leggeri e sagomati che saranno facili da cancellare. Tali tratti o note non verranno premuti sulla carta e non lasceranno segni su di essa, il che è comodo se in seguito si desidera dipingere sul disegno. È anche importante scegliere carta spessa e una buona gomma se vuoi che il tuo disegno abbia un aspetto professionale.

Se non hai con te il tipo giusto di matita, puoi disegnare con una matita contrassegnata con TM (dura-morbida). Non dimenticare che non puoi premere, i colpi dovrebbero essere molto leggeri.
Si sconsiglia l'uso della penna per disegnare, perché sarà impossibile cancellare le righe in eccesso in seguito.
Avrai anche bisogno di pennarelli colorati, inchiostro o vernice per colorare il modello di abbigliamento.

Decidi quale posa scegliere per il tuo schizzo di design. Gli schizzi dovrebbero essere disegnati in modo tale che la silhouette su cui sono disegnati gli abiti (lo chiameremo il “modello”) lo mostri nella luce più favorevole. Puoi disegnare un modello che cammina, seduto, piegato o da qualsiasi altra angolazione. Come principiante, puoi iniziare con la posa più comune: disegna una modella in piedi o che cammina lungo una passerella. Queste pose sono le più facili da disegnare e ti permettono di mettere in risalto il design dell'abbigliamento per intero.
- Dal momento che vuoi mostrare i tuoi modelli di abbigliamento in una luce professionale e attraente, è importante che i tuoi progetti siano proporzionati e ben disegnati.
- Per migliorare le capacità di disegnare qualsiasi posa, molti stilisti si esercitano a lungo e realizzano centinaia di schizzi.
Considera modi alternativi per disegnare. Sarebbe bello se potessi disegnare un tuo schizzo, perché ti permetterà di sfoggiare il tuo nuovo modello di abbigliamento esattamente come desideri. Tuttavia, se vuoi imparare subito a disegnare il design della moda, ci sono alcuni modi rapidi:
- Scarica uno schizzo già pronto del modello da Internet, lì puoi trovare molte forme e posizioni di tali modelli. Ad esempio, puoi caricare uno schizzo di un bambino, un uomo, una donna fragile e così via.
- Crea uno schizzo: delinea i contorni di un modello da una rivista o da qualche altra immagine. Posiziona semplicemente la carta da lucido sul modello che ti piace e tracciane il contorno.
Parte 2
Disegnare uno schizzo funzionante
1. Disegna una linea di equilibrio. Questa è la primissima linea del tuo disegno e servirà da centro di gravità del tuo modello. Disegnalo dalla sommità della testa alla punta dei piedi, lungo la colonna vertebrale del modello. Ora disegna un ovale per rappresentare la testa. Questa è la base del modello funzionante e ora puoi disegnare un disegno proporzionale. Pensa allo schizzo che hai realizzato come a uno "scheletro" del modello.
  - La linea di equilibrio deve essere rigorosamente verticale, anche se il modello stesso è disegnato ad angolo. Ad esempio, se vuoi disegnare una modella inclinata leggermente a sinistra con le mani sui fianchi, disegna una linea retta di equilibrio al centro del foglio. Traccia una linea dalla testa della modella alla superficie su cui si trova.
  - Tieni presente che quando disegni abiti, non hai bisogno di un modello proporzionale perché stai mettendo in mostra l'abbigliamento, non la tua capacità di disegnare bene la figura umana. Non è necessario disegnare ogni dettaglio, compreso il volto della modella.
2. Per prima cosa disegna l'area pelvica. Disegna un quadrato equilatero sulla linea di equilibrio, appena sotto il centro dove si trova il bacino della persona. Disegna la dimensione del quadrato in base alla dimensione che ti serve. Per i modelli sottili avrai bisogno di un quadrato piccolo, per i modelli più grandi di un quadrato più grande.
  - Considerando la posa che hai scelto per il tuo modello, inclina il quadrato verso sinistra o destra. Ad esempio, se vuoi che i fianchi del modello si spostino a sinistra, smussa leggermente il quadrato a sinistra. Se vuoi lasciare il modello dritto, disegna semplicemente un quadrato senza deviarlo da nessuna parte.
3. Abbozza il collo e la testa. Il collo del modello dovrebbe essere un terzo della larghezza delle spalle e metà della lunghezza della testa. Quando finisci di disegnare il collo, disegna la testa, dovrebbe essere proporzionale al corpo. Più grande è la testa, più giovane appare la modella.
  - Puoi cancellare l'ovale che hai disegnato all'inizio per la testa.
  - Disegna la testa in modo che appaia proporzionata e naturale alla posa che hai scelto. Puoi inclinarlo leggermente verso il basso o verso l'alto, a destra o a sinistra.
4. Disegna le gambe. Le gambe sono la parte più lunga del corpo, essendo circa quattro volte la lunghezza della testa. Le gambe sono divise in due parti: la coscia (dal fondo del quadrato pelvico al ginocchio) e i polpacci (dal ginocchio alla caviglia). Ricorda che i progettisti di solito aumentano l'altezza del modello disegnando le gambe più lunghe del busto.
  - La parte superiore di ciascuna coscia dovrebbe avere all'incirca la stessa larghezza della testa. Rastremare la larghezza di ciascuna gamba dall'anca al ginocchio. Quando raggiungi il ginocchio, la gamba dovrebbe essere larga un terzo della parte più larga della coscia.
  - Per disegnare i polpacci, assottiglia le linee verso le caviglie. La caviglia dovrebbe essere un quarto della larghezza della testa.
5. Disegna i piedi e le mani. I piedi sono relativamente stretti. Disegnali come triangoli allungati della stessa lunghezza della testa. Le braccia sono disegnate allo stesso modo delle gambe, devono essere strette verso i polsi. Rendili leggermente più lunghi rispetto al busto rispetto alle braccia di una persona reale, questo darà al modello un'impressione stilizzata. E infine, disegna le dita.
Parte 3
Disegniamo abiti e accessori
1. Disegna modelli. Se il tuo disegno include tessuti fantasia, è importante dimostrare esattamente come appariranno sul modello. Inizia disegnando il contorno di un indumento fantasia, come una gonna o una camicetta. Dividilo con una griglia con celle separate. Riempi le celle con il motivo, una per una.
  - Nota come pieghe, scanalature e grinze modificano l'aspetto del disegno. Potrebbe essere necessario piegarlo o rimuoverlo da alcune aree per mantenerlo pulito e preciso.
  - Prenditi il tuo tempo, disegna il motivo in dettaglio e assicurati che sia lo stesso su tutta la mesh.
2. Termina il disegno: aggiungi ombre, vernice e tinta. Usa vernice nera spessa per tracciare le linee che desideri nel disegno. Ora puoi cancellare le linee che hai usato per disegnare la forma del corpo e i segni che hai fatto con una matita. Dipingi con cura i vestiti nei colori e nei toni che hai in mente.
  - I vestiti possono essere colorati con pennarelli, inchiostro o vernice. Mescola i colori e utilizza un'ampia varietà di sfumature per mostrare le tue idee di design.
  - Mentre lavori su ombreggiature e texture, immagina la modella che indossa i tuoi vestiti muoversi verso di te sotto i riflettori sulla passerella. Le pieghe profonde nel tessuto daranno luogo a tonalità più scure del colore utilizzato. E dove il tessuto è illuminato da una luce intensa, i colori appariranno più chiari.
  - Aggiungi capelli, occhiali da sole e trucco. Questi sono i tocchi finali che daranno vita al tuo schizzo di design.
3. Considera l'idea di realizzare un disegno "piatto". Oltre a uno schizzo di moda, puoi disegnarne uno schematico. Un disegno piatto è una sorta di spiegazione del tuo progetto. Questo disegno raffigura i contorni senza rilievo dell'abito, come se fosse steso su una superficie piana. Un disegno del genere ti aiuterà a vedere come appariranno i vestiti piatti, e non solo sul modello.
- Non dovresti disegnare il viso in dettaglio, a meno che il tuo disegno non implichi un trucco specifico che dovrebbe abbinarsi ai vestiti.
- Ad alcune persone piace disegnare modelli particolarmente magri. Disegna modelli realistici che ti aiuteranno in futuro, quando arriverà il momento di scegliere e cucire i vestiti.
- Spesso è più semplice non disegnare i lineamenti del viso, basta tracciare solo un paio di linee per rappresentare i capelli. Alla fine non sarà il volto a essere giudicato, ma l’outfit.
- Posiziona il pezzo di tessuto che desideri utilizzare nel tuo modello di abbigliamento nelle vicinanze, questo ti renderà più facile disegnare.
- Per disegnare la trama del tessuto, devi avere una certa esperienza, perché è piuttosto difficile.

Passo 1

Per prima cosa, devi determinare cosa disegnerai, e qui difficilmente posso aiutarti. Il miglior consiglio è guardarsi intorno in cerca di ispirazione. Dai un'occhiata alle gallerie su DeviantArt.com, non devi copiare, ma potresti trovare delle composizioni interessanti che ti daranno un'idea.

In questo caso, sapevo già che volevo disegnare una ragazza in un anello di fuoco, dato che la mia eroina possiede la pirocinesi!

Pertanto, la prima cosa che ho fatto è stata disegnare uno schizzo approssimativo mentre vedevo questo disegno. Se guardi i miei piccoli scarabocchi, puoi vedere che ho disegnato una figura in un anello di fuoco e ho aggiunto la direzione della vista, oltre a indicare da dove cadrebbe la luce.

Questo è il cosiddetto piccolo schizzo. Non è affatto difficile e sono sicuro che puoi gestirlo. Non mi interessa quanti anni hai: 6 o 76. Non è difficile.

(Puoi disegnarlo anche tenendo la matita con le dita dei piedi)

Passo 2

EVVIVA, HO DISEGNATO LA TESTA. Sul serio, non è affatto difficile. Basta disegnare una figura che assomigli a un cerchio o a una forma ovale. La "griglia" mi aiuta con l'orientamento del viso. La linea orizzontale è la linea degli occhi e dovrebbe trovarsi approssimativamente al centro della testa. La linea verticale è il centro del viso (qui è dove si trova il naso!). Non è necessario avere un talento eccezionale per disegnare in questa fase.

Se vuoi girare la testa in una direzione diversa, basta spostare la griglia. (Esempio mostrato in rosso).

A questo punto il disegno comincia a sembrare piuttosto strano. Per iniziare, ho abbozzato alcuni cerchi che indicano la posizione delle spalle. A seconda del tuo stile di disegno, potresti volerli posizionare più lontano dalla testa. Se guardi dritto, dovrebbero trovarsi a una distanza pari alla larghezza di una testa a sinistra e a destra della testa, ma poiché il corpo della mia eroina sarà leggermente ruotato, questa distanza sarà leggermente più breve nel disegno.

Il triangolo situato sotto il mento definisce la zona del collo. Nella maggior parte dei casi, la "fossa" o depressione nel collo si trova a circa la metà della lunghezza della testa o 3/4. (Tutto dipende da quanto è lungo il collo). Si prega di notare che i muscoli del collo sono approssimativamente uguali in larghezza alla larghezza della testa e più vicino alla cavità diventano più acuti. Questo perché qui ci sono due tendini che ti permettono di girare la testa in direzioni diverse. Nella maggior parte dei casi, questi tendini sono visibili attraverso la pelle (sono particolarmente evidenti quando si gira la testa) ed è necessario disegnarli almeno parzialmente.

Passaggio 4

Niente di speciale in questa fase. Ho aggiunto una linea trasversale alle spalle e la parte inferiore del "cavo" per indicare la posizione della clavicola. Ho anche aggiunto delle linee che vanno direttamente dalla linea della mascella alla clavicola. Questa è la forma esterna del collo. -_- La mia forma è simpaticamente curva a seconda della posizione in cui si troverà il mio personaggio. Non cercare di ottenere tutto perfettamente corretto durante lo schizzo. La maggior parte del disegno verrà eventualmente modificata, quindi non preoccuparti se alcune linee rimangono incompiute. La cosa più importante che devi imparare come artista è la capacità di mettere a tacere la voce interiore del critico. Questa è la parte del tuo cervello che guarda il disegno e dice "Che diavolo...arrrrr! DEVI CORREGGERE QUESTE RIGHE" Non ascoltarlo. Mangia i biscotti e fai clic sul pulsante "ignora".

Passaggio 5

SENO. Scusa, dovevo solo dirlo. Per iniziare, ho aggiunto una linea di busto. Di solito disegno il torace sopra la sua normale posizione anatomica. Ma non ripetere dopo di me. Oppure se vuoi fare come me, allora fallo, ma ricorda che è sbagliato. Tutti abbiamo le nostre stranezze :) Per essere anatomicamente corretti, i capezzoli dovrebbero trovarsi a una distanza pari alla lunghezza di una testa dal mento. La linea che ho disegnato è ideale per la linea del capezzolo. Ma non seguirò le regole anatomiche e questa linea non sarà una. È proprio il modo in cui lo uso, lo affronto. ^^

Passaggio 6

Cos'è quella linea che ho appena disegnato? Questa è la linea del centro del corpo. Il corpo della mia eroina ha una forma leggermente curva, quindi anche la linea centrale del corpo è curva. Per essere anatomicamente precisi, la linea del ventre (la prima linea dopo la linea del torace) dovrebbe trovarsi ad una distanza approssimativamente uguale alla lunghezza di una testa dai capezzoli, e quest'ultima piccola linea (la linea inguinale) dovrebbe trovarsi ad una distanza pari alla lunghezza di una testa dall'ombelico. Tuttavia, disegno la mia eroina in base alla prospettiva, poiché il suo corpo è curvato verso lo sfondo (la sua testa è più vicina a noi delle sue gambe), quindi le linee nel mio disegno sono brevi.

Passaggio 7

Ora disegniamo il petto. Non deve essere perfetto, ma nota che la parte inferiore della cassa toracica è più vicina alla parte inferiore del torace rispetto alle spalle. Inoltre, non dimenticare che il torace si restringe verso il basso, cioè nella zona dell'ombelico sarà (leggermente) più stretto che nella zona delle spalle. Il petto è disegnato nello stesso punto delle spalle. Molti giovani artisti disegnano prima il petto e poi provano a disegnare lo stomaco in modo che raggiunga il fondo del petto e, di conseguenza, il petto semplicemente scompare. Non farlo.

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Passaggio 8

Probabilmente mi chiederai perché ho disegnato la palla. "Bene, questa palla è la sua pancia!" In generale, lo stomaco dovrebbe essere solo leggermente più stretto del torace. Ho scoperto che sgrossarlo a forma di palla aiuta a mantenere le proporzioni corrette. (Soprattutto per una posa così strana). Senza questo, probabilmente le avrei stretto troppo la vita e sarebbe sembrato che indossasse un corsetto. Di quelli che rendono la vita molto molto stretta, circa 10 cm.

Passaggio 9

Queste sono le sue cosce. I fianchi agiscono come una sorta di deposito per gli organi interni, che li protegge da questi organi che penzolano da qualche parte intorno alle ginocchia. L'inguine in senso anatomico è solo il punto più basso di questo "deposito" e le cosce sono leggermente più strette di esso. In generale, nelle persone molto magre si possono vedere le ossa pelviche che sporgono da sotto la pelle.

La "palla" dell'addome dovrebbe essere strettamente adiacente al "deposito". Non dimenticare che i fianchi degli uomini hanno all'incirca la stessa larghezza del torace, mentre i fianchi delle donne sono leggermente più larghi (ma più stretti della larghezza delle spalle). Molti artisti dicono che i fianchi dovrebbero avere la stessa larghezza delle spalle e, poiché sono quasi giusti, non è necessario prenderlo come un dato di fatto, perché le spalle cambiano a seconda della massa muscolare.

Le donne hanno i fianchi leggermente più larghi degli uomini perché il loro osso pelvico è più largo (e più arrotondato), il che consente loro di sopportare e dare alla luce bambini. Dà loro una rotondità così carina)

Passaggio 10

Qui puoi già notare che ho iniziato a disegnare le braccia e le gambe. Dato che le ginocchia della mia eroina si incontreranno a un certo punto, ho tagliato alcune linee e le ho collegate alle ginocchia. So che assomiglia a Robot Duck. (Qualcuno se lo ricorda? Cercatelo su Internet).

I gomiti dovrebbero:
a) raggiungere il petto
E
b) raggiungere la sommità della testa (o essere leggermente più in basso).

In questo caso, gli angoli di piegatura delle braccia sono leggermente diversi, quindi uno dei gomiti è leggermente più basso dell'altro.

Gli avambracci hanno generalmente la stessa dimensione delle parti della spalla delle braccia dalla base della scapola al gomito (solo per l'avambraccio è la distanza dal gomito al polso). Se le sue braccia fossero abbassate, i suoi polsi sarebbero all'altezza dell'inguine.
La dimensione delle ossa del femore (la distanza dall'inguine alle ginocchia) è pari a circa 1,5 volte la lunghezza della testa (anche se qui le ho disegnate collegate alle ossa del bacino). Permettimi di ricordarti ancora una volta che i miei sono più brevi a causa della prospettiva.

Nota: non sto utilizzando linee completamente dritte.

Passaggio 11

Disegno uno schizzo delle ossa del femore. Nota che i fianchi si assottigliano verso le ginocchia e l'inguine invece che verso la metà della coscia. Sporgono leggermente in avanti al centro. Se li disegni della stessa larghezza, sembreranno molto, molto strani.

Anche se questo disegno non lo mostra molto chiaramente, tieni presente che su personaggi normali o magri, l'osso pelvico sporgerà un po' più dello stomaco o dell'anca e formerà una piccola "protuberanza" sulla curva dell'osso pelvico .

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Passaggio 12

Niente di speciale in questa fase. Ho finito di disegnare il petto e ho delineato un po' le braccia.

Passaggio 13

Ho abbozzato i capelli. Quando disegni i capelli, devi ricordare che non è necessario disegnarli perfettamente. I capelli fluttuano e tendono ad aggrovigliarsi in ciocche (ciocche, non gruppi). Pertanto, quando disegni i capelli, prova ad applicare i tratti il più leggermente possibile, in modo casuale. Devono solo andare nella stessa direzione: non preoccuparti dei dettagli o dell'esatto posizionamento delle linee. Se disegni delle linee in questa fase, i tuoi capelli sembreranno molto rigidi, come se qualcuno li avesse ricoperti di cemento gommoso. Fidati di me: alla fine i ritagli e i fili prenderanno la forma desiderata, non è necessario prestarci così tanta attenzione.

Uno stilista deve saper disegnare bene, altrimenti non sarà in grado di trasmettere la sua idea allo spettatore, non importa quanto brillante possa essere nella sua immaginazione. Nelle università, i futuri stilisti studiano disegno insieme ad altri designer e illustratori, ma devono anche padroneggiare alcune tecniche specifiche: le collezioni di moda vengono disegnate secondo le loro leggi.

Naturalmente deve essere in grado di raffigurare la figura umana, ma deve anche essere in grado di stilizzarla correttamente. Le proporzioni negli schizzi di moda sono esagerate: se una figura umana rappresentata realisticamente si adatta a circa otto teste, nello schizzo del designer ce ne saranno già nove. Le gambe sono disegnate in modo esageratamente lungo, la testa è raffigurata un po' più piccola delle sue dimensioni naturali e dettagli come il viso, le dita, ecc. - solo provvisoriamente delineato. In generale, la figura del modello dovrebbe apparire il più sottile, allungata e aggraziata possibile, quindi i designer non esitano a rappresentare la vita più sottile delle braccia e le gambe lunghe il doppio del corpo. Tuttavia, è importante osservare la moderazione e mantenere una certa armonia. La stilizzazione dovrebbe funzionare verso l’intento dell’artista e non semplicemente distorcere sconsideratamente l’immagine. Le posture dovrebbero essere naturali e le mani non dovrebbero scendere sotto le ginocchia. Il modello nel disegno dovrebbe somigliare a una fata effimera, a un essere sublime e non a uno strano insetto.

I vestiti sono più importanti delle persone

Gli stilisti sono molto più precisi nel loro approccio alla rappresentazione degli abiti. Il designer è obbligato a trasmettere correttamente le proprietà del tessuto: nel disegno, la gonna lavorata a maglia non dovrebbe "alzarsi" e i jeans dovrebbero brillare come pantaloni di raso. L'abbigliamento dovrebbe essere pensato e adattarsi alla figura già nel disegno. Tutti gli elementi decorativi sono rappresentati schematicamente sullo schizzo principale e poi disegnati in dettaglio su fogli separati. Spesso le figure sono decorate con acconciature spettacolari, che possono essere utilizzate durante lo spettacolo stesso.

È importante identificare le pieghe principali: i vestiti, come qualsiasi tessuto, tendono a drappeggiarsi e, se te ne dimentichi, il disegno sembrerà innaturale. Non dovremmo dimenticare la corretta applicazione delle ombre - "come nella vita". Lo schizzo del futuro costume viene affrontato con la massima serietà, perché senza di esso non ci sarà alcuna nuova collezione. Lo schizzo aiuta a riflettere su tutti i dettagli del prodotto futuro e allo stesso tempo funge da istruzioni per la sua creazione.

I vestiti sono un elemento importante della nostra vita. Dopotutto, in una società culturale non è consuetudine camminare a corpo scoperto. Ecco perché esistono diversi tipi di questo o quell'abbigliamento. L'abbigliamento è apparso agli albori dell'umanità. Gli antichi coprivano i loro corpi con pelli di animali e piume di uccelli. Con lo sviluppo della filatura e della tessitura apparve il tessuto, dal quale iniziarono a cucire semplici camicie, pantaloni e vestiti. Non erano decorate, ma molto pratiche e confortevoli.

Con lo sviluppo della società umana, gli abiti, soprattutto quelli dei ricchi, furono decorati con pietre, oro e argento. E per i poveri è rimasto altrettanto semplice. Le epoche sono cambiate, le persone sono cambiate e i vestiti sono cambiati. Ora, nel mondo moderno, è consuetudine per molti indossare abiti semplici, comodi e funzionali nei giorni feriali e indossare abiti più eleganti e belli per gli eventi serali o nei giorni festivi.

Le donne amano i vestiti e le gonne, gli uomini indossano abiti ed entrambi i sessi amano indossare jeans molto comodi. In questa lezione disegniamo diversi capi di abbigliamento passo dopo passo.

Fase 1. Abito lungo. Disegna due linee: i confini del nostro vestito. Uno è più dritto, l'altro ha una curva, che indica la vita. Delineamo i contorni del vestito lungo queste linee. Questa è la scollatura, due cinturini sulle spalle, il punto vita, i fianchi e l'orlo del vestito. Quindi aggiungi le spalline sul retro e fai un ritaglio nella parte inferiore del lato. Su tutto il vestito disegniamo onde, mostrando il drappeggio. Realizziamo diverse linee di questo tipo. Coloriamo il vestito, senza dimenticare il gioco di colori.

Fase 2. Pantaloni da donna. Fai due linee sui lati e un tratto in alto. In alto indichiamo la circonferenza: la vita. Da lì disegniamo i lati dei pantaloni: i fianchi, sotto formiamo la linea delle ginocchia e svasiamo i pantaloni verso il basso. Mostra le pieghe qui sotto. Aggiungiamo delle linee ondulate lungo il tessuto, che ci indicheranno poi le zone di luce e d'ombra sul tessuto. Il risultato sono stati dei bellissimi pantaloni da donna splendidamente disegnati.

Fase 3. Cappotto. Disegna due linee rette perpendicolari, con un'altra linea retta in cima. E sui lati ci sono due linee dalle spalle alla vita e dalla vita ai fianchi. È così che abbiamo limitato i contorni del nostro disegno. quindi disegna un lato (lato) del cappotto. Poi l'altro lato. Facciamo un colletto. Disegniamo le maniche. Sotto la chiusura mostriamo la patta dell'orlo. Delineamo bene tutte le linee del disegno e coloriamolo alla fine.

Fase 4. Giacca. Disegneremo una linea verticale al centro e la incroceremo con due linee rette, dalle quali realizzeremo un'altra linea di maniche. Devi anche mostrare due caratteristiche: la larghezza della giacca. Iniziamo a disegnare i lati della giacca (lati). Manteniamo la visualizzazione naturale e disegniamo pieghe sul tessuto. Mostriamo il colletto e due maniche.

Fase 5. Giacca. (Continua). Progettiamo il colletto e la chiusura. Poi rifiniremo i fianchi (fianchetti) e le maniche dalle spalle al fondo. Ombreggiamo alcuni punti della giacca. Poi coloreremo tutto.

Fase 6. Stivali. Disegna una linea retta e una linea irregolare. Disegniamo la parte superiore della parte superiore dello stivale con una linea, da essa disegniamo i lati anteriore e posteriore dello stivale e facciamo una transizione verso il tallone. Quindi disegniamo la parte anteriore: i nasi. Ombreggiatura. Coloriamolo.

Ciao cari lettori di DayFan! Questa lezione è dedicata al tema dell'abbigliamento. Volevo aiutarti con diversi compiti contemporaneamente:

Impara come disegnare uno schizzo di abbigliamento; (principi di costruzione)
Impara come disegnare una persona vestita; (non stiamo parlando di anatomia qui, ci sarà una lezione separata per quello)
Impara come disegnare pieghe sui vestiti;

Fatto interessante. Gli esseri umani sono le uniche creature che indossano vestiti. Gli animali non lo fanno, a meno che i loro proprietari non gli impongano uno straccio. In precedenza, l'abbigliamento serviva a proteggere il corpo umano da vari disastri (danni fisici, intemperie, freddo, caldo, ecc.). Ma oggi è più un accessorio che svolge funzioni estetiche. Al giorno d'oggi tutti gli uomini sono vestiti magnificamente e le donne sono spogliate in modo vivace e vistoso. Ciò consente di determinare con un'alta probabilità il sesso, lo status e il livello di reddito di una persona. Come si suol dire, sei accolto dai tuoi vestiti, ma sei salutato da ciò che il denaro non può comprare. I cervelli Gucci non si vendono. È da molto tempo che cerco un buon esempio per disegnare, ma è molto difficile per i principianti farlo dalla vita. E non volevo davvero scrivere una lezione dalla vita, sto ancora imparando da solo. Quindi ho deciso di prendere vestiti per bambole dipinte. Perché? In primo luogo, è più facile da capire e, in secondo luogo, qui vedremo solo le basi (schizzo) per costruire un capo di abbigliamento. Successivamente fornirò istruzioni dettagliate per colorare diversi vestiti. Ad esempio, cito quattro bellissime ragazze in abiti diversi. Non commenterò perché dalle immagini sarà tutto chiaro. Basta guardare e ricordare.

Come disegnare vestiti con una matita passo dopo passo

Primo passo. Per prima cosa, disegniamo uno schizzo. Puoi usare la tecnica dell'uomo fiammifero. Questa volta ho deciso di farlo in questo modo:
Passo due. Usiamo i cerchi per denotare le parti del corpo delle ragazze.
Passo tre.
Passo quattro.
Passaggio 5.
L'ultimo passo.
Ti piacciono le mie ragazze con abiti dipinti? Attendo con ansia i tuoi commenti su questa lezione e scrivi anche quali altri tipi di vestiti vuoi imparare a disegnare. Puoi ordinare una lezione qui. Sono ancora interessato all'argomento cosplay, ma poiché non ho ancora capito i nomi di tutti i tipi di abbigliamento, rimanderò a più tardi. La ragazza ha chiaramente bisogno di consigli qui. Consiglio anche di guardare altre lezioni in cui sono presenti vestiti.