Il concetto di "arte" è noto a tutti. Ci circonda per tutta la vita. L’arte gioca un ruolo importante nello sviluppo dell’umanità. È apparso molto prima della creazione della scrittura. Dal nostro articolo puoi conoscere il ruolo e i compiti.
Cos'è l'arte? informazioni generali
Il concetto di "arte" è piuttosto sfaccettato. Di solito si intende un ramo dell'attività umana in grado di soddisfare un bisogno spirituale, vale a dire l'amore per la bellezza. L’arte è una forma speciale di coscienza sociale. È il riflesso artistico della vita umana. Grazie a lui puoi scoprire come vivevano le persone in quell'altro periodo di tempo.
Il primo autore a rivelare il concetto di "arte" è stato Charles Batyo. Ha creato un intero trattato in cui ha classificato questo ramo dell'attività umana. Il suo libro Le belle arti ridotte a un principio fu pubblicato nel 1746. Charles Batyo ritiene che possano essere identificati secondo diversi criteri. L'autore è sicuro che l'arte porti piacere e abbia anche un carattere spirituale, non corporeo.
Il concetto di "arte" comprende la pittura, la musica, la poesia, l'architettura e molto altro con cui ci imbattiamo quotidianamente. Qualsiasi tipo di attività artistica ha alcune qualità positive. Ogni area dell'arte ha un modo speciale di riprodurre la realtà e i compiti artistici. Tutti i tipi di attività artistica sono suddivisi in generi e generi.
Di solito l'arte è divisa in tre gruppi:
- tonico (musica e poesia);
- figurativo (architettura, pittura e scultura);
- misto (coreografia, recitazione, oratoria e altri).
Esistono vari tipi di arte:
- spaziale, in cui, grazie alla costruzione, si rivela un'immagine visibile (scultura, architettura);
- temporaneo, in cui la composizione che si svolge in tempo reale (poesia, musica) acquista significato;
- spazio-temporale - arte spettacolare (spettacolo circense, cinema, coreografia).
Arti grafiche
L'arte grafica è un tipo che comprende il disegno e la grafica stampata di immagini (incisione, minotopia, ecc.). I suoi mezzi espressivi sono il contorno, il tratto, lo sfondo e la macchia. È noto che questo è il tipo più popolare di belle arti. In termini di contenuto e forma, la grafica ha molto in comune con la pittura.
L'incisione è un tipo di grafica in cui il disegno è un'impressione stampata. Si applica con un incisore speciale. L'incisione può essere raffigurata su metallo, legno e linoleum.
Un altro tipo di grafica popolare è un tipo speciale di stampa piana, in cui la superficie di una pietra funge da lastra di stampa. Questa specie è stata inventata nel 1798. L'immagine viene applicata alla pietra utilizzando un inchiostro o una matita speciale.
L'arte della grafica è la più antica tra tutte quelle esistenti. Le prime immagini esistono dal Neolitico e dall'età del bronzo. I nostri antenati hanno scolpito un motivo sulle pareti delle caverne e delle rocce. Dopo qualche tempo, le immagini furono applicate ad armi e articoli per la casa. Dopo la comparsa della scrittura, la grafica è stata utilizzata nella progettazione di lettere, libri e lettere.
I metodi per copiare i disegni sono rimasti sconosciuti per molti anni. Ecco perché tutte le immagini sono state create in un'unica copia. Non è un segreto che oggi tali disegni grafici siano richiesti dai collezionisti.
A metà del 20 ° secolo, gli specialisti iniziarono a sviluppare la tecnica della grafica in bianco e nero. Sono state create più di 20 varianti di texture grafiche. Sono stati pubblicati manuali di formazione. Oggi la grafica occupa un posto di primo piano nell'arte.
Bento
Il Bento è un'arte insolita per bambini e adulti. Non è un segreto che molti genitori non sappiano come insegnare ai propri figli a mangiare sano. Oggi sugli scaffali dei negozi c'è una vasta selezione di alimenti dannosi e persino pericolosi. Una nuova forma d’arte, il bento, può venire in soccorso. È apparso in Cina. I cinesi chiamano con questo termine il cibo che confezionano in apposite scatole e portano con sé a studio o al lavoro. Bento è un'opera d'arte che può essere mangiata. Casalinghe e cuoche di talento creano figurine e piccoli dipinti dal cibo. La principale differenza tra tale cibo è l'equilibrio e la presenza di una grande quantità di vitamine. I cinesi creano un'opera d'arte commestibile solo con cibo sano.
Il Bento è un'arte per bambini e adulti, grazie alla quale il bambino potrà divertirsi mangiando cibi sani. Non è ancora così popolare tra noi, ma si conoscono già diversi maestri che hanno padroneggiato questa tecnica.
L'influenza dell'arte sulla coscienza e sulla vita di un bambino. Come spiegare le opere d'arte moderna a un bambino?
L'arte gioca un ruolo importante nella vita di un bambino e nello sviluppo della sua personalità. Oggi, assolutamente ogni persona dovrebbe avere almeno una conoscenza di base su un particolare campo di attività. La società si sta sviluppando rapidamente e quindi ogni persona deve essere poliedrica. Molti genitori moderni cercano di instillare nei loro figli l'amore per l'arte il prima possibile. Per questo è stato sviluppato un numero considerevole di metodi educativi che possono essere utilizzati fin dai primi mesi di vita del bambino.
Il bambino riceve il concetto delle forme d'arte a scuola. Di solito genitori, insegnanti ed educatori prestano molta attenzione alla scrittura, alla lettura, al conteggio e ad altre materie di cui è responsabile l'emisfero sinistro del cervello. Per sviluppare quello giusto, dovrai studiare musica, danza e altre arti. È importante sviluppare entrambi gli emisferi del cervello per diventare in futuro una personalità completamente formata.
Grazie allo sviluppo dell'arte in un bambino:
- si forma la personalità;
- il livello del potenziale intellettuale aumenta;
- si formano linee guida morali;
- si sviluppa la capacità del pensiero creativo;
- aumento della fiducia in se stessi e dell’autostima;
- sviluppa la memoria e l'attenzione;
- gli orizzonti si stanno espandendo.
Per introdurre un bambino all'arte, è importante prima di tutto organizzare una zona in cui verranno conservati tutti i materiali necessari per l'attività creativa. Dovrai avere diversi libri d'arte a casa. Fin dalla prima infanzia, il bambino ha bisogno di leggerli. È importante discutere tutto ciò che è stato appreso. Per conoscere l'arte, dovrai visitare con tuo figlio musei, gallerie, teatri e mostre almeno una volta al mese. In nessun caso dovresti buttare via disegni, applicazioni e mestieri creati dalle mani dei bambini. Grazie a loro puoi vedere la crescita creativa del bambino. È anche importante iscriverlo il prima possibile a un circolo tematico, classi in cui gli piacerà.
Alcune opere d'arte contemporanea provocano sconcerto non solo nei bambini, ma anche negli adulti. Non è raro che un bambino in particolare non capisca l'architettura progettata dai modernisti. È importante spiegare allo studente che qualsiasi opera d'arte è una tappa importante nello sviluppo dell'umanità.
Molte domande nei bambini causano dipinti astratti. Esistono numerose edizioni speciali che i genitori possono utilizzare per mostrare ai propri figli quanto sia difficile creare un'opera d'arte del genere. Uno di questi è lo stesso Kandinsky.
Spesso i bambini sono interessati a sapere se è possibile confrontare l'arte moderna e quella primitiva. Puoi scoprire questo e molto altro nel nostro articolo.
Arte. La storia del suo sviluppo in Russia
Esistono molti tipi diversi di arte. Ognuno di essi ha le sue caratteristiche e vantaggi. Quasi tutti sanno cos'è l'arte. I bambini vengono introdotti ad esso in tenera età.
Questo è un tipo di attività artistica, grazie alla quale il maestro può, con l'ausilio di strumenti speciali, riprodurre il mondo che lo circonda. La sua storia in Russia è divisa in due periodi, il cui confine è stato segnato dalle riforme petrine. B era strettamente associato alla venerazione delle icone. Le icone avevano il loro stile artistico. Lo scopo di tali opere d'arte è mostrare compostezza orante e tranquillità in comunione con Dio. Questo spiega la presenza nelle icone della presenza di alcuni mezzi artistici. Nel corso del tempo, i maestri hanno imparato ad aprire scuole di pittura di icone. L'opera più famosa è considerata "Trinità" di A. Rublev. Le icone dei secoli XV-XVI si distinguono per l'armonia dei colori.
Nel XVII secolo, le icone della "scrittura Fryazhsky" erano popolari. Sono caratterizzati da elementi della pittura dell'Europa occidentale, vale a dire colori ad olio, una parvenza di modellazione di luci e ombre, rappresentazioni accurate di persone e natura. L'interesse per l'icona come opera d'arte nasce solo nel XIX secolo.
L'antica scultura russa esisteva sotto forma di sculture in pietra e legno. Molto spesso, i maestri raffiguravano immagini di santi. Particolare attenzione è stata prestata al viso. Nei secoli XVIII e XIX erano richiesti scultori e pittori provenienti da altri paesi. Dopo qualche tempo, i maestri domestici divennero popolari.
Nel XVIII secolo divenne molto popolare ed è caratterizzato dalla severità del disegno, dalla convenzionalità dei colori e dall'uso di scene della Bibbia e della mitologia. Così nacque gradualmente l'arte nazionale.
Nel 1860-1880 furono aperte le prime gallerie e i maestri domestici divennero famosi in tutto il mondo. A poco a poco emergono nuove tendenze. Ognuno di loro ha preso un posto importante nella formazione del patrimonio culturale. Nei secoli XVIII e XIX, l'umanità non solo sapeva cos'era l'arte, ma la utilizzava anche attivamente.
Temi trattati nell’art
Sorprendentemente, tutti i temi e i problemi che i maestri rivelano nelle loro opere d'arte sono attuali da molti secoli. Gli antichi romani sostenevano che l’arte, a differenza della vita umana, è eterna. Questa non è una coincidenza. I temi nell'arte illuminano i problemi sociali che spesso si incontrano oggi. Ecco perché sono di grande valore per l’umanità. I maestri spesso rivelano il tema dell'amore, della natura e dell'amicizia nelle loro opere.
Nel tempo, le tendenze nell'arte cambiano e compaiono nuovi maestri, ma i temi e le immagini rimangono invariati. Ecco perché qualsiasi lavoro rimane rilevante per molti anni.
L'arte e il suo ruolo
Il ruolo dell'arte nella vita della società è inestimabile. Si basa su una riflessione artistica e figurativa della realtà. L'arte forma l'aspetto spirituale delle persone, i loro sentimenti, pensieri e visione del mondo. La ricreazione figurativa della realtà crea la nostra personalità. L'arte aiuta a sviluppare e migliorare se stessi. E anche per conoscere il mondo che ti circonda e te stesso.
L’arte è un patrimonio culturale. Grazie alle opere d'arte, puoi scoprire come vivevano le persone in un momento o nell'altro. Recentemente, varie tecniche artistiche sono diventate particolarmente popolari. Attraverso l'arte puoi imparare a controllarti. Creando un oggetto d'arte, puoi dimenticare i problemi e sbarazzarti della depressione.
L'arte e i suoi compiti
Maxim Gorky credeva che i compiti dell'arte fossero la valutazione morale ed estetica di tutti i fenomeni essenziali. Lo scrittore ha detto che grazie a questo si può imparare a capire se stessi, a combattere la volgarità, a riuscire a capire le persone e a trovare qualcosa di buono in loro. Oggi sono note tre funzioni dell'attività artistica. I compiti dell’arte sono la ricerca, il giornalismo e l’educazione. I maestri credono che la funzione dell'attività artistica sia portare la bellezza nelle anime e nei cuori delle persone. Nikolai Vasilyevich Gogol ha sostenuto che il compito dell'arte è rappresentare la realtà.
Arte moderna e primitiva
Molti sono interessati, a prima vista questo è impossibile. Tuttavia non lo è. Se percepiamo l'arte come un modo di autoespressione dell'individuo, allora sia il moderno che il primitivo sono sullo stesso piano. Confrontandoli, puoi capire come è cambiata la percezione di una persona.
Il pensiero umano è diventato più astratto. Ciò indica lo sviluppo attivo dell'intelletto. Nel corso del tempo, una persona ha cambiato le priorità e oggi percepisce la vita in modo diverso rispetto agli antenati primitivi. In precedenza, i maestri erano interessati all'aspetto dell'oggetto e alla sua forma, ma ora il ruolo principale nelle opere è occupato dalle emozioni. Questa differenza esiste dalla fine del XIX secolo.
Riassumendo
È importante sviluppare non solo l'emisfero sinistro ma anche quello destro del cervello fin dalla tenera età. Per fare questo, devi fare arte. È particolarmente importante prestare la dovuta attenzione allo sviluppo creativo del bambino. Consigliamo vivamente di farlo fin dai primi anni di vita. Non tutti comprendono il ruolo, i compiti e i tipi di arte. Le informazioni brevemente descritte nel nostro articolo consentono di acquisire conoscenze di base su vari campi di attività artistica.
Nell'arte moderna si distinguono più di 400 tipi. I suoi tipi principali sono la narrativa, la musica, le arti belle, dichiarative e applicate, l'architettura, il teatro e il cinema. Ciascuno dei tipi inclusi nel sistema dell'arte ha le sue specificità, consentendo la riflessione più completa ed emotiva di alcuni aspetti della vita. È con questo che sono collegati i loro vari rapporti reciproci, il loro posto e ruolo nella cultura spirituale e nella vita della società.
La letteratura occupa un posto speciale nel sistema dell'arte. La letteratura prende il nome dalla parola "litera" - "lettera". Naturalmente non tutto ciò che è scritto è letteratura. La letteratura come arte sarà trattata solo come opere che contengono essenzialmente immagini artistiche e hanno un impatto estetico sui lettori. Ci sono anche nomi speciali per loro: finzione, finzione (dal francese belles-lettres - "letteratura raffinata").
La storia della letteratura risale ai tempi antichi, al folklore. Con l'avvento della scrittura e della stampa, la letteratura si trasformò in un fenomeno di creatività scritta e stampata, e il termine stesso "letteratura", a partire dal XVIII secolo. ha sostituito i concetti precedentemente esistenti di "poesia" e "arte poetica".
La letteratura è una forma scritta dell'arte della parola. La parola è il suo principale mezzo espressivo e pittorico. Nelle possibilità pittoriche ed espressive della parola, nella sua emotività e persuasività, nella pienezza della copertura della vita risiede il potere della letteratura e il suo significato.
La narrativa è solitamente divisa in tre tipi: epica, drammatica, lirica.
La letteratura epica comprende i generi del romanzo, del racconto, del racconto e del saggio. La loro caratteristica specifica è la narrazione abbinata ai monologhi e ai dialoghi dei personaggi.
Le opere liriche includono generi poetici: un'elegia, un sonetto, un'ode, un madrigale, una poesia in cui l'oggetto principale della riflessione è lo stato interno, i sentimenti e l'umore di una persona.
Il dramma è pensato per essere messo in scena. I generi drammatici includono il dramma vero e proprio, la tragedia, la commedia, la farsa, la tragicommedia, ecc. Nelle opere drammatiche, la trama e i personaggi vengono rivelati attraverso dialoghi e monologhi.
Agli albori della sua comparsa, la musica era organicamente connessa alla parola.
La musica (dalla musica greca, letteralmente - l'arte delle muse) è una forma d'arte che utilizza immagini sonore come mezzo per incarnare la realtà e i sentimenti umani. L'immagine musicale si basa sull'intonazione, che risale all'intonazione del linguaggio umano, ma è incomparabilmente più ampia e ricca di essa. Componenti importanti dell'espressività musicale, oltre all'intonazione, sono la melodia, il modo, l'armonia, il ritmo, il metro, il tempo, le sfumature dinamiche e la strumentazione.
La musica è in grado di esprimere tutte le sfumature di emozioni, stati d'animo, esperienze, il loro movimento e cambiamento. Ha un effetto insolitamente forte e diretto sulla sfera emotiva di una persona, unisce i suoi sentimenti e pensieri in un unico impulso. La musica con sorprendente pienezza può rivelare il mondo interiore di una persona. La tensione, la forza dei sentimenti, la loro dinamica nella musica sono spesso trasmesse meglio, in modo più completo e sottile che in una descrizione verbale. Una caratteristica notevole della musica è che, pur determinando la direzione generale delle esperienze, allo stesso tempo evoca nell'anima di ciascun ascoltatore un'immagine individuale, corrispondente al suo umore e ai suoi sentimenti.
La musica ti consente di esprimere non solo lo sviluppo dei sentimenti e delle esperienze umane, ma anche i pensieri più profondi del compositore. A questo proposito, le possibilità della musica sinfonica e strumentale, non sempre facili da percepire, sono particolarmente grandi.
I principali generi musicali, oltre a quello sinfonico e strumentale, comprendono anche la musica da camera e quella vocale-strumentale. Un posto importante nella vita delle persone è occupato dalla musica leggera, che è relativamente facile da percepire e comprensibile per il grande pubblico.
Tra le forme d'arte più importanti ci sono le belle arti, che combinano pittura, grafica e scultura. Le immagini artistiche in esse contenute sono create su un piano o nello spazio e si distinguono per concretezza visiva e invariabilità nel tempo. I mezzi artistici specifici delle belle arti sono il disegno, il colore, la plastica, l'ombra, che consentono di creare immagini visibili di oggetti. Si manifestano in modo peculiare in ciascuno dei tipi di belle arti.
Nella pittura, un'immagine artistica ed espressiva viene trasmessa attraverso i colori. Nessuna descrizione verbale può trasmettere pienamente tutta la ricchezza dei colori. L'occhio umano distingue un numero colossale di colori e sfumature, ci sono molte, molte volte meno parole per designarli.
I principali generi di pittura sono il ritratto e il paesaggio, associati all'immagine dell'uomo e della natura, la natura morta raffigurante oggetti naturali: fiori, frutta, selvaggina, pesce, articoli per la casa, quadro tematico storico, di battaglia, di genere domestico o animalesco contenuto. Un posto speciale nella pittura è occupato dalla miniatura, che è un'opera di piccolo formato eseguita su carta, metallo, osso, porcellana o legno.
Il parente più stretto della pittura è la grafica. Un'immagine grafica viene solitamente realizzata su carta o cartone con matita, inchiostro o colori speciali ed è un disegno a un colore. A seconda dello scopo, la grafica viene divisa in cavalletto, che rappresenta l'opera originale, e applicata, comprendendo incisione a stampa, litografia, acquaforte e caricatura.
Un tipo importante di arte figurativa è la scultura, che riproduce la realtà in forma tridimensionale. La scultura differisce dalle altre arti visive in quanto le sue opere sono per natura voluminose e possono essere viste da diverse angolazioni.
I principali materiali utilizzati nella scultura sono la pietra, il bronzo, il marmo e il legno.
In base alla forma dell'immagine, si distingue una scultura tridimensionale, che consente misurazioni in altezza, spessore, larghezza, bypassando da tutti i lati e varie immagini in rilievo-convesse su un piano. A sua volta il rilievo si divide in bassorilievo, utilizzato su monete e medaglie, e altorilievo, utilizzato su sigilli e forme varie.
Spesso anche l'architettura e le opere delle arti decorative e applicate vengono riferite ai tipi di belle arti, poiché sono caratterizzate dalla predominanza della forma visiva della percezione. Ma sono forme d'arte indipendenti.
Uno dei tipi più antichi di attività creativa nella creazione di articoli per la casa progettati per soddisfare sia le esigenze pratiche che artistiche ed estetiche delle persone è l'arte e l'artigianato.
L'arte decorativa e applicata è associata alla lavorazione artistica di vari oggetti destinati principalmente alla vita quotidiana. Questi includono la cesellatura e la lavorazione artistica del metallo, la fusione di piatti preziosi, la produzione di tessuti e gioielli con motivi, mucche e rivestimenti in ceramica e sculture in legno. Comune a tutti è l’uso dell’ornamento, cioè un modello che presenta una disposizione simmetrica di elementi specifici.
Nelle arti e nell'artigianato, grande importanza è attribuita al materiale, alla tecnologia di produzione, all'arredamento, al colore, al simbolismo, all'ornamento, che spesso diventano un segno di una certa identità nazionale.
Una parte importante delle arti e dei mestieri sono le arti e i mestieri.
L'arte decorativa e applicata gioca un ruolo importante nella cultura moderna della società, contribuendo al miglioramento dell'organizzazione dell'ambiente soggetto della vita delle persone.
Le arti più antiche includono l'architettura associata alla costruzione di edifici e strutture. Si chiama giustamente la "cronaca di pietra" del mondo, che parla anche quando leggende e canzoni sono già silenziose, nulla ricorda una cultura irrevocabilmente scomparsa.
La specificità dell'architettura come forma d'arte è che le sue immagini sono di natura decisamente espressiva ed emotiva e trasmettono non fenomeni individuali della vita, ma idee generali sulla bellezza del mondo e dell'uomo, sono immagini del tempo e dell'era. Tali opere architettoniche come torri, palazzi, archi, edifici teatrali diventano i centri delle grandi città o, per così dire, il centro simbolico del paese.
Nella trasformazione dell'ambiente soggettivo di una persona, l'architettura delle forme monumentali associate alla costruzione di strade, ponti, archi di trionfo, antenne televisive, distinte per la scala e la complessità del progetto tecnico, dell'architettura verde e della cultura del giardinaggio paesaggistico, che comprende un paesaggio architettonico e vegetale trasformato, che collega le persone con la natura.
Il teatro appartiene alle forme d'arte più antiche (dal greco theatron - un luogo per spettacoli, uno spettacolo), il cui mezzo di espressione specifico è un'azione scenica che si verifica nel processo di un attore che recita davanti al pubblico. Le origini dell'arte teatrale risalgono ai rituali e ai giochi popolari di massa. I primi teatri europei apparvero nell'antica Grecia. Come arte professionale, ha preso forma durante il Rinascimento europeo.
Un'opera d'arte teatrale moderna - una performance - viene creata sulla base di un'opera teatrale drammatica o musicale secondo il piano e sotto la direzione del regista dagli sforzi congiunti degli attori. La sintesi teatrale delle arti comprende il contenuto dell'autore, la lettura del regista, la performance di recitazione con la partecipazione di musica, coreografia e design artistico.
Il teatro moderno, preservando i tipi e i generi tradizionali delle arti dello spettacolo - teatro drammatico, teatro musicale, compreso balletto, opera e operetta, teatro plastico e teatro drammatico per bambini, si è arricchito con musical, opera rock e vari tipi di teatro sperimentale .
Si prevedeva più volte che il teatro sarebbe morto in connessione con l'avvento del cinema e della televisione. In effetti, un film e un film per la televisione possono riunire i migliori artisti del mondo, possono mostrare le immagini più ampie della vita che sono inaccessibili alle possibilità tecniche del teatro.
Il cinema nacque alla fine del XIX secolo, quando fu inventato un dispositivo che consentiva di riprendere il movimento su una speciale pellicola sensibile alla luce. Ma la “fotografia in movimento”, come veniva originariamente chiamato il cinema, divenne arte nel vero senso della parola solo quando apparvero i propri mezzi di espressione cinematografica.
Le opere d'arte cinematografica - i film - vengono create filmando eventi reali, appositamente messi in scena o ricreati mediante animazione. Nella cinematografia vengono sintetizzate le proprietà estetiche della letteratura, del teatro, delle belle arti e della musica, ma sulla base dei soli mezzi espressivi inerenti al cinema, di cui i principali sono la natura fotografica dell'immagine, che consente di ricreare qualsiasi immagine della realtà con la massima certezza e montaggio cinematografico. La connessione dei fotogrammi nel montaggio crea una continuità nello sviluppo dell'azione, organizza una narrazione visiva e consente, confrontando i piani individuali, di interpretare metaforicamente le azioni del film.
La creazione di un'opera d'arte cinematografica è un processo creativo e produttivo complesso, che combina il lavoro di artisti di varie specialità: uno sceneggiatore (sceneggiatore); il regista, che determina l'interpretazione e la realizzazione dell'idea e dirige il lavoro degli altri partecipanti alla produzione; attori che incarnano le immagini dei personaggi; un operatore che caratterizza l'azione mediante l'interpretazione compositiva, luce-tonale e cromatica dei fotogrammi; un artista che trova le caratteristiche pittoriche dell'ambiente, delle azioni e dei costumi dei personaggi (e nell'animazione, le caratteristiche esterne dei personaggi); compositore, ecc.
Durante lo sviluppo della cinematografia, si sono formati tre tipi principali: fiction o finzione, saggistica, compresi documentari e scientifici, e film d'animazione. Con l'aiuto di mezzi specifici in un lungometraggio, la riproduzione del materiale della vita forma l'illusione della realtà dell'azione sullo schermo. Il cinema non-fiction esprime la realtà direttamente, direttamente. In un film d'animazione l'immagine della realtà è mediata graficamente o volumetricamente.
Tra le forme d'arte contemporanea spicca la televisione. Essendo il mezzo di informazione più importante su vari fenomeni della vita sociale, è anche un tipo indipendente di creatività artistica. Le caratteristiche artistiche della televisione sono legate al fatto che è in grado di creare un tipo di spettacolo che unisce i pregi del teatro, del cinema e del varietà.
L'arte è in costante movimento. O diventa più complesso, superando le zone di confine stabilite al suo interno, oppure si localizza entro i limiti strettamente definiti delle sue forme specifiche. Questa è la dialettica dello sviluppo di tipi e generi dell'arte contemporanea. Attualmente è in corso un intenso processo di ricerca di nuove forme artistiche e mezzi di espressione nell'arte e ne stanno emergendo nuovi tipi. Pertanto, l’arte oggi è fortemente influenzata dal processo tecnico. Ciò dà origine all'emergere della tecnica e si riflette nello sviluppo delle arti tradizionali.
L'arte occuperà sempre un posto importante nella vita e nella cultura della società, perché, come dicevano gli antichi, la vita è breve, ma l'arte è eterna.
Architettura(Greco "architecton" - "maestro, costruttore") - una forma d'arte monumentale, il cui scopo è creare strutture ed edifici necessari per la vita e le attività dell'umanità, soddisfacendo i bisogni utilitaristici e spirituali delle persone. combinarsi con pittura monumentale, scultura, arte decorativa e altri tipi di arte. La base della composizione architettonica è la struttura tridimensionale, l'interconnessione organica degli elementi di un edificio o di un insieme di edifici. La scala di una struttura determina in gran parte la natura di un'immagine artistica, la sua monumentalità o intimità. L'architettura non riproduce direttamente la realtà, non è pittorica, ma espressiva.
ARTI GRAFICHE
La grafica (tradotta dal greco - "scrivo, disegno") è, prima di tutto, disegno e stampa artistica (incisione, litografia). Si basa sulla possibilità di creare una forma d'arte espressiva utilizzando linee, tratti e macchie di diversi colori applicati sulla superficie del foglio.
Pittura- arte planare, la cui specificità sta nella rappresentazione con l'aiuto di colori applicati sulla superficie dell'immagine del mondo reale, trasformata dall'immaginazione creativa dell'artista. La pittura si divide in:
Monumentale - affresco (dall'italiano Fresco) - dipinto su intonaco bagnato con vernici diluite in acqua e mosaico (dal francese mosaiqe) un'immagine di pietre colorate, smaltino (smalto - vetro trasparente colorato.), piastrelle di ceramica. - cavalletto (dalla parola "macchina") - una tela creata su un cavalletto.
La pittura è rappresentata da una varietà di generi:
Ritratto - Paesaggio - Natura morta - Genere storico - Genere domestico - - Pittura di icone - Animalismo
Scultura- spaziale - belle arti, padroneggiare il mondo in immagini plastiche.
I principali materiali utilizzati nella scultura sono la pietra, il bronzo, il marmo, il legno. Nell'attuale fase di sviluppo della società, il progresso tecnologico, il numero di materiali utilizzati per creare sculture è aumentato: acciaio, plastica, cemento e altri.
Esistono due tipi principali di scultura: volumetrica tridimensionale (circolare) e rilievo:
Altorilievo - altorilievo, - bassorilievo - bassorilievo, - controrilievo - rilievo inciso.
Per definizione la scultura è monumentale, decorativa, da cavalletto.
Monumentale - utilizzato per decorare le strade e le piazze della città, designare luoghi storicamente importanti, eventi, ecc. La scultura monumentale comprende: - monumenti, monumenti, memoriali.
Cavalletto: progettato per l'ispezione da distanza ravvicinata ed è progettato per decorare l'interno.
Decorativo: utilizzato per decorare la vita di tutti i giorni (piccoli oggetti in plastica).
Arti e mestieri- un tipo di attività creativa nella creazione di articoli per la casa progettati per soddisfare le esigenze utilitaristiche, artistiche ed estetiche delle persone.
Le arti decorative e applicate comprendono prodotti realizzati con una varietà di materiali e utilizzando varie tecnologie. Il materiale oggetto del DPI può essere metallo, legno, argilla, pietra, osso. I metodi tecnici e artistici per realizzare i prodotti sono molto diversi: intaglio, ricamo, pittura, cesello, ecc. La caratteristica principale dell'oggetto DPI è la decoratività, che consiste nell'immaginario e nel desiderio di decorarlo, renderlo migliore, più bello.
Letteratura- un tipo di arte in cui il vettore materiale delle immagini è la parola.
L'ambito della letteratura comprende fenomeni naturali e sociali, vari cataclismi sociali, la vita spirituale dell'individuo, i suoi sentimenti. Nei suoi vari generi, la letteratura abbraccia questo materiale o attraverso una riproduzione drammatica di un'azione, o attraverso una narrazione epica di eventi, o attraverso un'auto-rivelazione lirica del mondo interiore di una persona.
La letteratura si divide in: Artistica, Educativa, Storica, Scientifica, di Riferimento
I principali generi letterari sono:
Testi - uno dei tre generi principali di narrativa, riflette la vita descrivendo una varietà di esperienze umane, una caratteristica dei testi è una forma poetica.
Il dramma è uno dei tre generi principali della narrativa, un'opera di trama scritta in forma colloquiale e senza il discorso dell'autore. - Epica - la letteratura narrativa, uno dei tre generi principali della narrativa, comprende: - Epica - un'opera importante dell'epica genere.
La novella è un genere letterario in prosa narrativa (molto meno spesso poetica), che rappresenta una piccola forma narrativa. - Una storia (storia) è un genere letterario che si distingue per un volume meno significativo, un numero minore di figure, contenuto di vita e ampiezza
Storia - Un'opera epica di piccole dimensioni, che differisce da un racconto per una maggiore prevalenza e arbitrarietà della composizione. - Un romanzo è una grande opera narrativa in prosa, a volte in versi. - Una ballata è un'opera di trama poetica lirico-epica scritta nelle strofe.
Una poesia è un'opera letteraria di trama di natura lirico-epica in versi.
La specificità della letteratura è un fenomeno storico, tutti gli elementi e le parti costitutive dell'opera letteraria e del processo letterario, tutte le caratteristiche della letteratura sono in costante cambiamento. La letteratura è un sistema ideologico e artistico vivente e mobile, sensibile ai cambiamenti nella vita. Il predecessore della letteratura è l'arte popolare orale.
Musica- (dal greco musike - lett. - l'arte delle muse), un tipo di arte in cui i suoni musicali organizzati in un certo modo servono come mezzo per incarnare immagini artistiche. Gli elementi principali e i mezzi espressivi della musica sono modo, ritmo, metro, tempo, dinamica forte, timbro, melodia, armonia, polifonia, strumentazione. La musica viene registrata in notazione musicale e realizzata nel processo di esecuzione.
La divisione della musica in secolare e spirituale è accettata. L'area principale della musica sacra è il culto. Per mezzo dell'esecuzione, la musica si divide in vocale (canto), strumentale e vocale-strumentale. La musica è spesso combinata con coreografia, arte teatrale e cinema. Distinguere la musica monofonica (monodia) e polifonica (omofonia, polifonia). La musica si divide in:
Per generi e tipologie: teatrale (opera, ecc.), sinfonico, da camera, ecc.;
Generi: canzone, corale, danza, marcia, sinfonia, suite, sonata, ecc.
Coreografia(gr. Choreia - danza + grafo - scrivo) - un tipo di arte, il cui materiale sono i movimenti e le posture del corpo umano, poeticamente significativi, organizzati nel tempo e nello spazio, che costituiscono un sistema artistico.
Teatro- una forma d'arte che domina artisticamente il mondo attraverso un'azione drammatica portata avanti da un team creativo.
La base del teatro è la drammaturgia. La natura sintetica dell'arte teatrale determina la sua natura collettiva: la performance combina gli sforzi creativi di un drammaturgo, regista, artista, compositore, coreografo, attore.
Le produzioni teatrali si dividono in generi: - Drammatico; - Tragedia; - Commedia; - Musicale, ecc.
L'arte teatrale affonda le sue radici in tempi antichi. I suoi elementi più importanti esistevano già nei riti primitivi, nelle danze totemiche, nella copiatura delle abitudini degli animali, ecc.
Foto(gr. Phos (foto) luce + grafo scrivo) - arte che riproduce su un piano, attraverso linee e ombre, nel modo più perfetto e senza possibilità di errore, il contorno e la forma dell'oggetto da esso trasmesso.
Film- l'arte di riprodurre sullo schermo immagini in movimento catturate su pellicola, creando l'impressione di una realtà vivente. Il cinema è un'invenzione del XX secolo. Il suo aspetto è determinato dai risultati della scienza e della tecnologia nel campo dell'ottica, dell'ingegneria elettrica e fotografica, della chimica, ecc.
Il cinema può essere condizionatamente suddiviso in documentario scientifico e finzione.
Vengono inoltre definiti i generi cinematografici: - drammatico, - tragedia, - fantascienza, - commedia, - storico, ecc.
Basato sulla riproduzione creativa del mondo circostante in immagini artistiche. Inoltre, in senso lato, l'arte può significare il più alto livello di abilità in qualsiasi campo di attività, nemmeno direttamente correlato alla creatività (ad esempio, in cucina, nell'edilizia, nelle arti marziali, nello sport, ecc.).
oggetto(O soggetto) arteè il mondo in generale e l'uomo in particolare, e la forma dell'esistenza è un'opera d'arte come risultato dell'attività creativa. Pezzo d'arte- la forma più alta del risultato della creatività.
Scopi dell'art:
- distribuzione di benedizioni spirituali;
- espressione di sé dell'autore.
Funzioni dell'art.
- Cognitivo. L'arte funge da fonte di informazioni sul mondo o su una persona.
- Educativo. L'arte influenza lo sviluppo morale e ideologico dell'individuo.
- estetico. Riflette il bisogno spirituale di una persona di armonia e bellezza. Forma il concetto di bellezza.
- edonistico. Vicino alla funzione estetica, ma non forma il concetto di estetica, ma offre l'opportunità di godimento estetico.
- predittivo. La funzione di cercare di prevedere il futuro.
- Compensativo. Serve a ristabilire l'equilibrio psicologico; spesso utilizzato da psicologi e psicoterapeuti (i fan del programma Dom-2 compensano la mancanza della propria vita personale e delle proprie emozioni guardandolo; anche se non classificherei questo spettacolo come arte).
- Sociale. Può semplicemente fornire comunicazione tra le persone (comunicativo), oppure può richiedere qualcosa (propaganda).
- Divertente(ad esempio, cultura popolare).
Tipi d'arte.
Tipi d'arte sono diversi: tutto dipende dal criterio in base al quale sono classificati. La classificazione generalmente accettata considera tre tipi di arte.
- arte:
- statico (scultura, pittura, fotografia, decorazione, ecc.);
- dinamico (ad esempio, film muto, pantomima).
- arte espressiva(o non pittorico):
- statico (architettura e letteratura);
- dinamico (musica, danza, coreografia).
- Arte dello spettacolo(teatro, cinema, opera, circo).
Grado di applicazione nella vita di tutti i giorni l'arte può essere
- applicato (decorativo e applicato);
- aggraziato (musica).
Per ora della creazione:
- tradizionale (scultura, letteratura);
- novità (cinema, televisione, fotografia).
In termini di tempo-spazio:
- spaziale (architettura);
- temporaneo (musica);
- spazio-temporale (cinema, teatro).
Dal numero di componenti utilizzati:
- semplice (musica, scultura);
- complesso (è anche sintetico: cinema, teatro).
Esistono molte classificazioni e la definizione e il ruolo dell'arte sono ancora motivo di incessanti controversie e discussioni. La cosa principale è diversa. L'arte può distruggere la psiche umana o guarire, corrompere o educare, opprimere o dare impulso allo sviluppo. Il compito della società umana è sviluppare e incoraggiare proprio le forme d'arte "leggere".
Al giorno d'oggi, per vedere opere stimolanti arte Non devi andare al museo. Internet ha permesso alle persone di apprezzare e godere dell'arte, fornendo un flusso infinito di capolavori. Tuttavia, trovare ciò che ti entusiasma è tutta un’altra questione. Dobbiamo riconsiderare diversi tipi di arte, come opere d'arte, sculture, fotografie e installazioni. E non è affatto facile e richiede molto tempo. Pertanto, oggi porteremo alla vostra attenzione alcune delle tendenze artistiche più apprezzate negli ultimi anni. Dalle sculture di libri alle installazioni mozzafiato, queste sono esattamente le tendenze che le persone non possono smettere di ammirare.
1. Sculture e installazioni da libri
Dalle incredibili sculture di libri di From Brian Dettmer e Guy Laramee alla fatiscente scultura a muro di Anouk Kruithof e all'intricato igloo di Miller Lagos. Mai prima d’ora i libri sono stati così popolari nell’arte. Con sempre più persone che passano agli e-book, queste opere d'arte hanno un valore doppio. Sono un gradito promemoria del fatto che, nonostante viviamo nell’era di Internet, i libri avranno sempre un posto speciale.
2. Bellissime installazioni di ombrelli
Gli ombrelli spesso restano nell'armadio finché non piove, ma ultimamente compaiono sempre più spesso in varie installazioni in tutto il mondo. Ombrelli portoghesi di tutti i colori dell'arcobaleno, un'installazione rosa in Bulgaria: non per impedire alle persone di bagnarsi, ma per mostrare come si può creare arte da oggetti comuni.
3. Arte di strada interattiva
La street art non viene creata solo per scopi sociali o politici, ma semplicemente per compiacere i passanti. Dai bambini che viaggiano sulle biciclette di Ernest Zacharevic alle scale della metropolitana di Panya Clark, queste installazioni sono costruite per l'interattività. Di proposito o anche senza saperlo, i passanti diventano parte dell'arte, portando una nuova dimensione a un'opera già interessante.
4. Creatività fatta da migliaia di cose
La creatività, creata da mille cose, è sempre interessante. Un fiume che scorre dai libri di Luzinterruptus, un uccello rosso brillante creato dai bottoni e dalle spille di Ran Hwang, queste installazioni ci mostrano come possono apparire migliaia di cose nelle mani di creatori pazienti. Chi avrebbe mai immaginato che un ritratto pixelato potesse essere realizzato con matite puntiniste se non fosse stato per Christian Faur? Questo è un buon esempio di ingegno nell'arte.
5. Sculture epiche di Lego
Sebbene i mattoncini di plastica per bambini siano un classico prodotto Lego, alcuni designer li utilizzano per creare sculture epiche. Queste incredibili sculture sono state costruite con molta attenzione, mattone dopo mattone: la Scary House vittoriana, la grotta sotterranea di Batman, il Colosseo romano, la casa di Star Wars: sono tutte fantastiche.
6. Creatività in tutti i colori dell'arcobaleno
Le creazioni a uno o due colori sono noiose: che ne dici di creazioni che combinano tutti i colori dell'arcobaleno! I creatori di queste installazioni sanno come farti sorridere. La navata dalle finestre arcobaleno di Christopher Janney o i fumogeni multicolori di Olaf Breuning non sono solo belli da vedere, devono essere vissuti. Anche gli origami e le macchinine sembrano più divertenti se disposti in un arcobaleno di colori.
7. Insiemi di piccole persone
Queste foto ci mostrano quanto vivono poche persone. Dalle scene di cibo di Christopher Boffoli ai mini-kit per le strade del designer Slinkachu, queste simpatiche creazioni raccontano divertenti storie lillipuziane che anche le persone comuni possono comprendere. Questa è vera arte, farci sentire ciò che non abbiamo mai provato.
8. Migliaia di lampadine a LED
Queste installazioni e sculture si vedono meglio di notte o in una stanza buia. Con l'aiuto del fumo e di un laser, Li Hu ha creato un letto inquietante che provoca sentimenti contrastanti. Makoto Tojiki appende lampadine a corde, creando magnifiche sculture luminose di persone, cavalli e uccelli. Panasonic ha fatto galleggiare 100.000 lampadine LED lungo il fiume per ricreare il bagliore delle lucciole.
9. Installazioni di thread
Non solo le nonne usano i fili. Recentemente, sempre più spesso vengono utilizzati su fotografie o sculture d'epoca. Il designer Perspicere ha tirato i fili in modo che imitassero gli schizzi di vernice a forma di segnale di Batman. Gabriel Dawe ha creato una straordinaria installazione in tutti i colori dell'arcobaleno attaccando un enorme numero di matasse di filo al soffitto. Apparentemente, i fili del design sono rilevanti ora.
10. Emozionanti installazioni interattive
Anche se le installazioni stradali possono essere molto belle, quando un designer lavora tra quattro mura, questo gli permette di spaziare più ampi. Il designer francese Serge Salat invita i visitatori a camminare attraverso i molteplici strati di Beyond, un'esperienza multimediale che unisce l'arte orientale con l'arte rinascimentale occidentale. Yayoi Kusama mostra cosa succede quando ai bambini viene data una scorta illimitata di adesivi colorati. Il Barbacane di Londra ha recentemente creato una stanza piovosa dove i visitatori non si bagneranno. Chi non vorrebbe visitare una di queste installazioni?