Nell'agosto 1893 Gauguin lasciò Tahiti e tornò in Francia. Arrivò a Marsiglia completamente al verde; l'artista non aveva nemmeno abbastanza soldi per arrivare a Parigi. Gauguin fu salvato dal suo amico e studente Paul Sérusier, che gli inviò 250 franchi. Nel mese di novembre, Gauguin organizza una mostra e una vendita dei suoi dipinti, principalmente con soggetti tahitiani, presso la Galleria Durand-Ruel. Fu un completo disastro: l'artista, contrariamente alle sue aspettative, non ricevette né riconoscimenti né denaro. A metà primavera del 1894, si reca nuovamente in Bretagna in cerca di ispirazione e di una vita più semplice e meno costosa. In questo momento crea un'immagine « Villaggio bretone Nella neve".
I ricercatori non sono d’accordo sul fatto se questo paesaggio sia stato tratto interamente dall’immaginazione dell’artista o se sia stato dipinto dal vero. Gauguin arrivò in Bretagna ad aprile e ritornò di nuovo a Parigi a novembre, quindi potrebbe aver sentito la mancanza della neve qui. Questo dipinto è stato ritrovato su un cavalletto nello studio dell'artista a Papete dopo la sua morte. Non c'erano né data né firma e si presume che Gauguin abbia completato il lavoro sul dipinto a Tahiti.
Nell'opera “Breton Village in the Snow” si può sentire l'influenza degli impressionisti, che hanno raffigurato paesaggi innevati sotto illuminazione diversa e in diverse condizioni meteorologiche, catturando cambiamenti e sfumature. Ma a differenza di loro, Gauguin ha effettivamente privato della vita questo villaggio innevato. Qui non vediamo né persone né animali. Gli studi a raggi X del dipinto hanno confermato che inizialmente qualche animale era raffigurato in primo piano sul lato sinistro della tela, e su quello destro - figura umana, ma in seguito l'artista li ha ridipinti. L'assenza di qualsiasi creatura vivente, unita ai contorni pesanti delle case nascoste sotto uno spesso strato di neve, evoca una sensazione di disperato abbandono e un inverno infinito e brullo.
Una storia divertente su questo dipinto è raccontata dallo scrittore Henri Perrucho nel suo libro “La vita di Gauguin”. Sebbene la storia stessa abbia avuto luogo dopo la morte dell’artista. Gauguin morì nel maggio 1903 e il 2 settembre avvenne una vendita di beni e opere, circondato dalle quali lo trovò la morte. Il medico di bordo Victor Segalan acquistò per ottantacinque franchi sette dipinti di Gauguin, tra cui l'autoritratto "Sul Golgota" e "Villaggio bretone nella neve", che il perito mostrò capovolto, e gli diede quindi un nome inaspettato: "Cascate del Niagara".
Anche quei capolavori della pittura che ci sembrano familiari hanno i loro segreti.
In quasi tutti lavoro significativo l'arte è un mistero, un “doppio fondo” o storia segreta, che voglio rivelare. Di seguito puoi leggere diversi di questi dipinti.
Soggettività dell'art
Paul Gauguin, “Villaggio bretone nella neve”, 1894.
Il dipinto di Gauguin "Villaggio bretone nella neve" fu venduto dopo la morte dell'autore per soli sette franchi e, inoltre, con il nome "Cascate del Niagara". L'uomo che ha organizzato l'asta ha appeso accidentalmente il dipinto a testa in giù perché vi ha visto una cascata.
Il messaggio di Malevich
Kazimir Malevich, "Nero piazza suprematista", 1915
Specialisti Galleria Tretyakov scoperto l'iscrizione dell'autore su famoso dipinto Malevich. L'iscrizione recita: "Battaglia dei negri in grotta oscura" Questa frase si riferisce al titolo di un dipinto umoristico del giornalista, scrittore e artista francese Alphonse Allais, "La battaglia dei negri in una caverna oscura nel cuore della notte", che era un rettangolo completamente nero.
Immagine nascosta
Pablo Picasso, “Camera Blu”, 1901
Nel 2008, la radiazione infrarossa ha mostrato che nascosta sotto la Camera Blu c'era un'altra immagine: il ritratto di un uomo vestito con un abito con un papillon e con la testa appoggiata sulla mano. "Non appena lo fece Picasso nuova idea, ha preso il pennello e lo ha incarnato. Ma non ha avuto la possibilità di acquistare nuova tela ogni volta che una musa lo visitava”, spiega possibile motivo questa critica d'arte Patricia Favero.
Marocchini indisponibili
Zinaida Serebryakova, “Nuda”, 1928
Una volta ricevuta Zinaida Serebryakova offerta allettante- vai a viaggio creativo per rappresentare figure nude di fanciulle orientali. Ma si è scoperto che trovare modelli in quei luoghi era semplicemente impossibile. Il traduttore di Zinaida è venuto in soccorso: le ha portato le sue sorelle e la fidanzata. Nessuno prima o dopo è stato in grado di catturarlo chiuso donne orientali nudo.
Intuizione spontanea
Valentin Serov, “Ritratto di Nicola II in giacca”, 1900
Per molto tempo Serov non riuscì a dipingere un ritratto dello zar e quando l'artista si arrese completamente, si scusò con Nikolai. Nikolai era un po' turbato, si sedette al tavolo, allungando le mani davanti a sé... E poi l'artista si rese conto: ecco l'immagine! Un semplice militare con la giacca da ufficiale con gli occhi chiari e tristi. Questo ritratto è considerato migliore immagine l'ultimo imperatore.
Come nascono i capolavori
Joseph Turner, Pioggia, vapore e velocità, 1844
Nel 1842, la signora Simon viaggiò in treno in Inghilterra. All'improvviso iniziò un forte acquazzone. L'anziano signore seduto di fronte a lei si alzò, aprì la finestra, sporse la testa e guardò avanti per una decina di minuti. Incapace di contenere la curiosità, anche la donna aprì la finestra e cominciò a guardare avanti. Un anno dopo, in una mostra alla Royal Academy of Arts, scopre il dipinto “Rain, Steam and Speed” e vi riconosce lo stesso episodio sul treno.
Lezione di anatomia da Michelangelo
Michelangelo, "La Creazione di Adamo", 1511
Una coppia di esperti americani di neuroanatomia ritiene che Michelangelo abbia effettivamente lasciato alcune illustrazioni anatomiche in uno dei suoi libri opere famose. Credono che il lato destro del dipinto raffiguri un enorme cervello. Sorprendentemente si possono trovare anche componenti complessi, come il cervelletto, i nervi ottici e l'ipofisi. E l'accattivante nastro verde si adatta perfettamente alla posizione dell'arteria vertebrale.
112 proverbi in un'unica immagine
Pieter Bruegel il Vecchio, "Proverbi olandesi", 1559
Pieter Bruegel il Vecchio dipinse una terra abitata da rappresentazioni letterali dei proverbi olandesi dell'epoca. Il dipinto contiene circa 112 idiomi riconoscibili. Alcuni di essi sono utilizzati ancora oggi, ad esempio: “nuotare contro corrente”, “sbattere la testa contro il muro”, “armati fino ai denti” e “ pesce grosso mangia il piccolo."
Nell'agosto 1893 Gauguin lasciò Tahiti e tornò in Francia. Arrivò a Marsiglia completamente al verde; l'artista non aveva nemmeno abbastanza soldi per arrivare a Parigi. Gauguin fu salvato dal suo amico e studente Paul Sérusier, che gli inviò 250 franchi. Nel mese di novembre, Gauguin organizza una mostra e una vendita dei suoi dipinti, principalmente con soggetti tahitiani, presso la Galleria Durand-Ruel. Fu un completo disastro: l'artista, contrariamente alle sue aspettative, non ricevette né riconoscimenti né denaro. A metà primavera del 1894, si reca nuovamente in Bretagna in cerca di ispirazione e di una vita più semplice e meno costosa. In questo momento crea un'immagine "Villaggio bretone nella neve".
I ricercatori non sono d’accordo sul fatto se questo paesaggio sia stato tratto interamente dall’immaginazione dell’artista o se sia stato dipinto dal vero. Gauguin arrivò in Bretagna ad aprile e ritornò di nuovo a Parigi a novembre, quindi potrebbe aver sentito la mancanza della neve qui. Questo dipinto è stato ritrovato su un cavalletto nello studio dell'artista a Papete dopo la sua morte. Non c'erano né data né firma e si presume che Gauguin abbia completato il lavoro sul dipinto a Tahiti.
Breton Village in Snow è influenzato dagli impressionisti, che dipingevano paesaggi innevati in diverse condizioni di illuminazione e meteorologiche, catturando cambiamenti e sfumature. Ma a differenza di loro, Gauguin ha effettivamente privato della vita questo villaggio innevato. Qui non vediamo né persone né animali. Gli studi a raggi X del dipinto hanno confermato che inizialmente un animale era raffigurato in primo piano sul lato sinistro della tela e una figura umana a destra, ma in seguito l'artista li ha dipinti sopra. L'assenza di qualsiasi creatura vivente, unita ai contorni pesanti delle case nascoste sotto uno spesso strato di neve, evoca una sensazione di disperato abbandono e un inverno infinito e brullo.
Una storia divertente su questo dipinto è raccontata dallo scrittore Henri Perrucho nel suo libro “La vita di Gauguin”. Sebbene la storia stessa abbia avuto luogo dopo la morte dell’artista. Gauguin morì nel maggio 1903 e il 2 settembre avvenne una vendita di beni e opere, circondato dalle quali lo trovò la morte. Il medico di bordo Victor Segalan acquistò per ottantacinque franchi sette dipinti di Gauguin, tra cui l'autoritratto "Sul Golgota" e "Villaggio bretone nella neve", che il perito mostrò capovolto, e gli diede quindi un nome inaspettato: "Cascate del Niagara".
Anche quei capolavori della pittura che ci sembrano familiari hanno i loro segreti.
Quasi ogni opera d'arte significativa ha un mistero, un "doppio fondo" o una storia segreta che vuoi scoprire. Di seguito puoi leggere diversi di questi dipinti.
Soggettività dell'art
Paul Gauguin, “Villaggio bretone nella neve”, 1894.
Il dipinto di Gauguin "Villaggio bretone nella neve" fu venduto dopo la morte dell'autore per soli sette franchi e, inoltre, con il nome "Cascate del Niagara". L'uomo che ha organizzato l'asta ha appeso accidentalmente il dipinto a testa in giù perché vi ha visto una cascata.
Il messaggio di Malevich
Kazimir Malevich, “Piazza nera suprematista”, 1915
Gli specialisti della Galleria Tretyakov hanno scoperto l'iscrizione dell'autore sul famoso dipinto di Malevich. L'iscrizione recita: "La battaglia dei neri nella caverna oscura". Questa frase si riferisce al titolo di un dipinto umoristico del giornalista, scrittore e artista francese Alphonse Allais, "La battaglia dei negri in una caverna oscura nel cuore della notte", che era un rettangolo completamente nero.
Immagine nascosta
Pablo Picasso, “Camera Blu”, 1901
Nel 2008, la radiazione infrarossa ha mostrato che nascosta sotto la Camera Blu c'era un'altra immagine: il ritratto di un uomo vestito con un abito con un papillon e con la testa appoggiata sulla mano. "Non appena Picasso aveva una nuova idea, prendeva il pennello e la dava vita. Ma non aveva la possibilità di acquistare una nuova tela ogni volta che una musa lo visitava", spiega la storica dell'arte Patricia Favero la possibile ragione di Questo.
Marocchini indisponibili
Zinaida Serebryakova, “Nuda”, 1928
Un giorno Zinaida Serebryakova ricevette un'offerta allettante: intraprendere un viaggio creativo per rappresentare le figure nude delle fanciulle orientali. Ma si è scoperto che trovare modelli in quei luoghi era semplicemente impossibile. Il traduttore di Zinaida è venuto in soccorso: le ha portato le sue sorelle e la fidanzata. Nessuno prima o dopo è riuscito a immortalare donne orientali nude e chiuse.
Intuizione spontanea
Valentin Serov, “Ritratto di Nicola II in giacca”, 1900
Per molto tempo Serov non riuscì a dipingere un ritratto dello zar e quando l'artista si arrese completamente, si scusò con Nikolai. Nikolai era un po' turbato, si sedette al tavolo, allungando le mani davanti a sé... E poi l'artista si rese conto: ecco l'immagine! Un semplice militare con la giacca da ufficiale con gli occhi chiari e tristi. Questo ritratto è considerato la migliore rappresentazione dell'ultimo imperatore.
Come nascono i capolavori
Joseph Turner, Pioggia, vapore e velocità, 1844
Nel 1842, la signora Simon viaggiò in treno in Inghilterra. All'improvviso iniziò un forte acquazzone. L'anziano signore seduto di fronte a lei si alzò, aprì la finestra, sporse la testa e guardò avanti per una decina di minuti. Incapace di contenere la curiosità, anche la donna aprì la finestra e cominciò a guardare avanti. Un anno dopo, in una mostra alla Royal Academy of Arts, scopre il dipinto “Rain, Steam and Speed” e vi riconosce lo stesso episodio sul treno.
Lezione di anatomia da Michelangelo
Michelangelo, "La Creazione di Adamo", 1511
Una coppia di esperti americani di neuroanatomia ritiene che Michelangelo abbia effettivamente lasciato alcune illustrazioni anatomiche in una delle sue opere più famose. Credono che il lato destro del dipinto raffiguri un enorme cervello. Sorprendentemente si possono trovare anche componenti complessi, come il cervelletto, i nervi ottici e l'ipofisi. E l'accattivante nastro verde si adatta perfettamente alla posizione dell'arteria vertebrale.
112 proverbi in un'unica immagine
Pieter Bruegel il Vecchio, "Proverbi olandesi", 1559
Pieter Bruegel il Vecchio dipinse una terra abitata da rappresentazioni letterali dei proverbi olandesi dell'epoca. Il dipinto contiene circa 112 idiomi riconoscibili. Alcuni di essi sono utilizzati ancora oggi, ad esempio: “nuotare contro corrente”, “sbattere la testa contro il muro”, “armati fino ai denti” e “il pesce grosso mangia il pesce piccolo”.
Altri proverbi riflettono la stupidità umana.
"L'Ultima Cena" di Van Gogh
Vincent van Gogh," Terrazza notturna caffè", 1888
Il ricercatore Jared Baxter ritiene che il dipinto di Van Gogh “La terrazza del caffè di notte” contenga una dedica crittografata all’”Ultima Cena” di Leonardo da Vinci. Al centro dell'immagine c'è un cameriere con capelli lunghi e in una tunica bianca che ricorda gli abiti di Cristo, e intorno a lui ci sono esattamente dodici avventori del caffè. Inoltre attira l'attenzione sulla croce situata direttamente dietro il cameriere vestito di bianco.
Il demone che ha sconfitto Vrubel
Salvador Dalì, "La persistenza della memoria", 1931.
Non è un segreto che i pensieri che hanno visitato Dalì durante la creazione dei suoi capolavori fossero sempre sotto forma di immagini molto realistiche, che l'artista ha poi trasferito su tela. Quindi, secondo l'autore stesso, il dipinto “La persistenza della memoria” è stato dipinto a seguito di associazioni nate dalla vista del formaggio fuso.
Il gioco finale della serie invernale 2010. Gioca la squadra di Balash Kasumov.
Partecipanti
Team di esperti
- Dmitrij Avdeenko
- Vladimir Antokhin
- Yulia Lazareva
- Elizaveta Ovdeenko
- Michail Skipskij
- Balash Kasumov
Squadra di telespettatori
- Alexandra Svidina (Kiev)
- Igor Cikunov (Vitebsk)
- Margarita Semina (villaggio Yurievets, regione di Vladimir)
- Aleksandr Malykin (San Pietroburgo)
- Galina Saurbekova (Karaganda)
- Zhanar e Olzhas Bekenov (Ereymentau, Kazakistan)
- Natalya Alekseeva (Borisoglebsk, regione di Voronezh)
- Olga e Alexey Kochin (Zelenograd)
- Natalia e Mikhail Ustinov (Nizhny Novgorod)
- Tatyana Zublenko (Rylsk, regione di Kursk)
- Khayal Kerimov (Mosca)
Sul tavolo da gioco c'è anche il “Settore 13”.
Turno 1 (Natalia Alekseeva, Borisoglebsk)
Iniziamo la partita finale con una nota positiva
"Villaggio bretone sotto la neve"
Attenzione, “villaggio bretone nella neve”!
Questo dipinto di Paul Gauguin non è noto a tutti. Perché il perito ha venduto questo dipinto con il titolo "Cascate del Niagara" dopo la morte dell'artista?
Dmitrij Avdeenko risponde: Sopra questo dipinto è stato dipinto un altro dipinto, chiamato “Cascate del Niagara”, e poi durante il restauro è stato scoperto il dipinto di Paul Gauguin
Risposta corretta: Quando il perito stava valutando questo dipinto, lo ha tenuto sottosopra e ha visto una cascata nel dipinto..
Controllo - 0: 1
Turno 2 (Olga e Alexey Kochin, Mosca)
Nella scatola nera - programma teatrale
Attenzione, scatola nera!
La teoria pubblicitaria classica David Ogilvy sosteneva che i testi fossero stampati con caratteri chiari sfondo scuro sono scomodi da leggere e pertanto non dovrebbero essere utilizzati. Ma c'è un'eccezione: prodotti stampati, che David Ogilvy consigliava di scrivere con un carattere chiaro su sfondo nero, è ora in una scatola nera. Cosa c'è qui?
Dmitrij Avdeenko risponde: Biglietti da visita
Risposta corretta: Programmi teatrali, che sono comodi da leggere in condizioni di scarsa illuminazione durante uno spettacolo.
Controllo - 0: 2
Turno 3 (Tatiana Zublenko, Rylsk)
Un giorno, tre studenti - Lydia Koreneva, Alisa Koonen e Lyubov Kosminskaya - hanno deciso di fare un regalo di compleanno al loro attore preferito Vasily Kachalov, dal quale Kachalov ha potuto indovinare da chi proveniva il regalo. Un oggetto simile è ora dietro le quinte. Di cosa stiamo parlando?
Dmitrij Avdeenko risponde: Un bouquet realizzato con quei fiori che iniziano con la stessa lettera dei cognomi degli studenti
Risposta corretta: Collant: Koreneva, KOonen, KOsminskaya.
Controllo - 0: 3
Turno 4 (“Settore 13” - Boris Kryuk)
“Proviamo la noce sul dente: non si muove. Cerchiamo un oggetto più pesante nelle vicinanze, ma non troviamo un oggetto del genere. Giriamo la noce, la esaminiamo alla luce finché non troviamo una piccola fessura nel guscio e, posizionando il guscio in modo che la fessura sia in alto, lo colpiamo con forza e lo rompiamo o ci assicuriamo che la fessura è falso." Chi ha detto tutto questo e su cosa?
Dmitrij Avdeenko risponde: Questa è una metafora molto bella per ciò che sta accadendo qui e ora. Noce dentro in questo casoè una domanda e stiamo cercando di trovarne un punto debole, di aprirlo per trovare la risposta corretta. E, molto probabilmente, una tale metafora è stata proposta da Vladimir Yakovlevich Voroshilov
La risposta è corretta. Controllo - 1: 3
Turno 5 (Natalia e Mikhail Ustinov, Nizhny Novgorod)
Vaso giapponese
Attenzione, vaso giapponese!
Vasi di plastica simili si possono trovare sulle scrivanie di alcuni impiegati in Giappone. A cosa servono questi vasi e mostrano come vengono utilizzati.
Balash Kasumov risponde: Per penne stilografiche
Risposta corretta: A impiegati sono riusciti a esprimere le proprie emozioni, i giapponesi hanno inventato un vaso antistress. Puoi tranquillamente gridare in questo vaso senza disturbare nessuno.
Controllo - 1: 4
Turno 6 (Alexandra Svidina, Kiev)
Quando ha iniziato le riprese del film "Mustachioed Nanny", il regista Vladimir Grammatikov ha dovuto affrontare un problema. Per legge, non aveva il diritto di filmare gli adulti per più di 4 ore al giorno, mentre un turno completo durava 8 ore. Che idea ha avuto il regista di girare un film per tutte le 8 ore, e perché Grammatikov ha dovuto abbandonare questa idea?
Il regista ha avuto l'idea di trovare molte coppie di gemelli per realizzare un film più lungo. L'idea non è stata implementata perché il regista non ha trovato abbastanza gemelli.
Risposta corretta: Il regista ha avuto l'idea di trovare molte coppie di gemelli per realizzare un film più lungo. L'idea non è stata realizzata perché i gemelli sono completamente diversi per carattere e comportamento.
A decisione dello spettatore viene assegnato un punto agli esperti. Controllo - 2: 4
Turno 7 (Igor Tsykunov, Vitebsk)
Nella tasca sinistra di Igor c’è un oggetto che, con l’uso tradizionale, non permetterebbe a un americano di suonare il sassofono, o a un russo di suonare la fisarmonica a bottoni. Cosa c'è nelle tasche di Igor?
Michail Skipskij risponde: Igor ha un termometro in tasca: gli americani tradizionalmente misurano la temperatura tenendo il termometro in bocca, mentre i russi lo tengono sotto l'ascella
La risposta è corretta.
Controllo - 3: 4
Turno 8 (Margarita Syomina, villaggio Yuryevets)
"Buon Anno!"
Il cartone animato appariva così
Attenzione, "Buon anno nuovo!"
Uno Artista sovietico ha disegnato un cartone animato. Per ripeterlo, devi aggiungere solo un tratto a questo disegno. Applicalo dopo un minuto, ma in modo da ottenere una caricatura.
Boris Burda risponde: Nel 1961 ebbe luogo una denominazione e, come una sorta di parodia di questo fenomeno, l'autore del fumetto si congratulò con i suoi concittadini per il nuovo anno 19.61. Di conseguenza, è stato necessario inserire una virgola tra i numeri 9 e 6
Risposta corretta: Nel 1961 ebbe luogo la denominazione e ogni 1.000 rubli emessi prima del 1961 iniziarono a equivalere a 100 rubli del nuovo tipo. Pertanto, l'autore della vignetta si è congratulato con i suoi concittadini per il nuovo anno 196.1.
La risposta è accettata. Controllo - 4: 4
Turno 9 (Alexander Malykin, San Pietroburgo)
Nel romanzo “Eugene Onegin” l'occhialino viene menzionato abbastanza spesso, e talvolta Pushkin trasferisce addirittura lo stato d'animo del suo proprietario sull'occhiale. Nel romanzo “Eugene Onegin”, chi possiede l'occhialino “ossessivo” e chi possiede quello “deluso”?
Elizaveta Ovdeenko risponde: Sia nel primo che nel secondo caso l'occhialino apparteneva a Tatyana Larina
Risposta corretta: Il primo occhialino apparteneva a Onegin e il secondo a Pushkin.
Controllo - 4: 5