شکار سلطنتی. تئاتر واختانگف مطبوعات در مورد عملکرد

کومرسانت، 5 نوامبر 2002

امپراتور به مدت 40 دقیقه

ماریا آرونوا نقش کاترین کبیر را بازی کرد

تئاتر واختانگف میزبان نمایشنامه "شکار تزار" بر اساس نمایشنامه نمایشنامه نویس مشهور شوروی لئونید زورین بود. کارگردان ولادیمیر ایوانف به مقیاس گسترش یافت صحنه بزرگیک اجرای متوسط ​​​​فارغ التحصیلی که چندین سال پیش او در مدرسه شوکین برای دو تن از دانش آموزان با استعداد خود - آنا دوبروسکایا و ماریا آرونووا به صحنه برد. دومی همچنان شب تئاتری را برای رومان دولژانسکی، ستون نویس کومرسانت روشن کرد.

نمایشنامه نویسان مشهور شوروی، به گفته دلایل مختلفکه در طول دهه 90 ساکت بودند، در این فصل دوباره خبرساز می شوند. میخائیل شاتروف به پایان می رسد بازی جدیددرباره لنین و به تعلیم و تربیت فکر می کند. الکساندر گلمن متنی با موضوع روز - در مورد فناوری های سیاسی کثیف در انتخابات ریاست جمهوری نوشت. اما لئونید زورین با آن به تئاتر بازگشت بازی قدیمی. "شکار تزار" در یک طرح تاریخی درباره کاترین و شاهزاده تاراکانووا نوشته شده است: ملکه معشوقه سابق خود کنت اورلوف را می فرستد تا شیاد را به روسیه فریب دهد. او طعمه را می گیرد، به طور جدی عاشق می شود (او نیز همانطور که مشخص است) و در نتیجه به قلعه پیتر و پل ختم می شود. در دهه 70 ، رومن ویکتیوک یکی از بهترین اجراهای خود را بر اساس این نمایشنامه در تئاتر Mossovet - با مارگاریتا ترخووا ، لیودمیلا شاپوشنیکوا و لئونید مارکوف در نقش های اصلی به صحنه برد. از آن زمان، نمایشنامه دقیقاً به همان اندازه که یک نمایشنامه قوی و صادقانه توسط یک نمایشنامه نویس خوب کهنه می شد، قدیمی شد. علاوه بر این، هر طرح تاریخی از زندگی تزارهای روسیه توسط سانسورچیان در آن زمان با بی اعتمادی تلقی می شد و نویسنده، اگرچه در فهرست مخالفان قرار نمی گرفت، اما در طرح عاشقانه و ماجراجویانه انواع و اقسام خنده ها در مورد آن غافل نشد. دولت و رابطه آن با هنرمند

قیچی تحریریه هوشمند امروز برای "شکار سلطنتی" گریه می کند. اما ولادیمیر ایوانف تصمیم گرفت همه چیز را همانطور که بود رها کند. که در در نهایت، نکته اصلی در این نمایش دو نقش زن است. چندین سال پیش، آنها توسط دانش آموزان آنا دوبروسکایا و ماریا آرونوا در یک اجرای موفق فارغ التحصیلی بازی کردند. اکنون آنها به اولین‌های جوان گروه واختانگف تبدیل شده‌اند، و تئاتر تصمیم گرفت که بازسازی دوگانه - از نمایشنامه و اجرای فارغ‌التحصیلی - رپرتوار را تقویت کند. قدیمی ترین هنرمندجوزف سامباتاشویلی صحنه را به طور کامل در سفید پیچید و در وسط آن دو ترامپولین چرخان حجیم با نمادهای مستقل در بالای آن قرار داد. خود نمایش به گونه ای است که می شد 30 سال پیش روی صحنه برد و در 30 سال متأسفانه می توان آن را روی صحنه برد. در آن بن‌بست تئاتری کسل‌کننده و بی‌زمان قرار دارد، جایی که از زمان‌های قدیم مرسوم بود که به آرامی با شمع در تاریکی در پیش‌گفتارها از صحنه عبور می‌کردند، از موسیقی به‌عنوان تصویرهای احساسی استفاده می‌کردند، احساسات خود را با صداهای تئاتری قدیمی تحمیل می‌کردند و حالات چهره، و تغییر اپیزودها را با تفاوت‌های ناخوشایند خدمتکاران زمزمه‌شده مشخص کنید. نام این گونه اجراها لژیون است که تحلیل و توصیف آنها بیهوده است و دقیقاً برای چنین اجراهایی است. هنرهای نمایشیافرادی که از هر هنری انتظار انرژی مدرن و زندگی دارند، آن را دوست ندارند.

در میان این همه روال ناامیدکننده، ماریا آرونووا به خوبی نقش کاترین کبیر را بازی می‌کند. به نظر می رسد که ملکه، سفید پوش شده و مخمل و براده پوشیده شده است، به نظر می رسد کمی زنانه باقی مانده است، اما در گفتار و حرکات او شباهتی به عروسک مکانیکی وجود دارد که بر تاج و تخت روسیه کشیده شده است. او با لهجه مصنوعی آلمانی صحبت می کند، مکث های قابل توجهی می کند، به یک نقطه نگاه می کند و محرمانه به طرف همکارش خم می شود و تقریباً او را به گردن می اندازد. خانم آرونووا، در نقش‌های دیگر، اغلب بر تکنیک‌های شخصیت‌پردازی تیز تکیه می‌کند و بی‌ملاحظه، بدون ممانعت بازی می‌کند، در اینجا کلاسی از مینیمالیسم کمدی استادانه و در عین حال - آن غیرعادی بودن بالا را نشان می‌دهد، که ناگهان ترسی غیرقابل توجیه از آن می‌خزد. شما متوجه نخواهید شد که این خانم محکوم به تنهایی واقعاً چه فکر می کند کشور بزرگ. معمولاً از این نوع نقش شما انتظار یک شکست را دارید، لحظه ای که در آن قهرمان به چیزی که در درون انباشته شده است اختیار می دهد. با این حال ، ماریا آرونوا کاملاً به نقاشی انتخاب شده وفادار می ماند. انتقام او وحشتناک تر است: باید دید که چگونه اشک حسادت در چشمان شیشه ای سرازیر می شود و چگونه تزارینا کنت اورلووا را می فرستد تا شخصاً از رقیب اسیر خود بازجویی کند. "این از طرف یک زن است و ملکه به شما پاداش خواهد داد" - کلمات اخرنقش هایی خطاب به یک عاشق سابق، که پس از آن کاترین، ظاهرا برای همیشه، به یک بت سلطنتی تبدیل می شود. مایه شرمساری است که احتمالاً تئاتر نمی‌خواهد «شکار تزار» را به 40 دقیقه کوتاه کند و فقط آن صحنه‌هایی را نشان دهد که کاترین در آن شرکت می‌کند.

ایزوستیا، 5 نوامبر 2002

النا گوبایدولینا

عشق زمینی و عشق آسمانی

اولین نمایش "شکار تزار" در تئاتر واختانگف

«شکار تزار» جدید اجرای ساده و درستی است. نقش ها به طور کامل توسعه یافته است. نورپردازی و لهجه های موسیقی دقیقاً قرار داده شده اند. لباس ها از نظر تاریخی دقیق هستند. تزئینات مینیمالیستی فقط مکان عمل را نشان می دهد، بدون اینکه توجه را از فتنه اصلی منحرف کند. کاترین کبیر به طرز وحشیانه ای با الیزابت شیاد برخورد می کند، در شکار قربانی آشکارا ضعیف، او به دنبال تسلی دادن دولت نه به جاه طلبی های زنان است. اما هر چه نمایشنامه با دقت بیشتری ارائه شود، اغلب این سوال موذیانه مطرح می شود: "چرا؟"

تماشاگران که در آن یکبار به من گفتندکه جهان بر اضداد بنا شده است. عشق و قدرت، رویا و عمل، ضعف و قدرت. اگرچه این اجرا موازی های پیچیده تری را نوید می داد. نقش های رقبا را ماریا آرونوا (امپراتور) و آنا دوبروسکایا (الیزابت) - یکی از جالب ترین بازیگران جوان مسکو - ایفا کردند. تهیه کننده ولادیمیر ایوانف از سال اول مدرسه شوکین آنها را پرورش داده است و شخصیت این بازیگران را مانند هیچ کس دیگری درک نمی کند. و ایوانف به خاطر شاگردان با استعداد خود بازی لئونید زورین را پذیرفت. برای بار دوم گرفتم. روزی روزگاری، آرونووا و دوبروفسکایا "شکار تزار" را در یک جشن فارغ التحصیلی بازی کردند - با هیجان دانشجویی، خودانگیختگی و بی پروایی. اکنون با مهارت بیشتر به آنچه آموخته ایم بازگشته ایم.

هر لحن، هر حرکت و ژست فکر شده و سنجیده است. اما هر از گاهی این اجرا به دو پرتره زیبا از گالری های مختلف تقسیم می شود. کاترین دوم با اعتماد به نفس تزلزل ناپذیر با ضربات روغنی غنی کشیده شده است. رئالیسم آرونووا آنقدر دقیق است که نه، نه، و در کاریکاتور فرو خواهد رفت. الیزابت لاغر و شکننده با لمس های عاشقانه زودگذر ترسیم شده است. دوبروسکایا نه یک ماجراجویی اغوا کننده، بلکه کودکی ملایم است که ساده لوحانه همه چیز را باور می کند - فال ها، طالع بینی ها و فریب های معشوقش. لباس‌های سیلفی سفید برفی، انعطاف‌پذیری روان، صدای شکسته و لمس‌کننده - اینها مدعیان تاج و تخت سلطنتی نیستند، اما موجودات جادوییاز رویاها

در نمایشنامه، رقبا از یکدیگر متنفرند، اما هرگز در هیچ صحنه ای با هم روبرو نمی شوند. نفرت غایب بر وجود جداگانه تأکید می کند - هر کدام به تنهایی، و رویارویی به هیچ وجه موجه نیست. اجرای آرونوا در مورد لذت بردن از قدرت و توانایی استادانه برای پنهان کردن نقاط ضعف زنانه خود است. هنوز نقاط ضعف ظاهر می شود و در چنین لحظاتی بازیگر زن به اوج مهارت می رسد. حسادت، عشق و اشتیاق، عقلانیت متکبرانه را از بین می‌برد و اشک در چشمانی که به جستجو و نگاه‌های عمیق عادت کرده‌اند سرازیر می‌شود. بازی تناسخ بی حد و حصر است - خودکنترلی به معشوقه باز می گردد، صدا دوباره سرکوب می شود: یا لهجه، یا صحبت، یا تظاهر. باز هم آماده اعدام و رحمت هستم.

کل صحنه از کف تا سقف با ابریشم سفید پوشیده شده است - در چنین فضایی شخصیت ها مانند نمایشگاه هایی هستند که در ویترین موزه به نمایش گذاشته شده اند. یک ساختار منحنی در مرکز می چرخد ​​و به تخت، کشتی یا پل تبدیل می شود (طراح صحنه جوزف سامباتاشویلی). تغییر موزون صحنه ها نیز با راهپیمایی های اسباب بازی سربازان کاخ تسهیل می شود. در لباس‌های قرن هجدهم، هر حلقه‌ای از الگوی طراحی شده است (هنرمندان ماکسیم اوبرزکوف و سوتلانا سینیتسینا). مکتب نمایشی با حلقه های قابل قبول و مهرهای مومی خود با عوام فریبی تاریخی زورین مطابقت دارد. احتمالاً در اوایل دهه 80، اظهارات در مورد مزایای قدرت قوی و اینکه "برای یک قدرت بزرگ، رکود خطرناک تر از شکست است" قوی و تکان دهنده به نظر می رسید. بنابراین، کارگردان می تواند به سادگی در بین بازیگران ناپدید شود، بدون اینکه به بازی استعاره های تئاتری اهمیت دهد. اکنون - زمان های مختلف.

فرهنگ، 14 نوامبر 2002

ایرینا آلپاتووا

رکود خطرناک تر از شکست

«شکار تزار» اثر لئونید زورین در تئاتر واختانگف

در اوایل دهه 80، این نمایشنامه و اجرای رومن ویکتیوک به همین نام در تئاتر Mossovet موفقیت باورنکردنی داشت. و نه به دلیل طرح جذاب و پرماجرا، که به دلیل زیرمتن های بسیار مرتبط و اشارات معنایی. شنیدن این جمله جسورانه از زبان کاترین دوم که "رکود از شکست خطرناک تر است" وسوسه انگیز بود. بیست سال بعد، شهامت قدیمی به طنز نوستالژیک تبدیل شد: زمانه تغییر کرده است، و رفاه آرمانشهری بسیار دور است.

اما نه تنها زمان، بلکه اولویت های نمایشی نیز تغییر کرده است. لذت های معنایی متن در پس زمینه محو شد. در عوض، آنها می خواهند از استعاره های کارگردان لذت ببرند و از رویکرد تولید به مواد دراماتیک قدردانی کنند. لئونید زورین به هیچ وجه نمایشنامه خود را اصلاح یا اقتباس نکرد. با این حال، برای آن بود هر حقی. کارگردان، ولادیمیر ایوانوف، با او با احترام شدید رفتار کرد و سعی کرد او را "از چهره هایش" بخواند. در نتیجه ، این اکشن به مجموعه ای از نمایش های پانوراما تبدیل شد که به وضوح قسمت هایی را با مشارکت شخصیت های تصادفی درج کردند.

شما در طول سفر با قایق "در کنار رودخانه ها و کانال های سنت پترزبورگ" چیزی مشابه را تجربه می کنید. اینجا کاخ زمستانی است و کاترین دوم وجود دارد. اما "خانه ایتالیایی" - چیزی شیرین از بالکن آن پخش می شود نمایشنامه نویس بزرگ کارلو گوزی. یا ناگهان یک ساختمان عاشقانه - و پشت پنجره های آن درام جدی از عاشقان جوان پخش می شود. کشتی حرکت می کند و شخصیت ها زیر خط دید و توجه باقی می مانند و بلافاصله فراموش می شوند.

شاید تنها عنصر وحدت‌بخش اجرا، صحنه‌نگاری مبتکرانه و کاربردی جوزف سامباتاشویلی باشد که لهجه‌های معنایی و «اتمسفری» به وضوح در آن نقش بسته است. پارچه های مجلل سفید - هم بادبان ها و هم برف ها روسی هستند. تخت غول پیکری که شبیه تخته پرشی یا سرسره کودکان است - بالا رفتن از آن بدون کمک خارجی تقریباً غیرقابل تصور است، سر خوردن به پایین به آسانی گلابی گلابی است. تاج و تخت می تواند ناگهان به دو قسمت تقسیم شود، همانطور که قدرت سلطنتی به قدرت واقعی و خودخوانده تقسیم می شود. یک نوبت دیگر - آماده است کمان کشتی، قهرمانان را به روسیه دور می برد. یک پنجره میله ای باز می شود سمت عقبکشتی تاج و تخت - اینجا یک کازامت برای یک شیاد است. هم گران قیمت و هم در مقیاس بزرگ، و در عین حال از کاشت دقیق دور می کند نشانه های روزمره"قرن هجدهم" ما را مجبور نمی کند که اطراف مسکو، سنت پترزبورگ یا حتی بیشتر - رم را بسازیم. علاوه بر این ، این علائم در لباس های سرسبز (هنرمندان ماکسیم اوبرزکوف و سوتلانا سینیتسینا) کاملاً کافی است.

اما ردیابی وحدت رویداد-روانشناختی طرح دشوار است. سه منطق مستقل - اصالت تاریخی، تفسیر نویسنده و طراحی صحنه - به همین ترتیب باقی می مانند.

با این تفاوت که کاترین دوم - ماریا آرونوا - به عنوان یک بازیگر و به عنوان یک شخص بسیار متقاعد کننده است. اگرچه این مقدار زیادی است. در مدت زمان بسیار کوتاهی ساخته شد مدت کوتاهیبرای تبدیل شدن به یک ستاره (فقط ظاهر او در انظار عمومی با تشویق همراه است)، ماریا آرونووا، یک بازیگر واقعاً درخشان، اکنون در وضعیت بسیار خطرناکی برای خلاقیت واقعی است. خود تکراری بی پایان از طریق تبلیغات، برنامه های تلویزیونی، سریال ها و شرکت ها هرگز برای کسی خیری به همراه نداشته است. اما کاترین او، خوشبختانه، توانست همه اینها را پشت صحنه رها کند. و در همان زمان ، آرونووا به طرز درخشانی ترکیب تمام نقش های بازیگری خود - دلقک ، کمدین و استاد فتنه های روانی - را نشان داد. امپراتور سفیدپوش، با غل و زنجیر در لباس تشریفاتی، با لحن‌های زنانه به زبان، گاهی اوقات تا حد زیادی خنده‌دار است. اما بازیگر زن اجازه نمی دهد قهرمان خود به ورطه کارتونی بیفتد. دگرگونی فوری: و به جای یک زن ساده دل، در مقابل ما ملکه مستبد تمام روسیه است. نگاهی سرسخت، صدایی فرمانبردار، ظاهری شاهانه. اما این همه ماجرا نیست. روح این ملکه زن در معرض دید کامل قرار دارد. شما همه چیز را درک می کنید: نارضایتی های انسانی، شکست های عشقی، و اختلافات مادری با وارث آینده پاول. هیچ چیز پنهان نیست، اگرچه اکاترینا آرونووا بسیار محتاطانه رفتار می کند.

و همه چیز فوق العاده خواهد بود، اما او در اجرا هیچ برابری ندارد. داستان عشق و خیانت مرتبط با الیزابت و الکسی اورلوف بیش از حد برگی و عاشقانه پودر شده است. در اینجا شور و هوس ها در پارگی ها و هق هق ها و صداهایی از آن سوی قبر و فشار دادن دست ها و تعادل برازنده روی تاب و تغییر بی پایان لباس های مجلل وجود دارد. اما دقیقاً هیچ اصالتی از احساسات وجود ندارد بازی زیبادر عشقی که باورش به نوعی سخت است، زیرا هر دو بسیار کلیشه ای هستند: الیزاوتا بسیار شفاف - آنا دوبروسکایا و اورلوف بی رحمانه - ولادیمیر ودوویچنکوف. بیننده‌ای که داستان واقعی را نمی‌داند (اگر وجود داشته باشد چه می‌شود؟) در فهمیدن اینکه واقعاً چه اتفاقی افتاده است، مشکل خواهد داشت؟

به هر حال، اظهارات کاترین در مورد رکود را می توان به راحتی به وضعیت فعلی نسبت داد تئاتر واختانگف. بله و در سال های گذشتهاگر نگوییم پیروزی ها، پدیده های کاملاً قابل توجهی وجود داشت - همان "سیرانو د برژرک" اثر ولادیمیر میرزوف یا "بازرس کل" اثر ریماس تومیناس. اما آنها در درجه اول با موفقیت کارگردانی مرتبط بودند. و اگر نمایش به شیوه قدیمی اجرا شود، با توجه به این که بازیگران به نوعی خودشان را انتخاب کنند، همان رکود حاصل می شود. که همانطور که در بالا ذکر شد بسیار خطرناکتر از شکست است.

عصر مسکو، 21 نوامبر 2002

اولگا فوکس

دوست نداشتن بدتر از کلاهبرداران است

L. Zorin. "شکار سلطنتی". به کارگردانی ولادیمیر ایوانف. تئاتر به نام واختانگف

«شکار تزار» اثر لئونید زورین یک نمایشنامه واقعا جاودانه است. و بر اساس آن فیلمی ساخته شد و اجرای فوق العاده رومن ویکتیوک در تئاتر روی صحنه رفت. Mossovet بیش از یک دهه ادامه داشت. ولادیمیر ایوانف، کارگردان و معلم، به ملودرام معروف تاریخی بازگشت دوران شورویو نمایشی تولید کرد که مظهر اعتدال و دقت شد

در داستان شاهزاده خانم تاراکانووا شیاد، که به دلیل عشقش به کنت الکسی اورلوف مرد، که فریبکارانه او را برای محاکمه کاترین کبیر به روسیه آورد، اما هرگز از غم و اندوه خود رهایی یافت، زیرا خود عاشق اسیر خود شد. - بنابراین، با این تاریخ، لئونید زورین سعی کرد با نشانه های بیشتری از قرن 18 تطبیق یابد. در این نمایشنامه حماسی حتی جایی برای صحنه‌ای وجود داشت که گوزی، نمایشنامه‌نویس بزرگ ایتالیایی، رقیب همیشگی خود، گلدونی را مورد انتقاد قرار می‌دهد. به همین دلیل است که اجرا مملو از اپیزودهای غیر ضروری و نقش های قابل قبول به نظر می رسد. شهرت یک معلم خوب و کار طولانی با دانش آموزان در این اثر توسط ولادیمیر ایوانف منعکس شده است. خدا با آن، با مفهوم، با استعاره، با سرعت، با لهجه های مدرن. نکته اصلی این است که بازیگر بازی کند. بیایید دهقانان متوسط ​​را که در این اجرای پرجمعیت زیاد هستند، رها کنیم. بیایید "دانش آموزان ممتاز" را نام ببریم - ماچوی جذاب ولادیمیر ودوویچنکوف (الکسی اورلوف) ، یوری کراسکوف در نقش میخائیل کوستوف مست ترسو ، که طبق سنت ابدی روشنفکران روسی ، آرام آرام خود را می نوشد تا نسوزد. با شرم از آنچه می بیند; جلاد احمق-قدیس ششکوفسکی، با اجرای الکسی پوشکین، و بونیپرتی زیرک، منشی تاراکانووا (یوری چورسین، که اخیراً به تئاتر برده شد، حتی در صحنه های جمعیت توجه را به خود جلب کرد).

با این حال، اگر بازیگران شایسته ای برای نقش های تاراکانووا و کاترین دوم وجود داشته باشند، قبل از هر چیز منطقی است که "شکار تزار" را روی صحنه ببریم. ولادیمیر ایوانف در حالی که هنوز دانشجو بود به این بازیگران نگاه می کرد و در سال چهارم خود با آنا دوبروفسکایا - تاراکانووا و ماریا آرونووا - اکاترینا "شکار تزار" را کارگردانی کرد. حالا با به یاد آوردن این که جدید همان قدیمی فراموش شده است، دوباره «شکار تزار» را برای این بازیگران زن که اکنون مدیران جوان تئاتر واختانگف هستند روی صحنه برد.

در اولین اقدام، پرنسس تاراکانووا آنا دوبروفسکایا به عنوان یک درنده کامل و دسیسه حیله گر ظاهر می شود که برای مردانی که با دختر ظاهرا مخفی خود همدردی می کنند قابل درک است. الیزاوتا پترونا، خیلی سخت. کرینولین هایش را درآورید، او را به یک کت و شلوار انگلیسی تبدیل کنید - و در مقابل شما یک تاجر سرسخت این روزگار است که از آب و آتش گذشته است و اگر نه با هوش خود، از هر نماینده ای از جنس قوی تر در کمربند خود پیشی خواهد گرفت. ، سپس با حیله گری او.

و تنها با عمل دوم، با بیرون انداختن تمام این کرینولین های باشکوه و صداهای تیز مانند یک پوسته، درخشان با چشمان پری دریایی، نوازش معشوق، لرزان از ترس و عزم، بازیگر همان چیزی را بازی می کند که مطمئناً می داند چگونه بازی کند - عشق.

اما کسی که اولین اقدام دست و پا گیر را نجات می دهد و در دومی واقعاً سلطنت می کند ماریا آرونووا است. صورت سفید شده، ابروهای کشیده، لهجه خفیف، نگاهی غیر قابل نفوذ - نقاب قدرت. و در پشت او خرد یک پیرزن، پیچیدگی یک با ادب، احتیاط و پرواز، کینه توزی و بصیرت، اقیانوسی مواج از زنانگی تسلیم ناپذیر و سختی مطلق گرایی است. و - بیزاری، مزمن، طولانی، در حال حاضر غیر قابل تحمل، که بدتر از هر فریبکار و تهدید خارجی برای دولت است. و - تنهایی بی اندازه در این قله برفی قدرت مطلق ، که او با چنین سرسختی از آن صعود کرد ، دشمنان را از بین برد ، دوستان را از دست داد ، بی رحمانه با عاشقان شکست خورد ، ضعف های انسانی را نبخشید.

P.S. بهترین نقش زنفصل - یک مانع ابدی برای "ارائه کنندگان" و "مذاکره کنندگان" جوایز تئاتر، از جمله ملی "ماسک طلایی". در دومی، آنها هنوز نمی توانند تصمیم بگیرند که آیا می توانند بهترین نقش را در اجرای دور از بهترین بازی ایفا کنند. و اگرچه پایان فصل هنوز خیلی دور است، اما مثال ماریا آرونوا ثابت می کند که با انکار این احتمال، ما به شدت خود را غارت می کنیم.

"کافی!" - میخائیل اولیانوف در افتتاحیه گفت این فصلدر تئاتر واختانگف سخنان تند رهبر به آنچه واختانگوفسکوی بیشتر از همه گرامی داشت - به اصطلاح "سنت واختانگف" اشاره داشت. رئالیسم خارق العاده، عناصر بازی و انواع توراندوت ها. اولیانوف گفت که تئاتر که در پشت این اصطلاحات اسطوره ای پنهان شده است، مدت هاست که پژمرده شده است و بنابراین، آنها می گویند، وقت آن است که سخنان بلند را رها کنیم و به طور معمول شروع به کار کنیم. تئاتر شروع شد.

با اراده برنامه رپرتوار، اولین اثر پس از بیانیه برنامه معلوم شد "شکار تزار" - طبق رعد و برق زمان شوروینمایشنامه لئونید زورین در مورد شیاد الیزاوتا تاراکانوا که به دستور کاترین دوم توسط کنت اورلوف اغوا و سپس در پتروپولوفکا زندانی شد. اجرای ولادیمیر ایوانف، در به میزان بیشتریمعلم مدرسه Shchukin از یک کارگردان، معلوم شد سنتی است. نه به این معنا که ایوانف، برخلاف دستور مدیر هنری، از سنت واختانگف پیروی می کند، نه اصلا. هر آنچه در این اجرا اتفاق می افتد: ملکه با لباس تشریفاتی، ایستاده بر روی سکو، از مزایای میهن صحبت می کند. کنت‌ها در یقه‌های بیش‌تر از ماهیت زودگذر لطف سلطنتی ابراز تاسف می‌کنند، مارکیزهایی با کلاه گیس‌ها و قلاب‌ها تعارف‌های مجلل، صداهای هارپسیکورد، بال زدن موسلین - همه اینها می‌تواند دقیقاً به همان شکل (و اغلب اتفاق افتاده) در هر اجرای تئاتر روسی رخ دهد. در دویست سال اخیر وجود او، اگر اجرا به هر نحوی مربوط به زندگی سلطنتی بود.

"شکار" نوشته ولادیمیر ایوانف پر از هر پیش پا افتاده ای است - از دست هایی که به آسمان بلند شده اند (این زمانی است که باید ناامیدی را به تصویر بکشید) تا زمزمه ای که توسط میکروفون تقویت می شود (این زمانی است که عشق وجود دارد). و شما می نشینید و چیزی جز این پیش پا افتاده ها نمی بینید و منتظر می مانید تا همه چیز تمام شود، تا زمانی که اصلی ترین ها روی صحنه ظاهر شوند. شخصیت ها: ماریا آرونووا - کاترین دوم و آنا دوبروفسکایا - الیزابت - و در این لحظه دیگر متوجه تمام کلیشه هایی که چشم شما را آزار می دهد، نمی شوید. هر دو بازیگر زن، با پیروی از دستورات ساده کارگردان، به گونه ای بازی می کنند که شما نه تنها کوچکترین سایه هایی از حال و هوای قهرمانان آنها را احساس می کنید، نه تنها تکانه های ناگفته آنها، بلکه هر چیزی را که در اطراف شما اتفاق می افتد، شروع به احساس تقریباً فیزیکی می کنید. فضای حاشیه کاخ زمستانی، بهار در ایتالیا، تاب خوردن در یک کشتی روسی که در سواحل ایتالیا لنگر انداخته است، روح سنگینکازامت ها قلعه پیتر و پل. تمام عذاب، اشک، پشیمانی و مالیخولیایی که الکسی اورلوف (ولادیمیر ودوویچنکوف) را در بر می گیرد، در حالی که آهنگ ساده "نه می توانم گریه کنم و نه می توانم بخندم" در پس زمینه به نظر می رسد. چنین بازیگری قدرتمند، چنین حقیقت نمایی از احساسات - چنان که قلب شروع به گزگز کردن می کند - مدت هاست در تئاتر به طور کلی و در تئاتر واختانگف به طور خاص دیده نشده است. آرونووا و دوبروفسکایا تنها با یک حرکت چشم، یک تکان دست، چیزهای مهمی را که کارگردانی ماهرتر می توانست در این اجرا بگذارد و سرنوشت هر کسی، چه رعیت یا معاون صدراعظم را با هم به اشتراک بگذارند. ، در وطن یک پنی ارزش ندارد و این واقعیت که معنای زندگی که همه به دنبال آن هستند ظاهراً در عشق نهفته است و خیلی چیزهای دیگر که به هیچ وجه در نقشه کارگردان نشان داده نشده است. و علاوه بر این، همه این حرکات و نوسانات نشان می دهد که با چنین بازیگرانی - بهترین در مسکو - تئاتر واختانگف آینده ای دارد. مهم نیست که میخائیل اولیانوف او را چگونه تصور می کند.

L. Zorin
صحنه سازی:ولادیمیر ایوانف
کاترین، ملکه:ماریا آرونوا
الیزابت:آنا دوبروسکایا
الکسی اورلوف:ولادیمیر ودوویچنکوف
گریگوری اورلوف:اوگنی کنیازف
کوستوف:یوری کراسکوف
و دیگران S 03.06.2012 هیچ تاریخی برای این اجرا وجود ندارد.
لطفاً توجه داشته باشید که تئاتر می‌تواند نام اجرا را تغییر دهد و برخی از شرکت‌ها گاهی اجراها را به دیگران اجاره می‌دهند.
برای اطمینان کامل از روشن نبودن عملکرد، از جستجوی عملکرد استفاده کنید.

نقد و بررسی «آفیشا»:

تخت سلطنتی بزرگ، واقع در مرکز صحنه، به نظر می رسد به دو قسمت تقسیم شده است: یک فریبکار خطر تجاوز به مکان ملکه حق را داشته است. و حتی اگر در عملکرد واختانگف نیروهای رقبا به وضوح برابر نیستند، هیچ خطری از چشم بیدار معشوقه باهوش و قوی تاج و تخت روسیه عبور نمی کند. و بنابراین شکار وجود دارد - شکار قدرت و برای کسانی که ادعای این قدرت را دارند. ملکه کاترین کبیر با هوشمندی و حیله گری تورها را مرتب کرد توسط ماریا آرونووا - شکل مرکزیکارایی. خیلی چیزها در این حاکم محکم و زن پرشور مخلوط شده است! اراده و احتیاط، بدخواهی خنده دار و سردی سلطنتی، اما در عین حال - لطافت پنهان و حسادت ناامیدانه، عشوه گری زنانه و حیله گری جذاب. این بازیگر که تسلط درخشانی بر رنگ های کمدی دارد، در این نقش به اوج تراژیک می رسد. اضطراب و درد ملکه برای روسیه به همان اندازه صمیمانه است که طغیان خشم زنانه و ترس از شکست در رقابت عشقی واقعی است. درست است، الیزابت (آنا دوبروسکایا)، ادعا می کند که جای کاترین را در تاج و تخت سلطنتی و در قلب مورد علاقه اش، در در این موردبه سختی می تواند برای او خطرناک باشد. لیزا، یک نیمه زن، نیمه کودک، به طرز لاس زده و کمی دمدمی مزاج، اگرچه پر از امیدهای بلندپروازانه است، اما هنوز آنقدر ساده لوح و خالص است که نمی تواند وارد چنین مبارزه ای نابرابر شود. "بازی های سلطنتی" بی رحمانه به وضوح فراتر از توان او هستند. شکار موجودی جوان است که بیشتر شبیه یک شاهزاده خانم افسانه ای شیرین است که توسط یک درباری باتجربه و باهوش - کنت اورلوف (ولادیمیر ودویچنکوف) که توسط ملکه فرستاده شده است، فریب خورده است. اما وقتی خود کاترین شکست خورده این ماجراجوی نگون بخت را می بیند، به جای نفرت برای او احساس ترحم می کند، اگرچه به سرعت ناخوانده ها را سرکوب می کند. ضعف انسان. تاج و تخت سلطنتی تقسیم ناپذیر است، اما گویی قلب خود ملکه بزرگ دائماً در حال دوشاخه است. و من می‌خواهم مراقب این مبارزه ابدی باشم که در روح قهرمان قهرمان آرونووا رخ می‌دهد.

مارینا گاوسکایا

شرکت در اجرا:

(خیابان اربت، 26)

درام در 2 پرده (3:15 دقیقه)
L. Zorin
1800-4500 روبل.

اجرای THE ROYAL HUNT

قیمت بلیط:
آمفی تئاتر، میزانسن 1800-2500 روبل.
طبقه همکف 7-11 ردیف 2800-4000 روبل.
طبقه همکف 12-18 ردیف 2500-3000 روبل.
Parterre 1-6 ردیف 3500-4500 روبل.

هزینه یک بلیط شامل خدمات رزرو و تحویل است.
برای اطلاع از قیمت دقیق و موجود بودن بلیط ها لطفا با وب سایت تماس بگیرید. بلیط موجود است.

تعداد کمی می توانند اعمال یک زن را توضیح دهند، به خصوص اگر او دارای قدرت عالی باشد، زیرا هیچ کس نمی داند چه چیزی در خدمت است. دلیل واقعیاعمال او - نیاز دولتی یا حسادت زنانه.
نمایشنامه "شکار تزار" بر اساس نمایشنامه لئونید زورین ("دروازه پوکروفسکی"، "ملودی ورشو") بر اساس رویدادهای واقعی تاریخی است.

ملکه کاترین دوم کنت الکسی اورلوف را به ونیز می فرستد تا یک شیاد را که ادعا می کرد به روسیه اغوا کند و به روسیه بیاورد. تاج و تخت روسیه- الیزابت با این حال، بین جوانان وجود دارد اشتیاق واقعیو الکسی باید یکی را انتخاب کند احساس واقعیو وظیفه در قبال ملکه
برای الکسی اورلوف (ولادیمیر ودوویچنکوف) این چیدمان مهره ها در صفحه شطرنج زندگی است: در یک نیمه، کاترین دوم (ماریا آرونووا) سخت، تعیین کننده، شخصیت واقعی یک زن قدرتمند است، و از سوی دیگر، لطیف، الیزابت شکننده و لمس کننده (آنا دوبروسکایا).

کنت اورلوف اثر ولادیمیر ودویچنکوف - شجاع، قوی، شجاع، واقعی - تصویری که امروزه به ندرت در زندگی دیده می شود، او آن را کاملاً روی صحنه مجسم کرد.

شگفتی بزرگی در انتظار طرفداران ماریا آرونووا است: کسانی که عادت دارند بازیگر مورد علاقه خود را در نقش های کمدی ببینند، می توانند از استعداد دراماتیک منحصر به فرد او قدردانی کنند.

مدت اجرا: 3 ساعت 15 دقیقه.

شخصیت ها و بازیگران:
کاترین، ملکه
الیزابت
کنت الکسی گریگوریویچ اورلوف کنت گریگوری گریگوریویچ اورلوف الکسی زاویالوف،
اوگنی کنیازف
میخائیل نیکیتیچ کوستوف یوری کراسکوف
پرنسس اکاترینا رومانونا داشکوا النا سوتنیکوا
بونیپرتی
لئونید بیچوین، منشی الیزابت،
دیمیتری سولومیکین
دنیس ایوانوویچ فونویزین
نمایشنامه نویس اوگنی کوسیرف
لومباردی
تاجر ثروتمند اوگنی فدوروف،
ولادیمیر کووال
کاپیتان اسنارک الکساندر ریشچنکوف
پدر پائولو
یسوعی الکساندر گالوسکی
استپان ایوانوویچ ششکوفسکی
دبیر ارشد اکسپدیشن مخفی اوگنی کارلسکیخ
شاهزاده گلیتسین ویکتور زوزولین
بیلوگلازوف
نجیب زاده جوان اولگ لوپوخوف،
ویکتور دوبرونراوف
مارتینوف
ستوان ولادیمیر لوگوینوف
فراپونت فومیچ
خدمتکار قدیمی الکساندر گریو
دریاسالار گریگ روبن سیمونوف،
کریل روبتسف
دی ریباس آنتون بلسکی
فدور کوستیلف
ملوان آناتولی منشچیکوف
اگوروشکا دیمیتری کوزنتسوف