دسته: پرس و جوهای موضوعی
وضعیت: آماده
پاسخ:
عصر بخیر، ویکا!وجود دارد تعداد زیادی ازنمایشنامه هایی که با معیارهای شما مطابقت دارند. در اینجا لیست کوچکی از انتشارات مجموعه های RGBI آمده است. نمایشنامه ها به صورت رسمی (تعداد نقش) انتخاب شده اند؛ ما به هیچ وجه محتوای آنها را ارزیابی نکردیم.
- بازی برای بازیگران زن:
- Dobreva Y. Sandmen: یک نمایشنامه بدون وقفه / Yana Dobreva; مسیر از بلغاری الئونورا ماکاروا. - [م. : Club-96], 1998. - 46 p.
نقش ها: 4 زن.
موضوع: زنان; تعارض روانی؛ تضاد نسل ها؛ رذایل؛ تنهایی. - مهمانی مجردی کانینگهام ال.: نمایشنامه ای در 2 پرده / لورا کانینگهام; مسیر از انگلیسی S. Task // دراماتورژی مدرن. - 2003. - شماره 4. - ص 121-145.
نقش ها: 6 زن. مکان و زمان اقدام: نیویورک، امروز.
موضوع: زنان; مشکلات اخلاقی و اخلاقی؛ نیویورک، شهر (ایالات متحده آمریکا)، دهه 2000. - Levanov V.N. صد پوند عشق [نامه به بت ها]: اوراتوریو برای گروه کر: [بازی] / وادیم لوانوف // تئاتر مستند. نمایشنامه ها: [theater.doc] / [ویرایشگر- آهنگساز: Elena Gremina]. - مسکو: سه مربع، 2004. - ص 102-111.
نقش ها: 5 زن.
موضوع: تعصب - Mishima Y. Marquise de Sade: درام در 3 قسمت / ترجمه. G. Chkhartishvili // میشیما یو. دفتر خاطرات فلسفییک دیوانه قاتل که در قرون وسطی زندگی می کرد: درام، داستان / یوکیو میشیما. [ترجمه از ژاپنی G. Chkhartishvili، Y. Kovalenina]. - سنت پترزبورگ: ABC-classics, 2007. - P. 5-84.
نقش ها: 6 زن. مکان و زمان اقدام: پاریس، 1772-1790.
موضوع: باغ، Donatien Alphonse François de; رذایل؛ ارتباط جنسی؛ زنان؛ پاریس، شهر (فرانسه)، قرن 18. - Seppälä A. مرد عزیزم: نمایشنامه ای در 2 قسمت / آرتو سپالا; مسیر از فنلاندی Aili Kukkonen // فصل های بالتیک: [شخصیت های صحنه سن پترزبورگ: سالنامه / هیئت تحریریه: E. Alekseeva و دیگران]. - [سن پترزبورگ: ب. i.]، 2006. - شماره 14. - ص 38-52.
نقش ها: 5 زن. مکان و زمان اقدام: شهر کوچک فنلاند، دهه 1970.
اد. همچنین تحت عنوان: پنج زن در نمازخانه.
موضوع: زنان; تعارض روانی؛ عشق؛ مرگ؛ فنلاند، دهه 1970 - تام آر هشت زنان دوست داشتنی: کمدی طنز در 2 قسمت / رابرت توماس; مسیر از fr. ام الکساندروا. - م.، 1965. - 74، ص.
نقش ها: 8 زن.
موضوع: زنان; خانواده. - Tulchinskaya M. E. شور روی مبل: نمایشنامه در 2 روز / مایا تولچینسایا // دراماتورژی مدرن. - 2010. - شماره 2. - ص 113-130.
نقش ها: 4 زن.
موضوع: زنان; والدین و فرزندان؛ تضاد نسل ها - چرچیل کی. دختران برتر: [بازی در 3 روز] / Caryl Churchill; مسیر تاتیانا اسکولکوا // گلچین درام مدرن بریتانیا / [ed.-comp. A. Genina، O. Romina; مسیر از انگلیسی : T. Oskolkova و دیگران]. - مسکو: نقد ادبی جدید، 2008. - ص 19-116.
نقش ها: 7 زن.
موضوع: زنان - Kolyada N.V. Baba Chanel: یک کمدی در 2 قسمت / نیکولای کولیادا // دراماتورژی مدرن. - 2011. - شماره 1. - ص 3-23.
نقش ها: 1 مرد، 6 زن. مکان و زمان اقدام: سالن اجتماعات فرهنگسرا، روزهای ما.
موضوع: زنان; پیرمردها؛ مشکلات اجتماعی; تعارض روانی؛ فعالیت هنری آماتور. - Kolyada N.V. Korobochka: یک بازی با 2 کارت. بر اساس آثار نیکولای واسیلیویچ گوگول // Kolyada N.V. «جعبه»: نمایش می دهد سال های مختلف/ نیکولای کولیادا. - اکاترینبورگ: مجله "اورال"، 2009. - ص 109-147.
نقش ها: 1 مرد، 5 زن. - Razumovskaya L.N. Dowryless: یک کمدی در 2 قسمت / لیودمیلا رازومووسکایا // دراماتورژی مدرن. - 2001. - شماره 2. - ص 25-47.
نقش ها: 1 مرد، 5 زن.
موضوع: زنان; مشکلات اجتماعی. - Simon N. Jake's Women: [بازی در 2 بعدی] / Neil Simon; مسیر از انگلیسی والنتینا خیتروو-شمیروا. - [م. : Club-96, 1996؟]. - سال 94
نقش ها: 1 مرد، 7 زن.
موضوعات: نویسندگان; زنان؛ ایجاد؛ رذایل؛ عشق.
بازی برای 5-7 بازیگر زن و 1 بازیگر:
- برای نمایشنامه هایی که فقط برای بازیگران زن در نظر گرفته شده است (SH "4 ماده") نه (SH مرد*)
- برای نمایشنامه های طراحی شده برای تعداد معینی از بازیگران زن و 1 بازیگر (SH "1 مرد") و (SH "4 زن").
پس از آن، روی دکمه "جستجو" کلیک کنید. برای مشاهده اطلاعات مربوط به نمایشنامه، بهتر است از فرمت خروجی «Bib. توضیحات" (قالب را می توان در سمت چپ نتایج جستجو انتخاب کرد). اعداد را بسته به مقدار مورد نظر تغییر دهید شخصیت ها.
در کتابخانه، انتخاب نمایشنامه ها را می توان با نگاهی به انتشارات «سالنامه نمایش ها» و «سالنامه» ادامه داد. آثار نمایشی" این نسخه ها شامل اطلاعاتی درباره نمایشنامه های منتشر شده از سال 1973 تا 1995 است.
لطفا هنگام بازدید از کتابخانه به اتاق مرجع و خدمات اطلاع رسانی (اتاق شماره 9) مراجعه نمایید.
خالصانه،
کتاب شناس اولگا نیکولایونا پوچاتکینا.
برای مدت طولانی فقط مردان فرصت بازی روی صحنه را داشتند. تا قرن هفدهم، زنان عملا از فرصت پرداختن به تئاتر محروم بودند. زنان نیز از خلق خود اجرا حذف شدند - نوشتن متن، صحنه‌پردازی و سازماندهی فضا. چنین ممنوعیتی در این حرفه به دلیل "مراقبت" و مفهوم اخلاق بود.
به طور معمول، در ادبیات، تقدیم به تاریختئاتر، بیانیه ای وجود دارد که زنان به عنوان بازیگر در قرن 17-18 روی صحنه ظاهر شدند. این در درجه اول به دلیل مفهوم تئاتر اروپای غربی و روسیه به عنوان حرفه ای است، در مقابل تئاتر محلی یا کلیسا. اگرچه، در واقع، برای اولین بار زنان به عنوان بازیگر در اواخر دوران روم روی صحنه ظاهر شدند: اینها نمایش هایی از یک ژانر کم (میم) بودند که در آن به عنوان رقصنده و آکروبات اجرا می کردند. بازیگران این گونه ژانرها همچنین "بردگان، آزادگان یا شهروندان آزاد زاده ایالت های روم، به عنوان مثال، یونانی ها، مصری ها، بومیان آسیای صغیر" بودند.
اولین تئاتر حرفه ای را می توان در نظر گرفت کمدی ایتالیاییدل آرته (commedia dell "arte) که در آن سه اصل شکل گرفت که متعاقبا اصلاح شد. هنرهای نمایشی، یعنی: بازیگر به عنوان شخص اصلی، گروه یک موجود زنده غیر تصادفی است، عمل وظیفه اصلی رانندگی است. شخصیت های زندر اینجا آنها عمدتاً در دو تصویر - عاشق و خدمتکار - ارائه می شوند و بدون ماسک بازی می شوند. همچنین امکان حضور یک رقصنده و یک خواننده در گروه نمایش وجود دارد. شخصیت‌های مرد به طور قابل توجهی بیشتر بودند و آنها، بر خلاف شخصیت‌های زن، شخصیت‌های فعالی بودند که بر حل تعارض صحنه تأثیر می‌گذاشتند.
هانا هوچ. بدون عنوان 1930
نمونه دیگری از اولین گروه های حرفه ای نام دارد بازیگران انگلیسی، که در نیمه دوم قرن شانزدهم شروع به اجرا در دانمارک، هلند و سایر کشورهای اروپای غربی کرد. با گذشت زمان، گروه های تور شروع به حضور بازیگران محلی کردند و اجراها زبان را از انگلیسی به زبان ملی مناسب تغییر دادند. این شیوه‌ها بر هنرهای نمایشی بسیاری از کشورها، به‌ویژه آلمان، تأثیر گذاشت، جایی که آنها «برای مدت طولانی یک رپرتوار ویژه در صحنه آلمان ایجاد کردند، که به شدت با آلمان متفاوت بود. نمایشنامه مدرسههم فرم و هم محتوای نمایشنامه ها».
علیرغم اینکه با پیدایش گروه‌های تئاتر حرفه‌ای و حضور بازیگران زن در آنها، حضور آنها در نمایش‌ها فراگیر نشد و در برخی از ژانرها مانند نمایش‌های معمایی و اخلاقی بسیار کم استفاده می‌شد. شایان ذکر است که محدوده نقش قابل قبول است: زنان فقط شخصیت های جوان (قهرمانان و معشوقه ها) را مجسم می کردند، در حالی که نقش پرستاران، سوبرت ها و پیرزن ها به بازیگران مرد داده می شد.
هانا هوچ. Staatshäupter (رؤسای دولت). 1918-20
در اسپانیا، بازیگران زن در اواسط قرن شانزدهم ظاهر شدند. در این زمان بسیار بودند انواع متفاوت سازمان های تئاتر. در گروه های سطح پایین تر نقش های زنانهتوسط مردان، وسط توسط زنان یا پسران انجام می شود. در انجمن هایی از بالاترین نوع (به عنوان مثال، "فراندولا"، "کامپانیا") همه نقش های زن منحصراً توسط زنان ایفا می شد. علاوه بر این، در سال 1586 تلاش شد تا اجراهای جداگانه ای برای زنان و مردان برگزار شود که ناکام ماند.
اولین بازیگران زن در قرن هفدهم روی صحنه انگلستان ظاهر شدند. با این حال، دوران بسیار ناپایداری بود: از اوج شکوفایی تئاترها در آغاز قرن تا تعطیلی کامل آنها و غیرقانونی شدن این فعالیت. وضعیت تنها در سال 1660 تغییر کرد، زمانی که چارلز دوم به انگلستان بازگشت. در فرانسه ، جایی که او در تبعید بود ، زنان قبلاً روی صحنه اجرا می کردند - از این پس این قانون در انگلیس ریشه دوانده است. در قرن هجدهم، زنان علاوه بر بازیگری، جایگاه نمایشنامه نویسی را نیز به عهده گرفتند.
هانا هوچ. Für ein Fest gamacht (ساخته شده برای مهمانی)، 1936
گنجاندن نسبی زنان به عنوان بازیگر باید همراه با جنبه های اجتماعی-فرهنگی طرد آنها از عرصه عمومی و صحنه به عنوان چنین مورد توجه قرار گیرد. اینها مسائل اخلاقی و اخلاقی بود و ممنوعیت اجرای صحنه برای زنان با توجه به آنها توضیح داده می شد. بنابراین، پس از حضور زنان در صحنه اسپانیا، کلیسا تجدید نظر کرد سوال تئاتری، چنین اعمالی را ممنوع کرد و به طور کلی کنترل اخلاقی را تا حد آزار و اذیت و تعطیلی تئاترها تشدید کرد. در سال 1644 قانونی به تصویب رسید که بر اساس آن فقط زنان متاهل، و با توجه به شهرت و جایگاه این حرفه در جامعه می توان تعداد کمی را فرض کرد موارد مشابهدر طول آن دوره
یک واقعیت جالب حذف زنان در تئاتر ژاپن است. بنابراین، هنر کابوکی توسط رقصنده مشهور و موفق O-Kuni در آن زمان (اوایل قرن هفدهم) آغاز شد، که اجراهای او نامی مربوط به آن به معنای "عجیب"، "غیرعادی" داده شد. او متعاقباً یک گروه کاملاً زنانه تأسیس کرد که به زودی به دلیل تعصبات اخلاقی منحل شد و بازیگران زن با پسران زیبا جایگزین شدند که باعث "شکوفایی همجنسگرایی" شد. در سال 1653، مردان جوان نیز از اجرای روی صحنه منع شدند. در این زمان، سنت اونناگاتا آغاز شد، یعنی. اجرای نقش های زن توسط بازیگران مرد بالغ.
هانا هوچ. بدون عنوان 1929
ذکر بازیگران زن قرن 18 و 19 معمولاً با نام کارگردان یا نمایشنامه نویس همراه است. به عنوان مثال، ابتدا اطلاعاتی ارائه می شود که "برجسته ترین بازیگر تئاتر پیتویف همسرش لیودمیلا پیتووا بود" و تنها پس از آن به تحصیلات او که ابتدا در روسیه و سپس در فرانسه گذرانده شده است اشاره شده است. چنین علامت گذاری و اشاره به یک مرد معمولی است. منابع ادبیارائه اطلاعات در مورد فعالیت حرفه ایبازیگران زن، همیشه متن را با القاب هایی در رابطه با ظاهر و/یا تاریخچه روابط شخصی با کارگردان (نمایشنامه نویس) همراه می کنند.
شایان ذکر است نحوه شکل گیری چهره بازیگران زن مشهور در تاریخ تئاتر است. مثلا، " بازیگران زن معروفدر آن زمان - نل گوین، مول دیویس، بری، بریسگاردل، اولدفیلد و دیگران - نه به خاطر بازیگری که به خاطر جذابیت‌های زنانه‌شان معروف بودند، و موقعیت آنها در تئاتر با موقعیت بالای حامیانشان تعیین می‌شد. با قضاوت بر اساس چنین اظهاراتی، می‌توان نتیجه گرفت که روابط شخصی آشکارا از طریق امکان/عدم امکان گرفتن نقش، بر یک شغل تأثیر می‌گذارد.
مسیر پیوستن به گروه های حرفه ای نیز با توجه به شهرتی که به ویژه بازیگران و هنرپیشه ها داشتند جالب است. اولین قرارداد شناخته شده بین بازیگر فرانسویماری فرت و بازیگر-کارآفرین L "Eperonier. سند به شرح زیر است: "برای کمک به او، L" Eperonier، هر روز در زمان مشخص و هر چند بار که می خواهد، آثار باستانی رومی یا داستان های دیگر، مسخره ها و پرش ها را اجرا کند. در حضور عموم مردم و هر جا که L'Eperonier بخواهد، علیرغم این عبارت، S. Mokulsky محقق تئاتر این قرارداد را بسیار متنوع می داند.
هانا هوچ. خورشید کوچک، 1969
در رابطه با آبروی بازیگران زن، شایان ذکر است که رویکرد غیرانتقادی مورخان تئاتر، دلایل و پیش نیازهای این پدیده را به کلی از قلم می‌اندازد. در ابتدا، بازیگران زن اصالتی فروتن داشتند و به دو دلیل تصمیم گرفتند که بازیگر شوند. اولاً، بازیگری به خودی خود یک فرصت شغلی امیدوارکننده بود، زیرا این سؤال مطرح شد تحصیلات زندر سطح مناسب در آن زمان (قرن XVII-XVIII) حل نشد. به دلیل شرایط مختلف (کار سخت بدنی، خشونت خانوادگی) این فرصتی برای دختر برای ترک خانه بود. نکته دوم، همانطور که مورخان تئاتر به ما می گویند، چشم انداز تبدیل شدن به یک زن نگه داشته شده از صحنه با یک مرد ثروتمند بود - و این حرکت به عنوان یک انتخاب مستقل "بدیهی" تثبیت می شود. در اینجا ما می توانیم شکاف واضحی را بین تمایل یک زن به کار (در هر مکانی) و فرصت واقعیاین. بازیگران زن توسط برخی مردان برای دیگران بزرگ شدند: معلمان رقص، دیکشنری و موسیقی دانش آموزان خود را به مدیر گروه سپردند و او نیز به نوبه خود سرنوشت آنها را رقم زد. کار کردن به سادگی غیرممکن بود. در قرن نوزدهم، تغییرات قابل توجهی رخ داد، سیستم های بازیگری ظاهر شدند، تئاتر به تئاتر کارگردان تبدیل شد: اکنون این کارگردان است (این موقعیت عملاً در انحصار مردان است) که ترکیب گروه را تعیین می کند. تغییرات و اصل آموزشی: حالا مردها دنبال نامزدهای خوش آتیه نمی گردند، خودشان می آیند.
هانا هوچ. 1946
به طور خلاصه می توان گفت که علاوه بر ممنوعیت طولانی مدت این حرفه، با محدودیت بیشتر فعالیت بازیگری زن نیز روبرو هستیم. این به دلیل بسته شدن در چارچوب باریک برخی از نقش‌ها (مثلاً در مورد تئاتر دل آرته) و/یا هنجاربندی جنسیتی است که بر ماهیت بازنمایی شخصیت‌ها و دامنه نقش تأثیر می‌گذارد. مجریان همچنین به نظر می رسد که چگونه بازیگر زن در تاریخ تئاتر نوشته شده است، یعنی تمرکز بر جسمانی و حمایت از مردان. از جمله ممنوعیت فعالیت‌های صحنه‌ای، قطعاً بر تفسیر شخصیت‌های زن و نقش آنها در خط تولید تأثیرگذار بود.
بر این لحظهبه نظر می رسد که هیچ ممنوعیت و محدودیت رسمی وجود ندارد که مانعی برای بازیگری باشد. با این حال، در عمل، موانع مختلفی بر اساس جنسیت در سطح هر دو وجود دارد موسسات تئاتر، بنابراین تئاترهای حرفه ای. جزئیات بیشتر وضعیت فعلیارائه خواهد شد در .
1. در مورد تئاتر انگلیسی - دایره المعارف ولز اس. شکسپیر. اد. استنلی ولز با جیمز شاو M.: رادوگا، 2002.
با توجه تئاتر آلمانی- تاریخ تئاتر اروپای غربی: در 8 جلد / ویرایش. S. S. Mokulsky و دیگران. M.: هنر، 1956-1989. ت 2. ص 437
2. Mokulsky, S. S. تاریخ تئاتر اروپای غربی // M.: Art, 1956. T.1. ص 16.
3. Dzhivelegov، A.K. تاریخ تئاتر اروپای غربی از پیدایش تا 1789. م: هنر، 1941.
4. Dzhivelegov، A.K. مقالات برگزیده در مورد ادبیات و هنر. Er.: “Lingua”, 2008. pp. 146-189.
5. Brockhaus, F.A., Efron, I. A. Encyclopedic Dictionary.
6. تاریخ تئاتر اروپای غربی: در 8 جلد / ویرایش. S. S. Mokulsky و دیگران. M.: هنر، 1956-1989. T.5. ص 574.
7. Modjeska، H. زنان وصحنه. کنگره جهانی زنان نماینده. اد. می رایت سیوال. نیویورک: رند، مک نالی و شرکت، 1894.
8. زنان تئاتر قرن هفدهم. دایره المعارف زنان تئاتر.
9. زنان تئاتر قرن 18. دایره المعارف زنان تئاتر.
10. تاریخ تئاتر اروپای غربی: در 8 جلد / ویرایش. S. S. Mokulsky و دیگران. M.: هنر، 1956-1989. ت 7. ص 185.
11. همان. T.1. ص 524.
12. همان. ت. 1. ص 556
13. Smirnova، L. N.، Galperina، G. A.، Dyatleva، G. V. تئاتر رنسانس.
تئاتر انگلیسی داستان محبوبتئاتر حالت دسترسی: http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/populyarnaya-istoriya-teatra/anglijskij-teatr.htm.
"چی میخوای قربان؟
- دیوانه ای؟! من برای شما چه هستم آقا؟
به نقل از فیلم سلام من خاله تو هستم!
بازیگران مرد اغلب نقش زنان را در تئاتر و سینما بازی می کنند - برای آنها این یک چالش خلاقانه جالب است. اگر می‌دانید، ادی ردمین، بازیگر بریتانیایی، امسال برای بازی در نقش هنرمندی که تحت عمل جراحی تغییر جنسیت قرار گرفته، نامزد جایزه اسکار شده است (فیلم «دختر دانمارکی» اثر تی هوپر). امروز می خواهم چند مورد دیگر را به یاد بیاورم فیلم های معروف – کمدی ها، که قهرمانانش مجبور شدند لباس زنانه بپوشند و نقش یک خانم را بازی کنند. من در اینترنت نگاه کردم - این موضوع بیش از یک بار مطرح شده است ، اما هیچ کس در مورد روند ایجاد یک تصویر نمی نویسد ، اما من می خواهم در این مورد صحبت کنم.
شاید بهتر باشد که نه با سینما، بلکه با نمایشنامه نمایشنامه نویس انگلیسی براندون توماس "خاله چارلی" شروع کنیم (در کشور ما به انگلیسی "خاله چارلی" نیز ترجمه می شود). خاله چارلی، در سال 1892 نوشته شده است. این نمایش نه تنها در انگلستان، بلکه در خارج از کشور نیز بسیار محبوب بود؛ در اینجا در روسیه، این کمدی برای اولین بار توسط تئاتر کورش در سال 1894 روی صحنه رفت. با ظهور سینما، این نمایشنامه از سال 1915 بیش از یک بار فیلمبرداری شده است. نسخه محبوب ما فیلم تلویزیونی "سلام، من خاله تو هستم!" اما بعداً در مورد دونا رزا (دونا لوسیا در نمایشنامه) صحبت خواهیم کرد.
هنوز از فیلم "دیوانگان" 1936
معروف ترین کمدین تمام دوران چارلی چاپلیندر فیلم‌هایش سه بار لباس زنانه پوشید (روز تجاری 1914، ماسک بالماسکه 1914 و زن 1915). همانطور که منتقدان می نویسند، چنین تناسخ داد بازیگر با استعدادفرصتی برای آشکار کردن توانایی های میمکی خود تا حد امکان.
هنوز از فیلم "ماسکاراد ماسک" (چارلی چاپلین در مرکز) و چاپلین در زندگی.
فیلم را تماشا کنید - چاپلین در نقش یک خانم جوان بسیار قانع کننده است، اگر ندانید که مردی بازی می کند، حدس نمی زنید (و اتفاقاً کرست زیر لباس او را لمس کرد. یک چیز کوچک، اما خوب)
اما از این سه فیلم، "زن"- شاید معروف ترین. از جمله رسوایی که پیرامون او به راه افتاد.
این تصویر شیرین و بی ضرر توسط سانسورچیان در انگلستان و سوئد ممنوع شد. منتقدان با این جمله به او حمله کردند: "مبتذل!"، "بی ادب!"، "توهین!"، "یک بازیگر با لباس زیر؟!"، "مردی با لباس؟!" خوب و غیره انگلستان زودتر از خواب بیدار شد؛ در سوئد تنها در سال 1931، 16 سال بعد، اجازه نمایش فیلم را دادند.
جولیان التینگه به عنوان یک زن و در زندگی.
نسخه ای وجود دارد که چاپلین به دلیل محبوبیت آن زمان بازیگر به این "تغییر جنسیت" سینمایی وادار شد. جولیان التینگه (جولیان التینگه). در واقع، بازیگران مردی که نقش زنان روی صحنه را بازی می‌کنند مدت‌هاست که شناخته شده‌اند (فقط زمان شکسپیر را به یاد بیاوریم). اینجا جولیان التینگه است
او با بازی در نقش های زن روی صحنه و فیلم به شهرت رسید. علاوه بر این او مرد بودنش را کتمان نکرد و در پایان اجرا کلاه گیس خود را برداشت. می گویند تولید کرده است تاثیر قویبرای عموم، زیرا در نقش خانم ها بیشتر از قانع کننده به نظر می رسید. و در زندگی ، او به هر طریق ممکن بر مردانگی خود تأکید کرد: او فقط با لباس مردانه در انظار عمومی ظاهر شد ، به هر طریق ممکن شایعات مربوط به جنسیت غیر متعارف خود را رد کرد (که باعث نمی شود مورخان تا به امروز به او مشکوک شوند). حتی در دعوا با کارگران صحنه که در این زمینه جوک می کردند نیز دیده می شود.
در اینجا یک پارادوکس وجود دارد: جولیان در نقش زنان عادی است، اما چاپلین مبتذل است...
عکس های بیشتر از Eltinge.
جالبه که عزیزم برادر ناتنیچاپلین سیدنیدر سال 1925، او همچنین برای بازی در نقش همان عمه چارلی که در بالا درباره آن نوشتم، لباس زنانه پوشید.
چارلی در گریم ترامپ و سیدنی در نقش دونا لوسیا. در سمت راست عکس سیدنی چاپلین در زندگی است.
این فیلم یکی از موفق ترین اقتباس های نمایشنامه محسوب می شود.
هنوز از فیلم "خاله چارلی" (1925)
شاید خدا می داند چه اتفاقی در دنیای سینما رخ داده است، اما من نمی توانم در مورد آن ننویسم: یکی دیگر از بازیگران مشهور آمریکایی (و مورد علاقه من) در این فیلم یک ظاهر زن را امتحان کرد. "جنون عشق"او خوش تیپ بود ویلیام پاول. خنده دار است که زنان اغلب از حتی بسیار هستند مردان جذابآنها ظاهراً جذاب نیستند (چاپلین و ردمین استثنا هستند) و از نظر بصری همیشه از سن جسمی خود مسن تر هستند. حداقل در مورد پاول اینطور شد.
ویلیام پاول در فیلم «جنون عاشقانه» و در زندگی.
پاول، که همه اوست زندگی بزرگسالیسبیل داشت، حتی مجبور شد آن را فدای این نقش کند.
پاول در رختکن
در مقایسه با تونی کورتیسو جک لمونکه در این فیلم نقش نوازندگان را بازی می کرد "فقط دختران در جاز"، پاول آنقدر صدمه دیده نبود. همان که باید تمام سختی های بازیگری را تحمل می کرد. بانوان زیبا! در اینجا سبیل تراشیده نشد، بلکه تمام موهای بدن بود که در محدوده دید دوربین قرار داشت. و تونی و جک مجبور شدند کفش های پاشنه دار واقعی بپوشند.
تونی کرتیس و جک لمون در برخی از آن ها داغ و در ظاهر طبیعی خود برای عکس تبلیغاتی فیلم.
در ابتدا آنها می خواستند بازیگران را در لباس های زنانه اصیل بازیگران دبی رینولدز و لورتا یانگ بپوشانند. همانطور که کرتیس گفت، "کمر آنها به اندازه عضله دوسر من بود. به سراغ بیلی وایلدر رفتم و گفتم: "بیلی، آیا اوری-کلی لباس های ما را درست می کند؟" او پاسخ داد: "باشه، بگذار این کار را بکند." میدونستم چیه مورد نادرچون اوری-کلی اینطور نیست کت و شلوار مردانهپس خیلی قشنگ بود...
بازیگر تونی کورتیس و طراح صحنه و لباس اوری-کلی در یک جا.
...لباس ها به زیبایی از کمر به پایین سرازیر می شدند، اما زیر آن پارچه های بسیار سفت و متراکمی وجود داشت. قسمت بالادوخته شده از مواد نرم..."
بازیگر تونی کرتیس و طراح صحنه و لباس (اکنون عکس یک طراح لباس را نشان می دهد! امیدوارم قبلاً تفاوت این دو حرفه را درک کرده باشید: "مسئول لباس" یعنی مراقبت از لباس و "طراح صحنه و لباس" یعنی به نظر رسیدن لباس. )
یک بار دیگر، تونی کورتیس بازیگر و طراح صحنه و لباس اوری-کلی در محل برگزاری مراسم.
کورتیس به یادآوری ادامه می دهد: «... ما کمربند بند بند، سوتین، کفش، کلاه کلوش زیبا و آن یقه های بلندی که اولیویا دی هاویلند در فیلم های اولیه اش می پوشید، می پوشیدیم.
طراحی صحنه و لباس برای خانم ها برای فیلم بعضی ها آن را داغ از اوری-کلی دوست دارند.
بازیگران گریم و لباس.
«آرایش حدود 30 دقیقه طول کشید.
آرایشگر Emile LaVigne تونی کورتیس را زیبا می کند...
و جک لمون
بعد از آن لباس و کلاه گیس پوشیدیم.
تونی کورتیس و آرایشگر مو.
یک ساعت و 15 دقیقه بعد ما آماده بودیم.
شخصیت جک لمون
بازیگر آمریکایی درگ کویین به بازیگران کمک کرد تا نقش‌های زن را بازی کنند باربت،طناب‌باز سابق و آکروبات هوایی. از دوران کودکی، او رویای کار در یک سیرک را در سر داشت، بنابراین وقتی یکی از خواهران این دو نفر خواهران آلفارتاپیشنهاد جایگزینی او را داد خواهر فوت شده، با خوشحالی موافقت کرد. اما شرطی تعیین شد: شما باید در لباس زنانه اجرا کنید ، آنها می گویند ، تحسین زنان جوان بال بال از مردان برای بیننده لذت بخش تر است. بعداً ، باربت شروع به کار انفرادی کرد ، اما همچنین در لباس زنانه ، اما در پایان نمایش ، او مانند التینگه کلاه گیس خود را پاره کرد.
باربت روی صحنه و زندگی.
باربت در مولن روژ و فولی برگر اجرا کرد، او مورد تحسین تمام پاریس بود، او با دیاگیلف، ژوزفین بیکر و آنتون دولین دوست بود. ژان کوکتو به شدت باربت را تحسین کرد و حتی او را در فیلم «خون یک شاعر» انتخاب کرد. کوکتو باربت را "دوست" کرد عکاس معروف Man Ray که یک سری عکس جالب ساخت.
باربت در عکس من ری.
اما دوران طناب‌بازان و آکروبات‌های هوایی کوتاه بود، بیماری بر برت غلبه کرد و او به آمریکا بازگشت و در آنجا سیرک‌ها را کارگردانی کرد و به صحنه برد. برنامه های جالب، به عنوان مشاور در مسائل سیرک در سینما و تئاتر فعالیت می کرد. و این او بود که دعوت شد تا به تونی کرتیس و جک لمون آموزش دهد که چگونه در هنگام به تصویر کشیدن خانم ها چگونه حرکت کنند. چرا یک درگ کویین روی بازیگری کار کرد و نه یک زن؟ ساده است، کارگردان نمی خواست تونی و جک جدی بازی کنند زنان، او می خواست آنها را به تصویر بکشند مردانکه تظاهر به زن بودن
با این حال، به خاطر آزمایش، تونی کرتیس و جک لمون در استودیو قدم زدند پوشش زنانه. پس از بیرون راندن آنها از اتاق مردان، آنها به این نتیجه رسیدند که در تصاویر موفق شده اند - صحنه ای از فیلم ما "جنتلمن های ثروت" بلافاصله به ذهن می رسد.
تونی کورتیس به همراه دخترش کلی در صحنه فیلمبرداری سریال Some Like It Hot. 1959
آنها می گویند هنگامی که اری کلی از هر سه ستاره اندازه گیری کرد، به طور نیمه شوخی به مرلین مونرو گفت: "تونی کورتیس از تو بهتر خواهد بود" که مونرو بلوز خود را باز کرد و گفت: "اما او ندارد. اینطوری سینه ها!»» (درباره «ترفندهای زنانه». لباس های برهنهمن در فیلم "بعضی ها داغ را دوست دارند" نوشتم)
و البته من نمی توانم یکی دیگر را به خاطر بسپارم فیلم محبوب –"توتسی"که رنج زیادی را برای مجری به همراه داشت نقش رهبری.
حتی با گذشت بیش از 30 سال از انتشار این کمدی فوق العاده (که بازیگر به دلیل عذابی که بر او وارد شد، آن را کمدی نمی داند)، داستین هافمن، در یکی از برنامه های تلویزیونی، اشک ریخت و به یاد آورد که چگونه وقتی فهمیدم چه خانم زشتی می سازد ناراحت شد. اکنون می دانم که چقدر برای یک زن مهم است که به جذابیت خود اطمینان داشته باشد. از امتحان به خانه آمدم و گریه کردم." اما به او می گفت چگونه بازی کند. "وقتی خودم را روی صفحه دیدم، متوجه شدم که چقدر زن بی علاقه هستم - اگر خودم را در یک مهمانی می دیدم، هرگز صحبت نمی کردم. به خودم."
داستین هافمن در نقش دوروتی مایکل. لباس ها طوری طراحی شده بودند که سیب آدم را پنهان کنند.
روث مورلی طراح لباس توتسی.
فکر می‌کردم اگر قرار است زن باشم، باید زیبا باشم.» ظهور او زمانی اتفاق افتاد که یک طراح گریم به او گفت که نمی‌تواند بازیگری را جذاب‌تر از آنچه هست جلوه دهد.
با کارگردان سیدنی پولاک.
کلاه گیس بلوند مبتذل به حساب می آمد، بنابراین مجبور شدم یک کلاه گیس بلوطی بپوشم. پوست با نوار چسب سفت شد. داستین به یاد می آورد: «ما پاها، بازوها، پشت و انگشتانمان را تراشیدیم. اما کلش بعد از سه تا چهار ساعت ظاهر شد و من مجبور شدم کل روش را از اول شروع کنم. در نتیجه این بازیگر رنج بیهوده ای را متحمل نشد؛ او برای این نقش نامزدی اسکار شد و این کمدی همچنان مورد علاقه مردم است.
سر صحنه فیلم "توتسی".
خب، من داستانم را با یک فیلم تمام می کنم "سلام من خاله تو هستم!".
بگذارید تکرار کنم که بر اساس نمایشنامه عمه چارلی (یا خاله چارلی) اثر براندون توماس ساخته شده است. این فیلم بودجه بسیار کمی داشت، بنابراین در قالب تلویزیونی، در غرفه کوچک Ostankino فیلمبرداری شد. حس ظاهری فضا به دلیل فیلمبرداری کارگردان جورجی رربرگ ایجاد شد. کارگردان ویکتور تیتوف تصمیم گرفت فیلم را به سبک سینمای صامت فیلمبرداری کند که اولاً به بازیگران امکان بداهه‌پردازی درخشان را می‌داد و ثانیاً امکان برگزاری کنوانسیون در لباس‌ها و گریم را فراهم می‌کرد.
«...مهمترین چیز در کار خاطره تجربه چارلی چاپلین بود که زمانی فیلم کوتاه «زن» را ساخته بود. من هم می خواستم تجربه کنم: چگونه است؟ این موجودات در دامن، جوراب ساق بلند و سایر جزئیات توالت چه احساس و تجربه ای دارند؟ کت و شلوار زنانهمن با پشتکار مستقر شدم، عملاً حتی در زمان استراحت ناهار هم بلند نمی شدم. واقعیت این است که این استراحت ها کوتاه بود و صف هایی در بوفه وجود داشت. اگر به طور کامل لباس های خود را عوض کنید: جوراب، شنل، دامن و غیره خود را در بیاورید، ممکن است گرسنه شوید. من هرگز این اجازه را به خودم ندادم! برای همین درآوردم...فقط کلاه گیس. با تعجب به آن زن با سر کچل نگاه کردیم.
با ایفای نقش در فیلم‌های کمدی مختلف، کاملاً متقاعد شدم که ساختن کمدی اصلاً آنقدرها که از بیرون به نظر می‌رسد سرگرم‌کننده نیست. برای کل فیلم "سلام، من خاله تو هستم!" در طول فیلمبرداری صحنه مبارزه با کیک واقعاً خندیدیم.
بودجه فیلم کم بود. لباس - فقط یک نسخه. فرصتی برای شستن و صبر کردن برای خشک شدن آنها وجود نداشت. به ما هشدار داده شد که در هر صحنه فقط یک برداشت وجود دارد. با دو دوربین فیلمبرداری شده است. و بنابراین من کیک را به سمت جیگارخانیان پرتاب می کنم، صورتش را می بینم که کرم پوشیده شده است ... و نمی توانم جلوی خودم را بگیرم، از خنده گریه می کنم. می فهمم که غیرممکن است، اما هیچ راهی وجود ندارد که بتوانم مقاومت کنم...
باید گفت که در آن زمان هیچ کس انتظار نداشت که این تصویر خاص آنقدر موفقیت آمیز باشد که به بیان آرام، در سرنوشت کشورمان قرار گیرد. اما اکنون نسل سوم بزرگ شده است که من را دقیقاً با "سلام، من خاله تو هستم" می شناسد.
طراح صحنه و لباس فیلم سلام من خاله تو هستم! ناتالیا کاتایوا در مجموعه برنامه ای درباره این فیلم.
لباس های فیلم توسط هنرمند Natalya Kataeva طراحی شده است و باید بگویم که آنها فوق العاده بودند!
می توان سبک سازی دوران اولیه فیلم صامت - 1915 - را احساس کرد.
لباس دونا رزا میلیونر و لباس مردمک او بسیار شیک است. بقیه لباس ها به وضوح شخصیت شخصیت ها را منعکس می کنند.
لباس کالیاژین، همانطور که ناتالیا کاتایوا به یاد می آورد، عمداً مضحک است. من لباس دونا رزا را پوشیدم و از مد آن سال ها دور شدم. لباس او حجیم است، لباس از ابریشم ساخته شده است و با حاشیه های پرده تزئین شده است.
اگر به وب سایت Ostankino (جایی که این عکس را از آنجا گرفتم) باور دارید، لباس ها از فیلم "سلام، من خاله تو هستم!" برای همه برای اجاره در دسترس است (((
دستکش ها را خودم درست کردم و بوآ را هم ساختم: پر خریدم، رنگ آمیزی کردم و در روسری جمع کردم.» گالینا اورلووا، بازیگر نقش بتی، معشوقه جکی چسنی، در مصاحبه‌ای دیگر این داستان را تکمیل می‌کند: «ما مدت‌ها در مورد لباس یک زن برای الکساندر کالیاژین فکر می‌کردیم، و در نهایت آن را از یک پرده دوختند. یکی این حس را داشت که قهرمانش با فرار به خانه، یک رفع سریعمن برای خودم لباسی از پرده درست کردم.» همانطور که می بینید، تنها اسکارلت اوهارا نبود که این ایده را مطرح کرد!)
بفرمایید. البته فیلم های زیادی را می توانید به یاد بیاورید که در آنها بازیگران نقش زن را بازی می کردند، اما ببینید، آن فیلم هایی که در بالا در مورد آنها نوشتم قبلاً امتحان خود را پس داده اند، عشق تماشاگران را پس داده اند و به کلاسیک کمدی تبدیل شده اند! اگرچه، من انکار نمی کنم، لیست من کمی ذهنی است ;-)
در دو دهه اخیر، حرفه بازیگری کمتر مورد توجه قرار گرفته است؛ به عنوان مثال، امروزه در روسیه چنین هیجان فوق العاده ای هنگام ورود وجود ندارد. مدارس نمایشیهمانطور که در زمان اتحاد جماهیر شوروی بود. با این وجود، بسیاری از دختران و پسران همچنان رویای تئاتر و به ویژه سینما را در سر می پرورانند و می خواهند در این شکل حداقل در سراسر کشور به شهرت برسند. (سایت اینترنتی)
هنرپیشه های مدرن تئاتر و سینما، افراد قابل احترام و افراد مشهوری هستند، به ویژه در ایالات متحده آمریکا و اروپای غربی، - مطمئناً میلیونر هستند، شهرت آنها و نقش هایشان برای چندین دهه یا حتی بیشتر باقی می ماند. اما در زمان شکسپیر و خیلی بعد، بازیگران تئاترآنها حتی آنها را در یک قبرستان مشترک دفن نکردند، زیرا معتقد بودند که این افراد به شیطان خدمت می کنند و بنابراین ارزش این را ندارند که با سایر شهروندان در زمین دراز بکشند.
اما این همه ماجرا نیست. در خود تئاتر، مثلاً در قرن شانزدهم - قرن هفدهم، بازیگران زن شناخته نشدند، بنابراین مردان مجبور بودند نقش های زن را بازی کنند. ممکن است به نظرمان برسد که این باعث شد اجراها کاملاً باورپذیر نباشند. اما به این سادگی نیست. واقعیت این است که نقش های زن همیشه توسط مردان یا پسران جوان بسیار زیبا بازی می شد. علاوه بر این، در شرکت های تئاتردر آن زمان، هیچ کس حتی این افراد بدبخت را دعوت نکرد، آنها به سادگی ربوده شدند - درست در خیابان.
به عنوان مثال، همانطور که مورخان آکسفورد دریافتند، در زمان سلطنت الیزابت اول، که از طرفداران پر و پا قرص تئاتر بود، حتی حرفه پسر گیر برای تئاتر در انگلستان ظاهر شد. چنین "کارگران حرفه ای" در اطراف لندن سرگردان بودند و به دنبال امیدوارترین پسران بودند. و وای به حال آن کودک که لاغر و خوش قیافه بود با این راهزنان تئاتر روبرو شود. و هیچ کنترلی بر آنها وجود نداشت، زیرا الیزابت اول فرمانی صادر کرد که به "به خاطر هنر" اجازه می داد کودکان را بدزدد و آنها را از خانواده هایشان دور کند. علاوه بر این، کسانی از آنها را که در فعالیت های نمایشی غیرت لازم را نشان نداده اند، بی رحمانه شلاق بزنید. یعنی بچه های دزدیده شده عملا برده های کوچک صاحبان گروه های تئاتر شدند.
بازیگران کودک برده تئاترهای انگلیسی هستند
مورخان حتی یک مورد مستند پیدا کرده اند که در آن در سال 1600، توماس کلیفتون سیزده ساله لندنی، یک هموطن بسیار خوش تیپ، دستگیر شد، شانه هایش گرفته شد و برده شد. پدر و مادر او، دلشکسته، به همه جا مراجعه کردند، حتی به دادگاه و با عریضه ای به خود ملکه - همه چیز فایده ای نداشت. فقط یک جواب داشت: پسرشان باید مجدانه درس بخواند و مطیع باشد وگرنه بی رحمانه شلاق می خورد. در آن روزها، صاحبان تئاترهای لندن حتی به یکدیگر مباهات می کردند که "کالاهای زنده بیشتر و بهتر از پسران خیابان جمع آوری می کنند." علاوه بر این، آنها اجازه داشتند نه تنها فرزند یک فرد عادی، بلکه پسری از یک خانواده نجیب را نیز بدزدند.
به طور رسمی در انگلستان اعتقاد بر این بود که چنین کودکان دزدیده شده در کلیسای سلطنتی خدمت می کنند، اما در واقع آنها در تئاترهای معمولی بازی می کردند. ملکه به خوبی از این امر آگاه بود، اما نه تنها دخالتی نکرد، بلکه حتی به این عمل تشویق کرد. مورخان چندین اظهارات تند شکسپیر بزرگ را در مورد تولیدات تئاتری که در آن کودکان دزدیده شده اجرا می کردند، یافته اند.
به سختی می توان گفت چه سرنوشتی در انتظار این نوجوانان دزدیده شده در زمان بلوغ آنها بود. شاید برخی از آنها تبدیل شوند، اما اکثریت، با قضاوت بر اساس اسناد یافت شده، به سادگی تئاتر را به عنوان کار برده خدمت کردند تا اینکه سرنوشت با رهایی غیرمنتظره از این اسارت به کسی لبخند زد. اما چه چیزی در انتظار آزادی چنین مردی بود که به لطف او حرفه تئاتراز جامعه طرد شد؟..
فقط در این زمان تئاتر شکسپیریک استثنا بود مردان و پسران جوان نیز در آن بازی می کردند، اما اینها دانش آموزان داوطلب بودند، نه برده.
بعد از رمان های زنانهدر ادبیات، نمایش های زنانه در تئاتر ریشه دوانده است، «ژانر زنانه» جای خود را در پوسترهای تئاتر، قابل مقایسه با مکان ادبیات زنانهدر قفسه های کتابفروشی
برخی از داستان‌های احساسی مستقیماً از قفسه‌های کتاب «زنانه» وارد صحنه تئاتر می‌شوند. این اتفاق برای مثال با رمان «زمان زنان» اثر النا چیژووا، برنده جایزه بوکر، که توسط Sovremennik روی صحنه رفت. علیرغم فراوانی جزئیات خشن روزمره یک آپارتمان جمعی از دهه 50، این نمایش بیشتر شبیه به افسانه شهری در مورد سیندرلا است - یک یتیم لال که سه پری قدیمی درمانده مراقبت از او را به طور همزمان انجام دادند. پایان خوش، که کاملاً مناسب تماشاگرانی است که سخت گرفته اند زندگی شورویشخصا یا کسانی که او را با شنیده ها می شناسند.
اما نمایشنامه "طلاق به روش زنانه" در تئاتر مایاکوفسکی پر از "زندگی ما نیست" است و به نظر می رسد موضوع سریال تلویزیونی "سکس و شهر" را توسعه می دهد. این اکشن در نیویورک اتفاق می افتد، اما به جای تلویزیون چهار پنج زن آمریکایی هستند که هر کدام به دنبال خوشبختی زنانه خود هستند.علاوه بر این شخصیت های اصلی با ده ها شخصیت دیگر روی صحنه می روند که همه آنها زن هستند! مردانی که در زندگی خود حضور دارند، اما روی صحنه ظاهر نمی شوند.
اما اگر بگوییم غیبت درست نیست شخصیت های مرددر مرحله - ویژگی اصلیاجرای "زن" یکی از موفقیت های اصلی رپرتوار "زن" با بازی شش بازیگر. شب زنانه، یا "فقط برای زنان" که روی صحنه تئاتر Mossovet اجرا می کند. شش متالوژیست بیکار تصمیم می گیرند به عنوان رقصنده بازآموزی کنند و تجارت خود را سازماندهی کنند. هر زنی جرات رفتن به آن را ندارد. کلوپ شبانهبه یک نمایش اروتیک مردانه، اما تئاتر موضوع دیگری است. علاوه بر این، هنگامی که استریپرها توسط ستارگان سینما و تلویزیون اجرا می شوند - گوشا کوتسنکو، مارات باشاروف، میخائیل پولیتسماکو، ویاچسلاو رازبگایف، ویکتور ورژبیتسکی. بازیگران ستارهو هر بار تغییر می کند - آن بازیگرانی که آن شب مشغول فیلمبرداری نیستند از پشت صحنه بیرون می آیند. اما فتنه اصلی همیشه تا پایان اجرا باقی می ماند - تماشاگران با دیدن یک نمایش برهنگی درخشان پاداش می گیرند که غیرممکن است رفتن به هر کلوپ شبانه
این نمایش ده سال است که با موفقیت در مسکو اجرا می شود. موفقیت نمایشنامه بر اساس نمایشنامه "شب بانوان" نه تنها در مسکو، بلکه در پاریس، لندن، میلان و ملبورن نیز رکوردهای تماشاگران را شکست. شب بانوان» بالاترین امتیاز را دریافت کرد جایزه تئاترفرانسه "مولیر" به عنوان بهترین کمدی، از طرح نمایشنامه در فیلمنامه استفاده شده است فیلم انگلیسیکه در سال 1997 برنده اسکار بهترین فیلم خارجی سال شد. این پروژه توسط شرکت تولیدی "پروژه تئاتر مستقل" نمایندگی می شود که سه نمایش دیگر در ژانر زنانه را در چندین سالن تئاتر در مسکو (به عنوان مثال، تئاتر در سرپوخوفکا) روی صحنه می برد.
داستان نمایش «دختران تقویم» بر اساس داستان واقعیاز حومه انگلیسی - چندین زن خانه دار ناامید در عصر پس از بالزاک تلاش می کنند تا برای یک مبل جدید در یک کلینیک انکولوژی کمک مالی جمع کنند، جایی که دوستشان شب ها را بر بالین شوهر در حال مرگش می گذراند. موفقیت تنها زمانی به آنها می رسد که آنها با سرپیچی از ممنوعیت های پیوریتن، برهنه برای یک تقویم ژست می گیرند. زنان 2 میلیون پوند جمع آوری کردند، یک کلینیک جدید ساختند و خود به قهرمانان ملی بریتانیا تبدیل شدند و به خود ثابت کردند که در زندگی همیشه جایی برای اعمال قهرمانانه برای یک هدف نجیب وجود دارد. طرح نمایشنامه اساس یک موفقیت را تشکیل داد. فیلمی با ستارگان سینمای بریتانیا، شکستن رکوردهای پخش فیلم در بریتانیا و آمریکا. اما اقتباس فیلم علاقه به نمایشنامه های ذکر شده را کاهش نمی دهد - تئاتر جادوی خاص خود را دارد.
نمایشنامه "بیمارستان مولن روژ" نیز مدت کوتاهی پس از پیروزی در صحنه پاریس توسط پروژه مستقل روی صحنه رفت و در آنجا سه نامزدی اسکار تئاتر فرانسه - جایزه مولیر را به دست آورد. در روسیه، این نمایش درباره پرستاران فرانسوی است. بیمارستان در طول جنگ جهانی اول موفقیت کمتری از مخاطبان دریافت نکرد. چرخ گوشت وحشیانه جنگ در آستانه کریسمس برای چندین ساعت کند می شود و پرستاران برای جمع آوری نیرو پس از آن مهلت کوتاهی می گیرند. آزمایشات شدیدو حتی برای مجروحان با اجرای کنکن آتشین تعطیلات ترتیب دهید.این اجرا درباره شجاعت زنانی است که امید و ایمان به مردم را حفظ می کنند و تحت هر شرایطی زن باقی می مانند.
"شما در آدرس اشتباه هستید" - کمدی زنانهمفاد کمدین فرانسوی مارک کامولتی. او حداقل دوازده کمدی نوشت که نیمی از آنها در روسیه روی صحنه رفت (و حتی فیلمبرداری شد). اما این «تو در جای اشتباهی هستی» است که می‌توان آن را مونث نامید، زیرا بیشتر توطئه‌های کمدی از زنان به عنوان جایزه برای یک مرد حیله گر دوست داشتنی استفاده می‌کنند. راننده تاکسی متاهل"مثلاً با دو نفر رابطه دارد، اما این حد برآورده شدن آرزوی یک مرد نیست). در اینجا خود زنان نمایش را با مشارکت پیر ریچارد، ژان پل بلموندو، لویی دو فونز و جرارد دوپاردیو اجرا می کنند.
اجرای "بیمارستان مولن روژ": اینجا پسر زخمی شماست. اینجا یک اره است. پایش را ببرید! برای یک روزنامه نوشته شده است