تاریخچه پینک فلوید، راجر واترز، ریچارد رایت، دیوید گیلمور، نیک میسون، سید بارت، باب کلوز. گروه راک افسانه ای بریتانیایی "پینک فلوید": تاریخچه و فروپاشی پینک فلوید که گروه آن

پینک فلوید، گروه راک انگلیسی. در سال 1965 در لندن شکل گرفت. ستون فقرات گروه از همکلاسی های مدرسه کمبریج سید بارت (نام اصلی راجر کیث بارت، راجر کیث بارت؛ زاده ۶ ژانویه ۱۹۴۶؛ گیتار، آواز) و راجر واترز (راجر واترز؛ متولد ۶ سپتامبر، زادهٔ ۶ ژانویه)، تشکیل شده بود. 1944؛ گیتار، آواز).
در سال 1965 اولین اجرای گروهی به نام پینک فلوید همراه با درامر نیک میسون (نیک میسون؛ زاده 27 ژانویه 1945) و کیبورد ریک رایت برگزار شد. (ریک رایت؛ زاده 28 ژوئیه 1945 - 5 سپتامبر 2008). این نام از نوازندگان بلوز از جورجیا که پینک اندرسون و فلوید کانسل نام داشتند وام گرفته شده است. اجرای پینک فلوید در افتتاحیه ارگان زیرزمینی لندن، اینترنشنال تایمز در 15 اکتبر 1966 را می توان اولین نمایش واقعی دانست.
اجرای پینک فلوید نه تنها ملودی های عجیب و غریب، بلکه اشعار غیر معمول را نیز جذب کرد. به عنوان مثال، آهنگ "آرنولد لین" در مورد ترنسستیتی بود که لباس های زنانه را از بند رخت می دزدید. علیرغم ممنوعیت پخش این آهنگ توسط بی بی سی، این آهنگ وارد بیست آهنگ برتر از 20 تک آهنگ برتر انگلیسی شد. Piper At The Gates Of Dawn (5 آگوست 1967) یک آلبوم پیشگام در زمینه موسیقی راک - یک موسیقی "کیهانی" اسرارآمیز با انواع افکت ها و تکنوازی های گیتار تنش زا بود که وضعیت ذهنی یک فرد را منعکس می کرد. در دنیای مدرن
موسیقی و اشعار نوشته شده توسط بارت، کیهان‌گرایی تقریبا آخرالزمانی آنها را به تصویر می‌کشد و هر یک از اجراهای او در آستانه واقعی و ماورایی بود. خطر تغییر در روان او وجود داشت که قبلاً با استفاده مداوم از LSD شکسته شده بود. به منظور حفظ بارت به عنوان یک ترانه سرا، از او خواسته شد که اجراهای خود را در طول تورهای طاقت فرسا کنار بگذارد و فقط بر خلاقیت تمرکز کند. برای انجام این کار، در فوریه 1968، دوست دیرینه واترز، دیوید گیلمور (دیوید گیلمور؛ زاده 6 مارس 1947؛ گیتار، خواننده) به گروه معرفی شد، اما بارت این پیشنهاد را رد کرد و در آوریل تیم را ترک کرد و تیم خود را شروع کرد. حرفه انفرادی که معلوم شد بسیار کوتاه است.
علیرغم این واقعیت که گروه پینک فلوید رهبر خود را از دست داد، نوازندگان آلبوم بعدی "A Saucerful Of Secrets" (29 ژوئن 1968) را منتشر کردند که شامل تنها یک آهنگ از بارت بود. دو مورد دیگر - "A Saucerful Of Secrets" و "Set The Controls For The Heart Of The Sun" - به شرکت کنندگان ضروری در کنسرت های زنده پینک فلوید تبدیل شده اند. با این آلبوم، دوره طولانی خلاقیت آرت-راک گروه آغاز شد (موسیقی پینک فلوید تا سال 1973 را می توان به عنوان آرت-راک روانگردان معرفی کرد).
با آمدن گیلمور، گروه کمتر «عجیب»، اما کارآمدتر شد. نوازندگان شروع به انتشار حداقل یک آلبوم در سال کردند: "More" (27 ژوئیه 1969) و "Ummagumma" (25 اکتبر 1969)، موسیقی متن فیلم توسط M. Antonioni "Zabriskie Point" (مارس 1970) و "Atom Heart Mother" (10 اکتبر 1970)، "Meddle" (30 اکتبر 1971)، "Obscured By Clouds" (03 ژوئن 1972). موسیقی متن آلبوم‌ها مملو از آهنگ‌های چند قسمتی، سبک‌های مختلف تمرین‌ها، آزمایش‌های الکترونیکی بود... از نظر فلسفی، موسیقی گروه تلاش می‌کرد تا کل جهان را با کمال و ناهماهنگی در آن واحد در بر بگیرد. محبوبیت به سرعت افزایش یافت: در سال 1969، یک کنسرت گروهی در لندن برگزار شد که 100000 تماشاگر را جمع کرد. یکی دیگر از رویدادهای مهم در زندگی پینک فلوید اجرای در دهانه آتشفشان نزدیک پمپئی (1971) بود که روی نوار ضبط شد و به عنوان یک فیلم کنسرت منتشر شد.
در دهه 1970 این گروه به اوج محبوبیت و مهارت رسید. یکی از مشهورترین آلبوم های "Dark Side Of The Moon" (24 مارس 1973) به یکی از پرفروش ترین های تاریخ موسیقی راک تبدیل شد (بیش از 30 میلیون نسخه به طور رسمی فروخته شد). در حین ضبط این آلبوم بود که استعداد واترز ترانه سرا و مهارت بی نظیر گیتاریست گیلمور واقعاً خود را نشان داد. این آلبوم داستان کاملی از زندگی یک انسان روی این کره خاکی است: تولد («نفس»)، ورود به زندگی مدرن و آشنایی با ارزش‌های اساسی آن (زمان و پول) و در نهایت از دست دادن تدریجی دلیل و عزیمت به «سمت تاریک ماه» («آسیب مغزی» و «کسوف»).
سال 1975 سال اوج شهرت این گروه بود. آهنگ "Shine On You Crazy Diamond" (تقدیم به سید بارت) از آلبوم جدید "Wish You Were Here" (15 سپتامبر 1975) به اتفاق آرا به عنوان یک شاهکار شناخته شد و خود آلبوم رکوردی را برای ماندن در جدول ثبت کرد. . همچنین اثر بسیار قوی پینک فلوید - "حیوانات" (23 ژانویه 1977)، ساخته شده بر اساس داستان-مثل "مزرعه حیوانات" جی. اورول بود. این آلبوم از سگ، خوک و گوسفند به عنوان استعاره برای توصیف یا تقبیح اعضای جامعه مدرن استفاده می کند. موسیقی حیوانات به طور قابل توجهی بیشتر از آلبوم های قبلی مبتنی بر گیتار است، احتمالاً به دلیل تنش فزاینده بین واترز و ریچارد رایت، که سهم زیادی در آلبوم نداشتند.
در سال 1978، رایت و گیلمور آلبوم‌های انفرادی خود را منتشر کردند و شایعاتی مبنی بر اینکه ممکن است گروه از هم بپاشد. اما در سال 1979، پینک فلوید، شاید بتوان گفت، آلبوم کالت خود را در ژانر اپرای راک "The Wall" (30 نوامبر 1979) ضبط کرد، که پس از آلبوم "Dark Side Of The Moon" در فروش دوم بود. اپرای راک "دیوار" تقریباً به طور کامل توسط راجر واترز ساخته شد و با استقبال پرشور مردم روبرو شد. آهنگ این آلبوم "Another Brick In The Wall" که به شدت سیستم آموزشی را به نمایش می گذارد، به آهنگ شماره یک تبدیل شد. دیوار به مدت 14 سال در لیست پرفروش ترین آلبوم ها باقی ماند.
در سال 1982 آلن پارکر کارگردان فیلم بر اساس این اثر فیلم فوق العاده ای به همین نام ساخت (باب گلدوف نوازنده مشهور راک در نقش پینک بازی کرد). این فیلم را می توان تحریک آمیز نامید، زیرا یکی از ایده های اصلی اعتراض به آرمان های تثبیت شده و اشتیاق انگلیسی به نظم بود. همچنین این فیلم مانیفست خاصی در دفاع از راکرها بود. هیچ یک از مشکلات به طور مستقیم در دیوار نشان داده نشده است. کل فیلم از تمثیل ها و نمادهایی بافته شده است، مثلاً نوجوانان بی چهره ای که یکی یکی در چرخ گوشت می افتند و به توده ای همگن تبدیل می شوند.
در سال 1979، به دلیل اختلاف نظر با واترز، کیبورد عالی رایت، گروه را ترک کرد. روابط بین اعضای گروه بهبود نیافت. وقتی از گیلمور پرسیده شد که چرا نوازندگان هنوز با هم هستند، گیلمور، بدون طنز سیاه، پاسخ داد: "چون ما هنوز همدیگر را درک نکرده ایم." آلبوم The Final Cut (21 مارس 1983) که به مشکلات سیاست مدرن اختصاص داشت تقریباً مورد توجه قرار نگرفت و فقط تک آهنگ "Not Now John" وارد سی نفر برتر شد. در سال 1984، واترز تصمیم گرفت که یک حرفه انفرادی را شروع کند، پس از آن میسون و گیلمور، اما هیچ یک از این نوازندگان حتی نتوانستند به دستاوردهای اجرای مشترک خود نزدیک شوند. آلبوم Amused to Death راجر واترز بیشترین موفقیت را کسب کرد.
در سال 1987، میسون و گیلمور، که از واترز در یک دعوی حقوقی طولانی برای حق نام گروه شکایت کردند، تصمیم گرفتند به پرچم گروه پینک فلوید بازگردند. رایت هم از این کار پیروی کرد. به زودی، چندین ماه تورهای خارج از کشور برگزار شد. اتحاد مجدد پینک فلوید منجر به انتشار سه آلبوم شد: A Momentary Lapse of Reason (08 سپتامبر 1987)، Delicate Sounds Of Thunder (22 نوامبر 1988) و Division Bell (30 مارس 1994).
پینک فلوید از سال 1994 استودیویی را منتشر نکرده است. تنها نتایج گروه آلبوم زنده 1995 P*U*L*S*E (ژوئن 1995) بود. ضبط زنده "دیوار" که از کنسرت های 1980 و 1981 گردآوری شده است "آیا کسی آنجا بیرون است؟ The Wall Live 1980-81" ("آیا کسی آنجاست؟ The Wall Live, 1980-1981") در مارس 2000; یک مجموعه دو دیسکی حاوی بزرگترین موفقیت های گروه "Echoes: The Best of Pink Floyd" (05 نوامبر 2001). انتشار مجدد آلبوم "سمت تاریک ماه" در سال 2003 در 30 سالگی (ریمیکس شده توسط جیمز گاتری در SACD). انتشار مجدد "The Final Cut" (22 مارس 2004) با تک آهنگ اضافه شده "When the Tigers Breke Free" ("وقتی ببرها آزاد شدند")؛ انتشار مجدد اولین آلبوم گروه به صورت مونو و استریو، با آهنگ های اضافه شده، که برخی از آنها قبلاً هرگز منتشر نشده بودند. مجموعه جعبه سالگرد "Oh By The Way" (04 دسامبر 2007؛ "به هر حال")، شامل بازتولید تمامی آلبوم های استودیویی گروه به صورت مینی وینیل است.
در 2 ژوئیه 2005، با کنار گذاشتن اختلافات گذشته برای یک شب، پینک فلوید برای آخرین بار در ترکیب کلاسیک خود (واترز، گیلمور، میسون، رایت) در نمایش جهانی Live 8 که به مبارزه با فقر اختصاص داشت، اجرا کرد. این اجرا به طور موقت فروش آلبوم پینک فلوید Echoes: The Best of Pink Floyd را تا 1343 درصد افزایش داد. گیلمور تمام درآمد را به خیریه اهدا کرد که منعکس کننده اهداف Live 8 است.
پس از کنسرت Live 8، به پینک فلوید 150 میلیون پوند برای تور ایالات متحده پیشنهاد شد، اما این پیشنهاد توسط گروه رد شد. دیوید گیلمور بعداً اعتراف کرد که با موافقت با اجرای برنامه Live 8، اجازه نداد داستان گروه با یک "نت اشتباه" تمام شود.
اعضای گروه بیشتر درگیر پروژه های خود هستند - به عنوان مثال، میسون کتاب "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" ("Inside Out: A Personal History of Pink Floyd")، دیوید گیلمور - کار انفرادی را نوشت. ، نتیجه آلبوم "On an Island" و تور کنسرت به همین نام است. مدیر گروه، برای سالها، استیو اورورک - در 30 اکتبر 2003 درگذشت، پنج سال بعد، در 15 سپتامبر 2008، ریچارد رایت درگذشت.
دیوید گیلمور و راجر واترز با هم در یک رویداد خیریه در 10 ژوئیه 2010 به نفع The Hoping Foundation اجرا کردند. برگزار کننده شب خیریه بلا فروید (بلا فروید) برداشت های خود را در مورد نتیجه اصلی این رویداد - اتحاد مجدد دیوید گیلمور و راجر واترز به اشتراک گذاشت. دیوید اول شد و راجر به دنبالش آمد و دیدم راجر دیوید را در آغوش گرفت. فوق العاده بود!" بلا گفت.

پسر پروفسور که روح جنجال او را از هم پاشیده بود، در سنین جوانی دانشگاه را رها کرد تا به یک راکر واقعی تبدیل شود. و اکنون - شورشی که با شیطنت های خود دیگران را شوکه کرده بود در کمبریج پوسته ای پیدا می کند.

در مراسم جشن در کمبریج، آنها با لباس رسمی آخر هفته، تقریباً مانند هری پاتر، می آیند. شایعه اصلی دهان به دهان منتقل می شود: امروز یکی به ما خواهد پیوست که نامش را نمی توان با صدای بلند بدون آرزو تلفظ کرد. در صف بهترین دانش آموزان و مهمانان افتخاری - جادوگر نیمه تحصیلکرده - گیلمور، بزرگ و وحشتناک. برای دیپلم یک متخصص در هنرهای مختلف می رود. افتخاری، با توجه به مجموع شایستگی.

دیوید گیلمور، نوازنده راک: "اینجا ایستادن با ردای دکترا خیلی خوب و عجیب است. اولاً این لباس گرم است. ثانیاً به دلیل شلختگی و موسیقی دانشگاه را رها کردم که قلب پدرم را که استاد بود شکست. از ژنتیک."

گیلمور نیمه تحصیلکرده، با افتخار در هر اندازه و در هر مصاحبه ای یادآوری می کند: "آیا می دانید با تحصیلات خود باید به کجا بروید؟ شما، جامعه خوک های روی بال، چه می آموزید؟ کتاب های شما سنگ دیگری در جهان هستند. دیواری که روحت را در آن دیوار کشیدی». این انقلاب او علیه بزرگسالان بود، که راکرهای واقعی هرگز خود را چنین نمی‌دانند، علیه پسران قلدر - مانند راجر واترز، یکی از همکاران پینک فلوید، که ترانه‌های نامفهوم معروف را نوشت - پسر باهوش، از گروه ما برو بیرون، بدون دانشمند بخوان. !

گیلمور به عنوان بهترین نوازنده گیتار الکتریک در جهان شناخته شد، ویرانگر دیوار برلین، یکی از اعضای پانتئون بریتانیایی های جاودانه، اما به هیچ وجه استادیار، آنطور که پدرش آرزو می کرد. از این رو در مقابل سالنی که در آن مدارک تحصیلی داده می شود، عملا زیر نگاه سختگیرانه رئیس دانشگاه تلو تلو می خورد.

دیوید گیلمور: "نیازی نیست از من مثال بگیرید. من احتمالا الان به شما نگاه می کنم. دوران طلایی راک به پایان رسیده است، راک اند رول مرده است و من دیپلم تحصیلات عالی می گیرم. بچه ها بهتر بیاموزید. در زمان شما غیر از این نمی توانید انجام دهید. اگرچه، می دانید، دوست من سید بارت، بنیانگذار پینک فلوید، آموخت و سپس دیوانه شد و مرد."

تشویق مؤدبانه به جای موسیقی - حالا گیلمور، بزرگ و وحشتناک، مردی تحصیل کرده و تقریباً دانشمند. در محافل دانشگاهی انتظار دارند که تصویر او میل کودکان به تحصیل را افزایش دهد، همانطور که زمانی انتظار داشتند که او تقریباً غرغر کند: "هی معلم، بچه ها را تنها بگذار!"

دیوید گیلمور: "همه چیز خوب است. اما من دیپلمم را نمی شوم. می دانید، من 63 سال دارم. و به نوعی این همه سرگرمی راک دیگر سالم نیست."

تصویر از روی جلد دیسک. اینجا بود، در اطراف لوله های سفید نیروگاه Battersea، که پینک فلوید خوک بالدار معروف خود را به آب انداخت. همانطور که گیلمور امروز می‌گوید، امروز مانند یک بالون کودکانه، اعتراضی قدرتمند علیه کینه‌پرستی اجتماعی به نظر می‌رسید. اگر فقط به این دلیل که برای او این تحول طبیعی انقلاب است. بالاخره راکرها بزرگ نمی شوند. آنها فقط از ساده لوح بودن خسته می شوند.

گروه راک بریتانیایی پینک فلوید در سال 1965 توسط دانشجویان همکار دانشکده معماری موسسه پلی تکنیک لندن تاسیس شد. بنیانگذاران گروه: ریچارد رایت (نوازنده کیبورد، خواننده)، راجر واترز (نوازنده گیتار باس، خواننده)، نیک میسون (درامر) و دوستشان از کمبریج - سید بارت (گیتاریست). در ابتدا گروه "پینک فلوید" نام داشت. صدا، که پس از آن نام را به افتخار نوازندگان بلوز کوتاه کرد: پینک اندرسون و فلوید کنسیل. مقاله "The" تنها پس از دهه 70 حذف شد. سه سال بعد، گروه در "گروه طلایی" با گیتاریست اصلی جمع شد. دیوید گیلمور. گروه کار خود را در کلوب هایی آغاز کرد که در آن آهنگ های ریتم اند بلوز می نواخت. در سال 1966، استاد مدرسه لندن، پیتر جنر، که از استفاده از جلوه های آکوستیک در آهنگ ها خوشحال بود، به طور جدی به آنها علاقه مند شد. او همراه با دوست او اندرو کینگ، مدیران گروه شد.در حال حاضر یکی از تاثیرگذارترین و موفق ترین گروه های موسیقی راک، آنها آخرین تور خود را برگزار کردند و در سکوت در سال 1994 منحل شدند.

در آگوست 1967، اولین آلبوم به نام The Piper at the Gates of Dawn منتشر شد. آهنگ های آلبوم ترکیبی از موسیقی آوانگارد و غریب را در خود دارند. همه شرکت کنندگان از موفقیتی که به گروه رسید جان سالم به در نبردند. به دلیل مصرف بیش از حد مواد مخدر، رهبر، سید بارت، گروه را ترک می کند. در آن زمان آلبوم دوم تقریباً آماده بود، اما گروه تمام مطالب را اصلاح کرد و شروع به ساخت آن از ابتدا کرد. در دیسک دوم "A Saucerful of Secrets" فقط یک آهنگ از سید - "Jugband Blues" دریافت شد. پس از انتشار آلبوم "سمت تاریک ماه"، گروه در دوران اوج قرار داشت. ایده اصلی آلبوم، فشار دنیای مدرن بر روان انسان است. آلبوم «دیوار» نیز یک آلبوم مفهومی بود که یک سال تمام در تمام چارت های جهانی در چرخش بود. بسیار گران شد و محبوبیت زیادی برای تیم به ارمغان آورد. آخرین اجرای گروه در سال 2005 در کنسرت Live 8 برگزار شد، جایی که آنها نمایشی باشکوه را اجرا کردند که برای همیشه در خاطر شنوندگان باقی خواهد ماند. در مجموع، این تیم حدود 74.5 میلیون آلبوم در ایالات متحده و حدود 300 میلیون آلبوم در سراسر جهان فروخته است. تمام آلبوم های نوشته شده توسط گروه حاوی عناصر نوآوری بود و اجرای زنده به عنوان یک نمایش بزرگ در نظر گرفته شد.

نویسنده تقریباً تمام آهنگ های گروه واترز بود و به همین دلیل وضعیت یک رهبر دائمی را تضمین کرد. این تیم به خاطر متون فلسفی و آزمایش های آکوستیک خود مشهور است. اولین ضبط ها در سال 1967 در Polydor انجام شد، سپس آهنگ ها نوشته شد: "Arnold Layne" و "Interstellar Overdrive". اولین آهنگ از رادیو ممنوع شد زیرا در مورد ترنسستیتی بود که شبانه لباس زیر زنانه را از طناب می دزدید. از معروف ترین آهنگ های این گروه می توان به "زمان"، "پول"، "Wish You Where Here" و "Another Brick in the Wall" اشاره کرد.

شما یک فرصت منحصر به فرد دارید - به طور مستقیم در وب سایت ما به موسیقی گروه "پینک فلوید" در قالب mp3 گوش دهید. همه ضبط‌ها را می‌توانید در گوشی خود دانلود کنید و از صدای باکیفیت در یک لحظه لذت ببرید. تمام حقایق و اخبار دنیای موسیقی در پورتال موسیقی ما جمع آوری شده است. با تمام اخبار به روز باشید!

پینک فلوید ("پینک فلوید") - یکی از "فیل ها" که راک بریتانیایی بر روی آن قرار دارد. آنها همراه با بیتلز و لد زپلین، موسیقی دهه 1960 را شکل دادند. آلبوم The Dark Side of the Moon ("سمت تاریک ماه") پرفروش ترین در تاریخ موسیقی جهان شد - تعداد نسخه های فروخته شده بیش از 45 میلیون نسخه است و این رقم بی وقفه در حال افزایش است.

تاریخ خلقت و ترکیب

اعضای پینک فلوید از دوران کودکی با هم مرتبط بوده اند. ، سید بارت و در مدارس همسایه در کمبریج تحصیل کرد. در دانشگاه وست مینستر، در دانشکده معماری، واترز با نیک میسون و ریچارد رایت ملاقات کرد. چندین دهه طول کشید تا بفهمیم: آنها با هم ترکیب گروه افسانه ای در آینده هستند.

اولین کسانی که با هم همکاری کردند نیک میسون، راجر واترز و ریچارد رایت بودند. آنها در سال 1963 به همراه دانشجویان دیگر گروه سیگما 6 را ایجاد کردند. آنها رپرتوار جستجوگرها و آهنگ های ساخته شده توسط کن چپمن، مدیر گروه را پخش کردند. مخاطبان اصلی دانشجویان در مهمانی های بسته بودند.

پاییز همان سال دو نوازنده با استعداد به سیگما 6 داد - به جای میسون، گیتاریست باب کلوز به آپارتمان واترز نقل مکان کرد و سپس سید بارت از لندن دیدن کرد. از سال 1964، زمانی که گروه به Tea Set (یا T-Set) تغییر نام داد، نوجوانان شروع به زندگی مشترک و تمرین برای روزهای متوالی کردند.

بعداً معلوم شد که تیم تحت نام Tea Set در حال حاضر وجود دارد. صدای پینک فلوید اینگونه متولد شد. نام جدید از نام دو بلوزمن - پینک اندرسون و شورای فلوید شکل گرفت. این ایده متعلق به سید بارت بود.

در پایان سال 1964، فلویدها برای اولین بار در یک استودیوی ضبط ظاهر شدند و چهار آهنگ ساختند. نوازندگان اغلب در کافه ها اجرا می کردند، جایی که پیتر جنر زمانی متوجه آنها شد. او از جلوه های آکوستیک و صدای آزمایشی خوشحال بود.

جنر تصمیم گرفت به گروه کمک کند تا باز شود و چند کنسرت را در مکان های موضوعی برای عموم برگزار کرد. او همچنین توصیه کرد کلمه Sound و مقاله The را از عنوان حذف کنید. صدای پینک فلوید برای اولین بار اینگونه بود.

موسیقی

در ژانویه 1967، فلویدها ناگهان محبوب شدند. آنها تک آهنگ Arnold Layne را منتشر کردند که فوراً در چارت ها پیشتاز شد. این اثر که در ژانر سایکدلیک راک نوشته شده است، همچنان در فهرست "50 آهنگ برتر بریتانیای تمام دوران" طبق مجله موجو قرار دارد. همین نشریه آهنگ را در رتبه 56 در فهرست "100 ضبط که دنیا را تغییر داد" خود قرار داد.

آهنگ آرنولد لین از پینک فلوید

پینک فلوید را مولد موسیقی روانگردان می دانند و اولین آلبوم The Piper at the Gates of Down که در آگوست 1967 منتشر شد، استاندارد آن شد. نوجوانانی که با راک تجربی آشنایی نداشتند از آهنگ فضایی بین ستاره‌ای Overdrive و Scarecrow عجیب خوشحال شدند. منتقدان موسیقی نیز راضی بودند. اولین آلبوم گروه در جدول بریتانیا به رتبه ششم رسید.

موفقیت سقوط کرده برای همه نبود. سید بارت رهبر پینک فلوید و ترانه سرا شروع به مصرف مواد کرد. آنها همراه با الکل و تورهای طاقت فرسا، نوازنده را غیرقابل تحمل و از نظر روانی بی ثبات کردند. در ژانویه 1968، گیتاریست دیوید گیلمور به جای او استخدام شد.

آهنگ "Interstellar Overdrive" از پینک فلوید

در ابتدا قرار بود که بارت پس از گذراندن دوره درمانی، به خلاقیت بازگردد و به نوشتن آهنگ برای گروه ادامه دهد، اما در ماه آوریل سرانجام فلویدز را ترک کرد. بیوگرافی بیشتر این نوازنده غیر قابل رغبت است: او دو آلبوم انفرادی منتشر کرد که با این حال پاسخی از سوی منتقدان پیدا نکرد و سپس نزد مادرش به زادگاهش کمبریج بازگشت. او در 7 جولای 2006 بر اثر سرطان پانکراس درگذشت.

از دست دادن یک الهام از موسیقی، پینک فلوید را شکست. آلبوم Atom Heart Mother فراتر از انتظارات نوازندگان بود و به خط اول نمودار بریتانیا صعود کرد. لیست آهنگ مراحل رشد کودک را نام می برد: فریاد پدر ("گریه پدر")، شیری سینه ("سینه و شیر")، مادر پیشین ("پیش زمینه مادر") و غیره. برای ضبط این "داستان" گروه کمک گروه کر و ارکستر سمفونیک مورد نیاز بود.

آهنگ "زمان" از پینک فلوید

موسیقی فلوید یک اثر هنری تمام عیار است که شایسته جایگاهی در دیسکوگرافی کلاسیک است. به عنوان مثال، آلبوم Meddle در سال 1971 شامل یک قطعه ساز، یک سوئیت چند حرکتی، و Echoes، یک "شعر صوتی حماسی" 23 دقیقه ای، به قول واترز بود. هر چهار عضو پینک فلوید در ایجاد آن نقش داشتند. این آهنگ وارد 3 آهنگ برتر طولانی مدت گروه شد.

1973 سال پیروزمندانه ای بود: آلبوم The Dark Side of the Moon منتشر شد. بر اساس ایده واترز، این ترکیب بندی ها باید با یک موضوع مشترک متحد می شدند. به عنوان مبنا، او پیشنهاد کرد که رویدادها و حالت هایی را در نظر بگیرند که مردم را به جنون می کشاند. پس از بحث و گفتگو، نوازندگان فهرستی تهیه کردند: "مهلت های تنگاتنگ، سفرهای طولانی، ترس از پرواز، فریب پول، ترس از مرگ، استرس روحی" و غیره. واترز به نوشتن شعر پرداخت. به هر حال، سمت تاریک ماه اولین آلبومی بود که اشعار آن توسط یک نفر سروده شد. این آلبوم شامل 10 آهنگ می باشد.

آهنگ پول از پینک فلوید

در سال 1975، دیسک Wish You Are Here که به سید بارت تقدیم شده بود منتشر شد. عضو سابق گروه، گویی این را حس می کرد، یک بار در حین ضبط با فلویدها در استودیو ظاهر شد. در ابتدا هیچ یک از دوستانش او را نشناختند: وزن زیادی اضافه کرد، سر و ابروهایش را تراشید. وقتی نوازندگان متوجه شدند چه کسی در مقابل آنها قرار دارد، به معنای واقعی کلمه قدرت گفتار را از دست دادند - بارت بسیار فقیر و شل و ول بود.

عکسی که در آن روز گرفته شده مرد را دیوانه و گمشده نشان می دهد. از آن زمان حضور در استودیو، هیچ کس از گروه دوباره با سید ملاقات نکرد تا زمان تشییع جنازه در سال 2006. با این وجود ، آلبومی که به او اختصاص داده شده بود تأثیرگذار بود. این شامل آهنگ Shine On You Crazy Diamond بود که 26 دقیقه طول دارد.

آهنگ Shine On You Crazy Diamond از پینک فلوید

اپرای راک The Wall که در سال 1979 نوشته شد، به یک اپرای کالت تبدیل شده است. اکنون جوانان عمدتاً از طریق این آلبوم و قطعه دیگری از آجر در دیوار، قسمت دوم، که در مورد مشکلات آموزش و پرورش می گوید، با پینک فلوید آشنا می شوند.

The Wall داستان پینک فلوید (متولد فلوید پینکرتون) را روایت می کند که از بدو تولد آجر به آجر دیواری ضخیم بین خود و جامعه ساخت. او بدون پدر، زیر یوغ یک مادر هیستریک بزرگ شد. معلمان به آتش سوختند، سپس دختران. در طول اپرا، پینک طلاق می گیرد، درگیر مواد مخدر می شود، کنترل پرخاشگری را از دست می دهد و دیوانه می شود.

آهنگ "Another Brick in the Wall, Part II" از Pink Floyd

تورهای حمایت از اپرا گران بود. در هر شهر، نوازندگان یک نمایش تئاتر به صحنه بردند و یک دیوار ساخته شده از بلوک های مقوایی به ارتفاع 12 متر را تخریب کردند. این کنسرت ها با کلیپ های انیمیشنی همراه بود که توسط 40 انیماتور ساخته شده بود. ضرر این آلبوم حدود 400 هزار پوند بود. برای متعادل کردن درآمد و هزینه، فیلم Pink Floyd: The Wall در سال 1982 ساخته شد.

در طول ضبط آلبوم The Wall ، مشکلات در گروه شروع شد: واترز خود را رهبر اعلام کرد ، حقوق سایر تکنوازان را برای نوشتن آهنگ به رسمیت نمی شناخت. در طول این تور، او جدا از دوستان سابق خود زندگی می کرد و یک ماشین جداگانه رانندگی می کرد.

آهنگ "نه جان" از پینک فلوید

مدتی پینک فلوید به پروژه انفرادی واترز تبدیل شد و در سال 1983 آلبوم The Final Cut با عنوان فرعی: "رکوئیم برای رویای پس از جنگ راجر واترز، اجرا شده توسط پینک فلوید" منتشر شد. در این نقاط، رهبر به شدت با گیلمور درگیر شد که منجر به خروج راجر از گروه شد.

تا سال 1986، نوازندگان به کار انفرادی مشغول بودند و سپس گیلمور و میسون سعی کردند پینک فلوید را برگردانند. رایت بعداً به آنها پیوست. آنها با هم دو آلبوم ضبط کردند که به سه جدول برتر بریتانیا رسیدند. پس از آن فعالیت گروه به «انیمیشن معلق» افتاد.

آهنگ "High Hopes" از Pink Floyd

در سال 2005، چهار فلوید اختلافات خود را کنار گذاشتند و برای اجرای برنامه Live 8 که یک نمایش ضد فقر است، گرد هم آمدند. به گروه ۱۵۰ میلیون پوند برای تور ایالات متحده پیشنهاد شد، اما اعضا آن را رد کردند و به پروژه های انفرادی بازگشتند.

برای سالگرد خود در سال 2015، آنها چند مجموعه و آلبوم را دوباره منتشر کردند. در آگوست همان سال، دیوید گیلمور رسماً انحلال پینک فلوید را اعلام کرد.

اکنون پینک فلوید

راجر واترز منتشر شد آیا این همان زندگی است که ما واقعاً می خواهیم؟ به رتبه سوم در بریتانیا صعود کرد. در سال 2018، این نوازنده قصد خود را برای برگزاری تور خداحافظی با Us + Them اعلام کرد.

در سال 2015 آلبوم انفرادی دیوید گیلمور Rattle That Lock منتشر شد. پس از آن یک تور کوتاه در اروپا و آمریکا برگزار شد.

نیک میسون از خلاقیت بازنشسته شد. او در لس آنجلس زندگی می کند، گلف بازی می کند و به طور فعال شبکه های اجتماعی را مرور می کند.

به عنوان مثال، هنگامی که خبر درگذشت او در مارس 2018 منتشر شد، او در توییتی به نقل از این جمله معروف نوشت:

به نظر من، گزارش های مربوط به مرگ من بسیار اغراق آمیز است.

ریچارد رایت در 15 سپتامبر 2008 بر اثر سرطان ریه درگذشت. او 65 سال داشت. او فرصتی برای تکمیل چهارمین آلبوم انفرادی خود نداشت.

دیسکوگرافی

• 1967 - Piper at the Gates of Dawn
• 1968 - یک نعلبکی از اسرار
• 1969 - موسیقی از فیلم بیشتر
• 1969 - اوماگوما
• 1970 - مادر قلب اتم
• 1971 - مداخله
• 1972 توسط ابرها پنهان شده است
• 1973 - سمت تاریک ماه
• 1975 - کاش اینجا بودی
• 1977 - حیوانات
• 1979 - دیوار
• 1983 - برش نهایی
• 1987 - یک لغزش لحظه ای عقل
• 1994 - زنگ بخش
• 2014 - رودخانه بی پایان

کلیپ های

• 1968 - سلطه نجوم
• 1968 به بازی امیلی مراجعه کنید
• 1968 آرنولد لین
• 1968 - مترسک
• 1968 - سیب و پرتقال
• 1971 - یکی از این روزها
• 1973-Money Wayne Isham
• 1975 - به ماشین خوش آمدید
• 1979 - آجر دیگری در دیوار، قسمت دوم
• 1987 - آموزش پرواز
• 1988 - لارنس جردن در مورد دور زدن
• 1994 - امیدهای زیاد
• 2014 - مارون زده
• 2014 - بلندتر از کلمات

پینک فلوید: ادامه دارد؟

مهم نیست که تاریخ پینک فلوید چقدر طولانی و چندوجهی باشد، باز هم ناقص و ناقص باقی مانده است. زندگی کسی که هنوز زنده است را نمی توان تا آخر گفت، فقط تا یک دوره مشخص می توان این کار را کرد. و این خوب است، زیرا انتظار یک دنباله خلاقانه را می دهد. و اینکه بیش از یک "ادامه" در پیش خواهد بود.

اما طبق معمول هر داستانی شروعی دارد. بنابراین، با او داستان گروه را آغاز خواهیم کرد که به خودی خود نشان دهنده تمام جهان است، کامل و هماهنگ.

ترکیب اولیه:

• سید بارت (eng. Syd Barrett) - گیتاریست، خواننده (1965 - 1968);
• راجر واترز (متولد راجر واترز) - گیتاریست باس، خواننده (1965 - 1985، 2005)؛
• ریچارد رایت - نوازنده کیبورد، خواننده (1965 - 1981، 1987 - 1994، 2005)؛
• نیک میسون - درامر (1965 - 1994، 2005).
• دیوید گیلمور (eng. David Gilmour) - خواننده، نوازنده گیتار (1968 - 1994، 2005).

برای شروع، لازم به ذکر است که اولین ها سید بارت و راجر واترز در حال حاضر زنده نبودند، بلکه نوازندگان بلوز پینک اندرسون و شورای فلوید بودند. آنها بودند که بارت را تحت فشار گذاشتند تا چنین نامی عجیب و غریب و روانگردان، اما چنین نام زیبایی برای گروه بیاورد.

سپس در یک کالج معماری (خب، نه یک کالج، یک مؤسسه) همکلاسی هایی بودند که از آهنگ های ریتم اند بلوز چیزی برای خود ساختند. اینگونه بود که حتی یک گروه ظاهر نشد، بلکه Blackhill Enterprises - شرکتی متشکل از چهار نوازنده و دو مدیر.

در سال 1967، اولین ثمره تلاش های مشترک آنها ظاهر شد - The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. ترجمه شده، صدایی شبیه «ترومپتوز در دروازه سپیده دم» دارد و بهترین نمونه موسیقی روانگردان بریتانیایی اواخر دهه شصت است. از چهار نفر از نوجوانان اساساً می توان انتظارات زیادی داشت، اما این واقعیت که آلبوم به رتبه ششم در بریتانیا رسید واقعا قابل تحسین است. و تعجب.

چه اتفاقی برای سید بارت افتاد؟

اما این موفقیت نکات منفی داشت. بیخود نیست که روانگردان دقیقاً مانند آن "اسید" نامیده می شد. آنچه برای سید بارت اتفاق افتاد تا به امروز تنها موضوعی برای شایعات عرفانی و تشبیهات اسراف آمیز باقی مانده است. چه چیزی اول شد: روانگردان هایی که او را به سمت اسکیزوفرنی سوق دادند، یا اسکیزوفرنی که در روانگردان ها شکل گرفت؟ زمانی بود که تشخیص «اسکیزوفرنی» توسط پزشکان با کوچکترین تماس با ناشناخته ها مطرح می شد. او یک دانش آموز بود، او باید اول به اندازه کافی می خوابید و فقط بعد ... و بعد چه؟

سید بارت با پینک فلوید

من به شما می گویم، او نیاز داشت که یک شب خوب بخوابد، اما به دلیل برنامه فشرده تور، او شروع به نشان دادن دائمی حملات عصبی و روان پریشی کرد، او تبدیل به یک سوژه غیرقابل تحمل شد که دیگران و به ویژه راجر را خشمگین کرد. گاهی سید درست روی صحنه «در خودش فرو می‌رفت». بنابراین در سال 1968 سید بارت اخراج شد و دیوید گیلمور جایگزین او شد.

سید اکثر آلبوم اول را ساخت، بنابراین در ابتدا برنامه ریزی شده بود که او موسیقیدان نشود، بلکه آهنگساز گروه شود، اما افسوس که هیچ چیز معقولی از آن حاصل نشد. در آلبومی که در سال 1968 منتشر شد، تنها یکی از ساخته های او به گوش می رسد.

بنابراین، تاریخ پینک فلوید اولیه به دو دوره تقسیم می شود: با سید و بدون سید. یک اسکیزوفرنی در خانواده، همیشه خیلی غم انگیز است که سعی نکنید او را بکشید، اگر نه به معنای واقعی کلمه، حداقل به صورت مجازی. اما این اسکیزوفرنی بود که باند را در سراسر کشور تجلیل کرد.

در سال 1969، گروه موسیقی متن فیلم More را نوشت و پس از آن آلبوم Ummagumma را منتشر کرد. بخشی در بیرمنگام و بخشی در منچستر ضبط شده است. از این رو تصمیم بر آن شد که به صورت دو آلبوم منتشر شود. دیسک اول اولین و تنها ضبط گروه از اجرای زنده بود (که طی بیست سال آینده تغییری نکرده است) و دیسک دوم شامل چهار قسمت جداگانه بود که هر کدام توسط عضو بعدی گروه نوشته شده بود. یعنی چهار دیسک انفرادی مینیاتوری.

این دیسک به رتبه پنجم در نمودارهای بریتانیا رسید و همچنین در چارت های ایالات متحده با فاصله بسیار زیاد در جایگاه هفتادم قرار گرفت.

اما آلبوم سوم، که گروه با آن به وضوح نشان داد که در کدام جهت شروع به توسعه کرد، "Atom Heart Mother" نام داشت. او قبلاً مقام اول را کسب کرده است. برای تحقق نیت نوازندگان از گروه کر و ارکستر سمفونیک استفاده شد. یک تنظیم کننده حرفه ای نیز در این فرآیند نقش داشت که او نیز تمامی ارکستراسیون آلبوم را انجام داد.

Meddle که سال بعد منتشر شد، فقط از نظر طول و تعداد آهنگ شبیه آلبوم قبلی بود. صدا کاملاً متفاوت شد. ضبط روی ضبط صوت شانزده آهنگی انجام شد و از سینت سایزر VCS3 استفاده شد. و در یکی از آهنگ ها، آواز توسط یک تازی روسی به نام سیموس ضبط شد. اتفاقاً این آهنگ به نام او نامگذاری شده است.

"Obscured by Clouds" به عنوان موسیقی متن منتشر شد و بنابراین کمتر شناخته شده باقی ماند. اگرچه صادقانه بگویم، به نظر من از آلبوم قبلی نزدیکتر است. چرا نمی دانم. او رتبه ششم افتخاری را در بریتانیا به دست آورد.

"نیمه تاریک ماه"

همه چیز بعد از The Dark Side of the Moon تغییر کرد. بله، به افتخار این آلبوم، حتی فیلمی ساخته شد که نحوه ضبط صدا را بیان می کرد و از چه چیزی استفاده می شد تا صدای مناسب به دست آید.

برخلاف آلبوم‌های قبلی، این فقط مجموعه‌ای از آهنگ‌ها نبود، بلکه اثری مفهومی بود که از فشار و تأثیر دنیای مدرن بر روان انسان می‌گفت. حداقل گروه چیزی برای گفتن داشت، آنها خودشان این مفهوم را احساس کردند و چنین تجربه ای برای مدت طولانی خاطره ای از خود باقی می گذارد. و نه بهترین خاطره، باید بگویم. اما با این وجود، آلبوم فوق العاده بود.

سال 1973. فقدان کامل تجهیزات کافی - اکنون هر دانش آموزی که پشت مانیتور کامپیوتر می نشیند فرصت های بسیار بیشتری برای خلاقیت و ایجاد صدای مناسب نسبت به پینک فلوید سی سال پیش دارد. نه، صبر کن، نه سی - در حال حاضر چهل سال پیش، اشتباه گفته شده است. به هر حال زمان چقدر می گذرد!

این آلبوم همراه با داستانی در مورد تأثیر دنیای اطراف بر تعادل روانی یک فرد، از پارانویای "در فرار" می گوید، "زمان" از احساسات نزدیک شدن به دوران پیری و این احساس که زندگی گذشته است صحبت می کند. بیهوده زندگی کرد (باید بگویم افکار معمول جوانان). «کنفرانس بزرگ در آسمان» در کنار «مضمون مذهبی» به موضوع دین و مرگ می پردازد در حالی که «پول» از قدرت مخرب پول می گوید. «ما و آنها» قصیده ای است برای تعارضات اجتماعی. و "آسیب مغزی" آهنگی است که به سید بیچاره تقدیم شده است.

این دیسک تقریباً نه ماه ضبط شد که برای آن سال ها صرفاً اتلاف وقت نابخشودنی بود، اما به یک کلاسیک تبدیل شده است و حتی اکنون نیز با وجود دهه های گذشته کاملاً شنیدنی است. چه می توانم بگویم. درست در آن سال ها، گروه ها با روحیه «چه کسی سریعتر است» به رقابت می پرداختند. برای مثال، Lead Airship اولین آلبوم خود را در نه یا دوازده ساعت نوشت.

تلاش ارزشش را داشت: این آلبوم اکنون پرفروش ترین آلبوم در تاریخ ضبط است.

کاش اینجا بودی

تیتراژ این آلبوم به کارت ویزیت پینک فلوید تبدیل شده است. "متاسفم که اینجا نیستی." موضوع از خود بیگانگی، آهنگ دیوانه "درخشش بر تو الماس دیوانه"، که دوباره به سید بارت برای او تقدیم شد، همانطور که برخی معتقدند / آهنگ).

این آلبوم دوباره برای اولین بار در بریتانیا بود. و چه باید کرد، پینک فلوید به سادگی رقبای شایسته ای نداشت.

حیوانات

هیوستون، چه می شنوی؟ من یک خوک صورتی بزرگ در این دوره دارم." در مورد هیوستون، البته، این یک شوخی است، اما واقعاً یک خوک وجود داشت. او بر فراز خیابان های لندن پرواز کرد. خلبان بیچاره بلافاصله نزد روانپزشک فرستاده شد و این فقط یک کلیپ ویدیویی برای آهنگ خوک ها بود. پینک فلوید تخیل بیمار خود را به جریان انداخت. به نظر می رسد سید بارت مدت ها پیش بازنشسته شده بود، اما در نهایت او به قدری الهام بخش کل تیم بود که هنوز نتوانستند از تصاویر و تشبیهات کاملاً دیوانه کننده دور شوند.

سال 1977 این گروه به طور فزاینده ای توسط پانک ها مورد انتقاد قرار می گیرد. موضوع محکومیت ظاهراً ضعف بیش از حد شخصیت و تکبر بود. در نتیجه، تیم آلبومی را ضبط کرد که تنها سه آهنگ داشت، اما طول آن چندین کیلومتر بود. دو مورد کوتاه هم همینطور بود، علاوه بر موضوعات اصلی، جوهر ایده را به طور کامل نشان داد.

در این آلبوم حیوانات به عنوان استعاره با اعضای خاصی از جامعه همراه می شوند... تنش بین رایت و واترز بالا گرفت که در نتیجه گیتار در صدای آلبوم جدید غالب شد. در کل این موضوع اصلا احساس نمی شود اما افزایش صدای گیتار به وضوح به نفع صدای گروه بود. پس گوش کنید، تماشا کنید و لذت ببرید.

این کله های بزرگ گراز که با چشمان درنده خود سالن های کنسرت را می شکافند، چه ارزشی دارند! من رزرو نکردم کنسرت ها دارای سر خوک های وحشتناکی بودند که میهم در دوره پدربزرگ به آنها حسادت می کرد، اما به جای متال، موسیقی ملودیک وحشتناکی به صدا درآمد.

من تعجب می کنم که آیا آن خلبان بدشانس حالش چطور است؟

دیوار

من به طور استثنایی مطمئن هستم که حق با من است: ابتدا باید به آلبوم گیر کنی، سپس دیوانه وار عاشق شوی، عصر دوست دخترت را ببر و کنار هم بنشینی تا دیوار را در قالب یک فیلم تماشا کنند. هزینه هیجان های شدید ارائه شده است. و تجربه های یک عمر.

با این حال، واترز یک نابغه با عظمت استثنایی است. تقریباً کاملاً به تنهایی آلبوم را آهنگسازی کرد که باز هم به نفع او بود ، صدا فوق العاده میکس شد ، فضا به اوج خود رسید. هواداران خوشحال شدند. من طرفدار پینک فلوید نبودم، اما یکی پس از دیگری بریک در دیوار، قسمت دوم شدم. به هر حال، آن آهنگ در رتبه اول جدول بریتانیا قرار گرفت که یک بار دیگر تعهد بیش از حد انگلیسی ها به سنت های قدیمی را نشان داد.

این آلبوم در سال 1979 منتشر شد و معلوم شد که بسیار گران است. نوشتن در مورد هزینه های نوشتن آن کاملاً ناپسند به نظر می رسد. اما نتیجه داد. و کاملا و به سرعت.

واترز ضرب المثل عامیانه رومی "تفرقه و تسخیر" را خیلی تحت اللفظی تلقی کرد و پس از آن دستوری ناگفته برقرار کرد و دائماً بین اعضای گروه اختلاف ایجاد کرد. طرح او برای اخراج ریچارد رایت با این به پایان رسید که رایت تنها کسی بود که از این کنسرت ها درآمد کسب کرد - هزینه های نمایش به سادگی فوق العاده بود و منحصراً توسط جیب نوازندگان پرداخت می شد ، که اگرچه اکنون بسیار جادار بودند ، اما همچنین سریع و سریع و خالی

(3 رتبه بندی، میانگین: 3,67 از 5)