همه ما می دانیم که یکی از نمادین ترین و باشکوه ترین فیلم ها حماسه جنگ ستارگان است، پس چرا اینقدر جذاب و جالب بود؟ اول از همه، جلوه های بصری که برای آن زمان چشمگیر بود و نزدیکی به فضای باز. بیایید راز سه گانه کلاسیک را فاش کنیم و دریابیم که چگونه سه گانه افسانه ای به معنای واقعی کلمه از مقوا و نقاشی های ساده ساخته شده است.
مانند هر شاهکاری، جنگ ستارگان با یک ایده شروع شد.
داستان نویس بزرگ عصر جدیدفیلمبرداری جورج لوکاس حماسه را زمانی که حتی 30 سال نداشت تصور کرد. در اواسط دهه 1970، یک فیلمنامه اولیه آماده شد که با این حال، تقریباً بیش از یک بار به طور کامل بازنویسی شد. برای مثال، چگونه یکی از ایده های لوکاس را برای ساختن لوک اسکای واکر یک ژنرال 60 ساله و هان سولو یک بیگانه با پولک های سبز و آبشش ها در نظر می گیرید؟
تاریخ مکتوب شامل طرح تمام شش قسمتی است که امروزه شناخته شده است. نسخه ای وجود دارد که جورج لوکاس تصمیم گرفت سریال را از وسط فیلمبرداری کند زیرا ظاهراً سه قسمت اول در آن زمان فاقد مهارت متخصصان جلوه های بصری بودند. اینطور نیست، کارگردان به خوبی می توانست از همان قسمت های اول ایده خود را محقق کند. او در ابتدا تصمیم گرفت اقتباس قسمت چهارم را بر عهده بگیرد. اولاً این کار به منظور جلب توجه مخاطب انجام شد. ثانیاً ، جورج لوکاس اصلاً نمی دانست که آیا می تواند بیش از یک سریال جنگ ستارگان را فیلمبرداری کند یا خیر ، بنابراین "محرک" ترین لحظه فیلمنامه را به عهده گرفت.
فقط از اونجا بدتر شد برای مدت طولانی، هیچ استودیویی نمی خواست اقتباس از یک افسانه را با، به زبان ساده، طرحی عجیب و غریب انجام دهد. تأثیر جنبش هیپی ها هنوز در حیاط محسوس بود، کارگردانان محترم فیلم های جدی درباره جنگ ویتنام ساختند، و متوسط بودن، صنایع دستی زباله درباره بیگانگان شیطانی از فضا را پرچ کرد. کار جورج لوکاس بلافاصله در میان دومی قرار گرفت ، فقط بودجه در این مورد به بودجه نسبتاً زیادی نیاز داشت - 8 میلیون دلار. خوشبختانه تهیه کننده ای وجود داشت که به نبوغ کارگردان جوان اعتقاد داشت و مبلغ لازم را اختصاص داد.
و هنوز هم فقط تعداد کمی به موفقیت جنگ ستارگان اعتقاد داشتند. خود لوکاس گاهی شک می‌کرد که چیزی ارزشمند از ایده‌اش حاصل شود. بعدها، بازیگران از تیراندازی به عنوان مضحک ترین قسمت زندگی خود یاد کردند. مردی قدبلند با کت و شلوار میمونی، کوتوله ها، دیالوگ های ساده ترحم آمیز... این فیلم به عنوان یک افسانه یا سطل زباله برای کودکان تلقی می شد، اما نه یک فانتزی ماجراجویی که ادعا می کند یک فرقه است.
"صحنه در بار مانند مزخرفات یک مرد سنگسار بود: چند قورباغه، خوک، یک جیرجیرک - یک کابوس!" - با لبخند به بازیگران نقش های اصلی گفت. ظاهراً روسای هالیوود نیز به همین دیدگاه پایبند بودند که بنا به دلایلی یکی از مسائل اصلی تصویر را در نظر گرفتند که ووکی ها باید زیر شلوار بپوشند. در مقطعی، عموماً می خواستند جنگ ستارگان بسته شود، سپس تصمیم گرفتند تمام جلوه های ویژه فیلم را حذف کنند و آن را به یک سریال تلویزیونی تبدیل کنند. فقط پشتکار و سرسختی جورج لوکاس نوار را نجات داد.
سهم شیر فیلمبرداری در صحرای تونس انجام شد. در همان کشور نام مناسبی برای سیاره ای پیدا کردند که اکشن های یک سوم اول فیلم در آن اتفاق می افتد. نام شهر تاتوئین بی سر و صدا به تاتوئین تبدیل شد. اینجا، در شمال آفریقا، مناظر مناسبی وجود داشت: خانه نگهبانان لوک اسکای واکر به طور خاص برای فیلم ساخته نشده بود، این یک کلبه معمولی در یکی از روستاهای تونس است. فضای داخلی مناسب در یک هتل محلی پیدا شد.
اما شهر موس آیزلی، که لوک سرانجام از فضاپیمای آن با هزاره فالکون عازم سفر فضایی شد، باید از ابتدا ساخته می‌شد. تن ها مناظر باید با هواپیما از هالیوود منتقل می شد. حدود دو ماه طول کشید تا یک شهرک از مواد دریافتی ساخته شود که کاملاً با محیط اطراف بیابان سازگار است.
سفینه فضایی هان سولو در یکی از بزرگترین سینماهای انگلستان ساخته شد. طول غول پیکر به 50 متر و وزن آن چندین ده تن بود. طرح غول پیکر هزاره فالکون گاهی اوقات در قاب چشمک می زند، اما بیشتر از همه، خدمه فیلم به "درون" آن نیاز داشتند، زیرا شخصیت های اصلی زمان زیادی را در کشتی می گذرانند. درست است ، کابین هنوز باید جداگانه انجام می شد.
جورج لوکاس می خواست به معنای واقعی کلمه بیننده را در جای شخصیت ها قرار دهد. هزاره فالکون با سرعت نور می شتابد، کشتی مورد شلیک قرار می گیرد، از این طرف به آن طرف می لرزد. همه اینها باید با تکان دادن داخل همراه باشد. لرزاندن طرح 40 تنی دشوار است، بنابراین تصمیم گرفته شد یک کابین کوچک ساخته شود و آن را روی یک سکوی فنری قرار دهیم. در صحنه های فیلمنامه، او با دست تکان می خورد.
ماکت غول‌پیکر دیگری باید برای بازسازی خزنده توصیف‌شده در این سناریو ساخته می‌شد که در آن جاواها به دنبال روبات‌ها در اطراف Tatooine رانندگی می‌کردند. برای برخی از قسمت‌ها، یک "جعبه" فلزی عظیم با ردیابی‌های یک بیل مکانیکی ساخته شد. برای تصویربرداری صحنه های عمومی از مدل خزنده فشرده استفاده شد.
مانند اکثر فیلم های علمی تخیلی دوران قبل از کامپیوتر، جنگ ستارگان «اسباب بازی» زیادی داشت. تمام سفینه های فضایی که در فیلم می بینیم (از هزاره فالکون گرفته تا جت های جنگنده) به صورت ماکت های پلاستیکی مینیاتوری یا حتی مقوایی ساخته شده اند. ستاره مرگ اصلاً و برای تصویربرداری از آخرین صحنه حمله در مقیاس بزرگ کشیده شد گروه فیلمطرحی به ابعاد 15 × 15 متر ساخته است. هر یک از صدها برجک و تفنگی را که ستاره مرگ را پرتاب می‌کردند، با دقت بازتولید کرد. تونلی که از طریق آن جنگجویان شورشی اسباب بازی پرواز می کردند، به ویژگی غالب طرح تبدیل شد.
چه کسی می‌داند، اگر فیلم فقط تیراندازی‌های فضایی داشت، بدون آن همه «باغ‌وحش» که با این وجود در تصویر قرار داشت، «جنگ ستارگان» وضعیت کالت دریافت می‌کرد. صدها عروسک و ماسک، مقدار زیادی آرایش و البته پارکی متشکل از ده ها ربات. همه اینها به طور ارگانیک در جهان جدید قرار می گیرند و حتی اکنون نیز خوب به نظر می رسند.
ربات ها با انواع مختلف آمدند
امروزه تصور جنگ ستارگان بدون ربات های C-3PO و R2-D2 سخت است. ساخت مکانیزم های واقعی بسیار گران بود، بنابراین جورج لوکاس پذیرفت که بازیگران نقش دروید astromech و منشی روبات را بازی کنند. آنتونی دنیلز در زره پلاستیکی C-3PO جای گرفت. به گفته وی، بشقاب ها به قدری شکننده بودند که در همان روز اول شکستند و باعث زخمی شدن پای این بازیگر شد.
آنتونی دانیلز در کت و شلوار خود کاملاً نابینا بود
درون R2-D2، کنی بیکر کوتوله نشسته بود که در هر شش فیلم فرانچایز، نقش روبات چابک چرخ‌دار را بازی می‌کرد. این بازیگر به یاد می آورد که او نمی توانست به تنهایی از روده های فلزی R2-D2 خارج شود و گاهی اوقات مجبور می شد چندین ساعت را در آن سپری کند، زیرا آنها به سادگی او را فراموش کردند. در مجموع بیش از 30 ربات در این فیلم به هر شکلی وجود دارد که اکثر آنها از راه دور کنترل می شدند.
کنی بیکر و آنتونی دنیلز در دادگاه رابطه پرتنشی داشتند
گاهی اوقات دستیاران مجبور بودند R2-D2 را بچرخانند
چهره واقعی"چوباکا"
اما این چوباکا بود که سخت ترین زمان را سپری کرد، یعنی متاسفم، پیتر میهو، که نقش ووکی را بازی کرد. این مرد قبل از ورود به سینما به عنوان نظمیه در یک بیمارستان کار می کرد، اما به لطف قد 221 سانتی متری خود راهی پرده سینما شد. او هر روز در طول فیلمبرداری جنگ ستارگان، مجبور بود کت و شلوار پشمی بپوشد، «سر» بپوشد و «پای» اهل کاشییک را کفش کند. در تونس، این بازیگر تحت تاثیر گرمای طاقت فرسا بود و در غرفه ها، گاهاً دهانه هایی که برای او بسیار کم بود، تداخل پیدا می کرد.
جورج لوکاس پس از فیلمبرداری گفت که از بسیاری جهات تصویر چوباکا را از سگش ایندیانا قرض گرفته است. در مورد نام، آنها می گویند که این مشتق شده از کلمه روسی "سگ" است - کارگردان جوان واقعا آن را دوست داشت.
در طول فیلمبرداری، ووکی هیچ کلمه یا غرغر نکرد، فقط دهانش را باز کرد، همانطور که فیلمنامه خواسته بود. بعدها، مهندسان صدا مجبور شدند صدها صدای مختلف را آزمایش کنند تا صداهای مناسب برای گفتار Chewbacca را بیابند. به عنوان مثال، هنگامی که یک Wookiee عصبانی و عصبانی را می شنوید، این صداها عمدتاً صداهایی هستند که یک خرس در می آورد و یک Chewie خوشحال یک ببر "خرخر" دریافت می کند. تنفس خشن معروف دارث ویدر به لطف ماسک برای غواصان، "گفتگوهای" R2-D2 با مخلوطی از انواع بوق های سینت سایزر و حتی غرغر کودک به دست آمد، و صدای جت های جنگنده باید از غرش ترکیب می شد. صدای یک فیل و صدای مسابقه ماشین در امتداد بزرگراهی خیس.
طرح طرح ستاره مرگ
دوربین بر روی طرح بندی شناور است و نبرد نهایی را ثبت می کند.
و با این حال، در وهله اول، جنگ ستارگان به خاطر جلوه های ویژه شگفت انگیزش در یادها ماند. وقتی برای اولین بار قسمت چهارم را در اواخر دهه 1980 دیدم و با تعجب از سالن خارج شدم، باورم نمی شد که بیش از ده سال پیش فیلمبرداری شده باشد. به گفته جورج لوکاس، وقتی اولین گزینه های ویرایش نوار خود را دید، دستانش را رها کرد. فیلم به قدری ضعیف و بدبخت شد که حتی کارگردان هم نمی توانست آینده روشن تصویر را باور کند. با این حال، با اضافه شدن جلوه های ویژه به جنگ ستارگان، این تصور به طرز چشمگیری تغییر کرد.
و اینجا تونل معروف است - یکی از "تراشه های" اصلی فیلم
با تمام زیبایی، استودیوی Industrial Light & Magic (ILM) که لوکاس به طور خاص برای حماسه فضایی خود ایجاد کرد، مجبور شد رپ را بپذیرد. در مجموع، تقریباً چهارصد جلوه ویژه وارد فیلم شد - رقمی باورنکردنی برای آن زمان. یک سوم بودجه فیلم صرف شد و بیشتر ساعت‌های انسانی صرف تولید تصویر شد تا پرواز کشتی‌ها، نماهایی از انفجارها، شمشیرهای درخشان ایجاد شود.
حماسه خارق العاده جورج لوکاس "جنگ ستارگان" در مورد کشتی نیروهای نوربا تاریکی بدون شک یکی از نمادین ترین و دورانی ترین سینماست. به طور همزمان ساده و پیچیده، مرموز و بدون پیچیدگی، داستان جذابدرباره جنگ‌های کهکشانی میلیون‌ها طرفدار در سراسر جهان پیدا کرده است و هنوز هم ذهن تماشاگران سینما را به هیجان می‌آورد. شناخت قهرمانان این حماسه به سرعت تمام شد و پس از اکران اولین فیلم در سال 1977، همه پسرها آرزو داشتند جدی شوند و دختران شاهزاده خانم بودند.
امروز خواهیم فهمید که این حماسه چگونه ایجاد شد و در طول فیلمبرداری با چه مشکلاتی روبرو بودیم.
دشوار است که به صراحت بگوییم چه چیزی مردم را در خلق جورج لوکاس بسیار مجذوب می کند. آخرین اما نه کم‌اهمیت، جلوه‌های بصری که در آن زمان چشمگیر بودند، جذب صفحه‌نمایش شدند. و همچنین مقیاس و رمانتیسم کیهانی خاصی وجود داشت که پس از نمایش فیلم بعدی، مجبور شد حداقل نگاهی گذرا به آسمان پر ستاره بیاندازد. ناگهان، واقعاً در جایی بیرون، در یک کهکشان دور، مدت ها پیش، شور و اشتیاق جدی امپریالیستی بر اعماق غیرقابل تصور فضا و هزاران نژاد بیگانه تأثیر گذاشت؟
بیایید حجاب عرفانی را بر روی سه گانه کلاسیک جنگ ستارگان باز کنیم و ببینیم چگونه به معنای واقعی کلمه، گام به گام، از مقوا و نقاشی ها، می توانید یک حماسه افسانه ای خلق کنید.
مانند هر شاهکاری، جنگ ستارگان با یک ایده شروع شد. جورج لوکاس، داستان‌نویس بزرگ دوران جدید سینما، حماسه را زمانی که هنوز 30 ساله نشده بود، تصور کرد. در اواسط دهه 1970، یک فیلمنامه اولیه آماده شد که با این حال، تقریباً بیش از یک بار به طور کامل بازنویسی شد. برای مثال، چگونه یکی از ایده های لوکاس را برای ساختن لوک اسکای واکر یک ژنرال 60 ساله و هان سولو یک بیگانه با پولک های سبز و آبشش ها در نظر می گیرید؟
تاریخ مکتوب شامل طرح تمام شش قسمتی است که امروزه شناخته شده است. نسخه ای وجود دارد که جورج لوکاس تصمیم گرفت سریال را از وسط فیلمبرداری کند زیرا ظاهراً سه قسمت اول در آن زمان فاقد مهارت متخصصان جلوه های بصری بودند. اینطور نیست، کارگردان به خوبی می توانست از همان قسمت های اول ایده خود را محقق کند. او در ابتدا تصمیم گرفت اقتباس قسمت چهارم را بر عهده بگیرد. اولاً این کار به منظور جلب توجه مخاطب انجام شد. ثانیاً ، جورج لوکاس اصلاً نمی دانست که آیا می تواند بیش از یک سریال جنگ ستارگان را فیلمبرداری کند یا خیر ، بنابراین "محرک ترین" فیلمنامه را به عهده گرفت ، علاوه بر این ، در این قسمت بود که ستاره مرگ ظاهر شد. که بر انتخاب کارگردان تاثیر گذاشت.
فقط از اونجا بدتر شد برای مدت طولانی، هیچ استودیویی نمی خواست اقتباس از یک افسانه را با، به زبان ساده، طرحی عجیب و غریب انجام دهد. تأثیر جنبش هیپی ها هنوز در حیاط محسوس بود، کارگردانان محترم فیلم های جدی درباره جنگ ویتنام ساختند، و متوسط بودن، صنایع دستی زباله درباره بیگانگان شیطانی از فضا را پرچ کرد. کار جورج لوکاس بلافاصله در میان دومی قرار گرفت ، فقط بودجه در این مورد به بودجه نسبتاً زیادی نیاز داشت - 8 میلیون دلار. خوشبختانه تهیه کننده ای وجود داشت که به نبوغ کارگردان جوان اعتقاد داشت و مبلغ لازم را اختصاص داد.
و هنوز هم فقط تعداد کمی به موفقیت جنگ ستارگان اعتقاد داشتند. خود لوکاس گاهی شک می‌کرد که چیزی ارزشمند از ایده‌اش حاصل شود. بعدها، بازیگران از تیراندازی به عنوان مضحک ترین قسمت زندگی خود یاد کردند. مردی قدبلند با کت و شلوار میمونی، کوتوله ها، دیالوگ های ساده ترحم آمیز... این فیلم به عنوان یک افسانه یا سطل زباله برای کودکان تلقی می شد، اما نه یک فانتزی ماجراجویی که ادعا می کند یک فرقه است.
"صحنه در بار مانند مزخرفات یک مرد سنگسار بود: چند قورباغه، خوک، یک جیرجیرک - یک کابوس!" - با لبخند به بازیگران نقش های اصلی گفت. ظاهراً روسای هالیوود نیز به همین دیدگاه پایبند بودند که بنا به دلایلی یکی از مسائل اصلی تصویر را در نظر گرفتند که ووکی ها باید زیر شلوار بپوشند. در مقطعی، عموماً می خواستند جنگ ستارگان بسته شود، سپس تصمیم گرفتند تمام جلوه های ویژه فیلم را حذف کنند و آن را به یک سریال تلویزیونی تبدیل کنند. فقط پشتکار و سرسختی جورج لوکاس نوار را نجات داد.
سهم شیر فیلمبرداری در صحرای تونس انجام شد. در همان کشور نام مناسبی برای سیاره ای پیدا کردند که اکشن های یک سوم اول فیلم در آن اتفاق می افتد. نام شهر تاتوئین بی سر و صدا به تاتوئین تبدیل شد. اینجا، در شمال آفریقا، مناظر مناسبی وجود داشت: خانه نگهبانان لوک اسکای واکر به طور خاص برای فیلم ساخته نشده بود، این یک کلبه معمولی در یکی از روستاهای تونس است. فضای داخلی مناسب در یک هتل محلی پیدا شد.
اما شهر موس آیزلی، که لوک سرانجام از فضاپیمای آن با هزاره فالکون عازم سفر فضایی شد، باید از ابتدا ساخته می‌شد. تن ها مناظر باید با هواپیما از هالیوود منتقل می شد. حدود دو ماه طول کشید تا یک شهرک از مواد دریافتی ساخته شود که کاملاً با محیط اطراف بیابان سازگار است.
تمام گروه فیلم در رژیم غذایی گرسنگی بودند - حتی خود کارگردان و بازیگران اصلی فقط در کلاس اقتصادی پرواز می کردند و در اتاق غذاخوری مشترک غذا می خوردند. بعداً همه به یاد آوردند که کارگردان جوان چقدر مشتاق تیم را آلوده کرده بود - هیچ کس در مورد موفقیت شکی نداشت ، جورج بسیار تهاجمی به سمت هدف گرامی خود حرکت می کرد.
سفینه فضایی هان سولو در یکی از بزرگترین سینماهای انگلستان ساخته شد. طول غول پیکر به 50 متر و وزن آن چندین ده تن بود. طرح غول پیکر هزاره فالکون گاهی اوقات در قاب چشمک می زند، اما بیشتر از همه، خدمه فیلم به "درون" آن نیاز داشتند، زیرا شخصیت های اصلی زمان زیادی را در کشتی می گذرانند. درست است ، کابین هنوز باید جداگانه انجام می شد.
جورج لوکاس می خواست به معنای واقعی کلمه بیننده را در جای شخصیت ها قرار دهد. هزاره فالکون با سرعت نور می شتابد، کشتی مورد شلیک قرار می گیرد، از این طرف به آن طرف می لرزد. همه اینها باید با تکان دادن داخل همراه باشد. لرزاندن طرح 40 تنی دشوار است، بنابراین تصمیم گرفته شد یک کابین کوچک ساخته شود و آن را روی یک سکوی فنری قرار دهیم. در صحنه های فیلمنامه، او با دست تکان می خورد.
ماکت غول‌پیکر دیگری باید برای بازسازی خزنده توصیف‌شده در این سناریو ساخته می‌شد که در آن جاواها به دنبال روبات‌ها در اطراف Tatooine رانندگی می‌کردند. برای برخی از قسمت‌ها، یک "جعبه" فلزی عظیم با ردیابی‌های یک بیل مکانیکی ساخته شد. برای تصویربرداری صحنه های عمومی از مدل خزنده فشرده استفاده شد.
مدل متر از خزنده JAV 
مانند اکثر فیلم های علمی تخیلی دوران قبل از کامپیوتر، جنگ ستارگان «اسباب بازی» زیادی داشت. تمام سفینه های فضایی که در فیلم می بینیم (از هزاره فالکون گرفته تا جت های جنگنده) به صورت ماکت های پلاستیکی مینیاتوری یا حتی مقوایی ساخته شده اند.
ستاره مرگ اصلا ترسیم شد و برای فیلمبرداری آخرین صحنه حمله بزرگ، گروه فیلمبرداری یک ماکت به ابعاد 15×15 متر ساختند. هر یک از صدها برجک و تفنگی را که ستاره مرگ را پرتاب می‌کردند، با دقت بازتولید کرد. تونلی که از طریق آن جنگجویان شورشی اسباب بازی پرواز می کردند، به ویژگی غالب طرح تبدیل شد.
چه کسی می‌داند، اگر فیلم فقط تیراندازی‌های فضایی داشت، بدون آن همه «باغ‌وحش» که با این وجود در تصویر قرار داشت، «جنگ ستارگان» وضعیت کالت دریافت می‌کرد. صدها عروسک و ماسک، مقدار زیادی آرایش و البته پارکی متشکل از ده ها ربات. همه اینها به طور ارگانیک در جهان جدید قرار می گیرند و حتی اکنون نیز خوب به نظر می رسند.
امروزه تصور جنگ ستارگان بدون ربات های C-3PO و R2-D2 سخت است. آنها می‌توانستند آنها را A2 و C3 بنامند، اما پس از آن جورج لوکاس تصمیم گرفت که درویدها را بیشتر کند نام های کامل. به گفته کارگردان، نام آنها فقط مجموعه ای خوش صدا از حروف و اعداد است که هیچ معنایی ندارند و به هیچ وجه نمی توان آنها را رمزگشایی کرد. ساخت مکانیزم های واقعی بسیار گران بود، بنابراین جورج لوکاس پذیرفت که بازیگران نقش دروید astromech و منشی روبات را بازی کنند. آنتونی دنیلز در زره پلاستیکی C-3PO جای گرفت.
به گفته وی، بشقاب ها به قدری شکننده بودند که در همان روز اول شکستند و باعث زخمی شدن پای این بازیگر شد. هنگام ایجاد C-3PO، این هنرمند از تصویر یک روبات از فیلم قدیمی دیستوپیایی Metropolis (1927) فریتز لانگ الهام گرفت. در مجموع، نیم دوجین گزینه طراحی (حتی با گوش و آنتن) ایجاد شد.
آنتونی دانیلز در کت و شلوار خود کاملاً نابینا بود 
درون R2-D2، کنی بیکر کوتوله نشسته بود که در هر شش فیلم فرانچایز، نقش روبات چابک چرخ‌دار را بازی می‌کرد. این بازیگر به یاد می آورد که او نمی توانست به تنهایی از روده های فلزی R2-D2 خارج شود و گاهی اوقات مجبور می شد چندین ساعت را در آن سپری کند، زیرا آنها به سادگی او را فراموش کردند. در مجموع بیش از 30 ربات در این فیلم به هر شکلی وجود دارد که اکثر آنها از راه دور کنترل می شدند.
در دادگاه، کنی بیکر و آنتونی دانیلز رابطه پرتنشی داشتند.
اما این Chewbacca بود که سخت ترین زمان را سپری کرد، یا بهتر است بگوییم پیتر میهو، که نقش Wookiees را بازی کرد. این مرد قبل از ورود به سینما به عنوان نظمیه در یک بیمارستان کار می کرد، اما به لطف قد 221 سانتی متری خود راهی پرده سینما شد. او هر روز در طول فیلمبرداری جنگ ستارگان، مجبور بود کت و شلوار پشمی بپوشد، «سر» بپوشد و «پای» اهل کاشییک را کفش کند. در تونس، این بازیگر تحت تاثیر گرمای طاقت فرسا بود و در غرفه ها، گاهاً دهانه هایی که برای او بسیار کم بود، تداخل پیدا می کرد.
جورج لوکاس پس از فیلمبرداری گفت که از بسیاری جهات تصویر چوباکا را از سگش ایندیانا قرض گرفته است. در مورد نام، آنها می گویند که این مشتق شده از کلمه روسی "سگ" است - کارگردان جوان واقعا آن را دوست داشت. و کلمه "جدی" از ژاپنی "Jidai Geki" گرفته شده است که به معنای "درام تاریخی" است: سریال های تلویزیونی ژاپنی در مورد زمان جنگجویان سامورایی اینگونه نامیده می شود. لوکاس یک بار در مصاحبه ای اشاره کرد که زمانی که در ژاپن بود "جیدای گکی" را تماشا کرده بود و از این کلمه خوشش آمد.
در طول فیلمبرداری، ووکی هیچ کلمه یا غرغر نکرد، فقط دهانش را باز کرد، همانطور که فیلمنامه خواسته بود. بعدها، مهندسان صدا مجبور شدند صدها صدای مختلف را آزمایش کنند تا صداهای مناسب برای گفتار Chewbacca را بیابند. به عنوان مثال، هنگامی که یک Wookiee عصبانی و عصبانی را می شنوید، این صداها عمدتاً صداهایی هستند که یک خرس در می آورد و یک Chewie خوشحال یک ببر "خرخر" دریافت می کند. تنفس خشن معروف دارث ویدر به لطف ماسک برای غواصان، "گفتگوهای" R2-D2 با مخلوطی از انواع بوق های سینت سایزر و حتی غرغر کودک به دست آمد، و صدای جت های جنگنده باید از غرش ترکیب می شد. صدای یک فیل و صدای مسابقه ماشین در امتداد بزرگراهی خیس.
و با این حال، در وهله اول، جنگ ستارگان به خاطر جلوه های ویژه شگفت انگیزش در یادها ماند. به گفته جورج لوکاس، وقتی اولین گزینه های ویرایش نوار خود را دید، دستانش را رها کرد. فیلم به قدری ضعیف و بدبخت شد که حتی کارگردان هم نمی توانست آینده روشن تصویر را باور کند. با این حال، با اضافه شدن جلوه های ویژه به جنگ ستارگان، این تصور به طرز چشمگیری تغییر کرد.
با تمام زیبایی، استودیوی Industrial Light & Magic (ILM) که لوکاس به طور خاص برای حماسه فضایی خود ایجاد کرد، مجبور شد رپ را بپذیرد. در مجموع، تقریباً چهارصد جلوه ویژه وارد فیلم شد - رقمی باورنکردنی برای آن زمان. یک سوم از بودجه نوار و بیشتر ساعت‌های انسانی صرف شده برای تولید تصویر صرف ایجاد پرواز کشتی‌ها، عکس‌هایی از انفجارها، شمشیرهای درخشان شد.
به جز فیلم A Space Odyssey استنلی کوبریک که در آن افکت‌ها فقط اضافه‌ای کم رنگ بودند. نیت هنری، یک امید جدید اولین فیلمی بود که به این سطح از تماشایی دست یافت. در مقایسه با جنگ ستارگان، برخورد نزدیک از نوع سوم اسپیلبرگ در همان زمان منتشر شد و دیگر به عنوان انقلابی تلقی نمی شد.
و اینجا تونل معروف است - یکی از "تراشه های" اصلی فیلم
نتایج فراتر از همه انتظارات بود. بازیگرانی که شمشیرهای چوبی پوشیده از مواد انعکاسی را به اهتزاز در می‌آوردند، نمی‌توانستند باور کنند که روی صفحه، این چوب‌های دائماً شکسته به تیغه‌های لیزر تبدیل می‌شوند. تمام فلاش ها و درخشش ها توسط تیم ILM به صورت دستی کشیده شد.
از آنجایی که ساخت برخی از مجموعه ها هزینه زیادی را تهدید می کرد، جورج لوکاس تصمیم گرفت که آنها را با نقاشی جایگزین کند. در برخی صحنه ها نقش منظره در پس زمینه را با کیفیت ترین تصاویر ایفا می کند.
در همان ابتدای فیلم A New Hope، زمانی که تیتراژ روی صفحه پخش می‌شود، با کشتی‌هایی که به آرامی و با شکوه در حال عبور هستند جایگزین می‌شوند. اگر این قسمت با استفاده از روش‌های سنتی دهه 1970 فیلمبرداری می‌شد، کشتی‌ها باید جلوی دوربین در پس‌زمینه آبی حرکت می‌کردند و سپس پس‌زمینه لازم را روی آن قرار می‌دادند. در این حالت ، تصویر کمی "تند" بود ، اشیاء به طور تصادفی جابجا شدند و "لرزیدند".
جورج لوکاس این ایده را مطرح کرد که همه چیز را وارونه کند و نه مدلهای سفینه فضایی، بلکه دوربینی که آنها را عکس می‌گیرد، جابه‌جا کند. در همان زمان، نصب در امتداد ریل حرکت کرد و صافی مطلق تصویر را تضمین کرد. این سیستم هر موقعیت دوربین را به خاطر می‌سپرد، که ترکیب تصویر را با هر پس‌زمینه‌ای بدون اشاره‌ای به عدم اطمینان آسان می‌کرد.
پیشرفته ترین اپیزودی که وقار تکنیک جدید را نشان می داد صحنه پایانیحملات ستاره مرگ کارگردان برای اعتبار بخشیدن به یگان های رزمی، گروه فیلمبرداری را وادار به تماشای یک فیلم مستند خبری کرد نبردهای هواییدر طول جنگ جهانی دوم. این قسمت در چند مرحله فیلمبرداری شد. در یکی، دوربین ها حول کشتی های "اسباب بازی" می چرخیدند، در دومی، اپتیک های مینیاتوری در اطراف طرح ستاره مرگ پرواز می کردند و در همان زمان انفجار اسکوی ها را تعمیر می کردند.
طرح طرح ستاره مرگ 
سپس فریم ها با هم ترکیب شدند و یکی از صحنه های نمادین تاریخ سینما رقم خورد. اینها مدلهای عظیمی (تا ده متر طول) بودند که شامل هزاران دستگاه بودند قطعات کوچک. ساخت آنها کار زیادی طول کشید و بعداً نیز بازسازی آنها پس از اینکه در طول فرآیند فیلمبرداری بارها توسط دوربین های متحرک برخورد کردند، صدها اسکوی که انفجارهایی را به تصویر می کشیدند روی سطح آنها شلیک شده بود.
این صحنه معروف را با تیتراژ فیلمبرداری کردند
جورج لوکاس تمام مراحل فیلمبرداری فرزند فکری خود را کنترل کرد، از تهیه کنندگان التماس پول کرد، از آنها خواست که پروژه را تعطیل نکنند و در نهایت با خستگی عصبی در بیمارستان به سر برد. او به بهای تلاش‌های عظیم در عرض چند ماه، پایه را گذاشت کیهان فرقهکه تا به امروز از نفوذ آن کاسته نشده است. در همان زمان، نویسنده جنگ ستارگان برای فیلمبرداری ادامه حماسه سرمایه ای به دست آورد.
25 می 2017، چهلمین سالگرد اکران اولین جنگ ستارگان است - یکی از موفق ترین فیلم های تجاری تاریخ و در ترکیب، تصویری که سینما را یک بار برای همیشه تغییر داد. اکنون جنگ ستارگان در مدارس فیلم مطالعه می‌شود، میلیون‌ها نفر اسباب‌بازی‌های «مضمونی» می‌خرند و فداکارترین طرفداران حتی در صف‌های کیلومتری جلوی سینما صف می‌کشند تا اولین نفری باشند که اولین قسمت جدید را ببینند. از حماسه با این حال، زمانی جورج لوکاس جوان زمان و تلاش زیادی را صرف کرد تا با وجود مقاومت صنعت سینما، اطرافیان و به طور کلی سرنوشت، فیلم رویاهای خود را بسازد.
رویای حسابدار
برای درک اینکه چرا جورج لوکاس لقب «حسابدار» را به خود اختصاص داده است، باید به زمان بسیار قبل از شروع ساخت فیلم هایش برگردیم.
در مدرسه فیلم، لوکاس با سایر دانش آموزان خود متفاوت بود - در نوجوانی، به لطف عشق به فیلم و تلویزیون، متوجه شد که می خواهد کارگردان شود. او بر خلاف همکاران آینده، زمان زیادی را صرف نوشتن فیلمنامه، توسعه ایده ها کرد و عملاً در یک زندگی جوانی پر از مهمانی و الکل شرکت نکرد. معلمان پشتکار و پشتکار در کار را دوست داشتند. شاید بتوان گفت، لوکاس نه تنها دانش آموز ممتازی بود، بلکه در نزد معلمان نیز "در وضعیت خوبی" قرار داشت. او به همراه همه به تمرین رفت - برای فیلمبرداری یک فیلم مستند در مورد تولید نوار "طلای مک کنا" توسط جی لی تامپسون (1969).
مانند هر زمینه ای، در بیشتر موارد، هر آنچه در مؤسسات آموزش داده می شود، در عمل کاملاً متفاوت خواهد بود. بنابراین لوکاس، زمانی که درگیر فیلمسازی بود، با دیدن یک بودجه متورم و روند فیلمبرداری وحشتناک "ترس" با توهمات خداحافظی کرد. شروع از تهیه غذا در مجموعه و پایان دادن به فیلمبردار، نورپردازی و مهندس صدا - همه چیز جورج لوکاس جوان را که برای اولین بار به فیلمبرداری واقعی آمد، آزار می داد. با این حال، هالیوود قدیمی بود.
مستندی که لوکاس تولید کرد، در صورت تمایل می‌توانست به سطل زباله انداخته شود و سپس دانشجوی سهل‌انگیز از آکادمی اخراج شود - بالاخره این فیلم حتی در مورد فیلمبرداری McKenna's Gold نبود، بلکه درباره معادن و بیابان‌هایی بود که در آن مکان ها بودند اما با توجه به تحصیلات موفق و امیدهایی که معلمان به او بسته بودند، با این حال تحصیلات خود را به پایان رساند. در آن زمان، مانند بسیاری از فارغ التحصیلان دانشکده های فیلم، لوکاس می خواست فیلم های هوشمندانه ای بسازد که پر از معنا و منعکس کننده زندگی باشد.
دهه 1960 دوران سختی برای آمریکا بود. شهروندان ایالات متحده در ترس زندگی می کردند و انتظار داشتند که روز به روز "دکمه قرمز" بدنام فشار داده شود و موشک های هسته ای اتحاد جماهیر شوروی کشور آزاد آنها را نابود کند. مردم برای نجات خود و خانواده‌شان سنگرهایی ساختند. اوضاع با جنگ ویتنام که جان بسیاری گرفت و به گفته آمریکایی ها این کشور نیازی به آن نداشت، تشدید شد. ترور رئیس جمهور جان اف کندی در سال 1963 نیز بر جهان بینی لوکاس در حال بلوغ تأثیر گذاشت.
ظلمتی که آمریکا و خودآگاهی جورج لوکاس را فراگرفته است، به اولین فیلم فاجعه‌بار THX-1138 منجر می‌شود. خشم لوکاس نسبت به سینما سپس تشدید شد: هنوز، بدون اطلاع او، برادران وارنر. با تهیه کننده فرانسیس فورد کاپولا، کارگردان فرقه " پدرخوانده"، THX-1138 را گرفت و به روش خودش دوباره سوار کرد، که در آن لوکاس مدل خودش را گذاشت. ایده اصلیو درد آن دوران خوشبختانه این روی دوستی لوکاس و کاپولا که برای او مانند یک پدر بود تأثیری نداشت. طبق شایعات، کاپولا همه چیز را به این واقعیت نسبت داد که استودیو به تنهایی تصمیم گرفت مسیر اصلی را تغییر دهد و او "فقط یک ابزار بود." اگرچه تصور اینکه یکی از معتبرترین کارگردانان هالیوود در آن زمان برای روسای استودیوها کار کند دشوار است.
همچنین بخوانید:
با این حال جورج لوکاس مدیون فرانسیس فورد کاپولا است. او به "پسر" خود اعتقاد داشت و حتی یک میلیون دلار برای فیلمبرداری فیلم بعدی خود - نوار گرافیتی آمریکایی - اختصاص داد. این فیلم، زمانی که اکران شد، موفق شد: با یک میلیون هزینه، توانست بیش از 50 میلیون دلار جمع آوری کند.
هالیوود در آن زمان هنوز به اندازه کنونی در مقیاس بزرگ نبود - برخی از تازه واردان مسیر شکست خورده را دنبال کردند، بهترین ها را از گذشته گرفتند و آن را به شیوه ای جدید ارائه کردند، در حالی که برخی دیگر تجربه کردند و چیز جدیدی خلق کردند. من کتاب The Fountainhead اثر آین رند را به یاد می‌آورم که در آن معماران به شیوه‌ای مشابه از معماران گذشته کپی می‌کردند و ایده‌های خود را در ایده‌های خود می‌پیچیدند. ساختمان های یادبود، در حالی که در مورد جزئیات جدید فراموش می شود، یا حداقل در مورد بازنگری در مورد وام گرفته شده است. استیون اسپیلبرگ اولین گام را به سمت سینمای جدید هالیوود برداشت که فیلم کوسه قاتل آرواره او با بودجه 7 میلیون دلاری نیم میلیارد دلار فروش کرد.
جدی بندو ارجمند اوپوچی
جورج لوکاس نیز مانند هاوارد روارک، قهرمان کتاب فلسفی The Fountainhead، جدی گرفته نشد. همسرش، مارشا لوکاس، عموماً "چرندیات" شوهرش را مهدکودک می دانست و به جای کمک به او در مراحل پایانیفیلمبرداری «جنگ ستارگان» به فیلم «نیویورک، نیویورک» اسکورسیزی رفت، جایی که به نظر او هنر واقعی سینما بود. فرانسیس فورد کاپولا "پدر" لوکاس اصرار داشت که به ساختن فیلم های "معمول" ادامه دهد و در یک بار دیگرحاضر بودم در فیلمبرداری نوار آخرالزمان از او حمایت مالی کنم. اما بعداً به آن باز خواهیم گشت.
در آن زمان، به اصطلاح "انقلاب نوجوانان" در ایالات متحده تازه شروع شده بود و بسیاری به آن مانند پنگوئنی که می خواهد بلند شود نگاه می کردند. تماشاگران مسن‌تر حلال در نظر گرفته می‌شدند - افراد بالغ شاغل می‌توانستند خرج خود را برای رفتن به سینما در یک شب آزاد آرام فراهم کنند تا از فیلم بعدی که واقعیت را منعکس می‌کند لذت ببرند. از سوی دیگر، لوکاس در برابر سنت مقاومت کرد و بر رویکردی کاملاً متفاوت اصرار داشت: او می خواست فیلمی برای مخاطبان جوان بسازد که در صورت تمایل، تمام خانواده بتوانند آن را تماشا کنند. طبیعتاً، با توجه به اینکه قبل از او تمام تلاش‌ها برای فیلمبرداری از چیزی شبیه به این واقعاً ریشه نمی‌گرفت، او اغلب با افکاری در مورد اینکه آیا اصلاً به چنین فیلمی نیاز است یا خیر غلبه می‌کرد.
رویای جورج لوکاس ساخت فیلمی درباره سفر فضایی بود. او حتی می خواست بازسازی «فلش گوردون» توسط الکس ریموندز را انجام دهد، اما ایده او برای فیلمبرداری مجدد رد شد. با این حال، لوکاس با برخورد به موانع، رویای خود را بیشتر سوزاند و در اوایل دهه 70 اولین پیش نویس حماسه آینده خود را ساخت. لوکاس هر روز، صبح، فیلمنامه را می نوشت و عصرها به مطالعه افسانه ها، اساطیر و کتاب های مختلف دیگر می پرداخت. به ویژه، او «قهرمان هزار چهره» اثر جوزف کمبل و «قصه‌های نیرو» اثر کارلوس کاستاندا را خواند (بله، همان نیرویی که شخصیت‌های جنگ ستارگان دارند ظاهر شد). علاوه بر این، لوکاس بسیاری از داستان های علمی تخیلی از ادگار باروز گرفته تا آیزاک آسیموف را نیز "جذب" کرد. نوشتن فیلمنامه سخت بود. بعدها، کارگردان اعتراف می کند که "مشکلاتی در انتقال ایده ها به کاغذ دارد." تا سال 1973، یعنی. در تقریبا یک سال کار، او یک سند 13 صفحه ای نوشت که دیدگاه او را برای فیلم منعکس می کرد. متن با این جمله شروع شد:
"این داستان میس ویندو، یک بندوی بزرگوار از اوپوچی است که با Usby C. J. Tape، رهبر پاداوان جدای معروف مرتبط است."
وقتی مامور لوکاس جف برگ و وکیلش تام پولاک این مطلب را خواندند، گفتند که حتی یک کلمه هم متوجه نشدند، اما با این حال تصمیم گرفتند ایده او را برای United Artists بفرستند. در آنجا، آنها به نوبه خود از اجرای پروژه ای به نام جنگ ستارگان، از ترس هزینه آن، خودداری کردند. در یونیورسال پیکچرز، که جورج لوکاس با او قراردادی برای فیلمبرداری " گرافیتی آمریکایی"، نیز با وجود اینکه یکی از خطوط قراردادشان "تصویربرداری فیلم بعدی کارگردان" بود، امتناع کرد.
سرانجام، لوکاس با آلن لاد از فاکس قرن بیستم ملاقات کرد و ایده خود را برای "اپرای فضایی" خود به او گفت. لد قاطعانه مفهوم جنگ ستارگان را درک نمی کرد، اما در مورد یافتن استعدادهای جوان چیزهای زیادی می دانست. او موافقت کرد با جورج لوکاس متقاعد کننده و پیگیر قراردادی ببندد که بر اساس آن 50000 دلار برای نوشتن فیلمنامه و 100000 دلار برای فیلمبرداری فیلمی که باید 250 میلیون دلار در باکس آفیس بفروشد پرداخت شد و لوکاس برای خودش درخواست کرد. حقوق توزیع لوازم و کالاهای "مرتبط". در آن زمان صنعت محصولات مبتنی بر فرهنگ رسانه ای اصلاً توسعه نیافته بود، بنابراین استودیو بدون تأسف با شرایط جدید موافقت کرد. سال‌ها بعد، همه متوجه خواهند شد که این حرکت مبتکرانه و دوراندیشانه بود که جورج لوکاس جوان را به یکی از ثروتمندترین کارگردانان تبدیل کرد و برای همیشه نام مستعار خود را به نام حسابدار حفظ کرد.
لوکاس گفت: «من می‌خواستم داستانی آینده‌نگر بسازم، از ایده سفینه‌های فضایی و لیزر علیه کسانی که فقط یک چوب در دست دارند، شگفت‌زده شدم.
با این حال، کارگردان همچنان در تجسم ایده ها مشکل داشت. او از هر چیزی که می توانست الهام گرفت: سریال "فلش گوردون"، شهرهای بهشتی، شمشیرهای فضایی، بلسترها، صفحه نمایش های دیجیتال، لباس های قرون وسطایی و "نبردهای فضایی" از دهه 30. از اسحاق آسیموف، او ایده دسیسه سیاسی در مقیاس کهکشانی را وام گرفت. در "تلماسه" اثر فرانک هربرت - معامله گران بین کهکشانی، اصناف و سیارات بیابانی. از فیلم او "THX-1138" - یک افسر پلیس روبات (طوفان‌بازان در جنگ ستارگان) و ساکنان زیرزمینی(جاوا). به نظر می رسید که جنگ ستارگان مجموعه ای از ایده های همه نویسندگان بزرگ داستان های علمی تخیلی بود. و در عین حال بی نظیر بودند.
جورج لوکاس حدود دو سال و نیم مشغول فیلمنامه این تصویر بود که به سختی در اختیار او قرار گرفت. در مجموع چهار نسخه از فیلمنامه نوشته شد که هر کدام را خود او در نتیجه تکرار مجدد آنها مورد انتقاد قرار داد. در نتیجه، او به ایده چهارم نهایی رسید، که با این حال، برای یک فیلم خیلی بزرگ به نظر می رسید. او آن را به دو قسمت و هر قسمت را به سه قسمت تقسیم کرد. سه گانه اصلی جنگ ستارگان که اکنون می دانیم همان بود بخش دومداستان بزرگ
یکی از دلایلی که علاوه بر طرح نامفهومی که استودیوها جرات انجام پروژه را نداشتند، الزام کارگردان به استفاده از بازیگران جوان بود نه افراد مشهور. این، با توجه به "حسابدار"، تا حد زیادی کاهش بودجه، دادن آزادی بیشتراو به عنوان کارگردان بسیاری از بازیگران برای نقش های کلیدی تست دادند. برای مثال کرت راسل و سیلوستر استالونه می خواستند هان سولو باشند و جودی فاستر آرزو داشت نقش پرنسس لیا را بازی کند. با این حال، کارگردان به جستجوی چهره های «ناآشنا» ادامه داد. چند استثنا، شاید الک گینس (اوبی وان کنوبی) و پیتر کوشینگ (گرند موف تارکین) بودند.
براد و جلوه های ویژه
کارگران و بازیگران اجیر شده در گروه فیلم قبل از فیلمبرداری مشکوک بودند که کار با جورج لوکاس چندان آسان نیست، اما در حال حاضر مجموعه فیلمروشن شد که «نوعی مهد کودک". هریسون فورد بعداً گفت که او اصلاً از از دست دادن نقش نمی ترسید و حتی در مقطعی از لوکاس خواست که شخصیت خود را بکشد ، زیرا "می توانید چنین مزخرفاتی را چاپ کنید ، جورج ، اما چگونه f@%£* باید آن را تلفظ کنم. !؟».
بی‌تفاوتی همه و همه چیز سر صحنه همراه با بی‌احترامی به لوکاس، که از قبل از همه چیز در صنعت فیلم آزرده شده بود، بیشتر شد. طبع لجوج و ذهن هوشیار او اجازه نمی داد کسی امتیازی بگیرد. او مدام سر صحنه فیلمبرداری فریاد می‌کشید و حتی در یک مقطع با تمام افرادی که خودش استخدام می‌کرد و تأیید می‌کرد، از جمله بازیگران و عوامل فیلم، ارتباطش را قطع کرد. جورج لوکاس به سرنوشت استیون اسپیلبرگ دچار شد که او نیز در جریان فیلمبرداری «آرواره ها» یک احمق به حساب می آمد و به او وعده شکست بزرگ و به دنبال آن اخراج از این حرفه و هالیوود را داد. از این گذشته ، قبل از او ، هیچ کس موفق به فیلمبرداری یک فیلم پرفروش تماشاگر با کیفیت بالا نشد.
اتفاقاً منفی بودن بازیگران را می توان در خود «امید نو» دید. به گفته منتقدان، بازی در این فیلم دور از ذهن است و با همین موفقیت می توان نقش «مردی از خیابان» را فراخواند. این به بازیگرانی که پس از "هک" دیگر دعوت نخواهند شد، باز خواهد گشت پروژه های بزرگ، نشان می دهد که آنها نمی دانند چگونه بازی کنند و فقط به دلیل ایده جورج لوکاس "ترک" کردند. با این حال، اگر اسپیلبرگ هنوز در صحنه فیلمبرداری آرواره ها آنقدر سرسخت نبود، پس لوکاس نمی توانست با گروه خود "لمس" کند. حتی اسپیلبرگ که دید دوستش در چه حلقه‌های جهنمی می‌گذرد، به او کمک کرد و قول داد که همه شایستگی‌ها را به لوکاس بسپارد، اما او قاطعانه بود و حتی با او بحث کرد و اشاره کرد که جنگ ستارگان او از یک فیلم ترسناک در مورد نوعی پیشی می‌گیرد. یک کوسه قاتل وجود دارد
فیلمبرداری به پایان رسید، نوبت به مراحل پس از تولید رسید، اما مشکلات کارگردان ادامه داشت. استودیوی چهار نفره (Industrial Light & Magic) که جلوه‌های ویژه فیلم را مدیریت می‌کرد، هیچ ایده‌ای نداشت که چگونه ایده‌های کارگردان را زنده کند - هیچکس قبلاً چنین چیزی درخواست نکرده بود.
کار در گاراژ لوکاس بسیار کند پیش رفت و بچه ها تقریباً تمام بودجه جلوه های ویژه خود را صرف چند ثانیه فلاش و پرواز کردند. خشم لوکاس اکنون به آنها سرایت کرد. ILM از تمام پاداش ها محروم شد و طبق خواسته مدیر، کارکنان آن مجبور شدند با باقی مانده پول کار را به پایان برسانند. البته، در آینده، جورج لوکاس دوباره با آنها تماس خواهد گرفت تا جنگ ستارگان را بسازند، و سپس استودیو، با آموزش تجربیات گذشته، همه چیز را به درستی انجام خواهد داد (و سود زیادی به دست خواهد آورد). با این حال، در زمان ایجاد "امید جدید"، رابطه آنها شبیه مقامات و مردم در کارتون "سیپولینو" بود. لوکاس برای رسیدن به راه خود، با طبیعت سرسختش، حتی می‌توانست مالیاتی بر هوای گاراژ اعمال کند، اگر فقط آنها بیشتر کار کنند بدون اینکه حواسشان به نفس کشیدن پرت شود.
همانطور که استیون اسپیلبرگ به یاد می آورد، همه چیز برای لوکاس اشتباه شد و او او را درک کرد. اسپیلبرگ تقریباً تنها کسی بود که به موفقیت تصویر اعتقاد داشت. طبق شایعات، او پس از تماشای قطع اولیه تصویر، به لوکاس گفت: «لعنتی! این بمب خواهد بود!" به نظر او جنگ ستارگان فیلمی بود در تقاطع ادیسه فضایی استنلی کوبریک با نماهای عالی و داستان باک راجرز.
اسپیلبرگ گفت: «این فیلم برای هر کسی که از یک افسانه خارق‌العاده منزجر نیست جذاب خواهد بود.
انقلاب انجام شده است
خوشبختانه تمام کارها به موقع انجام شد و کمپانی فاکس قرن بیستم تاریخ انتشار Star Wars را اعلام کرد. و تاریخ انتخاب شده ضربه ای دیگر بر اعصاب کارگردان بود. این فیلم همزمان با فیلم The Abyss ساخته پیتر یتس و جادوگر ویلیام فریدکین اکران شد و لوکاس می ترسید که با چنین رقابتی، بسیاری از تماشاگران تصمیم بگیرند به جای «فانتاسماگوریا» به سینمای «معمول» بروند.
در 25 می 1977، جنگ ستارگان منتشر شد و جورج لوکاس غمگین و همسرش در حال صرف ناهار در رستوران Hamburger Hemlit بودند که روبروی تئاتر چینی معروف Grauman در لس آنجلس قرار داشت. بیرون از پنجره، دیدند جمعیتی - بله، چه چیزی، یک جمعیت - مردمی که جلوی درهای سینما ازدحام کرده اند و چیزی نامفهوم فریاد می زنند. لوکاس از قبل شروع به فهمیدن کرد که چه کرده است. با این حال، موفقیت هنوز در راه بود.
بعد از کار طولانیجورج لوکاس و همسرش برای تحقق رویای خود به یک تعطیلات شایسته رفتند. بر اساس برخی گزارش ها، این یک تعطیلات دو هفته ای بود، به گفته برخی دیگر، یک تعطیلات سه هفته ای، اما ما به این موضوع می پردازیم که وقتی آنها به خانه بازگشتند، چیزی پیدا کردند که اصلاً انتظارش را نداشتند.
لوکاس از روی عادت، منشی تلفنی خود را چک کرد و در ابتدا نمی توانست به گوش هایش باور کند. ده ها نفر از کسانی که تماس گرفتند و یادداشت هایی روی منشی تلفنی گذاشتند، از او تعریف و تمجید کردند و از او خواستند تلویزیون را که «اخبار دیوانه» پخش می کرد، روشن کند. جورج لوکاس در حالی که تلویزیون را روشن می‌کرد، دچار بی‌حوصلگی شد و تمام مدتی که اخبار پخش می‌شد در این حالت بود. او از این واقعیت که همه کانال ها در مورد جنگ ستارگان او صحبت می کردند، در مورد افرادی که بارها آن را تماشا کرده اند و در مورد دیوانه شدن طرفداران تازه یافته صحبت می کردند، شوکه شد. لوکاس بی صدا به همه اینها نگاه کرد و آرام آرام متوجه شد ما داریم صحبت می کنیمدر مورد رویای او
تمام ادعاهای جورج لوکاس مبنی بر اینکه فیلمش از آرواره ها پیشی خواهد گرفت به حقیقت پیوست. اعتقاد او مبنی بر اینکه فیلم باید برای مخاطب جوانی ساخته شود که مورد خنده قرار می گیرد، موجه بود. مردم ساده می خواستند و سینمای روشن، و نه "ادامه زندگی روزمره خاکستری." لوکاس با فیلمش به سینمای «هوشمند» پایان داد و حتی مارتین اسکورسیزی با یادآوری آن زمان‌ها، می‌گوید که برخلاف جورج لوکاس که می‌داند چگونه یک فیلم موفق مالی بسازد، با یادآوری آن زمان‌ها، می‌گوید که از تجارت دور است. صحنه های لازم
پس از آن، جورج لوکاس گروگان رویای خود شد و مجبور شد به طور انحصاری فیلم تولید کند. با این حال نام او پیش از این وارد تاریخ سینما شده است.
در نهایت، اجازه دهید یک بار دیگر به گذشته برگردیم، زمانی که «پدر» فرانسیس فورد کاپولا از «پسر» خود پرسید که جورج لوکاس «اکنون آخرالزمان» را فیلمبرداری کند. مال خودم موفقیت واقعیهمانطور که لوکاس اعتراف کرد، وقتی کاپولا که پس از امتناع خود از روی صحنه بردن فیلم به تنهایی تصمیم گرفت، تلگرافی از آسیا ارسال کرد که در آن فقط یک عبارت وجود داشت، احساس کرد:
«پول بیرون آمد. فرانسیس."
این بخش روزانه به روز می شود. نسخه های همیشه تازه از بهترین ها برنامه های رایگانبرای استفاده روزمره در بخش برنامه های مورد نیاز. تقریباً هر چیزی که برای کار روزانه لازم است وجود دارد. به تدریج نسخه های دزدی را به نفع همتایان رایگان راحت تر و کاربردی تر کنار بگذارید. اگر همچنان از چت ما استفاده نمی کنید، اکیداً به شما توصیه می کنیم که با آن آشنا شوید. در آنجا دوستان جدید زیادی پیدا خواهید کرد. علاوه بر این، این سریعترین و راه موثربا مدیران پروژه تماس بگیرید بخش به روز رسانی آنتی ویروس به کار خود ادامه می دهد - همیشه به روز رسانی رایگان برای Dr Web و NOD. وقت نکردی چیزی بخوانی؟ محتوای کاملخط در حال اجرا را می توانید در این لینک پیدا کنید.
جنگ ستارگان یک حماسه فانتزی حماسی مذهبی است که شامل 6 فیلم و همچنین سریال های انیمیشن، کارتون ها، فیلم های تلویزیونی، کتاب ها، کمیک ها، بازی های ویدئویی است - که همه با یک فیلم آغشته شده اند. خط داستانو در یک جهان فانتزی یکپارچه جنگ ستارگان اتفاق می افتد که توسط کارگردان آمریکایی جورج لوکاس در اوایل دهه 1970 طراحی و اجرا شد و بعدها گسترش یافت.
امروز، 25 می، سی و هشتمین سالگرد اکران اولین فیلم از این مجموعه فیلم های فانتزی واقعاً نمادین است. بیایید با هم به یاد بیاوریم که چگونه همه چیز شروع شد.
اولین فیلم در 25 می 1977 با عنوان جنگ ستارگان اکران شد. این فیلم یک موفقیت بزرگ در گیشه بود و عملاً فاکس قرن بیستم را از ورشکستگی نجات داد. هنگامی که شک و تردید در مورد بازپرداخت پروژه ناپدید شد، اولین فیلم "یک امید جدید" نام گرفت و به زودی دو دنباله ظاهر شد - در سال های 1980 و 1983.
ژانر. دسته:اکشن، علمی تخیلی، ماجراجویی، فیلم خانوادگی، فانتزی
هیچ کس تصور نمی کرد که این فیلم موفق شود. مدیریت استودیوی فیلمسازی آنقدر به شکست فیلم متقاعد شده بود که به لوکاس حقوق تجاری تمام سری های بعدی جنگ ستارگان را به صورت رایگان واگذار کردند. رؤسا به وضوح پتانسیل فیلم را دست کم گرفتند و انتظار نداشتند که با دو دنباله، سه داستان پس زمینه و تعداد زیادی اسپین آف - کارتون، دنبال شود. بازی های کامپیوتری، اسباب بازی، کتاب و حتی لباس و غذا. بودجه 11 میلیون دلاری این فیلم بسیار ناچیز به نظر می رسید و تاکنون نیم میلیارد برای کارگردان آورده است و همچنان می آورد.
طرح تصویر به چگونگی خلاصه می شود اراده قویمرد جوان، لوک اسکای واکر، پس از مرگ عمو و عمه اش، با شوالیه جدی قدیمی بن اوبی وان کنوبی، دو ربات جیغ، فرمانده کشتی هان سولو (فورد) و یک بیگانه پشمالو متحد می شود تا شاهزاده خانم را از شر شرور نجات دهد.
این فیلم با بازی:مارک همیل، هریسون فورد، کری فیشر، پیتر کوشینگ، الک گینس، آنتونی دنیلز، کنی بیکر، پیتر میهیو، دیوید پروس، فیل براون، شیلاگ فریزر، جک پورویس، الکس مک کریندل، ادی برن، درو هنلی
کارگردان:جورج لوکاس
فیلمنامه نویس:جورج لوکاس
اپراتور:گیلبرت تیلور
آهنگساز:جان ویلیامز
هنرمندان:جان بری، لزلی دیلی، نورمن رینولدز، لئون اریکسن
تهیه کنندگان:گری کورتز، جورج لوکاس
جوایز، نامزدها، جشنواره ها
1978 - جایزه اسکار
بهترین طراحی تولید
بهترین طراحی لباس
بهترین جلوه های بصری
بهترین ویرایش
بهترین موسیقی
بهترین صدا
جایزه بفتا (1978):
بهترین موسیقی (جان ویلیامز)
بهترین صدا (سم شاو)
لوکاس به عنوان مرجعی برای صحنه های نبرد وقایع نگاری نظامیدر طول جنگ جهانی دوم ...
جورج لوکاس می خواست چیزی شبیه به این را فیلمبرداری کند اسطوره مدرنبرخلاف فانتزی غم انگیز و بدبینانه ای که مشخصه سینمای اوایل دهه 70 بود.
چند واقعیت جالب:
1. در ربات های خنده دار کمدین C3PO و R2D2 افرادی بودند، و در ربات بزرگ - یک کمدین بسیار لاغر به طور خاص پیدا شد، و در ربات کوچک - یک کوتوله که ربات را کنترل می کرد. وقتی تیراندازی به پایان رسید، اغلب فراموش می شد که کوتوله را از ربات بیرون بیاورند. خودش نمی توانست بیرون بیاید.
2. از آنجایی که زمان کافی برای فیلمبرداری وجود نداشت، اپیزودهای مختلف به طور همزمان در 3 غرفه به صورت موازی فیلمبرداری شد، در حالی که خود لوکاس با دوچرخه بین غرفه ها حرکت می کرد.
3. محک زدن در سینما: لوکاس به عنوان مرجعی برای صحنه های نبرد، وقایع نگاری نظامی جنگ جهانی دوم را گرفت و در برخی صحنه ها به سادگی از صحنه های نبردهای هوایی کپی کرد: حرکت هواپیما، تغییر نماهای نزدیک و نماهای گسترده، و غیره. بسیار دقیق تکثیر شده است
4. از نفس مردی با تجهیزات غواصی برای صدای دارث ویدر شوم استفاده شد. برای بیان سخنان بیگانه چوباکو، از نمونه هایی از غرش شیر، خرس و ببر استفاده شد که به طور متناوب، به نوعی "عبارات" ردیف می شوند.
5. میله های چوبی پوشیده شده با ترکیب بازتابنده به عنوان "شمشیر نور" استفاده می شد. "شمشیرها" در طول دعوا دائما شکسته می شوند.
6. ایستگاه فضاییستاره مرگ تقریباً به اندازه یک میز بود و یک دوربین مینیاتوری روی کابل کشیده شده بود. دوربین توسط یک کامپیوتر خودساخته کنترل می شد (در آن زمان هیچ کامپیوتر شخصی وجود نداشت).
7. در یکی از صحنه ها، لوک مورد حمله «مرد شنی» قرار می گیرد. با کوبیدن لوک به زمین، چوب را بالای سرش بلند کرد. در حین ویرایش، برای بیان بیشتر، این قاب "حلقه" شد و چندین بار تکرار شد: معلوم شد که مرد شنی به طرز جنگ طلبانه ای چوب را تکان می دهد.
8. تهیه کنندگان بارها سعی کردند تصویر را ببندند. زیرا:
چه کسی یک افسانه احمقانه را تماشا خواهد کرد؟
در فیلم نیست بازیگران مشهور-ستاره ها
موسیقی متن سمفونیک است و اکنون همه به دیسکو گوش می دهند
9. هیچکس به موفقیت فیلم اعتقاد نداشت و تنها یک شرکت کوچک تصمیم گرفت اسباب بازی هایی را در قالب شخصیت های فیلم برای اولین نمایش جنگ ستارگان عرضه کند.
پس از اکران، تقاضا برای اسباب بازی رونق گرفت و ظرفیت های موجود در تولید اسباب بازی کافی نبود. بنابراین، تا کریسمس، کالاهای شرکت تمام شد! سپس شرکت شروع به فروش "گواهینامه" برای اسباب بازی ها کرد. به عنوان هدیه کریسمس، کودک یک جعبه خالی و یک گواهی دریافت کرد که روی آن نوشته شده بود: "با این گواهینامه در ماه مارس اسباب بازی ها را دریافت خواهید کرد."
10. در قسمت 2 فیلم، یودا بیگانه توسط یک عروسک مخصوص که توسط چند نفر کنترل می شد، بازی می شد. تمام مناظر در صحنه های یودا (از جمله درختان و غیره) تا ارتفاع یک انسان از سطح زمین بلند شده بود و عروسک گردان ها زیر زمین پنهان شدند.
این مشکلاتی را ایجاد کرد: مارک همیل، بازیگر نقش لوک استیوکر، او را در دیالوگ‌های یودا نشنید. بالاخره به این فکر افتادند که گوشی را در گوش مارک قرار دهند. حالا او یودا را می شنید، اما به طور دوره ای، وقتی سرش را برمی گرداند، گوشی شروع به گرفتن رادیو می کرد (صدا می کرد " رولینگ استونز”)، و بسیار حواس پرتی بود.
11. صحنه هایی از سیاره برفی در ایسلند فیلمبرداری شده است. خیلی بدشانس با آب و هوا، تمام وقت یخبندان 20 درجه بود. لحظاتی که لوک در صحرای برفی سرگردان است، فیلمبرداری شد در بازاز لابی هتل در همان زمان، مارک همیل بیرون یخ می زد و تمام گروه فیلمبرداری در لابی خود را گرم می کردند.
12. در حین فیلمبرداری از پرواز از میان انبوه سیارک ها از .... سیب زمینی معمولی به عنوان سیارک استفاده کردند. عبور هر "سیارک" به طور جداگانه در مقابل یک صفحه آبی فیلمبرداری شد و سپس همه اینها همراه با سفینه های فضایی پرنده سوار شدند. خیر گرافیک کامپیوتریبعد نبود...
13. برای معقولیت بیشتر بازیگری و ایجاد فضای "معمایی" جورج لوکاس قبل از آخرین لحظهاز تمام گروه فیلمبرداری پنهان کرد که دارث ویدر شیطانی در واقع پدر لوک استارواکر است. لوکاس یک دقیقه قبل از فیلمبرداری رویارویی با ویدر این موضوع را به مارک همل گفت. و بازیگر نقش ویدر، حتی در طول فیلمبرداری اپیزودی که به لوک می گوید: "من پدرت هستم!"، از "پدری" او خبر نداشت - در این صحنه او کلمات کاملاً متفاوتی را می گوید: "اوبیوان کنوبی کشته شد. پدر شما." سپس این صحنه "آنطور که باید" صداگذاری شد: بالاخره چهره ویدر زیر یک ماسک آهنی پنهان شده است.
14. لوکاس برای اینکه تماشاگر را از همان فریم های اول فیلم در حالت تعلیق نگه دارد، تمام تیتراژ فیلم را به انتهای فیلم منتقل کرد و به این ترتیب سنت های هالیوود را زیر پا گذاشت. برای اولین بار بخشیده شد. اما وقتی او این عدد را در قسمت دوم فیلم تکرار کرد، انجمن کارگردانان او را به پرداخت 250 هزار دلار جریمه محکوم کرد.
15. زمانی که مقدمات فیلمبرداری قسمت 3 فیلم شروع شد، برای همه تامین کنندگان تجهیزات، در همه کاغذها، فیلم "Blue Harvest" نام داشت. آنها به طور خاص بدون مارک ترین نام را انتخاب کردند - زیرا وقتی تامین کنندگان نام "جنگ ستارگان" را دیدند - بلافاصله قیمت را 2 برابر افزایش دادند.
16. جبا گانگستر هیولا توسط افراد زیادی کنترل می شد - کسی با دستانش، کسی با دهانش، کسی با زبانش، کسی با چشمانش (که با رادیو کنترل می شدند). و دم جبا توسط 2 کوتوله به حرکت در آمد. وقتی پرنسس لیا که می خواست جبا را خفه کند، پشت سر او رفت، به طور تصادفی روی کوتوله پا گذاشت. برای جلوگیری از تکرار این اتفاق، یک پلت فرم ویژه ساخته شد.
17. یکی از هیجان انگیزترین قسمت های قسمت 3 مسابقه با موتورسیکلت های پرنده با سرعت سرسام آور در جنگل است. در واقع از پرواز در جنگل با دوربین فیلمبرداری دستی فیلمبرداری شد که اپراتور آن را به آرامی در طول مسیر حمل می کرد. عکسبرداری با سرعت 1 فریم بر ثانیه انجام شد. سپس با سرعت پخش معمولی 24 فریم در ثانیه، اثر یک مسابقه سرگیجه آور پدید آمد.
در سال 1997، 20 سال پس از اکران اولین فیلم، سه گانه اصلی با جلوه های ویژه کامپیوتری بازسازی شد و دوباره اکران شد. این فیلم ها در باز اکران مجدد به ترتیب 256.5 میلیون دلار، 124.2 میلیون دلار و 88.7 میلیون دلار فروش کردند.
در سال 1999 فیلم جنگ ستارگان اکران شد. اپیزود اول: تهدید شبح "، که آغاز یک سه گانه جدید - پیش از تاریخ نسخه اصلی است. بعدی در سال 2002 - جنگ ستارگان. اپیزود دوم: حمله کلون ها و در سال 2005 - جنگ ستارگان. اپیزود سوم: انتقام سیث.
به گفته جورج لوکاس، ایده این فیلم تحت تأثیر تحقیقات جوزف کمپبل در مورد آن بود اسطوره شناسی تطبیقی("قهرمان با هزار چهره" و غیره).
آغاز تاریخ جنگ ستارگان را سال 1976 می دانند. پس از آن بود که کتاب رمان نویسی به همین نام توسط A. D. Foster و George Lucas ظاهر شد که در مورد وقایع قسمت IV: A New Hope صحبت می کرد. تهیه کنندگان فاکس قرن بیستم، از ترس شکست فیلم در باکس آفیس، تصمیم گرفتند این کتاب را زودتر منتشر کنند تا میزان موفقیت آن را بسنجند. جورج لوکاس در سال 1977 در کنگره انجمن علمی تخیلی جهانی جایزه ویژه هوگو را برای این رمان دریافت کرد.
در پایان سال 2012 هفتمین فیلم معرفی شد. تاریخ اکران 18 دسامبر 2015 تعیین شده است. در مارس 2015، هشتمین فیلم اعلام شد و تاریخ اکران: 26 می 2017.
در 4 می، طرفداران در سراسر جهان روز جنگ ستارگان را جشن می گیرند. این تاریخ نه تنها به طور عجیبی انتخاب شد، بلکه از طریق محاسبات پیچیده و تنظیم مجدد حروف در جناس انتخاب شد: عبارت معروف "May the Force be with you" ("May the Force be with you") دوباره به "4 مه" تبدیل شد. با تو باشد («4th be with you»). و تعطیلات آماده است.
به افتخار این روز فوق العاده ای داشته باشیدتصمیم گرفتیم به یاد بیاوریم که جورج لوکاس چگونه اولین فیلم جنگ ستارگان را ساخت:
در قاب اسکار: LucasFilm Hollywood، کالیفرنیا. آگوست 1977. اتفاقی دورانی در تاریخ سینما. در سینمای چینی مشهور جهان، هیاهو - هزاران نفر تلاش می‌کنند تا به ورودی نزدیک‌تر شوند تا حداقل نگاهی اجمالی به دو ربات داشته باشند - R2D2 بشکه‌ای و C3PO طلایی از طرفداران مشتاق خود روی فرش قرمز استقبال می‌کنند. لحظه تاریخی: پای ربات ها در سیمان جلوی در ورودی نقش می بندد تا برای همیشه خاطره ظاهر خود را در اینجا باقی بگذارند.
همه چیز شبیه یک جنون است. ناگهان، یک فیلم خارق العاده به چیزی فراتر از سرگرمی تبدیل می شود - این یک پدیده جامعه شناختی واقعی است. ظهور اولین سری جنگ ستارگان مانند تولد یک جنبش مذهبی جدید بود.
"خیلی وقت پیش، در یک کهکشان دور..." داستانی عاشقانه و در مقیاس بزرگ در مورد مبارزه بین خیر و شر، در مورد عشق، نفرت، خیانت و قهرمانی، ذهن میلیون ها نفر را تسخیر کرد. اکنون سخت است که بگوییم دقیقاً چه چیزی تا این حد تأثیرگذار بود - به هر حال، چنین محبوبیت باورنکردنی را نمی توان تنها با جلوه های ویژه ابتکاری و با تمام اراده شما توضیح داد ... در کمال تعجب، در اواخر دهه هفتاد، زمانی که مردم هنوز نام ستاره را نشنیده بودند. پدیده جنگ، عکس های موفقیت کارگردان جوان جورج لوکاس، کمتر کسی باور کرد.
جورج در زمان فیلمبرداری تنها 32 سال داشت. در چمدان خلاق او قبلاً دو نفر بودند فیلم های بلند- "Galaxy THX-1138" (1971) - همچنین یک فانتزی، اما از نوع کاملا متفاوت، و "گرافیتی آمریکایی" (1973) - یک کمدی جوانان در مورد نوجوانان از یک شهر کالیفرنیا. فیلم دوم بدون شک یک موفقیت تجاری بود، اما اتفاقی که برای فیلم سوم افتاد غافلگیری کاملبرای همه. این اثر مانند یک بمب در حال انفجار بود. اکنون، بیش از سی سال بعد، تصور این که چه نوع روان پریشی به خاطر این فیلم در سرتاسر جهان به وجود آمد بسیار دشوار بود - مردم از غروب در گیشه سینما صف می کشیدند و تمام شب را پشت پنجره می نشستند تا به بهترین صندلی ها برسند. .
روی صحنه: LucasFilm "راز موفقیت چه بود؟ من فکر می کنم که این یک فیلم سبک و مهربان است، با قهرمانان و شرورها، و مهمتر از همه - واقعاً جالب است، بهتر از هر چیزی قبل از او توانست بیننده را سرگرم کند. من سعی کردم روح عاشقانه ماجراجویی را که در فیلم‌های قدیمی درباره دزدان دریایی وجود داشت، بازسازی کنم، اما این روحیه را به وسعت فضا بردم و نتیجه آن تلفیقی از فانتزی و ماجراجویی بود که قبلاً دیده نشده بود.»
فیلم های ماجراجویی در تعداد زیادیدر دهه شصت از تلویزیون پخش شد و لوکاس تعداد زیادی از آنها را تماشا کرد. وسترن های قدیمی، کل مجموعه فلش گوردون و فیلم های شمشیرزنی قرن نوزدهم همگی در جنگ ستارگان ادغام شدند.
لوک اسکای واکر، قهرمان جنگ ستارگان، از نوادگان مستقیم فلش گوردون است. محبوب ترین قهرمانکمیک‌هایی که برای اولین بار در سال 34 دور دیده شدند. طراحی شده توسط هنرمند Alex Raymond. فلش مرد جوان شجاعی بود که از طریق مجموعه ای از شرایط باورنکردنی به سیارات و تجربیات دیگر ختم می شود. ماجراهای شگفت انگیزمبارزه با شر
او مظهر قهرمان کامل کمیک ماجراجویی بود. لوک نیز برای هر نوجوانی که رویای سفر را در سر می پروراند تجسم روح ماجراجویی شده است. برای لوکاس، لوک چیزی شبیه یک «من دیگر» بود، یک «من» دوم، کارگردان ایده‌های خودش را در مورد این تصویر نشان داد. قهرمان کاملفیلم فوق العاده
لوک اسکای واکر - تجسم قاب روح ماجراجویی: مربی لوکاس فیلم قرار بود یک جدی دانا، آخرین نفر از نظم، به نام اوبی وان بن کنوبی باشد. لوک و اوبی وان همراه با قاچاقچی فضایی هان سولو و دوست دو متری ووکی اش چوباکا، شاهزاده لیا را نجات می دهند.
و شرور اصلی، طبق ایده لوکاس، دارث ویدر بود که از طریق یک ماسک سیاه شوم تنفس می کرد. صدای تنفس با کمک یک دستگاه تنفس برای غواصان به دست می آمد - این آخرین لمس پرتره بود، ساده، مانند همه چیز مبتکرانه، و به نوعی "کارت تلفن" شخصیت شرور تبدیل شد.
لوکاس بیش از یک ماه را صرف انتخاب بازیگر کرد و در طی آن برخی از اولویت های خود را تغییر داد - برای مثال، تصویر آسیایی لیا را رها کرد (همانطور که در ابتدا برنامه ریزی کرد)، و از هان سولو خود را یک هیولای بیگانه (از کارگردان) ساخت. برای مدت طولانیایده ای وجود داشت که از او یک غول پوست سبز با آبشش بسازند) و دوستش Chewbacca.
در نتیجه، او شروع به شبیه شدن به یک میمون عمودی غول پیکر کرد. اتفاقا طبق فیلمنامه او دویست ساله است!
"در واقع، من Chewbacca را از سگم به نام ایندیانا کپی کردم. او دقیقاً شبیه یک ووکی است، فقط کمی کوچکتر.»
فیلمنامه حماسه عظیم توسط جورج در اواسط دهه 70 ساخته شد و مانند یک اثر زندگی بود. متن 200 صفحه ای شامل کل جهان جنگ ستارگان، از جمله سه گانه New Time و مجموعه ای از چیزهای دیگر، صدها شخصیت دقیق - با نام ها، زندگی نامه ها، شخصیت های با دقت نوشته شده ...
عکس دارث ویدر بدون نقاب: لوکاس فیلم لوکاس برای الهام گرفتن از فیلم ماجراجویی کوروساوا، 3 راسکال در قلعه پنهان (1958) فیلمنامه را می نوشت. از ژاپن آمده است اصطلاح معروف"جدی" نقل قول "jidai-geki" است - نام داستان های تاریخی در مورد سامورایی ها. این ایده شامل اجزای زیادی بود - از جمله رویداد های تاریخیواقعیت، مانند رویارویی بین ناپلئون و سنا و تبدیل اصلاح طلب به یک ظالم، افسانه ها و افسانه های متعدد - ساخت و ساز آنقدر دست و پا گیر شد که هیچ کس، به جز خود نویسنده، نتوانست آن را قبل از اقتباس فیلم بفهمد. لوکاس از همان ابتدا قصد داشت دو سه گانه بسازد و وقایع را "از پایان" تنظیم کند - نیمه دوم فیلمنامه را بلافاصله فیلمبرداری کند و اولین را "برای بعد" برای فتنه بگذارد.
بعداً ، لوکاس اعتراف کرد که خودش باور نداشت که بتواند این پروژه عظیم را به زندگی برساند - خلقت او بسیار عظیم بود. بنابراین در ابتدا قرار بود تنها یک فیلم بسازد و بر اساس نتایج اجاره، ارزش ساخت فیلم دوم و سوم را داشته باشد یا خیر. بنابراین همه چیز می توانست در "قسمت چهارم" به پایان برسد.
لوکاس با جمع آوری مواد اولیه - فیلمنامه و طرح هایی با تصاویر شخصیت های اصلی ، شروع به تبلیغ پروژه خود کرد ، یعنی مذاکرات را برای شروع تولید آغاز کرد. برای این کار باید با یک استودیوی فیلمسازی قرارداد بسته و بودجه لازم را پیدا کرد. به مدت شش ماه، لوکاس در آستانه روسای شرکت ها ضربه زد و برای مدت طولانی شکست خورد - و پارامونت و برادران وارنر، پس از مدتی تامل، از همکاری با جورج خودداری کردند و دلیل آن "محبوب نبودن موضوع" بود. هنوز - یک داستان عاشقانه جادویی در مورد شاهزاده خانم های فضایی و شوالیه های مرموز در موسیقی ارکستر سمفونی- اما چه کسی در عصر دیسکو به این علاقه مند خواهد شد؟ علاوه بر این، یک همراهان فوق العاده مطمئناً به پول زیادی نیاز دارد و از بازیگران شناخته شده فیلم انتظار نمی رود ... یک پروژه معمولی شکست خورده.
جای تعجب نیست - در دهه هفتاد، داستان علمی تخیلی مترادف با ژانر وحشت بود و در چنین فیلم هایی، موضوع هیولاهای بیگانه عمدتاً اغراق آمیز بود و اصلاً روح ماجراجویی نبود. بیهوده ، لوکاس سعی کرد روسای استودیوهای فیلم را متقاعد کند که فیلم او کاملاً اصلی است - آنها چندین بار متوالی با او تماس گرفتند و گفتند که این پروژه توسط مقامات رد شده است. کنایه از سرنوشت - یکی از موفق ترین فیلم های تمام دوران به طور بالقوه بی سود در نظر گرفته شد.
هریسون فورد و کری فیشر فیلمبرداری کردند: LucasFilm اما در نهایت، لوکاس خوش شانس بود - شرکت فیلمسازی "XX Century Fox" موافقت کرد که به پروژه چراغ سبز نشان دهد - و تنها پس از آن که کارگردان ناامید توافق نامه ای را با بند چشم پوشی از هزینه امضا کرد. پیش پرداخت. علاوه بر این، کمپانی فیلمسازی این شرط را برای انتشار اولیه کتابی درباره وقایع قسمت چهارم قرار داد. شاید برای «زمینه آزمایش»، همدردی مخاطب مشخص شود. در آن زمان، جورج برای هر چیزی آماده بود، فقط برای اینکه نقشه خود را عملی کند. او که نویسنده ای باهوش بود، این رمان را با همکاری آلن فاستر نوشت، و این کتاب موفقیت آمیز بود، به طوری که لوکاس بعداً حتی برای آن جایزه دریافت کرد. جایزه معتبر"هوگو". و بنابراین، با حذف هشت میلیون دلار بودجه (در فرآیند کار، بیش از پنج میلیون مورد نیاز خواهد بود)، در تابستان 1976، لوکاس کار روی فیلم را آغاز کرد.
تونس، شمال آفریقا. در اینجا بود که جورج لوکاس در راس یک تیم 130 نفره از انگلیس و ایالات متحده، اولین نماهای فیلم جدید خود را گرفت و دنیای سیاره صحرای تاتوئین را خلق کرد، جایی که طبق طرح داستان، در آنجا بود. روبات هایی که از امپراتوری فرار کرده بودند. زمان رو به اتمام بود - به دلیل ماه‌های از دست رفته در انتشار کتاب و مذاکره با شرکت‌های دیگر، لوکاس کمتر از شش ماه برای کل فرآیند از جمله ویرایش و صداپیشگی فرصت داشت. چندین تن منظره عجولانه با هواپیما به آفریقا آورده شد تا اطرافیان اختراع شده توسط کارگردان را ایجاد کنند.
دکوراتورها به مدت 2 ماه در ساخت شهر بیابانی Mos Eisley کار کردند، جایی که لوک و اوبی وان با قاچاقچی فضایی هان سولو ملاقات کردند. تمام گروه فیلم در رژیم غذایی گرسنگی بودند - حتی خود کارگردان و بازیگران اصلی فقط در کلاس اقتصادی پرواز می کردند و در اتاق غذاخوری مشترک غذا می خوردند. بعداً همه به یاد آوردند که کارگردان جوان چقدر مشتاق تیم را آلوده کرده بود - هیچ کس در مورد موفقیت شکی نداشت ، جورج بسیار تهاجمی به سمت هدف گرامی خود حرکت می کرد.
در میان تزئینات دیگر، روبات ها وارد آفریقا شدند - 25 مدل مختلف (در مجموع 33 مدل در تصویر وجود دارد) که با راهنمایی استاد معروف کارلو رامبالدی ساخته شده اند. این روبات‌ها که توسط رادیو، روی چرخ‌ها و مسیرها یا حتی با یک کوتوله در داخل کنترل می‌شوند، محیط لازم را ایجاد می‌کنند. فیلمبرداری در صحرا چالش دیگری بود - ماسه های همه جا حاضر دائماً مکانیسم ها را مسدود می کردند، بنابراین اکثرربات ها در حال تعمیر بودند
آنتونی دانیلز و عکس صحنه و لباسش: لوکاس فیلم کار بزرگی انجام داد وسايل نقليه. خزنده شن لاشخورهای صحرای جاوا که ربات ها را در صحرا برداشتند، به عنوان یک مدل متر کوچک ساخته شد که برای فیلمبرداری در حال حرکت استفاده می شد، و یک مجموعه عظیم گران قیمت با آهنگ های یک بیل مکانیکی در صحنه تخلیه استفاده شد. .
برای یکی از صحنه‌ها (یک خزنده پس از حمله سربازان امپراتوری)، مناظر با اره کردن کاترپیلارها با یک اتوژن، اضافه کردن سوراخ‌هایی در پوست و دود ناشی از بمب‌های دود، "تخریب" شد.
سرعت معلقی که لوک برای حرکت در سطح تاتوئین استفاده می‌کرد، در عکس‌های بلند روی چرخ‌هایی روی سطح زمین حرکت می‌کرد که سپس با کمک شلیک‌های ترکیبی حذف شدند.
در چندین صحنه، او به چیزی شبیه چرخ و فلک بزرگ چسبیده بود - در یک سر آن یک سرعتی آویزان بود، و در سر دیگر - اعضای گروه فیلمبرداری که آن را به حرکت درآوردند.
پس از گذراندن مجموعاً سه ماه در تونس، گروه فیلمبرداری تمام فیلم‌ها را تقریباً بدون هیچ حادثه‌ای فیلمبرداری کردند. اما با این حال، مشکلاتی وجود داشت: در بحبوحه فیلمبرداری، طوفان شنی رخ داد که به معنای واقعی کلمه بخشی از Mos Eisley را در سراسر صحرا پراکنده کرد و کار روی فیلم را یک هفته به تاخیر انداخت. مطابق با ساکنان محلی، چنین طوفانی در اینجا غیر معمول نیست.
هنگامی که گروه فیلمبرداری به انگلستان بازگشتند، استودیو الستری دکورهای صحنه‌های زیر را آماده کرده بود و بی‌تردید اثربخش‌ترین صحنه فیلم هزاره شاهین هان سولو به طول نزدیک به پنجاه متر بود. آنقدر بزرگ بود که در آن ساخته و فیلمبرداری شد استودیو بزرگشرکتی که آشیانه وسیعی در خارج از شهر بود. وزن مناظر چهل تن بود.
آنها به طور جداگانه و در یک استودیوی کاملاً متفاوت، کابین فالکون را ساختند که روی یک پلت فرم فنری نصب شده بود. در برخی نقاط در طول فیلمبرداری، دستیاران کابین خلبان را با دستان خود تکان می دادند و توهم ارتعاش ایجاد می کردند.
مدل قاب کشتی Millennium Falcon: LucasFilm برای صرفه جویی در هزینه، فیلمبرداری به طور همزمان در سه مرحله انجام شد و لوکاس بین آنها با دوچرخه حرکت کرد. با کار 12 ساعته در روز، هفت روز در هفته، خدمه توانستند تنها در 8 هفته مواد بازیگری را تکمیل کنند. بیشتر وقت صرف کار روی جلوه های ویژه می شد که حجم زیادی از آن در فیلم وجود داشت.
این فیلم در مجموع از 365 جلوه ویژه استفاده کرد - در آن زمان یک رکورد مطلق. سفینه های فضایی، مکانیسم های مختلف، معروف شمشیرهای لیزری، حتی تیتراژ آغازین - همه اینها به چشمگیرترین و خلاقانه ترین راه تجسم یافت. تا به حال تماشاگران چنین جلوه های ویژه ای را در فیلم ها ندیده اند. آنها در کالیفرنیا، در استودیویی که توسط لوکاس به طور خاص برای جنگ ستارگان تأسیس شده بود، ساخته شدند و با فیلم های گرفته شده در انگلستان ترکیب شدند.
به جز «اودیسه فضایی» استنلی کوبریک، که در آن افکت‌ها تنها افزوده‌ای کم رنگ به هدف هنری بودند، «امید جدید» اولین فیلمی بود که به این سطح از تماشایی دست یافت. در مقایسه با جنگ ستارگان، برخورد نزدیک از نوع سوم اسپیلبرگ در همان زمان منتشر شد و دیگر به عنوان انقلابی تلقی نمی شد.
برای فیلمبرداری از سفینه های فضایی که در فضا حرکت می کنند، لوکاس از یک تکنیک انقلابی استفاده کرد - به جای تلاش برای حرکت دادن سفینه ها نسبت به دوربین، همانطور که تاکنون انجام شده است، او دوربین را نسبت به کشتی های ساکن حرکت داد. نتیجه چشمگیر بود: طبیعی ترین و نرم ترین حرکت یک توهم کامل ایجاد کرد.
قاب اسکادران: LucasFilm مدل کشتی با دوربین نصب شده بر روی مکانیزم ویژه ای که توسط کامپیوتر کنترل می شود، عکس گرفته شده است. موقعیت دوربین در هر فریم در حافظه ذخیره می‌شد و سازندگان می‌توانستند هر پس‌زمینه‌ای را در مرحله ویرایش کاملاً مطابق با زاویه عکسبرداری اضافه کنند. استفاده مناسب از نور و سایه های متحرک، دستیابی به یک اثر شگفت انگیز را امکان پذیر کرد. در دهه هفتاد هنوز گرافیک کامپیوتری وجود نداشت.
ایجاد سی و سه ربات متحرک نیز یک دستاورد فناوری بود. و اصلی ترین ها البته دوستان معروف R2D2 و C3PO بودند.
«از همان ابتدا، تصمیم گرفتم داستان را حول دو ربات بچرخانم، آنها را به نوعی هسته اصلی داستان تبدیل کنم، یک حس کمیک به آن اضافه کنم. من کاملاً آگاه بودم که انجام این کار دشوار خواهد بود. اما من شک نداشتم که اینقدر زیاد است ... مشکلات زیادی وجود داشت - آنها دائماً خراب می شدند ، کار کاملاً اشتباهی را در قاب انجام می دادند و به طور کلی وقت ما را به طرز وحشتناکی تلف کردند. ما با تعداد زیادی از مشکلات کنار آمدیم - گاهی اوقات به نظرم می رسید که نمی توانم تحمل کنم. اما هنوز هم بسیار سرگرم کننده بود!»
نتیجه ارزش تلاش را داشت - یک جفت ربات خنده دار به بخشی جدایی ناپذیر از کل داستان تبدیل شد و شخصیت ها مهمترین و گاهی تعیین کننده ترین نقش را در سرنوشت شخصیت های اصلی بازی کردند.
هنگام ایجاد C3PO، هنرمند از تصویر یک روبات از فیلم قدیمی دیستوپیایی Metropolis (1927) فریتز لانگ الهام گرفت. برای این نقش، آنها بازیگر لاغر اندام آنتونی دانیلز را انتخاب کردند که کت و شلوار طلایی فلزی پوشیده بود. در مجموع، نیم دوجین گزینه طراحی (حتی با گوش و آنتن) ایجاد شد.
هنگام راه رفتن، C3PO با صدای بلند مفاصل کت و شلوار خود را ترک می کرد و اتفاقاً نمی توانست چیزی را در کلاه خود ببیند، تقریباً کورکورانه در اطراف مجموعه حرکت می کرد و دائماً به مناظر برخورد می کرد که نیاز به عکس های زیادی داشت تا همه صحنه ها را با او خلق کنند.
آنتونی دانیلز و عکس صحنه و لباسش: نماهای کامپوزیت LucasFilm نیز انقلابی بودند، با پس‌زمینه‌های شیشه‌ای نقاشی شده با دست که با فیلم‌های واقعی ترکیب شده‌اند تا توهم شگفت‌انگیز واقع‌گرایانه‌ای از فضا ایجاد کنند.
در صحنه ای که اوبی وان برق ستاره مرگ را قطع می کند، طبق طرح لوکاس، باید شفتی با عمق بسیار زیاد ایجاد می شد. ساختن منظره ای به ارتفاع ده ها متر برای یک پلان دور از ذهن بود.
سپس مناظر بخش مرکزی را به همراه دیوارهای شفت اطراف آن و هزاران مایل دورتر از انگلستان، در ایالات متحده آمریکا، روی شیشه پس زمینه ای به شکل یک شفت عمیق به صورت دستی نقاشی کردند که به پایین می رود. یک عمق گیج کننده، و سپس آن را روی فیلم گرفت.
ترکیب فیلم واقعی با پس زمینه نقاشی شده جلوه شگفت انگیزی واقع گرایانه می دهد. این فناوری در بسیاری از صحنه های دیگر از جمله در سری های زیر با موفقیت مورد استفاده قرار گرفت.
شمشیرهای لیزری معروف یکی دیگر از جلوه های ویژه بی عیب و نقص است. هنگام تیراندازی، از چوب های چوبی پوشیده شده با یک ترکیب بازتابنده استفاده می کردند، همان چیزی که در علائم جاده ای وجود دارد.
سپس یک درخشش و فلاش های دستی در هنگام برخورد "تیغه ها" روی عکس های واقعی قرار گرفتند و جلوه های صوتی این توهم را تکمیل کردند. پرتوهای لیزر نیز با دست و با استفاده از خط کش کشیده می شدند.
قاب Stormtroopers: LucasFilm نقطه اوج فیلم - زمانی که شورشیان با ستاره‌ها به ستاره مرگ امپراتوری حمله می‌کنند - گران‌ترین و از نظر فنی پیشرفته‌ترین بخش فیلم بود. تماشایی و صحنه پردازی بی عیب و نقص این حمله را به یکی از چشمگیرترین صحنه های سینمای جهان تبدیل کرد. اما پشت نماهای الهام گرفته شده ماه ها کار سخت صدها حرفه ای پنهان بود - کل نبرد نهایی، در اصل، یک جلوه ویژه بزرگ بود.
لوکاس هنگام اجرای دعوا بین جنگنده ها از فیلم های هالیوود در مورد جنگ جهانی دوم با نبردهای هوایی بین هواپیماها و همچنین فیلم های خبری آن رویدادها الهام می گرفت - چرخش جنگنده ها و مانورهای آنها از مانورهای واقعی هواپیماهای جنگی کپی شده بود.
مدلهای سفینه فضایی در برابر یک صفحه آبی با دوربین کنترل‌شده توسط کامپیوتر فیلمبرداری شدند. سپس این عکس‌ها با پس‌زمینه متحرکی که در استودیو دیگری با استفاده از دوربین‌های مینیاتوری در حال حرکت بر روی یک ماکت بزرگ از سطح ستاره مرگ فیلمبرداری شده بود، ترکیب شدند.
همه طرح های کلیستارگان مرگ در این فیلم با دست روی سطوح بزرگ نقاشی شده اند. اما هنگام فیلمبرداری از یک حمله جنگنده، نقاشی به تنهایی ضروری بود. چندین «مینیاتور» (اندازه‌های چند متری) ساخته شد که سطح ستاره مرگ و راهرویی را که جنگنده‌ها در آن هجوم می‌آوردند، نشان می‌داد.
نبرد بر سر قاب "ستاره مرگ": LucasFilm اینها مدلهای عظیمی بودند (تا ده متر طول) و حاوی هزاران جزئیات کوچک بودند. ساخت آنها کار زیادی طول کشید و بعداً پس از اینکه دوربین های متحرک به طور مکرر در طول فرآیند فیلمبرداری با آنها برخورد کردند، صدها کارتریج اسکویب که انفجارها را به تصویر می کشیدند روی سطح آنها کار کرد، آنها را بازسازی کرد ...
سازندگان تصویر به یاد می آورند که این صحنه بیشترین زمان و تلاش را صرف کرد - کاملاً قابل انتظار است، با توجه به اینکه برای لوکاس این فینال بود که اهمیت ویژه ای داشت و او از هیچ هزینه ای برای اجرای درست نقشه خود دریغ نکرد. ماجرا از آنجا پیچیده شد که بسیاری از جلوه های ویژه برای اولین بار در تاریخ سینما ساخته شد، سازندگان مجبور شدند با آزمون و خطا پیش بروند و این منجر به هزینه های چشمگیری شد. جلوه های ویژه اولین جنگ ستارگان تقریباً چهار میلیون دلار هزینه داشت که با استانداردهای دهه هفتاد مبلغی بی سابقه بود.
بله، جنگ ستارگان پروژه ای فوق العاده جاه طلبانه و مبتکرانه بود. تعجب آورتر این است که در روز اکران، این تصویر تنها در سی سینما در سراسر آمریکا منتشر شد - تهیه کنندگان به سادگی بودجه بیشتری نداشتند، علاوه بر این، هیچ کس به موفقیت "جنگ ها" اعتقاد نداشت. پس از اولین نمایش این نمایش جادویی، شهرت «فیلم باورنکردنی» به سرعت گسترش یافت و پس از آن استودیوی فیلمسازی با عجله صدها نسخه ارسالی به تمام سینماهای کشور را منتشر کرد. ماه بعد جنگ‌ها را به یک افسانه تبدیل کرد، لوکاس را به یک مولتی میلیونر تبدیل کرد و کل داستان را تبدیل به یک فرقه کرد. در همان زمان استودیو XX Century Fox را از ورشکستگی نجات داد.
از آن زمان به بعد یکی از آن بوده است بزرگترین موفقیت هاسینما، و نه تنها باکس آفیس. هفت «اسکار» - برای صحنه‌ها، لباس‌ها، جلوه‌های ویژه، تدوین، صدا، صدای شخصیت‌ها و موسیقی متن درخشان جان ویلیامز - تصویر یک پیروزی عظیم را تکمیل کردند. سرنوشت حماسه مهر و موم شد - لوکاس از هر فرصتی برای زنده کردن سناریوی فوق العاده خود در تمام و کمال. کاری که او برای خوشحالی صمیمانه طرفداران جنگ ستارگان انجام داد.
قاب جرج لوکاس و جهانش: LucasFilm