نام دیگر گرافیتی چیست؟ طرح های روی کاغذ. گرافیتی به عنوان وسیله ای برای تبلیغات قانونی و غیرقانونی

سایتی که توسط گرافیتی نویسان قدیمی نیویورک در سال 1998 افتتاح شد. نام خود را از محبوب ترین مکان ملاقات نویسندگان در دهه 1970-1980 گرفته است - تقاطع خیابان 149 و میدان بزرگ در برانکس (خط دوم و پنجم متروی نیویورک در آنجا قطع می شود). این سایت برای مستندسازی تاریخچه گرافیتی نیویورک ایجاد شده است: حاوی نمایه های تعداد زیادی از نویسندگان و تیم های موج اول و دوم و همچنین مقالاتی است که توسط خود نویسندگان نوشته شده اند.

طلوع گرافیتی: 1966-1971

در ابتدا، گرافیتی توسط فعالان سیاسی که می خواستند افکار و شعارهای خود را به مردم منتقل کنند و باندهای خیابانی که به این ترتیب قلمرو خود را مشخص می کردند، استفاده می شد. اگرچه گرافیتی در دهه 1930 در لس آنجلس ظاهر شد، اما در میان "چولوها" ( سرخپوستان آمریکای لاتین یا mestizos، عمدتا مکزیکی منشاء، ساکن ایالات متحده - تقریبا. مسیر) و گرافیتی به شکل مدرن خود در دهه 1960 در ساحل شرقی آغاز شد. با نوشتن قطار در فیلادلفیا آغاز شد و پیشگامان آن Cornbread و Cool Earl هستند که کل شهر را با کتیبه ها و نقاشی ها پوشانده اند و توجه را نه تنها به خود جلب کردند. ساکنان محلی، بلکه مطبوعات. مشخص نیست تصادفی یا نه، اما گرافیتی از فیلادلفیا به نیویورک آمده است.

گرافیتی (گرافیتی ایتالیایی - "کتیبه ها") - کتیبه ها و نقاشی ها بر روی دیوارهای ساختمان ها، نرده ها، قطارها و غیره که با دست با رنگ یا نشانگر ساخته شده اند. اکنون ارائه یک تعریف دقیق از این اصطلاح دشوار است، زیرا کاملاً چند وجهی است.

نوشتن قطار، بمباران قطار - (انگلیسی نوشتن قطار - «نوشتن در قطار»، بمباران قطار - «بمب‌گذاری قطار») - طراحی روی قطارها، که در آن اغلب بسیاری از نویسندگان بیشتر به واقعیت طراحی علاقه دارند تا به نقاشی کیفیت نقاشی ها

پیشگامان: 1971-1974

تاریخچه گرافیتی نیویورک معمولاً با مقاله ای که در سال 1971 در نیویورک تایمز منتشر شد شروع می شود: در مورد مردی به نام دیمتریوس صحبت می کرد که در خیابان 183 منهتن زندگی می کرد. او به عنوان پیک کار می کرد و با مترو زیاد سفر می کرد. او با نام مستعار تاکی 183 شروع به گذاشتن امضای خود در نقاط مختلف شهر کرد. مردم به معنای این کتیبه علاقه مند شدند و روزنامه نگاران تصمیم گرفتند که متوجه شوند. طبیعتاً تاکی 183 اولین نویسنده یا «پادشاه» نبود، اما او اولین کسی بود که خارج از خرده فرهنگ در حال ظهور دیده و شناخته شد. برخی از اولین پیشگامان گرافیتی عبارتند از: Julio 204، Frank 207 و Joe 136.

نویسنده، نویسنده گرافیتی - (نویسنده انگلیسی - "نویسنده") - فردی که درگیر گرافیتی است.

برچسب، برچسب (برچسب انگلیسی - "برچسب"، "برچسب"، "برچسب") - امضای نویسنده (نام مستعار او)، ساخته شده در یک رنگ با یک نشانگر یا رنگ. فعل - برچسب، برچسب. شغل - برچسب زدن، برچسب زدن. مرد برچسب زدن است، برچسب زدن.

در خیابان های بروکلین نیز تحرک داشت. نویسندگان فعال زیادی وجود دارد. یکی از اولین نویسندگانی که به شهرت رسید فرندلی فردی بود. مترو به نوعی سیستم ارتباطی تبدیل شد: با کمک آن، نویسندگان پنج منطقه شهر از وجود یکدیگر مطلع شدند و سپس "رقابت بین مناطق" به وجود آمد.

پادشاه، پادشاه (پادشاه انگلیسی - "شاه") - نویسنده ای که بیشتر و بهتر از دیگران می کشد، یک مرجع شناخته شده در بین نویسندگان دیگر.

گرافیتی به سرعت از خیابان های زیرزمینی نقل مکان کرد و به دنبال شهرت شروع شد. در آن زمان بیشتر تگ ها نوشته می شد و البته نکته اصلی کمیت بود. نویسندگان سوار مترو می شدند و سوار کالسکه می شدند. خیلی زود متوجه شدند که ماشین های بیشتری برای امضا در انبار وجود دارد و شانس دستگیر شدن کمتر بود. به این ترتیب روشی متولد شد که همه بمب افکن های قطار هنوز از آن استفاده می کنند.

سبک تگ

بعد از مدتی، افراد زیادی شروع به تگ کردن کردند که مجبور شدیم به چیزی فکر کنیم راه جدید، که با آن می توانید متمایز شوید. اولین راه ایجاد یک برچسب منحصر به فرد بود - سبک های مختلف خوشنویسی ظاهر شدند. نویسندگان خط‌ها، ستاره‌ها و دیگر عناصر طراحی را به برچسب‌ها اضافه کردند ( بسیاری از آنها هنوز هم امروزه مورد استفاده قرار می گیرند - تقریبا. ویرایش). برخی از نمادها صرفاً به عنوان تزئین عمل می کردند، در حالی که برخی دیگر معنایی داشتند. برای مثال، نویسندگانی که خود را «پادشاه» می‌دانستند، از تاج‌ها استفاده می‌کردند. احتمالاً مشهورترین برچسب در تاریخ گرافیتی Stay High 149 است: مجسمه شخصیتی از مجموعه تلویزیونی The Saint با یک مفصل به جای حرف H.

اندازه برچسب

سوپر کول 223

سپس تغییرات بر اندازه تگ ها تأثیر گذاشت. نویسندگان شروع به ساخت برچسب های بیشتری کردند. درپوش استاندارد به اندازه کافی باریک بود که به هر حال تگ های بزرگتر توجه زیادی را به خود جلب نمی کرد. نویسندگان شروع به "ضخیم تر کردن" حروف کردند و آنها را با رنگی متفاوت ترسیم کردند و همچنین از کلاه هایی از رنگ های اسپری دیگر استفاده کردند. اینگونه بود که "قطعه ها" متولد شدند. مشخص نیست چه کسی این قطعه را اولین بار ساخته است، اما متداول ترین نام های ذکر شده Super Kool 223 از برانکس و WAP از بروکلین هستند. حروف ضخیم فضا را برای توسعه نام فراهم می کند. نویسندگان شروع به تزئین حروف با دایره، سکته مغزی، ستاره و طرح های شطرنجی کردند. افزودن رنگ و عناصر تزئینی یک پیشرفت واقعی بود، اما قطعات همچنان به شدت شبیه برچسب هایی بودند که از آن سرچشمه می گرفتند. از جمله نویسندگان معروف آن زمان می توان به موارد زیر اشاره کرد: هوندو 1، ژاپن 1، موزس 147، مار 131، لی 163d، ستاره 3، فاز 2، طرفدار سول، تریسی 168، لیل هاوک، باربارا 62، ایوا 62، کی 161، جونیور. 161 و Stay High 149.

قطعه (به انگلیسی piece - "piece"، مخفف masterpiece - "masterpiece") یک نقاشی رنگی است که روی دیوار یا قطار انجام می شود که زمان بسیار بیشتری نسبت به یک فلاپ می گیرد.

پرتاب کردن، فلاپ - (به انگلیسی به پرتاب - "پرتاب"، "پرتاب"؛ به فلاپ - "افت"، "فلاپ") - یک نقاشی به سرعت ساخته شده، متشکل از یک طرح کلی و پر کردن به همان رنگ. حروف معمولا گرد هستند و محبوب ترین ترکیب رنگ مشکی و کرومی است.

ریف 170

تریسی 168

Stay High 149

توسعه سبک ها

فضای رقابت منجر به توسعه شد سبک های مدرن. Topcat 126 را بنیانگذار سبک "برادوی" می دانند. برادوی) که بعداً به فونت های بلوکی بزرگ و فونت های مورب تبدیل می شود. سپس فاز 2 با حروف گرد آمد - "حباب" ( حروف حباب دار). «برادوی» و «حباب» اولین سبک‌هایی بودند که در آن قطعات اجرا شدند و مولد همه سبک‌های دیگر شدند. به زودی فلش ها، فرها و اتصالات شروع به اضافه شدن به حروف می کنند. آنها پیچیده تر و پیچیده تر می شوند و منجر به ظهور یک سبک جدید "مکانیکی" می شوند. سبک مکانیکی) یا، همانطور که اکنون نامیده می شود، سبک "وحشی" ( سبک وحشی).

رقابت بین Phase از یک سو و Riff 170 و PEL از سوی دیگر منجر به این شد پیشرفتهای بعدیگرافیتی ریف یکی از تحریک کنندگان "جنگ های سبک" بود ( جنگ های سبک). Flint 707 و Pistol سهم بزرگی در توسعه تایپ‌فیس‌های سه‌بعدی داشتند و به قطعاتی که الگوهایی برای نسل‌های آینده نویسندگان خواهند بود، عمق بخشیدند.

این موج خلاقیت بی توجه نبود. هوگو مارتینز، فارغ التحصیل بخش جامعه شناسی کالج شهر نیویورک، توجه را به پتانسیل خلاق هنرمندان غیرقانونی آن زمان جلب کرد. مارتینز United Graffiti Artists را تأسیس کرد: آنها بهترین نویسندگانی را که در مترو نقاشی می کردند انتخاب کردند و آثار خود را در گالری ارائه کردند. به لطف UGA بود که نویسندگان این فرصت را پیدا کردند که از مخفیگاه بیرون بیایند. در گالری Razor، مارتینز آثاری از فاز 2، Mico، Coco 144، Pistol، Flint 707، Bama، Snake، Stitch را به نمایش گذاشت.

در سال 1973، مجله نیویورک مقاله ای از ریچارد گلدشتاین را با عنوان "رژه ضربه گرافیتی" منتشر کرد که به شناخت عمومی پتانسیل هنری استعدادهای جوان "از متروی نیویورک" کمک کرد. در حدود سال 1974، Tracy 168، Cliff 159 و Blade شروع به اضافه کردن مناظر، تصاویر و کاراکترها به فونت های خود کردند تا حروف را احاطه کنند. اینگونه بود که نقاشی هایی ظاهر شدند که کل کالسکه ها را پوشانده بودند ( انگلیسی کل ماشین - "کل ماشین"، "کل ماشین"). اولین ماشین های سوراخ دار توسط AJ 161 و Silver Tips ساخته شدند.

مرگ

صخره 159

هوندو 1

اوج: 1975-1977

سبک های اصلی مدتی پس از سال 1974 شکل گرفتند. تمام استانداردها مشخص شد و نویسندگان نسل جدید بی شرمانه از تمام دستاوردهای نویسندگان موج اول استفاده کردند. نیویورک دچار بحران اقتصادی شد و هیچکس به سیستم حمل و نقل توجه نکرد. این دوره اوج نقاشی در متروی نیویورک را رقم زد. در این زمان مرزبندی بین کسانی که به سبک توجه اولیه داشتند (سبک نویسان) و کسانی که نکته اصلی برای آنها سرعت و کمیت طراحی بود (بمب افکن) آغاز شد. دیگر نمی‌توان کسی را با کارت‌های حفره غافلگیر کرد و شکل مورد علاقه خود بیانی بمب‌افکن‌ها به پرتاب‌آپ تبدیل شد که به نام فلاپ نیز شناخته می‌شود. پرتاب‌ها از فونت‌های «حباب‌دار» رشد کردند: این‌ها قطعاتی هستند که روی آن‌ها ساخته شده‌اند یک رفع سریع، که از یک طرح کلی و پر کردن بی دقت تشکیل شده است. بیشتر این آثار شامل دو یا سه حرف بود.

نوشتن، سبک نویسی (نوشتن انگلیسی - "فرایند نوشتن حروف"، "نوشتن"؛ سبک نوشتن - "نوشتن شیک") - طراحی روی دیوارها و قطارها با تأکید بر سبک و شکل حروف. بعدها، فقط نقاشی روی دیوارها بیشتر به عنوان نوشتن شناخته شد.

بمباران (بمباران انگلیسی - "بمب زدن") - کشیدن برچسب ها، فلاپ ها، قطعات.

تیغه

به ویژه در آن زمان تیم های POG، 3yb، BYB TC، TOP، و پادشاهان فلاپ ها: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo متمایز بودند. . مسابقه واقعی شروع شد: تیم ها و نویسندگان برای اینکه ببینند چه کسی می تواند بیشترین پرتاب را انجام دهد با هم رقابت کردند. اوج شکوفایی فلاپ ها و ماشین های سوراخ دار در سال های 1975-1977 رخ داد. در این زمان، با پیروی از مسیر پیشگامان گرافیتی، تریسی و کلیف، نویسندگانی مانند بوچ، کیس، کیندو، بلید، ستاره دنباله دار، آل 1، دوو2، جان 150، کیت 17، مارک 198، لی، مونو، اسلیو، اسلاگ، داک 109 قطارهای مترو و مسافربری کین وان با ماشین های سالن خیره کننده تزئین شده است.

تقریباً در هر شهری می توانید با این نوع هنرهای تجسمی مدرن آشنا شوید. دیوارهای نقاشی شده خانه ها، نرده ها، انبارها به شما در این امر کمک می کند. و اگر بلافاصله این روش ابراز خود جوانان را به طور قاطع رد نکنید، اما به نقاشی ها دقت کنید، می توانید ببینید که همه چیز بسیار زیبا به نظر می رسد.

از دوران باستان تا دوران مدرن

تاریخچه گرافیتی از گذشته های دور شروع می شود. گذشته از این، اجداد ما نیز نقاشی ها و کتیبه هایی می ساختند، اما بیشتر روی سنگ ها. و کلمه "گرافیتی" در ایتالیایی به معنای "خراشیدن" است.

گرافیتی مدرن در دهه 70 قرن بیستم در میان نوجوانان ایجاد شد و به عنوان هنر خیابانی شناخته می شد. اولین نقاشی های گرافیتی در متروی نیویورک انجام شد. اولین نویسنده در آنجا ظاهر شد که امضای خود را زیر آنها و شماره بلوکی که در آن زندگی می کرد گذاشت: "تاکی 183". به هر حال، نویسندگان هنرمندانی هستند که نقاشی می‌کنند.بعد از تاکی 183، نوجوانان در محله‌های فقیرنشین نیویورک ظاهر شدند و شروع به کشیدن نقاشی روی دیوارهای شهر، در ورودی‌ها و سطل‌های زباله کردند. آنها برای خود اسم مستعار در نظر گرفتند و با فونت نامفهومی نوشتند.

در روسیه، گرافیتی در دهه 90 ظاهر شد. به هر حال، همراه با بریک دانسی. پس از همه، همه اینها بخشی از هیپ هاپ است. نویسندگان فقط روی دیوارها و نرده ها نقاشی نمی کشیدند، آنها جشنواره های هیپ هاپ را برگزار می کردند که در آن هنر خود را به نمایش می گذاشتند.

گرافیتی چیست؟

این یکی از جهات است، اتفاقاً دومی، هنر خیابانی نامیده می‌شود و فهرست حجیمی از انواع مختلف دارد.

در کشورهای مختلف دنیا با هنر خیابانی به گونه ای متفاوت برخورد می شود. به عنوان مثال در فرانسه این نوع هنر قانونی شده است. مستقیماً از واگن‌های قطار می‌توانید نقاشی‌های بسیاری را که در سبک‌های مختلف هنر خیابانی ساخته شده‌اند، مشاهده کنید. در روسیه، نقاشی گرافیتی در اماکن عمومی یک جرم کیفری است که جریمه نقدی یا حتی حبس دارد.

اما اینجا در مکان‌های عمومی است و زمین‌های خالی، مکان‌های ساخت‌وساز متروکه، کوچه‌های عقب‌نشینی بن‌بست وجود دارد. علاوه بر این، گاهی اوقات خود شرکت‌های ساختمانی از مردم دعوت می‌کنند تا نرده‌های اطراف محل‌های ساختمانی را رنگ کنند و ساکنان ساختمان‌های بلند به هنرمندان گرافیتی آزادی عمل در حیاط و ورودی‌هایشان می‌دهند. همچنین روزهای جشنواره گرافیتی و جشنواره های دیگر، نمایشگاه های مختلف نویسندگان وجود دارد که فرصتی برای نمایش هنر گرافیتی با شکوه در مکان های عمومی فراهم می کند.

پس گرافیتی چیست؟ به طور دقیق، اینها فقط کتیبه هایی روی دیوارها هستند که از تصاویر سه بعدی از حروف الفبا استفاده می کنند. اما گرافیتی مدام در حال تکامل است. نسخه‌های قدیمی در حال بهبود هستند و سبک‌های حروف اصلی جدید اختراع می‌شوند و قوطی‌های اسپری رنگ در حال مدرنیزه شدن هستند. نقاشی های تمام عیار به کتیبه ها اضافه شد. اکنون برخی از هنرمندان از اسپری رنگ برای خلق آثار هنری واقعی استفاده می کنند.

گرافیتی: نحوه یادگیری نقاشی

هنرمندان باتجربه توصیه می کنند که با نوشتن نام مستعار خود شروع کنید، سپس باید بعد "سوم" را آزمایش کنید و امضا را سه بعدی کنید. می توانید با خیال راحت فلش ها، حباب ها را اضافه کنید و رنگ ها را از قوطی های مختلف مخلوط کنید. غیرقابل درک بودن و پیچیدگی نقاشی توجه بیشتری را به آن جلب می کند و به شما کمک می کند تا متوجه شوید گرافیتی چیست.

با این حال، بهترین توصیه برای کسانی که شروع به گرافیتی می کنند این است که ابتدا از یک مداد استفاده کنند، نه از یک قوطی اسپری. خانه ها را روی ورق های کاغذ بکشید، برخی از تصاویر را کپی کنید یا شخصیت های خود را اختراع کنید.

هنگامی که از نتیجه طراحی روی کاغذ راضی بودید، طرحی از نقاشی ایجاد کنید که سپس می توانید آن را به دیوار منتقل کنید.

با گذشت زمان، نحوه ساخت شابلون برای گرافیتی، استفاده دقیق از تکنیک سایه ها و رنگ های روشن را یاد می گیرید، یاد می گیرید که نشانگرها، ایربراش ها و کلاهک ها برای چه چیزی هستند، بهترین رنگ برای خرید چه رنگی است و چرا نباید در هوای بادی رنگ آمیزی کنید. فقط با دانستن تمام این ظرافت ها می توانید به وضوح بفهمید گرافیتی چیست.

فرهنگ گرافیتی

معلوم است که چنین مفهومی وجود دارد. شامل دو قانون اصلی است. اولاً، نویسنده هرگز ساختمان های واقعاً خوب را خراب نمی کند. او فقط می تواند در جایی خلق کند که واقعاً احیای منظره تاریک و بی مزه یک منطقه صنعتی یا زمین های بایر و حیاط خلوت ها واقعاً ضروری است.

ثانیاً، یک نویسنده هرگز نقاشی های نویسندگان دیگر را نقاشی نمی کند، در غیر این صورت باعث شرمساری و دشمنی همکارانش می شود.

گرافیتی
پرسش و پاسخ در مورد گرافیتی

"اسباب بازی" کیست؟

Toy، به گفته Subway Art، یک نویسنده بی تجربه است. معمولاً این تعریف در رابطه با شخصی به کار می رود که به غیر از خلاقیت علاقه دیگری به گرافیتی دارد. توضیح عبارت «علاقه به خلاقیت» کاملاً آسان نیست، اما کسانی که واقعاً به گرافیتی علاقه دارند، زمان خواهند داشت تا هم اخلاق گرافیتی را بیاموزند و هم مهارت های خود را بهبود بخشند. گرافیتی یک هنر است و مانند هر هنری نیاز به تمرین و تلاش مداوم زیادی دارد. در بیشتر موارد، این یک نویسنده تازه کار است. این بد نیست، زیرا همه در ابتدا یک اسباب بازی بودند، اما به لطف پشتکار و کار مداوم، یک اسباب بازی به یک مشعل تبدیل می شود.

"مشعل" چیست؟

در ابتدا معنی کلمه مشعل بود کار خوبدر قطارها امروزه این کلمه نیز به کار حرفه ای، که رنگ و شکل آن باعث خوشحالی زیادی می شود ، اما باید به خاطر داشته باشید که این واکنش می تواند توسط ساده ترین بمب دو رنگ ایجاد شود ، نکته اصلی این است که همه چیز را ماهرانه انجام دهید. همچنین این کلمه همیشه برای نویسندگانی که کارهای مشابه انجام می دهند به کار می رود. عنوانی که رسیدن به آن سال ها طول می کشد.

"خدمه" چیست؟

در معنای تحت اللفظی آن، گروهی از مردم هستند که دوست دارند با هم جمع شوند. اگرچه نویسنده می تواند با بسیاری دیگر از خدمه نقاشی بکشد. خدمه معمولاً متشکل از افرادی هستند که مانند خودشان به یکدیگر احترام می گذارند و به یکدیگر اعتماد می کنند و برای یک هدف مشترک تلاش می کنند. مزایای یک خدمه آشکار است: حفاظت، ایده ها، منابع. خدمه‌ها می‌توانند ملی یا بین‌المللی باشند و در نتیجه می‌توانند به نمادی برای نویسنده تبدیل شوند. FX، SUK، UA و غیره در دنیای گرافیتی بسیار معروف هستند و نویسندگانی که با این گروه‌ها کار کرده‌اند، مورد شناسایی و احترام جهانی قرار می‌گیرند.

چرا به افرادی که گرافیتی می نویسند نویسنده می گویند؟

همه گرافیتی ها با رنگ انجام نمی شد. در قدیم گرافیتی را با نمدهای ضخیم، نشانگرهای خانگی یا خریداری شده و ... می کشیدند. به همین دلیل است که هنرمندان گرافیتی را «نویسندگان» – نویسندگان – می نامند. همه نویسندگان هنرمند نیستند، به همین دلیل است که ما خود را نویسنده می نامیم. "نویسنده" واضح ترین و منطقی ترین کلمه ای است که به درستی فعالیت های یک هنرمند گرافیتی را توصیف می کند. به هر حال، شما نباید نویسندگان را گرافیتی آرتیست یا گرافلر بنامید. همه اینها حتی کمی توهین آمیز است.

چه کسی گرافیتی می کند؟

همه جور آدم. همیشه همینطور بوده هیچ نژادی نیست که این کار را بهتر از دیگری انجام دهد، هیچ گروه سنی که بتوان بدون سوال با گرافیتی مرتبط شد، هیچ گروه اجتماعی و اقتصادی وجود ندارد. گرافیتی یکی از معدود حرکاتی است که افراد از هر قشری را شامل می شود، با یک فکر در روحشان - DRAW!!!

آیا دختران گرافیتی نقاشی می کنند؟

بله، اما آنها بسیار کمتر رایج هستند. دلیل دقیق و واقعی بازی نکردن دختران هنوز مشخص نیست نقش بزرگدر گرافیتی، محتمل ترین دلیل خطر: گرافیتی اغلب شامل رفتن به بخش های حفاظت شده شهر در ساعت 3-4 صبح است. همچنین، بسیاری از دخترانی که می‌توانستند نقاشی کنند، از این فکر می‌ترسند که بیشتر گرافیتی‌ها غیرقانونی انجام می‌شوند و ممکن است همه چیز به خوبی خاتمه نیابد. خوب، به طور کلی، دلایل دیگری وجود دارد که باعث می شود آنها را به گرافیتی به عنوان چیزی بسیار خطرناک تصور کنند. (ها!) اما در عین حال، تعداد زیادی از نویسندگان زن هستند که در گرافیتی به موفقیت های جدی دست یافته اند - لیدی پینک، امگا، ریمینیس، خدمه زنبور (مسکو)...

آیا والدین نویسندگان جوان می دانند چه کار می کنند؟

همه چیز به خود والدین بستگی دارد. من شک دارم که بسیاری از آنها نمی دانند فرزندشان چه می کند، اما فکر نمی کنم آنها بخواهند در مورد آن صحبت کنند. «جنگ سبک‌ها» (فیلم) نمونه‌هایی از نویسندگانی را نشان می‌دهد که همه چیز را به والدین خود می‌گویند و نمونه‌هایی از کسانی که نمی‌گویند.

آیا گرافیتی واقعا غیرقانونی است؟

به طور کلی، بله. در ایالات متحده و اروپا، گرافیتی غیرقانونی است، اما هنوز دیوارهای قانونی وجود دارد - مکان هایی که نویسندگان می توانند بدون ترس از دستگیر شدن نقاشی کنند. تعداد محدود دیوارهای قانونی نویسندگان را مجبور می کند که دائماً بر روی نقاشی های دیگر بکشند. به همین دلیل، نویسندگان خوب، نویسندگان قانونی را نمی کشند، زیرا نمی خواهند نقاشی آنها با چیزی ناشناخته پوشانده شود و فقط چند روز طول بکشد. که در شهرهای مختلف قوانین مختلف. بیشتر گرافیتی تقریباً در همه جا غیرقانونی است، اگرچه در استرالیا به عنوان یک ورزش در نظر گرفته می شود و مسابقاتی وجود دارد که توسط شرکت های ورزشی بزرگ حمایت می شود. طبیعتاً بدون اجازه صاحب دیوار، گرافیتی در استرالیا غیرقانونی است. اما، به طور کلی، در اکثر شهرها غیرقانونی است - جریمه های کلان، زندان، و غیره به خصوص در شهرهای بزرگ، جایی که مسئولان شهری معتقدند مشکل دیوارنویسی وجود دارد.

چرا مقامات روی نقاشی های گرافیتی نقاشی می کنند و دیوارها را تمیز و مناسب برای یک نقاشی جدید می کنند؟ آیا این هدر دادن پول نیست؟

این زمانی است که اتفاق می افتد. اگر نقاشی ها به طور مداوم، بلافاصله پس از ظاهر شدن، نقاشی شوند، این می تواند نویسندگان را دلسرد کند (چه کسی دوست دارد یک نقاشی بکشد و روز بعد آن را نبیند؟). نویسندگان می خواهند مکان مناسبی را برای بازگشت خوب در نقاشی پیدا کنند - به طوری که برداشت از آن ارزش ریسک، هزینه و زمان صرف شده برای طراحی را داشته باشد. از طرف دیگر، اگر آنها ضعیف نقاشی کنند یا سریع نقاشی نکنند، نمی توانید جلوی نویسندگان را بگیرید.

من گرافیتی را دوست دارم، اما چرا نویسندگان کل شهر را با برچسب های خود نقاشی می کنند؟ چرا فقط این را متوقف نمی کنید؟ از این گذشته، پلیس و مقامات دقیقاً از این نوع نقاشی متنفرند.

بسیاری از مردم عادت دارند نام خود را در هر جایی که بوده اند بنویسند، صرفاً به عنوان یادگاری. به دلایلی، مردم مخالف کتیبه هایی مانند "Vasya اینجا بود" یا "Vasya + Dusya = عشق" نیستند - مردم این را عادی می دانند. و هنگامی که نویسندگان برچسب های خود را ترک می کنند، سعی می کنند توسعه یابند، پیشرفت کنند، بدون در نظر گرفتن نژاد، مذهب، ملیت با مردم متحد شوند - بنا به دلایلی جامعه این را شیطانی می داند. مسئولین رنگ آمیزی گرافیتی را با رنگ ثابت ضروری می دانند. آنها نمی فهمند که ما خودمان را با کشیدن نام یا نام تیممان به بهترین شکل بیان می کنیم تا آنها از ما مطلع شوند. جامعه هیچ تمایلی به خودسازی و خلاقیت ندارد - به همین دلیل است که آنها ما را درک نمی کنند. متأسفانه، نویسندگان تازه کار اغلب برچسب های خود را در هر جایی قرار می دهند. این به این دلیل است که آنها فقط نقاشی با بادکنک را یاد گرفتند، اما نحوه انجام آن را به خوبی یاد نگرفتند.

علم اشتقاق لغات

گرافیتیو گرافیتواز مفهوم ایتالیایی graffiato ("خراشیده") آمده است. نام "گرافیتی" در تاریخ هنر معمولاً برای اشاره به تصاویری استفاده می شود که بر روی سطحی خراشیده شده اند. یک مفهوم مرتبط "گرافیتو" است که به حذف یک لایه رنگدانه با خراش دادن سطح اشاره دارد تا لایه دوم رنگ زیر آن آشکار شود. این فناوری عمدتاً توسط سفالگران استفاده می شد که پس از اتمام کار، امضای خود را بر روی محصولات حک می کردند. در زمان های قدیم، گرافیتی را با استفاده از یک شی تیز، گاهی اوقات با استفاده از گچ یا زغال چوب، روی دیوارها می زدند. فعل یونانی γράφειν - graphein (به روسی - "نوشتن") ریشه یکسانی دارد.

داستان

کتیبه های دیواری از زمان های قدیم شناخته شده بودند، آنها در کشورهای شرق باستان، در یونان، در رم (پمپی، دخمه های رومی) کشف شدند. معنی این کلمه در طول زمان به معنای هر گرافیکی که بر روی یک سطح اعمال می شود و توسط بسیاری به عنوان یک عمل خرابکاری در نظر گرفته می شود.

دنیای باستان

اولین گرافیتی در هزاره 30 قبل از میلاد ظاهر شد. ه. سپس اینها به شکل نقاشی‌های غارهای ماقبل تاریخ و تابلوهای نقاشی شده روی دیوارها با ابزارهایی مانند استخوان حیوانات و رنگدانه‌ها نشان داده شدند. نقاشی های مشابه اغلب در مکان های آیینی و مقدس داخل غارها انجام می شد. اغلب آنها حیوانات، حیات وحش و صحنه های شکار را به تصویر می کشیدند. این شکل از گرافیتی اغلب باعث بحث در مورد اینکه چقدر احتمال دارد که چنین تصاویری توسط اعضای یک جامعه ماقبل تاریخ ایجاد شده است، ایجاد شود.

تنها منبع شناخته شده زبان صفان که تا به امروز یک زبان پیش عربی در نظر گرفته می شود، گرافیتی است: کتیبه هایی که روی صخره ها و تخته سنگ های عظیم در صحراهای بازالت جنوب سوریه، شرق اردن و شمال عربستان سعودی خط کشیده شده اند. زبان صفان از قرن اول قبل از میلاد وجود داشته است. ه. تا قرن چهارم پس از میلاد ه.

دوران باستان

گرافیتی در پمپئی

اولین نمونه از "سبک جدید" گرافیتی در شهر یونان باستان افسوس (در ترکیه مدرن) حفظ شد. راهنمایان محلی آن را پیامی تبلیغاتی برای فحشا می نامند. این گرافیتی که در کنار سنگ‌ها و موزاییک‌های گران‌قیمت تزئین شده است، رد دستی را به تصویر می‌کشد که به طور مبهم یادآور قلب، رد پا و یک عدد است. این بدان معنی بود که در جایی در نزدیکی فاحشه خانه ای وجود داشت؛ اثر دست نماد پرداخت بود.

رومیان باستان گرافیتی را بر روی دیوارها و مجسمه ها می کشیدند که نمونه هایی از آنها در مصر نیز باقی مانده است. گرافیتی در دنیای کلاسیک معنا و محتوایی کاملاً متفاوت با جامعه مدرن داشت. گرافیتی های باستانی نشان دهنده اعترافات عاشقانه، لفاظی های سیاسی و افکار ساده ای بود که می توانست با پیام های رایج امروزی در مورد آرمان های اجتماعی و سیاسی مقایسه شود. گرافیتی در پمپئی فوران وزوویوس را به تصویر می کشد و همچنین حاوی نفرین های لاتین، طلسم های جادویی، اعلامیه های عشق، الفبا، شعارهای سیاسی و نقل قول های ادبی معروف است که همگی بینشی عالی از زندگی خیابانی رومیان باستان ارائه می دهند. یک کتیبه حاوی آدرس زنی به نام Novella Primigenia از Nuceria بود، احتمالاً یک روسپی بسیار زیبا که خدمات او تقاضای زیادی داشت. نقاشی دیگری یک فالوس را نشان می داد که با کتیبه "mansueta tene" همراه بود: "با احتیاط رفتار کنید". گرافیتی معمولی روی دیوار لوپاناریوم پمپئی:

کاریکاتور ضد مسیحی که در حفاری‌های روم باستان یافت شد و قدمت آن به قرن دوم بازمی‌گردد. کتیبه "ALEXAMENOS SEBETE THEON" به معنای "الکسامنوس خدا را می پرستد" ترجمه می شود.

گرافیتی به ما کمک کرد تا جزئیاتی در مورد سبک زندگی و زبان های فرهنگ های قدیمی بیاموزیم. اشتباهات املایی و دستوری در گرافیتی نشان دهنده سطح تحصیلات پایین مردمی است که در آن زمان زندگی می کردند و در عین حال به کشف رازهای زبان لاتین گفتاری کمک می کند. به عنوان مثال، CIL IV، 7838: وتیوم فرموم / درهم امارات ویژگی راگ. که در در این مورد"qu" مانند "co" تلفظ می شود. 83 قطعه گرافیتی که در CIL IV، 4706-85 یافت شد، توانایی خواندن و نوشتن را در میان بخش‌هایی از جامعه که بی‌سواد تلقی می‌شوند، آشکار می‌سازد. حتی می توان نقاشی هایی را بر روی پریستیل یافت که در طول فوران وزوویوس توسط معمار Cresens بازسازی شده است. گرافیتی را هم رئیس و هم کارگران به جا گذاشته بودند. فاحشه خانه VII، 12، 18-20 حاوی بیش از 120 نقاشی است که برخی از آنها توسط فاحشه ها و مشتریانشان کشیده شده است. آکادمی گلادیاتور (CIL IV، 4397) با گرافیتی که توسط گلادیاتور سلادوس نوشته شده بود پوشیده شده بود. Suspirium Puellarum Celadus thraex: «سلادوس تراکیا دختران را آه می‌کشد»). تصویر دیگری که در پمپئی بر روی دیوارهای یک میخانه یافت شد، کلماتی در مورد صاحب میخانه و شراب مشکوک او بود:

ای استاد دروغ های شما ذهن شما در حال خراب شدن است! بدون مزاحمت، شراب را خودتان می نوشید، برای مهمانان آب سرو کنید .

در مصر، در قلمرو مجموعه معماری جیزه، گرافیتی های زیادی به جا مانده از سازندگان و زائران کشف شد.

قرون وسطی

گرافیتی در میان آمریکای پیش از کلمبیا رواج داشت. در یکی از بزرگترین سایت های مایاها، تیکال، بسیاری از نقاشی های به خوبی حفظ شده کشف شد. گرافیتی وایکینگ‌هایی که در رم و ایرلند در تپه نیوگرانج باقی مانده‌اند، و همچنین کتیبه معروف Varangian که نام خود (Halvdan) را روی نرده های کلیسای جامع سنت سوفیا در قسطنطنیه به صورت رون ها خراشیده است - همه این گرافیتی ها به ما کمک می کنند تا حقایقی را از آنها یاد بگیریم. زندگی روزمرهفرهنگ های گذشته گرافیتی معروف به تاچرون اغلب بر روی دیوارهای کلیساهای رومی-اسکاندیناوی یافت می شود.

گرافیتی قرون وسطایی در روسیه

U اسلاوهای شرقیگرافیتی تاریخچه طولانی و غنی دارد. در نوگورود، 10 گرافیتی از قرن یازدهم حفظ شده است. . تعداد زیادی گرافیتی از قرن 11 تا 15 را می توان در کلیسای جامع St. صوفیه در کیف، آنها حاوی هر دو نقاشی و (اغلب) متن هستند. در بیشتر مواردگرافیتی های قدیمی روسی نوشته هایی بر روی دیوار کلیساها هستند، بنابراین رایج ترین محتوای آنها درخواست دعا از خدا یا مقدسین است، اما متون طنز و مدخل هایی مانند "فلانی اینجا بود" و طلسم های عامیانه نیز وجود دارد. بسیاری از گرافیتی ها حاوی تاریخ های دقیق هستند و منابع مهم تاریخی، زبانی و دیرینه نگاری هستند. برای کیف، جایی که برخلاف نوگورود، حروف پوست درخت غان وجود ندارد، گرافیتی یکی از منابع اصلی اطلاعات در مورد نوشتار روزمره و گفتار محاوره ای است.

رنسانس

تاریخ مدرن

سرباز در ایتالیا (1943-1944)

اعتقاد بر این است که گرافیتی ارتباط نزدیکی با فرهنگ هیپ هاپ و سبک های بی شماری دارد که از گرافیتی متروی نیویورک سرچشمه گرفته است. با وجود این، بسیاری از نمونه های عالی دیگر از گرافیتی وجود دارد. در آغاز قرن بیستم، گرافیتی در واگن های باری و معابر زیرزمینی ظاهر شد. یکی از این گرافیتی ها - Texino - به دهه 1920 تا به امروز برمی گردد. در طول جنگ جهانی دوم و طی چند دهه بعد، عبارت "Kilroy اینجا بود"، همراه با یک تصویر، در سراسر جهان رایج شد. این عبارت توسط سربازان آمریکایی استفاده شد و به سرعت در فرهنگ عامه آمریکا نفوذ کرد. مدت کوتاهی پس از مرگ چارلی پارکر (به او لقب «Yardbird» یا «Bird» داده شد)، گرافیتی با عبارت «Bird Lives» در سراسر شهر نیویورک ظاهر شد. در جریان اعتراضات دانشجویی و اعتصاب عمومی مه 1968 در پاریس، شهر مملو از شعارهای انقلابی، آنارشیستی و موقعیت‌گرایانه مانند L'ennui est contre-révolutionnaire (حوصله ضد انقلاب است) شد که به صورت گرافیتی، پوستر و سبک های هنری شابلون . در این زمان، شعارهای سیاسی (مانند «هوی آزاد»، تقدیم به هیوی نیوتن، رهبر جنبش پلنگ سیاه) برای مدت کوتاهی در ایالات متحده رایج شد. یکی از گرافیتی های معروف دهه 1970، «دیک نیکسون قبل از اینکه تو را دیکس کند» بود که نشان دهنده خصومت جوانان نسبت به رئیس جمهور ایالات متحده بود.

گرافیتی در مسکو

گرافیتی امروزه نوعی هنر خیابانی است که یکی از مرتبط ترین اشکال بیان هنری در سراسر جهان است. سبک ها و انواع مختلفی از گرافیتی وجود دارد. آثار خلق شده توسط هنرمندان گرافیتی - ژانر مستقلهنر معاصر، بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ و سبک زندگی شهری است. بسیاری از کشورها و شهرها شهرت خاص خود را دارند نویسندگان، خلق شاهکارهای واقعی در خیابان های شهر.

در اکثر کشورهای جهان، نوشتن گرافیتی بر روی ملک شخصی بدون اجازه صاحب ملک، خرابکاری تلقی می شود و مجازات قانونی دارد. گاهی اوقات از گرافیتی برای انتشار پیام های سیاسی و اجتماعی استفاده می شود. برای برخی افراد، گرافیتی یک هنر واقعی است که ارزش نمایش در گالری‌ها و نمایشگاه‌ها را دارد؛ برای برخی دیگر، وندالیسم است.

از زمانی که گرافیتی به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ پاپ تبدیل شد، با موسیقی هیپ هاپ، هاردکور، بیت داون و بریک دانسی همراه شد. برای بسیاری، این شیوه ای از زندگی است که از دید عموم پنهان و برای عموم مردم غیرقابل درک است.

گرافیتی همچنین به‌عنوان سیگنال باند برای علامت‌گذاری قلمرو یا به‌عنوان یک علامت یا «برچسب» برای فعالیت‌های همان باند استفاده می‌شود. جنجال پیرامون این نوع هنر همچنان به اختلاف بین افسران مجری قانون و هنرمندان گرافیتی دامن می زند که به دنبال نمایش آثار خود در معرض دید عموم هستند. این یک شکل هنری به سرعت در حال توسعه است که طرفدارانش از ارزش آن به شدت دفاع می کنند. درگیری های لفظیبا مقامات دولتی، اگرچه همان قانون اغلب از گرافیتی محافظت می کند.

تولد گرافیتی مدرن

پیدایش گرافیتی های مدرن را می توان به اوایل دهه 1920 ردیابی کرد، زمانی که از نقاشی ها و کتیبه ها برای علامت گذاری واگن های باری که در سراسر ایالات متحده سفر می کردند استفاده می شد. با این حال، خاستگاه جنبش گرافیتی به معنای امروزی آن با فعالیت‌های فعالان سیاسی مرتبط است که از گرافیتی برای انتشار ایده‌های خود استفاده می‌کردند. گرافیتی همچنین توسط باندهای خیابانی مانند Savage Skulls، La Familia، DTBFBC، و Savage Nomads برای علامت گذاری قلمرو "آنها" اعمال شد. در پایان دهه 1960، امضاها، به اصطلاح برچسب‌ها، در همه جا ظاهر می‌شدند که توسط نویسندگان نیویورک اجرا می‌شد که نام‌هایشان Lord، Cornbread، Cool Earl، Topcat 126 بود. Writer Cornbread اغلب یکی از بنیان‌گذاران گرافیتی مدرن خوانده می‌شود. .

قوطی اسپری رنگ، محبوب ترین ابزار گرافیتی است

دوره 1969 تا 1974 را می توان انقلابی برای گرافیتی نامید. در طول این مدت، محبوبیت آن به طور قابل توجهی افزایش یافت، بسیاری از سبک های جدید ظهور کردند، و مرکز جنبش گرافیتی از فیلادلفیا، پنسیلوانیا، به شهر نیویورک منتقل شد. علاوه بر این، نویسندگان سعی کردند برچسب‌های خود را تا جایی که ممکن است بگذارند بیشترین مقداریک بار. اندکی پس از اینکه نیویورک مرکز جدید گرافیتی شد، ابزار رسانه های جمعیتوجه را به این پدیده فرهنگی جدید جلب کرد. اولین نویسنده ای که مقاله روزنامه به او تقدیم شد تاکی 183 بود. او یک نوجوان از محله واشنگتن هایتس در منهتن بود. برچسب او TAKI 183 شامل نام او Demetrius (یا Demetraki، تاکی) و شماره خیابانی بود که در آن زندگی می کرد - 183. تاکی به عنوان یک پیک کار می کرد، بنابراین او اغلب مجبور بود سوار مترو شود. هر جا می رفت، همه جا تگ هایش را می گذاشت. در سال 1971، نیویورک تایمز مقاله ای را با عنوان "تاکی موجی از پیروان ایجاد کرد" را به او اختصاص داد. جولیو 204 نیز یکی از نویسندگان اولیه به حساب می آید، اما در آن زمان مورد توجه رسانه ها قرار نگرفت. دیگر هنرمندان برجسته گرافیتی عبارتند از Stay High 149، PHASE 2، Stitch 1، Joe 182 و Cay 161. Barbara 62 و Eva 62 اولین زنانی بودند که به خاطر گرافیتی خود مشهور شدند.

در همان زمان، گرافیتی بیشتر در مترو ظاهر شد تا در خیابان های شهر. نویسندگان شروع به رقابت با یکدیگر کردند و هدف رقابت آنها این بود که نام خود را تا آنجا که ممکن است در مکان های بیشتری بنویسند. توجه هنرمندان گرافیتی به تدریج به انبارهای راه آهن معطوف شد، جایی که آنها این فرصت را پیدا کردند که کارهای پیچیده بزرگی را با ریسک کمتر انجام دهند. پس از آن بود که اصول کلیدی مفهوم مدرن "بمبباران" شکل گرفت.

برچسب ها در سائوپائولو

مثال را تگ کنید

در سال 1971، نحوه اجرای برچسب ها تغییر کرد و پیچیده تر و پیچیده تر شد. این به دلیل تعداد زیاد هنرمندان گرافیتی است که هر کدام سعی در جلب توجه داشتند. رقابت بین نویسندگان باعث ظهور سبک های جدید در گرافیتی شد. هنرمندان خود نقاشی را پیچیده کردند و سعی کردند آن را اصلی کنند، اما علاوه بر این آنها شروع به افزایش چشمگیر اندازه حروف، ضخامت خطوط و استفاده از کانتور برای حروف کردند. این منجر به ایجاد نقاشی های بزرگ در سال 1972 شد، به اصطلاح "شاهکار" یا "قطعه". اعتقاد بر این است که نویسنده Super Kool 223 اولین کسی بود که چنین "قطعه هایی" را اجرا کرد.

گزینه های مختلفی برای تزئین گرافیتی مد شده است: الگوهای خال خالی، طرح های چهارخانه، دریچه و غیره. حجم استفاده از رنگ آئروسل به طور قابل توجهی افزایش یافته است، زیرا نویسندگان اندازه آثار خود را افزایش داده اند. در آن زمان ، "تکه ها" ظاهر شدند که ارتفاع کل کالسکه را اشغال می کردند؛ آنها را "از بالا به پایین" می نامیدند ، یعنی "از بالا به پایین". توسعه گرافیتی به عنوان یک پدیده هنری جدید، فراگیر بودن آن و سطح فزاینده مهارت نویسندگان نمی تواند مورد توجه قرار نگیرد. در سال 1972، هوگو مارتینز یونایتد هنرمندان گرافیتی را تأسیس کرد که شامل بسیاری از بهترین هنرمندان گرافیتی آن زمان بود. این سازمان به دنبال ارائه آثار گرافیتی به عموم مردم در چارچوب یک گالری هنری بود. در سال 1974، نویسندگان شروع به گنجاندن تصاویر شخصیت های کارتونی و صحنه ها در آثار خود کردند. تیم TF5 ("The Fabulous Five") با رنگ آمیزی ماهرانه تمام کالسکه ها مشهور شد.

اواسط دهه 1970

واگن مترو به شدت رنگ آمیزی شده است. نیویورک، 1973

در اواسط دهه 1970، اصول اولیه هنر و فرهنگ گرافیتی تثبیت شد. این دوره اوج محبوبیت و رواج گرافیتی بود، تا حدی به این دلیل که شرایط مالی به دولت شهر نیویورک اجازه نمی داد با اجرای برنامه های حذف یا بهبود گرافیتی با هنر خیابانی مبارزه کند. نگهداریحمل و نقل شهری علاوه بر این، گرافیتی به سبک "بالا به پایین" شروع به اشغال کل کالسکه کرد. اواسط دهه 1970 با محبوبیت بسیار زیاد «پرتاب‌ها» مشخص شد، یعنی گرافیتی که اجرای آن پیچیده‌تر از «برچسب‌ها» است، اما پیچیده‌تر از «تکه‌ها» است. بلافاصله پس از معرفی پرتاب‌آپ‌ها، نویسندگان شروع به رقابت کردند تا ببینند چه کسی می‌تواند بیشترین پرتاب‌ها را در کمترین زمان انجام دهد.

جنبش گرافیتی ماهیتی رقابتی به خود گرفت و هنرمندان تصمیم گرفتند تا کل شهر را نقاشی کنند. آنها می خواستند نام آنها در هر منطقه ای از نیویورک ظاهر شود. در نهایت، استانداردها و الزامات تعیین شده در اوایل دهه 1970 منسوخ شد و در اوایل دهه 1980 بسیاری از نویسندگان تشنه تغییر بودند.

گرافیتی مدرن روی کالسکه

با این حال، در اواخر دهه 1970 تا 1980، گرافیتی موجی از ایده های خلاقانه جدید را تجربه کرد. یکی بیشتر شکل کلیدیجنبش گرافیتی این سال ها Fab 5 Freddy (فرد براتویت) بود که یک گروه دیوارنویسی را در بروکلین سازماندهی کرد. او خاطرنشان می‌کند که در اواخر دهه 1970، تکنیک‌های مختلف اسپری رنگ و سبک‌های حروف که دیوارنگاره‌های شمال منهتن را از گرافیتی بروکلین متمایز می‌کرد، شروع به آمیختگی کردند و در نهایت منجر به ظهور «سبک وحشی» شد. Fab 5 Freddy با آوردن گرافیتی و موسیقی رپ فراتر از برانکس، جایی که منشأ آن بود، اعتبار دارد. با کمک آن، ارتباط بین گرافیتی و هنر رسمی و همچنین موزیک مدرن. برای اولین بار از زمانی که هوگو مارتینز یک نمایشگاه نویسندگان را در اوایل دهه 1970 ترتیب داد، گرافیتی توسط هنرهای زیبای شناخته شده جدی گرفته شد.

اواخر دهه 1970 آخرین موج بمباران گسترده قبل از اینکه سازمان حمل و نقل متروپولیتن نیویورک به پاکسازی گرافیتی از ترانزیت بپردازد، رقم خورد. مقامات مترو شروع به تقویت حصارها و موانع انبار و همچنین کشتار جمعیگرافیتی فعالیت فعال سازمان های شهری اغلب باعث می شد که بسیاری از نویسندگان از گرافیتی دست بکشند، زیرا تخریب مداوم آثار آنها آنها را به ناامیدی می کشاند.

گسترش فرهنگ گرافیتی

در سال 1979، کلودیو برونی، دلال آثار هنری، یک گالری در رم به هنرمندان گرافیتی لی کوینینز و فاب 5 فردی داد. برای بسیاری از نویسندگانی که در خارج از نیویورک کار می کنند، این اولین مواجهه آنها با اشکال هنری سنتی بود. دوستی بین Fab 5 Freddy و خواننده Blondie Debbie Harry الهام بخش آهنگ Blondie در سال 1981 "Rapture" بود. ویدیوی این آهنگ که ژان میشل باسکیا، معروف به گرافیتی SAMO را نیز در خود دارد، برای اولین بار عناصری از گرافیتی و فرهنگ هیپ هاپ را به بینندگان نشان می دهد. اگرچه مهمتر از این نظر، اکران فیلم سینمایی «سبک وحشی» ساخته چارلی آهرن کارگردان مستقل در سال 1983 و همچنین فیلم مستند «جنگ سبک» محصول سرویس پخش عمومی (سرویس پخش ملی ایالات متحده) در سال 1983 بود. سال آهنگ های موزیکال «پیام» و «سیاره راک» به افزایش علاقه به هیپ هاپ در خارج از نیویورک کمک کردند. فیلم "Style Wars" نه تنها نویسندگان مشهوری مانند Skeme، Dondi، MinOne و Zephyr را به مردم نشان داد، بلکه نقش گرافیتی را در فرهنگ نوظهور هیپ هاپ در نیویورک تقویت کرد: علاوه بر نویسندگان، گروه های بریک دنسی معروف نیز ظاهر شدند. در سینما، مانند Rock Steady Crew، و موسیقی متن آن منحصرا رپ است. هنوز هم تصور می شود که فیلم "جنگ سبک" به درستی آنچه را که در فرهنگ هیپ هاپ در اوایل دهه 1980 اتفاق می افتاد منعکس می کرد. به عنوان بخشی از تور رپ شهر نیویورک در سال 1983، 5 فردی و فوتورا 2000 گرافیتی هیپ هاپ را به نمایش گذاشتند. مردم اروپادر پاریس و لندن هالیوود همچنین زمانی که در سال 1984 فیلم «بیت استریت» اکران شد که دوباره فرهنگ هیپ هاپ را به نمایش گذاشت، توجه خود را به هیپ هاپ نشان داد. کارگردان در حین ساخت این فیلم با نویسنده فاز 2 مشورت کرد.

نیویورک، 1985-1989

در دوره 1985 تا 1989، پیگیرترین نویسندگان در گرافیتی ماندند. ضربه نهایی برای هنرمندان گرافیتی این بود که واگن های مترو شروع به اسقاط کردند. به دلیل تدابیر سخت‌گیرانه‌تر دولت، هنر گرافیتی یک گام به عقب در پیشرفت خود برداشته است: قطعات پیچیده و استادانه قبلی در خارج از قطارها با برچسب‌های ساده‌سازی شده با استفاده از نشانگرهای معمولی جایگزین شده‌اند.

می توان گفت که در اواسط سال 1986، مقامات ترانزیت متروپولیتن نیویورک و شیکاگو برنده «جنگ علیه گرافیتی» بودند و تعداد نویسندگان فعال به طور قابل توجهی کاهش یافته بود. در عین حال، سطح خشونت مرتبط با تیم های گرافیتی و بمب گذاری نیز کاهش یافته است. برخی از نویسندگان در دهه 1980 شروع به بالا رفتن از پشت بام ها و کشیدن نقاشی در آنجا کردند. هنرمندان گرافیتی معروف Cope2، Claw Money، Sane Smith، Zephyr و T Kid در این مدت فعال بودند.

کمپین پاکسازی قطارهای نیویورک

ویژگی این دوره گرافیتی این است که بیشتر هنرمندان گرافیتی آثار خود را از واگن‌ها و قطارهای مترو به «گالری‌های خیابانی» منتقل کردند. کمپین پاکسازی قطارهای نیویورک در می 1989 آغاز شد، زمانی که مقامات شهر نیویورک به سادگی شروع به حذف قطارهای حاوی گرافیتی از سیستم حمل و نقل شهر کردند. بنابراین، تعداد زیادی از نویسندگان باید به دنبال راه های جدیدی برای ابراز وجود بودند. این سوال که آیا گرافیتی یک شکل هنری است یا خیر، به شدت مورد بحث قرار گرفته است.

قبل از شروع جنبش برای پاکسازی ترافیک نیویورک، خیابان های بسیاری از شهرها، نه فقط نیویورک، توسط گرافیتی ها دست نخورده بود. اما پس از اینکه مقامات شروع به پاکسازی متروها و قطارها کردند، گرافیتی ها در خیابان های شهرهای آمریکا ریخته شد و در معرض دید عموم مردم قرار گرفت.

بسیاری از نویسندگان با نمایش آثار خود در گالری ها یا سازماندهی استودیوهای خود راهی برای خروج از این وضعیت پیدا کردند.

در اوایل دهه 1980، هنرمندان گرافیتی مانند ژان میشل باسکیا، که با برچسب زدن منظم شروع کردند (SAMO، امضای او، مخفف Same Old Shit، یعنی "ماری جوانای قدیمی خوب")، و همچنین کیت هرینگ، به که موفق به تولید هنر در استودیوهای هنری شد.

گاهی نویسندگان چنان گرافیتی های پیچیده و زیبایی بر روی نمای مغازه ها می ساختند که صاحبان فروشگاه ها جرأت نمی کردند روی آنها نقاشی کنند. اغلب چنین کارهای استادانه ای به یاد مردگان انجام می شد. در واقع، بلافاصله پس از مرگ رپر Big Pun، نقاشی های دیواری عظیمی که به زندگی او اختصاص داده شده بود در برانکس ظاهر شد که توسط BG183، Bio، Nicer TATS CRU ساخته شده بود. نویسندگان واکنش مشابهی به مرگ The Notorious B.I.G. , توپاک شکور , بیگ ال و جم مستر جی .

تجاری سازی گرافیتی و ظهور آن در فرهنگ پاپ

شابلون روی دیوار برلین

پس از به دست آوردن محبوبیت گسترده و قانونی بودن نسبی، گرافیتی به سطح جدیدی از تجاری سازی رفت. در سال 2001، غول کامپیوتری IBM یک کمپین تبلیغاتی را در شیکاگو و سانفرانسیسکو راه اندازی کرد که به مردم نشان می داد که نماد صلح، قلب و پنگوئن (پنگوئن طلسم لینوکس است) را با اسپری در پیاده روها نقاشی می کردند. اینگونه بود که شعار «صلح، عشق و لینوکس» نشان داده شد. با وجود این، به دلیل غیرقانونی بودن گرافیتی، برخی از «هنرمندان خیابانی» به دلیل خرابکاری دستگیر شدند و IBM مجبور به پرداخت 120000 دلار جریمه شد.

در سال 2005، شرکت سونی کمپین مشابهی را راه اندازی کرد. این بار سیستم جدید بازی دستی PSP تبلیغ شد. تیم نویسندگی TATS CRU برای این کمپین در نیویورک، شیکاگو، آتلانتا، فیلادلفیا، لس آنجلس و میامی گرافیتی اجرا کرد. با توجه به تجربه بد آی‌بی‌ام، سونی به صاحبان ساختمان‌ها حق نقاشی روی دیوارهایشان را پیشاپیش پرداخت کرد. این گرافیتی کودکان شهری شوکه شده را در حال بازی با یک PSP به تصویر می‌کشد که گویی یک اسکیت بورد یا اسب اسباب‌بازی است نه یک کنسول بازی ویدیویی.

از گرافیتی در بازی های ویدیویی نیز استفاده شده است، معمولاً به صورت مثبت. به عنوان مثال، مجموعه بازی های رادیویی جت ست (2000-2003) داستان چگونگی مبارزه گروهی از نوجوانان با ظلم پلیس تمامیت خواه را روایت می کند که تلاش می کند آزادی بیان هنرمندان گرافیتی را محدود کند. توطئه های برخی از بازی های ویدئویی نشان دهنده نگرش منفی هنرمندان غیر انتفاعی نسبت به این واقعیت است که هنر شروع به کار برای تبلیغات می کند. به عنوان مثال، سری Rakugaki Ōkoku (2003-2005) برای سونی پلی استیشن 2 یک قهرمان بی نام و گرافیتی متحرک او را علیه یک پادشاه شیطانی دنبال می کند که تنها اجازه می دهد هنری وجود داشته باشد که به نفع او باشد. یکی دیگر از بازی‌های ویدیویی، Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006)، به گرافیتی به عنوان ابزاری برای مبارزه سیاسی تبدیل می‌شود و داستان نبرد علیه شهری فاسد را روایت می‌کند که در آن آزادی بیان سرکوب شده است.

بازی دیگری که در آن گرافیتی ظاهر می شود بمب بود جهان(2004)، توسط نویسنده کلارک کنت خلق شده است. این یک شبیه ساز گرافیتی آنلاین است که در آن می توانید به صورت مجازی قطارها را در 20 مکان در سراسر جهان نقاشی کنید. در بازی Super Mario Sunshine (2002) شخصیت اصلیماریو، باید شهر را از گرافیتی های به جا مانده توسط یک شرور به نام Bowser Jr پاک کند. این داستان موفقیت کمپین های ضد گرافیتی شهردار نیویورک رودلف جولیانی را به یاد می آورد و برنامه های مشابهتوسط ریچارد دیلی شهردار شیکاگو گرفته شده است.

تصویر گرافیتی بازی Space Invaders 1978

تصویر گرافیتی از ستاره پاپ مایکل جکسون

کیث هرینگ یکی دیگر از هنرمندان مشهور گرافیتی است که هنر پاپ و گرافیتی را به سطح تجاری رساند. در دهه 1980، هرینگ اولین فروشگاه پاپ خود را افتتاح کرد، فروشگاهی که در آن آثار خود را که قبلاً در خیابان های شهر نقاشی کرده بود به نمایش گذاشت. در فروشگاه پاپ می توانید کالاهای معمولی - کیف یا تی شرت - نیز خریداری کنید. هارینگ آن را اینگونه توضیح می دهد: «فروشگاه پاپ کار من را در دسترس عموم قرار می دهد. این مشارکت در سطح بالاتر است. نکته این است که ما نمی خواستیم چیزهایی بسازیم که هنر را ارزان کند. به عبارت دیگر، هنر هنر می ماند.»

گرافیتی به سکوی پرتابی برای هنرمندان و طراحان در آمریکای شمالی و سراسر جهان تبدیل شده است. هنرمندان گرافیتی آمریکایی Mike Giant، Pursue، Rime، Noah و تعداد زیادی از افراد دیگر در طراحی اسکیت‌برد، لباس و کفش، در شرکت‌های معروفی مانند DC Shoes، Adidas، Rebel8 Osiris یا Circa فعالیت کرده‌اند. در همان زمان، بسیاری از نویسندگان، مانند DZINE، Daze، Blade، The Mac، به هنرمندانی تبدیل شدند که در گالری‌های رسمی کار می‌کردند و اغلب در کار خود نه تنها از اسپری رنگ، اولین ابزار خود، بلکه از مواد دیگر نیز استفاده می‌کردند.

اما شاید بارزترین نمونه از نفوذ گرافیتی در فرهنگ پاپ، خدمه فرانسوی 123Klan باشد. تیم 123Klan در سال 1989 توسط Scien و Klor تاسیس شد. آنها به تدریج به تصویرسازی و طراحی روی آوردند و در عین حال به تمرین گرافیتی ادامه دادند. در نتیجه، آنها شروع به توسعه طرح‌ها، لوگوها، تصاویر، کفش‌ها و لباس‌های نایک، آدیداس، لامبورگینی، کوکا کولا، استوسی، سونی، نزدک و دیگران کردند.

توسعه گرافیتی در جهان

آمریکای جنوبی

گرافیتی هنرمندانه در اولیندا، برزیل

برزیل «به میراث منحصر به فرد و غنی گرافیتی افتخار می کند. شهرت بین المللی به عنوان مکانی برای الهام گرفتن خلاق به دست آورده است." گرافیتی "به معنای واقعی کلمه در هر گوشه ای از شهرهای برزیل شکوفا می شود." معمولاً شباهتی بین سائوپائولوی مدرن و نیویورک در دهه 1970 ترسیم می شود. "سائوپائولو به سرعت در حال رشد به مکه جدیدی برای هنرمندان گرافیتی تبدیل شده است". تریستان مانکو، هنرمند گرافیتی و استنسیل‌ساز مشهور، می‌گوید که منابع اصلی که به «فرهنگ گرافیتی پر جنب و جوش و پر جنب و جوش» برزیل دامن می‌زند، «فقر مزمن و بیکاری، مبارزه مداوم و شرایط بد زندگی مردم محروم» است. در مقایسه با سایر کشورها، «برزیل ناپایدارترین توزیع درآمد را دارد. قوانین و مالیات ها اغلب تغییر می کنند." مانکو اضافه می‌کند که همه این عوامل به این معناست که موانع اقتصادی و تنش‌های اجتماعی، که جامعه بی‌ثباتی را از هم جدا می‌کند، از شکوفایی «وندالیسم فولکلوریک و ورزش‌های شهری طبقات پایین‌تر»، یعنی گرافیتی آمریکای جنوبی حمایت و ترویج می‌کند.

نزدیک شرق

در آغاز قرن، گرافیتی با دسترسی به رنگ‌های حرفه‌ای، نشریات تخصصی و ویدئوها به طور فزاینده‌ای در میان جوانان محبوب می‌شود. اولین جشنواره ها و رویدادهای گرافیتی شروع به برگزاری می کنند.

مواد و تکنیک های ایجاد گرافیتی

امروزه یک هنرمند گرافیتی از زرادخانه کامل ابزار برای ایجاد یک نقاشی موفق استفاده می کند. رنگ آئروسل در قوطی ها مهم ترین و ضروری ترین ابزار در گرافیتی است. با استفاده از این دو ماده، نویسنده می تواند خلق کند مقدار زیادیسبک ها و تکنیک های مختلف رنگ اسپری در گرافیتی‌فروشی‌ها، فروشگاه‌های سخت‌افزار یا فروشگاه‌های لوازم هنری فروخته می‌شود و رنگ را می‌توان تقریباً در هر سایه‌ای این روزها یافت.

بسیاری از هنرمندان گرافیتی نیز به یک شکل هنری مشابه - گرافیتی استنسیل علاقه مند هستند. اساساً شامل اعمال یک طرح با رنگ اسپری از طریق یک شابلون است. هنرمند Mathangi Arulpragasam، همچنین با نام مستعار M.I.A. او که در اوایل دهه 2000 پس از سازماندهی یک نمایشگاه و انتشار چند شابلون رنگی با موضوع درگیری های قومی در سریلانکا و زندگی شهری در بریتانیا به شهرت رسید، همچنین به خاطر موزیک ویدیوهایش برای تک آهنگ های "Galang" و "Bucky Done" شناخته شده است. تفنگ"، که در آن او موضوع ظلم سیاسی را به روش خود تفسیر می کند. برچسب‌های طرح‌های او اغلب روی میله‌ها و تابلوهای جاده‌ای در لندن ظاهر می‌شوند. خود M.I.A به موزه بسیاری از گرافیتی نویسان و هنرمندان بسیاری از کشورها تبدیل شد.

جان فکنر، که توسط نویسنده لوسی لیپارد به عنوان "نویسنده برتر شهری، مرد روابط عمومی مخالف" لقب گرفته است، در سراسر جهان به دلیل نصب نامه های عظیمی که بر روی ساختمان ها در سراسر شهر نیویورک چاپ کرد، شناخته شده است. پیام های او تقریباً همیشه به مشکلات اجتماعی و سیاسی اشاره می کرد.

هنرمندان گمنام

هنرمندان گرافیتی به دلیل خلق آثار خود در مکان‌های عمومی دائماً با تهدید مجازات مواجه می‌شوند، بنابراین به خاطر ایمنی، بسیاری از آنها ترجیح می‌دهند ناشناس بمانند. بنکسی یکی از معروف ترین و محبوب ترین هاست هنرمندان خیابانی، که همچنان نام و چهره خود را از مردم پنهان می کند. او به دلیل گرافیتی های سیاسی و ضد جنگ خود در بریستول به شهرت رسید، اما آثار او را می توان در مکان هایی از لس آنجلس تا سرزمین های فلسطینی مشاهده کرد. در بریتانیا، بنکسی به نمادی از یک جنبش هنری جدید تبدیل شده است. بسیاری از نقاشی های او در خیابان های لندن و حومه شهر وجود دارد. در سال 2005، بنکسی روی دیوارهای دیوار جدایی اسرائیل نقاشی کرد، جایی که زندگی را در آن سوی دیوار به طنز به تصویر کشید. از یک طرف سوراخی در بتن نقاشی کرد که از طریق آن ساحل بهشتی دیده می شود و از طرف دیگر یک منظره کوهستانی. از سال 2000 نمایشگاه هایی از آثار او برپا شده است که برخی از آنها برای برگزارکنندگان پول زیادی به همراه داشته است. هنر بنکسی نمونه ای عالی از کنار هم قرار دادن کلاسیک وندالیسم و ​​هنر است. بسیاری از هنرشناسان کار او را تایید و حمایت می کنند، در حالی که مقامات شهر کار او را خرابکاری و تخریب می دانند. ملک شخصی. بسیاری از مردم بریستولی بر این باورند که گرافیتی های بنکسی ارزش ساختمان ها را کاهش می دهد و نمونه بدی است.

گرافیتی پانک در آمستردام توسعه یافت: کل شهر به معنای واقعی کلمه با نام‌های «De Zoot»، «WoRmi»، «Vendex» و «Dr Rat» پوشیده شده بود. یک مجله پانک به نام Gallery Anus به طور خاص برای مستندسازی این گرافیتی تاسیس شد. بنابراین هنگامی که جنبش هیپ هاپ در اوایل دهه 1980 وارد اروپا شد، فرهنگ گرافیتی پر جنب و جوش و فعال در اینجا رشد می کرد.

توسعه گرافیتی در گالری‌های هنری، کالج‌ها، محیط‌های هنری خیابانی و زیرزمینی منجر به ظهور مجدد اشکال هنری شد که آشکارا تنش‌های سیاسی و فرهنگی را در دهه 1990 بیان می‌کردند. این امر در ضد تبلیغات، ایجاد شعارها و تصاویری که تصویر انطباق‌طلبانه جهان را که رسانه‌ها تحمیل می‌کنند، در هم می‌شکند، بیان شد.

تا به امروز، هنر گرافیتی غیرقانونی تلقی می شود، مگر در مواردی که هنرمند از رنگ دائمی استفاده نمی کند. از دهه 1990، تعداد بیشتری از هنرمندان گرافیتی به دلایل متعددی به رنگ های دائمی روی آورده اند، اما عمدتاً به این دلیل که جرم گرفتن از هنرمند را برای پلیس دشوار می کند. در برخی جوامع، این آثار کوتاه مدت بیشتر از آثاری که با رنگ دائمی خلق شده اند دوام می آورند، زیرا اغلب افکار و احساسات یک جامعه را بیان می کنند. این شبیه اعتراض مدنی مردمی است که در تظاهرات خیابانی سخنرانی می کنند - همان اعتراض کوتاه مدت اما همچنان مؤثر.

گاهی وقتی هنرمندان زیادی در یک جا تصمیم می گیرند با مواد غیر دائمی کار کنند، چیزی شبیه به رقابت غیررسمی بین آنها به وجود می آید. یعنی هر چه نقاشی بیشتر دست نخورده بماند و فرو نریزد، هنرمند شایسته احترام و احترام بیشتری خواهد بود. آثار نارس و ضعیف فوراً پاک می شوند و آثار با استعدادترین هنرمندان می تواند تا چند روز دوام بیاورد.

رنگ‌های دائمی عمدتاً توسط کسانی استفاده می‌شود که برای آن‌ها کنترل مالکیت مهم‌تر از خلق یک اثر هنری قوی که بیانگر دیدگاه‌های سیاسی یا دیگر باشد، اهمیت دارد.

هنرمندان معاصر از تکنیک ها و رسانه های متنوع و اغلب ناسازگار استفاده می کنند. به عنوان مثال، الکساندر برنر از آثار هنرمندان دیگر استفاده و اصلاح کرد و صدایی سیاسی به آنها داد. او حتی احکام دادگاهی را که برایش صادر شده بود به عنوان اعتراض مطرح کرد.

ابزارهای بیانی که هنرمندان یا انجمن های آنها استفاده می کنند بسیار متفاوت است و تغییر می کند و خود هنرمندان همیشه کار یکدیگر را تأیید نمی کنند. به عنوان مثال، در سال 2004، گروه ضد سرمایه‌داری «ربایندگان فضایی» طرحی درباره استفاده بحث‌برانگیز بنکسی از عناصر سرمایه‌داری در نقاشی‌هایش و تفسیر او از تصاویر سیاسی ایجاد کرد.

بالاترین جلوه گرافیتی سیاسی، گرافیتی است که گروه های سیاسی نظرات خود را از طریق آن بیان می کنند. این روش به دلیل غیرقانونی بودن، در میان گروه‌های حذف شده از نظام سیاسی مستقر (مثلاً چپ‌های افراطی یا راست افراطی) مورد پسند قرار گرفته است. آنها چنین فعالیت هایی را به این دلیل توجیه می کنند که پول - یا تمایلی - برای تبلیغات رسمی ندارند و «تاسیس» یا «تاسیس» رسانه ها را کنترل می کند و از بیان دیدگاه های جایگزین یا رادیکال جلوگیری می کند. نوع گرافیتی که توسط چنین گروه هایی استفاده می شود معمولا بسیار ساده و معمولی است. به عنوان مثال، فاشیست ها با بی دقتی صلیب شکسته یا سایر نمادهای نازی ها را می کشند.

شکل ابتکاری دیگری از گرافیتی در دهه 1970 توسط اعضای جبهه آزادی پول در بریتانیا اختراع شد. این یک انجمن آزاد از روزنامه نگاران و نویسندگان زیرزمینی بود که شامل شاعر و نمایشنامه نویس هیثکوت ویلیامز و ناشر و نمایشنامه نویس جی. جف جانز بود. آنها شروع به استفاده از پول کاغذی به عنوان وسیله ای برای ترویج ایده های ضدفرهنگی کردند: اسکناس هایی را که معمولاً جان بول، کاریکاتور یک انگلیسی معمولی را نشان می داد، دوباره چاپ می کردند. علیرغم وجود کوتاهش، جبهه آزادی پول تبدیل شد نمایندگان روشنجامعه ادبی جایگزین لندن که در خیابان لدبروک گروو قرار داشت. این خیابان همیشه دارای گرافیتی های طنز زیادی بوده که ایده های ضد نظام را بیان می کند.

گرافیتی برای تعیین محدوده قلمرو استفاده می شود، جایی که هر گروه دارای مجموعه خاصی از برچسب ها و لوگوها است. به نظر می رسد چنین گرافیتی غریبه ای را نشان می دهد که قلمرو آن کیست. نقاشی‌های مرتبط با باندهای خیابانی حاوی نشانه‌های مرموز و حروف اول نام بسیار سبک است. با کمک آنها، ترکیب گروه ها، نام مخالفان و متحدان اعلام می شود، اما اغلب این تصاویر به سادگی مرزها را مشخص می کنند - هم ارضی و هم ایدئولوژیک.

یکی از معروف ترین گرافیتی ها دوران سوسیالیستیتصویری از بوسه برژنف و هونکر روی دیوار برلین وجود داشت. نویسنده دیمیتری وروبل

گرافیتی به عنوان وسیله ای برای تبلیغات قانونی و غیرقانونی

گرافیتی قانونی روی ویترین فروشگاه مواد غذایی. ورشو لهستان

گرافیتی به عنوان وسیله ای برای تبلیغات قانونی و غیرقانونی استفاده شده است. تیم نویسندگی TATS CRU مستقر در نیویورک به دلیل ایجاد کمپین های تبلیغاتی برای شرکت هایی مانند کولا، مک دونالد، تویوتا و ام تی وی مشهور شد. فروشگاه Boxfresh در کاونت گاردن از گرافیتی استنسیل شده استفاده کرد که پوسترهای انقلابی زاپاتیستا را نشان می داد، به این امید که تبلیغات غیرمعمول به تبلیغ برند کمک کند. شرکت الکل Smirnoff هنرمندانی را برای ایجاد "گرافیتی معکوس" استخدام کرد، که به این معنی بود که هنرمندان خاک و گرد و غبار را از سطوح مختلف در اطراف شهر پاک می کردند تا نقاط تمیز یک طرح یا متن تبلیغاتی را ایجاد کنند (گرافیتی معکوس). شپرد فیری که پوستر نمادین «HOPE» باراک اوباما را طراحی کرد، با کمپین‌های برچسبی در سراسر آمریکا شروع کرد که روی آن نوشته شده بود: «آندره غول دار و دسته خودش را دارد». طرفداران کتاب Charlie Keeper از گرافیتی های استنسیل شده اژدها و عناوین کتاب های سبک برای جلب توجه به کتاب استفاده کردند.

بسیاری از هنرمندان گرافیتی تبلیغات قانونی را چیزی جز «گرافیتی های پولی و قانونی» نمی دانند و با تبلیغات رسمی مخالفند.

تزئینی و هنر عالی

این نمایشگاه شامل 22 اثر از هنرمندان گرافیتی نیویورکی از جمله Crash، Daze و Lady Pink بود. شارلوت کوتیک، متصدی نمایشگاه، در مقاله‌ای در مجله تایم اوت ابراز امیدواری کرد که این نمایشگاه بینندگان را وادار کند در دیدگاه‌های خود در مورد گرافیتی تجدید نظر کنند. واکنش ترنس لیندل، هنرمند و مدیر اجرایی مرکز هنر و تاریخ ویلیامزبورگ، به این نمایشگاه به این صورت است:

«به نظر من، گرافیتی انقلابی است. هر انقلابی را می‌توان جرم تلقی کرد، اما مردم مظلوم و افسرده می‌خواهند خودشان را ابراز کنند، به یک خروجی نیاز دارند، بنابراین روی دیوارها می‌نویسند - طبیعی است.

در استرالیا، منتقدان هنری برخی از گرافیتی های محلی را دارای ارزش هنری کافی می دانند و گرافیتی را نوعی هنر زیبا تعریف کرده اند. نقاشی استرالیایی 1788-2000 که توسط انتشارات دانشگاه آکسفورد منتشر شده است، با بحثی طولانی در مورد جایگاه گرافیتی در فرهنگ بصری معاصر به پایان می رسد.

گرافیتی هنری مدرن نتیجه تاریخ طولانی گرافیتی سنتی است که با کلمات یا عبارات ساده شروع شد و اکنون به بیان تصویری افکار و احساسات تبدیل شده است.

از مارس تا آوریل 2009، 150 هنرمند 300 قطعه گرافیتی را در Grand Palais پاریس به نمایش گذاشتند. پس فرانسوی دنیای هنرشکل جدیدی از هنرهای زیبا را پذیرفت.

رابطه گرافیتی و قدرت

آمریکای شمالی

تابلوی باند جنایتکار روی تابلوی راه. اسپوکین، واشنگتن

طرفداران گرافیتی را راهی برای تغییر فضای عمومی یا نمایشی باز از آثار هنری می دانند. مخالفان آنها گرافیتی را یک مزاحمت ناخواسته یا یک عمل خرابکاری می دانند که برای بازسازی اموال آسیب دیده به بودجه قابل توجهی نیاز دارد. گرافیتی را می‌توان در چارچوب استانداردهای زندگی نیز مشاهده کرد: مخالفان گرافیتی تأکید می‌کنند که در جایی که گرافیتی وجود دارد، احساس فقر، ویرانی و همچنین افزایش احساس خطر وجود دارد.

از 1 ژانویه 2006، قانونی که توسط پیتر والون، عضو شورای شهر پیشنهاد شد، داشتن اسپری رنگ یا نشانگرهای دائمی را برای افراد زیر 21 سال غیرقانونی اعلام کرد. این قانون باعث خشم شدید از تاجر معروفو مارک اکو طراح مد. او به نمایندگی از هنرمندان جوان و هنرمندان گرافیتی «مشروع»، از شهردار مایکل بلومبرگ و والون، عضو شورای شهر شکایت کرد. در 1 می 2006، جلسه دادگاه برگزار شد که در آن قاضی جورج دنیلز خواسته های شاکی را برآورده کرد. از 4 مه 2006، اصلاحات قانونی اخیر ضد گرافیتی لغو شد و اداره پلیس از افزایش محدودیت های گرافیتی منع شد. اقدام مشابهی در آوریل 2006 در شهرستان نیو کسل، دلاور معرفی شد و یک ماه بعد رسماً به تصویب رسید.

در سال 1992، شیکاگو قانونی را تصویب کرد که فروش و در اختیار داشتن اسپری رنگ، انواع خاصی از ابزارهای حکاکی و نشانگرها را ممنوع می کرد. این قانون طبق فصل 8-4 قانون اداری نظم و رفاه عمومی، بند 100: ولگردی اجرا شد. یک قانون خاص (8-4-130) گرافیتی را به عنوان جرم شناخته و حداقل 500 دلار جریمه تعیین کرد که بیش از مجازات برای حضور در آن است. مکان عمومیدر حال مستی، به دلیل انجام تجارت خرد و تخلف از خدمات مذهبی.

در سال 2005، مقامات پیتسبورگ یک پایگاه داده گرافیتی ایجاد کردند که ضبط می کرد انواع متفاوتگرافیتی که در شهر ظاهر شد. با استفاده از این پایگاه داده، می توان تمام گرافیتی های یک نویسنده را بر اساس اصل شباهت پیدا کرد. بنابراین، میزان شواهد علیه هنرمند مظنون به طور قابل توجهی افزایش یافت. اولین هنرمند گرافیتی که به خاطر خلق حجم عظیمی از گرافیتی در سراسر شهر شناخته شد، دانیل جوزف مونتانو بود. او به دلیل برچسب زدن بیش از 200 ساختمان، "پادشاه گرافیتی" نامیده شد. او به 2.5 سال زندان محکوم شد.

اروپا

در اروپا نیز واحدهای حذف گرافیتی ایجاد شد که گاهی با انرژی افسارگسیخته وظایف خود را بر عهده می گرفتند. این اتفاق در سال 1992 در فرانسه رخ داد، زمانی که اعضای یک تیم پیشاهنگ محلی آنقدر مشتاق بودند که گرافیتی را از بین ببرند که به دو تصویر ماقبل تاریخ از یک گاومیش کوهان دار در غار Mairie، نزدیک روستای Bruniquel فرانسه آسیب رساندند. برای این کار، تیم پیشاهنگ جایزه ایگ نوبل باستان شناسی را در سال 1992 دریافت کرد.

فضانورد. هنرمند ویکتور اش. برلین، 2007

آرم 19Ž44 لیتوانی

در سپتامبر 2006، پارلمان اروپا موضوع نیاز کمیسیون اروپا به ایجاد قوانین جدید در رابطه با محیط زیست شهری را مطرح کرد. هدف از چنین قوانینی باید جلوگیری و کنترل کثیفی، زباله، گرافیتی، مدفوع حیوانات و سر و صدای بیش از حد تولید شده توسط سیستم های موسیقی خانگی و سیار در خیابان های شهرهای اروپایی باشد.

قانون رفتار ضد اجتماعی 2003 یکی از جدیدترین قوانین ضد گرافیتی بریتانیا بود. در آگوست 2004، کمپین Keep Britain Clean بیانیه ای مطبوعاتی منتشر کرد که در آن خواستار سرکوب گرافیتی و حمایت از ایده جریمه نویسندگان در صحنه جنایت و همچنین ممنوعیت فروش اسپری رنگ به افراد زیر 16 سال شد. . سال ها . این بیانیه مطبوعاتی استفاده از گرافیتی در تبلیغات و موزیک ویدیوها را محکوم می کند. به گفته نویسندگان نسخه، سمت واقعیگرافیتی با تصویر "باحال" او بسیار متفاوت است.

در حمایت از این کمپین، 123 نماینده پارلمان بریتانیا (از جمله نخست وزیر تونی بلر) منشوری را امضا کردند که در آن آمده بود: «گرافیتی هنر نیست، گرافیتی جرم است. من از طرف رای دهندگانم هر کاری که در توانم باشد انجام خواهم داد تا جامعه خود را از این مشکل خلاص کنم." با وجود این، در انگلستان بود که هنرمند یا به قول خودش تروریست هنری بنکسی ظاهر شد که سبک گرافیتی بریتانیا را زیر و رو کرد (با برجسته کردن گرافیتی استنسیل - برای سرعت بیشتر) و محتوای آن را تغییر داد. آثار او سرشار از طنز درباره وضعیت اجتماعی و سیاسی بریتانیای کبیر است. او اغلب میمون ها و موش ها را می کشد.

بر اساس قانون رفتارهای ضد اجتماعی، شوراهای شهر بریتانیا این اختیار را دارند که علیه صاحبان اموال آسیب دیده اقدام کنند. این معمولاً برای صاحبان ساختمان هایی اتفاق می افتد که گرافیتی و سایر انواع آلودگی ها را از سپرهای محافظ پاک نمی کنند.

"گرافیتی تایید شده" در استرود. گلاسترشایر، انگلستان

در جولای 2008، هنرمندان گرافیتی برای اولین بار به دلیل شرکت در یک جنایت از پیش طراحی شده محکوم شدند. پلیس نه نفر از اعضای تیم DMP را به مدت سه ماه تحت نظر داشت. آنها به خسارت از پیش برنامه ریزی شده به اموال به ارزش 1 میلیون پوند متهم شدند. پنج نفر از اعضای تیم به حبس از 18 ماه تا 2 سال محکوم شدند. گستره بی‌سابقه تحقیقات و شدت مجازات، بحث‌های عمومی را در مورد اینکه آیا گرافیتی باید هنر یا جرم تلقی شود، دوباره برانگیخته است.

برخی از شوراهای شهر، مانند استرود در گلاسترشایر، کل مناطقی را تعیین کرده اند که هنرمندان گرافیتی می توانند نقاشی کنند. چنین مناطقی شامل تونل های زیرزمینی، پارکینگ ها و دیوارها است که در هر صورت گرافیتی - قانونی یا غیرقانونی - روی آنها ظاهر می شود.

استرالیا

در تلاش برای کاهش خرابکاری، بسیاری از شهرهای استرالیا دیوارها و مناطقی را برای هنرمندان گرافیتی تعیین کرده اند. یکی از این نمونه ها «تونل گرافیتی» است که در محوطه دانشگاه سیدنی واقع شده است. هر دانشجویی می تواند در آنجا نقاشی بکشد، چیزی تبلیغ کند، پوستر بگذارد یا به هر طریق دیگری ابراز وجود کند.

حامیان این ایده می گویند که این کار خرابکاری های کوچک را کاهش می دهد و هنرمندان را تشویق می کند تا هنر واقعی را بدون ترس از گرفتار شدن برای خرابکاری یا آسیب اموال خلق کنند. مخالفان این رویکرد را محکوم می کنند و استدلال می کنند که وجود فضاهای گرافیتی قانونی لزوماً از میزان گرافیتی غیرقانونی در جاهای دیگر نمی کاهد. در برخی از مناطق استرالیا، "تیم های ضد گرافیتی" برای پاکسازی گرافیتی در منطقه خود به وجود آمده اند. گروه های گرافیتی مانند BCW (بافرها نمی توانند برنده شوند) سعی می کنند یک قدم جلوتر از چنین تیم هایی باقی بمانند.

بسیاری از دولت های ایالتی فروش یا در اختیار داشتن اسپری رنگ توسط افراد زیر 18 سال را ممنوع کرده اند. با وجود این، چندین دولت محلی به رسمیت شناخته اند ارزش فرهنگیگرافیتی های خاص، از جمله گرافیتی های سیاسی برجسته. قوانین سختگیرانه ضد گرافیتی استرالیا تا 26000 دلار استرالیا جریمه و دو سال حبس دارد.

نیوزلند

در فوریه 2008، هلن کلارک، نخست وزیر نیوزیلند، اقدامات تنبیهی شدیدتری را علیه گرافیتی اعلام کرد. او گرافیتی را جرمی شامل تجاوز و آسیب به اموال عمومی و خصوصی خواند. قانونی که بعداً تصویب شد، فروش اسپری رنگ به افراد زیر 18 سال را ممنوع کرد و جریمه گرافیتی را از 200 دلار نیوزیلند به 2000 دلار نیوزیلند افزایش داد. به جای جریمه، دادگاه ممکن است مدت طولانی را تعیین کند کارهای عمومی. موضوع برچسب گذاری پس از حادثه ای در ژانویه 2008 در اوکلند که در آن یک صاحب خانه مسن یکی از دو نویسنده نوجوان را با چاقو چاقو زد، به شدت مورد بحث قرار گرفت. مرد جوان فوت کرد و این مرد به قتل عمد متهم شد.

آسیا

هنر خیابانی در قالب شاعرانه. تایوان

گرافیتی به عنوان وندالیسم

همچنین ببینید

ادبیات

• Fedorova E.V.، کتیبه های لاتین، M.، 1976;
• Stern E.R. "گرافیتی در کشتی های باستانی روسیه جنوبی" // باغ وحش، جلد XX، 1897؛
• Vysotsky S. Kyiv گرافیتی قرن XI-XVII. - ک.، 1985;
• Powers S. هنر فراتر رفتن. گرافیتی در هزاره. - N.Y., 1999;
• Rappaport A. Graffiti and High Art // مرکز دولتی هنرهای معاصر، 09.11.2008.

فیلم های مستند و بلند درباره گرافیتی

• 1979 - 80 بلوک از تیفانی - فیلم مستندی درباره باندهای بدنام برونکس جنوبی در دهه 1970. این دیدگاه غیرعادی را برای جامعه پورتوریکویی برانکس جنوبی، اعضای باند گذشته و حال، پلیس و رهبران جامعه به ارمغان می آورد.
• 1980 - Stations of the Elevated - اولین فیلم مستند درباره گرافیتی در متروی نیویورک. آهنگساز: چارلز مینگوس.
• 1983 - Wild Style - درام درباره فرهنگ هیپ هاپ و گرافیتی در نیویورک.
• 1983 - جنگ سبک - یکی از اولین مستندهای اختصاص داده شده به فرهنگ هیپ هاپ. در نیویورک فیلمبرداری شده است.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb the System") - درام درباره تیمی از هنرمندان گرافیتی که در نیویورک مدرن کار می کنند.
• 2004 - کیفیت زندگی - درام درباره گرافیتی، فیلمبرداری شده در سانفرانسیسکو. نقش اصلی را یک هنرمند سابق گرافیتی بازی کرد. او در ساخت فیلمنامه نیز مشارکت داشت
• 2004 - The Graffiti Artist (Artist Graffiti) - یک فیلم داستانی درباره زندگی یک هنرمند جوان، بسیار تنها. نقاشی های او تمام چیزی است که او در این زندگی دارد.
• 2005 - Piece by Piece ("Piece by Piece") - یک فیلم مستند بلند که به تاریخ گرافیتی در سانفرانسیسکو از دهه 1980 تا امروز اختصاص دارد.
• 2005 - Infamy ("بدنام") - یک فیلم مستند بلند درباره فرهنگ گرافیتی که در داستان های شش هنرمند مشهور گرافیتی و یک عاشق گرافیتی ارائه شده است. آ
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting ("NEXT: فرهنگ لغت نقاشی شهری") - یک فیلم مستند درباره فرهنگ گرافیتی در سراسر جهان
• 2005 - RASH ("Flash") - یک مستند تمام‌قد درباره گرافیتی در ملبورن و هنرمندان گرافیتی که هنر خیابانی می‌سازند.
• 2007 - BOMB IT - فیلمی مستند درباره گرافیتی و هنر خیابانی در پنج قاره.
• 2006 -

جزئیات دسته: تنوع سبک ها و حرکات در هنر و ویژگی های آنها تاریخ انتشار 1393/12/9 18:43 بازدید: 3999

امروزه، گرافیتی نوعی هنر خیابانی و یکی از محبوب‌ترین اشکال بیان هنری در سراسر جهان محسوب می‌شود.

گرافیتی سبک ها و انواع مختلفی دارد. گرافیتی قبلاً خود را به عنوان یک ژانر مستقل از هنر معاصر و به عنوان بخشی از فرهنگ و سبک زندگی شهری تثبیت کرده است. در بسیاری از کشورها و شهرها، نویسندگان شاهکارهای واقعی را در خیابان های شهر خلق می کنند.

گرافیتی اغلب برای انتقال پیام های سیاسی و اجتماعی استفاده می شود. اما باید توجه داشته باشید که در اکثر کشورهای جهان، اعمال دیوارنویسی بر روی اموال شخصی بدون اجازه صاحب آن ملک، تخریب محسوب می شود و مجازات قانونی دارد.
تاریخچه گرافیتی به گذشته های دور برمی گردد. اما اول از همه.

منشاء اصطلاح

(از گرافیتو ایتالیایی، جمع گرافیتی) - تصاویر، نقاشی ها یا کتیبه های خراشیده شده یا کشیده شده با رنگ (جوهر) روی دیوارها و سطوح دیگر. Graffiare (ایتالیایی) - "خراشیدن".
و در حال حاضر محبوب ترین هنر اسپری، کشیدن گرافیتی با استفاده از اسپری رنگ. در زمان های قدیم، گرافیتی را با استفاده از یک شی تیز، گچ یا زغال سنگ روی دیوارها اعمال می کردند.

تاریخچه گرافیتی

همه می دانند که کتیبه های دیواری در کشورهای شرق باستان، یونان، روم وجود داشته است.
قدیمی ترین گرافیتی ها به هزاره 30 قبل از میلاد برمی گردد. این ماقبل تاریخ است نقاشی های غارو تابلوهای نقاشی روی دیوارها. نقاشی ها در مکان های آیینی و مقدس داخل غارها انجام می شد. اغلب آنها حیوانات یا صحنه های شکار را به تصویر می کشیدند. زبان صفان که از قرن اول وجود داشته است. قبل از میلاد مسیح. تا قرن چهارم n ه.، تنها به شکل گرافیتی باقی مانده است - کتیبه های خراشیده شده روی صخره ها در جنوب سوریه، شرق اردن و شمال عربستان سعودی.

گرافیتی در پمپئی باستان: کاریکاتور یک مقام رسمی
گرافیتی های باستانی نیز در شهر یونان باستان افسوس (سرزمین ترکیه مدرن) حفظ شده است. گرافیتی وایکینگ وجود دارد.

مردم باستان در مورد چه چیزی می نوشتند؟ درباره همان چیزهایی که اکنون درباره آنها می نویسند: در مورد عشق، در مورد سیاست و در مورد سایر مسائل مبرم. همین طور نوشتند: با غلط های دستوری و املایی. کتیبه هایی مانند "واسیا اینجا بود" وجود دارد. زیر آفتاب هیچ چیز جدیدی نیست!
وضعیت گرافیتی در روسیه چگونه بود؟ فوق العاده! در نووگورود 10 گرافیتی قرن یازدهم و در کیف (روس باستان) حدود 300 گرافیتی از قرن 11-15 وجود دارد. در کلیسای جامع St. صوفیه آنها از وقایع سیاسی آن زمان صحبت می کنند.
گرافیتی در شکل مدرن خود در آغاز قرن بیستم ظاهر شد. - در متروی نیویورک، و سپس در واگن های باری و در معابر زیرزمینی. از آن زمان، گرافیتی به بخشی از فرهنگ پاپ تبدیل شد و با موسیقی هیپ هاپ، هاردکور، بیت‌دان و بریک‌دنس همراه شد. برای بسیاری، گرافیتی روشی از زندگی است که از دید عموم پنهان و برای دیگران غیرقابل درک است. فعالان سیاسی از گرافیتی برای انتشار ایده های خود استفاده کردند.
در دهه 1970، محبوبیت گرافیتی به شدت افزایش یافت و سبک های جدید متمایز شدند. اولین نویسنده ای که به شهرت رسید تاکی 183 بود، نوجوانی از محله واشنگتن هایتس در منهتن. برچسب او تاکی 183شامل نام او Demetrius (یا Demetraki، تاکی) و شماره خیابانی بود که در آن زندگی می کرد - 183. تاکی به عنوان یک پیک کار می کرد و هر جا که با مترو می رفت، برچسب های خود را همه جا می گذاشت. او طرفداران زیادی پیدا کرد.
به تدریج، سبک برچسب گذاری شروع به پیچیده تر شدن کرد، سبک های جدیدی از گرافیتی ظاهر شد و خود جنبش ماهیت رقابتی پیدا کرد.

برچسب پیچیده تر
در این راستا، مقامات شهری شروع به مبارزه با هنرمندان گرافیتی کردند. از این گذشته ، همه کارها به اندازه کافی ماهرانه نبود و گرافیتی ها با زباله های خیابان های شهر شناسایی شدند - خط خطی های روی دیوارها با زباله ها ، دفن زباله ها و ویرانی برابری می کردند. مبالغ هنگفتی برای مبارزه با گرافیتی هزینه شد. اما در عین حال، گاهی نویسندگان چنان گرافیتی های پیچیده و زیبایی بر روی نمای فروشگاه ها خلق می کردند که صاحبان فروشگاه ها جرأت نقاشی روی آن ها را نداشتند. در برخی کشورها مکان‌های ویژه‌ای برای نویسندگان در خیابان‌ها، معابر زیرزمینی و غیره در نظر گرفته شد تا بتوانند آزادانه به بیان خود بپردازند.

"گرافیتی قانونی" در استرود (انگلیس)
این سوال که آیا گرافیتی یک شکل هنری است یا نه به طور جدی مورد بحث قرار گرفت. در همین حال، گرافیتی شروع به تسخیر فضای بیشتر و بیشتری کرد: از آن در تبلیغات رایانه ای، در بازی های ویدیویی، در طراحی اسکیت بورد، لباس و کفش استفاده شد.
گرافیتی در سراسر جهان گسترده شده است. امروزه سائوپائولو (برزیل) پایتخت گرافیتی و مکانی الهام بخش نویسندگان از سراسر جهان محسوب می شود.

گرافیتی در اولیندا (برزیل)

در روسیه چطور؟

جنبش گسترده گرافیتی مدرن در روسیه به دهه 1980 برمی گردد. در سال 2006، سن پترزبورگ میزبان بود جشنواره بین المللیگرافیتی و در شهرهای بزرگ روسیه جشنواره های گرافیتی سالانه برگزار می شود. بیایید در مورد یکی از آنها صحبت کنیم.

Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)- سالانه جشنواره جوانانفرهنگ خیابانی این جشنواره برای اولین بار در سال 2001 برگزار شد و شامل حوزه های اصلی فرهنگ خیابانی است: ورزش های شدید، گرافیتی، بریک دنسی، بیت باکسینگ، سبک آزاد. هدف آن: دادن فرصتی به جوانان مدرن برای ابراز خود و استعداد خود و همچنین ایجاد فرصتی برای امتحان کردن تجهیزات حرفه ای برای ورزش های شدید. این جشنواره در سال برگزار شد بزرگترین شهرهاروسیه: مسکو، سن پترزبورگ، نیژنی نووگورود، روستوف-آن-دون، ولگوگراد، سامارا، کازان، یکاترینبورگ، نووسیبیرسک، کراسنویارسک، و همچنین در قزاقستان - آلماتی.

سایت BombART
در اوایل دهه 1980. گرافیتی استنسیل نیز متولد شد. با برش اشکال از یک ماده سخت و متراکم ایجاد می شود. شابلون تمام شده روی بوم اعمال می شود و با حرکات سریع، سبک و دقیق روی آن اسپری می شود. رنگ اسپری. این تکنیک به دلیل اجرای سریع آن محبوب شده است.
مهمترین ابزار در گرافیتی اسپری رنگ در قوطی ها است. از غلتک ها و شابلون ها، برس ها، نشانگرها، میله های موم، مداد رنگی و غیره استفاده کنید.

گرافیتی در دنیای مدرن

بیشتر گرافیتی ها در خیابان ها انجام می شود (دیوارهای ساختمان، معابر زیرزمینی، گاراژها، غرفه های تلفن، ماشین های پارک شده، سنگفرش آسفالت در حیاط ها و غیره). در حمل و نقل؛ در ورودی ها و راه پله ها (از جمله درهای آپارتمان، صندوق پست و غیره)؛ در فضای داخلی موسسات
بسیار آهسته، اما گرافیتی در حال به دست آوردن وضعیت یک پدیده اجتماعی خنثی است و به عنوان عنصر جدایی ناپذیر یک کلان شهر مدرن، یک پدیده فرهنگی توده ای تلقی می شود. معنای اعتراض را از دست می دهد. زبان گرافیتی در حال تبدیل شدن به یک کد جهانی ارتباطات شهری است.

انواع و سبک های گرافیتی

برچسب زدناستفاده سریع از امضای نویسنده بر روی یک سطح است. یک امضای جداگانه "برچسب" نامیده می شود (از برچسب انگلیسی - علامت). تگرها علاقه زیادی به معنا و زیبایی شناسی خلاقیت های خود ندارند؛ نکته اصلی این است که تا آنجا که ممکن است "خودنویس" بگذارند. غالباً برچسب ها برای افرادی که از جزئیات مطلع نیستند غیرقابل درک است.
نویسندگان برای برچسب‌هایی که در مکان‌های غیرقابل دسترسی اما قابل مشاهده قرار گرفته‌اند ارزش قائل هستند. تگ فرمان "single" نامیده می شود.
حروف معمولاً با استفاده از رنگ اسپری یا نشانگرهای ضخیم اعمال می شود. نویسندگان با تجربه می توانند یک برچسب را در 2-3 ثانیه بنویسند.

وحشی(به انگلیسی: Wildstyle - wild style). ویژگی اصلی این سبک ترکیب پیچیده حروف است. گوشه های تیز، تکه ها و فلش ها. نام سبک توسط شخصیت نقاشی داده شده است: وحشی، نامفهوم، زیرا اغلب حروف آنقدر در هم تنیده می شوند و عناصر اضافی زیادی وارد می شوند که خوانایی صفر می شود. از وحشی یک Wildstyle 3D وجود دارد (حجم به وحشی معمولی اضافه شده است).