کلاسیک گرایی در معماری کشورهای مختلفاین دارد ویژگی های متمایز کنندهو نام های مختلف پس از خواندن مقاله، متوجه خواهید شد که چه چیزی با این سبک در آلمان، انگلستان، ایالات متحده آمریکا و سایر کشورها مطابقت دارد. چه ویژگی هایی در این یا آن نوع ذاتی است، به چه ترتیبی توسعه یافته است - همه چیزهایی که باید در مورد کلاسیک بدانید.
ویژگی های کلاسیک در معماری ساختمان
کلاسیک گرایی در معماری، زیبایی والا و عظمت آرام ساختمان هاست. معماران به دنبال استفاده از تقارن در چیدمان و محدودیت در دکوراسیون بودند. ساختمان های ساده و سخت، یادآور معابد یونان باستان، به طور هماهنگ در یکپارچه شده اند محیط، تأثیری باشکوه بگذارد. زیبایی شناسی سبک کلاسیک به پروژه های برنامه ریزی شهری در مقیاس بزرگ علاقه داشت.
در هسته آناین دارد مقالات تحقیقاتیمعمار ایتالیایی آندریا پالادیو (1508 - 1580). ایده های او به سرعت پیروانی پیدا کرد و در قرن هفدهم در سراسر اروپا گسترش یافت. جدید کاوش های باستان شناسیدر قرن 18 و رویدادهای سیاسی این دوره علاقه به معماری را افزایش داد رم باستانو به یونان باستان. به لطف این، کلاسیک گرایی از قرن 18 تا 19 در اوج محبوبیت خود بود. معماری این دوره (اواخر) در غرب نام دارد نئوکلاسیکو گاهی .
نمونه ای عالی از معماری نئو پالادیایی در لندن. خانه چیزویکساختمان های شاخص این روند در سراسر اروپا و فراتر از آن یافت می شوند:
- طاق پیروزی در میدان ستارهو پانتئون در پاریس،
- چیسویک هاوس در خط برلینگتون در لندن،
- ساختمان دریاسالاری و موسسه اسمولنی در سن پترزبورگ،
- کاخ سفید و کاپیتول در واشنگتن.
طبیعتاً این تا کامل شدن فاصله دارد لیستی از ساختمان های شاهکار جهت.
جاکومو کوارنگی. موسسه اسمولنی در سن پترزبورگ. قسمت مرکزی نمای اصلی و پلان دیوار بیرونی سبک پالادی یا پالادیانیسم در معماری
پیش از این بود که پالادیانیسم را آغاز کلاسیک گرایی می دانستند. نام خود را از نام معمار ایتالیایی گرفته است آندره آ پالادیو(1508-1580). او خود را وقف درس خواندن کرد بناهای معماریروم باستان و رساله های ویتروویوس (مارکوس ویترویوس پولیو؛ قرن اول قبل از میلاد). پالادیو اصول معماری را از دوران باستان به قابل دسترس ترجمه کرد زبان مدرن. کتاب های او در زمینه معماری به کمک آموزشی برای معماران در سراسر جهان تبدیل شده است.
در آنها کارهای خلاقانهپالادیو قواعد تقارن و پرسپکتیو را به شدت رعایت می کرد و از پنجره های قوسی دو نور که امروزه به آن ها پنجره های پالادی می گویند بسیار استفاده کرد.
سبک پالادیان به سرعت در کشورهای دیگر محبوبیت یافت و با ترجیحات مردم محلی سازگار شد. او بازی کرد نقش مهمدر توسعه ایده های معماری سبک کلاسیک. این روند را می توان در نمونه کار معماران بریتانیایی در مقاله مشاهده کرد.
راهنمای مطالعهپالادیانیسم در معماری را می توان در ویلا لا روتوندا در ایتالیا مشاهده کرد. در این ویدیوی 4 دقیقه ای به این سازه که توسط خود آندریا ساخته شده است، نگاه دقیق تری بیندازید:
توسعه سبک در انگلستان را می توان به دو دسته تقسیم کرد سه مرحله.
پالادیانیسم اولیه در انگلستان
ایده های ایتالیایی پالادیو در آغاز قرن هفدهم به بریتانیا آورده شد و به سرعت ریشه دوانید و پشتیبانی پیدا کرد. تأثیر سنت های معماری و فرهنگی به وضوح قابل مشاهده است یونان باستانو رم در حال کار است
کلاسیک گرایی اولیه سالن ضیافت(به انگلیسی: Banqueting House). لندن سبک کلاسیک گرجی در معماری
سبک گرجی. خانه کنوود، لندن سبک کلاسیک گرجی (1714 - 1811) دوره سلطنت متوالی پادشاهان بریتانیایی ژرژ از خانه هانوفر را نشان می دهد و سبک های معماری کلاسیک انگلیسی قرن 18 را پوشش می دهد.
جهت غالب این دوران باقی ماند پالادیانیسم.
خانه ردیفی به سبک گرجی. داونینگ استریت، لندن خانه های ردیفی این دوره آجری بوده و با خطوط شفاف با حداقل تزئینات مشخص می شد. ویژگی های آن عبارتند از:
- ساختمان های با برنامه ریزی متقارن،
- آجرهای تخت، اغلب قرمز در بریتانیای کبیر یا رنگ های دیگر در کانادا و ایالات متحده،
- زیورآلات سفید گچ بری شده به شکل ستون و طاق،
- درب ورودی مشکی (به استثنای نادر).
گرجستانی اساس سبک استعماری را تشکیل داد. خلاقیت نمونه ای از این معماری محسوب می شود رابرت آداماز اسکاتلند
Regency
معماری Regency جایگزین سبک گرجی می شود. از سال 1811، پسر ارشد پادشاه، جورج سوم، ناتوان اعلام شد، و شاهزاده نایب السلطنه اعلام شد. جورج چهارم تا زمانی که پدرش در سال 1820 درگذشت، چنین ماند. از این رو نام دوره Regency که معماری آن ادامه دهنده دوران کلاسیک گرایی و اندیشه های پالادی است و در عین حال بیانگر علاقه به التقاط و اختلاط است، به وجود آمده است.
معماری سلطنتی در انگلستان. غرفه سلطنتی، برایتون بررسی ویدئویی دقیقه:
ساختمان های ردیفی این دوره از ساختمان هایی با نمای گچ بری تشکیل شده است سفیدو سیاه درب جلویی، توسط دو ستون سفید قاب شده است. شایان ذکر است که این خانه ها به رسمیت شناخته شده است یکی از زیباترین و زیباتریناگر نه در سراسر اروپا، حداقل در بریتانیا.
معماری. جوزپه پیرمارینی"La Scala" (ایتالیایی LaScala، مخفف TeatroallaScala) - تئاتر اپرادر میلان، در سال 1778 تاسیس شد.
1 2 
مجسمه سازی.آثار آنتونیو کانوا (1757-1822) -مجسمه ساز ایتالیایی، برجسته ترین نماینده کلاسیک گرایی و آکادمیک گرایی در مجسمه سازی اروپاییالگویی برای دانشگاهیان قرن نوزدهم. «سه لطف» (1)، «هلن زیبا» (2)، «کوپید و روان» (3). آثار Canova از گالری Accademia در ونیز (4-8)
1 
2 
3 
4 
5 
6 
7 
آکادمیک(آکادمیک فرانسه) - جهت به نقاشی اروپاییقرن 17-19. در آکادمی های هنری قرن 16 - 19 توسعه یافت. و بر اساس فرم های زیر بود هنر کلاسیکدوران باستان و رنسانس آکادمیک گرایی به سیستم سازی کمک کرد تحصیلات هنری، مطالعه و تحکیم سنت های هنر کلاسیک، اما پرورش تصاویر ایده آل مرسوم، هنجارهای انتزاعی زیبایی - نه بیان روح مدرنیته.
رنگ آمیزی.آثار آنتونیو کانالتو (1697-1768) -هنرمند ایتالیایی، رئیس مدرسه ونیزی ژانر "ودوتا"، استاد مناظر شهری به سبک آکادمیک.
ودوتا -(ودوتای ایتالیایی - دیده شده، نمای منطقه)، منظره شهری با جزئیات، استادانه اجرا شده است. این اصطلاح در ونیز سرچشمه گرفت، جایی که وداتا به نام نماهایی از شهر و اطراف آن، با دقت توپوگرافی به تصویر کشیده شد. اوج شکوفایی وودوت قرن هجدهم بود. در میان استادان وداتا، آنتونیو کانالتو به ویژه مشهور است - او یک کلاسیک از این ژانر است که در آن، در چارچوب آکادمیک، منظره قبلاً به دنبال بازتاب واقعیت بود. ودوتا به پیشرو یک منظر شهری واقع گرایانه تبدیل می شود. مناظر که میدان ها و کانال هایی را نشان می دادند که به عنوان «شهر روی آب» به عنوان خیابان عمل می کردند، حقیقت، شعر و در عین حال دقت مستند را با هم ترکیب می کردند. آنها هوای ونیز را احساس می کنند که از رطوبت دریا اشباع شده است و فضای خاص و تئاتری زندگی در "شهر جشن های ابدی" را احساس می کنند. نورپردازی شبح‌آسا کلیساها و ساختمان‌ها را به مناظر زنده تبدیل می‌کند، گویی در صحنه یک صحنه طبیعی عظیم خلق شده‌اند. موضوع مورد علاقه این هنرمند مراسم سالانه ونیزی "جشن نامزدی دوج با دریا" است (1): حاکم آینده جمهوری ونیزیحلقه ای گرانبها را در مقابل گردهمایی همه مردم به نشانه وفاداری به دریا - منبع ثروت و شکوفایی جمهوری تجاری - به امواج می اندازد. Canaletto در نقاشی های خود سبک زندگی مردم قرن 18 را در بسیاری از شهرهای اروپایی با معماری باشکوه خود حفظ کرده است.
1 
2 
در قرن هجدهم، چشم انداز ادراکی ناشناخته بود، اما آنتونیو کانالتو راه خود را برای انتقال دیدگاه های ونیزی ابداع کرد و چندین دیدگاه را با هم ترکیب کرد. هنگام به تصویر کشیدن میدان سنت مارک، Canaletto بر روی بخش هایی از منظره به طور جداگانه کار کرد. هر قسمت چشم انداز و خط افق خاص خود را دارد. پس از کشیدن آنها ، آنها را به طرز ماهرانه ای به هم وصل کرد و کارکنان را در پیش زمینه در محل ناخوشایندترین محل اتصال آنها - بسیاری از سایبان های اطراف و چهره های مردم معرفی کرد. در همان زمان، قسمت میانی (همچنین با زاویه دید معمولی) به تصویر اتصال سوم تبدیل شد.
به طور کامل از بین رفت. معماری تنها در رم توسعه می یابد، جایی که سبک باروک به ویژه در ساخت بناهای مذهبی برجسته بود. باروک با پیچیدگی پلان ها، شکوه فضای داخلی با جلوه های فضایی و نوری غیرمنتظره، فراوانی منحنی ها، خطوط و سطوح خمیده پلاستیکی مشخص می شود. نقاشی، مجسمه سازی و سطوح دیوار نقاشی شده به طور گسترده در معماری استفاده می شود.
در قرن هفدهم کار ساخت و ساز در حال پایان است کلیسای سنت پیتر (واتیکان). در نیمه دوم قرن، معمار برنینی یک ستون ستونی در میدان روبروی کلیسای جامع ساخت و شکل گیری ترکیب میدان سنت پیتر را تکمیل کرد. نمونه‌های معمولی از گروه‌های باروک در رم، پله‌های اسپانیایی است. آغاز هجدهمقرن)، منتهی به کلیسای جامع سانتا ترینیتا دی مونتی، و همچنین مجموعه Palazzo Poli با فواره معروف تروی (نیمه دوم قرن هجدهم).
علاوه بر روم، آثار باشکوه باروک در ونیز (ونتو) خلق شد. که در اواخر XVII V. بر روی پیکان نصب شد ابراه اصلی- یک ساختمان هشت ضلعی زیبا با گنبدی قدرتمند.
شهر تورین(پیمونت)، توسط رومی ها در قرن شانزدهم تأسیس شد. محل اقامت دوک ساووی شد که پایتخت دوک نشین را از فرانسه منتقل کرد. اینجا در قرن های XVII-XVIII. مجموعه ای کامل از کاخ های باروک، قلعه ها و اقامتگاه های کشور، نشان دهنده قدرت سلسله ساووی است. پادشاه آینده ایتالیای متحد، ویکتور امانوئل دوم، در سال 1829 در تورین متولد شد و در سال 1861 پادشاهی ایتالیا در اینجا اعلام شد.
در نتیجه زلزله سال 1693، هشت شهر (از جمله کاتانیا) در منطقه در جنوب شرقی جزیره سیسیل ویران شد. آنها به طور همزمان به سبک باروک اواخر بازسازی شدند و به مجموعه ای منحصر به فرد از معماری و توسعه شهری تبدیل شدند. به عنوان مثال، در کاتانیا یک Duomo باشکوه و کلیسای جامع سنت آگاتا وجود دارد و فواره فیل نمادی از شهر است.
در اواسط قرن 18. پادشاه ناپل تصمیم گرفت اقامتگاهی ایجاد کند که از شکوه و تجمل کمتر نباشد (). نه چندان دور از ناپل، در (کامپانیا) بزرگ مجموعه کاخبا یک پارک ادغام شده با چشم انداز طبیعی اطراف. این پارک دارای طرحی منظم است؛ در اینجا می توانید فواره ها، تخت گل های متعدد و حتی آبشاری که توسط مجسمه ها قاب شده است را ببینید. مجموعه کاخ و پارک در کازرتا به سبک کلاسیک ساخته شده است. مانند معماری رنسانس، کلاسیک گرایی به نظام های نظم دوران باستان باز می گردد. کلاسیک سبکی از فرم های متقارن، سخت و باریک با ترکیبی واضح و ساده است که اغلب با درخشش و شکوه داخلی همراه است.
از نظر زمانی، جدیدترین بنای فرهنگی ایتالیا یک دهکده کارخانه (لمباردی) است که در اواخر قرن 19-20 ساخته شده است. صنعتگران روشن فکر، نه تنها در اروپا، بلکه در آمریکای شمالی، چنین روستاهایی را با طراحی راحت و منطقی برای کارگران خود ساختند.
کلاسیک به جهان معماری شهرهایی چون لندن، پاریس، ونیز و سنت پترزبورگ را داد. کلاسیک در معماری بیش از سیصد سال، از قرن شانزدهم تا نوزدهم، تسلط داشت و به دلیل هماهنگی، سادگی، دقت و در عین حال، ظرافت مورد علاقه بود. با اشاره به اشکال معماری باستانی، کلاسیک در معماری با فرم های حجمی واضح، ترکیبات محوری متقارن، یادبودی مستقیم و سیستم برنامه ریزی شهری وسیع مشخص می شود.
خاستگاه کلاسیک گرایی در معماری، ایتالیا
کلاسیک گرایی در معماری در اواخر رنسانس، در قرن شانزدهم پدید آمد و معمار بزرگ ایتالیایی و ونیزی آندره آ پالادیو را پدر این سبک معماری می دانند. همانطور که پیتر ویل نویسنده در کتاب خود "محل نابغه" در مورد پالادیو می گوید:
"بدون وارد شدن به جزئیات معماری، ساده ترین راه این است که تصور کنید تئاتر بزرگیا خانه فرهنگ منطقه - آنها به لطف پالادیو چنین هستند. و اگر بخواهیم فهرستی از افرادی تهیه کنیم که با تلاش آنها جهان - حداقل دنیای سنت یونانی-مسیحی از کالیفرنیا تا ساخالین - به نظر می رسد و نه در غیر این صورت، پالادیو جایگاه اول را خواهد داشت.
شهری که آندره آ پالادیو در آن زندگی و کار می کرد ویچنزا ایتالیایی است که در شمال شرقی ایتالیا در نزدیکی ونیز واقع شده است. در حال حاضر ویچنزا به طور گسترده در جهان به عنوان شهر پالادیو شناخته می شود که ویلاهای زیبای بسیاری ایجاد کرده است. در نیمه دوم زندگی خود، معمار به ونیز نقل مکان کرد و در آنجا کلیساهای شگفت انگیز، کاخ ها و غیره را طراحی و ساخت. ساختمان های عمومی. آندره آ پالادیو عنوان "برجسته ترین شهروند ونیز" را دریافت کرد.
کلیسای جامع سن جورجیو مانگیوره، آندره آ پالادیو
ویلا روتوندا، آندره آ پالادیو
Loggia del Capitagno, Andrea Palladio
تئاتر المپیک، آندره آ پالادیو و وینچنزو اسکاموزی
پیرو آندره آ پالادیو شاگرد با استعداد وی وینچنزو اسکاموزی بود که پس از مرگ معلمش کار روی تئاتر المپیکو را به پایان رساند.
آثار و ایده های پالادیو در زمینه معماری مورد علاقه معاصرانش قرار گرفت و در آثار دیگر معماران قرن 16 و 17 ادامه یافت. معماری کلاسیک قوی ترین انگیزه را در توسعه خود از انگلستان، ایتالیا، فرانسه و روسیه دریافت کرد.
توسعه بیشتر کلاسیک گرایی
کلاسیک گرایی در انگلستان
کلاسیک به معنای واقعی کلمه به انگلستان سرایت کرد و سلطنتی شد سبک معماری. یک کهکشان کامل از بااستعدادترین معماران انگلستان در آن زمان ایده های پالادیو را مطالعه کردند و ادامه دادند: اینیگو جونز، کریستوفر رن، ارل برلینگتون، ویلیام کنت.
معمار انگلیسی اینیگو جونز، از تحسین کنندگان آثار آندره آ پالادیو، متاثر شد. میراث معماریپالادیو به انگلیس اعتقاد بر این است که جونز یکی از معمارانی بود که پایه و اساس مدرسه معماری انگلیسی را بنا نهاد.
کوئینز هاوس، گرینویچ، اینیگو جونز
خانه ضیافت، اینیگو جونز
انگلستان سرشار از معمارانی بود که کلاسیک گرایی را ادامه دادند - همراه با جونز سهم بزرگاستادانی مانند کریستوفر رن، لرد برلینگتون و ویلیام کنت آن را به معماری انگلستان آوردند.
سر کریستوفر رن، معمار و استاد ریاضیات در آکسفورد، که مرکز لندن را پس از آتش سوزی بزرگ سال 1666 بازسازی کرد، کلاسیک ملی انگلیسی "کلاسیک رن" را ایجاد کرد.
بیمارستان سلطنتی چلسی، کریستوفر رن
ریچارد بویل، ارل معمار برلینگتون، بشردوست و حامی معماران، شاعران و آهنگسازان. معمار کنت دست نوشته های آندره آ پالادیو را مطالعه و جمع آوری کرد.
خانه برلینگتون، معمار ارل برلینگتون
معمار و باغبان انگلیسی ویلیام کنت با ارل برلینگتون همکاری کرد و برای او باغ و مبلمان طراحی کرد. او در باغبانی اصل هماهنگی فرم، چشم انداز و طبیعت را ایجاد کرد.
مجموعه کاخ در گلخم
کلاسیک در معماری فرانسه
در فرانسه، کلاسیک گرایی سبک غالب از زمان کبیر بوده است انقلاب فرانسه، زمانی که میل به اختصار در معماری به وجود می آید.
اعتقاد بر این است که آغاز کلاسیک گرایی در فرانسه با ساخت کلیسای سنت ژنویو در پاریس مشخص شده است. , طراحی شده توسط معمار خودآموخته فرانسوی Jacques Germain Soufflot در سال 1756، که بعدها پانتئون نامیده شد.
معبد سنت ژنویو در پاریس (پانتئون)، ژاک ژرمن سوفلوت
کلاسیکیسم تغییرات عمده ای را در سیستم برنامه ریزی شهر به ارمغان آورد؛ خیابان های پر پیچ و خم قرون وسطایی جای خود را به خیابان ها و میدان های باشکوه و وسیع داد که در تقاطع آنها بناهای تاریخی معماری قرار داشتند. در پایان قرن 18، یک مفهوم برنامه ریزی شهری یکپارچه در پاریس ظاهر شد. نمونه ای از مفهوم جدید شهرسازی کلاسیک، خیابان ریوولی در پاریس بود.
خیابان ریوولی در پاریس
معماران کاخ امپراتوری نمایندگان برجسته کلاسیک گرایی معماریدر فرانسه - چارلز پرسیه و پیر فونتن. آنها با هم تعدادی بنای معماری باشکوه را ایجاد کردند - تاق پیروزیدر محل کاروسل به افتخار پیروزی ناپلئون در نبرد آسترلیتز. آنها مسئول ساخت یکی از بال های موزه لوور به نام غرفه مارشان هستند. چارلز پرسیه در بازسازی کاخ Compiegne شرکت کرد، فضای داخلی Malmaison، Saint-Cloud Castle و Fontainebleau را ایجاد کرد.
طاق پیروزی به افتخار پیروزی ناپلئون در نبرد اوترلیتز، چارلز پرسیه و پیر فونتن
بال لوور، پاویلیون مارشان، چارلز پرسیه و پیر فونتن
کلاسیک گرایی در روسیه
در سال 1780، به دعوت کاترین دوم، جاکومو کوارگی به عنوان «معمار اعلیحضرت» وارد سن پترزبورگ شد. جاکومو خود اهل برگامو ایتالیا بود، معماری و نقاشی خوانده بود، معلمش بزرگترین نقاش آلمانی دوران کلاسیک، آنتون رافائل منگز بود.
Quarenghi نویسنده چندین ساختمان زیبا در سنت پترزبورگ و اطراف آن است، از جمله کاخ انگلیسی در پترهوف، غرفه در Tsarskoe Selo، ساختمان تئاتر ارمیتاژ، آکادمی علوم، بانک واگذاری، کاخ تابستانی کنت بزبورودکو، مانژ نگهبانان اسب، موسسه کاترین دوشیزگان نجیبو خیلی های دیگر.
کاخ الکساندر، جاکومو کوارنگی
معروف ترین پروژه های Giacomo Quarenghi ساختمان های موسسه اسمولنی در سنت پترزبورگ و کاخ الکساندر در تزارسکوئه سلو هستند.
موسسه اسمولنی، جاکومو کوارنگی
کوارنگی که از تحسین‌کنندگان سنت‌های مکاتب معماری پالادیان و جدید ایتالیا بود، ساختمان‌های شگفت‌انگیز، نجیب و هماهنگ طراحی کرد. شهر سن پترزبورگ زیبایی خود را تا حد زیادی مدیون استعداد جاکومو کوارگا است.
روسیه قرن 18 و 19 سرشار از معماران با استعدادی بود که در کنار جاکومو کوارنگی به سبک کلاسیک کار می کردند. در مسکو معروف ترین استادانمعماری واسیلی باژنوف و ماتوی کازاکوف و ایوان استاروف در سن پترزبورگ بودند.
هنرمند و معمار، معلم، واسیلی باژنوف، فارغ التحصیل آکادمی هنر و شاگرد پروفسور فرانسوی معماری چارلز دیویلی، طرح های تزاریتسینسکی را خلق کرد. مجموعه کاخ و پارکو کاخ بزرگ کرملین، که محقق نشدند زیرا معمار مورد علاقه کاترین دوم قرار گرفت. امکانات توسط M. Kazakov تکمیل شد.
پلان مجموعه معماری Tsaritsino، واسیلی باژنوف
معمار روسی ماتوی کازاکوف، در زمان سلطنت کاترین کبیر، در مرکز مسکو به سبک پالادیان کار می کرد. آثار او از جمله این موارد است مجموعه های معماریمانند کاخ سنا در کرملین، کاخ مسافرتی پتروفسکی، کاخ بزرگ تزاریتسین.
کاخ مسافرتی پتروفسکی، ماتوی کازاکوف
کاخ تزاریتسین، واسیلی باژنوف و ماتوی کازاکوف
آکادمی آکادمی علوم سن پترزبورگ ایوان استاروف نویسنده چنین است سازه های معماریمانند کلیسای جامع تثلیث در لاورای الکساندر نوسکی، کلیسای جامع سنت سوفیادر نزدیکی Tsarskoe Selo، کاخ Pellinsky، کاخ Tauride و دیگر ساختمان های زیبا.
