تجزیه و تحلیل اثر موسیقایی گئورگی سویریدوف برف می بارد. سویریدوف. "برف می بارد

مدیر هنری کاپلا آکادمیک سنت پترزبورگ، هنرمند خلق روسیه، پروفسور ولادیسلاو چرنوشنکو از گروه کر کنسرت پسران دعوت کرد تا در اجرای کانتاتا "برف می آید" گئورگی سویریدوف شرکت کنند.

"برف می بارد" تنها از سه عدد تشکیل شده است و به همین دلیل کوچکترین کانتاتا در موسیقی کرال روسیه به حساب می آید. سویریدوف آن را در سال 1965 به آیات بوریس پاسترناک، برای یک گروه کر زنان، یک گروه پسران و یک ارکستر سمفونیک نوشت.

بوریس پاسترناک که در زندگی خود به موسیقی نزدیک بود و در شعر خود به موسیقی نزدیک بود، با این حال، به دلایلی، هرگز یک بار توجه آهنگسازان را به خود جلب نکرد. سویریدوف کاشف شاعر بزرگ موسیقی بود. آهنگساز برای کانتاتای کوچک خود سه شعر از آخرین دوره کار پاسترناک را انتخاب کرد که با مضمون «هنرمند و زمان» متحد شده بودند. اینها "برف می بارد ..."، "روح" و "شب".

اولین نمایش کانتاتا در 21 دسامبر 1966 در مسکو، در سالن بزرگ کنسرواتوار برگزار شد. به گفته منتقدان موسیقی، «برف می‌بارد» برای شنوندگان نمونه‌ای کلاسیک از ظرافت و دقت در بیان محتوای عالی با حداقل ابزار به نظر می‌رسد. سویریدوف از همه چیز بیرونی، اختیاری، تهدید آمیز پرحرفی امتناع می ورزد، و به "ظرفیت" نهایی هر لحن و هر تصویر موسیقایی دست می یابد.

طبق طرح نگارنده، گروه کر پسران در اجرای شماره سوم و آخر کانتاتا شرکت می کنند. اما بر خلاف سنت موجود، ولادیسلاو الکساندرویچ از پسران خواست که یک آهنگ سوپرانو را نیز در شماره اول کانتاتا اجرا کنند و گروه کر را طوری روی صحنه بگذارند که صدای گروه آلتوی زن و تریبل پسرانه بلند شود. ضد صدا

کار بر روی آهنگسازی، تمرینات ارکستر با ولادیسلاو چرنوشنکو و اجرای کانتاتا در سالن آکادمیک کاپلا - همه اینها در تعطیلات پاییز تجربه فراموش نشدنی را به پسران داد.

تأثیر شعر بر موسیقی کلاسیک

1. شعر بوریس پاسترناک و موسیقی گئورگی سویریدوف

گزیده ای از شعر "برف می بارد" از بوریس پاس را بخوانیدترناک (1890-1960)،به آن گئورگی سویریدوف(1915-1998) همنام را تشکیل دادکانتاتا و سپس به خود موسیقی گوش دهید.

G.Sviridov

گوش دادن به یک قطعه

پرداخت توجه ویژه به درخشش صدای ارکستر، رسا بودن صدای سازهای زهی،

سلستا , فلوت ها، قسمت های متناوب گروه کر زنان.

به سوال پاسخ دهید:

آیا این فقط یک طرح غزلی استطبیعت زمستانی؟

2. تحلیل شعر بی پاسترناک "برف می بارد"

بیشتر شعرهای بعدی بوریس لئونیدوویچ با موضوع طبیعت به زمستان اختصاص دارد. شعر «برف می بارد» یکی از آنهاست. در سال 1957 نوشته شده است.

این یک اثر غنایی درباره گذرا بودن زندگی انسان است:

شاید سال به سال

همانطور که برف می بارد دنبال کنید

یا مانند کلمات در یک شعر؟

"برف می بارد" نام شعر است و با این کلمات آغاز می شود:

برف میاد، برف میاد...

این عبارت مانند یک ترفند در کل اثر جاری است: در هر بیت به جز چهارم و پنجم تکرار می شود و در آخر سه بار به صدا در می آید. به لطف شخصیت های "برف می بارد"، "آسمان در حال پایین آمدن است"، وحدت قهرمان غنایی با جهان اطرافش، بر برابری عاطفی و روانی آنها تاکید می شود. هر چیزی که قهرمان غنایی می بیند در یک حجاب سفید پوشیده شده است. نگاه او از بالا به پایین، از شیء به شیء دیگر حرکت می کند.

"ستاره های سفید"، "گل های شمعدانی"، "صحافی پنجره ها"، "پله های سیاه راه پله"، "پیچ چهارراه"، "فلک" - همه چیز از طریق برف در حال سقوط نمایان می شود. به تدریج ، بارش برف تشدید می شود: "ستاره های سفید" به دانه ها تبدیل می شوند و در بند ششم - "برف غلیظ و غلیظ است."

همه چیز در یک کل واحد ادغام می شود، توهم حرکت، گردش ایجاد می شود. قهرمان غنایی به بخشی جدایی ناپذیر از این اقدام جادویی، جادوگر و افسانه تبدیل می شود. و ما بدون شک به این دنیا فرو می رویم و با دانه های برف گرفته شده، خود را در یک چرخه می یابیم.

احساس حرکت در شعر با استفاده از افعال زمان حال ("کشش"، "رها کردن"، "رفتن"، "گذر") ایجاد می شود. نقش ویژه ای با فعل "goes" ایفا می کند که ده بار در متن استفاده شده است.

«برف می‌بارد» به گفتار شاعرانه صدایی روان‌تر و آهنگین‌تر می‌دهد. موازی بودن سطرهای «برف می بارد» - «زندگی منتظر نمی ماند» بر مقصود ایدئولوژیک آیه تأکید دارد.

قهرمان غنایی در این شعر نقش ویژه ای دارد. او عمیقاً احساس می کند، اما تحت تأثیر احساسات و تجربیات خود قرار نمی گیرد. با دیدن زیبایی های اطراف آن، معنای جهان را نیز درک می کنیم،معنای زندگی. این زیبایی شعر بوریس پاسترناک است.

3. وظیفه 2.

دوباره به "برف می آید" گوش کنید G. Sviridova. مشاهده پیشرفت ملودی و مقایسه تصاویر شاعرانه، موسیقایی و همچنین تصویر تابلوی «حیاط در سن پترزبورگ» اثر م.دوبوژینسکی.

همراه با ضبط، «برف می‌بارد» را اجرا کنید.

به سوالات پاسخ دهید:

1. یکنواختی متریک موسیقی به چه چیزی شباهت دارد؟ چگونه آهنگساز با به تصویر کشیدن منظره، گذر زمان را بی وقفه منتقل کرده، ایده بی نهایت بودن آن را بیان می کند؟

2. تناوب قسمت های گروه کر زنان چه نقش بیانی دارد: آلتو - سوپرانو؟

3. صدای همنوازی گروه کر چگونه است؟ چه سازهایی به موسیقی حس خارق‌العاده، زنگ مانند و آرزویی به سمت بالا می‌دهند؟ موسیقی این قسمت از کانتاتا در چه حالتی به صدا در می آید؟

فیلم مربوط به ساز ارکستر سمفونیک - چلستا را تماشا کنید

به آهنگ "برف می بارد" توسط نوازنده معاصر سرگئی نیکیتین گوش دهید.

او این ابیات را به شیوه خود می خواند. با موسیقی G. Sviridov مقایسه کنید.

4. گئورگی سویریدوف - نماینده درخشان هنر روسیه

موسیقی، ماهیت کشور بومی، سرنوشت یک فرد ... این "آغازها" هستند که الهام بخش آهنگسازان، شاعران، نویسندگان، تفکرات آنها در مورد معنای زندگی، زیبایی سرزمین مادری خود، زیبایی معنوی یک فرد و افراد با استعدادی که به حق می توانند به میهن افتخار کنند.

G. Sviridov در کار خود دائماً به ژانرهای آوازی اشاره می کند. به طرز شگفت انگیزی در عاشقانه ها و کارهای کرال خود به حساسیت اشاره می کندکلمه , تأکید استادانه بر معنا و بیان آن با لحن های موسیقایی به درستی یافت شده، ریتم، زنگ های رنگارنگ صداها و ارکستر. موسیقی این آهنگساز در زندگی مردم روسیه، در انبار معنوی و شخصیت آنها، در طبیعت روسیه ریشه دارد.

5. G. Sviridov "تاج گل پوشکین"

در ژوئن 1979، هنگامی که یکصد و هشتادمین سالگرد تولد A. S. Pushkin جشن گرفته شد.آهنگ جدید سویریدوف "تاج گل پوشکین" برای اولین بار اجرا شد - کنسرتو برای گروه کر.

شعر A.S. پوشکین "صبح زمستان" را به یاد بیاورید.

یخبندان و آفتاب؛ روز شگفت انگیز!
تو هنوز چرت می زنی، دوست دوست داشتنی من -
وقتش است، زیبایی، بیدار شو:
چشمان بسته شده توسط سعادت
به سمت شفق شمالی،
ستاره شمال باش!

عصر، یادت می آید، کولاک عصبانی بود،
در آسمان ابری، مهی موج می زد.
ماه مانند یک نقطه رنگ پریده است
از میان ابرهای تاریک زرد شد،
و تو غمگین نشستی -
و حالا ... از پنجره به بیرون نگاه کن:

زیر آسمان آبی
فرش های زیبا،
برف در آفتاب می درخشد.
جنگل شفاف به تنهایی سیاه می شود،
و صنوبر در میان یخبندان سبز می شود،
و رودخانه زیر یخ می درخشد.

سر خوردن در میان برف صبحگاهی
دوست عزیز بیا فرار کنیم
اسب بی حوصله
و از قسمت های خالی بازدید کنید
جنگل ها، اخیراً بسیار متراکم،
و ساحل، برای من عزیز.

این شعر کنسرت را برای گروه کر "تاج گل پوشکین" افتتاح می کند.

گوش بده

و اکنون به قطعه دیگری از "تاج گل پوشکین" گوش دهید -

به سوال پاسخ دهید:

2. به نظر شما چرا کار گئورگی سویریدوف با یک آهنگ مقایسه می شود؟

درس شماره 11

موضوع: نویسندگان و شاعران درباره موسیقی و نوازندگان

هدف. با تحلیل آثار موسیقایی، منظوم و منثور، ویژگی های مشترک پیوند موسیقی و ادبیات را شناسایی کنید.

نوع درس . یکپارچه.

اهداف درس

آموزشی :

• شکل گیری توانایی تجزیه و تحلیل، مقایسه آثار موسیقی و ادبی؛

  توسعه حس کلمه هنری؛

  آشنایی با آثار هنری جدید؛

  گسترش ایده ها در مورد آهنگساز G.V. سویریدوف و موسیقی او

آموزشی :

• شکل گیری ذائقه زیبایی شناختی دانش آموزان، توانایی انجام گفتگو، استدلال، برجسته کردن ایده اصلی کار.

  توسعه توانایی های پژوهشی؛

  توسعه علاقه به موسیقی از طریق بیان خلاق.

  توسعه تفکر مجازی

آموزشی :

• جلب توجه به آثار آهنگساز، نویسنده، شاعر روسی،

  تعیین اهمیت نقش موسیقی در زندگی انسان.

  پرورش حس عشق به وطن؛

  آموزش پاسخگویی عاطفی به آثار هنری

تجهیزات.

کامپیوتر، مرکز موسیقی، مجموعه ویدیویی برای یک قطعه موسیقی، مجموعه ویدیویی با پرتره های آهنگساز G.V. Sviridov، پرتره نویسنده پاسترناک، مجموعه ویدیویی G.V. سویریدووا

مطالب شنیداری

G.V. Sviridov "آواز خواندن" به آیات I. Severyanin، G.V. Sviridov کانتاتا "برف می بارد"

در طول کلاس ها

سلام موزیکال.

بررسی گزارش.

تکرار مطالب تحت پوشش:

• این پرتره های کیست؟ (نویسنده شوکشین و آهنگساز گاوریلین)

  چرا این پرتره ها را کنار هم گذاشتم؟

  آهنگساز گاوریلین، آهنگساز کدام قرن؟ (20 ولت)

  اسم قطعه موسیقی او که در درس آخر گوش دادیم چیست؟ ("صدای زنگ")

  چه چیزی به نوشتن چنین قطعه موسیقی انگیزه داد؟ داستان های شوکشین

  "تماس" چیست؟ سمفونی-اکشن

  سمفونی - اکشن چیست؟ چیزی بین اپرا و اوراتوریو، کلام و موسیقی دارد.

  سمفونی نرم افزاری چیست؟ سمفونی، با محتوایی خاص، که در برنامه آمده یا در عنوان بیان شده است.

  چه چیزی کل کار را فرا گرفته است؟ - زنگ ها

  نمازخانه چیست؟ گروهی از نوازندگان با یک ارکستر، یا یک گروه کر از خوانندگان

  سمفونی - اکشن برای .... نوشته شده است؟ تکنوازان، گروه کر و سازهای کوبه ای.

  شماره های موسیقی چه نام داشتند؟ "موسیقی شب"، "نماز"، "تفریح ​​در روح".

  هر قطعه درباره چیست؟ موسیقی شب - بدون کلام، کار آهسته، تصویر شب؛ "سرگرمی در قلب" - جشنواره مردمی با جوک و جوک،؛ "دعا" - یک راهب، دعا می خواند، توسل به خدا.

4. موضوع جدید:

تصور کنید که یک آهنگساز پیام صوتی خود را برای ما گذاشته است.

در مورد این آهنگساز چه می توان گفت؟ این آهنگساز کدام کشور است؟ چه چیزی می خواهد به ما بگوید؟
گوش دادن به "Zepevka" توسط I. Severyanin، G.V. Sviridov.



آیا این آهنگساز روسی است؟ (آره).

چرا اینطور تصمیم گرفتی؟ (پاسخ های کودکان).

این قطعه موسیقی درباره چیست؟ (درباره روسیه، در مورد معبد، در مورد سرزمین مادری ما)

او در مورد کشورش چه احساسی دارد؟

(دانشجو پاسخ می دهد: آهنگساز از سرزمین مادری خود می خواند، او را تحسین می کند، او را دوست دارد و غیره)

چه کسی این قطعه را اجرا کرد؟ (گروه کر مختلط. موسیقی بدون همراهی به صدا درآمد).

علاوه بر موسیقی متن شعری هم داشت. تالیف مشترک دو فرد خلاق: یک نوازنده و یک شاعر.

گروه کر "Zapevka" توسط آهنگساز روسی G.V. Sviridov به آیات I. Severyanin به صدا درآمد.

درباره سویریدوف:

گئورگی واسیلیویچ سویریدوف , , - , ) آهنگساز و پیانیست شوروی و روسی است.

آهنگساز روسی که در یکی از عصرهای سرد دسامبر سال 1915 به دنیا آمد. در شهر فاتژ، منطقه کورسک. در یک خانه چوبی که در کنار رودخانه Usozha قرار داشت. در فصل بهار و تابستان شهر در میان سرسبزی باغ‌ها مدفون می‌شد که آواز بلبل‌ها را می‌شنیدند. آهنگ های محلی کورسک از کودکی آهنگساز را احاطه کرده است. G.V. Sviridov در طول زندگی خود عشق به طبیعت بومی خود، سرزمین مادری خود را به همراه خواهد داشت. امروز در فاتژ، در آپارتمانی که آهنگساز زندگی می کرد، یک آپارتمان وجود دارد - یک موزه، یک مدرسه هنری. قبل از مدرسه در سال 2006 مجسمه نیم تنه G.V. Sviridov برپا شد.

فکر کن کار هم هست
این زندگی بی دغدغه
استراق سمع موسیقی
و به شوخی به عنوان مال خودت بگذر...
(A. A. Akhmatova)

موضوع درس ما: نویسندگان و شاعران درباره موسیقی و موسیقیدانان»

نویسندگان و شاعران - استادان کلمه - سعی کردند آن را با کلمات توصیف کنند، اما هیچ کس نتوانست راز صداها را کاملاً آشکار کند. نه بی دلیلآهنگساز روسی A.N. Serov گفت: "موسیقی آنچه را که کلمات نمی توانند یا تقریبا نمی توانند بیان کنند را ثابت می کند." "موسیقی ممکن است شگفت انگیزترین خلقت انسان، رمز و راز ابدی و لذت او باشد." - سخنان نویسنده ویکتور آستافیف.

– ویکتور پتروویچ آستافیف، نویسنده روسی قرن بیستم، با گوش دادن بیش از یک بار به موسیقی سویریدوف، داستانی در مورد موسیقی نوشت، در مورد سویریدوف، جایی که او را کلمه بزرگ "استاد" می نامد. بیایید با قطعه ای از داستان "کلام در مورد استاد" آشنا شویم.

U. - نگرش آستافیف به موسیقی چیست، موسیقی از کجا می آید، چه چیزی به انسان می دهد؟ چرا ویکتور پتروویچ سویریدوف را استاد می نامد؟

موسیقی یک آفرینش شگفت انگیز، یک راز ابدی، یک لذت است.
طبیعت - صدای باد، خش خش علف، صدای ریزش برگ ها.
مرد - بهترین ها را برمی گرداند.
W. - و موسیقی برای شما چیست؟
(پاسخ دانش آموز: لالایی مادر، زیبایی، احساسات...)
U. - یک راز در داستان وجود دارد، پاسخ این سوال در اینجا پنهان است: چه چیزی همه انواع هنر را متحد می کند؟
افراد خلاق ایده های خود را از کجا می آورند؟ - از زندگی اطراف ما. استاد کسی است که همه چیز را در کارش ببیند، بشنود و بگوید...

متوجه شدیم که ژانر اصلی آثار آوازی است. رابطه موسیقی و ادبیات. سویریدوف همیشه به شاعرانی روی می آورد که مانند او به موضوع سرزمین مادری، زیبایی طبیعت و رویدادهای تاریخی توجه دارند. شاعران مورد علاقه عبارتند از: A. Blok، A. S. Pushkin، V. Mayakovsky.

به شعر پاسترناک "برف می بارد" گوش کنید:

"برف می بارد" بوریس پاسترناک

برف می بارد، برف می بارد.
به ستاره های سفید در کولاک
کشش گل شمعدانی
برای قاب پنجره.

برف می بارد و همه چیز آشفته است
همه چیز پرواز می کند،
پله های سیاه،
پیچ چهارراه.

برف می بارد، برف می بارد
انگار که تکه ها نمی ریزند،
و در کت وصله دار
آسمان به زمین فرود می آید.

مثل یه آدم عجیب
از راه پله بالا
دزدکی در اطراف بازی مخفی کاری کنید
آسمان از اتاق زیر شیروانی پایین می آید.

چون زندگی منتظر نمی ماند.
به گذشته نگاه نکنید - و زمان کریسمس.
فقط یک فاصله کوتاه
ببین سال جدید هست

برف در حال باریدن است، غلیظ، غلیظ.
همگام با او، آن پاها،
با همان سرعت، با آن تنبلی
یا با همین سرعت
شاید زمان بگذرد؟

شاید سال به سال
همانطور که برف می بارد دنبال کنید
یا مانند کلمات در یک شعر؟

برف می بارد، برف می بارد
برف می بارد و همه چیز آشفته است:
عابر پیاده سفید شده،
گیاهان شگفت زده،
پیچ چهارراه.

بعد از تمام شدن " "در سال 1965، سویریدوف کانتاتای کوچک بعدی را تصور کرد، این بار به آیات بی پاسترناک (1890-1960). شعر پاسترناک هرگز آهنگساز را بی تفاوت نمی گذاشت.

کانتاتا - کار آواز و ساز برای تک نوازان، و ارکستر

«برف می‌بارد» جذابیت سویریدوف به شعر پاسترناک پس از چندین دهه تأمل است.

سویریدوف برای کانتاتای کوچک خود سه شعر از آخرین دوره کار شاعر را انتخاب کرد که با مضمون "هنرمند و زمان" متحد شده بودند.

موومان اول، «برف می‌بارد»، گذر زمان سنجیده و بی‌وقفه را منتقل می‌کند: سوپرانوها و آلتوها یکنواخت می‌خوانند، در همان نت، بخش ارکسترال با تکرار دو آکورد ناپایدار، یک آهنگ نزولی آرام، مجذوب می‌شود. در قسمت دوم، «روح»، چرخش یکنواخت، روند یکنواخت زمان را در قسمت اول یادآوری می‌کند. در اینجا، همراهی ناچیز با صداهای طولانی، که در برابر آن یک آهنگ ساده در روح یک آهنگ شهری آشکار می شود، احساس تمرکز درونی، جدا شدن از هر چیزی بیرونی را ایجاد می کند.

ما گوش می کنیم قسمت 1 برف می بارد

G. Sviridov چه تصویر موسیقایی ایجاد کرد؟ طرحی غنایی از طبیعت زمستانی

صدای همراهی گروه کر چگونه است؟

چه ابزارهایی فانتزی تصویر را منتقل می کنند؟ سلستا

W. - ببین G.V. چه می گوید. سویریدوف در مورد شعر: "به نظر من کلمه شاعرانه بسیار مهم و سنگین به نظر می رسد. وزنش صد و هزار برابر بیشتر از حرف یک نثرنویس است. اینها کلماتی هستند که توسط یک شاعر، یک نابغه انتخاب شده اند و بر من تأثیر قوی می گذارند.»
دیدیم که چگونه شعر الهام بخش یک موسیقیدان برای خلق یک قطعه موسیقی شد.
سویریدوف چقدر با استعداد این کار را کرد. اگر شخصی کاری را خیلی خوب انجام دهد، بهتر از دیگران، او را چه می نامیم؟
وو - (استاد.)

نتیجه.

W. - دیدیم که ادبیات و موسیقی می تواند الهام بخش افراد خلاق باشد. ژانرهای رایج وجود دارد. وسایل بیان رایجی وجود دارد. افراد حرفه‌ای خلاق برای کارهای خود از زندگی واقعی ایده می‌گیرند.

ادبیات، موسیقی همیشه
اتحادیه هنر و مهربانی
اتحادیه بزرگ، زمینی،
خیلی نزدیک عزیزم
هنرها

Udras A.F.

شعار دادن

6. آهنگ

سویریدوف گئورگی واسیلیویچ(1915-1997) - آهنگساز برجسته، پیانیست، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1970)، قهرمان کار سوسیالیستی (1975).

آثار اولیه و متأخر سویریدوف به قدری متفاوت است که حتی گاهی به نظر می رسد که متعلق به یک آهنگساز نیست.

در سال 1936 ، سویریدوف وارد کنسرواتوار لنینگراد شد و در آنجا شاگرد D. D. Shostakoviچ شد. سالها سخت کوشی، تسلط بر مهارت های آهنگسازی آغاز شد. او شروع به تسلط بر سبک های مختلف کرد، دست خود را در انواع مختلف موسیقی امتحان کرد - سویریدوف سونات های ویولن و پیانو، اولین سمفونی و یک سمفونی برای ارکستر زهی در سال های هنرستان خود ساخت. سویریدوف در تئاتر و سینما بسیار کار می کند. این تجربه به او در خلق آثار مهم جدیدی کمک کرد که در اوایل دهه 1950 ظاهر شدند. در نوامبر سال 1955، سویریدوف، که توسط شعر سرگئی یسنین غوطه ور شده بود، چندین آهنگ بر اساس اشعار او نوشت. آنها توسط تعدادی دیگر دنبال شدند و در یک انفجار الهام بخش خلاقانه بالا، تنها در دو هفته، شعر چند قسمتی "به یاد سرگئی یسنین" متولد شد. اولین بار در 31 مه 1956 در مسکو اجرا شد. ردیف های یسنین با زیبایی و آهنگین جادویی اش گویا خود خواستار موسیقی هستند. اما آهنگساز می تواند آنها را به روش های مختلف بخواند. گاهی اوقات در Yesenin آنها فقط برای یک غزلسرای "خالص" ، یک "خواننده عشق" با گیتار ارزش قائل می شوند. سویریدوف در او شاعر عامیانه بزرگی را دید که روسیه را مانند یک پسر دوست داشت. مثل همیشه، موسیقی سویریدوف فقط یک تصویر موسیقایی برای اشعار مورد علاقه او نیست. آهنگساز واقعاً می داند چگونه شعر را "خواند" کند ، او همیشه به ویژگی های منحصر به فرد این یا آن نویسنده بسیار توجه و حساس است. خط اصلی کار آهنگساز به وضوح مشخص شد - ایجاد موسیقی آوازی ، اگرچه آثار دستگاهی از حوزه علایق او ناپدید نمی شوند. در ابتدا، ژانرهای مجلسی در آثار سویریدوف غالب شد - آهنگ، عاشقانه. اما به تدریج او به سمت اشکال بزرگتر، به ویژه به oratorios حرکت می کند. و هر یک از آثار او با معنویت مشخص می شود. پس از اواتوریو "دوازده" به آیات A. Blok، "Cantata بهار" به آیات N. Nekrasov، کانتات "Woden Rus'" به آیات S. Yesenin، چندین اثر کرال بدون همراهی با او. ابیات «در غروب آبی»، «تابون»، «نفس غمگین از بهشت»، کانتاتا «برف می‌بارد» به ابیات ب. پاسترناک نوشته شد. این آثار مطمئناً بالغ هستند، با حرفه ای بودن بالا مشخص شده اند و مملو از تصاویر شاعرانه هستند. در مورد سبک، جریان آهنگ شهری در آنها روشن تر و برجسته تر شده است. سویریدوف در اواخر دوره خلاقیت خود، به نظر می رسد هماهنگی وجود و ظرافت احساسات را ترکیب می کند، که باعث ایجاد معنویت و تعالی حتی بی وزن تر می شود. نمونه هایی از این - "کانتاتا بهاری"به قول نکراسوف (1972) با سهولت شگفت انگیزش، تازه مانند قطره های بهار، بخش اول و یکی از برجسته ترین آثار سویریدوف - سه گروه کر از موسیقی تراژدی A. K. Tolstoy "Tsar Fedor Ioannovich" (1973) ). در اینجا، آهنگ های آوازهای فرقه باستانی صدایی مدرن و وضوح احساسی پیدا می کند. این موسیقی، شاید با غم و اندوه شدید و احساس عمیق ناقص بودن وجود انسان، به سرودهای باستانی مسیحیت اولیه نزدیک باشد. کنسرتو به یاد A. A. Yurlov (1973) را نیز باید متذکر شد - نوعی مرثیه در سه بخش سوگوار آهسته با پارچه کرال بسیار ظریف و پیچیده که خاطرات غم انگیز و روشن یک موسیقیدان برجسته را تداعی می کند. این یک مراسم تشییع جنازه پرشور، آهسته و دردناک است که از اعماق یک قلب آشفته می آید. در ژوئن 1979، هنگامی که 180مین سالگرد تولد A. S. Pushkin جشن گرفته شد، آهنگ جدید Sviridov "تاج گل پوشکین" برای اولین بار اجرا شد - کنسرتو برای گروه کر. اینها ده عدد هستند که یک کل واحد را تشکیل می دهند. ده شعری که گروه های کر برای آنها سروده شده اند از نظر محتوا ارتباطی ندارند - آنها با موسیقی کامل ساخته شده اند، از نظر خلق و خوی عالی و در عین حال در تصویرسازی آن ملموس و گاه زیبایی هستند. سویریدوف درک خود را از مردم دارد، که در آن خلوص و عفت احساسات، جسارت و طنز بی ادبانه و قوی به طور طبیعی ترکیب شده است. بنابراین، به تدریج، مسیر اصلی سویریدوف پیش می‌آید - از شور جوانی از طریق مشکلات دشوار گرفته تا وضوح و روشنگری فلسفی، اما در همه جا سویریدوف تعالی پیدا می‌کند و قهرمانش بزرگ و خوش‌تیپ است، سویریدوف همیشه بر بهترین و عالی‌ترین فرد تأکید می‌کند، همه چیز رقت‌انگیز است. با او بلند شد! شهرت جهانی سویریدوف با چرخه های کرال خیره کننده ("Decembrists" به قول A. پوشکین و شاعران Decembrist، "شعر به یاد سرگئی یسنین"، "Oratorio رقت انگیز" به گفته وی. مایاکوفسکی، "پنج". آهنگ هایی در مورد روسیه" به گفته های A. Blok و غیره.). با این حال، سویریدوف همچنین در ژانرهای محبوب، به عنوان مثال، در اپرت ("چراغ ها"، "دریا گسترده است")، در سینما ("رستاخیز"، "گوساله طلایی" و غیره)، در تئاتر درام (موسیقی) کار کرد. برای اجراهای A. Raikin، "Don Cesar de Bazan"، و غیره).

"Spring Cantata" (کلمات N. Nekrasov).

برای گروه کر مختلط و ارکستر سمفونیک.

در مجموع، 4 شماره در کانتات وجود دارد - شماره اول و چهارم توسط گروه کر + ارکستر، دوم - توسط گروه کر a capp.، شماره سوم - توسط ارکستر، بنابراین. سویریدوف تطبیق پذیری مردم روسیه، فرهنگ روسیه، تطبیق پذیری هنر عامیانه را بیان می کند.

تقدیم به خاطره الکساندر تریفونوویچ تواردوفسکی- شاعر روسی، سردبیر مجله نووی میر، نویسنده شعر واسیلی ترکین، که به وضوح شخصیت مردم روسیه و احساسات مردمی دوران جنگ بزرگ میهنی را تجسم می بخشد.

نیکولای الکسیویچ نکراسوف(1821-1877) - شاعر روسی، روزنامه نگار.

حماسه عامیانه متاخر نکراسوف، شعر عظیم "که در روسیه خوب زندگی می کند" (1873 - 76)، که در اندازه ای بسیار اصلی سروده شده بود، نمی توانست به تنهایی توسط نویسنده اش (حدود 5000 بیت) کاملاً موفق باشد. شوخی ها در آن زیاد است، اغراق های ضد هنری و غلیظ شدن رنگ ها زیاد است، اما جاهای قدرت و دقت بیان شگفت انگیزی هم دارد. بهترین چیز در مورد شعر ترانه ها و تصنیف های جداگانه و اپیزودیک درج شده است. آنها به ویژه در بهترین و آخرین بخش شعر - "ضیافتی برای تمام جهان" غنی هستند که با کلمات معروف پایان می یابد: "تو فقیر هستی، تو فراوانی، تو قدرتمندی، تو ناتوانی، مادر روس" و با فریاد شاد: "در بردگی، قلب نجات یافته آزاد است، طلا، طلا، قلب مردم است."

گروه کر "آهنگ"(شماره کانتاتا دوم)

تحلیل موسیقایی-نظری:

گروه کر برای یک گروه کر ترکیبی چهار قسمتی نوشته شده بود. با divizi در هر دسته. مقدمه توسط یک ویبرافون (یک ساز موسیقی کوبه ای مربوط به آیدیوفون های متال، با صدایی خاص. اختراع شده در ایالات متحده آمریکا در اواخر دهه 1910) انجام می شود.

فرم کار یک دو قسمتی ساده است.

با توجه به ژانر و ماهیت اجرا، این یک گریه است - یکی از ژانرهای ادبی کهن که با بداهه نوازی غنایی و نمایشی در مضامین بدبختی، مرگ و غیره مشخص می شود. می توان آن را هم در شعر و هم در نثر بیان کرد. گریه در آیین سنتی روسیه و شعر عامیانه روزمره رایج شده است.

گروه کر بر اساس اصل تنوع ساخته شد، یعنی. موضوع اصلی که در گروه کر به صدا درآمد در سراسر کر تغییر می کند: "به من بگو چرا، تاجر جوان..."

قسمت دوم هر جمله تکرار می شود:


به جز جمله پایانی:

که منعکس کننده تمام دردهای منتقل شده در این اثر بود. این نیز با عدم حذف فعال تأکید می شود - صدا باید به سادگی "حل شود". تفاوت های ظریف پویا کشیده شده است pppp – این دقیقاً چنین تنظیماتی را برای رهبر گروه کر تأیید می کند و می دهد.

قسمت اول کار توسط گروه کر بانوان اجرا می شود و شامل دو جمله است. قسمت دوم نیز شامل دو جمله است که توسط گروه کر مردان اجرا می شود. که آهنگساز به گروه کر تئاتری، دیالوگ، مخالفت داد. گفت و گو بین یک دختر فقیر و یک تاجر ثروتمند اتفاق می افتد. ایده نابرابری اجتماعی به وضوح در اینجا ردیابی می شود.

خط ملودیک نزدیک به یک آهنگ ماندگار عامیانه با عناصر نوحه است: نزول متر مربعو b2، در پایان و ابتدای عبارات مکث می کند.

سرعت بسیار کند است: molto adagio =72, adagio= 44 (بر اساس نسخه متفاوت است). چنین سرعتی بیانگر متفکر بودن، سخت ترین تجربیات شخصیت ها و اشتیاق است. هر دو قسمت به پایان می رسد پوکو rit. که آهنگساز می خواست بر مالیخولیایی، ناامیدی موقعیت شخصیت ها تأکید کند. این کندی، به قولی، به افکار آنها پایان می دهد و همچنین به آنها فروتنی می بخشد.

ریتم در کار تابع کلمه است - مدت زمان طولانی تر در یک هجا با لهجه، مدت زمان کوتاه تر در یک هجا بدون تاکید. این در آهنگ به عنوان یک ژانر نیز ذاتی است.

کلیدهای کار ج- مرکز خرید. تعداد زیادی انحراف در تونالیته مراحل III، VI، S وجود دارد.

بافت اثر هموفونیک – هارمونیک با عناصر چند صدایی ته رنگ است.

پویایی های نشان داده شده توسط آهنگساز متنوع است: از تفاوت های ظریف ppبه تفاوت ظریف ff، در برخی عبارات، با محو شدن به یک تفاوت ظریف pppp. هر عبارت از ضربات پویا استفاده می کند که به اندازه ریتم تابع کلمه هستند.

آنالیز آوازی – کرال:

محدوده گروه کر:

طیف عمومی گروه کر:

تسیتورا برای گروه کر راحت است. توازن آرا حفظ می شود. حتی می توان گفت که همه قسمت ها "مخملی"، "عمیق" به نظر می رسند. میانگین تست صدای هر پورتی بسیار دقیق توسط آهنگساز انتخاب می شود. همه آرا در شرایط مساوی است. با چنین پویایی، به قول خودشان، این تسیتوره باعث می شود که غازها در تمام بدن پخش شوند. صدای گروه کر در این تسیتورا به طرز باورنکردنی یکنواخت و حجیم است.

از نظر پیچیدگی، همه طرفین در شرایط مساوی قرار دارند، به استثنای T tesitura T کمی بالاتر از حد متوسط ​​در جمله آخر، اما پویایی ff تا حد زیادی پیاده سازی را در حال حاضر ساده می کند.

گروه فن بیان، دیکشنری در یک بخش مجزا و کلی کرال مهم است، زیرا کلمه اصلی ترین وسیله بیانی در آهنگ است. آهنگساز به طور جداگانه با نام بردن شماره "آهنگ" و نه مثلاً "عشق" بر این موضوع تأکید کرد، که به طور قابل توجهی ضربات، تکنیک های اجرا، شاید حتی سرعت را تغییر می دهد، اما موضوع اصلی - تم عشق را تغییر نمی دهد.

مشکلات اجرا:

سرعت بسیار آهسته باید همیشه آهسته بماند، هم برای رهبر گروه کر و هم برای اجراکنندگان راحت باشد. به طور کلی، باید آرام باشید و از این سرعت لذت ببرید. از آنجایی که سرعت زندگی مدرن تقریباً تا حد توانایی های انسانی تسریع شده است ، کارهایی مانند "آهنگ" به سادگی در آنجا جا نمی گیرند ، اما کار ارزشش را دارد - وارد شوید. بنابراین، بسیار مهم است که لحظات تمرین و لحظات اجرا، لحظاتی از مراقبه، آرامش باشد - هم برای گروه کر و رهبر ارکستر و هم برای شنونده.

دینامیک باید طبیعی باشد، نه شبیه سازی، باید در حین اجرا دفع شود، همچنین از کلمه، همانطور که آهنگساز دفع شد. اما برای این کار لازم است که هر یک از اعضای گروه کر و رهبر "چی؟" ترانه. با پاسخ به این سوال، تصویر پویا و سرعت بلافاصله در جای خود قرار می گیرند.

سه گانه کوچک (1964) یکی از معدود ساخته های سویریدوف برای ارکستر سمفونیک است. با این حال، به شدت با خط اصلی و "آواز" کار او مرتبط است. بخش اول به طور کامل بر روی آهنگ های آواز Znamenny ساخته شده است، بخش سوم - یکی از نمادهای موسیقی Sviridov - تصاویر دوران باستان روسیه را احیا می کند. اسرارآمیزترین قسمت - قسمت دوم - خاطراتی از زیبایی خشن، حجم قریب الوقوع معابد و صفحات خونین تاریخ روسیه را تداعی می کند. از موسیقی "سه گانه کوچک" در اجرای افسانه ای تئاتر مالی "تزار فئودور یوآنوویچ" (به صحنه برده شده توسط بوریس راونسکیخ) استفاده شد.

کانتاتا کوتاه "برف می بارد" شاید اولین اشاره به اشعار بوریس پاسترناک در موسیقی روسی باشد - نوشته شده در سال 1965. این در درجه اول برای تفسیر غیر معمول از گروه کر جالب است. برای سویریدوف، او نه حامل معنا، بیان ملودیک مناسب، بلکه حامل رنگ است. برای مثال، در موومان اول («برف می‌بارد»)، او تنها با دو نت تکراری می‌خواند: در موومان سوم («شب»)، ضربه‌ای استاکاتو (جنگی) نیز در گروه کر و ارکستر غالب است.

روز اولین اجرای "شعر به یاد سرگئی یسنین" در 31 مه 1956 در تاریخ فرهنگ روسیه در قرن بیستم مهم شد. این کار بود که نبوغ گئورگی سویریدوف را به جهانیان نشان داد. تا آن روز، بیست سال خلاقیت، شهرت وجود داشت (توجه عمومی قبلاً توسط اولین اثر یک نویسنده بیست ساله جلب شده بود - چرخه ای از عاشقانه ها بر روی اشعار پوشکین)، حذف دردناک تأثیر یک معلم، دیمیتری شوستاکوویچ (سویریدوف در سال 1937 - 1941 در کلاس خود در کنسرواتوار لنینگراد تحصیل کرد). وجود نداشت - مضامین آن در هنر. و در این روز بود که آرتیست و تم بالاخره یکدیگر را پیدا کردند. "شعر به یاد سرگئی یسنین" بر اولویت اصلی زیبایی شناختی سویریدوف - سنت گرایی جدید تمرکز دارد. موسیقی Sviridov ساده است، گاهی اوقات ایستا، اما این سادگی بسیار پیچیده است. زبان موسیقی سنتی دستاوردهای موسیقی قرن بیستم - سونریکا و نئوفولکلوریسم - را جذب می کند. سویریدوف در زمان اشتیاق به آوانگارد نهایی حل شده (هرچند دوز) ، برخلاف جریان - به آهنگ طبیعی آواز روسی (به معنای گسترده) رفت. "شعر" برای سویریدوف اولین قدم در عمق سنت ملی شد: متعاقباً این مسیر به طور طبیعی منجر به رد مطلق موسیقی "دنیایی" شد. در اواخر دوره کار خود (از آغاز دهه 1980) آهنگساز منحصراً در ژانر معنوی می نویسد و آواز زنی اساس آهنگسازی او می شود. "شعر به یاد سرگئی یسنین" از اهمیت اجتماعی زیادی برخوردار بود و باعث علاقه بی سابقه ای هم در کار یسنین و هم به طور کلی در موضوع دهکده روسیه شد. این آهنگسازی سویریدوف است که در خاستگاه "نثر روستایی" به عنوان یک گرایش سبک قدرتمند در ادبیات روسیه اواخر دهه 1950 - اواسط دهه 1980 قرار دارد (از نویسندگان می توان به واسیلی بلوف، والنتین راسپوتین، فدور آبراموف، بوریس موژائف و دیگران اشاره کرد). . در شعر ده عدد وجود دارد و همه آنها، به هر شکلی، با نوستالژی "روس چوبی" (عنوان یک کانتات، همچنین روی اشعار یسنین) آغشته شده است. دو نقطه اوج چرخه قابل توجه است - شماره 9 و 10. شماره 9 - "من آخرین شاعر روستا هستم" - آهنگ غمگین آرام از اعماق قلب: اهمیت هر نت و عبارت توسط یک همراهی ارکستری خسیس (تنیک پنجم، درست مثل The Organ Grinder، پایان چرخه "سفر زمستانی" آواز شوبرت). شماره 10 - "آسمان مانند یک زنگ است ..." - پایان زنگ جشن، که در آن، با این حال، نگرش مبهم نویسنده به مرگ روسیه قدیمی احساس می شود.

میخائیل سگلمن