به زودی باشگاه دوروف میزبان کنسرت گروه ترومپت خواهد بود وادیم آیلنکریگ– برجسته ترین جازمن روسی، هنرمند پیشرو لیبل Butman Music، "روسی کریس بوتی". علاوه بر این ، کلمه "قابل توجه" در اینجا معانی مختلفی دارد - نوازنده موسیقی روشن و متنوعی را می نوازد و دارای بدنی رشک برانگیز و قدرتمند است.
در ضبط دیسک قبلی آیلنکریگ "سایه لبخند تو"موسیقی نوشت از جمله نیکولای لوینوفسکی، و در میان نوازندگان اعضای گروه مشهور بودند برادران برکر- هیرام بولاک گیتاریست، ویل لی نوازنده بیس، کریس پارکر درامر، نوازنده ترومپت و در آلبوم رندی برکر خواننده و دیوید گارفیلد نوازنده کیبورد حضور دارند.
دلیل و موضوع گفتگو با آیلنکریگ آلبوم جدید او بود که به تازگی منتشر شده بود، به نام بسیار ساده: "آیلنرکگ"- ارائه آن در طول کنسرت انجام می شود. یک صورت فلکی از هنرپیشه ها دوباره در ضبط دیسک شرکت کردند. در میان آنها نوازندگان آمریکایی - ویرجیل دوناتی درامر، داگ شریو گیتاریست باس، آلن هریس خواننده، میچ استاین گیتاریست و روسی - پیانیست آنتون بارونین و ساکسیفونیست تنور دیمیتری موسپن هستند.
صدا: چرا تصمیم گرفتید آلبوم جدیدتان را خودتان تولید کنید؟ آیا به نوعی از تولید ایگور بوتمن که مسئولیت اولین دیسک شما را بر عهده داشت ناراضی بودید؟
وادیم آیلنکریگ: ایگور بوتمن اولین آلبوم من را واقعاً دوست دارد: او سولوها را دوست دارد، آهنگ هایی که شخصاً انتخاب کرده است. خیلی دوست داشتم آلبومی ضبط کنم که بیشتر از من در آن باشد. من آدم مشکوکی هستم و در همه چیز کمال گرا هستم. اما در حین ضبط دیسک "آیلن کریگ"ناگهان با مشکلی مواجه شدم: من به صورت انفرادی نوشتم، بی انتها بازنویسی کردم و کسی در آن نزدیکی نبود که بتواند به من بگوید که می توانم متوقف شوم، بس است. به همین دلیل قطعات و سولوها را به ایگور نشان دادم و با او بسیار مشورت کردم.
صدا: آلبوم شما به سبک «پاپ جاز» ساخته شده است. آیا این مسیر اصلی توسعه سبک است؟
وادیم آیلنکریگ: البته که نه. من فقط امروز به این موضوع علاقه دارم. بیشتر نه.
صدا: نقش بوتمن در دنیای جاز روسی را ارزیابی کنید. او اغلب مورد ستایش قرار می گیرد - درست است؟
وادیم آیلنکریگ: این سوال درستی است. اما او نه تنها مورد تمجید قرار می گیرد، بلکه مورد انتقاد بسیاری نیز قرار می گیرد. نظر شخصی من این است که او یک نوازنده درخشان، برجسته، یک ستاره واقعی به تمام معنا است، از حرفه ای بودن گرفته تا حضور رسانه ای و کاریزما. مهمترین چیز این است که او برای جاز روسیه چه کرد. او اقتدار یک نوازنده جاز و اعتبار خود این حرفه را بالا برد. قبل از او نوازندگان جاز 40 دقیقه قبل از برنامه اصلی در رستوران ها نواختند.
صدا: کنسرت شما در سالن سوتلانوف تئاتر موسیقی مسکو مسکو برگزار شد. آیا برای شما فرقی می کند که در کدام سالن بازی کنید؟
وادیم آیلنکریگ: هر سالن انرژی خاص خود را دارد. اما تا حد زیادی همه چیز به مخاطب بستگی دارد. صرف نظر از اینکه باشگاه کوچک باشد یا سالن بزرگ کنسرت، معتقدم کیفیت موسیقی باید در همین حد باشد.
زووکیو: آیا به خاطر خالکوبی هایتان مورد انتقاد قرار می گیرید؟ آیا همیشه آنها را خواهید داشت یا این یک ادای احترام به مد است؟
وادیم آیلنکریگ: بله انتقاد می کنند. و اغلب اوقات اما افراد بیشتری آنها را دوست دارند. بزرگترین منتقد در این موضوع مادرم است. در هر صورت خالکوبی هایم برای همیشه با من خواهند ماند. اگر فقط به این دلیل که کاهش خالکوبی در این اندازه غیرممکن است. من این کار را انجام دادم زیرا برای مدت طولانی آن را می خواستم. و حتی قبل از ساختن آنها، من با آنها زندگی می کردم، می دانستم که آنها را خواهم داشت. اینها احساسات درونی من هستند، آنها برای من اهمیت زیادی دارند. با این کار استانداردی برای خودم تعیین کردم: اگر تمرین را متوقف کنید، فردی با چنین خالکوبی هایی خنده دار به نظر می رسد. آنها به من یادآوری می کنند که دائماً روی خودم کار کنم. این هم برای بدن و هم برای موسیقی صدق می کند. و این ادای احترام به مد نیست. از این گذشته، من اولین خالکوبی خود را در سنی انجام دادم که بسیاری از افراد قبلاً آن را انجام می دادند - در 40 سالگی.
صدا: آیا ظاهر شما علاقه جنس دیگر را برمی انگیزد؟
وادیم آیلنکریگ: مخاطبان من باهوش هستند. هیچ کس در شب در نزدیکی ورودی وظیفه ندارد، هیچ اتفاق مجرمانه ای نمی افتد، هیچ مشکلی در آن وجود ندارد.
صدا: چرا تصمیم گرفتید آلبوم را با یک گروه بین المللی بنویسید؟
وادیم آیلنکریگ: برای ضبط یک سی دی خوب با نوازندگان آمریکایی به هوش زیادی نیاز ندارید. به همین دلیل از بهترین نوازندگان روسی دعوت کردم.
صدا: چگونه انتخاب می کنید که با چه کسی کار کنید؟
وادیم آیلنکریگ: اخیراً از من پرسیده شد که چرا به کنسرت همکارانم نمی روم؟ متأسفانه تعداد کمی از نوازندگان ترومپت وجود دارند که کنسرت های انفرادی اجرا می کنند. در مورد سایر نوازندگان، اگر شخصی را دوست داشته باشم، از او دعوت می‌کنم که با هم بنوازند، زیرا از شنیدن او از روی صحنه بیشتر لذت می‌برم تا مخاطب و تعامل با او.
صدا: تصنیف نوشته شما "جایی برای خانه نیست"به سبک تکنو ختم می شود. چگونه آن را به صورت زنده اجرا خواهید کرد؟ شاید چشم اندازی برای توسعه جاز در ترکیب با الکترونیک وجود دارد؟
وادیم آیلنکریگ: من هنوز تصمیم نگرفته ام که چگونه بازی کنیم. شما می توانید از تکنو تقلید کنید، لازم نیست از دی جی استفاده کنید. موسیقی جاز و الکترونیک فعالانه با هم همکاری می کنند. اگر نمی خواهیم جاز یک زبان مرده باشد، باید تکامل پیدا کنیم.
صدا: از تجربه خود از همزیستی جاز و الکترونیک برایمان بگویید.
وادیم آیلنکریگ: موسیقی الکترونیک از نظر عمق به اندازه جاز جدی نیست. اما این بدان معنا نیست که ساده است. برای ایجاد یک قطعه موسیقی که صرف نظر از سبک، عموم را راضی کند، نیاز به استعداد و حرفه ای است. اگر کسی را پیدا کنم که بخواهد آلبومم را تولید کند و روندهای موسیقی الکترونیک را بداند، خوشحال خواهم شد که با او کار کنم.
صدا: جاز در دهه‌های گذشته، جنبه جنسی و در نتیجه جذابیت خود را برای جوانان از دست داده است. و شما را سمبل جنسی جاز روسی می نامند. در این راستا چه باید کرد؟
وادیم آیلنکریگ: جاز جنسیت خود را از دست نداده است. همه چیز به کاریزمای مجری بستگی دارد. در جاز، احساسات زنده هستند، آنها از نوازنده به تماشاگر می روند، در حالی که در کلاسیک مانند موسیقی پاپ، مرزهایی وجود دارد. احتمالا راک نیز احساسات را منتقل می کند، اما احساسات حیاتی تر. جاز عمیق تر است. در سن 40 سالگی متوجه شدم که رابطه جنسی فقط برای افراد بیست ساله نیست. امیدوارم تا 20 سال دیگر کشفی مشابه برای خودم انجام دهم (شوخی کردم). برای اینکه جاز در بین جوانان محبوب شود، باید تا حد امکان نوازندگان جوان و کاریزماتیک وجود داشته باشد.
صدا: در بین نوازندگان جاز روسی نسل جدید چه کسانی را متمایز می کنید؟
وادیم آیلنکریگ: این پیانیستی است که با من کار کرده است آنتون بارونینو ساکسیفونیست دیمیتری موسپان. همچنین درامر دیمیتری سواستیانوف، همه نوازندگان ارکستر ایگور بوتمن، نوازنده آلتو ساکسیفون کوستیا صفیانوف، ترومبونیست پاول اووچینیکوف، درامر ادوارد ژیزاک، همکار من یک ترومپتوز است ولادیمیر گالاکتیونوفو خیلی های دیگر.
صدا: ویرجیل دوناتی درامر که به عنوان یک نوازنده موسیقی نسبتاً دشوار و «بلند» شناخته می شود، چگونه در مفهوم شما قرار گرفت؟
وادیم آیلنکریگ: او کاملاً جا افتاد. صدا را تندتر کرد او هیچ نقصی ندارد. از لحاظ فنی، پرانرژی، با دانش شگفت انگیز. صدا: موسیقی آرتمیف ("یکی در میان غریبه ها، غریبه ای در میان خود") و ریمسکی-کورساکوف ("پرواز زنبور عسل") در آلبوم یک انتخاب تصادفی است یا این آهنگسازان خاص و مهم برای شما هستند؟
وادیم آیلنکریگ: آرتمیف زیباترین ملودی را برای ترومپت در روسیه نوشت. و ما به طور اتفاقی در جشنواره جاز کراس اوور ریمسکی-کورساکوف را نواختیم. لازم بود در تقاطع جاز و کلاسیک چیزی بنوازم، دیما موسپن تنظیم را انجام داد، خوب شد، تصمیم گرفتم آن را در آلبوم بنوازم.
صدا: عقیده سیاسی خود را تدوین کنید.
وادیم آیلنکریگ: من نه تنها با افرادی که دیدگاه‌های دموکراتیک دارند، مدارا می‌کنم، بلکه به افرادی که نظرات اکثریت سیاسی را دارند احترام می‌گذارم. به نظر من دموکرات کسی است که به انتخاب دیگران احترام بگذارد.
27 اکتبردر صحنه سالن سوتلانوف تئاتر موسیقی مسکو، یک ترومپت ساز جاز برنامه ای را ارائه می دهد. "سلام لویی!"- کنسرت به یاد ترومپت و خواننده لویی آرمسترانگ(1901-1971). وادیم آیلنکریگ در مصاحبه ای با Jazz.Ru در مورد آنچه در آن شب در انتظار مخاطبان است و همچنین در مورد یافتن مسیر خود در موسیقی و ویژگی های اصلی یک مجری قوی صحبت کرد.
وادیم، ایده چنین کنسرتی در مقیاس بزرگ چگونه شکل گرفت و چرا آرمسترانگ؟ سال برای او اصلا سالگرد نیست.
چرا برای ادای احترام به یک موسیقیدان فوق العاده 100 سال صبر کنید؟ ( خندان) مدتهاست که به برگزاری کنسرت تقدیم به یکی از نوازندگان بزرگ ترومپت فکر می کنم. کنسرتی که، همانطور که اکنون امیدواریم، اولین کنسرت در نوع خود باشد - به هر حال، افسانه‌های زیادی وجود دارند که اثری منحصر به فرد در موسیقی جاز به جا گذاشته‌اند. و البته باید از خود شخص کلیدی شروع کنیم. از این گذشته ، لوئیس آرمسترانگ نه تنها توانست این سبک موسیقی را رایج کند ، بلکه خود زبان ملودیک جاز را نیز توسعه داد. این نادر است: اکثریت قریب به اتفاق نوازندگان در وسعت یا عمق پیشرفت می کنند. من قطعا متعلق به نوع اول هستم. آرمسترانگ در همه چیز خوب بود و ما دوست داریم این را در "تعهد" خود در 27 اکتبر منعکس کنیم.
چه کسی امروز عصر در سالن سوتلانوف روی صحنه می رود؟ به جز تو که تا جایی که من فهمیدم آرمسترانگ را با ترومپتش مجسم می کنی...
صدای ستاره های ما برای عموم مردم مسکو شناخته شده خواهد بود آلن هریس، به عنوان بهترین خواننده جاز در سال 2015 توسط این مجله شناخته شد DownBeatو جذاب ترین خواننده یک گروه پرطرفدار کلوپ گابن، بدون آن امروز هیچ مجموعه ای با مشخصات بالا وجود ندارد، لوسی کامپیتی. و اگر من سعی کنم برای چند ساعت به آرمسترانگ تبدیل شوم، آنگاه او الا فیتزجرالد ما خواهد شد ( می خندد). و همچنین یک نوازنده توبا روی صحنه خواهد بود نیکیتا بوتنکو- یک نوازنده و یک شخص فوق العاده. یک لحظه او کاپیتان ارتش روسیه است! در جشنواره آکواجاز با هم آشنا شدیم. به لطف مشارکت توبا، مخاطبان چندین عدد جاز مدرن واقعی نیواورلئان را خواهند شنید.
چرا نیواورلئان اینقدر با سایرین متفاوت است؟
تعداد زیادی از نوازندگان از جمله نوازندگان ترومپت به نیواورلئان آمدند. ترومپت ساز پیچیده ای است که نه تنها به استعداد، بلکه به تسلط بی عیب و نقص در فناوری نواختن نیاز دارد، به همین دلیل است که امروزه ترومپت ها با کمبود مواجه هستند. با این وجود، ما در حال نوشتن موسیقی برای پنج ترومپت هستیم و تماشاگر با تماشای تماشایی فراموش نشدنی و صدای منحصر به فرد گروه پذیرایی خواهد شد. از طرف من، این، در میان چیزهای دیگر، همچنین بیانیه ای است که مدرسه معلم من است اوگنیا ساوینازندگی می کند و نسل جدیدی از ترومپت سازان جوان و بسیار قوی را پرورش داده است.
من می دانم که شما به عنوان یک بزرگسال به ساوین آمدید، در آن زمان در واقع یک نوازنده سابق - یعنی پس از یک استراحت طولانی، در حالی که ترومپت حتی یک روز بدون تمرین را تحمل نمی کند. چگونه او توانست شما را نه فقط به این حرفه، بلکه به اولین رده آن بازگرداند؟
نه فقط بازگشت، بلکه به شما یاد می دهد با استفاده از روش منحصر به فرد خود بازی کنید. افرادی که قبلاً توسط همه رها شده بودند نزد او آمدند و او آنها را به این حرفه بازگرداند. این نقطه قوت او بود. متأسفانه، کتاب درسی نوشته اوگنی الکساندرویچ زمانی به زبان «انسانی» ترجمه شد و بخشی از معنای خود را از دست داد، بنابراین من سعی می کنم آنچه را که او به من آموخت به دانش آموزانم در آکادمی منتقل کنم.
آیا شما معلم سختگیری هستید؟
با این خطر که شبیه یک ظالم به نظر بیایم، به هر دانشجوی جدید می گویم: "مرا متقاعد کن که می خواهی با من درس بخوانی." ساوین یکبار تقریباً همین را به من گفت ، اگرچه من قبلاً با مدرک دیپلم نزد او آمدم. موضع من ساده است: اگر دانش آموزان به من مراجعه کنند، باید انگیزه داشته باشند. نتیجه این است که کاملاً همه چیز به نظر من خوب است! ستاره شدن یا نبودن آنها بستگی به میزان استعداد دارد. من کاردستی را می دهم.
آیا از مستعدترین فارغ التحصیلان نیز حمایت می کنید؟
پدرم، ساکسیفونیست Simon Eilenkrieg، یک بار گفت: "من می توانم توصیه کنم. اما من نمی توانم برای شما بازی کنم.» بنابراین من فقط می توانم پیشنهاد یا راهنمایی کنم، اما هر کسی خودش را پیدا می کند. البته من برخی از آنها را به ارکسترها و گروه‌هایی که سفرشان را آغاز می‌کنند توصیه می‌کنم، درست همانطور که زمانی در ارکستر ایگور بوتمن شروع کردم. ترومپت نوازان خوب همیشه مورد نیاز هستند و هر یک از همکاران من در تلاش هستند تا این ساز را بیشتر مورد استقبال قرار دهند. شاید با نگاه کردن به ما، شخصی فرزندش را به کلاس ترومپت ببرد و جوانان بخواهند به نواختن موسیقی ادامه دهند تا روزی به ما روی صحنه بپیوندند.
والدین درک می کنند که دمیدن در شیپور دشوار است، بنابراین فرزندان خود را به نواختن ساکسیفون می برند. چرا ما نمی توانیم به سادگی با ایجاد راحت تر تولید صدا، مقاومت اتمسفر را کاهش دهیم؟
چرا نمی توانید وزن هالتر را کاهش دهید و همان اثر را داشته باشید؟ (می خندد). بله، ما در حال حاضر همه چیز داریم، به عنوان مثال، قطعات دهانی که دمیدن را آسان می کند. اما باید درک کنید که با آسان‌تر کردن تلاش‌های بدنی خود، حداقل به زیبایی صدا پرداخته می‌شود، زیرا هر چه ساز سنگین‌تر باشد، صدای جالب‌تر، غنی‌تر و منحصربه‌فردتری دریافت می‌کنید. علاوه بر این، اگر یک شیپورساز به درستی نفس بکشد، گلوی خود را نیشگون نگیرد، بر مفصل بندی خود نظارت کند، یعنی "برای سلامتی خود بازی نکند"، آخرین نیروی خود را هدر دهد، آنگاه عالی به نظر می رسد و احساس خوبی دارد. بنابراین نکته اصلی این است که به یک مربی حرفه ای برسید. و البته عاشق ساز.
اما برای صحنه، این کافی نیست.
در اینجا ما قبلاً به تلفیقی از کیفیت ها نیاز داریم. اولا، حرفه ای بودن - مجری نباید هیچ نقطه ضعفی داشته باشد. ثانیا، هنر - بدون آن شما برای عموم بی علاقه هستید و بازی آسیب می بیند. متأسفانه، مردم همیشه موفق به ترکیب این دو زمینه نمی شوند، اما نکته اینجاست: هنرمندی بدون تسلط بر ساز در صحنه موسیقی به یک دلقک تبدیل می شود و یک نوازنده بدون هنرمند به یک طرفدار تبدیل می شود. اگر چه کسی ستاره ها را می شناخت اگر تعداد زیادی از طرفداران حرفه ای پشت آنها نبود! نکته سومی هم وجود دارد: گشودگی انسان. این موضوع اخیراً مرا آزار داده است. من همیشه فکر می کردم که فردی اجتماعی هستم که به شدت به جامعه نیاز دارم. و ناگهان متوجه شدم که افراد زیادی وجود نداشتند که من از پیگیری زمان با آنها دست کشیدم. انگار نوعی فنر فشرده می شود: فرار کن! علاوه بر این، ممکن است دوستان نزدیکی در این نزدیکی وجود داشته باشند، اما من ناگهان میل به تنهایی پیدا می کنم.
به نظر من، این کاملا طبیعی است: ما باید انرژی خود را بازیابی کنیم. علاوه بر این، شما یک فرد عمومی هستید؛ حتی مجری برنامه "جاز بزرگ" در تلویزیون بودید. راستی، کار روی دوربین سخت بود؟
فقط در ابتدا، اما من به سرعت آن را قطع کردم. مدت‌ها بود که برای چنین نقشی آماده بودم، اما به کانال‌های تلویزیونی نرفتم که از من بخواهند، بلکه منتظر پیشنهادی بودم که مناسب همه باشد. زندگی من تا این مرحله - بازی کردن موسیقی و ورزش، خواندن کتاب، ارتباط با افراد جالب، میزبانی کنسرت ها و رویدادهای شرکتی - جایگزینی برای تجربه کار در تلویزیون شد، که هنوز آن را نداشتم. به علاوه، من واقعاً به آنچه باید در کانال فرهنگ انجام می دادم علاقه مند بودم و در نتیجه، سردبیر آن سرگئی شوماکوف از کار ما بسیار قدردانی کرد. بله، بسیاری از نوازندگان جاز احساسات متفاوتی نسبت به نمایش داشتند، اما من مطمئن هستم که این راه خوبی برای رساندن هنر جاز به توده مردم بود. منظره زیبا و پر جنب و جوش قطعا اعتبار ما را بالا برد.
در استودیوی برنامه جاز بزرگ، 2013: مجریان آلا سیگالووا و وادیم ایلنکریگ (عکس © Kirill Moshkov, Jazz.Ru) اعتبار نوازندگان جاز؟
بله، اگرچه اخیراً سعی کردم خود را به عنوان یک موسیقیدان بدون پیشوند «جاز» نشان دهم. اعتراف می کنم که هرگز نتوانستم دیوانه وار و متعصبانه عاشق بیباپ جدی شوم. من از گوش دادن به این رکوردها لذت می برم، اما هرگز نخواستم مانند جان کولترین یا وودی شاو بنوازم. البته، تکنیک هایی وجود دارد که به سادگی نیاز به تسلط دارند. زمانی که عضو گروه ایگور بوتمن بودم، مجبور بودم این سبک را به کار ببرم و حداقل به بداهه پردازی حداقلی متوسل شوم تا در شرایط برابر با بهترین نوازندگان کشور بنوازم، اما همچنان موسیقی من کمی متفاوت است. اتفاقاً این بوتمن بود که در پاسخ به این اعتراف من به من گفت: "نباید از این که موسیقی های دیگر را دوست داری خجالت بکشی!" - و در نتیجه آگاهی من را تغییر داد، به لطف او برای حمایتش.
موسیقی شما چگونه است؟
چیزی که همیشه در روند است - فانک و روح. به عبارت دیگر، چیزی که می‌خواهم بنوازم در تقاطع موسیقی کلاسیک، جاز و پاپ است. مقیاسی ظریف و نسبتاً عمیق دارد که به درجه بالایی از تسلط بر ساز نیاز دارد: در اینجا شما باید کاملاً صدا و لحن داشته باشید و صدایی منحصر به فرد داشته باشید. و همچنین - اجرا کننده قوی بودن: اگر بسیاری از نوازندگان جاز اغلب به دلیل برخی از نقص ها، لبه های خشن بخشیده می شوند، پس در این ژانر - اینطور نیست.
برای خودت، برای روحت به چه چیزی گوش می دهی؟
در ماشین و خانه جاز را ترجیح می‌دهم، اما در باشگاه فقط فانک را ترجیح می‌دهم: صدایی که از بلندگوها در آنجا به صدا در می‌آیند به سادگی هیولا است. هدفونم را گذاشتم و رادیو فانک را روشن کردم. اگرچه، در کل، سبک ها و ژانرها برای من اهمیت اساسی ندارند: اول از همه، ما به دنبال یک زبان ملودیک هستیم که به خودمان نزدیک باشد. انرژی مجری نیز بسیار مهم است: برخی به سادگی بیشتر آن را دارند، برخی دیگر کمتر. ما دوست داریم موسیقی با انرژی حیوانی پر شود: اگر در مورد آواز صحبت کنیم، برای مثال، در روسیه صدای "بزرگ" و قوی را ترجیح می دهند. من به انواع مختلف گوش میدم در مورد سازها هم همینطور. برای من، مهمترین چیز در هنر صداقت است: دروغ و دروغ همیشه احساس می شود.
با این حال و همچنین کمبود آموزش.
بی شک. برای اینکه یک نوازنده جذاب باشید، باید کتاب بخوانید، فیلم های خوب ببینید و به تئاتر بروید، حس زیبایی را در خود پرورش دهید. کسی نمی تواند زیبایی را فقط روی صحنه بیافریند در صورتی که تمام چیزی که در زندگی خود را با آن احاطه کرده است وحشت وحشتناکی باشد.
برگردیم به کنسرت. چه کسی به شما کمک می کند؟ احتمالاً برچسب ایگور بوتمن است که اکنون زیر بال او حتی با شما صحبت می کنیم.
قطعا، IBMGکمک می کند، اول از همه با منابع. اگرچه من کاملاً متوجه نمی شوم که نوازندگان چه زمانی از برچسب انتظار دارند که همه مشکلات آنها را حل کند - به نظر من، آنها خودشان باید با ایده بیایند. خوب، این شرکت رکورد شما را منتشر کرد، پس چرا باید آن را نیز تبلیغ کنید؟ تور خود را انجام دهید! بله، بسیاری از افراد خلاق نمی دانند چگونه محصول خود را بفروشند و این اشکالی ندارد. بنابراین، شما باید کسی را پیدا کنید که چگونه می داند. دنبال همفکر باشید این هم کار است! متوجه شدم: یک کارگردان فوق العاده با من کار می کند سرگئی گریشاچکین، فردی بسیار خلاق با ورطه ای از ایده های خلاقانه، طعم شگفت انگیز و در عین حال فوق العاده شایسته و باهوش. این عقیده وجود دارد که یک کارگردان باید سخت و حیله گر باشد، اما من ترجیح می دهم کمی پول کمتر به دست بیاورم - و حتی این یک واقعیت نیست! - از احاطه کردن خودم با افراد ناخوشایند. ما برای مدت کوتاهی در این بدن هستیم که باید مراقب تعادل روانی خود باشیم! بنابراین، آنچه را که منفی گرایی می آورد را از زندگی خود حذف کردم. ساکسیفونیست با من است دیمیتری موسپانکه در حال حاضر مشغول نگارش نت های پایانی کنسرت پیش رو است. این بچه ها، به علاوه افرادی که در همان ابتدای گفتگو به آنها اشاره کردم - آنها خالقان، مشوق ها و دستیاران اصلی در تهیه کنسرت هستند.
به نظر می رسد همه چیز را فهمیده اید. منتظر یک نمایش جالب هستیم!
ما ناامید نخواهیم شد! کمی مایه شرمساری است که وقت نداشتیم برای این رویداد رکورد بزنیم، اما از طرف دیگر، چه عجله ای وجود دارد؟ ما آن را پخش می کنیم، برنامه را آزمایش می کنیم و آن را ضبط می کنیم. لیست آهنگ برای کنسرت آماده است، ترتیبات اصلی وجود دارد. نتیجه یک برنامه موفق است که می تواند در سراسر روسیه حمل شود. و وقتی موضوع آرمسترانگ به طور کامل تمام شد، تصمیم خواهیم گرفت که چه کسی نفر بعدی باشد: چت بیکر، فردی هابارد، رندی برکر؟ خواهیم دید، اما فعلاً در 27 اکتبر در خانه موسیقی منتظر همه هستیم و زنده باد لویی بزرگ!
ویدئو: وادیم آیلنکریگ
"VD" با یکی از محبوب ترین نوازندگان جاز ما در مورد چیزهای مورد علاقه اش صحبت کرد: ترومپت ها، مکان های کنسرت، طرفداران و زنان.
کدام مکان ها را بیشتر دوست دارید - در روسیه و خارج از کشور؟
البته از بین روسی ها، "خانه موسیقی"، هم سالن پرمدعا Svetlanovsky و هم سالن دنج Teatralny. من دومی را دوست دارم زیرا احساس نزدیکی باورنکردنی و تقریباً فیزیکی را با مخاطب ایجاد می کند. و از خارج - رز هال و کارنگی هال در نیویورک، زیرا این دو مکان هستند که من سولوهایم را دوست داشتم و همیشه به کاری که انجام می دهم شک دارم.
راز یک کنسرت موفق چیست؟
هر روز 4-5 ساعت بازی می کنید. اگر کمتر آماده شوید، در روز اجرا نه به موسیقی، بلکه به این فکر خواهید کرد که تا پایان رویداد چقدر از نظر جسمی خسته خواهید شد. آماده سازی 10 روز جهنم است، اما کنسرت خود شادی است. جاز به تعداد زیادی از طرفداران نیاز ندارد، اما، به عنوان یک قاعده، این افراد بزرگسال، تحصیل کرده، با حس زیبایی توسعه یافته هستند؛ برقراری ارتباط با آنها لذت بخش است. اگرچه، البته، بدون استثنا نیست. برای مثال، یک بار یکی از طرفداران به من نوشت: "کشته شدن با دستانت یک رویا است." و چنین افرادی وجود دارند.
آیا مهم است که یک نوازنده چه شیپوری می نوازد؟
همکاران من هنگام تعویض ماشین اشتباه فاحشی می کنند، اما لوله را عوض نمی کنند. این برای من غیرقابل درک است، زیرا ماشین، هر چه می‌گوید، یک تکه آهن است و لوله ابزاری است که به شما فرصت می‌دهد تا با دنیا ارتباط برقرار کنید. من سازهای زیادی در زندگی ام داشته ام، اما یکی از سازهای برجسته ترومپتی است که دیو مونایی با وزن، قد، اندام و حتی دیدگاه من در مورد نحوه نواختن من ساخته است. مثل عشق زندگی شماست. تمام لوله های قبلی داستان من است، آنها با من هستند، اما من به آنها باز نمی گردم. لوله ها باید به مرور زمان تعویض شوند، اما من واقعا امیدوارم که تعمیرات اساسی برای عزیزم انجام دهم، اما او را تغییر نمی دهم.
آیا سن برای یک نوازنده جاز مهم است؟
در موسیقی پاپ، یک دختر در 20 سالگی زرق و برق دار است، در 30 سالگی محبوبیت خود را از دست می دهد و در 40 سالگی بامزه می شود. اما در جاز فرق می‌کند: به عنوان مثال، سزاریا اوورا یا ناتالی کول، که در حال حاضر بیش از 60 سال دارند، و شما مانند هیچ کس دیگری به آنها اعتماد دارید، زیرا آنها زندگی خود را سپری کرده‌اند.
کدام یک از نوازندگان جاز کنونی به نظر شما جالب تر است؟
وقتی صحبت از دیگر ترومپت‌بازان من می‌شود، دو نفر کاملاً باورنکردنی وجود دارند: رایان کیسور و شان جونز. آنها در نحوه بیان افکار خود از طریق موسیقی مسحور کننده هستند. من به شدت آنها را توصیه می کنم.
آیا نوازندگان جوان روسی وجود دارند که به نظر شما شایسته توجه باشند؟
ساکسیفونیست دیمیتری موسپن برنده پروژه تلویزیونی "Big Jazz" است. پولینا ژیزاک یک خواننده جوان، شرکت کننده در نمایش "صدا" است. آنها قبلاً خود را به عنوان نوازنده تثبیت کرده اند، اما زمان نشان خواهد داد که آیا آنها شهرت رسانه ای کسب خواهند کرد یا خیر.
شما با مجریان خارجی زیاد کار کرده اید. چه فرقی با ما دارند؟
کارایی و انضباط. به یاد دارم که چگونه اولین رکورد خود را در نیویورک با حضور ستارگان جاز جهان ضبط کردیم. جلسه در استودیو برای ساعت 10 صبح برنامه ریزی شده بود. از روی عادت، من و ایگور بوتمن ساعت 10.15 رسیدیم و با تعجب متوجه شدیم که همه نوازندگان از قبل منتظر ما هستند، نواختند و به تمام تجهیزات لازم وصل شده اند. نظم و انضباط چیزی است که نه تنها نوازندگان داخلی، بلکه عموم مردم روسیه فاقد آن هستند.
شما تصور یک فرد بسیار فعال را دارید: شما با نوازندگان مختلفی، از لیوب تا اوماتورمن، از دیمیتری مالیکوف تا ایگور بوتمن، همکاری می کنید. ایده های پروژه چگونه به وجود می آیند؟
اغلب پیشنهادات برای همکاری به طور طبیعی ارائه می شود. به عنوان مثال، این اتفاق با پروژه تلویزیونی "Big Jazz" افتاد: آنها با من تماس گرفتند و بازیگری را پشت سر گذاشتند. علیرغم فعالیت ظاهری ام، من آدم بسیار تنبلی هستم: دوست دارم برای خودم چای درست کنم و آن را جلوی تلویزیون بچسبانم. و چیزی به خودی خود می آید - زیرا ظاهراً چای مناسب، مبل مناسب، سریال تلویزیونی مناسب است. اگر انرژی های مثبت را از طریق خود هدایت کنید، شرایط به گونه ای خواهد بود که دیر یا زود دقیقاً همان چیزی که نیاز دارید به شما پیشنهاد می شود. اگر هنوز این پیشنهاد به شما داده نشده است، به این معنی است که هنوز زمان آن فرا نرسیده است.
یعنی اگر می خواهید موفق شوید فقط باید منتظر آب و هوای کنار دریا باشید...
ببینید، برای اینکه اینطور بنشینید، پوئره بنوشید و انرژی های مناسب را از طریق خودتان هدایت کنید، باید از 4 سالگی به مدرسه موسیقی می رفتید، کودکی نداشتید، همیشه مثل جهنم درس می خواندید. در سن 15 سالگی، یک باشگاه در زندگی من ظاهر شد، تقریبا هر روز مجبور بودم 5-7 تن وزنه بلند کنم، درست غذا بخورم و به اندازه کافی بخوابم. تمام زندگی من نتیجه کار مداوم روی خودم است.
از پیری نمی ترسی؟
البته میترسم اما نه موهای خاکستری و چین و چروک، بلکه ضعف جسمانی. در رابطه با خودم ضعف را قبول ندارم. قطعا: یا قوی می شوم یا می میرم. بنابراین، من دائماً روی خودم کار می کنم.
آیا احساس خستگی نمی کنید؟
من 25 سال است که به باشگاه می روم و 4-5 تمرین یکسان انجام می دهم که دوست دارم و قصد تغییر آنها را ندارم. اگر علاقه خود را به چیزی از دست داده اید، به این معنی است که واقعاً آن را دوست نداشته اید. مردم به طور کلی به دو دسته تقسیم می شوند: کسانی که قادر به عشق ورزیدن هستند و کسانی که به آنها این داده نمی شود.
خیلی از عشق حرف میزنی...
قطعا! از این گذشته، پیام اصلی نه تنها جاز، بلکه برای هر چیزی که ما را احاطه کرده است، عشق است. روی صحنه می روی - و اگر عشق نباشد چه چیزی باید بیاوری؟ میل به خشنود ساختن مردم، کسب درآمد؟ همه اینها سطحی است.
آیا از همه چیز در زندگی خود راضی هستید؟
به جز یکی امیدوارم روزی معجزه ای در زندگی من رخ دهد و با زنی آشنا شوم که مادر فرزندانم شود. من خیلی روی این موضوع متمرکز هستم. اخیراً به یک درک وحشتناک رسیدم که چنین زنان واقعاً خوبی وجود دارند. فکر می کردم هیچکدام نیستند، اما حالا می بینم که تعدادشان زیاد است. پس مشکل از من است، پس دارم روی آن کار می کنم. مثل زمانی است که به باشگاه الکلی های گمنام می آیید: "سلام، نام من وادیم است و من یک الکلی هستم." به محض اینکه به این موضوع اعتراف کردید و متوجه شدید که مشکل در شماست، «راه اصلاح» را در پیش می گیرید. فکر می کنم در آینده نزدیک این مشکل را حل کنم. من زنم را با دو خصلت می شناسم: باید مجذوب ظاهرش باشم و طرز بیان افکارش. هیچ چیز بیشتر لازم نیست.
نوازنده جاز روسی، ترومپت، معلم موسیقی و مجری تلویزیون.
بیوگرافی وادیم آیلنکریگ
وادیم سیموویچ آیلنکریگدر مسکو در خانواده نوازنده ساکسیفونیست و کارگردان کنسرت سیما آیلنکریگ متولد شد. به لطف پدرش، او خیلی زود شروع به تحصیل موسیقی کرد: ابتدا از یک مدرسه موسیقی با مدرک پیانو فارغ التحصیل شد، جایی که او به عنوان ساز دوم نه ساکسیفون را که پدرش پیشنهاد داد، بلکه ترومپت را انتخاب کرد. در سال 1986 ، وادیم در کلاس ترومپت آکادمیک وارد مدرسه موسیقی شد. او در سال 1990 دانشجوی دانشگاه دولتی فرهنگ و هنر مسکو بود و در ابتدا گروه سازهای بادی را انتخاب کرد، اما در سال دوم به بخش جاز منتقل شد.
در دهه 90، آیلنکریگ موسیقی را برای مدتی کنار گذاشت و به تجارت شاتل پرداخت. او کاپشن های چرمی ترک را در مسکو می فروخت و فکر می کرد که دیگر هرگز موسیقیدان نخواهد شد.
وادیم آیلنکریگ: «پدرم از کودکی به من گفت که باید ترومپت را طوری بنوازم که به یک زن مجرد ابراز عشق کند. بعد نمی توانستم معنی آن را بفهمم، اما اکنون می فهمم که چیست. یک روز، زمانی که هنوز در کار شاتل بودم، با دوستم در ماشینی رانندگی می‌کردیم و صدای نوازنده ساکسیفون، گاتو باربیری را شنیدم که از رادیو می‌نواخت. بنابراین او دقیقاً همانطور که پدرم به من گفت بازی کرد. همان شب تصمیم گرفتم که تجارت را کنار بگذارم و به موسیقی بروم."
.معلمی به وادیم کمک کرد تا مهارت های نوازندگی خود را بازیابد اوگنی ساوین، که با آیلنکریگ که قبلاً بالغ شده بود مطالعه کرد. در سال 1995 ، این نوازنده به گروه بزرگ MGUKI در جشنواره بین المللی جاز در تورگائو دعوت شد و در آنجا برنده جشنواره شد. در سال 1996، وادیم اولین گروه ساز XL خود را ایجاد کرد.
سرگرمی آیلنکریگ ورزش است. او هر روز در باشگاه ورزش می کند. او همچنین یک کلکسیونر مشتاق سلاح های تیغه ای است.
وادیم متاهل بود. اولین و تنها ازدواج دانشجویی 3 ماه به طول انجامید.
مسیر خلاق وادیم آیلنکریگ
در سال 1999 ، وادیم به عنوان تکنواز در گروه جاز موسیقیدان مشهور روسی ، آهنگساز ، هنرمند مردمی فدراسیون روسیه ایگور بوتمن تبدیل شد. او بیش از 10 سال با بوتمن کار کرد، در حالی که همزمان روی پروژه های خود کار می کرد. وادیم در زمان های مختلف آهنگ هایی را با ستارگان تجارت نمایش روسی مانند لاریسا دولینا، سرگئی مازایف، دیمیتری مالیکوف و دیگران ضبط کرد. در سال 2009 او پروژه جاز هولیگونز را به همراه تیمور رودریگز مجری تلویزیون ایجاد کرد.
آلبوم «EILENKRIG» که توسط Butman Music Records منتشر شد، با نقدهای مثبت منتقدان و کاربران مواجه شد. این دیسک در iTunes زبان روسی به مقام چهارم و از نظر بارگیری در ارمنستان به مقام اول رسید.
به عنوان یک نوازنده، آیلنکریگ ترکیبی از موسیقی جاز و الکترونیک را تجربه می کند.
حرفه تلویزیونی وادیم آیلنکریگ
در سال 2013 ، وادیم برای میزبانی برنامه "Big Jazz" در کانال تلویزیونی Kultura دعوت شد. در سال 2016، او یکی از مجریان و رهبر ارکستر در برنامه موسیقی و رقص "رقصیدن با ستاره ها" شد.
در سال 2018 ، این نوازنده میزبان پروژه شد " شابولوفکا، 37"در کانال "Russia K". وادیم به همراه مهمانان خود آهنگ های جاز، کلاسیک و راک را اجرا می کند.
وادیم آیلنکریگ یکی از پرطرفدارترین ترومپت‌های جاز است. این نوازنده ای است که گاهی اوقات در هیچ چارچوبی نمی گنجد و حتی ایده های خود را در مورد جاز تغییر می دهد. به عنوان مثال، او در ژانر خود مبتکر و پیشگام در کار با نوازندگان الکترونیک شد. و وادیم یک مجری تلویزیون، معلم، یک چهره برجسته در ورزش های قدرتی روسیه و در نهایت، اولین مجری با خالکوبی است که در پوسترهای خانه موسیقی ظاهر شد! او چندین پروژه موسیقی دارد، سی دی منتشر می کند، در ضبط آلبوم های ستاره های مختلف شرکت می کند و در کنسرت ها اجرا می کند. علاوه بر این، متنوع ترین. به عنوان مثال، چندی پیش کوارتت که او رهبری می کرد، در یک خانه کامل در همان خانه موسیقی اجرا کرد. و وادیم اغلب در کلوپ های جاز مسکو شنیده می شود.
- وادیم، کنسرت شما در خانه موسیقی تمام شد، تماشاگران خوشحال شدند. به من بگویید راز یک کنسرت موفق چیست؟
- مضحک ترین سوالی که یک روزنامه نگار می تواند قبل از کنسرت از من بپرسد: چگونه می خواهید مخاطبان ما را غافلگیر کنید؟ هنرمند نباید غافلگیر شود - بالاخره ما در سیرک نیستیم - بلکه در کنسرت معجزه ایجاد کند. برای انجام این کار، نوازنده باید کاملاً صمیمانه باشد و هر آنچه را که در درون دارد بدهد. این برای عموم کافی نیست که یک نوازنده روی صحنه بیاید و نت های مناسب را بنوازد، مردم مجذوب انرژی ای هستند که شما به آنها می دهید. این می تواند حیاتی یا غنایی باشد، هر چه باشد - به همان اندازه که نوازندگان با یکدیگر تفاوت دارند و مردم برای دریافت احساسات مختلف به کنسرت های آنها می روند.
– در کودکی نواختن پیانو را یاد گرفتی - و نه جاز، بلکه کلاسیک کاملا سنتی - پیش بینی می شد آینده درخشانی داشته باشی، اما بعدها، به طور غیرمنتظره ای برای بسیاری، پیانو را برای ترومپت و موسیقی کلاسیک تغییر دادی. برای جاز چرا این اتفاق افتاد؟
- من دوران کودکی معمولی یک نوازنده کلاسیک را داشتم. یعنی شاید بتوان گفت اصلا کودکی وجود نداشت. فقط تصور کنید: از سن پنج یا حتی چهار سالگی، سه تا چهار ساعت در روز را صرف نواختن ساز می کردم. در حالی که دوستانم در حیاط مشغول بازی دزدان قزاق، تعقیب یک توپ و یا ماهیگیری بودند، من در حال یادگیری ترازو و اتود بودم. البته من را هم به داخل حیاط راه دادند اما فقط برای 45 دقیقه. و اگر با شروع نواختن با دوستانم، تاخیر و تأخیر داشتم، مجازات - یک ساعت بیشتر نواختن پیانو - اجتناب ناپذیر بود. بعدها، وقتی یک موسیقیدان بالغ و بالغ شدم، از پدر و مادرم سپاسگزار بودم که مرا در بدن سیاه نگه داشتند. به همین دلیل به سطح حرفه ای بالایی رسیدم، اما رازی را به شما می گویم، من هنوز پیانو را دوست ندارم. و وقتی این فرصت را پیدا کردم که بر ساز دوم - ترومپت تسلط پیدا کنم ، بلافاصله از آن استفاده کردم. و تمام توانایی های موسیقایی اکتسابی و تمام پتانسیلم را به این ساز انتقال دادم، به همین دلیل خیلی زود ترومپت جایگزین پیانو شد و برای من تبدیل به ساز اصلی شد. و همچنین به دلیل میل به آزادی به جاز روی آوردم. من برای موسیقی کلاسیک احترام و تحسین زیادی قائل هستم، اما همیشه در چارچوب آن احساس تنگی کرده ام. جاز به نوازنده این فرصت را می دهد تا یک قطعه موسیقی را به شیوه خود ارائه دهد، این فرصت را می دهد تا به بداهه گویی و تغییر افکار خود مطابق با وضعیت ذهنی امروزی که نمی تواند یکسان باشد. بنابراین، امروز همان قطعه، تم جاز یا استاندارد را کاملاً متفاوت از کنسرت گذشته می نوازم و در کنسرت بعدی آن را به نحوی متفاوت اجرا می کنم. و این فرصتی است که طبیعت ارگانیک موسیقی را با حالت ذهنی خودم در جاز که بیشتر دوست دارم ترکیب کنم.
- این عقیده وجود دارد که موسیقی کلاسیک عمیق و معنادار است، در حالی که جاز سطحی و ساده است.
- به نظر من این نظر افراد بسیار محدودی است که دانش کمی از جاز دارند. من فکر می‌کنم کسی که هر دو ژانر را به یک اندازه بشناسد، هرگز نمی‌تواند این را بگوید. و مضامین موسیقی کلاسیک نیز به ندرت توسط جازان اجرا می شود. دوست صمیمی من ، ساکسیفونیست فوق العاده دیمیتری موسپن ، چندین تنظیم از آثار کلاسیک انجام داد و یکی از آنها - "پرواز زنبور عسل" - آنقدر موفق بود که من آن را روی دیسک خود ضبط کردم. این بسیار جالب است، اگرچه اجرای موسیقی آسان نیست، حتی سریعتر از موسیقی اصلی ریمسکی-کورساکوف.
- چرا ترومپت را انتخاب کردید و نه ساکسیفون را که بسیار چشمگیرتر به نظر می رسد و باید بیشتر مورد پسند دختران قرار گیرد؟
- هنگام انتخاب ساز دوم، آنقدر توسط پیانو شکنجه شدم که این واقعیت که باید انگشت گذاری پیچیده ساکسیفون را یاد بگیرم شوکه کننده بود، اما روی ترومپت مشخص است که انگشت گذاری بسیار ساده تر است. اگر آن موقع می دانستم که این سادگی با پیچیدگی عظیم تولید صدا جبران می شود، شاید ترومپت را نمی گرفتم.
- معلوم می شود که نواختن ترومپت به نوعی دشوارتر است؟
- از نظر فیزیکی و فنی بسیار دشوارتر است. از دیدگاه فیزیولوژیکی، ترومپت سخت ترین ساز بادی است. و اگر این را می دانستم، البته، قبل از برداشتن آن، بسیار با دقت فکر می کردم. از نظر فعالیت بدنی، ترومپت را می توان با برخی ورزش های جدی مانند هالتر مقایسه کرد. بنابراین سبک زندگی و رژیم غذایی باید مانند ورزشکاران باشد. ما مجاز به سیگار کشیدن یا نوشیدن نوشابه های قوی نیستیم، اگرچه نوازندگان همیشه این را رعایت نمی کنند.
- اکنون شما یک موسیقیدان موفق هستید. و در دهه 90 آنها تقریباً موسیقی را ترک کردند و وارد تجارت شدند.
- در دهه 90، موسیقی به هیچ وجه نمی توانست از من حمایت کند، زندگی با بورس تحصیلی دانشجویی غیرممکن بود، نمی خواستم روی گردن پدر و مادرم بنشینم. در آن زمان فرصت هایی باز شد که قبلا وجود نداشت. حرفه شاتل بسیار رمانتیک به نظر می رسید. تا همین اواخر، تنها از طریق مشکلات در اخذ مجوز و انجام مصاحبه در یک سازمان حزبی، امکان رفتن به کشور دیگری وجود داشت. و در اینجا بلیط می خرید، به ترکیه پرواز می کنید، با مردم ارتباط برقرار می کنید، کالاها را انتخاب می کنید، چانه می زنید، آنها را به مسکو می آورید، می فروشید. من این کار را به مدت پنج سال انجام دادم.
– می دانم داستان بازگشتت به موسیقی زیبا و عاشقانه بود.
- بله، این یک داستان بسیار احساسی است. من قبلاً از دانشگاه فرهنگ فارغ التحصیل شده بودم، باید دیپلم می گرفتم و آینده ام را نه با موسیقی، بلکه با تجارت مرتبط کردم. من برای زندگی آینده ام یک برنامه تقریباً شکل گرفته داشتم که در آن دیگر جایی برای موسیقی وجود نداشت. و یک عصر بارانی من و دوستم در ماشینی در حال رانندگی بودیم. خیلی دیر شده بود، چراغ های فانوس از روی شیشه توسط امواج آب شسته شده بود. و ناگهان یک ساکسیفون در رادیو به صدا درآمد. یادم نیست چه کسی بازی کرد، اما اشک من را درآورد. این موسیقی حاوی شور، عشق، رنج، پرواز و عذاب بود. این ساکسیفون من را مجذوب خود کرد. و من وضعیت را تصور کردم: 20 سال می گذرد، من یک تاجر موفق خواهم شد، با ماشین لوکس خودم رانندگی می کنم، رادیو را روشن می کنم و تکنوازی این ساکسیفونیست را می شنوم و نمی توانم خودم را ببخشم که او دارد می نوازد و من موسیقی را برای همیشه ترک کرده ام. با پدر و مادرم تماس گرفتم و به آنها گفتم که این کار را ترک می کنم و برای مدتی دوباره به حمایت آنها نیاز دارم.
- تقریباً ده سال در گروه بزرگ تجاری موفق ایگور بوتمن بازی کردید و سپس ترک کردید. چرا این اتفاق افتاد؟
- زمانی که ایگور بوتمن برای اولین بار در مسکو ظاهر شد، این یک رویداد بود. یک نوازنده جوان و جاه طلب از راه رسید، خون تازه، و من فهمیدم که زندگی در اطراف او توسعه می یابد. و خوشحال بودم که او از من دعوت کرد تا در ارکستر خود بنوازم، که در آن راه زیادی را طی کردم تا تکنواز شوم. من هنوز هم این ارکستر را خیلی دوست دارم. اما در همان زمان برخی از پروژه های خود را خلق کرد. سالها آنها را با کار در ارکستر ترکیب کردم. اما تلاش‌های من پیشرفت کرد و زمان و فرصت کمتری برای کار در ارکستر برایم باقی گذاشت. برای مدت طولانی نمی توانستم خودم را ترک کنم ، زیرا من واقعاً این گروه و ایگور را دوست دارم ، که به من به عنوان یک نوازنده و به عنوان یک شخص چیزهای زیادی به من داد ، ما هنوز دوستان صمیمی هستیم. اما در یک لحظه خود ایگور به سمت من آمد و گفت: "زمان شما فرا رسیده است ، اما ما همیشه از دیدن شما خوشحال خواهیم شد".
- اکنون شما چندین پروژه خود را دارید. کوئنتت، کوارتت، گاهی اوقات با آنتون بارونین، پیانیست ارکستر باتمن، به صورت دوئت اجرا می کنید، با دی جی لگراند یک پروژه الکترونیکی دارید. و هر از گاهی با هنرمندان پاپ، به عنوان مثال، دیمیتری مالیکوف، لاریسا دولینا و گروه اوما تورمن ضبط می کنید. آیا این ستاره های محبوب هستند که می توانید از آنها درآمد خوبی کسب کنید یا اینجا هم لحظه ای خلاقیت وجود دارد؟
- همه اسامی که شما ذکر کردید برای من بسیار محترم است. من به نوازندگانی که پیشنهاد نواختن هر چیزی غیر از جاز را رد می کنند، شک دارم. هنوز هم اجراکنندگان خوبی روی صحنه هستند. البته هنرمندانی هستند که با هیچ هزینه ای حاضر به اجرای برنامه نیستم، اما خوشحال شدم با خواننده هایی که نام بردید همکاری کنم. اکنون در حال مذاکره برای شرکت در برنامه جدید میخائیل تورتسکی هستم، خوشحال خواهم شد اگر همه چیز برای ما درست شود و با او بازی کنم.
- با صحبت در مورد تنوع پروژه های خلاقانه شما، نمی توان به یاد آورد که شما همچنین موفق به کار در تلویزیون شده اید. شما به همراه آلا سیگالووا این برنامه را در کانال تلویزیونی فرهنگی "Big Jazz" میزبانی کردید. حالا این تجربه را چگونه به یاد می آورید؟
- من بهترین خاطرات را دارم. معلوم شد که حرفه مجری تلویزیون به آن سادگی نیست که بسیاری از بیرون فکر می کنند. دام های زیادی وجود داشت که در آن سوی صفحه برای بیننده قابل مشاهده نبود. در طول مسیر مجبور شدم چیزهای زیادی یاد بگیرم. با غرق شدن در همه اینها، متوجه شدم که فیلمبرداری یک برنامه تلویزیونی چه حجم عظیمی از کار است. همچنین چیزهای مفید زیادی از برنامه برای خودم یاد گرفتم. من از گروه بزرگ نیواورلئان که در برنامه شرکت می کردند شگفت زده شدم. ارکستر از صبح تا غروب تمرین و فیلمبرداری می‌کرد و همه نوازندگانش شاد و صمیمی بودند و هرگز از لبخند زدن به همه ما دست برنداشتند. البته در روسیه ارکسترهای جاز سطح بالاتری وجود دارد. اما من عملاً هیچ یک از نوازندگان ما را نمی شناسم که بتوانند در طول روز بنوازند و لبخند را بر لبان خود نگه دارند. و این بسیار مهم است، زیرا به شما این امکان را می دهد که ارتباط خود را با مخاطب ایجاد و حفظ کنید. بیننده را با شادی موسیقایی خود، عشق خود به موسیقی آلوده کنید. متأسفانه این چیزی است که بسیاری از ستارگان جاز ما واقعاً فاقد آن هستند.
- شما با آلا سیگالووا عاشق و شاد کار کردید، چه نوع رابطه ای با او داشتید؟
- باید بگویم که آلا شخصیتی بسیار سخت و سخت است. اما من زنان با شخصیت ساده را دوست ندارم، بنابراین جفت شدن با آلا برای من بسیار جالب بود. هر چند می دانستم که اگر کمی اشتباه کنم، او به شدیدترین شکل به من فشار می آورد. آلا شخص فوق العاده ای است، زنی با زیبایی، سبک و هوش خیره کننده، من اغلب به او فکر می کنم.
- بعد از برنامه، بیشتر به رویدادهای شرکتی دعوت نشدید؟
- من قبل از برنامه به اندازه کافی دعوت داشتم، هیچ چیز زیادی در اینجا تغییر نکرده است، اگرچه شناخت بیشتر شده است
- به هر حال، آیا پیشنهادهایی را برای سخنرانی در رویدادهای شرکتی می پذیرید؟
- به عنوان یک قاعده، بله. ما موسیقی را برای تماشاگران مست نمی نوازیم تا با آنها برقصند. اگر نوازندگان جاز به یک رویداد شرکتی دعوت شوند، افراد باهوشی در اتاق حضور خواهند داشت. کار من از سه جزء تشکیل شده است - کنسرت های باشگاهی، اجرا در سالن های بزرگ و رویدادهای شرکتی. هر نوع کنسرت ویژگی ها و ویژگی های خاص خود را دارد؛ وظایف و الزامات نوازنده در چنین اجراهایی متفاوت است. بنابراین، هر اجرا در نوع خود بسیار جالب است.
- بسیاری از نوازندگان ترجیح می دهند از دستان خود محافظت کنند و از هر گونه ورزش مخصوصاً قدرتی اجتناب کنند، اما شما دائماً به باشگاه می روید، ورزش می کنید، عضله دوسر شما 50 سانتی متر است. نمی ترسی به عنوان یک نوازنده به خودت آسیب بزنی و دستت را خراب کنی؟
- فکر می کنم برای اینکه بفهمید ورزش چقدر خطرناک است، باید حداقل یک بار به باشگاه بروید یا تمرین کنید. اکثریت قریب به اتفاق افرادی که می ترسند بعداً نتوانند بازی کنند هرگز ورزش نکرده اند. اما در طول ده تا پانزده سال گذشته، بسیاری از نوازندگان از شکل گیری کاملاً متفاوت در غرب و سپس در روسیه ظاهر شده اند. آنها ورزش می کنند و سبک زندگی سالمی دارند. اگر فقط به این دلیل که قدرت بیشتری برای اجرا، ضبط و توسعه می دهد. بنابراین، من کاملاً حامی ورزش و تمرینات قدرتی هستم و معتقدم این چیزی است که به من کمک می کند و به من انرژی مناسب می دهد. به طور کلی، من مطمئن هستم که ایده یک نوازنده جاز به عنوان موجودی غیراجتماعی، سیگاری، مشروب خواری و با وسایل غیرقانونی نشاط گرفته، که از دهه 60 قرن گذشته ادامه داشته است، منسوخ شده است و زمان آن فرا رسیده است که از آن دور شوید ما در زمان های کاملا متفاوت زندگی می کنیم.
تمامی حقوق محفوظ است. کپی ممنوع