Ritm va blyuz yoki ritm va blyuz (inglizcha Ritm va blyuz, qisqartirilgan R&B, "R'n'B" deb ataladigan narsa bilan adashtirmaslik kerak) - dastlab qora tanli musiqachilar tomonidan ijro etilgan, kombinatsiyalarga birlashtirilgan mashhur musiqa janri. ... Hammasini o'qing Ritm va blyuz yoki ritm va blyuz (inglizcha Ritm va blyuz, qisqartirilgan R&B, "R'n'B" deb ataladigan narsa bilan adashtirmaslik kerak) - dastlab qora tanli musiqachilar tomonidan ijro etilgan mashhur musiqa janri. blyuz, jazz va gospel kombinatsiyasi. Bu atama 1949 yilda Amerikaning Billboard jurnalining chart ishlab chiqaruvchilari tomonidan ilgari keng tarqalgan "poyga musiqasi" iborasi o'rniga kiritilgan. Qo'shma Shtatlarda irqiy bo'linishning engillashishi bilan "ritm va blyuz" atamasi barcha irqlar va etnik elatlarning musiqachilari tomonidan ijro etiladigan soul va funk musiqalarining keng doirasini ifodalash uchun rivojlandi. Keyingi davrda mustaqil tendentsiya sifatida paydo bo'lgan rok, xip-xop va reggini ritm va blyuzga kiritish odatiy hol emas. Endi zamonaviy deb atalmishni ajratish odatiy holdir. "R'n'B" (klassik) ritm va blyuzdan. Zamonaviy R'n'B deganda biz tushunamiz Musiqiy yo'nalish, bir vaqtlar blyuz, soul va boshqa "irqiy" janrlarning simbiozidan kelib chiqqan. Ritm va blyuz aniq blyuz asosidagi musiqa hisoblanadi. Ko'pchilik klassik ritm va blyuz musiqasini rok deb tasniflaydi va "ritm va blyuz" tushunchasi bilan ular zamonaviy R'n'Bni anglatadi. Bu juda keng tarqalgan noto'g'ri tushuncha. Ko'pgina tanqidchilar hali ham ritm va blyuz guruhlari ishi rok deb tasniflanishi kerakmi va kontseptsiyaning o'ziga "ommaviy ma'no" berilishi kerakmi yoki yo'qmi, deb bahslashmoqda. Ba'zi odamlar buni oddiyroq va shuning uchun to'g'ri deb o'ylashadi. Boshqalar esa, janrni musiqaning sifat va xususiyatlariga qarab baholash kerak, deyishadi. Ritm va blyuz urush yillarida keng tarqaldi. Aslida, bu urbanizatsiya davrida paydo bo'lgan va shahar hayotining notalarini o'ziga singdirgan tijorat blyuzidir. Ayniqsa, nafaqat xarakter, balki ansambllarning tarkibi ham o'zgargan. Elektrlashtirish va ilovalar yangi texnologiya 40-yillarning o'rtalarida. musiqa asboblari sifatida elektr gitara, elektr organlar va biroz keyinroq bas gitaralarning faol kiritilishiga olib keldi. Urma asboblari va xonandaning ovozi mikrofon yordamida kuchaytirila boshlandi. Bu to'rt qismli orkestrga an'anaviy o'n sakkiz o'yinchidan iborat katta guruhga qaraganda balandroq va kuchliroq o'ynashga imkon berdi. Ritm va blyuz deb nomlangan yangi yo'nalishdagi elektrlashtirilgan ansambllar katta jazz va raqs orkestrlarini raqs zallari, klublar va boshqa ko'ngilochar joylardan siqib chiqara boshladilar, bu esa iqtisodiy jihatdan foydasiz bo'lib, muxlislarini yo'qotdi. Bundan tashqari, ritm va blyuz kichik ovqatlanish joylari, kafelar va barlarda yaxshi ildiz otgan. Musiqa mutaxassislari ilgari "qora qora tanlilarning" ko'ngilochar musiqasiga nisbatan ishlatilgan "Race Music" atamasini almashtirish uchun "ritm va blyuz" atamasidan foydalanadilar. "40-yillarning o'rtalariga kelib. Zamonaviy rok ijodkorlariga katta ta'sir ko'rsatgan Chak Berri, Muddy Waters, Bebe King va Bo Diddli kabi rassomlar blyuzni eski uslubdan yanada uzoqroqqa olib ketishdi. Foydalanishdi jazz ritmlari, ko'pincha boogie-woogie uslubi elementlari bilan ikki baravar kattalashtiriladi"10. Natijada qadimgi an'ana ommaviy sahnadan amalda quvib chiqarildi. Faqat bir nechta yoshlar mamlakat blyuz an'analarida musiqaga taqlid qilishga harakat qilishdi, o'sha paytda uni faqat Jon Li Xuker yozib olishda davom etdi. "Ammo, - deb yozadi D. L. Kollier, "bluzni tug'dirgan madaniy muhit yo'qoldi. Plantatsiyalar, mehnat lagerlari va mahkumlar kazarmalari o'tmishda qoldi. Amerikalik negro endi asosiy oqimdan butunlay uzilib qolganini his qilmadi Amerika madaniyati. Avlodlar davomida Afrika an'analarini saqlagan kema parchalanib ketdi." Yiqilish
Ritm va blyuz 30-yillarning oxirlarida, "qishloq" amerikalik qora tanlilarning hayotining urbanizatsiyasi va ularning gettolarda - yirik sanoat shaharlarining maxsus hududlarida to'planishi natijasida shakllana boshladi, bu erda turli xil shaharlar vakillari yashaydi. etnik guruhlar: qora tanlilar, mulattolar, mestizolar, Puerto-Rikoliklar, yahudiylar, italyanlar, xitoylar.
Qora gettolarda ritm va blyuzning paydo bo'lishining omillaridan biri mamlakat blyuzlari (country blues) ijrochilarining Amerika Qo'shma Shtatlarining janubidan shimoliga, qishloq joylaridan ko'chishi edi. katta shaharlar, ferma va plantatsiyalardan zavod va fabrikalargacha. Blyuzlar ko'pincha eshitiladigan qishloq pikniklaridan shovqinli barlar, klublar va raqs zallariga ko'chib o'tadi. Masalan, Texaslik T-Bone Uoker va Memfislik B.B.King kabi mashhur blyuzmenlar Los-Anjelesga ko'chib o'tishdi; Nyu-Yorkka - Arkanzasdan Lui Jorden va Kanzas-Sitidan Jo Tyorner; Missisipi Deltasidan Chikagogacha - Muddy Waters, Elmore Jeyms va.
Mamlakat blyuzlari ustalarini katta shaharlarga nima jalb qildi? Gap shundaki, 1930-yillarga kelib, Qo'shma Shtatlarda ko'ngilochar mashhur musiqa bilan bog'liq vaziyat o'zgardi. Kundalik hayotdan keyin oddiy odamlar Ibtidoiy mexanik grammofon o'rniga elektrofon, ya'ni elektr pleyer kirib keldi va grammofon plastinalari tobora keng tarqala boshladi. Bu uy musiqasini ijro etish kabi o'yin-kulgi usulining deyarli butunlay o'zgarishiga sabab bo'ldi. Uning mohiyati oddiy edi Amerika oilalari, royallar yoki tik pianinolar bo'lgan joyda barcha Brodvey va Gollivud xitlari ijro etilgan uy muhiti, da chop etilgan bosma eslatmalarga ko'ra katta miqdorda Tin Pan Alley konserni tomonidan, odatda, yangi film yoki musiqiy film chiqqandan keyin darhol.
Shu bilan bir qatorda, Juke Boxes deb ataladigan mashinalar - barcha ovqatlanish joylari, barlar va hatto dorixonalarda paydo bo'ldi. Tabiiyki, rekord ishlab chiqarish sanoati uy elektr o'yinchilari uchun ham, jukeboxlar uchun ham sezilarli darajada kengaydi. Va bu erda turli millat vakillari - qora tanlilar, yahudiylar, armanlar, xitoylar va boshqalar alohida, ba'zan gettolar deb ataladigan alohida kvartallarda yashaydigan Qo'shma Shtatlardagi hayotning o'ziga xos xususiyatlarini esga olishimiz kerak. "Getto" so'zining o'zida, rus o'quvchisi uchun ikkinchisini eslatuvchi dahshatli narsa bilan bog'liq. jahon urushi va kontslagerlar, aslida hech qanday dahshatli narsa yo'q. Bu 1939 yilda natsistlar tomonidan yaratilgan Polshadagi yahudiy gettolarida bo'lgani kabi, odamlarni ma'lum bir joyga majburan qamab qo'yish emas.
AQShda gettolar o'z-o'zidan paydo bo'lgan, birinchi navbatda mamlakatga kelgan va tilni bilmagan ko'plab emigrantlar uchun qulaylik yaratish uchun. Amerikaga keksa yoshda kelgan turli gettolarning ko'plab aholisi ingliz tilini o'rganmasdan yoki o'z hududini tark etmasdan o'z hayotlarini o'tkazdilar. Ammo ba'zi gettolarning, ayniqsa qora tanlilarning barqarorligining yana bir sababi, Qo'shma Shtatlarning mahalliy oq aholisining hayotda turli irq va millat vakillari bilan kesishishni istamasligi edi.
Ritm va blyuz tarixida biz qora gettolarning hayoti bilan qiziqamiz katta shaharlar. Ularning aholisi nafaqat yashashgan, balki oqlardan alohida zavqlanishgan. Rangli aholining madaniy ehtiyojlarini qondirish uchun negro ovoz yozish studiyalari va radiostantsiyalari tashkil etila boshladi, ular faqat negro musiqasini ishlab chiqaradi va targ'ib qiladi va faqat negrlar uchun. Bunday yozuvlar parvoz yozuvlari yoki sepiya yozuvlari deb ataladi. Shunday qilib, qora tanli ijrochilarga bo'lgan ehtiyoj sezilarli darajada oshdi, bu ularning qishloq joylaridan va kichik shaharlardan rivojlangan shaharlarga ko'chishining asosiy sabablaridan biri edi. katta miqdor klublar, barlar va turli ovqatlanish joylari, shuningdek, ovoz yozish studiyalari va radiostansiyalar.
Aytgancha, qishloq blyuzmenlari ijodining yangi professional muhitga kirishi allaqachon bir marta - jazz shakllanayotgan asrning boshlarida kuzatilgan. Aynan o'sha paytda Bessi Smit, Ida Kox yoki Ma Reyni kabi ijrochilar tomonidan taqdim etilgan klassik blyuz va Lui Armstrong yoki Billi Holiday tomonidan taqdim etilgan jazz blyuzlari paydo bo'ldi. Biroq, 30-yillarda "mamlakat" mamlakat blyuzlarini shahar madaniyatiga moslashtirish jarayoni boshqacha yo'l tutdi, chunki bu jarayon yangi elektrlashtirilgan texnologiyaning paydo bo'lishi bilan bog'liq edi va bu butunlay boshqacha oqibatlarga olib keldi.
Elektrlashtirish va yangi texnologiyalarni joriy etish nafaqat yozuvlarni tinglash usulini o'zgartiribgina qolmay, balki yangi turdagi blyuzning paydo bo'lishiga amalda hissa qo'shdi. Taxminan 1939 yilda elektr gitara, elektr organlar va birozdan keyin bas gitara keng tarqaldi. Urma asboblari va xonandaning ovozi mikrofon yordamida kuchaytirila boshlandi. Shunday qilib, to'rt qismli orkestr o'n sakkiz ijrochidan iborat an'anaviy katta guruhga qaraganda balandroq va kuchliroq o'ynash qobiliyatiga ega bo'ldi. "Ritm va blyuz" deb nomlangan yangi blyuz yo'nalishining elektrlashtirilgan ansambllari yirik jazz va raqs orkestrlarini raqs zallari, klublar va qora tanlilar uchun boshqa ko'ngilochar joylardan siqib chiqara boshladilar, bu esa iqtisodiy jihatdan foydasiz, modaga mos kelmaydigan va shuning uchun muxlislarni yo'qotdi.
Bundan tashqari, ritm va blyuz kichik ovqatlanishxonalar, barlar va kafelarda yaxshi ildiz otgan, bu erda an'anaviy guruhlar uchun joy etarli emas edi. Aytgancha, "Ritm va blyuz" atamasining o'zi faqat 1949 yil iyun oyida Billboard jurnalida paydo bo'lgan, o'shanda uzoq vaqtdan beri shakllangan yangi hodisani belgilash zarurati paydo bo'lgan.
Ritm va blyuzning buyuk kashshoflaridan biri gitarachi va qo'shiqchi Muddy Waters edi. Uning taqdiri - ma'lum darajada o'sha davrning blyuzmeniga xos bo'lgan hodisa - butun harakat tarixining tasviri bo'lib xizmat qilishi mumkin. 1930-yillarda Muddi Missisipi deltasining paxta plantatsiyalarida ishlagan va bo'sh vaqt qo'shiqlaringiz. 1941 yilda mashhur musiqashunos va folklor kolleksioneri Alan Lomaks o'sha joylarga sayohati chog'ida uni "kashf qilgan". 1943 yilda Uoters Chikagoga ko'chib o'tdi va qog'oz fabrikasiga ishga kirdi.
Muddi ijrochilik faoliyatini davom ettirish uchun bir muncha vaqt shahar sharoitlariga moslashishi, o'ynash va qo'shiq aytish uslubini o'zgartirishi kerak edi. Faqat 1944 yilda u elektr gitara olib, yarim mast olomonning shovqinini yopish uchun mikrofondan foydalanib, Chikagoning janubiy qora kvartalidagi barlarda chiqish qila boshladi. Umuman olganda, qishloq bluzmenlari chiqishni boshlagan joylarda shovqin omili rol o'ynamadi. oxirgi rol ritm va blyuzning ayrim xususiyatlarini shakllantirishda.
Ritm va blyuzning kashshoflari va gigantlari haqida gapirganda, 40-yillarning boshlarida Chikagoda yozishni boshlagan Missisipi shtatida tug'ilgan blyuzmen Artur Krudupni e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. U o'sha yillarda unchalik mashhur bo'lmagan, faqat 70-yillarning boshlarida, Amerika Qo'shma Shtatlarida uning "Rok-n-rolning otasi" deb nomlangan albomi chiqqanida, u tan olinmagan.
Artur Krudupning "That's All Right, Mama" bilan boshlangan qo'shiqlari Elvis Preslining karerasini boshlashga yordam berdi. Keyinchalik uning qo'shiqlari Elton Jon, Rod Styuart, Tina Tyorner, Jonni Little, Pol Batterfild va Creedence Clearwater Revival guruhi tomonidan ijro etildi. Ritm va blyuzning ma'nosini yaxshiroq tushunish uchun uni shakllantirgan tomoshabinlarni tasavvur qilish kerak. Birinchidan, Qo'shma Shtatlardagi barcha qora tanlilar ham yangi musiqiy tendentsiyalarni ishtiyoq bilan qabul qilishmadi.
Ma'lumki, yaqin o'tmishda amerikalik qora tanlilarning diniy fikrdagi qismi an'anaviy mamlakat blyuzlarining mashhurligiga salbiy munosabatda bo'lib, unga "Iblis qo'shig'i" nomini berdi. Oq tanlilarning madaniy ideallariga intilayotgan o'rta sinfning ba'zi vakillari va qora tanli aholining o'qimishli qismi blyuzlarga vahshiy, ibtidoiy musiqa sifatida biroz pastga qarashdi. Ular ritm va blyuzga xuddi shunday munosabatda bo'lishdi, ehtimol undan ham ko'proq dushmanlik bilan. Bundan tashqari, tomoshabinlarga ta'sir qilishning kuchli vositalariga ega bo'lib, mashhurlik doirasini sezilarli darajada kengaytirib, u tinch qishloq ko'klarining bir qator afzalliklarini, birinchi navbatda, uning yaqinligi va nuanslarini yo'qotdi.
Ritm va blyuz baland, motoristik va monoton musiqaga aylandi. An'anaviy blyuzning asosiy xususiyatlaridan biri, o'z-o'zini ifoda etish funktsiyasi fonga o'tib, raqs va o'yin-kulgiga yo'l ochdi. Musiqa va so'z muallifi bo'lgan har bir qo'shiqchi o'ziga xos bo'lgan eski blyuzning timsoli butunlay yo'q bo'lib ketmagan bo'lsa, zaiflashdi. Vaqt o'tishi bilan blyuzning asosiy xususiyatlaridan biri ritm va blyuzda yo'qola boshladi - qayg'uli, o'z taqdiriga achinish, passiv va umidsiz. Hamrohlikning qattiqligi va hajmi natijasida tobora ko'proq g'azab va tajovuzkorlik paydo bo'ldi. Ritm va blyuzda ijrochilar guruhining omili asosiy rolga ega bo'ldi: aynan shu guruh uning uslubi va ovozini aniqlay boshladi, yakkaxon esa uning bir qismiga aylandi. Matnlarning tabiati o'zgargan va soddalashtirilgan. Ritm va blyuz har tomonlama savdo bozoriga qaratilgan tijorat musiqasining bir turiga aylandi.
Bundan farqli o'laroq va bunga parallel ravishda qora jazz muhitida musiqa ijro etishning yangi, murakkab usuli - o'sha davr uchun elitistik uslub bo'lgan bebop, dastlab keng jamoatchilik va ko'pchilik tomonidan qabul qilinmagan edi. jazz ijrochilari. IN urushdan keyingi yillar Qora tanli musiqachilarning yosh, o'qimishli avlodi Qo'shma Shtatlardagi an'anaviy irqiy va ijtimoiy doiraga og'riqli munosabatda bo'lishdi, bu esa ularning musiqiy amaliyotning eng yuqori darajalariga yo'llarini to'sib qo'ydi.
Bebop va keyinchalik Ornette Koulmanning atonal avangardi ko'plab qora muammolarni qo'yish va urushdan keyingi qora tanli avlodning hayratini, achchiqligini va hatto g'azabini ifodalash usuliga aylandi. Ritm va blyuzda bularning hech biri yo'q edi. Aksincha, u meni muammolardan uzoqlashtirdi va ularni unutishimga yordam berdi. Uning asosiy vazifa Amerikaning yirik shaharlaridagi qora tanli gettolar aholisi uchun og'ir mehnatdan so'ng stressdan xalos bo'lish, oddiy o'yin-kulgiga aylandi.
1945-1947 yillarda ritm va blyuzni sahna va ko'ngilochar san'at sifatida muvaffaqiyatli o'zida mujassam etgan eng mashhur qora tanli musiqachilardan biri qo'shiqchi va saksofonchi Lui Jorden o'zining Tympany Five guruhi bilan birga edi. U an'anaviy blyuzning taniqli ustasi edi va shu bilan birga jazzmen sifatida katta tajribaga ega edi, chunki 30-yillarning oxirida u Chik Uebb, Erl Xayns va Billi Ekstinning mashhur orkestrlarida saksafonda chalgan.
Bundan tashqari, Jorden komediyachi va ajoyib shoumen edi. U o'z nutqlarida qora tanlilarga qaratilgan parodiya va karikatura materiallaridan foydalanganiga qaramay, uning qora tanlilar orasida mashhurligi juda katta edi. U ko'plab yosh ritm va blyuz ijrochilarining kumiri edi, ular keyinchalik rok-n-roll yulduzlariga aylandi, ayniqsa Chak Berri. Jorden jazzdan ritm va blyuzga ketishini oddiygina tushuntirdi. "Ular, - dedi u bebop musiqachilarni nazarda tutib, "o'zlari uchun o'ynashadi, men esa xalqim uchun."
Mashhur amerikalik kinoaktyor Klint Isvud rejissyor sifatida o'z davridan oldinda bo'lgan fojiali figura, ajoyib jazzmen, bibop yaratuvchisi Charli Parkerning taqdiri haqida juda tarixiy qimmatli "Qush" filmini suratga oldi. Ushbu filmda Parker tasodifan o'zining ritm va blyuz ansambli bilan yangi kelgan saksofonchining chiqishiga kelgan epizod bor. Uning prototipi, ehtimol, "Timpany Five" bilan Lui Jorden edi. Buyuk Parker bu klubda eshitadigan bebop bilan solishtirganda ancha ibtidoiy musiqada ommani nima o'ziga jalb qilishini tushunolmaydi.
Oshkor qilish musiqiy xususiyatlar ritm va blyuz, biz birinchi navbatda an'anaviy mamlakat blyuzidan qabul qilgan xususiyatlarni ta'kidlashimiz kerak. Bu, birinchi navbatda, modal-melodik asosga tegishli. Garmonik tuzilish Aksariyat qismlar odatiy o'n ikki barli blyuzga mos keladi, lekin jazz blyuziga xos bo'lgan maxsus almashtirishlar va asoratlarsiz.
Shu bilan birga sakkiz bargli qismlarga bo'lingan shakllar ham mavjud bo'lib, ular asosan tonik, subdominant va dominantning ettinchi akkordlari orasidagi bir xil birikmalarni o'z ichiga oladi. Blyuz rejimi ham to'liq saqlanib qolgan bo'lib, unda ko'k notalarning "ko'k notalar" (ular "ko'k notalar" deb ham ataladi) mavjudligi bilan tavsiflanadi): uchinchi, ettinchi va beshinchi darajalar tushirilgan - o'ziga xos "". katta yoki kichik." Blues notalari aslida notalar orasida, masalan, A va A-flat o'rtasida bo'ladi va shuning uchun pianinoda o'ynab bo'lmaydi, lekin torni mahkamlash orqali ovoz bilan, guruch asbobida va gitarada o'ynalishi mumkin.
Ritm va blyuz qismlari uchun kalitlarni tanlash ochiq torlar yordamida gitara chalish qulayligi bilan aniqlandi. Shunday qilib, ko'pchilik ohanglar o'tkir tugmachalarda (E-, A-, D- va G) bo'lsa, jazzda blyuz asosan tekis klavishlarda (F, B-flat, E-flat, A-flat va boshqalar) ijro etilgan. ), bu puflama asboblari, ayniqsa saksafon va trombonlarning o'ziga xos barmoqlari bilan ta'kidlangan. Ritm va blyuzga xos bo'lgan "to'xtash vaqti" deb ataladigan texnikani ta'kidlamaslik mumkin emas, butun orkestr barning birinchi notasini olib, ikki barli pauza qildi, bunda faqat bitta solist qo'shiq aytishni davom ettirdi. yoki o'ynang. Bir nechta shunday to'xtashlardan so'ng, kuy odatdagi jo'rda ijro etildi.
Barmoq urishdagi noqulayliklarga qaramay, saksofon hamisha ritm va blyuzda, ko‘pincha tenor saksafonida bo‘lgan, bu esa guruh sadosiga o‘zgacha lazzat bag‘ishlagan. O'sha kunlarda jazz hamkasblaridan butunlay boshqacha ovoz ishlab chiqarish va iboralar bilan ajralib turadigan ajoyib ritm va blyuz saksofonchilarining butun galaktikasi bor edi. Ular orasida Illinoys Jacket, Xel Singer, Maksvell Devis, Jek Makvi va Wild Bill Mur kabi musiqachilar bor, ular 1947 yilda, "rok-n-roll" atamasi paydo bo'lishidan bir necha yil oldin, "Biz" deb nomlangan asar yozganligi bilan mashhur. 'Rok qilamiz, biz Roll qilamiz.
Ritm va blyuzning muhim o'ziga xos xususiyatlaridan biri uning ritmik asosidir. Bu, birinchi navbatda, aksanlarga tegishli. Ritm va blyuz ijrochilari urg'uni kiritdilar zaif zarbalar xushmuomalalik. Agar ilgari raqs va o'yin-kulgi musiqasida barcha qarsak chalish va shtamplash o'lchov boshida - birinchi va uchinchi (kuchli) choraklarda tabiiyroq tushsa, ritm va blyuzda baraban, gitara va boshqa vositalar bilan ta'kidlangan urg'u boshlandi. ikkinchi va to'rtinchi (zaif) choraklarga tushadi. Bu, shuningdek, raqqoslar ritm bo'ylab, ya'ni zarbaning zaif zarbalarida asosiy harakatlarni qilganda, bunday musiqaga raqsning tabiatini oldindan belgilab berdi. Keyinchalik bu rok-n-roll raqslarining, ritm va blyuzga asoslangan rok musiqasining barcha turlarining ritmik asosiga aylandi.
Agar biz "haydovchi" ning o'zi bog'liq bo'lgan kichikroq ritmik tuzilmani ko'rib chiqsak, u holda ritm va blyuzda u ikki barobar bo'ladi. Bir tomondan, biz bu erda jazz big-bandlaridan meros bo'lgan triplet, swing ritmida ijro etilgan namunalarni topishimiz mumkin. Bunday holda, har ikki-sakkizinchi nota ballda yozilganidek emas - davomiylik bo'yicha teng emas, balki "kechikish bilan" - birinchi nota biroz kechiktirilganda, ikkinchisi esa olinganda bajariladi. oxirgi daqiqa va u qisqaroq bo'lib chiqadi.
Ushbu uslub "belanchak" deb ataladi ("belanchak - belanchak" so'zidan). "Belanchak bilan" ijro etiladigan musiqada ichki ritmik asos uchlikdir va shuning uchun 4/4 o'lchovda natija sakkizdan sakkiz emas, balki yashirin o'n ikkidir. Bu ijro musiqaga tebranish hissini beradi.
Professional musiqachilar orasida, akademik ma'lumotga ega bo'ladimi yoki o'zini o'zi o'qitganmi, ko'pincha belanchakni mutlaqo his qilmaydigan va shuning uchun haqiqiy jazz va rok-n-rollni o'ynay olmaydigan odamlar bor. Va aksincha - bunday musiqaning barcha aqidaparastlari qalblarida doimiy tebranish holatidan aziyat chekadigan odamlardir. Boshqa tomondan, siz sakkizinchi notalar silliq o'ynaladigan ritm va blyuz qismlarini topishingiz mumkin va musiqa yanada motorik, mexanik xarakterga ega. 1959 yilda rok-n-rollni siqib chiqargan "twist" deb nomlangan raqsning asosini "sakkizdan sakkizinchi" dagi shu tarzda tashkil etdi.
Bugi-Vugi musiqasi ritm va blyuzga katta ta'sir ko'rsatdi. Bu erda ko'plab ritmik naqshlar, monotonlik va naqshlarni takrorlash printsipi paydo bo'ladi. Boogie-woogie - 20-yillarning pianino uslubi bo'lib, chap qo'li bilan o'zini kuzatib borayotgan bir kishi uchun mo'ljallangan. Ammo bu erda, chap qo'l bosh notadan akkordga "sakrab" ketadigan ragtaymdan farqli o'laroq, hamrohlik bass naqshlari yoki oddiyroq aytganda, pianinoning pastki registridagi monoton ohanglar yordamida amalga oshiriladi, ular butun davomida o'zgarmaydi. butun qism.
Ushbu dizaynlarning eng xarakterlilari keyinchalik ritm va blyuz musiqachilari tomonidan bas gitara qismlarini qurishda, shuningdek, musiqachilar uchun gitara hamrohligida olingan. Keyinchalik bularning barchasi rok-n-rollga o'tdi. Boogie-woogie ta'siri 1940-yillarda uslubning kutilmagan tarzda qayta tiklanishidan kelib chiqadi. Ayniqsa, Nyu-York Garlem va Chikagoda Mead Laks Lyuis, Albert Emmons yoki Pit Jonson kabi pianinochilar timsolida. "Bugi" so'zining o'zi ko'pincha ritm va blyuz musiqachilari tomonidan qo'shiqlarning sarlavhalari va matnlarida ishlatilgan, masalan, Lui Jordenning 1945 yildagi "Choo Choo Ch' Boogie" xiti. Ritm va blyuzda raqsga tushish uslubi 30-yillarda moda bo'lgan "Jitterbug" ning davomi bo'lgan "bugi" raqsi bilan bir xil edi.
Ritm va blyuz paydo bo'lgan vaziyat haqida gapirganda, operetta yoki jazz uyg'unligi asosida qurilgan va Qo'shma Shtatlar qora tanlilar jamiyatining imtiyozli qismiga qaratilgan yumshoqroq, lirik, ohangdor qora tijorat pop musiqasining mavjudligini eslatib o'tish mumkin emas. , shuningdek, oq tomoshabinlar.
Vokal kvartetlari yoki triolari juda keng tarqalgan bo'lib, ular ritm guruhi bilan yoki ritm guruhisiz ijro etishadi, ba'zida fon sifatida xizmat qiladilar. mashhur solist. Ularning repertuarida, qoida tariqasida, qora yoki jazz musiqalarining engil aranjirovkalari va filmlardagi mashhur qo'shiqlar mavjud edi. Aranjirovkalar ko'pincha bir xil bo'g'inlarni ishlatgan, bu esa rifflarni yanada ritmik tarzda kuylashga yordam bergan, ya'ni. ritmik va melodik naqshlarni takrorlash. Ushbu bo'g'inlar ushbu turdagi musiqaga nom berdi: "Sh-Sh-Shi-boom" yoki "doo-vop". Ular orasida eng yorqin hodisa vokal guruhlari Mills Brothers va Ink Spots o'sha davrning guruhlari hisoblanadi.
Vokal guruhlarning paydo bo'lishi va ko'ngilochar musiqa sohasida asta-sekin e'tiborning instrumentalistdan xonandaga o'tishi 40-yillarda AQShda kuzatilgan bir qator ijtimoiy-iqtisodiy jarayonlarning natijasi deb hisoblash mumkin. Birinchidan, rekordlar sohasida katta o'zgarishlar yuz berdi. Ikkinchi Jahon urushi paytida Qo'shma Shtatlarda rekordlar ishlab chiqarish deyarli to'xtatildi, chunki 78 aylanish tezligini buzish mumkin bo'lgan material bo'lgan shellac etkazib berish AQSh bilan urushda bo'lgan Yaponiya tomonidan nazorat qilingan.
Faqat 1948 yilda Columbia Records ishlab chiqildi yangi texnologiya mikrogrooves va 33,3 rpm tezligi bilan uzoq vaqt davomida o'ynaydigan vinil plastinalarni ishlab chiqarish. Ko'p o'tmay, "Viktor" kompaniyasi "qirq besh" deb nomlangan, 45 aylanish tezligida etti dyuymli yozuvlarni ishlab chiqarishni boshladi. markazida katta teshik bilan.
Tegishli o'yinchilarni ishlab chiqarish sanoati ham tezda qayta tuzildi. 1949 yil ko'plab kichik mustaqil ovoz yozish kompaniyalarining paydo bo'lishi bilan ahamiyatli bo'lib, ular qisqartirilgan "indie" nomini oldilar ("Independent" so'zidan Indie). Agar nufuzli yirik kompaniyalar an'anaviy ravishda qimmatbaho katta orkestrlar bilan faqat tasdiqlangan yulduzlarni yozsalar, ko'pincha bitta tadbirkor tomonidan taqdim etilgan "indiyalar" talab va modadagi eng kichik o'zgarishlarga darhol javob berib, yangi noma'lum ijrochilarni qidirib, yanada moslashuvchan siyosatga rioya qilishdi.
Aynan "indie" sohasida tez o'zgaruvchan repertuarga ega kichik tarkiblarni yozish tendentsiyasi paydo bo'ldi. Mustaqil kompaniyalarning yuksalishi rok-n-rollning ommaviy madaniyat sifatida portlashiga yo'l ochdi. Bundan tashqari, Qo'shma Shtatlarda 40-50-yillarning oxirida ko'plab qisqa masofali FM radiostansiyalarida disk jokeylarining roli keskin oshdi. Moslashuvchan ovoz yozish sanoatining rivojlanishi disk jokeylariga o'z dasturlarini tobora dolzarb va shuning uchun biznesda ta'sirchan qilish imkonini berdi. Oddiy ko'ngilochardan disk jokey asta-sekin sharhlovchiga, so'ngra trendsetterga aylandi va musiqachilar taqdirining hakamlaridan biriga aylandi.
Professional ijrochilar va mualliflar olamida norozilik paydo bo'ldi, ba'zi bir norozilik yomon ta'mga ega, jamoatchilik fikriga sezilarli ta'sir o'tkazmoqda. Norozilik ochiq kurashga aylandi. Musiqachilar uyushmalari plastinalarni radioda bir martalik eshittirish uchun qo‘shimcha haq to‘lashni, shuningdek, targ‘ib qilinayotgan material sifatini nazorat qilishni talab qila boshladi. 1947 yilda Chikagodagi Amerika musiqachilar federatsiyasi rahbari Jeyms Petrillo radio va musiqa qutilarida yozuvlarni ijro etish uchun gonorar to'lash uchun qo'ygan yangi shartlarni bajarmasdan, yozuvlar va radio dasturlari uchun barcha yozuvlarni taqiqlashga erishdi. .
Estrada biznesining yaqinlashib kelayotgan diktaturasi sharoitida musiqachilarning, birinchi navbatda, instrumentalistlarning huquqlarini qo'llab-quvvatlashga qaratilgan bunday ish tashlash taxminan bir yil davom etdi. Bu masala D.Petrillo chaqirilgan AQSh Kongressida ko'rib chiqildi. Bu masalani ko'rib chiqish Kaliforniyalik yosh senator, AQShning bo'lajak prezidenti Richard Niksonga topshirildi. Taqiq bekor qilindi, ammo bu nafaqat radiostansiyalar va ovoz yozish kompaniyalariga, balki musiqachilarning o'ziga ham ta'sir qildi. Bu davrda massa qayd etilmagan holda qoldi qiziqarli musiqa, ayniqsa instrumental, xususan, Charli Parker kabi novator. Kasaba uyushmasi qo'llab-quvvatlashini yo'qotishdan qo'rqib, ijrochilar ko'pincha aylanma yo'llarni qidirib, Qo'shma Shtatlardan tashqarida, ba'zida hatto yolg'on nomlar bilan yozishga harakat qilishdi.
Ushbu davrning oqibatlaridan biri ommaviy tinglovchilarning e'tiborini vokalchilarga o'tkazishi edi, ayniqsa sof vokal guruhlari (duetlar, triolar, kvartetlar) soni sezilarli darajada oshdi. Axir, taqiq qo‘shiqchilarga, hatto ular gitara chalib hamroh bo‘lishsa ham, ularga taalluqli emas edi. Ko'pgina vokalchilar hatto o'z ovozlari bilan instrumental hamrohlikka, xususan kontrabas yoki barabanga taqlid qilishni o'rgandilar. Shuning uchun "doo-wop" yoki "sh-shi boom" kabi atamalar.
Shunday qilib, 47-48-yillarning zarbasi ma'lum darajada rok-n-roll paydo bo'lgan vaqtdan boshlab qo'shiqchining gitarali yoki gitarasiz, chetga surib qo'yishiga yordam berdi. instrumental musiqa hamrohlik sohasida u xalq sahnasining bo'linmas hukmdoriga aylandi. 40-50-yillarning mashhur qora tanli vokalchilari edi turli darajalarda jazz va ritm va blyuz bilan bog'liq, bu janrlarning sof vakillari emas, balki tarjimon bo'lish. Bir vaqtlar ular oq va qora tomoshabinlarni birlashtirishda, mashhur musiqa sohasidagi irqiy to'siqlarni yo'q qilishda rol o'ynagan. Bu erda ko'plab nomlar orasida Ethel Waters va Lena Horne, Billy Ekstine, Sammy Devis va Fats Domino bor.
Pianinochi va qo'shiqchi Nat "King" Koul, ehtimol, ushbu seriyadagi eng taniqli shaxsdir. U zo'r talaffuzga ega edi, o'ziga xos qora urg'u belgilaridan xoli edi va uning repertuariga dunyo miqyosida shuhrat keltirgan go'zal lirik qo'shiqlar bor edi (masalan, "Too Young" yoki "Pretend").
Ko'pincha oq tanli prodyuserlar, aranjirovkachilar va Nelson Riddl va Billi Mey orkestrlari bilan tijoriy yozuvlar qilish bilan shug'ullangan Nat "King" Koul o'z ishida irqiy muammoga nisbatan neytral pozitsiyani egallagan, garchi u katta moliyaviy hissa qo'shganligi ma'lum bo'lsa-da. qora tanli jamoat tashkilotlariga. Biroq, o'sha paytdagi bunday betaraflik ba'zi qora va oq irqchilarni g'azablantirdi. 1956 yilda o'zining vatani Alabama shtatida musiqachi qora tanli butlarga ega bo'lishni istamagan bir guruh oq tanli amerikaliklar tomonidan shafqatsizlarcha kaltaklangan.
Bunday sharoitda ritm va blyuz 50-yillarning boshlariga qadar oq tomoshabinlardan eng ajratilgan shakl bo'lib qoldi. qora musiqa. Ammo uning ahamiyati va mashhurligi shunchalik oshdiki, gettoning tor chegaralari endi bu hodisani o'z ichiga olmaydi. Oq tanlilarga bu musiqani ularniki deb hisoblash imkonini beradigan yangi so'z kerak edi. Bu so'z "rok-n-roll" ga aylandi.
Matn: Aleksey Kozlov.
, jazz va xushxabar. Bu atama 1949 yilda Amerika jurnalining grafik yaratuvchilari tomonidan kiritilgan.
Kelib chiqishi
Ritm va blyuz 1930-1940 yillar oxirida blyuz kontekstida paydo bo'lgan va janubdagi "mamlakat" deb ataladigan amerikalik qora tanlilarning "mamlakat blyuzlari" o'ynashi bilan bog'liq edi. Masalan, Texaslik T-Bone Uoker va Memfislik B.B.King kabi mashhur blyuzmenlar Los-Anjelesga ko'chib o'tishdi; Nyu-Yorkka - Arkanzasdan Lui Jorden va Kanzas-Sitidan Jo Tyorner; Missisipi deltasidan Chikagoga - Muddy Waters, Elmore Jeyms va Howlin' Wolf.
Ushbu ijrochilarning shaharlarga ko'chirilishi qora ovoz yozish kompaniyalarining shakllanishi bilan bog'liq edi, ularning mahsulotlari yirik shaharlarning "qora" gettolarida tarqatildi. Yozish uchun kelgan musiqachilar ko'pincha shaharlarda qolib, birinchi navbatda oddiy ish topdilar sanoat korxonalari, keyin esa "qora" klublarda, barlarda va raqs zallarida ijrochilar sifatida. Shu bilan birga, akustik gitarada o'zlarini kuzatib borayotgan kantri blyuz ijrochilari shovqinli muassasalarda shunchaki eshitilmasligiga duch kelishdi: mikrofonlar, gitara pikaplari va elektr organlari o'sha paytda ishlatila boshlandi. 1939 yilda elektr gitara paydo bo'ldi. Elektrlashtirish va yangi texnologiyani joriy etish nafaqat ovoz yozishning rivojlanishiga hissa qo'shdi, balki aslida blyuzning yangi uslubining paydo bo'lishiga sabab bo'ldi. To'rt qismli guruh endi an'anaviy o'n sakkiz qismdan iborat katta guruhga qaraganda balandroq va kuchliroq o'ynay oldi. Yangi uslub asta-sekin mashhurlikka erishdi, raqobatchilarni siqib chiqardi va 1949 yilda Billboard jurnalida joriy o'zgarishlarni aks ettiruvchi "ritm va blyuz" atamasi paydo bo'ldi.
Ritm va blyuz ommaviy bozorga yo'naltirilgan tijorat musiqasiga aylandi. An'anaviy blyuz bilan solishtirganda, yangi uslub yanada balandroq va tajovuzkor bo'lib, sokin mamlakat blyuzining ba'zi afzalliklarini, uning nuances va yaqinligini yo'qotdi. Ritm va blyuz ancha monotonlashdi - o'yin-kulgi va raqsga tushish birinchi o'ringa chiqdi. Ijrochilar guruhi yakkaxonda ustunlik qila boshladilar va ikkinchisining "eski" blyuz uchun an'anaviy bo'lgan o'zini namoyon qilish funktsiyasi fonga o'tdi. Ilk ritm va blyuz klassikalari orasida Muddy Waters, Artur Crudup, B.B. King, Jey McShann, Howlin' Wolf va Jo Tyorner kabi musiqachilar bor.
Elliginchi yillar
Rok-n-roll bilan bir qatorda du-vop yo'nalishi ritm va blyuzning bir qismi sifatida ajralib turadi ( vay voy), bu bir jinsli vokalchilar guruhi tomonidan nisbatan sekin ohangning kelishilgan vokal ijrosidan iborat edi. Orkestrning ahamiyati minimal darajaga tushirildi: "Kechqurun bo'lmaganda" va "Men faqat senga ko'zim bor" kabi klassik du-vop kuylari ko'pincha kapella sifatida ijro etiladi. Rok-n-rolldan farqli o'laroq, du-vop Amerikadan tashqarida keng tarqalmagan, qisman du-vop vokalchilarining mahorati Amerika Qo'shma Shtatlarining janubiy shtatlariga xos bo'lgan cherkov qo'shiqchiligi an'analari bilan aralashganligi sababli. Klassik doo-wop guruhlari orasida quyidagilar mavjud: The Platters, The Drifters, The Mo'jizalar, The Ronettes, The Temptations.
Britaniya ritmi va blyuzining rivojlanishi: 1950-60-yillar
Oltmishinchi: Klassik ruh
1960-yillarning boshlariga kelib, rok-n-roll o'zining turli xil shoxlari bilan Amerika Qo'shma Shtatlari va Evropada mashhur musiqaning asosiy oqimi sifatida o'zini namoyon qildi. Dastlabki rok-n-rollning hissiy intensivligi Pat Boone va Everli Brothers kabi oq tanli rassomlarning silliq sentimentalligi bilan almashtirildi. Bundan farqli o'laroq, ritm va blyuz novatori Sem Kuk o'z-o'zidan va lirik tuyg'uning bevositaligini o'z ichiga olgan o'ziga xos ijro uslubini yaratdi. Jonli ijrolarga xos bo'lgan improvizatsiya muhiti, shuningdek, xushxabar va jazz elementlari bilan boyitilgan Rey Charlz musiqasi bilan ham etkazilgan.
Ritm va blyuzning individuallashtirilgan, ko'proq hissiy uslubi - uning asoschilari Charlz va Kuk hisoblangan - "jon" (so'zma-so'z "jon") deb nomlangan. Ushbu atama shu qadar keng qo'llanila boshlandiki, "ritm va blyuz" tushunchasi bir necha o'n yillar davomida Qo'shma Shtatlardan tashqarida qo'llanilmaydi. Klassik janubiy ruhning eng buyuk ustalari Areta Franklin va Otis Redding bo'lib, ularning ishi qora tanlilarning fuqarolik huquqlari uchun kurashi bilan chambarchas bog'liq.
Yetmishinchi: Funk
Oltmishinchi yillarning oxiriga kelib, ritm va blyuz doirasida og'ir raqs musiqasi yo'nalishi - "fank" paydo bo'ldi. Ushbu uslubdagi birinchi yozuvlar Jeyms Braunga tegishli ("Men o'zimni yaxshi his qilyapman"), ammo yanada rivojlantirish Bu musiqa Sly Stone va Jorj Klinton nomlari bilan uzviy bog'liq. Electrifying club funk, biri xarakterli vakillari Isaak Hayes 1970-yillarning o'rtalarida musiqaga "diskoteka" nomini berdi.
Shu bilan birga, 1970-yillarda ruhning rivojlanishi davom etdi, u fank kabi asta-sekin qora musiqa bo'lishni to'xtatdi. Solih birodarlar ko'plab oq ijrochilar, birinchi navbatda inglizlar uchun ruhga yo'l ochdilar: Dusti Springfild, Van Morrison, Jo Koker. Ritm va blyuz va rok musiqasi o'rtasidagi chiziq juda xiralashgan erta ish Elton Jon va Devid Bouining ba'zi yozuvlarida. AQShda oq tanlilar (xususan, inglizlar) tomonidan ijro etilgan ritm va blyuz istehzo bilan "ko'k ko'zli jon" deb ataladi.
Ritm va blyuzdagi klassik yo'nalishni iste'dodli vokalchilar Al Grin, Lou Roulz, Dion Uorvik, Roberta Flek va Natali Koul namoyish etgan bo'lsa, Motown yorlig'ining ikkita asosiy yulduzi - Stivi Uonder va Marvin Gaye katta ijodiy mustaqillikka erishdilar va ularni ozod qildilar. 1970 yil o'rtalarida -x seriyali eksperimental albomlar, ular ilgari mavjud bo'lgan barcha badiiy va tsenzura taqiqlari va konventsiyalarini yo'q qildi. zamonaviy davr ritm va blyuz tarixida.
Saksoninchi yillar: Ruh yangilandi
1980-yillarning o'rtalarida tijoriy jihatdan eng muvaffaqiyatli ritm va blyuz ijrochilari - Lionel Richi va Uitni Xyuston tufayli mashhur bo'lishdi. romantik balladalar, shu qadar o'ylangan va beg'ubor tarzda yozilganki, u qandaydir hissiyotlarni yo'qotgandek taassurot qoldiradi. Kuchli va jonli vokallarga qaramay, ularning yozuvlari nozik takomillashtirish foydasiga klassik ruh maktabi asos solingan xom, bevosita tajribalardan voz kechadi. Maykl Jekson va Jorj Maykl zamonaviy ruhga emas, balki juda agressiv, tijoratga yo'naltirilgan funk brendiga tayanadilar. AQShda ritm va blyuzning barcha tijorat tendentsiyalarini belgilash uchun juda noaniq "shahar zamondoshi" yoki oddiygina "shahar" atamasi ishlab chiqilgan.
1980-yillarning yangilangan ritm va blyuzning eng buyuk ustasi, har bir yangi albomi bilan o'z rivojlanishining yangi yo'llarini ochgan (va ochishda davom etmoqda) Shahzoda edi. Uning ishida tubdan eksperimental yondashuv ekstremal emotsionallik va ifoda etishning yangi usullarini izlash bilan uyg'un tarzda mavjud.
1980-yillarda, o'tkinchi diskoteka davri o'tishi bilan "ritm va blyuz" atamasi Qo'shma Shtatlardan tashqarida yana talabga ega bo'ldi, bu safar zamonaviy funk ("ritm") va soul ("ko'klar") ni ham anglatadi. ular orasidagi son-sanoqsiz duragaylar sifatida. Buning sababi shundaki, zamonaviy sharoitda ritm va blyuzning tezkor ("funk") va sekin ("jon") komponentlari o'rtasida aniq chiziq chizish qiyin. Faqat soul yoki fank bo'yicha ixtisoslashgan ijrochilar deyarli yo'q. Etakchi ijrochilarning repertuarida ikkala uslubdagi, shuningdek, ular orasidagi gradatsiya va sintezni aks ettiruvchi kompozitsiyalarni topish mumkin.
Saksoninchi yillar: Sokin bo'ron
1980-yillarning birinchi yarmidan 1990-yillarning oʻrtalarigacha Amerika pop musiqasining asosiy yoʻnalishi (asosiy yoʻnalishi) “sokin boʻron” boʻlgan - bu eng keng radio diapazoniga qaratilgan yorugʻlik, koʻzga tashlanmaydigan ritm va blyuzning tijoriy xilma-xilligi. formatlar. Yo'nalish nomi 1975 yilda Motown yorlig'ining ustunlaridan biri bo'lgan Smokey Robinson tomonidan chiqarilgan albomga borib taqaladi. Uning "Sokin bo'ron" albomi o'tgan yillardagi eng muhim yutuqlarni o'z ichiga olgan - Al Grinning bo'shashgan, shoshilmaydigan tempi va yumshoq, silliq vokal parchalari, Marvin Gayening "Let's Get It On" ning umumiy romantik va erotik kayfiyati va asbobsozlik texnikasi Filadelfiya ruhi maktabiga xos xususiyat.
Yuqorida tilga olingan Lionel Richi (“Can't Slow Down”, 1984) va Uitni Xyuston (“Uitni Xyuston”, 1986)dan so‘ng 1990-yillarda yaltiroq “sokin bo‘ron” an’anasi Merayya Keri, Toni Brekston tomonidan davom ettirildi. , Lyuter Vandross, shuningdek, o'sha yillarda ultra-moda prodyuseri Babyface bilan ishlashni afzal ko'rgan kamroq taniqli vokalchilar. Vokal ritmi va blyuz guruhlari (masalan, Boyz II Men) 1960-yillardagi du-vop jamoalarining an'analarini qisman meros qilib olgan holda, favqulodda mashhurlikka erishmoqda. 1996 yildan beri "sokin bo'ron" inqiroz davriga kirdi va modaga aylangan xip-xop elementlarini o'ziga singdirgan ritm va blyuzdagi yanada dinamik tendentsiyalarga tezda mashhurligini yo'qotdi. Bularga, birinchi navbatda, hip-hop soul va neo-soul kiradi.
90-yillar: Zamonaviy ritm va blyuz
Y2K: Neo ruh
Asosiy maqola: Neo ruh
Ritm va blyuz rivojlanishining hozirgi bosqichi odatda "neo ruh" sifatida tavsiflanadi ( neo ruh). Bu qisman retrospektiv tendentsiya 1960 va 1970 yillardagi klassik qalbning vintage tovushiga qaytishdan iborat bo'lib, bu ayniqsa D "Anjelo, Loren Xill va Erika Badu ishida yaqqol namoyon bo'ladi. Ushbu tendentsiyaning kashshofi The triosi deb hisoblanishi mumkin. 1990-yillarning o'rtalarida ritm va blyuzning tuproq tekisligiga qarshi reaktsiya bo'lgan Fyugilar (odatiy misol 1996 yildagi "Killing Me Softly With His Song" qo'shig'i). muqobil hip-hop (Lauren Hill), jazz va hatto klassik musiqa (Alicia Keys) elementlari.
Shuni ta'kidlash kerakki, neo-soul zamonaviy ritm va blyuz ichida nisbatan mashhur bo'lmagan harakat bo'lib qolmoqda. Usher va Beyonse kabi rassomlar tomonidan taqdim etilgan ko'proq tijoratga yo'naltirilgan harakat 1990-yillarning hip-hop ruhiga mos ravishda rivojlanishda davom etmoqda.
Ijrochilarning fotosuratlari
Musiqani abadiy o'zgartirgan buyuk san'atkorlar sharafiga va ularning muvaffaqiyatlarini nishonlash uchun Billboard jamoasi ro'yxatni e'lon qildi. eng yaxshi hip hop/ so'nggi 25 yildagi ritm va blyuz qo'shiqchilari.
Roʻyxat 1985-yil 5-yanvardan 2010-yil 6-noyabrgacha boʻlgan haftalik Hot R&B/Hip-Hop qoʻshiqlari va Top R&B/Hip-Hop albomlari jadvallariga asoslangan. Lavozimlar birinchi o'rinda o'tkazilgan haftalar soniga qarab tartiblangan.
Bu erda siz bugungi kungacha muvaffaqiyat qozongan rassomlarni, shuningdek, allaqachon klassik, ritm va blyuz divasiga aylangan, yozuvlari butun dunyo bo'ylab millionlab nusxalarda sotiladigan ijrochilarni va o'z iste'dodi bilan inqilob qilgan kamtarona daholarni ko'rishingiz mumkin. zamonaviy musiqa g'oyasi. Har bir ijrochi, har bir ovoz – barchasi o‘ziga xos va bugungi kunda shou-biznesni ularsiz tasavvur etib bo‘lmaydi.
50. Tevin Kempbell
49. En Vogue
48. Jo
47. Brendi
46. Kanye Uest ( Kanye West)
45. Kris Braun
44. Maksvell
43. Patti LaBelle
42. Taqdirning bolasi
41. Ne-Yo
40. Music Soulchild (Musiq Soulchild)
39. Nelli
38. Eminem
37. Snoop Dogg
36. Bobbi Braun
35. Toni Toni Ton
34. Sade
33. Kenni "Babyface" Edmonds
32. Jerald Levert
31.LeVert
30. Jodeci
29. Keyshia Koul
28.50 sent
27. Aaliya
26. Stivi Wonder
25. TLC
24. Monika
23. Yangi nashr
22. Anita Beyker
21. Lil Ueyn
20. T.I.
2001-yilda I'm Serious albomi bilan R&B/Hip-Hop albomlarida 27-oʻrinni egallagan repper T.I. Arista Records bilan shartnomasini buzdi va oʻzining Grand Hustle Entertainment yorligʻini yaratdi. Uning birinchi albomi Trap Muzik mustaqil ravishda chiqdi. Ikkinchi o'rin 2003 yilda albom chartidagi o'rin. Undan keyingi o'rinni yana ham muvaffaqiyatli bo'ldi - 2004 yil Urban Legend, 2006 King, 2007 T.I. vs. T.I.P. va 2008 Paper Trail, besh hafta davomida birinchi raqamda rekord o'tkazdi. Albatta, musiqachining ajoyib muvaffaqiyati o'tgan yillar uning huquqiy muammolariga biroz soya solgan: T.I. bir yilni federal ayblovlar bilan panjara ortida o'tkazdi va 2010 yil mart oyida ozodlikka chiqqanidan so'ng u yanada dahshatli giyohvand moddalar mojarosiga aralashdi.
19. Tupak Shakur
1996 yil sentyabr oyida fojiali tarzda vafot etgan reper Tupak Shakur haqiqiy hip-hop timsoli. Hayoti davomida u bor-yoʻgʻi toʻrtta albom chiqarishga muvaffaq boʻldi, ulardan ikkitasi albomlar jadvalining eng yuqori pogʻonasiga koʻtarildi - 1995-yilda “Me Against The World” (4 hafta birinchi oʻrinda) va 1996-yilda “All Eyez On Me” (1-raqamda 3 hafta). O'limidan ikki oy o'tgach, uning "Don Killuminati: 7 kunlik nazariya" albomi chiqdi, unda Tupak Makaveli taxallusidan foydalangan. Rekord olti hafta davomida chartda birinchi o‘rinni egalladi. Dahshatli fakt: Tupak ushbu albomda o'z o'limini bashorat qilgan va bunga to'liq tayyor edi. Musiqachi katta qoldi ijodiy meros, uning ko'plab albomlari o'limidan so'ng chiqarilgan, ulardan to'rttasi chartlarning birinchi o'rinlarini egallagan.
18. Toni Brekston
Toni Brekstonning so'nggi yutug'i 2010 yilda R&B/Hip-Hop albomiga aylangan "Pulse" albomining yaqinda chiqarilishi bo'ldi. Xonandaning karerasi yigirma yil davom etdi, 1992 yildan beri u doimiy ravishda xit singllarni chiqaradi. O'n bitta chart-topperlardan birinchisi "Bumerang" filmidagi "Give U My Heart" edi. Uning You're Making Me High / Let It Flow va He Wasn't Man Enough qo'shiqlari ham yovvoyi mashhurlikka erishdi.
17. Boyz II Men
Ushbu ajoyib guruh a'zolari 1991 yilda R&B/Hip-Hop qo'shiqlari xitida to'rtinchi o'rinni egallagan va "It's So Hard to Say Goodbye" qo'shig'i bilan davom etgan Motownphilly qo'shig'i bilan boshlangan debyutlaridan beri o'zlarining iste'dodlari bilan hayratda qolishdan to'xtamadilar. To Yesterday guruhi birinchi bo'ldi, ular guruh diskografiyasida beshta birinchi hit va uchta birinchi albomga ega bo'ldilar, bu Billboardni Boyz II Menni 1999 yilda 90-yillarning eng yaxshi guruhi deb nomlashiga olib keldi.
16.LL Cool J
Jeyms Todd Smit ( haqiqiy ism LL Cool J haqiqiy hip-hop kashshofidir. U eng hurmatli yorliqlardan biri bo'lgan Def Jam Recordings yorlig'ini yozib olgan birinchi rassomlardan biri edi. Uning debyut albomi Radio 1986 yilda R&B/Hip-Hop albomlarida oltinchi o'rinni egalladi. Keyingi nashr, Bigger & Deffer, o'n bir haftani jadvalning yuqori qismida o'tkazdi. Rep san'atkorlari orasida faqat MC Hammerning Please Hammer Don't Hurt (1990 yilda 29 hafta) va Eminem's Recovery (2010 yilda 13 hafta) albomlari yetakchi bo'lgan. bu daqiqa Musiqachi kino va televideniyedagi martaba bilan qiziqdi.
15. Beyonse
Qo'shiqchining almamateri - "Destiny's Child" mega-muvaffaqiyatli guruhi (ushbu ro'yxatda 42-o'rin) qulagandan so'ng, Beyonse o'z faoliyatini boshladi. yakkaxon martaba. Uning beshta birinchi raqamli singli bor, jumladan, "Irreplaceable" (to'qqiz hafta birinchi raqamda) va "Single Ladies" (Unga uzuk qo'ying) (12 hafta). Uning uchta albomining har biri R&B/Hip-Hop albomlari chartlarida birinchi o‘rinni egalladi. Ammo jahon chartlaridagi muvaffaqiyati va zamonamizning eng iqtidorli rassomlaridan biri sifatidagi mavqeiga qaramay, u bu ro'yxatda undan oldinda. o'z eri- repper Jay-Z.
14. Ludakris
Repper va aktyor Kristofer Bridjs (musiqachining haqiqiy ismi) Kris Lova-Lova taxallusi bilan Kris Lova Lova bilan WHTA-FM radiosida DJ sifatida faoliyatini boshlagan. Uning xarizmasi va ajoyib rap uchun kashf etilgan iste'dodi 2000 yilda R&B/Hip-Hop qo'shiqlari o'ntaligiga kirgan What's Your Fantasy birinchi singlida mujassamlangan. yil. chart va musiqachining karerasidagi bir qator muvaffaqiyatlarning boshlanishini belgilab berdi - uning keyingi to'rtta albomi chart yetakchilariga aylandi.
13. Maykl Jekson
Pop qirolini R&B qiroli deb ham atash mumkin. Uning yettita R&B/Hip-Hop albomi (ulardan beshtasi so‘nggi 25 yil ichida chiqarilgan) va son-sanoqsiz xit singllarini e’tiborga olsak, bu nomga munosibroqdir. Jeksonning fojiali o'limiga qaramay, uning go'zal musiqasi biz bilan birga yashashda davom etmoqda - disklarda ham, chartlarda ham. 2009 yilda "This Is It" nomli trek hujjatli film"Maykl Jekson: Hammasi" qo'shiqlar jadvalining eng yaxshi yigirmataligiga kirdi va saundtrek diski albom jadvalining etakchisiga aylandi.
12. Keyt Sweat
Keyt Layt Amerikaning eng sevimli rassomlaridan biridir. Uni barcha yoshdagi muxlislar yaxshi ko'rishadi, chunki uning qo'shiqlari deyarli har bir muhim musiqiy davrda xitga aylangan: 1988 yilda "I Want Her" qo'shig'i xit-paradlarda birinchi o'rinni egallagan; 1991 yilda - I "Barcha muhabbatimni senga bag'ishlayman" yoki 1998 yilda - "Kel va men bilan birga ol" qo'shig'i Snoop Dogg bilan birga yozilgan. Uning jami 16 ta qo'shig'i qo'shiqlar jadvalining birinchi o'ntaligiga kirgan, ulardan 7 tasi birinchi o'rinni egallagan. 2008 yilda ular yana bir singlni qo'shdilar, Just Me.
11. Shahzoda
Shahzodaning karerasi ushbu ro'yxat ko'lamidan ancha oldin - 1978 yilda boshlangan. R&B/Hip-Hop qo'shiqlarida o'zining birinchi singllaridan biri bo'lgan Soft and Wet bilan Shahzoda to'rtinchi o'n yillikda cheksiz ko'rinadigan albomlar va xitlar oqimi bilan chartda hukmronlik qilishni davom ettirdi. 1985 yildan beri uning albom chartida 30 ta nashri bor, bu boshqa rassomlarga qaraganda ko'proq. Ulardan o‘n to‘qqiz nafari kuchli o‘ntalikka kirdi. Uchta eng so'nggi albom– 2006-yilda chiqarilgan 3121, 2007-yildagi Yer sayyorasi, shuningdek, 2009-yilgi Lotus Flow3r/MPLSound/Elixr uch diski yetakchi bo‘ldi.
10. Alicia Keys
Alicia Keys tom ma'noda shou-biznesga 2001 yilda chiqarilgan afsonaviy Fallin' albomi bilan kirib keldi. Xonandaning beshta albomining har biri, jumladan, 2010-yilda besh hafta davomida birinchi o'rinda ochilgan eng so'nggi The Element of Freedom albom chartida yetakchi bo'ldi. Alisiya Keys qo'shiqchilik qobiliyatidan tashqari, pianinochi sifatida ajoyib iste'dodga ega. To'qqiz yillik faoliyati davomida Keysning albomlari Qo'shma Shtatlarda 17 million nusxadan ko'proq sotilgan.
9. Freddi Jekson
Pop muxlislari Freddi Jeksonning xitlari bilan unchalik tanish bo‘lmasligi mumkin, chunki u o‘z faoliyati davomida Billboard Hot 100 ro‘yxatida o‘ninchi o‘rinni egallamagan.Ammo u R&B chartlarida juda yaxshi tanilgan, Billboard Hot 100da o‘n sakkizta qo‘shiq muallifi. o'nta: 1985 yilda "Rock Me Tonight"dan 1992 yilgi "I Could Use a Little Love" (Hozirda) hitiga qadar. Uning to'rtta albomi R&B/Hip-Hop albomlari chartida birinchi o'rinni egalladi, shu jumladan 1986 yilgi "Birinchi marta kabi" albomi 26 hafta davomida birinchi o'rinda qoldi.
8. Jay-Z
Shon "Jey Z" Karter 1996 yilda rekord kompaniyasi uni imzolashdan bosh tortganidan so'ng Deymon Dash va Karim Burk bilan o'z yorlig'ini yaratish uchun uzoq yo'lni bosib o'tdi. Tanqidchilarning e'tirofiga sazovor bo'lgan va R&B/Hip-Hop albomlarida uchinchi o'rinni egallagan "Reasonable Doubt" debyut albomidan so'ng va ikkinchi diski In My Lifetime, Vol. 1, bir pog'ona yuqoriga ko'tarilib, uning yutuq albomi, Vol. 2 - Hard Knock Life, 1998 yilda chartning yuqori qismida olti hafta o'tkazgan. Umuman olganda, musiqachining o'n bitta birinchi albomi (shu jumladan R. Kelli bilan ikkita qo'shma disk).
7. Lyuter Vandross
Noyob ovozga ega bo'lgan bu qo'shiqchi 1985 yildan 2007 yilgacha 36 ta hitni yozib oldi, ulardan yigirmatasi kuchli o'ntalikka kirdi va oltitasi R&B/Hip-Hop qo'shiqlarida birinchi o'rinni egalladi. Afsuski, oxirgi ikki pozitsiya o'limdan keyin sodir bo'ldi - Vandross 2005 yilda 54 yoshida vafot etdi. Musiqachining mashhurligining kaliti uning yosh tomoshabinlar bilan umumiy til topish qobiliyatidir. U Janet Jekson, Meriah Keri bilan duet yozgan Mariah Carey) 90-yillarda va 2004 yilda Beyonce bilan. U Richard Marks bilan birga yozgan va ijro etgan “Dance With My Father” qo‘shig‘i o‘sha yili “Yil qo‘shig‘i” uchun Grammy mukofotini qo‘lga kiritdi.
6. Usher
1993 yilda o'z karerasini kamtarona boshlaganidan so'ng (Janet Jekson bilan "Poetik adolat" filmidagi "Meni Mack deb chaqiring" qo'shig'i uchun 56-o'rinni egalladi. yetakchi rol va o'zining debyut albomi uchun 25-o'rin), Usher juda ko'p yutuqlarga erishdi - uning albomi sotuvi 22 million nusxadan oshadi. Musiqa va kino sohasidagi muvaffaqiyatli martabadan tashqari, Asher ajoyib ishlab chiqarish tuyg'usiga ega - u dunyoni pop fenomeni Jastin Biber bilan tanishtirgan kishi edi.
5. Janet Jekson
Afsonaviy Janet qo'shiqlar jadvallarini boshqaradigan eng ko'p singllarning egasi. Ularning soni o‘n beshtaga yetadi: bu rekordga faqat R. Kelli va Usher yaqinlasha oladi. Hatto qo'shiqchining ukasi Maykl Jekson ham mashhurligiga qaramay, bor-yo'g'i sakkizta birinchi hitni yozdi. 1985 yildan 2001 yilgacha qo'shiqchi haqiqiy ikonaga aylandi. Uning jahon chartlarining eng yaxshi o'ntaligiga kirgan qo'shiqlari boshqa har qanday rassomga qaraganda ko'proq: yigirma etti.
4. Mariah Carey
Shou-biznesdagi yigirma yillik faoliyati davomida bu qo'shiqchi son-sanoqsiz rekordlar va mukofotlarga sazovor bo'ldi. Uning qo'shiqlari Billboard's Hot 100 ro'yxatida o'n sakkiz marta birinchi o'rinni egalladi - faqat The Beatles ko'proq edi. Uning "One Sweet Day" qo'shig'i 16 hafta davomida xit-paradlarda birinchi o'rinda qoldi. Butun dunyo bo'ylab 52,7 million nusxadagi albom sotuvi bilan Mariah Carey eng muvaffaqiyatli ritm va blyuz ijrochisi va Gart Bruks va yuqorida tilga olingan The Beatlesdan keyin har qanday janrdagi uchinchi eng mashhur rassomdir.
3. Uitni Xyuston
Uitni Xyuston ilk bor 1984 yilda Teddi Pendergrassning "Hold Me" singlida mehmon vokalist sifatida R&B/Hip-Hop qo'shiqlari chartida paydo bo'lganida, ko'pchilik bu qizning yulduzga aylanishini bilar edi. Bundan tashqari, iste'dod uning qonida bor edi: onasi Sissi Xyuston hurmatli gospel/r&b qo'shiqchisi va uning amakivachchasi Dion Uorvik o'nlab yillar davomida Billboard chartlarida joy egallagan. Divaning sakkizta birinchi singli va beshta mega-muvaffaqiyatli albomi bor, jumladan, uning 2009-yilda chiqarilgan “I Look To You” diski.
2. Meri J. Blij
Zamonamizning eng hurmatli musiqachilari va prodyuserlaridan biri Shon "Diddi" Kombs uni "Hip-Hop malikasi" deb atagan va bu nom mubolag'a emas. Xonandaning eng mashhur “You Remind Me” va “Real Love” singllari o‘z davrining eng zo‘r xonandalaridan biri sifatida uning bosh aylantiruvchi karerasini boshlab berdi. Birinchi o'rinni egallagan yigirmata xit, jahon hit-paradlarida birinchi o'rinni egallagan sakkizta albom - bu yutuqlarni hech kim engib o'tishi dargumon.
1. R. Kelli
R. Kelli bu ro'yxatda birinchi o'rinni egallab turibdi va bu joy bejiz emas. 1985 yil yanvar oyidan beri u R&B/Hip-Hop qo'shiqlari chartida 35 ta eng yaxshi 10 ta hitni (boshqalardan ko'proq) va jami 84 ta qo'shiqni qo'lga kiritdi. Ular orasida Bump N "Grind (12 hafta chartning tepasida) va Down Low (Nobody Has To Know) (7 hafta) kabi o'n bitta yetakchi bor. R&B/Hip-Hopda yetakchi bo'lgan 11 ta albom uning maqomini mustahkamladi. nafaqat o'z avlodining, balki butun shou-biznes tarixining yetakchi san'atkorlaridan biri sifatida. Afsonaviy ijrochi u erda to'xtamaydi - bu yil uning 56-top 40 "When a Woman Loves" singli chiqdi.