Dastlab va hozirgi jazzning eng muhim xususiyati ritmdir. Jazz ohanglari Afrika va Yevropa musiqasining elementlarini birlashtiradi. Ammo jazz o'zining uyg'unligiga Evropa ta'siri tufayli erishdi. Bugungi kunga qadar jazzning ikkinchi asosiy elementi - bu improvizatsiya. Jazz ko'pincha oldindan tayyorlangan ohangsiz ijro etilgan: faqat o'yin davomida musiqachi o'zining ilhomiga berilib, u yoki bu yo'nalishni tanlagan. Shunday qilib, tinglovchilarning ko'z o'ngida musiqachi o'ynab, musiqa tug'ildi.
Yillar davomida jazz o'zgardi, ammo u hali ham o'zining asosiy xususiyatlarini saqlab qoldi. Ushbu yo'nalishga taniqli "ko'klar" - qora tanlilarga ham xos bo'lgan uzoq davom etadigan ohanglar bebaho hissa qo'shdi. Ayni paytda aksariyat blyuz musiqalari jazz janrining ajralmas qismi hisoblanadi. Darhaqiqat, blyuz nafaqat jazzga alohida ta'sir ko'rsatdi: rok-n-roll, kantri va g'arb ham blyuz naqshlaridan foydalanadi.
Jazz haqida gapirganda, Amerikaning Yangi Orlean shahrini eslatib o'tish kerak. Diksilend, Nyu-Orlean jazzi deb atalgan, birinchi bo'lib blyuz naqshlari, qora cherkov qo'shiqlari va Evropa xalq musiqasi elementlarini birlashtirgan.
Keyinchalik, belanchak paydo bo'ldi (u "katta guruh" uslubida jazz deb ham ataladi), u ham keng tarqaldi. 40-50-yillarda "zamonaviy jazz" juda mashhur bo'ldi, bu erta jazzga qaraganda ohanglar va garmoniyalarning murakkab o'zaro ta'siri edi. Ritmga yangi yondashuv paydo bo'ldi. Musiqachilar turli ritmlardan foydalangan holda yangi asarlar yaratishga harakat qilishdi va shuning uchun baraban chalish texnikasi yanada murakkablashdi.
Jazzning "yangi to'lqini" 60-yillarda dunyoni qamrab oldi: u yuqorida aytib o'tilgan improvizatsiyalarning jazzi hisoblanadi. Ko'chaga chiqishda orkestr ijrosi qaysi yo'nalishda va qanday ritmda bo'lishini taxmin qila olmadi, jazz ijrochilarining hech biri ijro tezligi va tezligi qachon o'zgarishini oldindan bilmas edi. Va shuni ham aytish kerakki, musiqachilarning bunday xatti-harakati musiqaning chidab bo'lmasligini anglatmaydi: aksincha, allaqachon mavjud ohanglarni ijro etishda yangi yondashuv paydo bo'ldi. Jazzning rivojlanishini kuzatar ekanmiz, uning doimo o‘zgarib turadigan, lekin yillar davomida o‘z poydevorini yo‘qotmaydigan musiqa ekanligiga ishonch hosil qilishimiz mumkin.
Keling, xulosa qilaylik:
Avvaliga jazz qora tanlilarning musiqasi edi;
Barcha jazz melodiyalarining ikkita qoidasi: ritm va improvizatsiya;
Blues - hissa qo'shgan katta hissa jazz rivojida;
Yangi Orlean jazz (Dixieland) blyuz, cherkov qo'shiqlari va yevropachalarni birlashtirgan xalq musiqasi;
Swing - bu jazz yo'nalishi;
Jazzning rivojlanishi bilan ritmlar yanada murakkablashdi va 60-yillarda jaz orkestrlari spektakllar paytida yana improvizatsiya bilan shug'ullanishdi.
19-20-asrlar oxirida musiqa turi qanday rivojlangan. ikkita musiqiy madaniyat elementlarining sintezi natijasida - Evropa va Afrika. Afrika elementlaridan poliritmiklikni, asosiy motivning takroriy takrorlanishini, vokal ekspressivligini, negr musiqiy folklorining umumiy shakllari - marosim raqslari, ish qo'shiqlari, ruhiy va blyuz bilan birga jazzga kirib kelgan improvizatsiyani qayd etish mumkin.
So'z "jazz", dastlab "jazz guruhi", 20-asrning 1-oʻn yilligi oʻrtalarida qoʻllanila boshlandi. janubiy shtatlarda Nyu-Orleanning kichik ansambllari (truba, klarnet, trombon, banjo, tuba yoki kontrabas, baraban va pianinodan iborat) blyuz, regtaym va mashhur Evropa mavzularida kollektiv improvizatsiya jarayonida yaratilgan musiqaga murojaat qilish. qo'shiqlar va raqslar.
Tanishish uchun siz tinglashingiz mumkin va Sezariya Evora, va, , va boshqalar.
Xo'sh, bu nima Kislota jazz? Bu jazz, 70-yillarning fank, hip-hop, soul va boshqa uslublarning o'rnatilgan elementlariga ega bo'lgan qiziqarli musiqiy uslub. Namuna olish mumkin, u jonli bo'lishi mumkin va oxirgi ikkisining aralashmasi bo'lishi mumkin.
Asosan, Kislota jazz matn/so'zlarga emas, musiqaga e'tibor beradi. Bu sizni harakatga keltiradigan klub musiqasi.
Uslubdagi birinchi singl Kislota jazz edi "Friderik hali ham yolg'on gapiradi", muallif Galliano. Bu asarning muqova versiyasi edi Kertis Meyfild "Freddining o'limi" filmdan "Superfly".
Uslubni targ'ib qilish va qo'llab-quvvatlashga katta hissa qo'shgan Kislota jazz hissa qo'shgan Gilles Peterson, KISS FM da DJ bo'lgan. U birinchilardan bo'lib topdi Kislota jazz yorliq 80-yillarning oxiri - 90-yillarning boshlarida ko'plab ijrochilar paydo bo'ldi Kislota jazz, ular "jonli" jamoalar kabi edi - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, va studiya loyihalari - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside, Va Birlashgan kelajak tashkiloti.
Albatta, bu jazz uslubi emas, balki jazzning bir turi instrumental ansambli, ammo baribir u jadvalga kiritilgan, chunki "katta guruh" tomonidan ijro etilgan har qanday jazz alohida jazz ijrochilari va kichik guruhlar fonidan juda ajralib turadi.
Katta guruhlardagi musiqachilar soni odatda o'ndan o'n etti kishigacha o'zgarib turadi.
1920-yillarning oxirida shakllangan, u iborat uchta orkestr guruhi: saksafonlar - klarnetlar(G'altaklar) guruch asboblari(Brass, keyinchalik truba va trombon guruhlari paydo bo'ldi), ritm bo'limi(Ritm bo'limi - pianino, kontrabas, gitara, zarbli asboblar). Musiqa yuksalishi katta guruhlar 1930-yillarda AQShda boshlangan, belanchak uchun ommaviy ishtiyoq davri bilan bog'liq.
Keyinchalik, hozirgi kungacha katta guruhlar turli xil uslubdagi musiqalarni ijro etishdi va ijro etishda davom etmoqdalar. Biroq, mohiyatan, katta guruhlar davri ancha oldin boshlanadi va 19-asrning ikkinchi yarmida Amerika qo'shiqchi teatrlari davriga to'g'ri keladi, bu ko'pincha ijrochilar tarkibini bir necha yuz aktyor va musiqachilarga ko'paytirdi. Eshiting Original Dixieland jazz guruhi, King Oliverning kreol jazz guruhi, Glenn Miller orkestri va uning orkestri va siz katta guruhlar ijro etgan jazzning barcha jozibasini qadrlaysiz.
20-asrning 40-yillari boshlari va oʻrtalarida rivojlangan va zamonaviy jazz davrini boshlab bergan jazz uslubi. Tez sur'at va ohangda emas, balki uyg'unlikdagi o'zgarishlarga asoslangan murakkab improvizatsiyalar bilan tavsiflanadi.
Ishlashning o'ta tez sur'atini Parker va Gillespi professional bo'lmaganlarni yangi improvizatsiyalaridan uzoqlashtirish uchun kiritdilar. Hamma narsadan tashqari, o'ziga xos xususiyat Barcha bebopistlar o'zlarining xatti-harakatlarida g'azablangan. "Dizzy" Gillespining egri trubasi, Parker va Gillespining xatti-harakati, Monkning kulgili shlyapalari va boshqalar.
Swingning keng tarqalishiga reaktsiya sifatida paydo bo'lgan bebop ekspressiv vositalardan foydalanishda o'z tamoyillarini ishlab chiqishda davom etdi, lekin ayni paytda bir qator qarama-qarshi tendentsiyalarni aniqladi.
Belanchakdan farqli o'laroq, ko'p qismi uchun yirik tijorat raqs orkestrlari musiqasini ifodalovchi bebop eksperimental hisoblanadi ijodiy yo'nalish jazzda, asosan, kichik ansambllar (kombolar) amaliyoti bilan bog'liq va uning yo'nalishi bo'yicha antitijorat.
Bibop fazasi jazzda mashhur raqs musiqasidan yuqori badiiy, intellektual, ammo ommaviy ishlab chiqarilmaydigan “musiqachilar uchun musiqa” ga sezilarli o'zgarishlarni ko'rsatdi. Bop sozandalari ohanglar oʻrniga jingalak akkordlarga asoslangan murakkab improvizatsiyalarni afzal koʻrdilar.
Tug'ilishning asosiy tashabbuskorlari: saksofonchi, karnaychi, pianinochilar. Bud Pauell Va Thelonious Monk, barabanchi Maks Roach. Agar xohlasangiz Bop bo'l, tinglang , Mishel Legrand, Joshua Redman Elastik guruhi, Yan Garbarek, Zamonaviy Jazz Kvarteti.
20-asrning 40-50-yillari boshlarida swing va bop yutuqlarini rivojlantirish asosida shakllangan zamonaviy jazz uslublaridan biri. Ushbu uslubning kelib chiqishi, birinchi navbatda, negro belanchak saksafonchisi nomi bilan bog'liq L. Yosh, issiq jazzning ovoz idealiga (Lester ovozi deb ataladigan) qarama-qarshi bo'lgan "sovuq" ovoz ishlab chiqarish uslubini ishlab chiqqan; Kundalik foydalanishga “kul” atamasini birinchi marta kiritgan ham aynan u. Bundan tashqari, salqin jazz binolari ko'plab bebop musiqachilarining asarlarida uchraydi - masalan C. Parker, T. Monk, M. Devis, J. Lyuis, M. Jekson va boshqalar.
Xuddi o'sha payt salqin jazz dan sezilarli farqlarga ega bopa. Bu bop davom etgan issiq jazz an'analaridan voz kechishda, haddan tashqari ritmik ekspressivlik va intonatsiya beqarorligini rad etishda va ayniqsa qora lazzatga ataylab urg'u berishda namoyon bo'ldi. Ushbu uslubda o'ynagan: , Sten Getz, Zamonaviy jazz kvarteti, Deyv Brubek, Zoot Sims, Pol Desmond.
70-yillarning boshidan boshlab rok musiqasidagi faollikning asta-sekin pasayishi va rok olamidan g'oyalar oqimining kamayishi bilan fyujn musiqasi yanada soddalashdi. Shu bilan birga, ko'pchilik elektr jazz ko'proq tijoriy bo'lishi mumkinligini tushuna boshladi, prodyuserlar va ba'zi musiqachilar sotuvlarni ko'paytirish uchun bunday uslublar kombinatsiyasini qidira boshladilar. Ular haqiqatan ham oddiy tinglovchilar uchun qulayroq bo'lgan jazz turini muvaffaqiyatli yaratdilar. So'nggi yigirma yil ichida ko'p turli xil kombinatsiyalar, buning uchun promouterlar va publitsistlar "Zamonaviy jazz" iborasini ishlatishni yaxshi ko'radilar.
Biroq, "krossover" so'zi masalaning mohiyatini aniqroq tasvirlaydi. Krossover va termoyadroviy jazz tomoshabinlarini, ayniqsa, boshqa uslublardan to'yganlar orasida ko'paytirish maqsadiga erishdi. Ba'zi hollarda, bu musiqa e'tiborga loyiqdir, garchi undagi jazz tarkibi odatda nolga kamayadi. Krossover uslubiga misollar (Al Jarreau) va vokal yozuvlari (Jorj Benson) dan (Kenny G) gacha, "Spyro Gyra" Va " " . Bularning barchasida jazzning ta'siri bor, ammo shunga qaramay, bu musiqa pop-art sohasiga mos keladi, uni taqdim etadi. Jerald Olbrayt, Jorj Dyuk, saksofonchi Bill Evans, Deyv Grusin,.
Diksilend- eng qadimgi Nyu-Orlean va Chikago guruhlarining musiqiy uslubi uchun eng keng belgi. jazz musiqachilari, 1917 yildan 1923 yilgacha yozuvlarni yozgan. Ushbu kontseptsiya Nyu-Orlean jazzining keyingi rivojlanishi va tiklanish davriga ham tegishli - Yangi Orleanning tiklanishi, bu 1930-yillardan keyin davom etdi. Ba'zi tarixchilar buni ta'kidlaydilar Diksilend faqat Nyu-Orlean jazz uslubida ijro etuvchi oq guruhlar musiqasiga.
Boshqa jazz turlaridan farqli o'laroq, musiqachilarning repertuaridagi parchalar Diksilend 20-asrning birinchi o'n yilligida yaratilgan bir xil kuylar doirasidagi mavzularning cheksiz xilma-xilligini taklif qilgan va ragtaymlar, blyuzlar, bir qadamlar, ikki bosqichlilar, marshlar va mashhur kuylarni o'z ichiga olgan holda ancha cheklangan bo'lib qoldi. Ijro uslubi uchun Diksilend xarakterli edi murakkab to'quv individual ovozlarni butun ansamblning kollektiv improvizatsiyasiga aylantiradi. Boshlovchi yakkaxon va uning o'yinini davom ettirgan boshqa solistlar qolgan puflama cholg'u asboblarining so'nggi iboralarigacha, odatda barabanlar tomonidan to'rt zarbli reprenlar ko'rinishida ijro etilishiga qarshi bo'lganga o'xshaydi. butun ansambl navbat bilan javob qaytardi.
Bu davrning asosiy vakillari edi Original Dixieland jazz guruhi, Jo King Oliver va uning mashhur orkestri, Sidney Bechet, Kid Ori, Jonni Dodds, Pol Mares, Nik LaRokka, Biks Beyderbek va Jimmi MakPartlend. Dixieland musiqachilari o'tgan yilgi klassik Yangi Orlean jazzining jonlanishini izlashdi. Bu urinishlar juda muvaffaqiyatli bo'ldi va keyingi avlodlar tufayli bugungi kungacha davom etmoqda. Dixieland jonlanishlarining birinchisi 1940-yillarda sodir bo'lgan.
Mana, Diksilendni ijro etgan jazzmenlarning bir nechtasi: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.
70-yillarning boshidan beri nemis kompaniyasi jazz uslubi hamjamiyatida alohida o'rinni egalladi. ECM (Zamonaviy musiqa nashri- Zamonaviy musiqa nashriyoti), asta-sekin jazzning afro-amerikalik kelib chiqishiga unchalik bog'liq emas, balki o'zlarini cheklamagan holda turli xil badiiy muammolarni hal qilish qobiliyatini tan olgan musiqachilar uyushmasining markaziga aylandi. ma'lum bir uslub, lekin ijodiy improvizatsiya jarayoniga mos keladi.
Vaqt o'tishi bilan kompaniyaning ma'lum bir shaxsi rivojlandi, bu esa ushbu yorliqning rassomlarini keng ko'lamli va aniq belgilangan stilistik yo'nalishga ajratishga olib keldi. Yorliq asoschisi Manfred Eyxerning turli jazz idiomalari, jahon folklori va yangi akademik musiqalarni yagona impressionistik tovushga birlashtirishga e'tibor qaratgani unga ushbu vositalardan chuqurlik va chuqurlikni talab qilish uchun foydalanish imkonini berdi. falsafiy tushuncha hayotiy qadriyatlar.
Osloda joylashgan asosiy studiya Kompaniyaning yozuvlari Skandinaviya musiqachilari katalogidagi asosiy rol bilan bog'liq. Birinchidan, ular norvegiyaliklar Yan Garbarek, Terje Ripdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Kristensen. Biroq, ECM geografiyasi butun dunyoni qamrab oladi. Yevropaliklar ham shu yerda Deyv Holland, Tomaş Stanko, Jon Surman, Eberxard Veber, Rayner Bruningxaus, Mixail Alperin va yevropadan tashqari madaniyatlar vakillari Egberto Gismonti, Flora Purim, Zokir Husayn, Trilok Gurtu, Nana Vaskonselos, Xariprasad Chaurasia, Anuar Brahem va boshqalar. Amerika legioni bundan kam vakil emas - Jek DeJohnette, Charlz Lloyd, Ralf Tauner, Redmen Dyui, Bill Frisell, Jon Aberkrombi, Leo Smit. Kompaniya nashrlarining dastlabki inqilobiy impulslari vaqt o'tishi bilan ehtiyotkorlik bilan sayqallangan tovush qatlamlari bilan ochiq shakllarning meditatsion va ajratilgan tovushiga aylandi.
Ba'zi asosiy oqim tarafdorlari ushbu tendentsiya musiqachilari tanlagan yo'lni inkor etadilar; ammo jazz jahon madaniyati sifatida bu e'tirozlarga qaramay rivojlanib, juda ta'sirli natijalar beradi.
Sovuq uslubning nafisligi va salqinligidan farqli o'laroq, Qo'shma Shtatlarning Sharqiy qirg'og'idagi progressiv ratsionallikdan farqli o'laroq, yosh musiqachilar 50-yillarning boshlarida charchagan ko'rinadigan bebop uslubini rivojlantirishni davom ettirdilar. Ushbu tendentsiyada 50-yillarga xos bo'lgan afro-amerikaliklarning o'z-o'zini anglashining o'sishi muhim rol o'ynadi. Afro-amerikalik improvizatsiya an'analariga sodiq qolishga yana bir e'tibor qaratildi. Shu bilan birga, bebopning barcha yutuqlari saqlanib qoldi, ammo ularga uyg'unlik sohasida ham, ritmik tuzilmalar sohasida ham ko'plab salqin ishlanmalar qo'shildi. Yangi avlod musiqachilari, qoida tariqasida, yaxshi musiqiy ma'lumotga ega edilar. Bu oqim deyiladi "hardbop", juda ko'p bo'lib chiqdi. Karnaychilar qo'shilishdi Mayls Devis, Fats Navarro, Klifford Braun, Donald Berd, pianinochilar Thelonious Monk, Horace Silver, barabanchi Art Bleyk, saksofonchilar Sonni Rollins, Xank Mobli, Cannonball Adderley, kontrabaschi Pol Chambers va boshqalar.
Yana bir texnik yangilik yangi uslubni ishlab chiqish uchun muhim bo'ldi: uzoq vaqt davomida o'ynagan yozuvlarning paydo bo'lishi. Uzoq sololarni yozish mumkin bo'ldi. Musiqachilar uchun bu vasvasa va qiyin sinovga aylandi, chunki hamma ham uzoq vaqt davomida to'liq va lo'nda gapira olmaydi. Karnaychilar birinchi bo'lib bu afzalliklardan foydalanib, Dizzy Gillespi uslubini tinchroq, ammo chuqurroq o'ynashga o'zgartirdilar. Eng ta'sirli bo'lganlar Yog'lar Navarro Va Klifford Braun. Bu musiqachilar asosiy e'tiborni yuqori registrdagi virtuoz yuqori tezlikdagi o'tishlarga emas, balki o'ylangan va mantiqiy ohangdor chiziqlarga qaratdilar.
Issiq jazz ikkinchi to'lqinning Yangi Orlean kashshoflarining musiqasi hisoblanadi, ularning eng yuqori ijodiy faoliyati Yangi Orlean jazz musiqachilarining shimolga, asosan Chikagoga ommaviy ketishi bilan bir vaqtga to'g'ri keldi. AQShning Birinchi jahon urushiga kirishi va shu sababdan Yangi Orleanning harbiy port sifatida e'lon qilinishi sababli Storyvilning yopilishidan ko'p o'tmay boshlangan bu jarayon jazz tarixida Chikago davri deb atalgan davrni belgilab berdi. Bu maktabning asosiy vakili Lui Armstrong edi. Armstrong King Oliver ansamblida ijro etar ekan, o'sha paytdagi jazz improvizatsiyasi kontseptsiyasiga inqilobiy o'zgarishlar kiritdi va an'anaviy jamoaviy improvizatsiya sxemalaridan individual ijroga o'tdi. yakkaxon qismlar.
Ushbu turdagi jazzning nomi ushbu yakkaxon qismlarni ijro etish uslubiga xos bo'lgan hissiy intensivlik bilan bog'liq. Hot atamasi dastlab 1920-yillarning boshlarida paydo bo'lgan yakkaxon ijroga yondashuvdagi farqlarni ta'kidlash uchun jazz yakkaxon improvizatsiyasining sinonimi edi. Keyinchalik, jamoaviy improvizatsiya yo'qolishi bilan, bu kontseptsiya jazz materialini ijro etish usuli bilan, xususan, ijroning instrumental va vokal uslubini belgilaydigan maxsus ovoz bilan, issiq intonatsiya deb ataladigan narsa bilan bog'liq bo'la boshladi: maxsus musiqa to'plami. ritmizatsiya usullari va o'ziga xos intonatsiya xususiyatlari.
Ehtimol, jazz tarixidagi eng munozarali harakat "erkin jazz" paydo bo'lishi bilan paydo bo'lgan. Elementlar bo'lsa-da "Bepul jazz""tajribalarda" atama paydo bo'lishidan ancha oldin mavjud bo'lgan Koulman Xokins, Pi Vi Rassell va Lenni Tristano, lekin faqat 1950-yillarning oxirlarida saksofonchi va pianinochi kabi kashshoflarning sa'y-harakatlari bilan Sesil Teylor, bu yo'nalish mustaqil uslub sifatida shakllandi.
Bu ikki musiqachi boshqalar bilan birga yaratgan narsalar, shu jumladan Jon Koltreyn, Albert Eyler va jamoalar kabi Sun Ra orkestri va "Inqilobiy ansambl" deb nomlangan guruh musiqa tuzilishi va hissiyotidagi turli xil o'zgarishlardan iborat edi.
Tasavvur va ajoyib musiqiylik bilan kiritilgan yangiliklardan biri musiqaning istalgan yo'nalishda harakatlanishiga imkon beradigan akkord progressiyasidan voz kechish edi. Yana bir fundamental o'zgarish ritm sohasida topildi, bu erda "belanchak" qayta ko'rib chiqilgan yoki umuman e'tiborga olinmagan. Boshqacha qilib aytganda, puls, metr va groove endi jazzni o'qishda muhim elementlar emas edi. Yana bir asosiy komponent atonallik bilan bog'liq edi. Endi musiqiy ifoda odatiy tonal tizimga asoslanmagan edi.
Pirsing, qichqiriq, konvulsiv notalar bu yangi tovush dunyosini to'liq to'ldirdi. Erkin jazz bugungi kunda ham ifoda etishning yashovchan shakli sifatida mavjud bo'lib qolmoqda va aslida u o'zining dastlabki kunlaridagidek bahsli uslub emas.
Ehtimol, jazz tarixidagi eng munozarali harakat "erkin jazz" paydo bo'lishi bilan paydo bo'lgan.
1970-yillarda jazz-rok negizida paydo boʻlgan zamonaviy uslub yoʻnalishi, Yevropa akademik musiqasi va yevropalik boʻlmagan folklor elementlarining sintezi.
Jazz-rokning eng qiziqarli kompozitsiyalari kompozitsion echimlar bilan uyg'unlashgan improvizatsiya, rok musiqasining garmonik va ritmik tamoyillaridan foydalanish, Sharq ohangi va ritmining faol timsoli, ovozni qayta ishlashning elektron vositalarini joriy etish bilan ajralib turadi. va musiqaga sintez.
Ushbu uslubda modal tamoyillarni qo'llash doirasi kengaydi va turli xil, jumladan, ekzotik uslublar doirasi kengaydi. 70-yillarda jazz-rok nihoyatda mashhur bo'ldi, unga eng faol musiqachilar qo'shildi. Turli sintez bo'yicha yanada rivojlangan musiqiy vositalar Jazz-rok "fusion" (fusion, birlashish) deb nomlangan. "Fusion" uchun qo'shimcha turtki Evropa akademik musiqasiga yana bir (jaz tarixidagi birinchi emas) ta'zim edi.
Ko'p hollarda, fyujyon aslida an'anaviy pop musiqa va engil ritm va blyuz bilan jazzning kombinatsiyasiga aylanadi; krossover. Fusion musiqasining musiqiy chuqurlik va imkoniyatlarni oshirishga bo'lgan ambitsiyalari hali ham amalga oshmagan kamdan-kam hollarda qidiruv, masalan, "Tribal Tech" kabi guruhlarda va Chick Corea ansambllarida davom etmoqda. Eshiting: Ob-havo hisoboti, Brand X, Mahavishnu orkestri, Miles Devis, Spyro Gyra, Tom Koster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, yangi Niacin, Tunels, CAB-dan.
Zamonaviy fank 70-80-yillarning mashhur jazz uslublarini nazarda tutadi, ularda qo'shiqchilar qora pop-soul uslubida o'ynaydilar, yakkaxon improvizatsiyalar esa yanada ijodiy va jazzy xarakterga ega. Ushbu uslubdagi aksariyat saksofonchilar o'zlarining oddiy iboralar to'plamidan foydalanadilar, ular ko'k qichqiriq va nolalardan iborat. Ular King Curtis's Coasters yozuvlari kabi ritmdagi saksofon sololari va blyuz vokal yozuvlaridan qabul qilingan an'anaga asoslanadi. Junior Walker Motown yorlig'ining vokal guruhlari bilan, Devid Sanborn Pol Batterfildning "Blues Band" dan. Ushbu janrning taniqli vakili - ko'pincha uslubda yakkaxon ijro etgan Hank Krouford funkga o'xshash hamrohlikdan foydalanish. Ko'p musiqa , va ularning talabalari bu usuldan foydalanadilar. , shuningdek, "zamonaviy funk" uslubida ishlaydi.
Bu atama ikki ma'noga ega. Birinchidan, bu ifodalash vositalari jazzda. Xarakterli turi ritmning mos yozuvlar zarbalaridan doimiy og'ishlariga asoslangan pulsatsiya. Buning yordamida beqaror muvozanat holatida bo'lgan katta ichki energiya taassurotlari paydo bo'ladi. Ikkinchidan, 1920-30-yillar oxirida negro va Evropa stilistik jazz shakllari sintezi natijasida paydo bo'lgan orkestr jazz uslubi.
Dastlabki ta'rif "jazz-rok" eng aniq edi: jazz improvizatsiyasining rok musiqasining energiyasi va ritmlari bilan uyg'unligi. 1967 yilgacha jazz va rok dunyolari deyarli alohida mavjud edi. Ammo bu vaqtga kelib, rok yanada ijodiy va murakkabroq bo'ladi, psychedelic rock va soul musiqasi paydo bo'ladi. Shu bilan birga, ba'zi jazz musiqachilari sof hardbopdan charchay boshladilar, lekin ular qiyin avangard musiqasini ijro etishni xohlamadilar. Natijada ikki xil idioma o‘zaro fikr almashib, kuchlarini birlashtira boshladi.
1967 yildan gitarachi Larri Koryell, vibrafonist Gari Burton, 1969 yilda barabanchi Billy Cobham aka-uka Brekerlar o'ynagan "Dreams" guruhi bilan ular yangi uslub makonlarini kashf qila boshladilar.
60-yillarning oxiriga kelib, Miles Devis jazz-rokka o'tish uchun zarur salohiyatga ega edi. U modal jazzni yaratuvchilardan biri bo'lib, uning asosida 8/8 va elektron asboblar, "Bitches Brew", "In a Silent Way" albomlarini yozib, yangi qadam tashlaydi. Bu vaqtda u bilan birga musiqachilarning yorqin galaktikasi bor, ularning ko'plari keyinchalik ushbu harakatning asosiy figurasiga aylanishadi - (Jon Maklaflin), Jo Zavinul(Jo Zavinul) Herbi Xankok. Devisning o'ziga xos asketizmi, qisqaligi va falsafiy tafakkuri yangi uslubdagi narsa bo'lib chiqdi.
1970-yillarning boshlariga kelib jazz rok Ko'pgina jazz puristlari tomonidan masxara qilingan bo'lsa-da, ijodiy jazz uslubi sifatida o'ziga xos o'ziga xoslikka ega edi. Yangi yo'nalishning asosiy guruhlari "Abadiyga qaytish", "Ob-havo haqida hisobot", "Mahavishnu orkestri", turli ansambllar Mayls Devis. Ular jazz va rokning juda ko'p texnikalarini birlashtirgan yuqori sifatli jazz-rokni ijro etishdi. Osiyo kung-fu avlodi, Ska - Jazz fondi, Jon Skofild Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Endi Summers, Erik Truffaz- progressiv va jazz-rok musiqasi qanchalik xilma-xil ekanligini tushunish uchun uni albatta tinglashingiz kerak.
Uslub jazz-rap O'tgan o'n yilliklardagi afro-amerikalik musiqani hozirgi zamonning yangi dominant shakli bilan birlashtirishga urinish edi. Yangi hayot buning birinchi elementiga - termoyadroviyga - va ikkinchisining ufqlarini kengaytiradi. Jazz-rap ritmlari butunlay xip-xopdan olingan bo'lib, namunalar va tovush teksturasi asosan salqin jazz, soul-jazz va hard bop kabi musiqa janrlaridan kelib chiqqan.
Bu uslub boshqalar orasida eng zo'r va eng mashhur edi hip-hop yo'nalishlari, va ko'plab ijrochilar afro-markaziy siyosiy ongni namoyish etib, uslubga tarixiy haqiqiylikni qo'shdilar. Ushbu musiqaning intellektual moyilligini hisobga olsak, jazz-rap hech qachon ko'cha kechalarining sevimlisiga aylanmagani ajablanarli emas; lekin keyin bu haqda hech kim o'ylamadi.
Jazz-rap vakillarining o'zlari o'zlarini 90-yillarning boshlarida rapni etakchi mavqeidan siqib chiqargan hardkor/gangsta harakatining ijobiy muqobil tarafdorlari deb atashdi. Ular shahar musiqa madaniyatining kuchayib borayotgan tajovuzkorligini qabul qila olmaydigan yoki tushuna olmaydigan tinglovchilarga hip-hopni yoyishga harakat qilishdi. Shunday qilib, jazz-rap o'z muxlislarining asosiy qismini talabalar yotoqxonalarida topdi va bir qator tanqidchilar va oq muxlislar tomonidan qo'llab-quvvatlandi. muqobil tosh.
Jamoa Ona tillari (Afrika Bambaataa)- afro-amerikalik rap guruhlaridan tashkil topgan ushbu Nyu-York jamoasi uslubni ifodalovchi kuchli kuchga aylandi. jazz-rap kabi guruhlarni o'z ichiga oladi Quest, De La Soul va Jungle Brothers deb nomlangan qabila. Tez orada ularning ijodi boshlandi Qazib olinadigan sayyoralar Va Gang Starr ham shuhrat qozongan. 90-yillarning o'rtalari va oxirlarida muqobil rep ko'p sonli pastki uslublarga bo'linishni boshladi va jazz-rap endi ko'pincha yangi tovushning elementiga aylanmadi.
Jazz– jahon musiqa madaniyatidagi noyob hodisa. Ushbu ko'p qirrali san'at turi AQShda asrning boshida (XIX va XX) paydo bo'lgan. Jazz musiqasi Yevropa va Afrika madaniyatlarining asosiga aylandi, dunyoning ikki mintaqasidagi tendentsiyalar va shakllarning noyob uyg'unligi. Keyinchalik jazz Qo'shma Shtatlardan tashqariga tarqaldi va deyarli hamma joyda mashhur bo'ldi. Ushbu musiqa Afrika xalq qo'shiqlari, ritmlari va uslublarida asos bo'ladi. Jazzning ushbu yo'nalishining rivojlanish tarixida ritm va garmonikaning yangi modellari o'zlashtirilganligi sababli paydo bo'lgan ko'plab shakl va turlar ma'lum.
Jazzning o'ziga xos xususiyatlari
Ikki musiqa madaniyatining sintezi jazzni jahon sanʼatida tubdan yangi hodisaga aylantirdi. Ushbu yangi musiqaning o'ziga xos xususiyatlari quyidagilar edi:
- Poliritmlarni keltirib chiqaradigan sinkoplangan ritmlar.
- Musiqaning ritmik pulsatsiyasi - bu zarba.
- Beatdan murakkab og'ish - tebranish.
- Kompozitsiyalarda doimiy improvizatsiya.
- Harmonika, ritm va tembrlarning boyligi.
Jazzning asosi, ayniqsa rivojlanishning dastlabki bosqichlarida, o'ylangan shakl bilan uyg'unlashgan improvizatsiya edi (shu bilan birga, kompozitsiya shakli biron bir joyda aniq belgilanmagan). Afrika musiqasidan bu yangi uslub quyidagi xarakterli xususiyatlarni oldi:
- Har bir asbobni zarbli asbob sifatida tushunish.
- Kompozitsiyalarni bajarishda mashhur suhbat intonatsiyalari.
- Cholg'u asboblarini o'ynashda suhbatga o'xshash taqlid.
Umuman olganda, jazzning barcha yo'nalishlari o'ziga xos mahalliy xususiyatlari bilan ajralib turadi va shuning uchun ularni tarixiy rivojlanish kontekstida ko'rib chiqish mantiqan to'g'ri keladi.
Jazz, regtaymning paydo bo'lishi (1880-1910 yillar)
Jazz 18-asrda Afrikadan Amerika Qo'shma Shtatlariga olib kelingan qora tanli qullar orasida paydo bo'lgan deb ishoniladi. Asirga olingan afrikaliklar bitta qabila vakili bo'lmagani uchun ular izlashlari kerak edi umumiy til Yangi Dunyodagi qarindoshlar bilan. Bunday konsolidatsiya Amerikada musiqa madaniyatini o'z ichiga olgan yagona Afrika madaniyatining paydo bo'lishiga olib keldi. 1880-1890 yillarga kelib, birinchi jazz musiqasi paydo bo'ldi. Ushbu uslub mashhurlikka bo'lgan global talabdan kelib chiqqan raqs musiqasi. Afrikadan beri musiqa san'ati shunga o'xshash ritmik raqslar bilan to'lib-toshgan va uning asosida yangi yo'nalish tug'ilgan. Minglab o'rta sinf amerikaliklar aristokratik klassik raqslarni o'rgana olmay, regtaym pianinolarida raqsga tusha boshladilar. Ragtime musiqaga jazzning bir qancha kelajakdagi asoslarini kiritdi. Shunday qilib, ushbu uslubning asosiy vakili Skott Joplin "3 ga qarshi 4" elementining muallifi (mos ravishda 3 va 4 birlikdan iborat o'zaro faoliyat ritmik naqshlar).
Yangi Orlean (1910-1920 yillar)
Klassik jazz 20-asr boshlarida Amerikaning janubiy shtatlarida, xususan, Yangi Orleanda paydo boʻlgan (bu mantiqan toʻgʻri, chunki janubda qul savdosi keng tarqalgan edi).
Afrika va kreol orkestrlari bu erda o'ynab, o'z musiqalarini regtaym, blyuz va qora ishchilarning qo'shiqlari ta'sirida yaratdilar. Shaharda harbiy orkestrlarning ko'plab musiqa asboblari paydo bo'lgandan so'ng, havaskor guruhlar paydo bo'la boshladi. Yangi Orleanlik afsonaviy musiqachi, o'z orkestrini yaratuvchisi Qirol Oliver ham o'zini o'zi o'rgatgan. Muhim sana Jazz tarixida 1917-yil 26-fevralda Original Dixieland Jazz Band oʻzining birinchi gramofon plastinasini chiqargan paytda sodir boʻldi. Uslubning asosiy xususiyatlari Yangi Orleanda ham belgilab qo'yilgan: urish zarbli asboblar, mohir yakkaxon, bo'g'inlar bilan vokal improvizatsiya - scat.
Chikago (1910-1920 yillar)
1920-yillarda klassiklar tomonidan "Go'ng'ir yigirmanchi yillar" deb nomlangan jazz musiqasi asta-sekin ommaviy madaniyatga kirib, "sharmandali" va "nopok" unvonlarini yo'qotdi. Orkestrlar restoranlarda chiqish qila boshlaydi va janubiy shtatlardan Qo'shma Shtatlarning boshqa qismlariga ko'chiriladi. Chikago mamlakat shimolidagi jazzning markaziga aylanadi, u erda musiqachilarning tungi bepul chiqishlari mashhur bo'lib ketadi (bunday shoularda tez-tez improvizatsiyalar va tashqi solistlar bo'lib turardi). Musiqa uslubida yanada murakkab aranjirovkalar paydo bo'ladi. Bu davrning jazz belgisi Nyu-Orleandan Chikagoga ko'chib o'tgan Lui Armstrong edi. Keyinchalik, ikki shaharning uslublari jazz musiqasining bir janriga - Dixielandga birlashtira boshladi. Ushbu uslubning asosiy xususiyati ko'tarilgan kollektiv ommaviy improvizatsiya edi asosiy fikr; asosiy g'oya mutlaqo jazz.
Swing va katta guruhlar (1930-1940 yillar)
Jazzning mashhurligining davom etishi katta orkestrlarga raqs kuylarini ijro etishga talabni tug'dirdi. Ritmdan har ikki yo'nalishda ham xarakterli og'ishlarni ifodalovchi belanchak shunday paydo bo'ldi. Swing o'sha davrning asosiy uslub yo'nalishi bo'lib, orkestrlar ishida o'zini namoyon qildi. Barkamol raqs kompozitsiyalarining ijrosi orkestrning yanada muvofiqlashtirilgan ijrosini talab qildi. Jaz musiqachilari ko'p improvizatsiyasiz (solistdan tashqari) teng ravishda ishtirok etishlari kutilgan edi, shuning uchun Dixielandning kollektiv improvizatsiyasi o'tmishda qoldi. 1930-yillarda xuddi shunday guruhlar gullab-yashnadi, ular katta guruhlar deb ataldi. O'sha davr orkestrlarining o'ziga xos xususiyati cholg'u guruhlari va seksiyalar o'rtasidagi raqobat edi. An'anaga ko'ra, ularning uchtasi bor edi: saksafon, karnay, nog'ora. Eng mashhur jazz musiqachilari va ularning orkestrlari: Glenn Miller, Benni Gudman, Dyuk Ellington. Oxirgi musiqachi qora folklorga sodiqligi bilan mashhur.
Bebop (1940-yillar)
Svingning ilk jazz an'analaridan, xususan, klassik Afrika ohanglari va uslublaridan voz kechishi tarix mutaxassislarining noroziligiga sabab bo'ldi. Jamoatchilik uchun tobora ko'proq ishlayotgan katta guruhlar va belanchak ijrochilariga qora tanli musiqachilarning kichik ansambllarining jazz musiqasi qarshilik ko'rsata boshladi. Tajribachilar o'ta tezkor ohanglarni taqdim etishdi, uzoq improvizatsiya, murakkab ritmlar, virtuoz nazoratni qaytarishdi. yakkaxon asbob. O'zini eksklyuziv deb ko'rsatgan yangi uslub bebop deb atala boshlandi. Bu davrning ikonkalari dahshatli jazz musiqachilari edi: Charli Parker va Dizzi Gillespi. Qora amerikaliklarning jazzni tijoratlashtirishga qarshi qo'zg'oloni, bu musiqaga yaqinlik va o'ziga xoslikni qaytarish istagi asosiy nuqtaga aylandi. Shu daqiqadan va shu uslubdan zamonaviy jazz tarixi boshlanadi. Shu bilan birga, katta guruh rahbarlari ham katta zallardan tanaffus qilishni xohlab, kichik orkestrlarga kelishadi. Kombolar deb ataladigan ansambllarda bunday musiqachilar belanchak uslubiga rioya qilishgan, ammo improvizatsiya qilish erkinligi berilgan.
Ajoyib jazz, hard-bop, soul jazz va jazz-funk (1940–1960 yillar)
1950-yillarda jazz kabi musiqa janri ikki qarama-qarshi yoʻnalishda rivojlana boshladi. Qo'llab-quvvatlovchilar mumtoz musiqa Akademik musiqa, polifoniya va aranjirovkani yana modaga olib keladigan "sovutilgan" bebop. Salqin jazz o'zining vazminligi, quruqligi va melankoli bilan mashhur bo'ldi. Jazzning ushbu yo'nalishining asosiy vakillari: Mayls Devis, Chet Beyker, Deyv Brubek. Ammo ikkinchi yo'nalish, aksincha, bebop g'oyalarini rivojlantira boshladi. Qattiq bop uslubi qora musiqaning ildizlariga qaytish g'oyasini targ'ib qildi. An'anaviy folklor ohanglari, yorqin va tajovuzkor ritmlar, portlovchi yakkaxon va improvizatsiya modaga qaytdi. Qattiq bop uslubida mashhur: Art Blakey, Sonny Rollins, Jon Coltrane. Bu uslub soul jazz va jazz-funk bilan birga organik tarzda rivojlandi. Bu uslublar blyuzga yaqinroq bo'lib, qilish asosiy jihati ritm ijrosi. Ayniqsa, jazz-fank Richard Xolms va Shirli Skott tomonidan kiritilgan.
Jazz - bu Amerika Qo'shma Shtatlarida ayniqsa mashhur bo'lgan musiqaning o'ziga xos turi. Dastlab, jazz Qo'shma Shtatlarning qora tanli fuqarolarining musiqasi edi, ammo keyinchalik bu yo'nalish ko'plab mamlakatlarda rivojlangan mutlaqo boshqa musiqiy uslublarni o'zlashtirdi. Biz ushbu rivojlanish haqida gaplashamiz.
Dastlab va hozirgi jazzning eng muhim xususiyati ritmdir. Jazz ohanglari Afrika va Yevropa musiqasining elementlarini birlashtiradi. Ammo jazz o'zining uyg'unligiga Evropa ta'siri tufayli erishdi. Bugungi kunga qadar jazzning ikkinchi asosiy elementi - bu improvizatsiya. Jazz ko'pincha oldindan tayyorlangan ohangsiz ijro etilgan: faqat o'yin davomida musiqachi o'zining ilhomiga berilib, u yoki bu yo'nalishni tanlagan. Shunday qilib, tinglovchilarning ko'z o'ngida musiqachi o'ynab, musiqa tug'ildi.
Yillar davomida jazz o'zgardi, ammo u hali ham o'zining asosiy xususiyatlarini saqlab qoldi. Ushbu yo'nalishga taniqli "ko'klar" - qora tanlilarga ham xos bo'lgan uzoq davom etadigan ohanglar bebaho hissa qo'shdi. Ayni paytda aksariyat blyuz musiqalari jazz janrining ajralmas qismi hisoblanadi. Darhaqiqat, blyuz nafaqat jazzga alohida ta'sir ko'rsatdi: rok-n-roll, kantri va g'arb ham blyuz naqshlaridan foydalanadi.
Jazz haqida gapirganda, Amerikaning Yangi Orlean shahrini eslatib o'tish kerak. Diksilend, Nyu-Orlean jazzi deb atalgan, birinchi bo'lib blyuz naqshlari, qora cherkov qo'shiqlari va Evropa xalq musiqasi elementlarini birlashtirgan.
Keyinchalik, belanchak paydo bo'ldi (u "katta guruh" uslubida jazz deb ham ataladi), u ham keng tarqaldi. 40-50-yillarda "zamonaviy jazz" juda mashhur bo'ldi, bu erta jazzga qaraganda ohanglar va garmoniyalarning murakkab o'zaro ta'siri edi. Ritmga yangi yondashuv paydo bo'ldi. Musiqachilar turli ritmlardan foydalangan holda yangi asarlar yaratishga harakat qilishdi va shuning uchun baraban chalish texnikasi yanada murakkablashdi.
Jazzning "yangi to'lqini" 60-yillarda dunyoni qamrab oldi: u yuqorida aytib o'tilgan improvizatsiyalarning jazzi hisoblanadi. Ko'chaga chiqishda orkestr ijrosi qaysi yo'nalishda va qanday ritmda bo'lishini taxmin qila olmadi, jazz ijrochilarining hech biri ijro tezligi va tezligi qachon o'zgarishini oldindan bilmas edi. Va shuni ham aytish kerakki, musiqachilarning bunday xatti-harakati musiqaning chidab bo'lmasligini anglatmaydi: aksincha, allaqachon mavjud ohanglarni ijro etishda yangi yondashuv paydo bo'ldi. Jazzning rivojlanishini kuzatar ekanmiz, uning doimo o‘zgarib turadigan, lekin yillar davomida o‘z poydevorini yo‘qotmaydigan musiqa ekanligiga ishonch hosil qilishimiz mumkin.
Keling, xulosa qilaylik:
- Avvaliga jazz qora tanlilarning musiqasi edi;
- Barcha jazz melodiyalarining ikkita qoidasi: ritm va improvizatsiya;
- Blyuz - jazz rivojiga katta hissa qo'shgan;
- Nyu-Orlean jazz (Dixieland) blyuz, cherkov qo'shiqlari va Evropa xalq musiqasini birlashtirgan;
- Swing - bu jazz yo'nalishi;
- Jazzning rivojlanishi bilan ritmlar yanada murakkablashdi va 60-yillarda jaz orkestrlari spektakllar paytida yana improvizatsiya bilan shug'ullanishdi.
Jazz - 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida AQShda paydo bo'lgan musiqa yo'nalishi. Jazzning o'ziga xos xususiyatlari improvizatsiya, sinxron ritmlarga asoslangan poliritm va ritmik teksturani bajarish uchun noyob texnikalar to'plami - belanchak.
Jazz - bu afro-amerikaliklarning blyuz va ruhiyatidan, shuningdek, Evropa uyg'unligi va ohang elementlari bilan boyitilgan Afrika xalq ritmlaridan kelib chiqqan musiqa turi. Jazzning o'ziga xos xususiyatlari quyidagilardir:
-sinkopatsiya tamoyiliga asoslangan keskin va moslashuvchan ritm;
-zarbli asboblardan keng foydalanish;
-yuqori rivojlangan improvizatsiya qobiliyati;
- ajoyib ifoda, dinamik va tovush tarangligi bilan ajralib turadigan, ekstaz nuqtasiga yetib boruvchi ekspressiv ijro uslubi.
Jazz ismining kelib chiqishi
Ismning kelib chiqishi to'liq aniq emas. Uning zamonaviy imlosi - jazz - 1920-yillarda yaratilgan. Bundan oldin boshqa variantlar ma'lum edi: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. "Jazz" so'zining kelib chiqishining ko'plab versiyalari mavjud, ular orasida quyidagilar mavjud:
- frantsuz jaseridan (suhbatlashish, tez gapirish);
- inglizcha chase dan (chase, pursue);
- Afrika jayzasidan (baraban tovushining ma'lum bir turining nomi);
- arab tilidan jazib (aldatuvchi); afsonaviy jazz musiqachilarining nomlaridan - chas (Charlzdan), jas (Jasperdan);
- onomatopeya jassidan, afrikalik mis zillarning ovoziga taqlid qilish va boshqalar.
"Jazz" so'zi 19-asrning o'rtalarida qora tanlilar orasida hayajonli, dalda beruvchi hayqiriq nomi sifatida ishlatilgan, deb ishonishga asos bor. Ba'zi manbalarga ko'ra, 1880-yillarda u Nyu-Orlean kreollari orasida qo'llanilgan bo'lib, ular tez, sinxron musiqaga nisbatan "tezlashtirish", "tezlashtirish" degan ma'noni anglatadi.
M. Stearnsning so'zlariga ko'ra, 1910-yillarda bu so'z Chikagoda ishlatilgan va "unchalik munosib ma'noga ega emas". Jazz so'zi birinchi marta bosma nashrlarda 1913 yilda paydo bo'lgan (San-Fransisko gazetalaridan birida). 1915-yilda u T.Braunning Chikagoda ijro etgan jaz orkestri - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND nomiga kirdi va 1917-yilda mashhur Nyu-Orlean orkestri ORIGINAL DIXIELAND JAZZAND (JASS) tomonidan yozilgan gramofon plastinasida paydo bo'ldi. .
Jazz uslublari
Arxaik jazz (erta jazz, erta jazz, nemis archaischer jazz)
Arxaik jazz - eng qadimgi jazzlar to'plami. an'anaviy turlari blyuz, regtaym, shuningdek, Evropa qo'shiqlari va raqslari mavzularida jamoaviy improvizatsiya jarayonida kichik ansambllar tomonidan yaratilgan jazz.
Blues (ko'klar, ingliz ko'k iblislaridan)
Blyuz - qora musiqa turi xalq qo'shig'i, uning ohangi aniq 12 barli naqshga asoslangan.
Blyuzlar aldangan sevgi haqida, muhtojlik haqida kuylaydilar va blyuzlar o'ziga achinish munosabati bilan ajralib turadi. Shu bilan birga, blyuz qo'shiqlari stoitsizm, yumshoq masxara va hazil bilan to'ldirilgan.
IN jazz musiqasi Blyuz instrumental raqs asari sifatida rivojlangan.
Bugi-vugi (bugi-vugi)
Boogie-woogie - bu improvizatsiyaning ritmik va melodik imkoniyatlarini belgilaydigan takrorlanuvchi bas figurasi bilan tavsiflangan pianino blyuz uslubi.
Xushxabarlar (ingliz Xushxabaridan - Xushxabar)
Xushxabar musiqasi Shimoliy Amerika qora tanlilarining diniy qo'shiqlari bo'lib, so'zlari Yangi Ahdga asoslangan.
Ragtime
Ragtime - bu ikki mos kelmaydigan ritmik chiziqning "urilishi" ga asoslangan pianino musiqasi:
-go'yo yirtilgan (keskin sinkoplangan) ohang;
- tezkor qadam uslubida barqaror bo'lgan aniq hamrohlik.
Jon
Soul - bu blyuz an'anasi bilan bog'liq qora musiqa.
Soul - ikkinchi jahon urushidan keyin ritm va blyuz va xushxabar an'analari asosida paydo bo'lgan vokal qora musiqa uslubi.
Soul-jazz
Soul jazz - bu qattiq bop turi bo'lib, u blyuz va afro-amerikalik folklor an'analariga yo'naltirilganligi bilan ajralib turadi.
Ruhiy
Ma'naviy - arxaik ruhiy janr xor kuylash Shimoliy Amerika qora tanlilari; Eski Ahdga asoslangan lyrics bilan diniy kuylar.
Ko'cha yig'i
Ko'cha cheti - arxaik xalq janri; ko'p navlari bilan ifodalangan ko'cha savdogarlarining shahar yakkaxon ish qo'shig'ining bir turi.
Dixieland, Dixie (dixieland, Dixie)
Dixieland - bu kollektiv improvizatsiya bilan ajralib turadigan modernizatsiya qilingan Yangi Orlean uslubi.
Dixieland - ijro uslubini o'zlashtirgan (oq) musiqachilarning jazz guruhi qora jazz.
Zong (inglizcha qo'shiqdan - qo'shiq)
Zong - B. Brext teatrida - jazz ritmiga yaqin, plebey vagabon mavzusidagi grotesk xarakterdagi intermediya yoki mualliflik (parodiya) sharhi shaklida ijro etilgan ballada.
Improvizatsiya
Improvizatsiya - musiqada - musiqani o'z-o'zidan yaratish yoki talqin qilish san'ati.
Kadenza (italyancha kadenza, lotincha Cado — tugaydi)
Cadenza - bu solist va orkestr uchun instrumental kontsertda ijro etilgan virtuoz tabiatning bepul improvizatsiyasi. Ba'zida kadenzalar bastakorlar tomonidan yaratilgan, lekin ko'pincha ular ijrochining ixtiyoriga topshirilgan.
Skat
Skat - jazzda - ovozli improvizatsiya turi, unda ovoz asbobga tenglashtiriladi.
Skat - cholg'u kuylash - bog'liq bo'lmagan bo'g'inlar yoki tovush birikmalarining artikulyatsiyasiga asoslangan bo'g'inli (matnsiz) qo'shiq aytish texnikasi.
Issiq
Issiq - jazzda - maksimal energiya bilan improvizatsiyani ijro etadigan musiqachiga xos xususiyat.
Yangi Orlean jazz uslubi
Yangi Orlean jazz uslubi - bu aniq ikki zarbali ritm bilan tavsiflangan musiqa; ritmik guruh hamrohligida kornet (truba), trombon va klarnetda bir vaqtning o'zida ijro etiladigan uchta mustaqil melodik satrning mavjudligi: pianino, banjo yoki gitara, kontrabas yoki tuba.
Yangi Orlean jazzining asarlarida asosiy musiqiy mavzu turli xil variantlarda ko'p marta takrorlanadi.
Ovoz
Ovoz - bu asbob yoki ovozning individual ovoz sifatini tavsiflovchi jazzning stilistik kategoriyasi.
Ovoz tovush hosil qilish usuli, tovush hujumining turi, intonatsiya usuli va tembrning talqini bilan belgilanadi; tovush - jazzda tovush idealining namoyon bo'lishining individuallashtirilgan shakli.
Belanchak, klassik belanchak (belanchak; klassik belanchak)
Swing - bu kengaytirilgan pop va raqs orkestrlari (katta guruhlar) uchun mo'ljallangan jazz.
Swing uch guruh puflama asboblari: saksafonlar, karnaylar va trombonlarning ritmik tebranish effektini yaratishi bilan tavsiflanadi. Swing ijrochilari jamoaviy improvizatsiyani rad etadilar, musiqachilar solistning improvizatsiyasini oldindan yozilgan jo'riyat bilan kuzatib boradilar.
Swing 1938-1942 yillarda o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi.
Shirin
Shirinlik - bu sentimental, ohangdor va lirik xarakterdagi ko'ngilochar va raqsli tijorat musiqasi, shuningdek, tijoratlashtirilgan jazz va "jazlangan" mashhur musiqaning tegishli shakllari.
Simfonik jazz
Simfonik jazz - bu simfonik musiqaning xususiyatlarini jazz elementlari bilan birlashtirgan jazz uslubi.
Zamonaviy jazz
Zamonaviy jazz - bu davr oxiridan keyin 1930-yillarning oxiridan boshlab paydo bo'lgan jazz uslublari va yo'nalishlari to'plami. klassik uslub va "belanchak davri".
Afro-Kuba jazzi (nemis: afrokubanischer jazz)
Afro-Kuba jazzi - bu 1940-yillarning oxirlarida bibop elementlarining Kuba ritmlari bilan uyg'unlashuvidan rivojlangan jazz uslubi.
Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop - 1930-yillarning boshlarida paydo bo'lgan zamonaviy jazzning birinchi uslubi.
Bebop - bu kichik ansambllarning qora jazz yo'nalishi bo'lib, u quyidagilar bilan tavsiflanadi:
-akkordlarning murakkab ketma-ketligiga asoslangan erkin yakkaxon improvizatsiya;
-cholg'u kuylashdan foydalanish;
-eski issiq jazzni modernizatsiya qilish;
-bo'g'inlari buzilgan, isitmali asabiy ritmli spazmodik, beqaror kuy.
Kombo
Combo kichik zamonaviy jazz orkestri bo'lib, unda barcha asboblar yakkaxon ijrochilardir.
Ajoyib jazz (salqin jazz; salqin jazz)
Cool jazz - 50-yillarning boshlarida paydo bo'lgan, bopning uyg'unligini yangilash va murakkablashtiradigan zamonaviy jazz uslubi;
Polifoniya salqin jazzda keng qo'llaniladi.
Progressiv
Progressiv - 1940-yillarning boshlarida klassik swing va bop an'analariga asoslangan, katta guruhlar va yirik simfonik orkestrlarning amaliyoti bilan bog'liq bo'lgan jazdagi uslub yo'nalishi. Lotin Amerikasi ohanglari va ritmlaridan keng foydalanish.
Bepul jazz
Erkin jazz - bu garmoniya, shakl, ritm va improvizatsiya texnikasi sohasidagi radikal eksperimentlar bilan bog'liq bo'lgan zamonaviy jazz uslubi.
Erkin jazz quyidagi xususiyatlar bilan ajralib turadi:
-erkin individual va guruhli improvizatsiya;
-polimetriya va poliritm, politonallik va atonallik, ketma-ket va dodekafonik texnika, erkin shakllar, modal texnika va boshqalardan foydalanish.
Qattiq bob
Hard bop - 1950-yillarning boshlarida bebopdan rivojlangan jazz uslubi. Hard bop boshqacha:
- ma'yus, qo'pol rang berish;
-ekspressiv, qattiq ritm;
-blyuz elementlarini uyg'unlikda mustahkamlash.
Chikagodagi jazz uslubi (chikago-hali)
Chikagodagi jazz uslubi Yangi Orlean jazz uslubining bir varianti bo'lib, u quyidagilar bilan tavsiflanadi:
-kompozitsiyani yanada qattiqroq tashkil etish;
-yakka improvizatsiyani kuchaytirish (turli cholg'u asboblarida ijro etilgan virtuoz epizodlar).
Estrada orkestri
Estrada orkestri - jazz orkestrining bir turi;
Ko'ngilochar va raqs musiqalari va jazz repertuaridan parchalar ijro etuvchi instrumental ansambli;
mashhur qo'shiqlar ijrochilari va estrada janrining boshqa ustalari.
Odatda, estrada orkestriga qamish va mis cholg'u asboblari, pianino, gitara, kontrabas va barabanlar to'plami kiradi.
Jazz bo'yicha tarixiy ma'lumotlar
Jazz mustaqil harakat sifatida 1900-1917 yillarda Yangi Orleanda paydo bo'lgan deb ishoniladi. Mashhur afsonada aytilishicha, Yangi Orleandan jazz Missisipi bo'ylab Memfis, Sent-Luis va nihoyat Chikagogacha tarqaldi. Ushbu afsonaning haqiqiyligi Yaqinda bir qator jazz tarixchilari tomonidan so'roq qilingan va bugungi kunda jazz qora subkulturada bir vaqtning o'zida Amerikaning turli joylarida, birinchi navbatda, Nyu-York, Kanzas Siti, Chikago va Sent-Luisda paydo bo'lgan deb ishoniladi. Va hali ham eski afsona, aftidan, haqiqatdan uzoq emas.
Birinchidan, bu jazz qora gettolar chegarasiga yetgan davrda yashagan eski musiqachilarning guvohliklari bilan tasdiqlanadi. Ularning barchasi Yangi Orlean musiqachilari boshqa ijrochilar osongina nusxa ko'chirishgan juda o'ziga xos musiqani ijro etishlarini tasdiqlaydi. Yangi Orleanning jazz beshigi ekanligi yozuvlar bilan ham tasdiqlanadi. 1924 yilgacha yozilgan jazz yozuvlari Yangi Orleanlik musiqachilar tomonidan yaratilgan.
Klassik davr Jazz 1890 yildan 1929 yilgacha davom etdi va "belanchak davri" boshlanishi bilan yakunlandi. Klassik jazz odatda quyidagilarni o'z ichiga oladi: Yangi Orlean uslubi (negro va kreol uslublari bilan ifodalanadi), Nyu-Orlean-Chikago uslubi (1917 yildan keyin Chikagoda Yangi Orleanning etakchi negro jazzmenlarining ko'pchiligi bu erga ko'chib o'tishi munosabati bilan paydo bo'lgan), Diksilend (yilda). uning Yangi Orlean va Chikago navlari), pianino jazzining bir qator navlari (barrel uyi, buji-vugi va boshqalar), shuningdek, Janubiy va O'rta G'arbiy ba'zi boshqa shaharlarda paydo bo'lgan xuddi shu davrga tegishli jazz uslublari. AQSH. Klassik jazz ma'lum arxaik stilistik shakllar bilan birgalikda ba'zan an'anaviy jazz deb ataladi.
Rossiyada jazz
Sovet Rossiyasida birinchi jazz orkestri 1922 yilda Moskvada shoir, tarjimon, raqqosa va teatr arbobi Valentin Parnax tomonidan yaratilgan va "RSFSRda Valentin Parnaxning birinchi ekssentrik jazz orkestri" deb nomlangan. Rus jazzining tug'ilgan kuni an'anaga ko'ra 1922 yil 1 oktyabrda ushbu guruhning birinchi kontserti bo'lib o'tdi.
Sovet hokimiyatining jazzga munosabati noaniq edi. Avvaliga mahalliy jazz ijrochilari taqiqlanmagan, ammo jazzni qattiq tanqid qilishgan va G'arb madaniyati. 40-yillarning oxirida, kosmopolitizmga qarshi kurash paytida, "G'arb" musiqasini ijro etuvchi jazz guruhlari ta'qib qilindi. Eritish boshlanishi bilan musiqachilarga qarshi qatag'onlar to'xtadi, ammo tanqidlar davom etdi.
SSSRda jazz haqidagi birinchi kitob 1926 yilda Leningrad nashriyoti tomonidan "Akademiya" tomonidan nashr etilgan. U musiqashunos Semyon Ginzburg tomonidan G'arb bastakorlari va musiqa tanqidchilarining maqolalari, shuningdek, o'z materiallari tarjimalaridan tuzilgan bo'lib, "Jazz Band va" deb nomlangan. zamonaviy musiqa“Jaz haqidagi navbatdagi kitob SSSRda faqat 1960-yillarning boshlarida nashr etilgan. U Valeriy Mysovskiy va Vladimir Feyertag tomonidan yozilgan bo'lib, "Jazz" deb nomlangan va o'sha paytda turli manbalardan olinishi mumkin bo'lgan ma'lumotlarning to'plami edi. 2001 yilda Sankt-Peterburgdagi "Skifia" nashriyot uyi "Jazz" ensiklopediyasini nashr etdi. XX asr Entsiklopedik ma'lumotnoma." Kitob nufuzli jazz tanqidchisi Vladimir Feyertag tomonidan tayyorlangan.