20-asrning jazz yo'nalishi san'ati. Mavhum Jazz - XX asrning birinchi yarmida AQSh va Evropa madaniyatida qora tanli musiqa hodisasi. Yangi bilimlarni shakllantirish

I bob. Jazz san'ati: ommaviydan elitagacha.

1.1. 20-asrning birinchi yarmida jazzning rivojlanishi.

1.2. Jazz madaniyatining xususiyatlari.

1.3. Jazz submadaniyati.

Birinchi bob bo'yicha xulosalar.

II bob. 20-asr badiiy madaniyatida jazzning rivojlanish dinamikasi.

2.1. Uslublarning tarixiy o'zgarishi (qadam, belanchak, bebop).

2.2. 20-asrning birinchi yarmidagi jazz musiqachilari.

2.3. Jazz va boshqa san'at turlarining o'zaro ta'siri va o'zaro ta'siri.

Ikkinchi bob bo'yicha xulosalar.

Dissertatsiyaga kirish (referatning bir qismi) "20-asr madaniy makonida jazz" mavzusida

Dissertatsiyaning xulosasi "Madaniyat nazariyasi va tarixi" mavzusida, Kornev, Petr Kazimirovich

Dissertatsiya tadqiqoti uchun foydalanilgan adabiyotlar ro‘yxati madaniyat fanlari nomzodi Kornev, Petr Kazimirovich, 2009 yil

Iltimos, yuqorida keltirilgan ilmiy matnlar faqat ma'lumot olish uchun joylashtirilgan va asl dissertatsiya matnini aniqlash (OCR) orqali olinganligini unutmang. Shuning uchun ular nomukammal tanib olish algoritmlari bilan bog'liq xatolarni o'z ichiga olishi mumkin. Biz taqdim etayotgan dissertatsiyalar va tezislarning PDF-fayllarida bunday xatoliklar yo'q.

Jon, belanchakmi?

Ushbu uslubdagi kompozitsiya qanday ovoz berishini hamma biladi. Ushbu janr XX asrning boshlarida Amerika Qo'shma Shtatlarida paydo bo'lgan va Afrika va Evropa madaniyatining ma'lum bir kombinatsiyasini ifodalaydi. Ajoyib musiqa deyarli darhol e'tiborni tortdi, o'z muxlislarini topdi va tezda butun dunyoga tarqaldi.

Jazz musiqiy kokteylini etkazish juda qiyin, chunki u birlashtiradi:

• yorqin va jonli musiqa;
• afrikalik barabanlarning o'ziga xos ritmi;
• Baptistlar yoki protestantlarning cherkov madhiyalari.

Musiqadagi jazz nima? Ushbu kontseptsiyaga ta'rif berish juda qiyin, chunki u bir-biri bilan o'zaro aloqada bo'lib, dunyoga o'ziga xos musiqa baxsh etadigan bir-biriga mos kelmaydigan motivlarni o'z ichiga oladi.

Xususiyatlari

Jazzning o'ziga xos xususiyatlari nimada? Jazz ritmi nima? Va bu musiqaning xususiyatlari qanday? O'ziga xos xususiyatlar uslublar hisobga olinadi:

• ma'lum bir poliritm;
• bitlarning doimiy pulsatsiyasi;
• ritmlar to'plami;
• improvizatsiya.

Ushbu uslubning musiqiy diapazoni rang-barang, yorqin va uyg'undir. U bir-biriga birlashadigan bir nechta alohida tembrlarni aniq ko'rsatadi. Uslub improvizatsiyaning oldindan o'ylangan ohang bilan o'ziga xos kombinatsiyasiga asoslangan. Improvizatsiyani bitta solist yoki ansamblda bir nechta musiqachilar bajarishi mumkin. Asosiysi, umumiy ovoz aniq va ritmik.

Jazz tarixi

Ushbu musiqiy yo'nalish bir asr davomida rivojlanib, shakllandi. Bir-birini tushunish uchun Afrikadan Amerikaga olib kelingan qora tanli qullar bir bo'lishni o'rganganlarida, jazz Afrika madaniyatining tub tubidan paydo bo'lgan. Va natijada ular yagona musiqa san'atini yaratdilar.

Afrika ohanglarining ijrosi raqs harakatlari va murakkab ritmlardan foydalanish bilan ajralib turadi. Ularning barchasi odatiy blyuz ohanglari bilan birgalikda mutlaqo yangi musiqa san'atining yaratilishiga asos bo'ldi.

Afrika va Evropa madaniyatini jazz san'atida uyg'unlashtirish jarayoni oxiridan boshlandi XVIII asr, 19-asr davomida davom etdi va faqat 20-asr oxirida musiqada mutlaqo yangi yo'nalishning paydo bo'lishiga olib keldi.

Jazz qachon paydo bo'lgan? West Coast Jazz nima? Savol juda noaniq. Ushbu tendentsiya Amerika Qo'shma Shtatlarining janubida, Yangi Orleanda, taxminan, XIX asrning oxirida paydo bo'lgan.

Jaz musiqasining paydo bo'lishining dastlabki bosqichi o'ziga xos improvizatsiya va bir xil musiqiy kompozitsiya ustida ishlash bilan tavsiflanadi. Uni asosiy karnay solisti, trombon va klarnet ijrochilari zarbli cholg'u asboblari bilan birgalikda marsh musiqasi fonida ijro etishdi.

Asosiy uslublar

Jazz tarixi ancha oldin boshlangan va bu musiqiy yo'nalishning rivojlanishi natijasida ko'plab turli uslublar paydo bo'lgan. Masalan:

• arxaik jazz;
• ko'k ranglar;
• jon;
• soul jazz;
• skat;
• Yangi Orlean jazz uslubi;
• ovoz;
• belanchak.

Jazzning tug'ilgan joyi ushbu musiqiy harakat uslubida katta iz qoldirdi. Kichik ansambl tomonidan yaratilgan birinchi va an'anaviy tur arxaik jazz edi. Musiqa blyuz mavzularida improvizatsiya, shuningdek, Yevropa qo'shiqlari va raqslari shaklida yaratilgan.

Yetarli xarakterli yo'nalish ohangi aniq zarbaga asoslangan blyuz deb hisoblanishi mumkin. Ushbu turdagi janr achinarli munosabat va yo'qolgan sevgini ulug'lash bilan tavsiflanadi. Shu bilan birga, matnlar ochib beradi engil hazil. Jazz musiqasi o'ziga xos instrumental raqs asarini nazarda tutadi.

An'anaviy qora musiqa bevosita blyuz an'analari bilan bog'liq bo'lgan ruh harakati hisoblanadi. Yangi Orlean jazzi juda qiziqarli eshitiladi, bu juda aniq ikki zarbali ritm, shuningdek, bir nechta alohida ohanglarning mavjudligi bilan ajralib turadi. Bu yo'nalish asosiy mavzuning turli xil variantlarda bir necha marta takrorlanishi bilan tavsiflanadi.

Rossiyada

30-yillarda mamlakatimizda jazz juda mashhur edi. Sovet musiqachilari 30-yillarda blyuz va ruh nima ekanligini bilib oldilar. Rasmiylarning bu yo'nalishga munosabati juda salbiy edi. Dastlab, jazz ijrochilari taqiqlanmagan. Biroq, butun G'arb madaniyatining tarkibiy qismi sifatida ushbu musiqiy yo'nalish juda qattiq tanqid qilindi.

40-yillarning oxirida jazz guruhlari ta'qib qilindi. Vaqt o'tishi bilan musiqachilarga qarshi qatag'onlar to'xtadi, ammo tanqid davom etdi.

Jazz haqida qiziqarli va maftunkor faktlar

Jazzning vatani Amerika bo'lib, u erda har xil musiqiy uslublar. Bu musiqa birinchi marta vatanidan zo'rlik bilan olib ketilgan Afrika xalqining mazlum va huquqdan mahrum bo'lgan vakillari orasida paydo bo'ldi. Kamdan-kam dam olish soatlarida qullar an'anaviy qo'shiqlarni kuylashdi, ularda musiqa asboblari bo'lmagani uchun qo'llarini chalishdi.

Eng boshida bu haqiqiy Afrika musiqasi edi. Biroq, vaqt o'tishi bilan u o'zgardi va unda diniy xristian madhiyalarining motivlari paydo bo'ldi. 19-asrning oxirida boshqa qo'shiqlar paydo bo'ldi, ularda norozilik va o'z hayoti haqida shikoyatlar bor edi. Bunday qo'shiqlar blyuz deb atala boshlandi.

Jazzning asosiy xususiyati erkin ritm, shuningdek, ohangdor uslubda to'liq erkinlik hisoblanadi. Jazz musiqachilari individual yoki jamoaviy ravishda improvizatsiya qila olishlari kerak edi.

Yangi Orlean shahrida tashkil etilganidan beri jazz uzoq yo'lni bosib o'tdi. qiyin yo'l. Avval Amerikada, keyin esa butun dunyoda tarqaldi.

Eng yaxshi jazz ijrochilari

Jazz - bu g'ayrioddiy ixtirochilik va ishtiyoq bilan to'ldirilgan maxsus musiqa. U hech qanday chegara va chegara bilmaydi. Mashhur jazz ijrochilari tom ma'noda musiqaga jon berib, uni energiya bilan to'ldirishga qodir.

Eng mashhur jazz ijrochisi Lui Armstrong bo'lib, u o'zining jonli uslubi, virtuozligi va ixtirochiligi bilan hurmatga sazovor. Armstrongning jazz musiqasiga ta'siri bebahodir, chunki u barcha davrlarning eng buyuk musiqachisidir.

Dyuk Ellington bu yo'nalishga katta hissa qo'shdi, chunki u o'zidan foydalangan Musiqa guruhi tajribalar uchun musiqa laboratoriyasi sifatida. Ijodiy faoliyatining barcha yillari davomida u ko'plab o'ziga xos va noyob kompozitsiyalar yozgan.

80-yillarning boshlarida Uinton Marsalis haqiqiy kashfiyotga aylandi, chunki u akustik jazzni o'ynashni tanladi, bu haqiqiy sensatsiyani yaratdi va ushbu musiqaga yangi qiziqish uyg'otdi.

Kristofer Kolumb yangi qit'ani kashf etib, yevropaliklar u yerda qo'nim topganidan so'ng, inson mollari savdogarlarining kemalari Amerika qirg'oqlariga tobora ko'proq yo'l oldi.

Charchagan qiyin ish Vatanni sog‘inib, soqchilarning shafqatsiz muomalasidan aziyat chekkan qullar musiqadan taskin topdi. Asta-sekin amerikaliklar va yevropaliklar noodatiy ohanglar va ritmlarga qiziqib qolishdi. Jazz shunday tug'ilgan. Jazz nima va uning xususiyatlari nimada, biz ushbu maqolada ko'rib chiqamiz.

Musiqiy yo'nalishning xususiyatlari

Jazz afro-amerikalik musiqani o'z ichiga oladi, u improvizatsiya (belanchak) va maxsus ritmik tuzilishga (sinkopatsiya) asoslangan. Bir kishi musiqa yozsa, boshqasi ijro etuvchi boshqa janrlardan farqli o'laroq, jazz musiqachilari ham bastakordirlar.

Ohang o'z-o'zidan yaratiladi, kompozitsiya va ijro davrlari minimal vaqt oralig'ida ajratiladi. Jazz shu tarzda paydo bo'ladi. orkestr? Bu musiqachilarning bir-biriga moslashish qobiliyatidir. Shu bilan birga, har kim o'zinikini improvizatsiya qiladi.

O'z-o'zidan paydo bo'lgan kompozitsiyalarning natijalari musiqiy notada saqlanadi (T. Cowler, G. Arlen "Happy All Day", D. Ellington "Don't you know what men love?" va boshqalar).

Vaqt o'tishi bilan Afrika musiqasi Evropa musiqasi bilan sintez qilindi. Plastiklik, ritm, ohang va tovushlarning uyg'unligini birlashtirgan ohanglar paydo bo'ldi (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER Jeyms, Centerpiece va boshqalar).

Yo'nalishlar

Jazzning o'ttizdan ortiq uslublari mavjud. Keling, ulardan ba'zilarini ko'rib chiqaylik.

1. Blues. dan tarjima qilingan Inglizcha so'z"qayg'u", "melanxolik" degan ma'noni anglatadi. Dastlab blyuz solo deb nomlangan lirik qo'shiq Afro-amerikaliklar. Jazz-bluz - uch qatorli she'riy shaklga mos keladigan o'n ikki barli davr. Blyuz kompozitsiyalari ijro etiladi sekin sur'atda, matnlarda ba'zi bir kamaytmalar mavjud. blyuz - Gertrude Ma Reyni, Bessi Smit va boshqalar.

2. Ragtime. Uslub nomining so'zma-so'z tarjimasi yirtilgan vaqt. Musiqiy atamalar tilida "latta" o'lchov urishlari orasidagi qo'shimcha tovushlarni anglatadi. Ushbu tendentsiya AQShda chet eldagi odamlar F. Shubert, F. Shopen va F. List asarlariga qiziqish bildirganidan keyin paydo bo'ldi. Yevropa bastakorlarining musiqalari jazz uslubida ijro etildi. Keyinchalik original kompozitsiyalar paydo bo'ldi. Ragtime S. Joplin, D. Skott, D. Lamb va boshqalarning asarlari uchun xosdir.

3. Boogi-vugi. Uslub o'tgan asrning boshlarida paydo bo'lgan. Arzon kafelar egalariga jazz o'ynash uchun musiqachilar kerak edi. O'z-o'zidan ma'lumki, bunday musiqiy hamrohlik uchun orkestr bo'lishi kerak, ammo ko'p sonli musiqachilarni taklif qilish qimmatga tushdi. Pianinochilar ko'plab ritmik kompozitsiyalarni yaratib, turli xil asboblarning ovozini kompensatsiya qilishdi. Boogie xususiyatlari:

• improvizatsiya;
• virtuoz texnikasi;
• maxsus hamrohlik: chap qo'l vosita ostinant konfiguratsiyasini bajaradi, bas va ohang o'rtasidagi interval ikki-uch oktava;
• doimiy ritm;
• pedalni istisno qilish.

Bugi-vugi rolini Romeo Nelson, Artur Montana Teylor, Charlz Averi va boshqalar ijro etgan.

Uslub afsonalari

Jazz dunyoning ko'plab mamlakatlarida mashhur. Hamma joyda o'z yulduzlari bor, ular muxlislar armiyasi bilan o'ralgan, ammo ba'zi nomlar haqiqiy afsonaga aylangan. Ularni hamma biladi va sevadi.Bunday musiqachilar, xususan, Lui Armstrong ham bor.

Agar Lui axloq tuzatish lageriga tushmaganida, kambag'al qora tanli mahalladagi bolaning taqdiri qanday bo'lishi noma'lum. Bu erda bo'lajak yulduz guruch guruhiga yozildi, garchi guruh jazz ijro etmasa ham. va u qanday ijro etilganligini yigit o'zi uchun keyinroq kashf etdi. Armstrong tirishqoqlik va qat'iyat tufayli dunyo miqyosida shuhrat qozondi.

Billi Holiday (asl ismi Eleanor Fagan) jazz qo'shiqchiligining asoschisi hisoblanadi. Xonanda o'zining mashhurligining cho'qqisiga o'tgan asrning 50-yillarida tungi klublar sahnalarini teatr sahnasiga o'zgartirganda erishdi.

Uch oktavali diapazon egasi Ella Fitsjerald uchun hayot oson kechmadi. Onasining o'limidan so'ng, qiz uydan qochib ketdi va unchalik yaxshi bo'lmagan turmush tarzini olib bordi. Xonandaning karerasining boshlanishi uning "Havaskor kechalar" musiqa tanlovidagi chiqishi edi.

Jorj Gershvin dunyoga mashhur. Bastakor mumtoz musiqa asosida jazz asarlari yaratgan. Kutilmagan ijro uslubi tinglovchilar va hamkasblarni hayratda qoldirdi. Konsertlar doimo olqishlar bilan birga bo'ldi. Ko'pchilik mashhur asarlar D. Gershvin - “Moviydagi rapsodiya” (Fred Grof bilan hammualliflik), “Porgi va Bess”, “Parijdagi amerikalik” operalari.

Janis Joplin, Rey Charlz, Sara Von, Mayls Devis va boshqalar mashhur jazz ijrochilari bo'lgan va shunday bo'lib qoladi.

SSSRda jazz

Sovet Ittifoqida bu musiqiy harakatning paydo bo'lishi shoir, tarjimon va teatr tomoshabin Valentin Parnax nomi bilan bog'liq. Virtuoz boshchiligidagi jazz guruhining birinchi kontserti 1922 yilda bo'lib o'tdi. Keyinchalik A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovskiylar cholgʻu ijrochiligi va operettani oʻzida jamlagan holda teatr jazz yoʻnalishini shakllantirdilar. E. Rozner va O. Lundstrem jazz musiqasini ommalashtirish uchun ko'p ish qildilar.

1940-yillarda jazz burjua madaniyatining hodisasi sifatida keng tanqid qilindi. 50-60-yillarda ijrochilarga hujumlar to'xtadi. RSFSRda ham, boshqa ittifoq respublikalarida ham jaz ansambllari yaratilgan.

Bugungi kunda kontsert maydonchalari va klublarda jazz erkin ijro etiladi.

Qo'lyozma sifatida

Kornev Petr Kazimirovich

Yigirmanchi asrning madaniy makonida jazz

24.00.01 – madaniyat nazariyasi va tarixi

Sankt-Peterburg
2009
Asar Sankt-Peterburg davlat madaniyat va san'at universitetining estrada musiqa san'ati kafedrasida ijro etildi.

Ilmiy maslahatchi -

Madaniyat fanlari doktori,
Va. O. professorlar
E. L. Rybakova

Rasmiy raqiblar:

I. A. Bogdanov, san'atshunoslik fanlari doktori, professor
I. I. Travin, falsafa fanlari nomzodi, dotsent

Etakchi tashkilot -

Sankt-Peterburg davlat universiteti

Himoya 2009 yil 16 iyun kuni soat 14:00 da Sankt-Peterburg davlat madaniyat va san’at universiteti huzuridagi D 210.019.01 dissertatsiya kengashining quyidagi manzilda bo‘lib o‘tadi:
191186, Sankt-Peterburg, Dvortsovaya qirg'og'i, 2.

Dissertatsiya bilan Sankt-Peterburg davlat madaniyat va san’at universiteti kutubxonasida tanishish mumkin.

Ilmiy kotib
dissertatsiya kengashi
Madaniyatshunoslik fanlari doktori, professor V. D. Leleko
Tadqiqotning dolzarbligi. Jahon badiiy madaniyatida XX asr davomida jazz juda katta munozara va munozaralarga sabab bo'ldi. Musiqaning zamonaviy madaniyatdagi o‘rni, roli va ahamiyatining o‘ziga xos xususiyatlarini yaxshiroq tushunish va yetarlicha idrok etish uchun nafaqat musiqada, balki butun dunyoda tubdan yangi hodisaga aylangan jazzning shakllanishi va rivojlanishini o‘rganish zarur. bir necha avlodlarning ma'naviy hayoti. Jazz XX asr madaniyatida yangi badiiy voqelikning shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi.

Jazz bo'yicha ko'plab ma'lumotnomalar, ensiklopedik nashrlar va tanqidiy adabiyotlar an'anaviy ravishda ikki bosqichni ajratib turadi: belanchak davri (20-yillarning oxiri - 40-yillarning boshi) va zamonaviy jazzning shakllanishi (40-yillarning o'rtalari - 50-yillar), shuningdek, har bir ijrochi pianinochi haqida biografik ma'lumot beradi. . Lekin biz bu kitoblarda qiyosiy xarakteristikalar yoki madaniy tahlillarni topa olmaymiz. Biroq, asosiysi shundaki, jazzning genetik yadrolaridan biri uning XX asriga to'g'ri keladi (1930-1949). Zamonaviy jazz sanʼatida “kechagi” va “bugungi” ijro xususiyatlari oʻrtasidagi mutanosiblik kuzatilayotganligi sababli, XX asrning birinchi yarmida, xususan, jazning rivojlanish ketma-ketligini oʻrganish zarurati tugʻildi. 30-40-yillar. Bu yillar davomida jazzning uchta uslubi takomillashtirildi - strid, swing va bebop, bu esa 40-yillarning oxiriga kelib jazzning professionallashuvi va maxsus elita tinglovchi auditoriyasining shakllanishi haqida gapirishga imkon beradi.

20-asrning 40-yillari oxiriga kelib jazz jahon madaniyatining ajralmas qismiga aylandi, akademik musiqa, adabiyot, rasm, kino, xoreografiyaga taʼsir koʻrsatdi, raqsning ifodali vositalarini boyitib, isteʼdodli ijrochilar va xoreograflarni ushbu sanʼat choʻqqilariga koʻtardi. . Jazz-raqs musiqasiga (gibrid jazz) global qiziqish to'lqini ovoz yozish industriyasini g'ayrioddiy rivojlantirdi va rekordchilar, sahna dizaynerlari va liboslar dizaynerlarining paydo bo'lishiga yordam berdi.

Jazz musiqasi uslubiga bag'ishlangan ko'plab tadqiqotlar an'anaviy ravishda 20-30-yillarni o'rganadi, so'ngra 40-50-yillarning jazzini o'rganadi. Eng muhim davr, 30-40-yillar tadqiqot ishlarida bo'shliq bo'lib chiqdi. Yigirmanchi yillardagi o'zgarishlarning intensivligi (30-40-yillar) bu vaqtning "aybi" ning har ikki tomonida uslublarning aniq "aralashmasligi" ning asosiy omilidir. Ko'rib chiqilayotgan yigirma yil badiiy madaniyat tarixida 20-21-asrlar musiqa madaniyatining timsoliga aylangan uslublar va harakatlar asoslari qo'yilgan davr sifatida alohida o'rganilmagan. jazzning ommaviy madaniyat hodisasidan elita san'atiga aylanishida burilish nuqtasi. Shuni ham ta'kidlash kerakki, jazz, uslub va ijro madaniyati va jazz musiqasini idrok etishni o'rganish bizning davrimiz madaniyati haqida eng to'liq tushunchani yaratish uchun zarurdir.

Muammoning rivojlanish darajasi. Bugungi kunga qadar madaniy musiqiy merosni, jumladan, ko'rib chiqilayotgan davrning jazz musiqasi uslubini o'rganishda ma'lum an'analar shakllangan. Tadqiqotning asosini madaniyatshunoslik, sotsiologiya, ijtimoiy psixologiya, musiqashunoslik sohalarida toʻplangan materiallar, shuningdek, ushbu masala tarixshunosligini qamrab oluvchi faktorologik tadqiqotlar tashkil etdi. S. N. Ikonnikovaning madaniyat tarixi va madaniyatning rivojlanish istiqbollari, V. P. Bolshakovning madaniyatning ma'nosi, uning rivojlanishi, madaniy qadriyatlarga bag'ishlangan, V. D. Lelekoning estetika va kundalik madaniyatga bag'ishlangan asarlari tadqiqot uchun muhim ahamiyatga ega edi. hayoti, S. T. Maxlinaning san'at tarixi va madaniyat semiotikasiga, N. N. Suvorovning elita va ommaviy ongga, postmodernizm madaniyatiga, G. V. Skotnikovaning badiiy uslublar va madaniy davomiylikka, I. I. Travinaning shahar sotsiologiyasi va turmush tarziga oid asarlari. zamonaviy badiiy madaniyatning xususiyatlari va tuzilishini, ma'lum bir davr madaniyatida san'atning rolini tahlil qilish. Chet el olimlari J. Nyuton, S. Finkelshteyn, Fr. Bergerot avlodlar uzluksizligi muammolarini, jamiyat madaniyatidan farq qiluvchi turli submadaniyatlarning xususiyatlarini, jahon madaniyatida yangi musiqa san'atining rivojlanishi va shakllanishini ko'rib chiqadi.

M. S. Kagan, Yu. U. Foxt-Babushkin, N. A. Xrenovlarning asarlari badiiy faoliyatni o'rganishga bag'ishlangan. Jazz san'ati L. Fizer, J. L. Kollierning xorijiy asarlarida ko'rib chiqiladi. 20-30 va 40-50-yillarda jaz rivojlanishining asosiy bosqichlari. J. E. Xasse tomonidan o'rganilgan va jazzning shakllanishidagi ijodiy jarayonni yanada batafsil o'rganish J. Simon, D. Klark tomonidan amalga oshirilgan. 30-40-yillarning davriy nashrlarida J. Hammond, V. Konnover va J. Gleyserning nashrlari: "Metronome" va "Down Beat" jurnallari "belanchak davri" va zamonaviy jazzni tushunish uchun juda muhim ko'rinadi.
Mahalliy olimlarning asarlari jazni o'rganishga katta hissa qo'shdi: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. T. Vermenich, V. D. Konen, V. S. Mysovskiy, E. L. Rybakova, V. B. Feyertag. Xorijiy mualliflarning nashrlari orasida I.Vasserberg, T.Lemann jaz tarixi, ijrochilari va unsurlari batafsil koʻrib chiqilgan, shuningdek, Y.Panasier va V.Sarjantning 2012-yilda rus tilida nashr etilgan kitoblari alohida eʼtiborga loyiqdir. 1970-1980 yillar. Yigirmanchi asrning oxirgi uchdan birida nashr etilgan I. M. Bril va Yu. N. Chugunovlarning asarlari jazz improvizatsiyasi muammolari va jazz garmonik tilining evolyutsiyasiga bag'ishlangan. 1990-yillardan beri Rossiyada jazz musiqasi bo'yicha 20 dan ortiq dissertatsiyalar himoya qilingan. D. Brubek (A. R. Galitskiy) musiqiy tili muammolari, jazda improvizatsiya va kompozitsiya (Yu. G. Kinus), jaz musiqasida uslubning nazariy muammolari (O. N. Kovalenko), jazzda improvizatsiya fenomeni (D. R.) Livshits), 20-asrning birinchi yarmida G'arbiy Evropa professional kompozitsiyasiga jazzning ta'siri (M. V. Matyuxina), jazz ijtimoiy-madaniy hodisa sifatida (F. M. Shak); Aktyorlarning xoreografik ta'lim tizimida zamonaviy jazz raqsi muammolari V. Yu. Nikitin ishida ko'rib chiqilgan. Uslubni shakllantirish va uyg'unlik muammolari I. V. Yurchenkoning "Jazz Swing" asarlarida va A. N. Fisherning "Uslubni modulyatsiya qilish davrining afro-amerikalik jazzdagi uyg'unligi - swingdan bibopgacha" dissertatsiyasida ko'rib chiqiladi. Ma'lumotnoma va ensiklopedik xarakterdagi mahalliy nashrlarda jazzni tushunish vaqti va rivojlanish darajasiga mos keladigan katta miqdordagi faktik materiallar mavjud.
Asosiy ma'lumotnoma nashrlaridan biri bo'lgan Oksford Jazz Entsiklopediyasi (2000) jazzning barcha tarixiy davrlari, uslublari, harakatlari, instrumentalistlar, vokalchilar faoliyatining batafsil tavsifini beradi, jazz sahnasining xususiyatlarini ta'kidlaydi va jazzning tarqalishini ta'kidlaydi. turli mamlakatlarda jazz. Oksford Jazz entsiklopediyasining bir qator boblari 20-30-yillarga, keyin esa 40-50-yillarga bagʻishlangan, 30-40-yillar yetarlicha ifodalanmagan: masalan, bu davr jazz pianinochilarining qiyosiy tavsiflari yoʻq. .
O'rganilayotgan davr jazziga oid materiallarning ko'pligiga qaramay, jazz ijrochiligining o'sha davr kontekstida uslubiy xususiyatlarini, shuningdek, jazz submadaniyatini madaniy tahlil qilishga bag'ishlangan tadqiqotlar deyarli yo'q.
Tadqiqot ob'ekti - XX asr madaniyatidagi jazz san'ati.
Tadqiqot mavzusi - XX asrning 30-40-yillari jazzining o'ziga xos xususiyatlari va ijtimoiy-madaniy ahamiyati.
Ishning maqsadi: XX asr madaniy makonida 30-40-yillar jazzining o'ziga xosligi va ijtimoiy-madaniy ahamiyatini o'rganish.
Ushbu maqsadga erishish uchun quyidagi tadqiqot muammolarini hal qilish kerak:
– jazz tarixi va xususiyatlarini yigirmanchi asr madaniy makonining dinamikasi kontekstida ko‘rib chiqish;
- jazzning ommaviy madaniyat hodisasidan elita san'atiga aylanishining sabablari va shartlarini aniqlash;
– ilmiy muomalaga jazz submadaniyati tushunchasini kiritish; belgilar va belgilardan foydalanish doirasini, jazz submadaniyati atamalarini aniqlash;
- XX asrning 30-40-yillarida yangi uslublar va harakatlarning kelib chiqishini aniqlash: qadam, belanchak, bebop;
- 1930-1940 yillarda jazz musiqachilari, xususan, pianinochilarning ijodiy yutuqlarining jahon badiiy madaniyati uchun ahamiyatini asoslash;
- 30-40-yillar jazzini zamonaviy badiiy madaniyatning shakllanishiga ta'sir ko'rsatgan omil sifatida tavsiflash.
Dissertatsiya tadqiqotining nazariy asosini jazz fenomeniga kompleks madaniy yondashuv tashkil etadi. U sotsiologiya, madaniyat tarixi, musiqashunoslik, semiotika fanlarida to‘plangan ma’lumotlarni tizimlashtirish va shu asosda jazzning jahon badiiy madaniyatidagi o‘rnini aniqlash imkonini beradi. Muammolarni hal qilish uchun quyidagi usullar qo'llanildi: gumanitar fanlar majmuasining materiallari va tadqiqot natijalaridan foydalanishni o'z ichiga olgan integrativ; jazzdagi stilistik ko'p yo'nalishli tendentsiyalarning tarkibiy munosabatlarini aniqlash imkonini beruvchi tizimli tahlil; jazz kompozitsiyalarini badiiy madaniyat kontekstida ko'rib chiqishga yordam beruvchi qiyosiy usul.

Tadqiqotning ilmiy yangiligi

– XX asr madaniy makonida jazz evolyutsiyasi uchun tashqi va ichki sharoitlar doirasi belgilandi; 20-asrning birinchi yarmidagi jazzning o'ziga xosligi aniqlandi, bu nafaqat barcha mashhur musiqalarning, balki yangi, murakkab badiiy va musiqiy shakllarning (jaz teatri, jazz musiqasi bilan badiiy filmlar, jazz balet, jazz hujjatli filmlari, nufuzli kontsert zallarida jazz musiqasi konsertlari, festivallar, shou dasturlari, plastinalar va plakatlar dizayni, jazz musiqachilari - rassomlarning ko'rgazmalari, jazz haqidagi adabiyotlar, kontsert jazz - klassik shakllarda yozilgan jazz musiqasi (syuitalar, kontsertlar);

- 30-40-yillar shahar madaniyatining eng muhim tarkibiy qismi sifatida jazzning roli ta'kidlangan (shahar raqs maydonchalari, ko'cha kortejlari va chiqishlari, restoran va kafelar tarmog'i, yopiq jazz klublari);

- 30-40-yillarning jazzi asosan zamonaviy elita va ommaviy madaniyat, ko'ngilochar industriya, kino va fotografiya, raqs, moda va kundalik madaniyatning xususiyatlarini aniqlaydigan musiqiy hodisa sifatida tavsiflanadi;

– ilmiy muomalaga jazz submadaniyati tushunchasi kiritildi, ushbu ijtimoiy hodisaning mezonlari va belgilari aniqlandi; jazz submadaniyatining og'zaki atamalari va noverbal belgilari va belgilaridan foydalanish doirasi aniqlangan;
- 30-40-yillar jazzining o'ziga xosligi aniqlandi, pianino jazzining xususiyatlari (stride, swing, bebop), zamonaviy madaniyat musiqiy tilining shakllanishiga ta'sir ko'rsatgan ijrochilarning yangiliklari o'rganildi;

– jazz musiqachilarining ijodiy yutuqlarining ahamiyati asoslab berildi, 1930–1940-yillarda jazzning asosiy yo‘nalishlari rivojlanishini belgilab bergan yetakchi jaz pianinochilarining ijodiy faoliyatining o‘ziga xos diagramma-jadvallari tuzildi.
Himoyaga taqdim etilgan asosiy qoidalar

1. Yigirmanchi asr madaniy makonida jazz ikki yo‘nalishda rivojlandi. Birinchisi tijorat ko'ngilochar sanoatida ishlab chiqilgan bo'lib, bugungi kunda ham jazz mavjud; ikkinchi yo'nalish - tijorat mashhur musiqasidan mustaqil mustaqil san'at sifatida. Bu ikki yo'nalish jazzning ommaviy madaniyat hodisasidan elita san'atigacha bo'lgan rivojlanish yo'lini aniqlash imkonini berdi.

2. Yigirmanchi asrning birinchi yarmida jazz jamiyatning deyarli barcha ijtimoiy qatlamlari manfaatlarining bir qismiga aylandi. 30-40-yillarda jazz nihoyat shahar madaniyatining eng muhim tarkibiy qismlaridan biri sifatida o'zini namoyon qildi.

3. Jazzni o'ziga xos submadaniyat sifatida ko'rib chiqish maxsus terminologiyaning mavjudligi, sahna liboslari xususiyatlari, kiyim-kechak, poyabzal, aksessuarlar uslublari, jazz plakatlari dizayni, gramofon plastinalarining yenglari, og'zaki va og'zaki bo'lmagan muloqotning o'ziga xosligi bilan asoslanadi. jazzda.

4. 1930-1940 yillardagi jazz san'atkorlar, yozuvchilar, dramaturglar, shoirlar ijodiga, zamonaviy madaniyat, jumladan, kundalik va bayramona musiqa tilining shakllanishiga jiddiy ta'sir ko'rsatdi. Jazz negizida jazz raqsi, tap raqsi, myuzikl, kino sanoatining yangi shakllari tug'ilishi va rivojlanishi sodir bo'ldi.

5. Yigirmanchi asrning 30–40-yillari jazz musiqasining yangi uslublari: stride, swing va bebopning tug'ilgan davri edi. Garmonik tilning murakkablashuvi, texnik texnikalar, aranjirovkalar va ijro mahoratining takomillashtirilishi jazzning rivojlanishiga olib keladi va keyingi o'n yilliklarda jazz san'atining rivojlanishiga ta'sir qiladi.

6. Jazzning stilistik o'zgarishlari va o'rganilayotgan davr jazz uslublarining izchil o'zgarishida pianinochilarning ijro mahorati va shaxsiyatining o'rni juda katta: qadam - J.P.Jonson, L.Smit, F.Uoller, belanchak - A. Tatum, T. Wilson, J. Stacy to bebop - T. Monk, B. Pauell, E. Haig.

Tadqiqotning nazariy va amaliy ahamiyati

Dissertatsiya tadqiqoti materiallari va olingan natijalar XX asr badiiy madaniyatining rivojlanishi haqidagi bilimlarni kengaytirish imkonini beradi. Asar minglab olomon oldida ommaviy ajoyib raqs chiqishlaridan bir necha o'nlab odamlarga yangray oladigan, muvaffaqiyatli va to'liq bo'lib qoladigan elita musiqasiga o'tishni ko'rsatadi. Stride, swing va bebopning stilistik xususiyatlariga bag'ishlangan bo'lim bizga jazz ijrochilari haqidagi yangi qiyosiy va tahliliy asarlarning butun majmuasini o'n yilliklar bo'yicha va xalqimiz musiqasi va madaniyatiga bosqichma-bosqich harakatini ko'rib chiqishga imkon beradi. vaqt.

Dissertatsiya tadqiqoti natijalaridan universitetning “madaniyat tarixi”, “jaz estetikasi”, “jazning ajoyib ijrochilari” kurslarini o‘qitishda foydalanish mumkin.
Ish universitetlararo va xalqaro ilmiy konferentsiyalarda "Madaniy tadqiqotlarning zamonaviy muammolari" (Sankt-Peterburg, 2007 yil aprel), Bavariya musiqa akademiyasida (Marktoberdorf, 2007 yil oktabr), "XXI asr madaniyati paradigmalari" ma'ruzalarida sinovdan o'tkazildi. yosh olimlar tadqiqotlari” (Sankt-Peterburg, 2008 yil aprel), Bavariya musiqa akademiyasida (Marktoberdorf, 2008 yil oktyabr). Dissertatsiya materiallari muallif tomonidan Sankt-Peterburg Davlat Madaniyat va Madaniyat Universitetining Estrada musiqa san’ati kafedrasida “Jazzning ko‘zga ko‘ringan ijrochilari” kursini o‘qitishda foydalanilgan. Dissertatsiya matni Sankt-Peterburg davlat madaniyat va madaniyat universitetining Estrada musiqa san’ati kafedrasi va madaniyat nazariyasi va tarixi kafedrasi yig‘ilishlarida muhokama qilingan.
Ish tuzilishi. Tadqiqot kirish, ikki bob, olti paragraf, xulosa, ilova va bibliografiyadan iborat.

“Kirish” tanlangan mavzuning dolzarbligini, mavzuning rivojlanish darajasini asoslaydi, tadqiqot ob’ekti, predmeti, maqsadi va vazifalarini belgilaydi; nazariy asoslari va tadqiqot usullari; Ilmiy yangilik aniqlanib, nazariy va amaliy ahamiyati aniqlanib, ishning sinovdan o‘tkazilishi haqida ma’lumotlar berildi.

Birinchi bob, "Jazz san'ati: ommaviydan elitaga" uch paragrafdan iborat.
Yangi musiqa san'ati ikki yo'nalishda rivojlandi: ko'ngilochar industriyaga mos ravishda, bugungi kunda ham takomillashtirilmoqda; va tijorat mashhur musiqasidan mustaqil ravishda o'ziga xos san'at turi sifatida. 20-asrning 40-yillari ikkinchi yarmidagi jazz oʻzini elita sanʼati sifatida namoyon etib, bir qator muhim xususiyatlarga ega boʻlib, jumladan: elita hamjamiyat aʼzolarining xulq-atvor normalari, tamoyillari va shakllarining individualligi, shu orqali oʻziga xos boʻlib bordi; tanishning sub'ektiv, individual va ijodiy talqinidan foydalanish; tinglovchidan maxsus tayyorgarlikni talab qiluvchi ataylab murakkab madaniy semantikani yaratish. Madaniyat muammosi uning "ommaviy" va "elita" ga bo'linishi emas, balki ularning munosabatlaridir. Bugungi kunda, jazz amalda elita san'atiga aylangan bir paytda, jazz musiqasi elementlari xalqaro ommaviy madaniyat mahsulotlarida ham paydo bo'lishi mumkin.
“XX asrning birinchi yarmida jazzning rivojlanishi” nomli birinchi bandda 20-asr boshlarida yangi badiiy yoʻnalishlar va harakatlar paydo boʻlgan madaniy dunyo koʻrib chiqiladi. 19-asr oxirida vujudga kelgan rassomlikda impressionizm, musiqada avangard, arxitekturada modernizm va yangi musiqalar xalqning mehrini qozondi.

Quyida jazz tarixiga asos solgan Eski dunyo va Afrikadan kelgan ko'chmanchilar tomonidan madaniy va musiqiy an'analarni yaratish ko'rsatilgan. Evropa ta'siri garmonik tizim, nota tizimi, ishlatiladigan asboblar to'plami va kompozitsion shakllarni joriy etishda namoyon bo'ldi. Yangi Orlean ko'p madaniyatli almashinuv uchun ko'plab imkoniyatlarni ta'minlaydigan g'ovakli madaniy chegaralar bilan ta'minlangan jazz tug'ilgan va rivojlangan shaharga aylanmoqda. BILAN XVIII oxiri asrlar davomida, dam olish kunlari va diniy bayramlarda qullar va har xil rangdagi ozod odamlar Kongo maydoniga to'planishgan, u erda afrikaliklar raqsga tushishgan va misli ko'rilmagan musiqa yaratishgan. Jazzning paydo bo'lishiga quyidagilar ham yordam berdi: shahar aholisining opera ariyalariga, frantsuz salon qo'shiqlariga, italyan, nemis, meksika va kuba kuylariga bo'lgan muhabbatini birlashtirgan hayotiy musiqa madaniyati; raqsga bo'lgan ishtiyoq, chunki raqs irqiy chegaralar va sinflarsiz eng qulay va keng tarqalgan o'yin-kulgi edi; yoqimli vaqtni tarbiyalash: raqslar, kabarelar, sport uchrashuvlari, ekskursiyalar va hamma joyda jazz ajralmas ishtirokchi sifatida ishtirok etdi; guruch orkestrlarining ustunligi, unda ishtirok etish asta-sekin qora tanli musiqachilarning huquqiga aylandi va to'ylarda, dafn marosimlarida yoki raqslarda ijro etilgan spektakllar kelajakdagi jazz repertuarining shakllanishiga yordam berdi.

Keyinchalik paragrafda Yevropa va Amerika mualliflarining 30-40-yillarda nashr etilgan tanqidiy va tadqiqot ishlari tahlil qilinadi. Mualliflarning ko'pgina xulosalari va kuzatishlari bugungi kunda ham dolzarb bo'lib qolmoqda. Pianinoning roli o'zining keng imkoniyatlari tufayli eng ko'p qirrali musiqachilarni "o'ziga tortadigan" asbob sifatida ta'kidlangan. Bu davrda: belanchak orkestrlari kuchayib bordi (20-yillarning oxiri) - belanchakning "oltin davri" boshlandi (30-yillar - 40-yillarning boshi) va 40-yillarning o'rtalarida. – tebranish davri pasaymoqda; 30-yillarning oxiriga qadar taniqli pianinochilarning gramofon yozuvlari nashr etildi: T. F. Uoller, D. R. Morton, D. P. Jonson, V. L. Smit va boshqa "piyoda-piano" ustalari, yangi nomlar paydo bo'ldi; D. Yansi, M. L. Lyuis, A. Ammons, P. Jonson - pianinochi-ijrochilar galaktikasi "bugi-vugi" ni muvaffaqiyatli ommalashtirmoqda. Shubhasiz, 30-yillarning oxiri - 40-yillarning boshlari ijrochilari. o'z san'atida belanchak davrining barcha yutuqlarini jamlaydi va alohida musiqachilar yangi ijrochilar galaktikasiga g'oyalar beradi. Har bir asbobdan foydalanish chegaralarini kengaytirish va ijroning murakkabligini oshirish umumiy ovozning nafisligi va nafosatini oladi, yanada ilg'or ijro texnikasi ishlab chiqilmoqda. yuqori daraja. Jazzni rivojlantirish va eng yaxshi ijrochilarni ommalashtirishda jiddiy qadam "Filarmoniyada jazz" yoki qisqacha "JATP" kontsertlari bo'ldi. 1944 yilda bu g'oya jazz impresario Norman Granz tomonidan o'ylab topilgan va muvaffaqiyatli amalga oshirilgan. Yaqin vaqtgacha raqs uchun "qo'llab-quvvatlash" bo'lib xizmat qilgan musiqa kontsert musiqasiga aylanadi va siz uni qanday tinglashni "bilish" kerak. Bu yerda biz yana elita madaniyati xususiyatlarining paydo bo'lishini ko'ramiz.

“Jazz madaniyatining xususiyatlari” nomli ikkinchi xatboshi nazariyotchilar va tadqiqotchilar tomonidan muhokama qilingan jazzning shakllanishini ko‘rib chiqadi. Jazzni "ibtidoiy" va "varvar" deb atashgan. Paragraf jazzning kelib chiqishi bo'yicha turli nuqtai nazarlarni o'rganadi. Qora tanlilarning madaniyati Amerika hayotida kundalik hayotning bir qismiga aylangan o'zini namoyon qilish shaklini qabul qildi.
Jazzning o'ziga xos xususiyatlariga cholg'u asboblari ovozining o'ziga xos xususiyati kiradi. Raqslar va paradlar uchun umumiy musiqa paydo bo'ldi, unda har bir asbob o'z "ovoziga" ega edi. Ansamblning ohangdor yoʻnalishli cholgʻular “toʻqishi” keyinchalik tugʻilgan joyidan kelib chiqib “Yangi Orlean musiqasi” deb atalgan. Jazzdagi birinchi va eng muhim asbob inson ovozi. Har bir g'ayrioddiy vokalchi shaxsiy uslubni yaratadi. Barabanlar va zarbli cholg'u asboblari "Afrika" musiqasidan kelib chiqqan, ammo bu asboblarni jazzda ijro etish "Afrika" ijrochiligi an'analaridan farq qiladi. Jazz barabanlarining yangi xususiyatlari ajablanib, bolalik, jiddiy-komik ruh, effektlar - to'xtashlar, to'satdan sukunat, ritmga qaytish edi. Jazz barabanlari oxir-oqibat ansambl asbobidir. Ritm bo'limining boshqa asboblari - banjo, gitara, pianino va kontrabas - ikkita roldan keng foydalanadi: individual va ansambl. Karnay (kornet) Yangi Orleandagi "marsh" guruhlari davridan beri etakchi asbob bo'lib kelgan. Yana bir muhim asbob trombon edi. Klarnet Yangi Orlean musiqasining "virtuoz" asbobi edi. Yangi Orlean musiqasida ozgina o'rin tutgan saksafon katta orkestrlar davrida tan olindi va mashhur bo'ldi. Musiqa tarixida pianinoning o'rni juda katta. Jazzda bu asbobning ovoziga uchta yondashuv topilgan. Birinchisi mukammal sonorite, perkussiya intensivligi va baland ovozli dissonanslardan foydalanishga asoslangan; ikkinchi yondashuv ham "zarbali" pianino, lekin sof intervallarga urg'u beradi; uchinchisi - davomli nota va akkordlardan foydalanish. Bu uslubdagi regtaym va pyesalarning koʻzga koʻringan ijrochilari professional darajada tayyorlangan pianinochilar (D. R. Morton, L. Xardin) edi. Ular jahon musiqa madaniyatidan jazzga ko'p narsalarni olib kelishdi. Nyu-Orlean jazzi ko'p shakllarni oldi, chunki musiqa shahar madaniyatida ko'plab ijtimoiy va fuqarolik rollarini o'ynagan. Ragtimedan instrumental jazz folklor blyuzida etishmayotgan virtuozlikni oldi. Ijrochilarning xulq-atvori vazmin, mumtoz xatti-harakatlardan keskin farq qilar edi - qichqiriq, qo'shiq aytish va dabdabali kiyimlar ilk jazz ijrochilarining ajralmas xususiyatlariga aylandi. Bugungi musiqaning aksariyati Yangi Orlean musiqasidan kelib chiqqan. Bu musiqa dunyoga J. C. Oliver, D. R. Morton, L. Armstrong kabi ijodkor musiqachilarni berdi. Jazzning tarqalishiga 1917 yilda Yangi Orleanning bir qismi bo'lgan Storyvilning yopilishi yordam berdi. Jazz musiqachilarining shimolga ko'chishi bu musiqani butun Amerikaning mulkiga aylanishiga imkon berdi: qora va oq tanlilar, Sharqiy va G'arbiy qirg'oqlar. Jaz musiqasi nafaqat ommabop va tijorat musiqasiga kuchli ta'sir ko'rsatibgina qolmay, balki murakkab badiiy va musiqa san'atining xususiyatlarini ham egallab, zamonaviy madaniyatning ajralmas qismiga aylandi.
Yangi musiqa jazz deb ataladigan barcha narsalarni, jumladan, uning turli talqinlarini o'z ichiga olgan. Ingliz tadqiqotchisi F.Nyutonning fikricha, 1917 yildan 1935 yilgacha o'rtacha amerikaliklar va yevropaliklar tinglagan musiqani gibrid jazz deb atash mumkin. Va bu jazz yorlig'i ostida tinglangan musiqaning taxminan 97% ni tashkil etdi. Jazz ijrochilari o'z ishlariga jiddiyroq munosabatda bo'lishga intilishdi. Hamma narsa uchun moda tufayli amerikalik gibrid jazz hamma joyda tezlik bilan tarqaldi. 1929-1935 yillardagi inqirozdan keyin esa jazz yana mashhurlikka erishdi. Yangi musiqada jiddiylik tendentsiyasi bilan bir vaqtda pop musiqasi "belanchak" nomidan foydalangan holda deyarli butunlay negro instrumental texnikasi va aranjirovkalarini o'zlashtirdi. Jazzning baynalmilalligi va ommaviyligi unga tijorat xarakterini berdi. Biroq, jazz kuchli professional raqobat ruhi bilan ajralib turardi, bu esa uni yangi yo'llarni izlashga majbur qildi. O'zining butun tarixi davomida jazz XX asrning haqiqiy musiqasi xalq bilan aloqa o'rnatish orqali badiiy fazilatlarni yo'qotishdan qochishi mumkinligini isbotladi. Jazz o'z tili va an'analarini ishlab chiqdi.

Fenomenologik pozitsiya jazzning bizga qanday taqdim etilishini, biz uchun mavjudligini ochib berishga qaratilgan. Va, albatta, jazz - bu musiqachining individualligiga bo'ysunadigan ijrochilarning musiqasi. Jazz san'ati umumiy madaniyatni, xususan, estetik madaniyatni tarbiyalashning muhim vositalaridan biridir. Eng yorqin jazz musiqachilari tomoshabinlarni zabt etish qobiliyatiga ega bo'lib, keng doirani uyg'otdi ijobiy his-tuyg'ular. Bu musiqachilarni alohida odamlar guruhi sifatida tasniflash mumkin, ular yuqori xushmuomalalik bilan ajralib turadi, chunki jazzda ruhiy ko'rinadigan, eshitiladigan va kerakli bo'ladi.
“Jazz submadaniyati” uchinchi xatboshisi jamiyatda jazzning mavjudligini ko‘rib chiqadi.
Amerikaliklar hayotidagi ijtimoiy o'zgarishlar 30-yillarning boshlarida o'zini namoyon qila boshlaydi. Ular g'ayratli ishni kechki dam olish bilan muvaffaqiyatli birlashtiradi. Ushbu o'zgarishlar yangi muassasalarning rivojlanishiga olib keldi - raqs zallari, kabarelar, rasmiy restoranlar, tungi klublar. Norasmiy ko'ngilochar maskanlar har doim Nyu-Yorkning obro'siz hududlarida, San-Fransiskoning bohem yashash joylarida (Barbari qirg'og'i) va qora gettolarda mavjud bo'lgan. Tungi klublar bu birinchi raqs zallari va kabarelardan o'sdi. Birinchi jahon urushidan keyin ko'paygan klublar musiqa zallariga juda o'xshardi. Klublarning rivojlanishi va jazzning tarqalishiga AQShda 1920 yildan 1933 yilgacha davom etgan alkogolli ichimliklarni iste'mol qilishni taqiqlash ham yordam berdi. Spirtli ichimliklarni noqonuniy sotish uchun mo'ljallangan ushbu salonlar (ingliz tilida - "speakeaies") ulkan barlar, ko'plab nometalllar, stollar bilan to'ldirilgan katta xonalar bilan jihozlangan. "Ma'ruzachilar" mashhurligining o'sishiga yaxshi oshxona, raqs maydonchasi va musiqiy chiqish yordam berdi. Ushbu muassasalarga tashrif buyurganlarning ko'pchiligi jazzni bunday "dam olish" ga ajoyib qo'shimcha deb bilishgan. Taqiq olib tashlanganidan so'ng, o'n yil davomida (1933 yildan 1943 yilgacha) jazz musiqasi bilan ko'plab klublar ochildi. Bu allaqachon shahar madaniyat muassasalarining yangi muvaffaqiyatli turi edi. 40-yillarning ikkinchi yarmida jazzning mashhurligi o'zgardi va jazz klublari (iqtisodiy sabablarga ko'ra) kontsertlarni yozib olish va boshqa o'yin-kulgi turlari bilan birlashtirish uchun qulay platformaga aylandi. Zamonaviy jazzning raqsga tushishdan ko'ra eshitiladigan musiqa ekanligi klublar muhitini ham o'zgartirdi. Albatta, 1930-40-yillarning asosiy Amerika "klubi" markazlari Nyu-Orlean, Nyu-York, Chikago va Los-Anjeles edi.
1917 yilda Nyu-Orleanni "ketib" jazz butun Amerikaning mulkiga aylandi: Shimoliy va Janubiy, Sharqiy va G'arbiy Sohil. Jazz borgan sari ko'proq yangi muxlislarni qozongan dunyo yo'nalishi taxminan quyidagicha edi: Yangi Orlean va shahar yaqinidagi hududlar (1910-yillar); bortida musiqachilar boʻlgan kemalar chaqirilgan Missisipi boʻyidagi barcha shaharlar (1910-yillar); Chikago, Nyu-York, Kanzas-Siti, Gʻarbiy sohil shaharlari (1910–1920-yillar); Angliya, Eski dunyo (1920–1930-yillar), Rossiya (1920-yillar).
Paragrafda jazz rivojlanishi eng jadal kechgan shaharlarning batafsil tavsifi berilgan. Jazzning keyingi rivojlanishi butun bayramona shahar madaniyatiga katta ta'sir ko'rsatdi. Yangi musiqaning keng qamrovli, rasmiy harakati bilan bir vaqtda, jazzga qiziqishni shakllantirgan, mutlaqo qonuniy bo'lmagan yana bir yo'l paydo bo'ldi. Jazz san'atkorlari o'z mahoratini oshirib, ba'zan kun bo'yi muassasalarda o'ynab, "bootleggerlar" armiyasida ishladilar. Bu tungi klublar va salonlardagi jazz musiqalari beixtiyor ushbu muassasalarda jozibador kuch bo'lib xizmat qildi, bu erda tashrif buyuruvchilar yashirincha spirtli ichimliklar bilan tanishdilar. Albatta, bu ko'p yillar o'tgach, "jazz" so'zi atrofida noaniq assotsiatsiyalar iziga sabab bo'ldi. Jazz tarixida tilga olingan birinchi klublar qatoriga Yangi Orleanning “Masonic Hall”, “The Funky Butt Hall” klublari kiradi, bu klublarda afsonaviy trubachi B. Bolden, “Artisan Hall”, “The Few-clothes Cabaret”da o'ynagan. ”, 1902 yilda ochilgan, ma'ruzachilar F. Keppard, D. C. Oliver, B. Dodds. Cadillac klubi 1914 yilda ochilgan, Bienville tom bog'lari Bienville mehmonxonasining tomida ochilgan (1922), janubdagi eng katta tungi klub The Gypsy Tea Room 1933 yilda ochilgan va nihoyat, Dixielanddagi eng mashhur klub. Yangi Orlean - bu mashhur eshik. 1890-yillarga kelib Sent-Luis shahrida va uning atrofidagi ilk pianino uslubi, regtaym paydo bo'ldi, uning ijrosi uy musiqasini ijro etish va musiqachilar uchun ishlashning bir qismi edi. 1917 yildan keyin Chikago jazzning shahar markazlaridan biriga aylandi, u erda "Yangi Orlean" uslubi davom etdi va keyinchalik "Chikago" deb nomlandi. Yigirmanchi yillardan boshlab Chikago jazzning muhim markazlaridan biriga aylandi. Uning klublarida "Pekin Inn", "Athenia kafe", "Lincoln Gardens", "Dreamland Ballroom", "Sunset Cafe" "Apex Club" D.K. Oliver, L. Armstrong, E. Xayns, F. Xenderson, B. Gudmanning katta guruhlari o'ynadi. . A. Tatum "Swing Room" kichik klubida chiqishni yaxshi ko'rardi.
Sharqda, Filadelfiyada ragtaym va xushxabar hayqirig'iga asoslangan mahalliy pianino uslubi Yangi Orleanlik pianinochilarning uslublari bilan (XX asr boshlari) zamonaviy edi. Bu musiqa ham hamma joyda yangraydi va shahar madaniyatiga tubdan yangi lazzat bag'ishlaydi. 1915 yilda Los-Anjelesda mahalliy musiqachilar F.Keppard orkestrining gastrollari tufayli Nyu-Orlean jazzini kashf etdilar va jamoaviy improvizatsiyada o'zlarini sinab ko'rdilar. 20-yillarda Los-Anjelesning qora tanli aholisining 40% dan ortig'i Markaziy prospektning ikkala tomonida 11-dan 42-ko'chagacha bo'lgan bir necha bloklarda to'plangan. Bu yerda biznes muassasalari, restoranlar, ijtimoiy klublar, turar joylar va tungi klublar ham jamlangan. Birinchi va mashhur klublardan biri The Cadillac kafesi edi. 1917 yilda D. R. Morton allaqachon u erda chiqish qilgan. Alabama klubi, keyinchalik Apex Club deb o'zgartirildi, barabanchi va guruh rahbari K. Mosbi tomonidan 20-yillarning boshida asos solingan va klub 30-40-yillarda ham jazzda faol edi. Bir oz uzoqroqda Down Beat Club joylashgan bo'lib, u erda G'arbiy qirg'oqning birinchi bebop ijrochilari: H. McGee guruhi, C. Mingus va B. Katlettning "Swing Stars" ansambli chiqish qilishdi. C. Parker The Casa Blanca klubida o'ynagan. Central Avenue hali ham Los-Anjelesning jazz ruhi bo'lib qolsa-da, boshqa hududlardagi klublar ham muhim rol o'ynadi. Gollivud Swing Club ana shunday joylardan biri edi. Bu yerda ham swing-guruhlar, ham bebop ijrochilari o‘ynashdi: L.Yang, B.Karter orkestri, D.Gillespi va C.Parker 40-yillarning o‘rtalariga qadar ijro etishdi. 1949 yilda The Lighthouse kafesi ochildi. Keyinchalik bu klubni “kul” harakati yulduzlari ulug'lashdi. G'arbiy sohilning yana bir mashhur klubi "The Halg" edi: R. Norvo, J. Mulligan, L. Almeyda, B. Shank bu erda o'ynagan.
Ushbu shaharlarda paydo bo'lgan jazz musiqiy uslublari shahar madaniyati muhitiga o'zgacha lazzat qo'shdi. 1930-yillarga kelib, jazz shahar aholisining bo'sh vaqtini "pastdan" (ichimlik korxonalaridan) va "yuqoridan" (katta raqs zallaridan) to'ldirib, shahar madaniyatining bir qismiga aylandi va urbanizatsiya fonida ommaviy madaniyatga qo'shildi. Bu davrning jazzi jamiyatning deyarli barcha a'zolari uchun birdek ochiq bo'lgan ikonik tizimga aylandi. Ushbu paragraf og'zaki atamalar va og'zaki bo'lmagan belgilar va belgilarni qo'llash doirasini belgilaydi, kontseptsiyani beradi va jazz subkulturasining mezonlari va xususiyatlarini belgilaydi. Jazz olami submadaniyatlarni "tug'di", ularning har biri o'ziga xos qadriyatlar ierarxiyasi, uslubi va turmush tarzi, ramzlar va jaranglar bilan alohida dunyoni tashkil qiladi.
Ushbu paragraf turli xil subkulturalarning tipologik xususiyatlarini ochib beradi: jargon, jargon, xatti-harakatlar, kiyim va poyabzalga bo'lgan afzalliklar va boshqalar.
Qadamli musiqaga ustunlik beruvchi submadaniyat "soatdan keyin" (ishdan keyin), "professor", "tickler", "yulduz" (yulduz) iboralarini ishlatadi. Pianinochilarning sahnadagi xatti-harakati o'zgardi - jiddiy, klassik, konservativ, ba'zan oddiy uslubdan; raqs (ragtaym) va Nyu-Orlean musiqasi ijrochilari teskarisiga - ommani ko'ngil ochish san'atiga (ko'ngilochar) o'tishdi. "Professorlar" yoki "ticklers" deb ataladigan stride ijrochilari tomoshabinlar oldida paydo bo'lishi va ularning chiqishlaridan boshlab, o'z chiqishlarining butun spektakllarini sahnalashtirdilar. Bu grotesk, aktyorlik, o'zini ommaga ko'rsatish qobiliyati edi. Tashqi ko'rinishning maxsus tafsilotlariga quyidagilar kiradi: uzun palto, shlyapa, oq sharf, hashamatli kostyum, laklangan etiklar, olmos galstuk va manjetlar. Tashqi ko'rinish oltin yoki kumush tugmachali katta qamish bilan to'ldirildi (qamish konyak yoki viski uchun "saqlash" edi). Stride yakkaxon yoki hamkor raqsga yaxshi hamrohlik qildi - teging yoki teging. 30-yillarning o'rtalariga kelib, jazz raqsining ushbu turining ko'proq ijrochilari paydo bo'ldi.
Swing uslubi muxlislari subkulturasi o'z nutqida quyidagi so'z va iboralardan foydalanadi: "jazzmen", "qirol", "buyuk" (ajoyib o'ynadi), "ko'klar", "xor" (kvadrat). Sahnadagi orkestr a'zolari trombon va saksafon qo'ng'iroqlarini ritmik tarzda chalib, karnaylarni yuqoriga ko'tarib, mashq qilingan harakatlarni namoyish etdilar. Ijrochilar sifatli kiyinishgan, chiroyli kostyumlar yoki smokinglar, mos keladigan bog'ichlar yoki kamon bog'ichlari, inspektor poyabzallari. Swingga qora tanli yoshlarning "zooties" subkulturasi "hamrohlik qildi", uning nomi "Zoot Suit" kiyimidan olingan - uzun chiziqli ko'ylagi va tor shim. Negr musiqachilari, xuddi Zutilar singari, sochlarini sun'iy ravishda to'g'rilab, shafqatsizlarcha pomada qilishdi. Qo'shiqchi va dandi C. Kallovey bu uslubni "Bo'ronli ob-havo" (1943) filmida namoyish etadi. Yoshlar jamoatchiligining katta qismi belanchakning muxlislariga aylandi: oq rangli kollej talabalari belanchak modasini yaratdilar. Belanchak olomon asosan raqsga tushardi. Lekin bu ham quloq uchun musiqa edi. Aynan shu davrda belanchak muxlislari orasida jazz orkestrlari o'ynagan sahnani o'rab tinglash odati paydo bo'ldi, bu keyinchalik barcha jazz tadbirlarining ajralmas qismiga aylandi. Belanchak davrida musiqa va raqsga bo'lgan turli xil munosabatga asoslanib, quyidagilar paydo bo'ldi: "alligatorlar" subkulturasi - bu sahnada turishni va guruhni tinglashni yaxshi ko'radigan jamoatchilik qismining nomi; "jitterbugs" submadaniyati - jamoatchilikning bir qismi, o'zini namoyon qilishning tajovuzkor, ekstremal yo'lini bosib o'tgan raqqosalar. Belanchak davri kranning oltin davriga to'g'ri keladi. Eng yaxshi raqqosalar suratga olinmoqda.
Musiqachilar va bebop uslubi muxlislari boshqa so'z va iboralardan foydalanadilar: "qazish" (qazish), "ye, odam" (ha, yigit), "sessiya" (yozuv, sessiya), "pishirish" (pishirish, oshxona) ) , "jamming", boks shartlari, "mushuklar" (musiqachilarga murojaat), "salqin" (salqin). Musiqachilar "norozilik" xatti-harakatlarini namoyish etadilar - hech qanday ta'zim, tabassum, "tomoshabinlar" bilan munosabatlarning "sovishi". Kiyimda bir xillikni inkor etish (seriyalilik) paydo bo'lib, beparvolik darajasiga yetdi. Qora ko'zoynaklar, beretlar, kepkalar modaga kiradi va echkilar o'stiriladi. Salomatlik va ruhiyatni buzadigan giyohvand moddalarga bo'lgan ehtiros modaga aylanib bormoqda. Jazz - musiqachilar - giyohvand moddalar, baxtsiz hayot zanjiri qurilmoqda. O'zgarishlarning o'tkinchiligi mo'rtlik tuyg'usiga olib keladi va noaniqlik va beqarorlik kayfiyatini yaratadi. Aqliy konforning etishmasligi, muloqotdan ijobiy his-tuyg'ular va tafakkur zarurati mavjud. Ko'plab iste'dodli va yorqin shaxslar yo'qolib ketishadi yoki "yoqib ketishadi", professional jazz "yo'lini" muddatidan oldin tark etishadi.
Zamonaviy jazzni o'qitilgan tomoshabinlar tushunishi va qadrlashi mumkin edi. Bu elita jamoatchiligining bir qismi allaqachon shakllangan edi. Bular maxsus ijtimoiy qatlam bo'lgan "hipsterlar" edi. Bu hodisa 40-50-yillarda tadqiqotchilar va matbuotning diqqat markazida bo'lgan. Ingliz jurnalisti va yozuvchisi F.Nyuton shunday yozadi: “Xipster - shimoliy qora tanlilarning yangi avlodining hodisasidir. Uning rivojlanishi zamonaviy jazz tarixi bilan chambarchas bog‘liq edi”.
Afsuski, birlashtirilgan, odobsiz iboralar moda va standart bo'lib bormoqda va ular ko'pincha musiqachilarning har qanday kundalik suhbatlarida ular bilan noo'rin tarzda sepiladi, bu oddiy so'zlarda kam. Bu bechora va nuqsonli til bu odamlar yaratgan ajoyib musiqaga shu qadar hayratlanarli darajada qarama-qarshilik qiladiki, bu fikr beixtiyor o'rmalab ketadi, nutq tasviri o'ylab topilgan tasvirdir va boshqalarga o'xshab, harakatlanuvchi bo'lishning jirkanch modasi uchun musiqachilar tomonidan "kiyiladi". jazz olamida. Jazz olamining yana bir xususiyati bor - musiqachilarga taxallus (yoki laqab) berish. Ijrochiga "o'rnatilgan" bu taxalluslar rassomning ikkinchi va ko'pincha asosiy ismiga aylanadi. Yangi nomlar nafaqat og'zaki murojaatlarda mavjud, ular musiqachilarga plastinalarda, kontsert tomoshalarida, televizorda beriladi. Har qanday haqida gapirganda jazz ijrochisi, biz uning laqabini talaffuz qilishni odat qilib olamiz, bu uning ijodiy hayotida vaqt o'tishi bilan paydo bo'lgan. Bu erda biz ishimizda ko'rib chiqadigan musiqachilarning ismlari va taxalluslariga misollar: Edvard Kennedi Ellington - "Dyuk", Tomas Uoller - "Yog'lar", Uilyam Besi - "Count" "), Villi Smit - "Arslon" (" Arslon"), Ferdinand Jozef La Mente Morton - "Jelly-Roll" ("Jelly Roll"), Erl Pauell - "Bud", Jo Tyorner - "Katta Jo" ("Katta Jo"), Erl Xayns - "Fatha" ( "Dada") - pianinochilar; Roland Bernard Berigan (truba) – “Bunny”, Charlz Bolden (truba) – “Do‘stim”, Jon Berks Gillespi (truba) – “Dizzy”, Uorren Dodds (baraban) – “Baby”, Kenni Klark (baraban) – “Klook” ”, Jozef Oliver (kornet) – “Qirol”, Charli Kristof Parker (alto-saksafon) – “Qush”, Uilyam Uebb (barabanlar) – “Jo‘ja” “, Uilbor Kleyton (truba) - “Bak”, Jo Nanton (trombon) - "Qiziqarli Sem". Ro'yxatga olingan pianinochilar qatoriga biz 20-40-yillargacha bo'lgan mashhur musiqachilarni qo'shdik. Taxalluslar an'anasi jazz tarixi bilan chambarchas bog'liq va birinchi blyuz ijrochilaridan kelib chiqqan. Rassomlarning "nomini o'zgartirish" keyingi o'n yilliklarda yashashda davom etmoqda.
“XX asr badiiy madaniyatida jazzning rivojlanish dinamikasi” nomli ikkinchi bob uch paragrafdan iborat.
Birinchi paragraf "Uslublarning tarixiy o'zgarishi (stad, swing, bebop)" jazz tarixidagi 30-40-yillardagi o'tish davrini ko'rib chiqadi. Stridening rivojlanishi ragtaymga asoslangan edi. Bu uslub - baquvvat, yurak urishi bilan to'lgan, hamma narsaning paydo bo'lishiga mos edi Ko'proq zamonaviy san’atning boshqa turlari (rangtasvir, haykaltaroshlik, xoreografiya) kabi kishilar hayotini o‘zgartiruvchi va shaharning yangi ritmini aks ettiruvchi mexanizmlar va turli qurilmalar (avtomobil, samolyot, telefon). Bu davrning pianistik ijrosi xilma-xil edi: Dixieland kompozitsiyalarida, katta orkestrlarda o'ynash, yakkaxon o'ynash (stad, blyuz, buji-vugi), birinchi triolarda ishtirok etish (piano, kontrabas, gitara yoki baraban). 1920-yillarda Nyu-Yorklik pianinochilar "Harlem Stride Piano" uslubining kashshoflari bo'lishdi, ularning chap qo'li ragtimedan kelgan. Eng yaxshi ijrochilar o'zlarining o'yinlarini eng ko'zni qamashtiruvchi effektlar bilan to'ldirishdi. Qadamni taxminan "erta" va "kech" ga bo'lish mumkin. Ilk qadamning kashshoflaridan biri, Nyu-Yorklik pianinochi va bastakor Jeyms Prays Jonson o'zining ijro uslubida regtaym, blyuz va mashhur musiqaning barcha turlarini birlashtirib, o'z ijrosida "parafraza" texnikasidan foydalangan. "Kechki" bosqichda Jonson g'oyalarini davom ettiruvchi T. F. Uoller (Tomas "Fats" Uoller) ustunlik qildi, lekin uning o'yinini improvizatsiyaga emas, balki kompozitsiyaga qaratdi. Aynan T. F. Uollerning o'ynashi belanchak uslubining rivojlanishiga turtki bo'ldi. T. F. Uoller o'zining kompozitsion ishida regtaym yoki erta jazzdan ko'ra ko'proq mashhur musiqaga tayangan.

1930-yillarga kelib, "bugi-vugi" uslubi ham juda mashhur bo'ldi. Eng ko'zga ko'ringan ijrochilar Jimmi Yansi, Lucky Roberts, Mead Lax Lyuis, Albert Ammons edi. Bu yillarda ko'ngilochar biznes, raqqosalar, radio tinglovchilar, kollektsionerlar va professionallarni katta orkestrlar musiqasi birlashtirdi. Ko'p sonli katta guruhlar fonida "yulduz" orkestrlari porladi. Bu F. Xenderson orkestri, uning repertuari rag, blyuz va stomp va B. Gudman orkestri. Gudmanning ismi "belanchak" bilan sinonim edi. Bu darajaga uning orkestrining pianinochilari ham katta hissa qo'shdilar: D. Steysi, T. Uilyams. Sving davrining ajoyib katta guruhlari qatoriga quyidagilar kiradi: C. Kallouey orkestri, A. Shou orkestri, Jimmi va Tommi Dorsi orkestri, L. Milinder orkestri, B. Ekstin orkestri, C. Webb orkestri, D. Ellington orkestri, C. Basie orkestri.

40-yillarning o'rtalarida yangi usulda o'ynashni boshlagan yosh musiqachilar galaktikasi paydo bo'ldi. Bu "zamonaviy jazz" yoki "be-bop" edi. "Inqilobiy" yoshlar uyg'unlikni boshqacha tushunishni, iboralarni qurish uchun yangi mantiqni va yangi ritmik figuralarni olib keldi. Yangi uslub o'z ko'ngilochar qiymatini yo'qota boshlaydi. Bu jazzning jiddiyligi, yaqinligi va elitizmiga burilish edi.

Bebop asoschilaridan biri Thelonious Monk edi. U ushbu uslubning boshqa ijrochilari bilan birgalikda yangi garmonik tizimni ishlab chiqdi. Yana bir pianinochi Bud Pauell Monkning ovozini o'rganib chiqdi va uni o'z o'yinida Parkerning melodik yondashuvi bilan birlashtirdi. Ritm bebopning asosiy elementidir. Bebop musiqachilari "engil tebranish hissi" bilan o'ynashdi. Bebopning musiqiy tili iboralar, harakatlar va bezaklardan iborat o'ziga xos ohangdor figuralar bilan to'ldiriladi. Bebop ijrochilari foydalana boshlagan rejim nazariyasi jazzda yangi narsadir. Ushbu musiqachilarning repertuarida blyuz mavzulari, mashhur standartlar va original kompozitsiyalar mavjud edi. Standartlar bebop musiqachilari uchun asosiy material bo'lib xizmat qiladi.

"XX asrning birinchi yarmining taniqli jazz musiqachilari" ikkinchi bandida 30-40-yillarning taniqli musiqachilarining portretlari va ularning madaniyatga qo'shgan hissasi keltirilgan. Katta orkestr ovozini o'zgartirishda kashshof shaxslardan biri Klod Tornhilldir. Pianinochi, aranjirovkachi va katta guruh rahbari, "salqin" jazz yaratuvchilardan biri. Bebop pianistlari orasida eng muhim shaxs Bud Pauell ("Yomon" Earl Rudolf Pauell) edi. Bu pianinochi Charlz Parker ta'sirida ushbu saksofonchining topilmalari va kashfiyotlarini pianino chalishda muvaffaqiyatli qo'llagan. B. Pauellning musiqiyligi ham oʻzidan oldingilar – A. Tatum, T. Vilson va buyuk J. S. Bax ijodiga asoslangan edi. Bu davrning eng original pianinochisi, innovator Thelonious Sphere Monk o'ziga xos uslubni yaratdi. Monkning ohanglari odatda burchakli, g'ayrioddiy ritmik va garmonik egilishlarga ega edi. T. Monk ajoyib bastakor edi. U har qanday klassik asarlar bilan taqqoslanadigan miniatyura kompozitsion tuzilmalarni yaratdi. Birinchi bop pianistlar orasida Al Xaig (Alan Uorren Xaig) bor edi. 40-yillarning ikkinchi yarmida u bebop ijodkorlari C. Parker va D. Gillespi bilan ko'p o'ynadi. E.Xeyg zamonaviy jazz pianino ijrochiligining rivojlanishida muhim rol o'ynadi. Yana bir musiqachi Elmo Hope (Sent-Elmo Silvestr Hope) faoliyatining boshida Bud Pauellning o'ynashidan ta'sirlangan. Lui Shtayn ijodiy tarjimai holini G. Miller harbiy orkestrida boshlagan. Eklektik pianinochi, teginish bilan u 40-yillarning oxirida studiya musiqachisi bo'ldi. Pianinochi va aranjirovkachi Tadli Yuing Pik Dameron bebopning birinchi muhim bastakorlaridan biri bo'lib, belanchak va orkestr go'zalligini uyg'unlashtirgan. Dyuk Jordan ("Dyuk" Irving Sidney Jordan) o'zining pianistlik karerasini belanchak orkestrlarida o'ynashdan boshladi va 40-yillarning o'rtalarida u "bopper lageriga" ko'chib o'tdi. Lirik, ixtirochi musiqachi, u sermahsul bastakor sifatida ham tanilgan. Ijodiy, faol pianinochi Hank Genri Jons stilistik jihatdan E. Xayns, F. Uoller, T. Uilson, A. Tatum tomonidan ta'sirlangan. X. Jons o'z ijrosida nafis "teginish" va "to'qilgan" g'ayrioddiy moslashuvchan ohangdor chiziqlarga ega edi. Yana bir ijrochi - Dodo Marmarosa (Maykl "Dodo" Marmarosa), 40-yillarning boshlarida va o'rtalarida u eng mashhur orkestrlarda o'ynagan: J. Krupa, T. Dorsi va A. Shou.

Uch uslubdagi (qadam, belanchak va bebop) eng muhim pianinochilarning ishlarini sarhisob qilar ekanmiz, alohida qator musiqachilarning ijodiy kashfiyoti va musiqa madaniyatiga qo'shgan hissalarini alohida qayd etish lozim. Ushbu seriyadagi birinchilardan biri, shubhasiz, klassik jazz pianinosining eng yorqin "yulduzi" Art Tatum (Arthur Jr. Tatum) edi. U paydo bo'lgan belanchak uslubini qadamning eng virtuoz elementlari bilan birlashtirdi. Pianinochi Nataniel Adams "Qirol" Koul 1940-yillarda ajoyib triolarni (piano, gitara, kontrabas) yozgan; qadam tashlash an'analarida o'sgan qora tanli virtuoz pianinochi Oskar Emmanuel Peterson bu uslubni ishlab chiqdi va uni elastik, tishli ibora bilan to'ldirdi; o'zini o'zi o'rgatgan pianinochi Erroll Lui Garner 1944 yilda Nyu-Yorkda paydo bo'ladi va tez orada akkordlarni o'ynashning o'ziga xos uslubi bilan porlab, jazz Olympusni zabt etadi; Oq, koʻr ingliz musiqachisi Jorj Albert Shearing F. Uoller va T. Uilson uslubidan ilhomlangan, 1947 yilda Nyu-Yorkka koʻchib kelganida jazz sahnasida shuhrat qozongan. Yuqorida sanab o'tilgan ijrochilarning so'nggi uchtasi tomoshabinga pianinochilarning har birining o'ziga xos ohanglari prizmasidan singan, tanish qo'shiq va kuylardan keladigan ajoyib quvonchli energiya olib keldi. 40-yillarning oxirida D. Milhaud rahbarligida kompozitsiyani va A. Shoenberg bilan musiqa nazariyasini o'rgangan yosh Deyv Brubekning (Devid Uorren Brubek) yorqin yulduzi ko'tarildi. Pianinochi D. Brubek ekspressiv va "hujumkor" uslubda o'ynaydi, kuchli teginishga ega, uyg'unlik va metrlar kombinatsiyasida eksperimentlar o'tkazadi, o'ziga xos nozik ohangdor.

Uchinchi paragrafda "Jazz va san'atning boshqa turlarining o'zaro ta'siri va o'zaro ta'siri" ko'rib chiqiladi.

Yigirmanchi asrning birinchi o'n yilliklari jazz musiqasining san'atning boshqa turlariga (rasm, adabiyot, akademik musiqa, xoreografiya) va ijtimoiy hayotning barcha sohalariga kirib borishi bilan tavsiflanadi. Shunday qilib, rus balerinasi Anna Pavlova 1910 yilda San-Fransiskoda qora tanli raqqoslar tomonidan ijro etilgan "Turkey Trot" raqsi bilan xursand bo'ldi. Buyuk rassomda rus baletida shunga o'xshash narsani gavdalantirish istagi bor edi. Uning tubida yangi musiqa jazzning yangi yo'nalishlarini yaratuvchilarini shakllantirdi, ular uni chuqur aql bilan to'ldirilgan san'at sifatida ajratib ko'rsatishga qodir, uning mavjudligini rad etadi. Madaniyat avangardlari jazzni kelajak musiqasi sifatida olqishladi. "Jazz davri" havosi ayniqsa san'atkorlarga yaqin edi. Amerikalik yozuvchilar Ularning qator asarlarini jazz “ovozlari”ga yaratganlar – Ernest Xeminguey, Frensis Skott Fitsjerald, Dos Passos, Gertruda Shtayn, shoir Ezra Paund, Tomas Stirns Eliot. Jazz adabiyotning kamida ikkita turini yaratgan - blyuz she'riyati va qisqa hikoya shaklida avtobiografiya. Moda mualliflari, adabiyotshunoslar va jurnalistlar shahar ziyolilari uchun jazz sharhlarida nashr etilgan.
E. Ansermet va D. Milhaud jazz haqidagi bayonotlarida keng qarashlarni namoyish etdilar. Jaz ta'sirida yaratilgan san'at asarlarining eng uzun ro'yxati akademik bastakorlarning asarlaridir: "Bola va sehr" va M. Ravelning fortepiano kontsertlari, D. Milhaudning "Dunyoning yaratilishi", "Tarixi a. Askar”, I.Stravinskiyning “O‘n bir cholg‘u uchun ragtaym”, E.Kshenekning “Jonni o‘ynaydi”, B.Brext spektakllari uchun K.Veyll musiqasi. 1930-yillarning boshidan boshlab musiqaning amaliy funktsiyalarini (dam olish, yig'ilishlar jo'rligi, raqs) bajaruvchi jazz va gibrid jazz musiqali, Brodvey spektakllari, shoulari va hatto ba'zi klassik mavzulardagi barcha mashhur kuy va qo'shiqlarni qayta ishladi.

Doroti Beykerning "Shoxli yigit" jazz romani 1938 yilda nashr etilgan. Bu asar ko'p marta qayta nashr etilgan va uning syujeti shu nomdagi filmning asosini tashkil etgan. "Garlem Uyg'onish davri" shoir va yozuvchilarning asarlari nazoratsiz, jo'shqin, ijodiy ehtiroslarga to'la edi, ular yangi mualliflarni ochib berdi: Kl. MakKeya («Bandjo» novellasi), K. V. Vechtena («Zanrilar osmoni» – roman o Garleme), U. Turmana («Bahor go‘daklari», «Qora rezavor»), poeta K. Kallena. Evropada jazz ta'sirida J. Koktoning bir qancha asarlari, "Hershel Evans uchun elegiya", "Prozadagi pianino she'ri" she'ri yaratilgan. Yozuvchi D.Kervalk “salqin jazz” ruhida yozilgan “Yo‘lda” romanini yaratdi. Jazzning eng kuchli ta'siri qora tanli yozuvchilar orasida namoyon bo'ldi. Shunday qilib, L. Xyuzning she'riy asarlari blyuz qo'shiqlari so'zlarini eslatadi.

Jazz musiqachilari ham modaning diqqat markazida bo'lishdi. Jaz san'atkorlarining sahna qiyofasi (beg'ubor kiyingan "dandies", pomadali kelishgan erkaklar) ongga faol ravishda kiritildi, ularga o'rnak bo'ldi va yakkaxonlarning kontsert liboslari uslublari ko'chirildi. 40-yillarning o'rtalarida Bebop musiqachilari modada inqilobchilarga aylanishdi. Ularning kiyinish va xulq-atvoridagi xususiyatlari ko'plab yosh muxlislar va "hipster" kastasi tomonidan darhol qabul qilinadi.

Bu musiqa bilan birga jazz afishalari san'ati ham rivojlangan. Shuningdek, 20-yillardan boshlab rekordlarning faol sotilishi rekord qo'lbola dizayneri kasbini keltirib chiqardi (avval 78 aylanish tezligida, keyinroq 33,3 aylanish tezligida, LP - "Long Playing" so'zining qisqartmasi). Plastinkalardagi yozuvlar tungi kontsert hayoti bilan bir qatorda musiqachilar ijodining eng muhim qismini tashkil etdi. Yozuvchi kompaniyalar soni doimiy ravishda o'sib bordi. Yozuvlar sifati yaxshilandi, yozuvlar savdosi o'sdi va jazz muxlislari, kolleksiyachilar, tadqiqotchilar va tanqidchilar ularga qiziqish bildirishdi. Konvert dizaynerlari dizaynning yangi, jozibali, original usullarini topib, raqobatlashdilar. Madaniyatga yangi musiqa san'ati va yangi rangtasvir kiritildi, chunki konvertning old tomoniga ko'pincha musiqachilar kompozitsiyasining mavhum stilize qilingan tasviri yoki zamonaviy rassomning asari joylashtirildi. Jazz yozuvlari har doim yuqori darajadagi dizayni bilan ajralib turadi va bugungi kunda bu asarlarni ommaviy madaniyat yoki kitsch uchun "foyda" deb ayblab bo'lmaydi.
Jazz ta'sirini his qilgan yana bir san'at - fotografiyani nomlaylik. Jahon foto arxivida jazz haqida juda ko'p ma'lumotlar saqlanadi: portretlar, o'ynash lahzalari, tomoshabinlarning reaktsiyalari, sahnadan tashqari musiqachilar. Bularning barchasi bizga jazz shakllanishining deyarli barcha davrlarining muzlatilgan flesh-sketchlarini beradi. Jazz va kino birlashmasi ham muvaffaqiyatli bo'ldi. Hammasi 1927-yil 6-oktabrda “Jazz xonandasi” nomli birinchi musiqiy ovozli filmning chiqishi bilan boshlandi. Va keyin, 30-yillarda blyuz qo'shiqchisi B. Smit, F. Xenderson, D. Ellington, B. Gudman, D. Krupa, T. Dorsi, C. Kallovey va boshqa ko'plab orkestrlar ishtirokida filmlar chiqarildi. Bularga hikoyali filmlar, kontsert filmlari va jazz "sound trek"li multfilmlar kiradi. 1940-yillarda pianinochilar A. Ammons va O. Peterson yakkaxon ijrosi bilan animatsion filmlar yaratdilar. Urush yillarida (40-yillarda) G. Miller va D. Dorsining katta guruhlari oʻz vatan oldidagi burchini ado etayotgan harbiy xizmatchilarning maʼnaviyatini yuksaltirish maqsadida film suratga olish ishlariga jalb qilingan.

Raqs va jazz san'ati o'rtasidagi bog'liqlik alohida e'tiborga loyiqdir. Tez raqs, shuning uchun raqs zallari 30-40-yillarda yoshlar orasida juda mashhur edi. Kechqurunlarni katta hajmda o'tkazish modasi paydo bo'ldi raqs zallari raqs marafonlari o'tkaziladigan "bal zallari". Negro san'atkorlari akrobatik figuralarni va aralashtirish (yoki teginish raqsi)ni namoyish qilib, sahna raqsining keng imkoniyatlarini namoyish etdilar. Afsonaviy raqqosa B. Robinson, xoreograf B. Bredli, raqs innovatorlari D. Barton, F. Sondos sahnada durdona asarlar yaratib, raqsga tushayotgan ommaga ajoyib namuna bo‘lib, ularni nusxa ko‘chirishga undadilar. 1930-yillarning o'rtalarida "jazz raqsi" atamasi belanchak musiqasi uchun raqslarning har xil turlarini nazarda tutgan. Dastlab, "jaz" so'zi harakat va xatti-harakatlarning ma'lum bir sifatini aks ettiruvchi sifatdosh bo'lishi mumkin: jonli, improvizatsiyalangan, ko'pincha shahvoniy va injiq ritm bilan. Jazz raqsi dastlab Amerika Qo'shma Shtatlarining janubiga xos bo'lgan afro-amerikalik an'analar ta'siri ostida paydo bo'lgan bir nechta eng mashhur raqslarga qisqartirildi. 1921 yilda Brodveyda sahnalashtirilgan, faqat qora tanli rassomlar ishtirok etgan "Shuffling Along" ("Shuffling Alone") revyusining katta muvaffaqiyati sahna raqsining keng imkoniyatlarini ko'rsatdi va tomoshabinlarni iste'dodli jazz raqqosalarining butun galaktikasi bilan tanishtirdi. Ijrochilar oyoqlarini ehtiyotkorlik bilan "aralashtirish" ("Tap raqsi" yoki teginish raqsi)ni namoyish qilishdi. akrobatik raqs. Tap raqsi tobora ommalashib bormoqda va uning ko'plab asosiy figuralari raqqosalar tomonidan o'zlarining chiqishlariga qo'shilmoqda. 1930-1940-yillar “Toʻpning oltin davri” deb ataladi. Tap raqsining mashhurligi sezilarli darajada o'sib bormoqda va raqs kino ekranlariga o'tmoqda.

Shu bilan birga, raqs an'analari, musiqa va raqs o'rtasidagi farqlarning aksariyati katta guruhlarning ko'payishi va bu musiqaning shou-biznesga aylanishi tufayli yo'q qilindi. Ikkinchi jahon urushidan keyin bebopning yangi uslubi raqs zallarida emas, balki tungi klublarda eshitildi. Tap raqs ustalarining yangi avlodi B. Buffalo, B. Lorens, T. Xeyl boper ritmlarida o'sgan. Jazzning xoreografik qiyofasi asta-sekin paydo bo'ldi. Tap raqs ustalari (aka-uka Nikollar, F. Aster, D. Rojers) o‘zlarining nafis san’atkorligi va yorqin professionalligi bilan tomoshabinlarni tarbiyalab, didini singdirdilar. Negro raqs guruhlari o'zlarining plastikligi, akrobatikasi va innovatsion kashfiyotlari bilan jazz bilan chambarchas bog'liq bo'lgan va baquvvat tebranishlarga juda mos keladigan kelajak xoreografiyasini shakllantirdi.

Madaniyat dinamikasi rivojlanishning plyuralistik modelini amalga oshirish uchun turtki bo'ldi. An'anaviy madaniy makonga kirib kelgan jazz madaniyatining yangi to'lqini qadriyatlar tizimini o'zgartirib, sezilarli o'zgarishlarni amalga oshirdi. Jazzning rangtasvir, haykaltaroshlik, adabiyot va madaniyatga ta'siri va kirib borishi madaniy makonning doimiy kengayishiga va tubdan yangi madaniy sintezning paydo bo'lishiga olib keldi.
“Xulosa” jazzning ommaviy madaniyat hodisasidan elita sanʼatigacha boʻlgan rivojlanish yoʻlini koʻrsatadi va XX asrning 30-40-yillaridagi pianinochilar ijodini umumlashtiradi. Stride, swing va bebop uslublarini o'rganish natijalari taqdim etilgan va ushbu uslublardan kelib chiqqan subkulturalar ko'rsatilgan. Jazz va san'atning boshqa turlari o'rtasidagi munosabatlarga - zamonaviy madaniyat tilini shakllantirish jarayoniga e'tibor qaratilgan. Jazz butun 20-asr davomida rivojlanib, butun madaniy makonda o'z izini qoldirdi. Jazz musiqasi va san'atning boshqa turlari o'rtasidagi o'zaro ta'sirni maqsadli o'rganishni davom ettirish zarurati ko'rsatilgan.

Yigirmanchi asrning 30-40-yillaridagi jazz pianino ijrosi // Rossiya davlat pedagogika universiteti yangiliklari. A. I. Gertsen: aspir. tetr. : ilmiy jurnali – 2008. – No 25 (58). – 149–158-betlar. -1,25 p.l.

Jazz yubileyiga // Rossiya davlat pedagogika universiteti yangiliklari. A. I. Gertsen: aspir. tetr. : ilmiy jurnali – 2009. – No 96. – B. 339–345. – 1 p.l.

Jazz XX asr san'atida innovatsiyalar manbai sifatida // Rossiya davlat pedagogika universiteti yangiliklari. A. I. Gertsen: aspir. tetr. : ilmiy jurnali – 2009. – No 99. – B. 334–339. - 0,75 p.l.

Boshqa nashrlarda:

4. Uchta san'at uchrashuvi = Uch san'at uchrashuvi: jazz, art & vino. – Sankt-Peterburg: Turi. Radius Chop etish, 2005. – 4 pp.

5. [Uch san'at uchrashuvi] = Uch san'at uchrashuvi: jazz. san'at va vino: uchta san'atning 10-uchrashuviga bag'ishlangan. – Sankt-Peterburg: Turi. Radius Chop etish, 2006. - 1 p.p.

6. Stilistik xususiyatlar 30-40-yillarning taniqli jaz pianinochilarining asarlarida: yakkaxon improvizatsiya va hamrohlik: darslik. nafaqa. Sankt-Peterburg : SPbGUKI, 2007. – 10 pp.

7. Yigirmanchi asrning 30-40-yillaridagi jazz pianino an'analari // Madaniy tadqiqotlarning zamonaviy muammolari: ilmiy materiallar. konferentsiya 2007 yil 10 aprel: Sat. maqolalar. - Sankt-Peterburg: SPbGUKI, 2007. - 0,5 p.l.

8. Bavariya musiqa akademiyasidagi jazz master-klassi haqida // Bavariya musiqa akademiyasidagi konferensiya materiallari. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5 p.l. - Unga. til

9. 30-yillardan beri Rossiyada jazz san'ati // Bavariya musiqa akademiyasida o'tkazilgan konferentsiya materiallari. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5 p.l. - Unga. til

10. Jazzda ajoyib ijrochilar: kurs dasturi. - Sankt-Peterburg. : SPbGUKI, 2008. – 1 pp.

11. Talabaning tanlangan mutaxassislik bo'yicha kasbiy qiziqishini shakllantirish va kengaytirish jarayoniga "Jazzning taniqli ijrochilari" kursining ta'siri // XXI asr madaniyati paradigmalari: to'plam. 2008 yil 18-21 aprelda bo'lib o'tgan aspirant va talabalar konferentsiyasi materiallari asosidagi maqolalar. - Sankt-Peterburg: SPbGUKI, 2009. - 0,5 p.l.

Sankt-Peterburg davlat madaniyat va san’at universitetida fan nomzodi ilmiy darajasini olish uchun dissertatsiya himoyasi haqida e’lon.

Doktorlik va nomzodlik dissertatsiyalarini himoya qilish kengashi D 210.019.01
Sankt-Peterburg davlat madaniyat va san'at universitetida FAKK RF, 191186 Sankt-Peterburg, Dvortsovaya qirg'og'i, 2 tel. 312-12-61
Kornev Petr Kazimirovich deb e'lon qiladi
24.00.01 “Madaniyat nazariyasi va tarixi” (madaniyatshunoslik) ixtisosligi bo‘yicha “XX asr madaniy makonida jazz” fanlari nomzodi ilmiy darajasini olish uchun dissertatsiya taqdim etdi.

Doktorlik va nomzodlik dissertatsiyalarini himoya qilish kengashi raisi D 210.019.01.
Falsafa fanlari doktori, professor
S.N. Ikonnikova

Kornev Petr Kazimirovich
"XX asr madaniy makonida jazz"
24.00.01
madaniyatshunoslik
D 210.019.01
Sankt-Peterburg davlat madaniyat va san'at universiteti
191186, Sankt-Peterburg, Dvortsovaya qirg'og'i, 2
Tel. 312-12-61
Email: [elektron pochta himoyalangan]
Dissertatsiya himoyasining taxminiy sanasi: 2009 yil 16 iyun

Jazz - 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida AQShda, Yangi Orleanda Afrika va Yevropa madaniyatlarining sintezi natijasida vujudga kelgan va keyinchalik keng tarqalgan musiqa sanʼati turi. Jazzning kelib chiqishi blyuz va boshqa afro-amerikalik xalq musiqalari edi. Jazz musiqiy tilining o'ziga xos xususiyatlari dastlab improvizatsiya, sinxron ritmlarga asoslangan poliritm va ritmik teksturani bajarish uchun noyob texnikalar to'plami - belanchak edi. Jazzning keyingi rivojlanishi jazz musiqachilari va bastakorlarining yangi ritmik va garmonik modellarini ishlab chiqish natijasida yuzaga keldi. Jazz janrlari: avangard jazz, bebop, klassik jazz, salqin, modal jazz, swing, silliq jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop va boshqalar.

Jazzning rivojlanish tarixi

Vilex kolleji jazz guruhi, Texas

Jazz bir necha musiqiy madaniyatlar va milliy an'analarning uyg'unligi sifatida paydo bo'lgan. U dastlab Afrikadan kelgan. Har qanday afrika musiqasi juda murakkab ritm bilan ajralib turadi, musiqa har doim raqs bilan birga keladi, bu tezkor shtamplash va qarsak chalishdan iborat. Shu asosda 19-asr oxirida yana bir musiqiy janr - regtaym paydo boʻldi. Keyinchalik blyuz elementlari bilan birlashtirilgan regtaym ritmlari yangi musiqiy yo'nalish - jazzni keltirib chiqardi.

Blyuz 19-asrning oxirida Afrika ritmlari va Evropa uyg'unligining uyg'unligi sifatida paydo bo'lgan, ammo uning kelib chiqishini Afrikadan Yangi Dunyo hududiga qullar olib kelingan paytdan boshlab izlash kerak. Olingan qullar bir oiladan bo'lmagan va odatda bir-birini hatto tushunmas edi. Konsolidatsiya zarurati koʻplab madaniyatlarning birlashishiga va natijada afro-amerikaliklarning yagona madaniyatini (jumladan, musiqiy) yaratishga olib keldi. Afrika musiqa madaniyati va Yevropa (Yangi dunyoda ham jiddiy o'zgarishlarga uchragan) aralashtirish jarayonlari 18-asrdan boshlab 19-asrda "proto-jazz", keyin esa umumiy qabul qilingan ma'noda jazzning paydo bo'lishiga olib keldi. . Jazzning beshigi Amerikaning janubi va ayniqsa Yangi Orlean edi.
Jazzda abadiy yoshlikning kaliti - bu improvizatsiya
Uslubning o'ziga xos xususiyati - virtuoz jazzmenning o'ziga xos individual ijrosi. Jazzda abadiy yoshlikning kaliti - bu improvizatsiya. Butun umrini jazz ritmida o'tkazgan va hanuzgacha afsona bo'lib qolayotgan ajoyib ijrochi - Lui Armstrong paydo bo'lganidan so'ng, jazz ijrochiligi san'ati yangi va g'ayrioddiy ufqlarni ko'rdi: vokal yoki instrumental yakkaxon ijro butun spektaklning markaziga aylanadi, jazz g'oyasini butunlay o'zgartiradi. Jazz nafaqat musiqiy ijroning ma'lum bir turi, balki o'ziga xos, quvnoq davrdir.

Yangi Orlean jazz

Yangi Orlean atamasi odatda 1900 va 1917 yillar oralig'ida Yangi Orleanda jazz ijro etgan jazz musiqachilarining uslubiga, shuningdek, 1917 yildan 1920 yilgacha Chikagoda o'ynagan va yozib olgan Nyu-Orlean musiqachilariga tegishli. Jazz tarixining bu davri Jazz davri sifatida ham tanilgan. Va bu tushuncha, shuningdek, Yangi Orlean maktabining musiqachilari bilan bir xil uslubda jazz ijro etishga intilgan Yangi Orlean uyg'onishi vakillari tomonidan turli tarixiy davrlarda ijro etilgan musiqani tasvirlash uchun ham qo'llaniladi.

Afro-amerikalik folklor va jazz o'zining ko'ngilochar maskanlari bilan mashhur bo'lgan Yangi Orleanning qizil chiroqli tumani Storyville ochilganidan beri turli yo'llar bilan ajralib turadi. O'yin-kulgi va dam olishni istaganlarga raqs maydonchalari, kabarelar, estrada shoulari, sirk, barlar va snack-barlar taklif qilingan ko'plab jozibali imkoniyatlar taklif qilindi. Va hamma joyda bu muassasalarda musiqa yangradi va yangi sinkop musiqani o'zlashtirgan musiqachilar ish topishlari mumkin edi. Asta-sekin, Storyville ko'ngilochar muassasalarida professional ravishda ishlaydigan musiqachilar sonining ko'payishi bilan marsh va ko'cha cholg'u ansambllari soni kamaydi va ularning o'rnida Storyville deb ataladigan ansambllar paydo bo'ldi, ularning musiqiy namoyon bo'lishi yanada individual bo'ladi. duxovkalar ijrosi bilan solishtirganda. Ko'pincha "kombo orkestrlari" deb ataladigan ushbu kompozitsiyalar klassik Yangi Orlean jazz uslubining asoschilariga aylandi. 1910 yildan 1917 yilgacha Storyville tungi klublari jazz uchun ideal muhitni ta'minladi.
1910 yildan 1917 yilgacha Storyville tungi klublari jazz uchun ideal muhitni ta'minladi.
20-asrning birinchi choragida AQShda jazzning rivojlanishi

Storyville yopilgandan so'ng, mintaqaviy folklor janridagi jazz Qo'shma Shtatlarning shimoliy va shimoli-sharqiy provinsiyalariga tarqalib, milliy musiqiy tendentsiyaga aylana boshlaydi. Ammo uning keng tarqalishiga, albatta, faqat bitta ko'ngilochar tumanning yopilishi bilan yordam berishi mumkin emas edi. Yangi Orlean bilan bir qatorda Sent-Luis, Kanzas Siti va Memfis jazzning rivojlanishida boshidanoq katta rol o'ynagan. Ragtime 19-asrda Memfisda paydo bo'lgan va u erdan 1890-1903 yillarda Shimoliy Amerika qit'asi bo'ylab tarqaldi.

Boshqa tomondan, afro-amerikalik folklorning jiglardan tortib ragtaymgacha bo'lgan har xil musiqiy harakatlarining rang-barang mozaikasi bilan minstrel shoulari tezda hamma joyda tarqaldi va jazzning kelishiga yo'l ochdi. Ko'pgina bo'lajak jazz mashhurlari o'z kareralarini minstrel shoularida boshladilar. Storyville yopilishidan ancha oldin, Nyu-Orlean musiqachilari "vodvil" deb nomlangan truppalar bilan gastrol safariga chiqishdi. Jelly Roll Morton 1904 yildan beri Alabama, Florida va Texasda muntazam ravishda gastrollarda bo'ldi. 1914 yildan boshlab u Chikagoda kontsert berish uchun shartnoma tuzdi. 1915 yilda Tom Braunning oq rangli Dixieland orkestri ham Chikagoga ko'chib o'tdi. Yangi Orleanlik kornetist Freddi Keppard boshchiligidagi mashhur "Kreol guruhi" ham Chikagoda yirik vodevil gastrollarini amalga oshirdi. Bir vaqtning o'zida Olympia guruhidan ajralib chiqqan Freddi Keppard san'atkorlari 1914 yilda juda muvaffaqiyatli chiqishgan. eng yaxshi teatr Chikago va original Dixieland Jazz guruhidan oldin ham o'z chiqishlarini ovozli yozib olish taklifini oldi, ammo Freddi Keppard uzoqni ko'ra rad etdi. Jazz ta'siri ostida bo'lgan hudud Missisipi bo'ylab suzib yuruvchi qayiqlarda o'ynagan orkestrlar tomonidan sezilarli darajada kengaytirildi.

19-asrning oxiridan boshlab, Nyu-Orleandan Sankt-Polga daryo sayohatlari mashhur bo'ldi, avvaliga bir hafta oxiri, keyin esa butun bir hafta. 1900-yildan buyon Nyu-Orlean orkestrlari ushbu daryo qayiqlarida chiqish qilib kelmoqda va ularning musiqalari daryo sayohatlari paytida yo'lovchilar uchun eng jozibali o'yin-kulgiga aylandi. Lui Armstrongning bo'lajak rafiqasi, birinchi jazz pianinochisi Lil Xardin ushbu "Suger Jonni" orkestrlaridan birida boshlangan. Yana bir pianinochi, Fates Marablening daryo kemasi orkestri ko'plab bo'lajak Yangi Orlean jazz yulduzlarini namoyish etdi.

Daryo bo'ylab sayohat qiluvchi qayiqlar ko'pincha o'tish joylarida to'xtab, orkestrlar mahalliy jamoatchilik uchun kontsertlar uyushtirdilar. Aynan shu kontsertlar Biks Beyderbek, Jess Steysi va boshqalarning ijodiy debyutlariga aylandi. Yana bir mashhur marshrut Missuri orqali Kanzas-Sitigacha o'tdi. Afro-amerikalik folklorning kuchli ildizlari tufayli blyuz rivojlanib, nihoyat shakllangan bu shaharda Yangi Orleanlik jazzmenlarning virtuoz o'yinlari juda serhosil muhitni topdi. 1920-yillarning boshlariga kelib, Chikago jazz musiqasi rivojlanishining asosiy markaziga aylandi, bu erda Amerika Qo'shma Shtatlarining turli burchaklaridan to'plangan ko'plab musiqachilarning sa'y-harakatlari bilan Chikago jazzi deb nomlangan uslub yaratildi.

Katta guruhlar

Katta guruhlarning klassik, o'rnatilgan shakli jazzda 1920-yillarning boshidan beri ma'lum. Ushbu shakl 1940-yillarning oxirigacha dolzarb bo'lib qoldi. Katta guruhlarning ko'pchiligiga kirgan musiqachilar odatda deyarli Yoshlik, mashqlar paytida yodlangan yoki notalardan juda aniq qismlarni ijro etdi. Ehtiyotkorlik bilan o'tkazilgan orkestrlar katta mis va yog'och cholg'u qismlari bilan birgalikda boy jazz uyg'unligini keltirib chiqardi va "katta guruh ovozi" deb nomlanuvchi shov-shuvli baland ovozni yaratdi.

Katta guruhga aylandi mashhur musiqa o'z davrining 30-yillari o'rtalarida shuhrat cho'qqisiga chiqdi. Bu musiqa belanchak raqslarining jozibasi manbai bo'ldi. Mashhur jaz orkestrlari rahbarlari Dyuk Ellington, Benni Gudman, graf Bezi, Arti Shou, Chik Uebb, Glenn Miller, Tommi Dorsi, Jimmi Lunsford, Charli Barnett nafaqat musiqalarda eshitilgan, balki chinakam xit-paradni bastalagan yoki aranjirovka qilgan va yozgan. radio, lekin hamma joyda raqs zallarida. Ko'pgina yirik guruhlar o'zlarining improvizatsiya solistlarini namoyish etishdi, ular yaxshi targ'ib qilingan "guruhlar janglari" paytida tomoshabinlarni deyarli isteriya holatiga keltirdilar.
Ko'plab yirik guruhlar o'zlarining improvizatsiya solistlarini namoyish etishdi, ular tomoshabinlarni isteriyaga yaqin holatga keltirdilar.
Ikkinchi jahon urushidan keyin katta guruhlarning mashhurligi sezilarli darajada pasayib ketgan bo'lsa-da, Besi, Ellington, Vudi Xerman, Sten Kenton, Garri Jeyms va boshqalar boshchiligidagi orkestrlar keyingi bir necha o'n yilliklarda tez-tez gastrol safarlarida bo'lib, yozib olishgan. Ularning musiqasi asta-sekin yangi tendentsiyalar ta'sirida o'zgarib bordi. Boyd Reybern, Sun Ra, Oliver Nelson, Charlz Mingus va Tad Jons-Mal Lyuis boshchiligidagi ansambllar kabi guruhlar uyg'unlik, asbobsozlik va improvizatsiya erkinligidagi yangi tushunchalarni o'rganishdi. Bugungi kunda katta guruhlar jazz ta'limida standart hisoblanadi. Linkoln Center jazz orkestri, Carnegie Hall jazz orkestri, Smitsonian Jazz Masterpiece orkestri va Chikago jazz ansambli kabi repertuar orkestrlari muntazam ravishda katta guruh kompozitsiyalarining original aranjirovkalarini ijro etadilar.

Shimoli-sharqiy jazz

Jazz tarixi Yangi Orleanda 20-asrning kelishi bilan boshlangan bo'lsa-da, musiqa haqiqatan ham 1920-yillarning boshlarida karnaychi Lui Armstrong Chikagoda inqilobiy yangi musiqa yaratish uchun Yangi Orleanni tark etganida boshlandi. Ko'p o'tmay boshlangan Nyu-Orleanlik jazz ustalarining Nyu-Yorkka ko'chishi jazz musiqachilarining janubdan shimolga doimiy harakatlanish tendentsiyasini ko'rsatdi.

Lui Armstrong

Chikago Yangi Orlean musiqasini oldi va uni qizdirdi, nafaqat kuch bilan uning intensivligini oshirdi mashhur ansambllar Armstrongning "Issiq beshlik" va "Issiq ettilik", shuningdek, boshqalar, jumladan, Eddi Kondon va Jimmi Makpartlend kabi ustalar, Ostin o'rta maktabi jamoasi Yangi Orlean maktabini qayta tiklashga yordam berdi. Klassik Yangi Orlean jazz uslubining chegaralarini kengaytirgan boshqa taniqli chikagoliklar orasida pianinochi Art Hodes, barabanchi Barrett Dims va klarnetchi Benni Gudman bor. Oxir-oqibat Nyu-Yorkka ko'chib o'tgan Armstrong va Gudman u erda shaharni dunyoning haqiqiy jazz poytaxtiga aylantirishga yordam bergan o'ziga xos tanqidiy massani yaratdilar. 20-asrning birinchi choragida Chikago asosan ovoz yozish markazi boʻlib qolgan boʻlsa-da, Nyu-York ham Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy va Village Vanguard kabi afsonaviy klublar va shu kabi arenalarga ega boʻlgan yirik jazz markaziga aylandi. Karnegi Xoll sifatida.

Kanzas Siti uslubi

Buyuk Depressiya va taqiqlar davrida Kanzas-Siti jazz sahnasi 1920-yillarning oxiri va 1930-yillarning yangi tovushlari uchun Makkaga aylandi. Kanzas-Siti shahrida gullab-yashnagan uslub katta guruhlar va kichik belanchak ansambllari tomonidan ijro etilgan samimiy, blyuz tusli parchalar bilan ajralib turardi, ularda spirtli ichimliklar sotadigan spikerlar homiylari uchun yuqori energiyali yakkaxonlar ijro etildi. Aynan shu qovoqlarda Kanzas-Siti shahrida Valter Peyj orkestrida boshlangan va keyinchalik Benni Mouten bilan boshlangan buyuk graf Besi uslubi kristallangan. Bu orkestrlarning ikkalasi ham Kanzas-Siti uslubining tipik vakillari boʻlib, uning asosini yuqorida qayd etilgan orkestrlar ijrosida shakllangan “shahar blyuzlari” deb ataladigan oʻziga xos blyuz shakli tashkil etgan. Kanzas-Siti jazz sahnasi ham galaktikasi bilan ajralib turardi taniqli ustalar vokal blyuz, uning taniqli "qiroli" uzoq vaqt davomida Count Basie orkestrining solisti, taniqli blyuz qo'shiqchisi Jimmi Rashing edi. Kanzas-Siti shahrida tug'ilgan mashhur alto-saksofonchi Charli Parker Nyu-Yorkka kelgach, Kanzas-Siti orkestrlarida o'rgangan va keyinchalik bopper tajribalarida boshlang'ich nuqtalardan birini tashkil etgan xarakterli blyuz "hiylalarini" keng qo'lladi. 1940-yillar.

G'arbiy qirg'oq jazz

1950-yillarning ajoyib jazz harakati bilan shug'ullangan san'atkorlar Los-Anjeles ovoz yozish studiyalarida ko'p ishladilar. Los-Anjelesda yashovchi bu ijrochilar Miles Devisning nonetiga katta ta'sir ko'rsatib, hozirda "West Coast Jazz" deb nomlanuvchi musiqani yaratdilar. G'arbiy sohil jazzi undan oldingi g'azablangan bibopga qaraganda ancha yumshoqroq edi. G'arbiy qirg'oq jazzlarining aksariyati batafsil yozilgan. Ushbu kompozitsiyalarda tez-tez ishlatiladigan qarama-qarshi chiziqlar jazzga singib ketgan Evropa ta'sirining bir qismi bo'lib tuyuldi. Biroq, bu musiqa uzoq chiziqli yakkaxon improvizatsiya uchun juda ko'p joy qoldirdi. Garchi West Coast Jazz asosan ovoz yozish studiyalarida ijro etilgan bo'lsa-da, Hermosa Beachdagi Lighthouse va Los-Anjelesdagi Haig kabi klublarda ko'pincha uning asosiy ustalari, jumladan trubachi Shorty Rogers, saksofonchilar Art Pepper va Bud Shenk, barabanchi Shelley Mann va klarnetchi Jimmi Giuffre qatnashgan. .

Jazzning tarqalishi

Jazz har doim millatidan qat'i nazar, butun dunyodagi musiqachilar va tinglovchilar orasida qiziqish uyg'otgan. Karnaychi Dizzi Gillespining dastlabki ijodini va uning 1940-yillardagi qora kubaliklarning musiqasi bilan jazz anʼanalarini sintezini yoki pianinochi ijodida mashhur boʻlgan yapon, Yevro-Osiyo va Yaqin Sharq musiqasi bilan keyinchalik jazzning kombinatsiyasini kuzatish kifoya. Deyv Brubek, shuningdek, ajoyib bastakor va jazz rahbari - Afrika, Lotin Amerikasi va Uzoq Sharqning musiqiy merosini birlashtirgan Dyuk Ellington orkestri.

Deyv Brubek

Jazz nafaqat G'arb musiqa an'analarini doimo o'zlashtirdi. Masalan, qachon turli rassomlar bilan ishlashga harakat qila boshladi musiqiy elementlar Hindiston. Ushbu sa'y-harakatlarning misolini Flautist Pol Xornning Toj Mahaldagi yozuvlarida yoki, masalan, Oregon guruhi ishida yoki Jon Maklaflinning Shakti loyihasida aks ettirilgan "jahon musiqasi" oqimida eshitish mumkin. Maklaflin musiqasi asosan jazzga asoslangan bo'lib, Shakti bilan birga bo'lgan davrda xatam yoki tabla, murakkab ritmlar va hind raga shaklining keng qo'llanilishi kabi hindlarning yangi asboblaridan foydalana boshladi.
Dunyoning globallashuvi davom etar ekan, jazz boshqa musiqiy an'analarning ta'sirida davom etmoqda
Chikago san'at ansambli afrikalik va jazz shakllarini uyg'unlashtirishda dastlabki kashshof edi. Keyinchalik dunyo saksofonchi/bastakor Jon Zorn va uning Masada orkestri ichida ham, tashqarisida ham yahudiy musiqa madaniyati haqidagi izlanishlari bilan tanishdi. Bu asarlar afrikalik musiqachi Salif Keyta, gitarachi Mark Ribot va baschi Entoni Koulman bilan birga yozgan klaviaturachi Jon Medeski kabi boshqa jazz musiqachilarining butun guruhlarini ilhomlantirdi. Karnaychi Deyv Duglas Bolqon ta'sirini o'z musiqasiga ishtiyoq bilan kiritadi, shu bilan birga Osiyo-Amerika jazz orkestri jazz va Osiyo musiqiy shakllarining yaqinlashuvining etakchi tarafdori sifatida paydo bo'ldi. Dunyoning globallashuvi davom etar ekan, jazzga boshqa musiqiy an'analar ta'sir qilishda davom etmoqda, bu esa kelajakdagi izlanishlar uchun pishiq ozuqa beradi va jazz haqiqatan ham jahon musiqasi ekanligini namoyish etadi.

SSSR va Rossiyada jazz

Valentin Parnaxning RSFSRdagi birinchi jazz guruhi

Jazz sahnasi SSSRda 1920-yillarda AQShda gullagan davri bilan bir vaqtda paydo boʻlgan. Sovet Rossiyasida birinchi jaz orkestri 1922 yilda Moskvada shoir, tarjimon, raqqosa va teatr arbobi Valentin Parnax tomonidan yaratilgan va "RSFSRda Valentin Parnaxning birinchi eksantrik jazz orkestri" deb nomlangan. Rus jazzining tug'ilgan kuni an'anaga ko'ra 1922 yil 1 oktyabrda ushbu guruhning birinchi kontserti bo'lib o'tdi. Radioda chiqish qilgan va rekord yozgan birinchi professional jazz ansambli pianinochi va bastakor Aleksandr Tsfasman (Moskva) orkestri hisoblanadi.

Ilk sovet jazz guruhlari moda raqslarini ijro etishga ixtisoslashgan (foxtrot, Charleston). Ommaviy ongda jazz 30-yillarda, asosan, aktyor va qo'shiqchi Leonid Utesov va trubachi Ya.B. Skomorovskiy boshchiligidagi Leningrad ansambli tufayli keng ommalasha boshladi. Uning ishtirokidagi mashhur komediya filmi "Quvnoq yigitlar" (1934) jazz musiqachisi tarixiga bag'ishlangan va tegishli saundtrekka ega edi (Isaak Dunaevskiy tomonidan yozilgan). Utesov va Skomorovskiy musiqaning teatr, operetta, vokal raqamlari va spektakl elementi bilan aralashmasiga asoslangan "thea-jazz" (teatr jazz) ning o'ziga xos uslubini shakllantirdilar va unda katta rol o'ynadi. Sovet jazzining rivojlanishiga bastakor, musiqachi va orkestr rahbari Eddi Rozner katta hissa qo'shgan. Faoliyatini Germaniya, Polsha va boshqalarda boshlagan Yevropa davlatlari, Rosner SSSRga ko'chib o'tdi va SSSRda belanchakning kashshoflaridan biri va Belarus jazzining asoschisi bo'ldi.
Ommaviy ongda jazz SSSRda 1930-yillarda keng ommalasha boshladi.
Sovet hokimiyatining jazzga munosabati noaniq edi: mahalliy jazz ijrochilari, qoida tariqasida, taqiqlanmagan, ammo umuman G'arb madaniyatini tanqid qilish kontekstida jazzni qattiq tanqid qilish keng tarqalgan edi. 40-yillarning oxirida, kosmopolitizmga qarshi kurash paytida, SSSRda jazz "G'arb" musiqasini ijro etuvchi guruhlar ta'qibga uchragan juda qiyin davrni boshdan kechirdi. Eritish boshlanishi bilan musiqachilarga qarshi qatag'onlar to'xtadi, ammo tanqidlar davom etdi. Amerikalik tarix va madaniyat professori Penni Van Eschenning tadqiqotlariga ko'ra, AQSh Davlat departamenti jazzni SSSRga qarshi va Sovet Ittifoqining Uchinchi dunyoda ta'sirining kengayishiga qarshi mafkuraviy qurol sifatida ishlatishga harakat qilgan. 50-60-yillarda. Moskvada Eddi Rosner va Oleg Lundstrem orkestrlari o'z faoliyatini tikladilar, yangi kompozitsiyalar paydo bo'ldi, ular orasida Jozef Vaynshteyn (Leningrad) va Vadim Ludvikovskiy (Moskva), shuningdek Riga estrada orkestri (REO) orkestrlari ajralib turdi.

Katta guruhlar iste'dodli aranjirovkachilar va yakkaxon improvizatorlarning butun galaktikasini tarbiyaladilar, ularning ishi sovet jazzini sifat jihatidan yangi bosqichga olib chiqdi va uni jahon standartlariga yaqinlashtirdi. Ular orasida Georgiy Garanyan, Boris Frumkin, Aleksey Zubov, Vitaliy Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Baxoldin bor. Kamera va klub jazzining rivojlanishi uning stilistikasining barcha xilma-xilligidan boshlanadi (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennadiy Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Aleksey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovskiy, German Lukyanov, Aleksandr Pishchikov, Aleksey Kuznetsov, Aleksey Kuznetsov. Fridman, Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chijik va boshqalar)

"Blue Bird" jazz klubi

Yuqorida tilga olingan ko'plab sovet jazz ustalari o'z ijodlarini boshladilar ijodiy yo'l 1964 yildan 2009 yilgacha mavjud bo'lgan afsonaviy Moskva "Blue Bird" jazz klubi sahnasida rus jazz yulduzlarining zamonaviy avlodi vakillarining yangi nomlarini kashf etdi (aka-uka Aleksandr va Dmitriy Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko va boshqalar). 70-yillarda 1986 yilgacha mavjud bo'lgan pianinochi Vyacheslav Ganelin, barabanchi Vladimir Tarasov va saksofonchi Vladimir Chekasindan iborat "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) jazz triosi keng ma'lum bo'ldi. 70-80-yillarda Ozarbayjonning “Gaya” jaz kvarteti, Gruziyaning “Orera” va “Jazz Chorale” vokal-instrumental ansambllari ham mashhur edi.

90-yillarda jazzga bo'lgan qiziqish pasayganidan so'ng, u yoshlar madaniyatida yana mashhurlikka erisha boshladi. Har yili Moskvada "Usadba Jazz" va "Jaz in Ermitage Garden" kabi jazz musiqa festivallari o'tkaziladi. Moskvadagi eng mashhur jazz klubi - bu dunyoga mashhur jazz va blyuz ijrochilarini taklif qiladigan "Bastakorlar ittifoqi" jazz klubi.

Jazz zamonaviy dunyoda

Zamonaviy musiqa dunyosi biz sayohatlar orqali boshdan kechiradigan iqlim va geografiya kabi xilma-xildir. Va shunga qaramay, bugungi kunda biz tobora ko'payib borayotgan jahon madaniyatlari aralashib borayotganining guvohi bo'lib, bizni doimiy ravishda, aslida, allaqachon "jahon musiqasi" (jahon musiqasi) ga aylanib borayotgan narsaga yaqinlashtirmoqdamiz. Bugungi jazz endi deyarli har bir burchakdan kirib kelayotgan tovushlar ta'sirida yordam bera olmaydi globus. Klassik ohanglar bilan Evropa eksperimentalizmi yosh kashshoflar musiqasiga ta'sir qilishda davom etmoqda, masalan, saksofonchilar Mats Gustafsson, Evan Parker va Piter Brotzmann kabi taniqli zamondoshlari bilan mashhur erkin jazz avangard saksofonchisi Ken Vandermark. O'z shaxsiyatini izlashda davom etayotgan boshqa yosh, an'anaviy musiqachilar orasida pianinochilar Jeki Terrasson, Benni Grin va Braid Meldoa, saksofonchilar Joshua Redman va Devid Sanches hamda barabanchilar Jeff Uotts va Billi Styuart bor.

Qadimgi an'ana Ovoz trubachi Uinton Marsalis kabi san'atkorlar bilan tez sur'atda davom etadi, u o'zining kichik guruhlarida va o'zi boshqaradigan Linkoln Center jazz orkestrida yordamchilar jamoasi bilan ishlaydi. Uning homiyligida pianinochilar Markus Roberts va Erik Rid, saksofonchi Ues “Warmdaddy” Anderson, trubachi Markus Printup va vibrafonchi Stefan Xarris buyuk musiqachilarga aylanishdi. Baschi Deyv Holland ham yosh iste'dodlarning ajoyib kashfiyotchisi. Uning ko'plab kashfiyotlari orasida saksofonchi / M-baschi Stiv Koulman, saksofonchi Stiv Uilson, vibrafonchi Stiv Nelson va barabanchi Billi Kilson kabi rassomlar bor. Yosh iste'dodlarning boshqa ajoyib murabbiylari orasida pianinochi Chik Korea va marhum barabanchi Elvin Jons va qo'shiqchi Betti Karter bor. Jazzni yanada rivojlantirish uchun potentsial imkoniyatlar hozirda juda katta, chunki iste'dodni rivojlantirish yo'llari va uni ifodalash vositalarini oldindan aytib bo'lmaydi, bugungi kunda rag'batlantirilayotgan turli jazz janrlarining birgalikdagi sa'y-harakatlari bilan ko'payadi.