2017 yil 5-iyul, soat 12:48
Shu bilan birga, deyarli barcha sharhlovchilar, hatto Shilovni himoya qilishga uringanlar ham uning rasmlarini yoqtirmasliklarini ta'kidlashadi. Ammo uning muxlislari juda ko'p. U chizganlar orasida madaniyat va san'at arboblari ham borki, ular rasmda hech bo'lmaganda nimanidir tushunishlari va uning portretini chizishni tanlashlari kerak.
Savol shundaki, nima uchun?
Yoki ular butunlay oddiy odamlarmi?
Albatta yo'q. Ularga xushomad qilishi o‘z-o‘zidan ma’lum. Ammo saroy rassomi uchun rasmda xushomadgo'ylik qilish ham o'ziga xos sovg'adir. Shilovda ham bor. Va ob'ektni tuvalga etkazish qobiliyatida, ehtimol, hozir unga teng keladigani yo'q.
Shu munosabat bilan, xususan, quyidagilarni ta'kidlab o'tmoqchiman:
1) San'atshunoslarning rassomlarning ishini saralash, brenddagilarga iltifot imo-ishoralari berish uslubi, bir tomondan, mijozni mamnun qilishni xohlaydigan Shilovning ishiga juda o'xshaydi, faqat bu erda siz xaridorni xursand qilishingiz kerak. tomoshabin, uni didi uchun maqtaydi va boshqa tomondan, shaxsan Bu menga zamonaviy professional faylasuflarning qadimgi mutafakkirlarda mavjud bo'lmagan narsalar haqidagi mulohazalarini eslatadi, chunki donolikka ega bo'lish uchun donishmandlarni o'qimaslik kerak, lekin shunday yashang. Ammo san'atshunoslar san'atkor emas. Ular yozish qobiliyatiga ega emaslar. Ammo ular uzoq o'qish maktabini bosib o'tganliklari uchun emas, balki yillar davomida o'z mahoratlarini qo'llari va ko'zlari bilan sayqallaganlari uchun emas, balki shunchaki kerakli kitoblarni o'qish orqali rasmlarni qanday chizish haqida osongina gapirishlari mumkin. Bunday matnlarning maqsadi muallifni targ'ib qilishdir. Tomoshabinni biror narsaga arzigulik qarab turganiga ishontiring. Go'zallikka bo'lgan o'ziga xos sezgirligingiz, har qanday bema'nilikda eng yaxshi asar va chuqur falsafiy matnni ko'rish qobiliyati bilan bostiring. Va bu Pikassoning Rafaelni almashtirgani ularning aybidir. Garchi men, albatta, akademiklikdan charchashni istisno qilmayman.
Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, agar siz o'zingiz uning darajasida yoki undan yuqori darajada chizmasangiz va yozmasangiz, biron bir rassomni yomon deya olmaysiz. Agar siz undan oshib ketsangiz, ha, u yomon rassom. Agar yo'q bo'lsa, unda sizning tanqidingiz adolatsiz va kulgili.
Shu bilan birga, san'atshunoslarning rasmlarini tahlil qilish shaxsan menga "Rippers" dan kelgan narsalarni eslatib turadi, sharhlovchi Pushkinning Salieri ("O'lik kabi yutib yuborilgan") kabi ishlaydi, algebra bilan uyg'unlikni tekshiradi. Va bu tahlil davomida rasmning qiymatini tashkil etuvchi narsa, agar u mavjud bo'lsa, qaerdadir yo'qoladi.
2) Avvaliga men ushbu postga izoh berishni xohlamadim, lekin bugun men bir postga duch keldim-
Odam shunday qilsa yaxshi bo'ladi ajoyib ish tomoshabinga tushuntirish uchun Qanaqasiga siz rasmlarga qarashingiz kerak, "yaxshi" va "yomon" texnikalar nima, rang va kompozitsiyaning uyg'unligi nima. Men Pushkin nomidagi Davlat tasviriy san'at muzeyiga ma'ruzalar o'qishga borganimda, bizga go'zallar haqida saxiylik bilan aytishdi, lekin hech qachon o'rtacha bilan solishtirishmadi va ular biz bilan "gaplashish" uchun rasmlarga qarashni o'rgatilmadilar. Bu vazifa men uchun qoladi individual vazifa. Men o'zimga kerak bo'lgan kitoblarni topaman, ularni bir chetga qo'yaman va bir kun kelib men uchun juda muhim bo'lgan narsaga vaqt topishga umid qilaman.
Sizga qiziqarli o'qish va tanib olishdan zavqlanishingizni tilayman turli darajalarda rassomning mahorati. Men bolalarga uyda yoki maktabda musiqa tinglash, rasmlarni qanday "o'qish" haqida aytilishini juda xohlardim, chunki bu chuqur tushuncha beradi. Keyin muzeyga "shou uchun", o'yin-kulgi yoki o'quvchilarni tekshirish uchun sayohatlar bo'lmaydi.
Asl dan olingan shakko_kitsune c Nima uchun Shilov yomon rassom va Bryullov yaxshi? Ular bir-biriga o'xshaydi!
Hurmatli o'quvchi so'raydi:
Nima uchun Shilov yomon rassom va Bryullov yaxshi ekanligini tushuntiring? Bir qarashda, ular hatto joylarda o'xshash.
Xo'sh, endi men sizga aytaman, nima uchun Shilov va boshqa ko'plab zamonaviy rassomlar, masalan, Arbat portret rassomlari, shuningdek, "fotosuratlardan portretlar" kotiblari professionallik nuqtai nazaridan yomon portret rassomlari.
- Iltimos, "Bryullov - daho!" kabi intilishlarsiz. Yo'q, yo'q, men hamma narsani "g'oz urishi" darajasida idrok qilaman. Ammo, deylik, filologiya bilan shug‘ullangan odam sifatida men nima uchun Yesenin she’riyat ekanligini, Asadov esa tayoqda murabbo ekanligini nafaqat “menga ishoning, odamlar” darajasida, balki barmoqlar bilan ham ishonchli tarzda tushuntira olaman. Ammo Shilov bilan men san'atshunos emasman, bu erda men oddiy iste'molchiman. Ular meni aldaganda, orqa miya bilan hidni sezaman, yaltiroq o'ramda so'rg'ich bor, lekin men ularni men uchun yotqizishlarini xohlayman.
Yaxshi, bu qiyinroq va uzoqroq, lekin bu sizning barmoqlaringiz bilan bo'lsin.
Buning uchun men Shilovning rasmlarini boshqa rassomlarning asarlari bilan solishtirishim kerak - va ba'zilar bu dalil usulini juda oddiy deb qoralaydilar ...
(Men buni yozdim va biroz xafa bo'ldim, lekin keyin bu mavzu bo'yicha xatcho'plarda Antonovaning intervyusiga duch keldim: " Odamlar mendan ba'zan so'rashadi: nega siz Shilovning portretlari haqida beparvo gapirasiz? Ha, Shilovdek portret rassomi juda qiyin ish. Va buni tushuntirish uchun men uning yoniga rasm qo'yishim kerak. Rembrandt bo'lishi shart emas. Repin va Serov etarli.Ammo ko'zlari o'rganilmagan tomoshabin buni ko'rmaydi." Agar Antonova buni boshqacha tushuntirishni bilmasa, nega men g'ildirakni qayta kashf qilishim kerak? Biz solishtiramiz).
Shunday qilib, smearni (yomon portretni) aniqlashga yordam beradigan ba'zi tezkor fokuslar.
BIRINCHI TUSHUNISH DARAJASI
Portretdagi odam go'yo fotostudiyada fonda o'tirgandek yozilgan.
Rasmga bir tomondan yorug'lik tushishi mumkin, ikkinchi tomondan fonda rasm umuman fon bilan birlashtirilmasligi mumkin;
ilmiy jihatdan - model havo-fazoviy muhitga birlashtirilmagan.
Muammoni tasvirlash va esdalikni saqlash uchun fotosurat
Demak, bu Bryullov:
Qarang, uning odamlari odatda atrofdagi atmosferaga "o'rnatilgan" 
va ular tabiatda emas, balki neytral fonda bo'lsa, ular ham yaxshi 
Bu Shilov 
Bosh tanaga biriktirilganga o'xshaydi.
Rassom unga juda ko'p e'tibor bergani aniq katta e'tibor, uni "yaladi", u tananing qolgan qismidan sezilarli darajada farq qiladi.
Ba'zan bu rassomning faqat yuzining fotosurati bo'lishining natijasidir. boshlarini elkalariga,
qolganini o'zi o'ylab topishi kerak,
ya'ni modelni hayotdan yozmagan.
Bu kollajga o'xshaydi.
Mana Bryullov.
Bosh bo'yniga an'anaviy tarzda biriktirilgan. 
Teri mum shaklidagidek yorqin porlaydi.
To'g'rirog'i, u "yarqirab" emas, balki "refleks beradi".
Chizishning asoslari quyidagilardan iborat: sizning oldingizga gips to'pi yoki meva qo'yiladi va siz ularni chizishingiz kerak, qog'oz tekisligida hajm hosil qilasiz.
Ovoz balandligi diqqatga sazovor joylar va boshqa yorug'lik va soya komponentlari yordamida yaratiladi.
Pastdagi yarim oyni ko'ryapsizmi? U "refleks" deb ataladi.
Ko'pgina yomon portret rassomlari bo'yin va jag'dagi reflekslar bilan bog'liq muammoga ega, bu darhol seziladi.
Shilovda ham shunday muammo bor. (U odatda cho'tkasi va qo'llari bo'lgan texnik jihatdan kambag'al rassom, ko'p jihatdan aytish uchun uzoq vaqt kerak bo'ladi.
ammo bu identifikatsiya belgisi shunchalik yorqinki, uni eslab qolish va darhol tanib olish oson). 
Shilov sochlarning boshiga qanday bog'langanligini ham bilmaydi, u parikga o'xshaydi. 
Bu Bryullov
Bu yosh xonimning iyagi/yonog'ida ham refleks bor,
lekin uning qanchalik yorqinroq ekanligiga e'tibor bering,
Bu olma qobig'i emas, bu shaftoli!
Bu erda bu refleks deyarli sezilmaydi
Bryullov uchun, umuman olganda, hamma odamlar tirik va nafas olmoqda, lekin Shilov uchun odamlar tirik bo'lib chiqmaydi.
Ular unga o'xshaydi mum raqamlari Madam Tyussodan, haddan tashqari yorqin ta'kidlash va reflekslar, ortiqcha bo'yanish,
qandaydir murdani bo'yanish.
Anatomiya, nisbatlar, qo'l va oyoqlarni qaerga joylashtirish bilan bog'liq aniq muammolar
Ayniqsa, qo'llar va kaftlar o'zlarini tashlab ketishadi
Umuman olganda, qo'llarni chizish shunchalik qiyinki, 15-asr boshidagi birinchi haqiqiy portret rassomlari ularsiz ishlashga harakat qilishdi va faqat boshlarni bo'yashdi.
Keyin hamma jasoratli va jasoratli bo'lib, pastga va pastroqqa cho'kdi (porno Tetrisda bo'lgani kabi): ular yelkalarigacha, ko'kragiga qadar yozishni boshladilar ... Bu vaqtga kelib Leonardo va Rafael allaqachon jasur bo'lib, bellariga etib borishdi. Oyoqlarigacha - 16-asrning oxiriga kelib (Agar siz qiziqsangiz, men uni qandaydir tarzda batafsil tasvirlab bera olaman).
Agar Shilov 1490-1500 yillar darajasida qolganida, u aqlli bo'lardi.
Lekin yoq! Biz Serov kabi bo'lishni xohlaymiz, biz ajoyibmiz!
Oshqozon!
Oshqozonni tort, ahmoq!
(Umid qilamanki, bu portret bepul edi, aks holda yosh xonim xafa bo'lardi). 
Mitti bo'lib ko'rinadigan odam 
Bu oson bo'lishi mumkin emas ...
Agar siz rasmdagi odamni chizayotgan bo'lsangiz, shunchaki oyoqlaringizni kesib o'tolmaysiz. 
Jozef Raytga ruxsat berilgan. Va Frants Hals. Shilovga ruxsat berilmaydi. 
Shunday qilib, tushunishning birinchi darajasi engib o'tildi,
Siz turishingiz, nafas olishingiz, suv ichishingiz mumkin.
TUSHUNSHNING IKKINCHI DARAJASI
Bu daraja murakkabroq, agar avvalgisi uchun yaxshi ko'z va kuzatish etarli bo'lsa, bu erda hazing va ta'm boshlanadi.
Ushbu belgilarni qo'lga olish uchun siz ta'mga ega bo'lishingiz kerak, ba'zilari estetik rivojlanish, uyg'unlik nima ekanligini va qo'pollik nima ekanligini tushuning.
Bor! (c) Mark Lazarevich Gallay
Rasmdagi odamlar xunuk, g'alati, bir-biriga mos kelmaydigan kiyingan
Postulat: tantanali realistik portret - bu san'at asari. Bunday san'at asarida har bir tafsilot o'ylab topilishi kerak. Faqat har bir qurol emas, balki stol ustidagi har bir kitob va barmog'ingizdagi qo'ng'iroq ham o'q uzishi kerak. Xo'sh, kostyum - tasvirni yaratishning eng muhim usuli.
kabi narsa bor "kostyum tili" Biz bu tildan har kuni dunyoga kimligimiz va odamlarga qanday munosabatda bo'lishimiz haqida xabar berish uchun foydalanamiz. Biz kiygan narsalar boshqalarga aytadi: Men charchagan uy bekasiman, bezovta qilmang; Men jozibali mushukman va odamlar bilan uchrashishga qarshi emasman; Men o‘zbek emas, modaga moyil yaponman; Men ofisda bo'lganimda ham sportchiman; Nima deb o'ylashing menga farqi yo'q, men hidlanib qoldim. Siz odamga turlicha munosabatda bo'lasiz (ayniqsa, agar siz kadrlar bo'limida u bilan suhbatlashsangiz), u brend kiyimi, hipster kiyimi yoki kiyim bozoridan kelganiga qarab.
Kostyum tili har asrda mavjud bo'lgan. Faqat davr o'tib ketganda, biz buni tushunmay qolamiz (masalan, 20-asrning 1-yarmi allaqachon tugagan; hech bo'lmaganda, so'nggi sovet davri). Shuning uchun qadimgi portretlarni tushunish uchun bizga tarjimonlar kerak - moda va kostyum tarixchilari (masalan, ajoyib eregwen
). Ular bizga portretdagi kostyum tilini talqin qilishganda, bu ierogliflarni tarjima qilgandek bo'ladi - yangi chuqurliklar ochiladi.
Shilovning portretlari bilan bu juda oson: ular bizning zamondoshlarimizni tasvirlaydi.
Ularning naqadar qo‘pol kiyinishlari bizga ayon.
- To'qsoninchi yillar edi! O'shanda hamma shunday kiyingan! Rassom bu kulgili ko'rinishini tushunmadi!
Yo'q. Haqiqiy usta kiyimni mavhum tarzda qabul qilishi va baholashi va yigirma, ellik yildan keyin qanday ko'rinishini tushunishi kerak. U abadiylik uchun yaratadi!
Haqiqiy rassom bu kiyimlarni chiroyli ko'rinishi uchun did bilan bo'yaydi.
Mana, Tair Salaxov va uning 2005 yildagi g'alati trikotaj sviterli portreti.
Ushbu kiyimlarni haqiqatda yoki fotosuratlarda tasavvur qiling - ular unchalik ajoyib ko'rinmaydi. Va bu usta rasmida u juda muvaffaqiyatli kompozitsiyaning asosiy nuqtasiga aylandi. 
Oh, va men Google'da qidirgan yanada muvaffaqiyatli misol (Shilov davridagi boshqa, oddiy rassomlarning portretlari umuman tanqisligi bor).
Nelson Shenks malika Dianani 1994 yilda yozgan.
Bu erda do'zaxli jingalakli shaffof bluzkani ko'ryapsizmi? Va bu yaxshi chiqdi! 
Yoki variant sifatida, haqiqiy rassom modelni yanada munosibroq narsaga aylantirish uchun tayoqlardan foydalanadi.
- Uning boshqa iloji yo'q edi! U mijozlar bilan bahslasha olmadi! Ular o'zlarining sevimli mo'ynalariga bo'yashni talab qilishdi!
Xo'sh, "haqiqiy" buyuk rassomlar shunday qadr-qimmatga (va o'z-o'zini hurmat qilishlariga) ega edilarki, agar ular tasvirlangan odamni yoqtirmasalar va uni haydab yuborishsa, xotirjamlik bilan buyurtma berishdan bosh tortdilar (qarang: V. Serov).
Yoki ular bilan janjallashib, kiyim almashtirishga majbur qilishgan.
Shilovning muammosi shundaki, u bu narsalarni yaxshi ko'radi va ulardagi muammoni ko'rmaydi. U ularni "olib tashlash" yoki biron bir maxsus badiiy tarzda taqdim etishni xohlamaydi. 
Shilov bu boyliklarni yozishdan zavqlanayotgani aniq.
Va bu portretlarning "kostyum tili" bizga, tomoshabinlarga nima deydi?
“Men boyman! Mening pulim ko‘p!
Qarang, mening qanday mo'ynam bor!
Menda qanday marvaridlar bor!
Qarang, menda qanday narsalar bor! ”
Yana shaffof. 
Lurex!
Va qanday rang kombinatsiyasi! 
Boshqa rassomlar nima qilishadi? Chiqish yo'li qanday?
Misol uchun, bu bor zamonaviy rassom Andrey Remnev, Shilovdan ancha yuqori sinf.
U asosan ramziy janrdagi rasmlarni chizadi (bu "Hesperidlarning olmalari" deb ataladi, nima uchunligini taxmin qiling). 
Taxminan bir vaqtning o'zida, XX asr oxirida - XXI asrning boshi asrda, Remnev ham ovqat eyishni juda xohladi va buyurtma portretlarini chizdi.
Va u buni qanday qilganiga qarang: ikkala qiz ham "Remnev uslubida" g'ayrioddiy bir narsa qilish uchun rassomning didiga ko'ra aniq kiyingan. Va onam - ha, mo'ynali kiyimlarda, lekin ular rasmdagi asosiy mavzu emas. 
(Yassi fonli layfxik Remnevda ishlamaydi, chunki u Shilovdan farqli o'laroq, o'zini realist sifatida ko'rsatmaydi. Lekin bu portretda, ha, fon yaxshi chiqmagan. Balki rasm ko'rinayotgandir. yashash yaxshiroq).
Bu erda Remnevning portretning "go'zalligi" uchun kostyumni "ishlashi" haqida ko'proq misollar keltirilgan. Va hatto Lurex ham bu erda mavzu. 
Shilovga butunlay boshqacha narsa yoqadi.
Uning modadagi go'zallik idealini aniq baholash mumkin - bu Biryulyovodagi butikdan olingan bitiruv libosi.
Mijozlarning esa bunga hech qanday aloqasi yo‘q: bu yerda uning qizining ikkita portreti bor. Fojiali hikoya- u o'smirlik chog'ida saraton kasalligidan vafot etdi va u xuddi o'sayotgandek uning portretlarini chizishda davom etdi.
Bu bizning suhbatimizdagi sof badiiy omil, chunki bu erda biz uchun bu shunchaki Petri idishi - tasvirlangani ham rasmlardagi libosga hech qanday ta'sir ko'rsata olmaydi, bu butunlay Shilovning tanlovi, rassomning tanlovi.
Agar mijoz o'zi bilan mo'ynali kiyim va shaffof bluzkalarni olib kelmagan bo'lsa, Shilov, shekilli, unga o'sha salondan liboslar taqdim etgan.
Mana, qanday sozlashni ko'rasiz:
portretdagi kiyim ma'lum bir maqsadga xizmat qilishi kerak - yuqoridagi Salaxov va Remnev kabi go'zallik, uyg'unlik, uslub yaratish, shuningdek, rasm chizilgan davr va modani aks ettirish. Yuqoridagi uchta rasmdagi liboslar haqiqiy hayot hech bir narsa uchun. Siz ularni Yeltsinning ziyofatida ham kiyolmaysiz va Bolshoydagi do‘konlarning birinchi qatorida o‘tira olmaysiz. Bu shunchaki karnaval, qandaydir tarixiy libos. Lekin uchun karnaval kostyumi uning karnaval sifati va o'yinini tasdiqlovchi tegishli muhit bo'lishi kerak. U bu yerda emas.
Biroq, bu davr portretlarida mavjudligi uzun ko'ylak, lekin faqat agar
agar bizda mantiqiy tushuntirish bo'lsa, nega do'zax bu yerdan kelgan.
Masalan, malika mumkin.
Richard Foster tomonidan malika Diana, 1986 yil
Rasmdagi odamlar nomaqbul, g'alati narsalar bilan o'ralgan.
yoki bu elementlar yomon taqdim etilgan.
Shaxsni o'rab turgan rasmdagi narsalar "atributlar" deb ataladi.
Ular tasvirlangan shaxsni aniqlashga yordam beradi (masalan, elkama-kamardagi yulduzlar) yoki rasm nima haqida va nima sababdan yozilganligini tushunishga yordam beradi.
Misol uchun, Avliyo Sebastyanning atributi o'qlar, Magdalalik Maryam esa tutatqi idishidir.
Portretlarda haqiqiy odamlar Shuningdek, atributlar mavjud: yangi turmush qurganlar yoki unashtirilganlar uchun uzuk, arxitektor uchun kompas, musiqachi uchun skripka va boshqalar.
Bu yerga klassik portretlar, unda tasvirlanganlar "ko'rsatish" uzuklari bo'lib, rasmlar muhim voqea uchun bo'yalganligini ta'kidladi.
Franchesko del Kossa (1470-yillar)
Mengs (1775)
Shilov buni ustalik bilan uddalay olmaydi, unda bunga jur'at ham, maktab ham yo'q.
Shu bilan birga, u hali ham rasmni bo'yash sababini intruziv tarzda ko'rsatishga qodir.
Bu erda stol ustidagi ochiq qutidagi sovg'a uzuklari aniq.
Nega u buni qilyapti? Ko'rinib turibdiki, portret modeli (aytmoqchi, uning libosi uchun bir nuqta, shekilli, Shilovniki emas, balki o'ziniki) va mijoz (eri?) bayram nima ekanligini juda yaxshi bilishadi. Barmoqqa qo'yilgan uzuk etarli bo'ladi. Ammo siz uni yuzingizga qo'yishingiz kerak.
(Aytgancha, bordo va qizilning ko'pligiga e'tibor bering va pushti bilan birgalikda. Yana bir yomon belgi).
Ammo endi mening sevimli, namunali yomon "Shilov" bo'ladi!
Hammasi shu yerda:
qizil yubka bilan birlashtirilgan, ajoyib dizayndagi qora shaffof bluzka,
Esingizda bo'lsin, qip-qizil stul fonida qizil yubka bilan,
parik,
binafsha qizarish,
negadir qirol Leonidasning byusti,
"Loudovik" ostidagi gobelen,
lureks bilan parda,
mutant jadvali,
va stol ustida va stolda
marvarid marjondan tashqari,
AVTO KALITLARI bor
Men kalitlarning tasodifan ramkaga kirgan versiyasini himoya qilib bo'lmaydigan deb rad etaman. Shubhasiz, xonim ularni marvarid marjonlarini ham ko'rsatadi.
Kimdir kalit yordamida mashinaning markasini taxmin qila oladimi? Qiziqarli.
UPD: Bular E32 orqasidagi BMW 7 seriyasining kalitlari degan fikr bor =) 90-yillarda yangi boylar orasida eng yaxshi mashinalardan biri bor edi.
Rasmdagi odamlar xunuk, g'alati, noo'rin ichki makonda
bir-biri bilan, model kiyimlari va rasm mavzusi bilan birlashtirilmaydigan ob'ektlar.
"Kostyum tili" ga o'xshab, "interyer tili" borligini tasavvur qilaylik.
Agar biz ularni SALON kabi interyer jurnalida yoki Varlamov blogida fotosuratlarda ko'rsak, bu interyerlar haqida nima deyishimiz mumkin?
Xuddi shu narsa kostyumda sodir bo'ldi - nafis ta'mga ega bo'lmagan boylik ko'zga tashlandi.
Bu antiqa buyumlar va soxta antikvarlar bilan to'ldirilgan xonalar. Yo'q semantik yuk bu narsalar ko'tarmaydi, lekin rassom chin dildan estetik yuk ko'taradi deb o'ylaydi.
Nega u bu haykalni quchoqlayapti?
Uning hamma narsa o'z-o'zidan va oson ekanligini ko'rsatish uchunmi? 
Bu "tegish mumkin", "mashinaga o'rnatish" belgilarining ro'yxati, shuning uchun men Shilovning binolar bilan arzimas muammosi borligi haqida alohida to'xtalib o'tirmayman. inson tanasi uch o'lchamli kosmosga (shuning uchun uning portretlari neytral fonda yanada munosib ko'rinadi). Ammo yuqoridagi rasmda e'tibor bering, uzoq xonada shunday kichkina qandil va rasm borki, xona juda katta bo'lishi kerak, ammo istiqbolning buzilishi tufayli u shunday bo'lmaydi.
Aytgancha, u erda pastki chap burchakka qarang - gradientsiz ham bitta rang bilan to'ldirilgan to'g'ridan-to'g'ri xakerlik.
Ichki makondagi narsalar uyg'un bo'lishi kerak, shuning uchun me'morlar va dizaynerlar yollanadi.
Agar avtomobil ayolining sevimli portretiga qaytadigan bo'lsak (frantsuzchani kechiring), demak, bu stilistik jihatdan interyer hodgepodge.
Gobelen a la 18-asr kukunli parikli (yomon). Ko'krak qadimiy yoki klassik, lekin umuman olganda, noqulay remeyk; Har qanday holatda, u parik bilan mos kelmaydi. Parda gobelenga rang bilan mos keladi, lekin to'qimalarga mos kelmaydi. Jadval qaysi davrga tegishli ekanligini ham bilmayman, uning oyog'i shunchalik singanki, u mutantga o'xshaydi; yoki bu devorga o'rnatilishi kerak bo'lgan konsol. Kreslo qip-qizil barglar bilan emas, balki gobelen yoki parda bilan qoplangan bo'lishi kerak (rokokoga urinishmi?). Stol va stul bir xil to'plamdan bo'lishi kerak.
Atrofdagi va kostyum o'rtasidagi nomuvofiqlik haqida men allaqachon jimman.
Bu rasm yanada muvaffaqiyatli: gobelen rang va to'qimalarda pardaga mos keladi (va u lurexsiz!), Va uslubdagi stol bilan. Ammo ko'ylak, sumka va guldasta yana kassada yo'q. 
Bu narsalar mijozning uylarida yoki Shilov ustaxonasida edi. Umuman olganda, nega u o'sha davrning ma'lum bir tabaqasi odamlari orasida portret rassomi sifatida talabga ega bo'lganligi aniq. Chunki ularda ham xuddi shunday estetik qarashlar. Va qaysidir ma'noda, albatta, bu juda muvaffaqiyatli va uni mixlab qo'ydi: bu ularning ta'mini va o'sha davrni mukammal aks ettiradi.
Xuddi o‘sha mashhur fotojamlanmadagi aka-ukalarning qabr toshlari kabi.
Bunday interyerlarda siz faqat Pompadourni bo'yashingiz mumkin (haqiqiy). Boshqalar uchun bunday antiqa buyumlar fonida suratga tushish o‘zining Odnoklassniki avatarlari uchun hashamatli avtomobillar fonida suratga tushgandek bo‘ladi. Ehtimol, bu mashina haqiqatan ham sizga tegishlidir, lekin kimga g'amxo'rlik qiladi.
Quentin de La Tour. Pompadur xonim portreti:
E'tibor bering - u mebel bilan emas, balki qo'llaridagi musiqa va javondagi kitoblar bilan, ya'ni miyasi bilan "maqtanadi". 
Yana Shilov.
Jin ursin, binafsha rangni bunday qizil rang bilan birlashtirib bo'lmaydi!
Va mo'ynalar, yana mo'ynalar, negadir men ularni oldingi safar bu erda ko'rmaganman.
Ammo, taqqoslash uchun, chinakam boy odamlar qanday fonda, qaysi interyerda suratga tushishadi?
kim chinakam yuqori sifatli portret rassomini yollashga qodir.
Malika Diana, Brayan Organ, 1981 yil
Aytgancha, bu Bukingem saroyi! U yerda quchoqlash uchun kupalar bo'lmaydimi? Yo'q, topildi, bu erda xonaning boshqa burchakdan ko'rinishi. Shilovning mijozi yorilib ketgan bo'lardi, lekin u rassomni barcha antiqa buyumlarni "ramkaga" tiqishga majbur qilgan bo'lardi.
Ammo bu erda haqiqiy, misli ko'rilmagan namoyishlar. 
E'tibor bering, ushbu rassomning shahzoda va malikasi oddiy, tanish kiyimlarda kiyingan, ular ayni paytda modellarning xarakterini mukammal aks ettiradi.
(Shuningdek, ikkala rasmda ham uyg'un ranglar sxemasi qanchalik yoqimli).
Yomon tarkib, poza, rang kombinatsiyasi
Men buni eslatib o'taman, lekin buni bir marta tushuntirib bo'lmaydi, albatta.
Va tushunish uchun siz uzoq vaqt davomida mashq qilishingiz va tatib ko'rishingiz kerak.
Taqqoslash uchun, bu erda nazariy jihatdan kompozitsiyada bir xil bo'lgan ikkita rasm mavjud. O'zingiz uchun mashq qiling, farqni his qiling.
Empressning yumaloq oynasi bor, bo'ynini kesib, diqqatini yuziga qaratadi, profildagi boshi haqiqiy bilan qofiyalanadi. Shilovning boshqa shakldagi oynasi bor, bu nimaga ta'sir qiladi? Shilov oynada qizil parda bor - nega? Empress tik turibdi, ko'k kiygan xonim qiyshayib turibdi - rasmni idrok etishda nima o'zgaradi? Guldastani qayta tartibga solishdan nima o'zgardi? Bej rangdagi imperator va Fil suyagi, va xolaning portretining rangi sariq-qora - bu rasmning kayfiyatiga qanday ta'sir qiladi? Tomoshabinning nigohi qanday, qaysi tomonga yo'naltirilgan va nima? Rasmlar yana qanday farq qiladi va bu nimaga ta'sir qiladi?
Chapda - Shilov, o'ngda - J.L. Monyer. Empress Yelizaveta Alekseevnaning portreti, 1802 yil.
Men bu yangi rus pornografiyasidan charchadim, men uni allaqachon tugatyapman.
TUSHUNING UCHINCHI DARAJASI
Ammo hozir eng qiyini, oxirgi daraja, o'sha g'ozlar haqida, daho, algebra bilan uyg'unlikni o'lchashga urinishlar va boshqalar. Bu allaqachon san'at nazariyasi; ba'zi narsalar buning uchun mening so'zimni qabul qilishi kerak.
Shunday qilib, yana bir postulat.
Shilovning ta'kidlashicha, u asosan portret deb nomlangan kichik janrda ishlaydi "realistik tantanali portret mijozning puli uchun."
Bu portretning eng qadimgi subjanrlaridan biridir. Masalan, variant "realistik kamera portreti xotinim, men uni mashg'ulot uchun bepul chizaman va u tekin suratga tushadi, qayerga borishi kerak", ancha keyin paydo bo'lgan.
Kaput. Sergey Pavlenko. 1989 yilda SSSRni tark etdi, lordlarni tortadi.
Ushbu kichik janrning o'z qoidalari bor (va ularga rioya qilish kerak, chunki siz klassika o'ynashga da'vo qilyapsiz).
- O'xshashliklar. Yuqori sifatli portret uchun yuz xususiyatlarini va fiziognomik o'xshashlikni real ko'rsatish kerak. Ushbu "yomon" portret rassomlarining aksariyati o'zlarini shu nuqta bilan cheklaydi. Achinarlisi shundaki, ularning mijozlari xuddi shu narsa bilan cheklangan, shuningdek, o'z portret-kollajlarini fotosuratlar va fotosuratlardan buyurtma qilganlar. antiqa rasmlar. Shilov bu katakchani belgilab qo'yadi.
- Savodxonlik. Yorug'lik va soyaning real tasviri, anatomiya, istiqbol (bizning birinchi tushunchamizga qarang). Ko'rib turganingizdek, bu vaqtda Shilov juda qoqila boshlaydi
- go'zallik. Ranglarning uyg'unligi (rangi), nisbatlar, kiyim-kechak, interyer, atributlarning normal ma'nosi (Tushunishning ikkinchi darajasiga qarang).
- Jon. Eng asosiysi. Portret bo'la olmaydi haqiqiy ish san'at, agar u tasvirlanayotgan shaxsning ruhini, uning xarakterini, mimikasini, xususiyatlarini qamrab olmasa. Chiroyli portret Rassom tarjimon sifatida ish olib borishi va o'z mahorati yordamida o'z maketining xususiyatlarini qamrab olishi, ularni tuvalga kapalak kabi mahkamlashi va har bir kishiga, hatto asrlar o'tgandan keyin ham, buning xarakterini tushunish imkoniyatini berishga majburdir. odam. ( Yaxshi fotograf xuddi shunday qiladi - to'g'ri suratga olish va xarakterni qo'lga kiritish uchun u fotostudiyada modelni soatlab azoblaydi). Buning uchun sizda iste'dod bo'lishi kerak: rassom zo'r rassom bo'lishi mumkin, lekin unga portretning o'ziga xos janri berilmasligi mumkin.
- Innovatsiya/moda. Yaxshi portret afzalroq davrning ruhiga mos kelishi va ustun stilistik tendentsiyalarni, rasm texnikasini aks ettirishi kerak (shuningdek, kostyum va interyerdagi vaqtga mos keladi). Valentin Serov shunchaki "moda" rassomi edi. Mana menda bor Brayan Organ(Aytgancha, o'z ruhini etkazishda unchalik yaxshi emas). Portret peshqadam, flagman bo‘lib chiqsa, bundan ham yaxshi bo‘lardi – lekin bular o‘ziga xos, o‘ziga xos narsalar va ularning barchasi san’at tarixida qayd etilgan.
(Portret qotillikdan keyin beva ayol tomonidan buyurtma qilinganligi sababli, bu rasm poza tomonidan yaratilgan o'ziga xos kayfiyat bilan ajralib turadi).
20-21-asrlarda bunday "yaxshi" portret rassomi bo'lish juda qiyin. Zero, ularning o‘sib, shakllanishi uchun kuchli maktab, uzluksiz an’ana, gap faqat burun-quloq o‘xshashligida emasligini tushuntirib beradigan o‘qituvchilar kerak.
20-asrda realistik sanʼat bilan sodir boʻlgan voqealar tufayli texnik uzluksizlik yuzaga keldi.
Generaldan tashqari badiiy holat Mijozlarning etishmasligi - bunday portretlarga muhtoj odamlar - aybdor. 20-asrda ular butunlay yo'q qilindi yoki bankrot bo'ldi. Va janrning yaxshi turishi va normal rivojlanishi uchun normal ovqatlanish kerak.
Shuning uchun taqqoslashlarimda zamonaviy rasmlar juda ko'p ingliz qirollik oilasi: Buyuk Britaniyada bu qatlam yetarli darajada saqlanib qolganligi sababli, u portretlarni yaratish zaruratini his qiladi va "moda"larning eng yaxshisini tanlay oladi va u erda bunday portret janrining an'anasi saqlanib qolgan.
Qirolicha Yelizaveta, qirolicha onasi, Alison Vatt, 1989 yil
Shilov, afsuski, bu an'ana va davomiylikni da'vo qiladi.
Ammo uning oyog'i ostida yer yo'q.
To'g'rirog'i, u buni yo'qotdi: uning Surikovka hali ob-havoga chidamagan yetmishinchi yillardagi portretlari ancha munosibroq (garchi alomatlar allaqachon paydo bo'lgan bo'lsa ham).
Xo'sh, portretda ruh bor yoki yo'qligini qanday aniqlash mumkin?..
Qayerga qarash kerak? Buni aniq ayta olmayman, ehtimol ko'zdan boshlashim kerak.
Mana, umumiy qabul qilingan fikrga ko'ra, ruh mavjud bo'lgan portretlar.
(Men Shilovning rasmlarini taqqoslash uchun yonma-yon qo'ymayman - agar xohlasangiz, postni qayta o'qing va uning asarlarini yangi sotib olingan filtrlar orqali ko'rib chiqing).
Xo'sh, endi siz Bryullovning "Avtoportreti" qayerda va Shilovaning qaerdaligini aniqlay olasizmi? Yoki ular "o'xshash" ekanligiga qo'shilasizmi?
Rasmiy veb-saytida Shilov rasmlari galereyasi
***
San'at mutaxassislarining hissalari qabul qilinadi. Men nimani unutdim?
UPD: ekspertlar sharhlari ro'yxati uchun postning birinchi sharhiga qarang.
- Iltimos, "Bryullov - daho!" kabi intilishlarsiz. Yo'q, yo'q, men hamma narsani "g'oz urishi" darajasida idrok qilaman. Ammo, deylik, filologiya bilan shug‘ullangan odam sifatida men nima uchun Yesenin she’riyat ekanligini, Asadov esa tayoqda murabbo ekanligini nafaqat “menga ishoning, odamlar” darajasida, balki barmoqlar bilan ham ishonchli tarzda tushuntira olaman. Ammo Shilov bilan men san'atshunos emasman, bu erda men oddiy iste'molchiman. Ular meni aldaganda, orqa miya bilan hidni sezaman, yaltiroq o'ramda so'rg'ich bor, lekin men ularni men uchun yotqizishlarini xohlayman.Yaxshi, bu qiyinroq va uzoqroq, lekin bu sizning barmoqlaringiz bilan bo'lsin.
Buning uchun men Shilovning rasmlarini boshqa rassomlarning asarlari bilan solishtirishim kerak - va ba'zilar bu dalil usulini juda oddiy deb qoralaydilar ...
(Men buni yozdim va biroz xafa bo'ldim, lekin keyin bu mavzu bo'yicha xatcho'plarda Antonovaning intervyusiga duch keldim: " Odamlar mendan ba'zan so'rashadi: nega siz Shilovning portretlari haqida beparvo gapirasiz? Ha, Shilovdek portret rassomi juda qiyin ish. Va buni tushuntirish uchun men uning yoniga rasm qo'yishim kerak. Rembrandt bo'lishi shart emas. Repin va Serov etarli.Ammo ko'zlari o'rganilmagan tomoshabin buni ko'rmaydi." Agar Antonova buni boshqacha tushuntirishni bilmasa, nega men g'ildirakni qayta kashf qilishim kerak? Biz solishtiramiz).
Shunday qilib, smearni (yomon portretni) aniqlashga yordam beradigan ba'zi tezkor fokuslar.
BIRINCHI TUSHUNISH DARAJASI
Portretdagi odam go'yo fotostudiyada fonda o'tirgandek yozilgan.
Rasmga bir tomondan yorug'lik tushishi mumkin, ikkinchi tomondan fonda rasm umuman fon bilan birlashtirilmasligi mumkin;
ilmiy jihatdan - model havo-fazoviy muhitga birlashtirilmagan.
Muammoni tasvirlash va esdalikni saqlash uchun fotosurat
Demak, bu Bryullov:
Qarang, uning odamlari odatda atrofdagi atmosferaga "o'rnatilgan"
va ular tabiatda emas, balki neytral fonda bo'lsa, ular ham yaxshi
Bu Shilov
Bosh tanaga biriktirilganga o'xshaydi.
Rassom unga juda ko'p e'tibor berdi, uni "yaladi", u tananing qolgan qismidan sezilarli darajada farq qiladi.
Ba'zan bu rassomning faqat yuzining fotosurati bo'lishining natijasidir. boshlarini elkalariga,
qolganini o'zi o'ylab topishi kerak,
ya'ni modelni hayotdan yozmagan.
Bu kollajga o'xshaydi.
Mana Bryullov.
Bosh bo'yniga an'anaviy tarzda biriktirilgan.
Teri mum shaklidagidek yorqin porlaydi.
To'g'rirog'i, u "yarqirab" emas, balki "refleks beradi".
Chizishning asoslari quyidagilardan iborat: sizning oldingizga gips to'pi yoki meva qo'yiladi va siz ularni chizishingiz kerak, qog'oz tekisligida hajm hosil qilasiz.
Ovoz balandligi diqqatga sazovor joylar va boshqa yorug'lik va soya komponentlari yordamida yaratiladi.
Pastdagi yarim oyni ko'ryapsizmi? U "refleks" deb ataladi.
Ko'pgina yomon portret rassomlari bo'yin va jag'dagi reflekslar bilan bog'liq muammoga ega, bu darhol seziladi.
Shilovda ham shunday muammo bor. (U odatda cho'tkasi va qo'llari bo'lgan texnik jihatdan kambag'al rassom, ko'p jihatdan aytish uchun uzoq vaqt kerak bo'ladi.
ammo bu identifikatsiya belgisi shunchalik yorqinki, uni eslab qolish va darhol tanib olish oson).
Shilov sochlarning boshiga qanday bog'langanligini ham bilmaydi, u parikga o'xshaydi.
Bu Bryullov
Bu yosh xonimning iyagi/yonog'ida ham refleks bor,
lekin uning qanchalik yorqinroq ekanligiga e'tibor bering,
Bu olma qobig'i emas, bu shaftoli!
Bu erda bu refleks deyarli sezilmaydi
Bryullov uchun, umuman olganda, hamma odamlar tirik va nafas olmoqda, lekin Shilov uchun odamlar tirik bo'lib chiqmaydi.
Unda ular Madam Tyussoning mum figuralari kabi, haddan tashqari yorqin va reflekslar, haddan tashqari bo'yanish,
qandaydir murdani bo'yanish.
Anatomiya, nisbatlar, qo'l va oyoqlarni qaerga joylashtirish bilan bog'liq aniq muammolar
Ayniqsa, qo'llar va kaftlar o'zlarini tashlab ketishadi
Umuman olganda, qo'llarni chizish shunchalik qiyinki, 15-asr boshidagi birinchi haqiqiy portret rassomlari ularsiz ishlashga harakat qilishdi va faqat boshlarni bo'yashdi.
Keyin hamma jasoratli va jasoratli bo'lib, pastga va pastroqqa cho'kdi (porno Tetrisda bo'lgani kabi): ular yelkalarigacha, ko'kragiga qadar yozishni boshladilar ... Bu vaqtga kelib Leonardo va Rafael allaqachon jasur bo'lib, bellariga etib borishdi. Oyoqlarigacha - 16-asrning oxiriga kelib (Agar siz qiziqsangiz, men uni qandaydir tarzda batafsil tasvirlab bera olaman).
Agar Shilov 1490-1500 yillar darajasida qolganida, u aqlli bo'lardi.
Lekin yoq! Biz Serov kabi bo'lishni xohlaymiz, biz ajoyibmiz!
Oshqozon!
Oshqozonni tort, ahmoq!
(Umid qilamanki, bu portret bepul edi, aks holda yosh xonim xafa bo'lardi).
Mitti bo'lib ko'rinadigan odam
Bu oson bo'lishi mumkin emas ...
Agar siz rasmdagi odamni chizayotgan bo'lsangiz, shunchaki oyoqlaringizni kesib o'tolmaysiz.
Jozef Raytga ruxsat berilgan. Va Frants Hals. Shilovga ruxsat berilmaydi.
Shunday qilib, tushunishning birinchi darajasi engib o'tildi,
Siz turishingiz, nafas olishingiz, suv ichishingiz mumkin.
TUSHUNSHNING IKKINCHI DARAJASI
Bu daraja murakkabroq, agar avvalgisi uchun yaxshi ko'z va kuzatish etarli bo'lsa, bu erda hazing va ta'm boshlanadi.
Ushbu belgilarni tushunish uchun siz ta'mga, ba'zi estetik rivojlanishga ega bo'lishingiz va uyg'unlik nima ekanligini va qo'pollik nima ekanligini tushunishingiz kerak.
Bor! (c) Mark Lazarevich Gallay
Rasmdagi odamlar xunuk, g'alati, bir-biriga mos kelmaydigan kiyingan
Postulat: tantanali realistik portret - bu san'at asari. Bunday san'at asarida har bir tafsilot o'ylab topilishi kerak. Faqat har bir qurol emas, balki stol ustidagi har bir kitob va barmog'ingizdagi qo'ng'iroq ham o'q uzishi kerak. Xo'sh, kostyum - tasvirni yaratishning eng muhim usuli.
kabi narsa bor "kostyum tili" Biz bu tildan har kuni dunyoga kimligimiz va odamlarga qanday munosabatda bo'lishimiz haqida xabar berish uchun foydalanamiz. Biz kiygan narsalar boshqalarga aytadi: Men charchagan uy bekasiman, bezovta qilmang; Men jozibali mushukman va odamlar bilan uchrashishga qarshi emasman; Men o‘zbek emas, modaga moyil yaponman; Men ofisda bo'lganimda ham sportchiman; Nima deb o'ylashing menga farqi yo'q, men hidlanib qoldim. Siz odamga turlicha munosabatda bo'lasiz (ayniqsa, agar siz kadrlar bo'limida u bilan suhbatlashsangiz), u brend kiyimi, hipster kiyimi yoki kiyim bozoridan kelganiga qarab.
Kostyum tili har asrda mavjud bo'lgan. Faqat davr o'tib ketganda, biz buni tushunmay qolamiz (masalan, 20-asrning 1-yarmi allaqachon tugagan; hech bo'lmaganda, so'nggi sovet davri). Shuning uchun qadimgi portretlarni tushunish uchun bizga tarjimonlar kerak - moda va kostyum tarixchilari (masalan, ajoyib eregwen
). Ular bizga portretdagi kostyum tilini talqin qilishganda, bu ierogliflarni tarjima qilgandek bo'ladi - yangi chuqurliklar ochiladi.
Shilovning portretlari bilan bu juda oson: ular bizning zamondoshlarimizni tasvirlaydi.
Ularning naqadar qo‘pol kiyinishlari bizga ayon.
- To'qsoninchi yillar edi! O'shanda hamma shunday kiyingan! Rassom bu kulgili ko'rinishini tushunmadi!
Yo'q. Haqiqiy usta kiyimni mavhum tarzda qabul qilishi va baholashi va yigirma, ellik yildan keyin qanday ko'rinishini tushunishi kerak. U abadiylik uchun yaratadi!
Haqiqiy rassom bu kiyimlarni chiroyli ko'rinishi uchun did bilan bo'yaydi.
Mana, Tair Salaxov va uning 2005 yildagi g'alati trikotaj sviterli portreti.
Ushbu kiyimlarni haqiqatda yoki fotosuratlarda tasavvur qiling - ular unchalik ajoyib ko'rinmaydi. Va bu usta rasmida u juda muvaffaqiyatli kompozitsiyaning asosiy nuqtasiga aylandi.
Oh, va men Google'da qidirgan yanada muvaffaqiyatli misol (Shilov davridagi boshqa, oddiy rassomlarning portretlari umuman tanqisligi bor).
Nelson Shenks malika Dianani 1994 yilda yozgan.
Bu erda do'zaxli jingalakli shaffof bluzkani ko'ryapsizmi? Va bu yaxshi chiqdi!
Yoki variant sifatida, haqiqiy rassom modelni yanada munosibroq narsaga aylantirish uchun tayoqlardan foydalanadi.
- Uning boshqa iloji yo'q edi! U mijozlar bilan bahslasha olmadi! Ular o'zlarining sevimli mo'ynalariga bo'yashni talab qilishdi!
Xo'sh, "haqiqiy" buyuk rassomlar shunday qadr-qimmatga (va o'z-o'zini hurmat qilishlariga) ega edilarki, agar ular tasvirlangan odamni yoqtirmasalar va uni haydab yuborishsa, xotirjamlik bilan buyurtma berishdan bosh tortdilar (qarang: V. Serov).
Yoki ular bilan janjallashib, kiyim almashtirishga majbur qilishgan.
Shilovning muammosi shundaki, u bu narsalarni yaxshi ko'radi va ulardagi muammoni ko'rmaydi. U ularni "olib tashlash" yoki biron bir maxsus badiiy tarzda taqdim etishni xohlamaydi.
Shilov bu boyliklarni yozishdan zavqlanayotgani aniq.
Va bu portretlarning "kostyum tili" bizga, tomoshabinlarga nima deydi?
“Men boyman! Mening pulim ko‘p!
Qarang, mening qanday mo'ynam bor!
Menda qanday marvaridlar bor!
Qarang, menda qanday narsalar bor! ”
UPD: sharhlovchining ta'kidlashicha, bu tugmachalar tartibida pianino yo'q.
Albatta, dantelni juda ehtiyotkorlik bilan yozish juda yaxshi, lekin pianinoda qora va oq tugmachalarning to'g'ri o'zgarishini butunlay e'tiborsiz qoldirish. Aytgancha, buyuk qo'shiqchi Alla Bayanova portretida.
Yana shaffof.
Lurex!
Va qanday rang kombinatsiyasi!
Boshqa rassomlar nima qilishadi? Chiqish yo'li qanday?
Misol uchun, shunday zamonaviy rassom Andrey Remnev bor, Shilovdan ancha yuqori sinf.
U asosan ramziy janrdagi rasmlarni chizadi (bu "Hesperidlarning olmalari" deb ataladi, nima uchunligini taxmin qiling).
Taxminan bir vaqtning o'zida, 20-asrning oxiri - 21-asrning boshlarida, Remnev ham ovqatlanishni juda xohladi va buyurtma portretlarini chizdi.
Va u buni qanday qilganiga qarang: ikkala qiz ham "Remnev uslubida" g'ayrioddiy bir narsa qilish uchun rassomning didiga ko'ra aniq kiyingan. Va onam - ha, mo'ynali kiyimlarda, lekin ular rasmdagi asosiy mavzu emas.
(Yassi fonli layfxik Remnevda ishlamaydi, chunki u Shilovdan farqli o'laroq, o'zini realist sifatida ko'rsatmaydi. Lekin bu portretda, ha, fon yaxshi chiqmagan. Balki rasm ko'rinayotgandir. yashash yaxshiroq).
Bu erda Remnevning portretning "go'zalligi" uchun kostyumni "ishlashi" haqida ko'proq misollar keltirilgan. Va hatto Lurex ham bu erda mavzu.
Shilovga butunlay boshqacha narsa yoqadi.
Uning modadagi go'zallik idealini aniq baholash mumkin - bu Biryulyovodagi butikdan olingan bitiruv libosi.
Mijozlarning esa bunga hech qanday aloqasi yo‘q: bu yerda uning qizining ikkita portreti bor. Fojiali voqea - u o'smirlik chog'ida saraton kasalligidan vafot etdi va u xuddi o'sayotgandek uning portretlarini chizishda davom etdi.
Bu bizning suhbatimizdagi sof badiiy omil, chunki bu erda biz uchun bu shunchaki Petri idishi - tasvirlangani ham rasmlardagi libosga hech qanday ta'sir ko'rsata olmaydi, bu butunlay Shilovning tanlovi, rassomning tanlovi.
Agar mijoz o'zi bilan mo'ynali kiyim va shaffof bluzkalarni olib kelmagan bo'lsa, Shilov, shekilli, unga o'sha salondan liboslar taqdim etgan.
Mana, qanday sozlashni ko'rasiz:
portretdagi kiyim ma'lum bir maqsadga xizmat qilishi kerak - yuqoridagi Salaxov va Remnev kabi go'zallik, uyg'unlik, uslub yaratish, shuningdek, rasm chizilgan davr va modani aks ettirish. Yuqoridagi uchta rasmdagi liboslar hayotda hech qanday foyda keltirmaydi. Siz ularni Yeltsinning ziyofatida ham kiyolmaysiz va Bolshoydagi do‘konlarning birinchi qatorida o‘tira olmaysiz. Bu shunchaki karnaval, qandaydir tarixiy libos. Ammo karnaval kostyumi uning karnaval tabiati va o'yinini tasdiqlaydigan tegishli muhitga ega bo'lishi kerak. U bu yerda emas.
Biroq, bu davrning portretlarida uzun ko'ylakning mavjudligi oqlanadi, ammo agar bo'lsa
agar bizda mantiqiy tushuntirish bo'lsa, nega do'zax bu yerdan kelgan.
Masalan, malika mumkin.
Richard Foster tomonidan malika Diana, 1986 yil
Rasmdagi odamlar nomaqbul, g'alati narsalar bilan o'ralgan.
yoki bu elementlar yomon taqdim etilgan.
Shaxsni o'rab turgan rasmdagi narsalar "atributlar" deb ataladi.
Ular tasvirlangan shaxsni aniqlashga yordam beradi (masalan, elkama-kamardagi yulduzlar) yoki rasm nima haqida va nima sababdan yozilganligini tushunishga yordam beradi.
Misol uchun, Avliyo Sebastyanning atributi o'qlar, Magdalalik Maryam esa tutatqi idishidir.
Haqiqiy odamlarning portretlari ham o'ziga xos xususiyatlarga ega: yangi turmush qurganlar yoki unashtirilganlar uchun uzuk, arxitektor uchun kompas, musiqachi uchun skripka va boshqalar.
Bu erda klassik portretlar mavjud bo'lib, ularda tasvirlangan "ko'rgazma" halqalari, rasmlar muhim voqea uchun chizilganligini ta'kidlaydi.
Franchesko del Kossa (1470-yillar)
Mengs (1775)
Shilov buni ustalik bilan uddalay olmaydi, unda bunga jur'at ham, maktab ham yo'q.
Shu bilan birga, u hali ham rasmni bo'yash sababini intruziv tarzda ko'rsatishga qodir.
Bu erda stol ustidagi ochiq qutidagi sovg'a uzuklari aniq.
Nega u buni qilyapti? Ko'rinib turibdiki, portret modeli (aytmoqchi, uning libosi uchun bir nuqta, shekilli, Shilovniki emas, balki o'ziniki) va mijoz (eri?) bayram nima ekanligini juda yaxshi bilishadi. Barmoqqa qo'yilgan uzuk etarli bo'ladi. Ammo siz uni yuzingizga qo'yishingiz kerak.
(Aytgancha, bordo va qizilning ko'pligiga e'tibor bering va pushti bilan birgalikda. Yana bir yomon belgi).
Ammo endi mening sevimli, namunali yomon "Shilov" bo'ladi!
Hammasi shu yerda:
qizil yubka bilan birlashtirilgan, ajoyib dizayndagi qora shaffof bluzka,
Esingizda bo'lsin, qip-qizil stul fonida qizil yubka bilan,
parik,
binafsha qizarish,
negadir qirol Leonidasning byusti,
"Loudovik" ostidagi gobelen,
lureks bilan parda,
mutant jadvali,
va stol ustida va stolda
marvarid marjondan tashqari,
AVTO KALITLARI bor
Men kalitlarning tasodifan ramkaga kirgan versiyasini himoya qilib bo'lmaydigan deb rad etaman. Shubhasiz, xonim ularni marvarid marjonlarini ham ko'rsatadi.
Kimdir kalit yordamida mashinaning markasini taxmin qila oladimi? Qiziqarli.
UPD: Bular E32 orqasidagi BMW 7 seriyasining kalitlari degan fikr bor =) 90-yillarda yangi boylar orasida eng yaxshi mashinalardan biri bor edi.
Rasmdagi odamlar xunuk, g'alati, noo'rin ichki makonda
bir-biri bilan, model kiyimlari va rasm mavzusi bilan birlashtirilmaydigan ob'ektlar.
"Kostyum tili" ga o'xshab, "interyer tili" borligini tasavvur qilaylik.
Agar biz ularni SALON kabi interyer jurnalida yoki Varlamov blogida fotosuratlarda ko'rsak, bu interyerlar haqida nima deyishimiz mumkin?
Xuddi shu narsa kostyumda sodir bo'ldi - nafis ta'mga ega bo'lmagan boylik ko'zga tashlandi.
Bu antiqa buyumlar va soxta antikvarlar bilan to'ldirilgan xonalar. Bu narsalar hech qanday semantik yuk ko'tarmaydi, lekin rassom estetik yuk ko'taradi deb chin dildan o'ylaydi.
Nega u bu haykalni quchoqlayapti?
Uning hamma narsa o'z-o'zidan va oson ekanligini ko'rsatish uchunmi?
Bu "tegish mumkin", "mashinaga o'rnatish" belgilarining ro'yxati, shuning uchun men Shilovning inson tanasini uch o'lchamli kosmosga joylashtirishda arzimas muammosi borligi haqida to'xtalmayman (bu nega uning portretlari neytral fonda yanada munosib ko'rinadi). Ammo yuqoridagi rasmda e'tibor bering, uzoq xonada shunday kichkina qandil va rasm borki, xona juda katta bo'lishi kerak, ammo istiqbolning buzilishi tufayli u shunday bo'lmaydi.
Aytgancha, u erda pastki chap burchakka qarang - gradientsiz ham bitta rang bilan to'ldirilgan to'g'ridan-to'g'ri xakerlik.
Ichki makondagi narsalar uyg'un bo'lishi kerak, shuning uchun me'morlar va dizaynerlar yollanadi.
Agar avtomobil ayolining sevimli portretiga qaytadigan bo'lsak (frantsuzchani kechiring), demak, bu stilistik jihatdan interyer hodgepodge.
Gobelen a la 18-asr kukunli parikli (yomon). Ko'krak qadimiy yoki klassik, lekin umuman olganda, noqulay remeyk; Har qanday holatda, u parik bilan mos kelmaydi. Parda gobelenga rang bilan mos keladi, lekin to'qimalarga mos kelmaydi. Jadval qaysi davrga tegishli ekanligini ham bilmayman, uning oyog'i shunchalik singanki, u mutantga o'xshaydi; yoki bu devorga o'rnatilishi kerak bo'lgan konsol. Kreslo qip-qizil barglar bilan emas, balki gobelen yoki parda bilan qoplangan bo'lishi kerak (rokokoga urinishmi?). Stol va stul bir xil to'plamdan bo'lishi kerak.
Atrofdagi va kostyum o'rtasidagi nomuvofiqlik haqida men allaqachon jimman.
Bu rasm yanada muvaffaqiyatli: gobelen rang va to'qimalarda pardaga mos keladi (va u lurexsiz!), Va uslubdagi stol bilan. Ammo ko'ylak, sumka va guldasta yana kassada yo'q.
Bu narsalar mijozning uylarida yoki Shilov ustaxonasida edi. Umuman olganda, nega u o'sha davrning ma'lum bir tabaqasi odamlari orasida portret rassomi sifatida talabga ega bo'lganligi aniq. Chunki ular bir xil estetik qarashlarga ega. Va qaysidir ma'noda, albatta, bu juda muvaffaqiyatli va uni mixlab qo'ydi: bu ularning ta'mini va o'sha davrni mukammal aks ettiradi.
Xuddi o‘sha mashhur fotojamlanmadagi aka-ukalarning qabr toshlari kabi.
Bunday interyerlarda siz faqat Pompadourni bo'yashingiz mumkin (haqiqiy). Boshqalar uchun bunday antiqa buyumlar fonida suratga tushish o‘zining Odnoklassniki avatarlari uchun hashamatli avtomobillar fonida suratga tushgandek bo‘ladi. Ehtimol, bu mashina haqiqatan ham sizga tegishlidir, lekin kimga g'amxo'rlik qiladi.
Quentin de La Tour. Pompadur xonim portreti:
E'tibor bering - u mebel bilan emas, balki qo'llaridagi musiqa va javondagi kitoblar bilan, ya'ni miyasi bilan "maqtanadi".
Yana Shilov.
Jin ursin, binafsha rangni bunday qizil rang bilan birlashtirib bo'lmaydi!
Va mo'ynalar, yana mo'ynalar, negadir men ularni oldingi safar bu erda ko'rmaganman.
Ammo, taqqoslash uchun, chinakam boy odamlar qanday fonda, qaysi interyerda suratga tushishadi?
kim chinakam yuqori sifatli portret rassomini yollashga qodir.
Malika Diana, Brayan Organ, 1981 yil
Aytgancha, bu Bukingem saroyi! U yerda quchoqlash uchun kupalar bo'lmaydimi? Yo'q, topildi, bu erda xonaning boshqa burchakdan ko'rinishi. Shilovning mijozi yorilib ketgan bo'lardi, lekin u rassomni barcha antiqa buyumlarni "ramkaga" tiqishga majbur qilgan bo'lardi.
Ammo bu erda haqiqiy, misli ko'rilmagan namoyishlar.
E'tibor bering, ushbu rassomning shahzoda va malikasi oddiy, tanish kiyimlarda kiyingan, ular ayni paytda modellarning xarakterini mukammal aks ettiradi.
(Shuningdek, ikkala rasmda ham uyg'un ranglar sxemasi qanchalik yoqimli).
Yomon kompozitsiya, poza, rang kombinatsiyasi
Men buni eslatib o'taman, lekin buni bir marta tushuntirib bo'lmaydi, albatta.
Va tushunish uchun siz uzoq vaqt davomida mashq qilishingiz va tatib ko'rishingiz kerak.
Taqqoslash uchun, bu erda nazariy jihatdan kompozitsiyada bir xil bo'lgan ikkita rasm mavjud. O'zingiz uchun mashq qiling, farqni his qiling.
Empressning yumaloq oynasi bor, bo'ynini kesib, diqqatini yuziga qaratadi, profildagi boshi haqiqiy bilan qofiyalanadi. Shilovning boshqa shakldagi oynasi bor, bu nimaga ta'sir qiladi? Shilov oynada qizil parda bor - nega? Empress tik turibdi, ko'k kiygan xonim qiyshayib turibdi - rasmni idrok etishda nima o'zgaradi? Guldastani qayta tartibga solishdan nima o'zgardi? Empress bej va fil suyagi ranglarida, xolaning portretining rangi sariq-qora - bu rasmning kayfiyatiga qanday ta'sir qiladi? Tomoshabinning nigohi qanday, qaysi tomonga yo'naltirilgan va nima? Rasmlar yana qanday farq qiladi va bu nimaga ta'sir qiladi?
Chapda - Shilov, o'ngda - J.L. Monyer. Empress Yelizaveta Alekseevnaning portreti, 1802 yil.
Men bu yangi rus pornografiyasidan charchadim, men uni allaqachon tugatyapman.
TUSHUNING UCHINCHI DARAJASI
Ammo endi eng qiyin, oxirgi daraja, o'sha g'ozlar, daholar, algebra bilan uyg'unlikni o'lchashga urinishlar va boshqalar haqida. Bu allaqachon san'at nazariyasi; ba'zi narsalar buning uchun mening so'zimni qabul qilishi kerak.
Shunday qilib, yana bir postulat.
Shilovning ta'kidlashicha, u asosan portret deb nomlangan kichik janrda ishlaydi "mijozning puli uchun haqiqiy tantanali portret".
Bu portretning eng qadimgi subjanrlaridan biridir. Masalan, variant "Xotinimning haqiqiy intim portreti, men uni mashg'ulot uchun bepul chizaman va u bepul suratga tushadi, u qaerga borishi kerak", ancha keyin paydo bo'lgan.
Kaput. Sergey Pavlenko. 1989 yilda SSSRni tark etdi, lordlarni tortadi.
Ushbu kichik janrning o'z qoidalari bor (va ularga rioya qilish kerak, chunki siz klassika o'ynashga da'vo qilyapsiz).
- O'xshashliklar. Yuqori sifatli portret uchun yuz xususiyatlarini va fiziognomik o'xshashlikni real ko'rsatish kerak. Ushbu "yomon" portret rassomlarining aksariyati o'zlarini shu nuqta bilan cheklaydi. Achinarlisi shundaki, ularning mijozlari, shuningdek, fotosuratlar va eski rasmlardan kollaj portretlarini buyurtma qilganlar bu bilan cheklangan. Shilov bu katakchani belgilab qo'yadi.
- Savodxonlik. Yorug'lik va soyaning real tasviri, anatomiya, istiqbol (bizning birinchi tushunchamizga qarang). Ko'rib turganingizdek, bu vaqtda Shilov juda qoqila boshlaydi
- go'zallik. Ranglarning uyg'unligi (rangi), nisbatlar, kiyim-kechak, interyer, atributlarning normal ma'nosi (Tushunishning ikkinchi darajasiga qarang).
- Jon. Eng asosiysi. Portret tasvirlanayotgan shaxsning ruhiyatini, uning xarakterini, mimikasini, qiyofasini aks ettirmasa, haqiqiy san’at asariga aylana olmaydi. Yaxshi portret rassomi tarjimon vazifasini bajarishi va o‘z mahorati yordamida o‘z maketidagi xususiyatlarni o‘zlashtirib olishi, ularni tuvalga kapalakdek qadab qo‘yishi, hatto asrlar o‘tgandan keyin ham hammaga bu shaxsning xarakterini tushunish imkonini berishi kerak. (Yaxshi fotograf ham xuddi shunday qiladi - u to'g'ri suratga olish va xarakterni qo'lga kiritish uchun fotostudiyada modelni soatlab qiynoqqa soladi). Buning uchun sizda iste'dod bo'lishi kerak: rassom zo'r rassom bo'lishi mumkin, lekin unga portretning o'ziga xos janri berilmasligi mumkin.
- Innovatsiya/moda. Yaxshi portret afzalroq davrning ruhiga mos kelishi va ustun stilistik tendentsiyalarni, rasm texnikasini aks ettirishi kerak (shuningdek, kostyum va interyerdagi vaqtga mos keladi). Valentin Serov shunchaki "moda" rassomi edi. Mana menda bor Brayan Organ(Aytgancha, o'z ruhini etkazishda unchalik yaxshi emas). Portret peshqadam, flagman bo‘lib chiqsa, bundan ham yaxshi bo‘lardi – lekin bular o‘ziga xos, o‘ziga xos narsalar va ularning barchasi san’at tarixida qayd etilgan.
(Portret qotillikdan keyin beva ayol tomonidan buyurtma qilinganligi sababli, bu rasm poza tomonidan yaratilgan o'ziga xos kayfiyat bilan ajralib turadi).
20-21-asrlarda bunday "yaxshi" portret rassomi bo'lish juda qiyin. Zero, ularning o‘sib, shakllanishi uchun kuchli maktab, uzluksiz an’ana, gap faqat burun-quloq o‘xshashligida emasligini tushuntirib beradigan o‘qituvchilar kerak.
20-asrda realistik sanʼat bilan sodir boʻlgan voqealar tufayli texnik uzluksizlik yuzaga keldi.
Bunda umumiy badiiy vaziyatdan tashqari, xaridorlar – bunday portretlarga muhtoj odamlarning kamligi ham aybdor. 20-asrda ular butunlay yo'q qilindi yoki bankrot bo'ldi. Va janrning yaxshi turishi va normal rivojlanishi uchun normal ovqatlanish kerak.
Shuning uchun men zamonaviy rasmlardan taqqoslashda ingliz qirollik oilasining juda ko'p vakillari bor: Buyuk Britaniyada bu qatlam etarlicha saqlanib qolganligi sababli, u portretlarni yaratish zarurligini his qiladi va eng yaxshi "moda" ni tanlay oladi. bo'lganlar va u erda bunday portret janrining an'anasi saqlanib qolganligi sababli.
Qirolicha Yelizaveta, qirolicha onasi, Alison Vatt, 1989 yil
Shilov, afsuski, bu an'ana va davomiylikni da'vo qiladi.
Ammo uning oyog'i ostida yer yo'q.
To'g'rirog'i, u buni yo'qotdi: uning Surikovka hali ob-havoga chidamagan yetmishinchi yillardagi portretlari ancha munosibroq (garchi alomatlar allaqachon paydo bo'lgan bo'lsa ham).
Xo'sh, portretda ruh bor yoki yo'qligini qanday aniqlash mumkin?..
Qayerga qarash kerak? Buni aniq ayta olmayman, ehtimol ko'zdan boshlashim kerak.
Mana, umumiy qabul qilingan fikrga ko'ra, ruh mavjud bo'lgan portretlar.
(Men Shilovning rasmlarini taqqoslash uchun yonma-yon qo'ymayman - agar xohlasangiz, postni qayta o'qing va uning asarlarini yangi sotib olingan filtrlar orqali ko'rib chiqing).
Xo'sh, endi siz Bryullovning "Avtoportreti" qayerda va Shilovaning qaerdaligini aniqlay olasizmi? Yoki ular "o'xshash" ekanligiga qo'shilasizmi?
Rasmiy veb-saytida Shilov rasmlari galereyasi
***
San'at mutaxassislarining hissalari qabul qilinadi. Men nimani unutdim?
UPD: ekspertlar sharhlari ro'yxati uchun postning birinchi sharhiga qarang.
Keling, nima uchun ko'plab rassomlar professionallik nuqtai nazaridan yomon portret rassomi ekanligini aniqlaylik.
Hurmatli o'quvchi so'raydi:
Nima uchun Shilov yomon rassom va Bryullov yaxshi ekanligini tushuntiring? Bir qarashda, ular hatto joylarda o'xshash.
Xo'sh, endi men sizga aytaman, nima uchun Shilov va boshqa ko'plab zamonaviy rassomlar, masalan, Arbat portret rassomlari, shuningdek, "fotosuratlardan portretlar" kotiblari professionallik nuqtai nazaridan yomon portret rassomlari.
- Iltimos, "Bryullov - daho!" kabi intilishlarsiz. Yo'q, yo'q, men hamma narsani "g'oz urishi" darajasida idrok qilaman. Ammo, deylik, filologiya bilan shug‘ullangan odam sifatida men nima uchun Yesenin she’riyat ekanligini, Asadov esa tayoqda murabbo ekanligini nafaqat “menga ishoning, odamlar” darajasida, balki barmoqlar bilan ham ishonchli tarzda tushuntira olaman. Ammo Shilov bilan men san'atshunos emasman, bu erda men oddiy iste'molchiman. Ular meni aldaganda, orqa miya bilan hidni sezaman, yaltiroq o'ramda so'rg'ich bor, lekin men ularni men uchun yotqizishlarini xohlayman.
Yaxshi, bu qiyinroq va uzoqroq, lekin bu sizning barmoqlaringiz bilan bo'lsin.
Buning uchun men Shilovning rasmlarini boshqa rassomlarning asarlari bilan solishtirishim kerak - va ba'zilar bu dalil usulini juda oddiy deb qoralaydilar ...
(Men buni yozdim va biroz xafa bo'ldim, lekin keyin bu mavzu bo'yicha xatcho'plarda Antonovaning intervyusiga duch keldim: " Odamlar mendan ba'zan so'rashadi: nega siz Shilovning portretlari haqida beparvo gapirasiz? Ha, Shilovdek portret rassomi juda qiyin ish. Va buni tushuntirish uchun men uning yoniga rasm qo'yishim kerak. Rembrandt bo'lishi shart emas. Repin va Serov etarli.Ammo ko'zlari o'rganilmagan tomoshabin buni ko'rmaydi." Agar Antonova buni boshqacha tushuntirishni bilmasa, nega men g'ildirakni qayta kashf qilishim kerak? Biz solishtiramiz).
Shunday qilib, smearni (yomon portretni) aniqlashga yordam beradigan ba'zi tezkor fokuslar.
BIRINCHI TUSHUNISH DARAJASI
Portretdagi odam go'yo fotostudiyada fonda o'tirgandek yozilgan.
Rasmga bir tomondan yorug'lik tushishi mumkin, ikkinchi tomondan fonda rasm umuman fon bilan birlashtirilmasligi mumkin;
ilmiy jihatdan, model havo-fazoviy muhitga birlashtirilmagan.
Muammoni tasvirlash va esdalikni saqlash uchun fotosurat
Shunday qilib, bu Bryullov: qarang, uning odamlari odatda atrofdagi atmosferaga "o'rnatilgan".
va ular tabiatda emas, balki neytral fonda bo'lsa, ular ham yaxshi
Bu Shilov 
Bosh tanaga biriktirilganga o'xshaydi.
Rassom unga juda ko'p e'tibor berdi, uni "yaladi", u tananing qolgan qismidan sezilarli darajada farq qiladi.
Ba'zan bu rassomning faqat yuzining fotosurati bo'lishining natijasidir. elkama-elka, qolganini o'zi o'ylab topishi kerak,
ya'ni modelni hayotdan yozmagan.
Bu kollajga o'xshaydi.
Mana Bryullov.
Bosh bo'yniga an'anaviy tarzda biriktirilgan.
Teri mum shaklidagidek yorqin porlaydi.
To'g'rirog'i, u "yarqirab" emas, balki "refleks beradi".
Chizishning asoslari quyidagilardan iborat: ular sizning oldingizga gipsli to'p yoki meva qo'yadilar va siz ularni chizishingiz kerak, qog'oz tekisligida hajm hosil qiladi.
Ovoz balandligi diqqatga sazovor joylar va boshqa yorug'lik va soya komponentlari yordamida yaratiladi.
Pastdagi yarim oyni ko'ryapsizmi? U "refleks" deb ataladi.
Ko'pgina yomon portret rassomlari bo'yin va jag'dagi reflekslar bilan bog'liq muammoga ega, bu darhol seziladi.
Shilovda ham shunday muammo bor. (U odatda cho'tkasi va qo'llari bo'lgan texnik jihatdan kambag'al rassom, ko'p jihatdan aytish uchun uzoq vaqt kerak bo'ladi.
ammo bu identifikatsiya belgisi shunchalik yorqinki, uni eslab qolish va darhol tanib olish oson).
Shilov sochlarning boshiga qanday bog'langanligini ham bilmaydi, u parikga o'xshaydi.
Bu Bryullov
Bu yosh xonimning iyagi/yonog'ida ham refleks bor,
lekin uning qanchalik yorqinroq ekanligiga e'tibor bering,
Bu olma qobig'i emas, bu shaftoli!
Bu erda bu refleks deyarli sezilmaydi
Bryullov uchun, umuman olganda, hamma odamlar tirik va nafas olmoqda, lekin Shilov uchun odamlar tirik bo'lib chiqmaydi.
Unda ular Madam Tyussoning mum figuralari kabi, haddan tashqari yorqin va reflekslar, haddan tashqari bo'yanish,
qandaydir murdani bo'yanish.
Anatomiya, nisbatlar, qo'l va oyoqlarni qaerga joylashtirish bilan bog'liq aniq muammolar
Ayniqsa, qo'llar va kaftlar o'zlarini tashlab ketishadi
Umuman olganda, qo'llarni chizish shunchalik qiyinki, 15-asr boshidagi birinchi haqiqiy portret rassomlari ularsiz ishlashga harakat qilishdi va faqat boshlarni bo'yashdi.
Keyin hamma jasoratli va jasoratli bo'lib, pastga va pastroqqa cho'kdi (porno Tetrisda bo'lgani kabi): ular yelkalarigacha, ko'kragiga qadar yozishni boshladilar ... Bu vaqtga kelib Leonardo va Rafael allaqachon jasur bo'lib, bellariga etib borishdi. Oyoqlarigacha - 16-asrning oxiriga kelib (Agar siz qiziqsangiz, men uni qandaydir tarzda batafsil tasvirlab bera olaman).
Agar Shilov 1490-1500 yillar darajasida qolganida, u aqlli bo'lardi.
Lekin yoq! Biz Serov kabi bo'lishni xohlaymiz, biz ajoyibmiz!
Oshqozon!
Oshqozonni tort, ahmoq!
(Umid qilamanki, bu portret bepul edi, aks holda yosh xonim xafa bo'lardi).
Mitti bo'lib ko'rinadigan odam
Bu oson bo'lishi mumkin emas ...
Agar siz rasmdagi odamni chizayotgan bo'lsangiz, shunchaki oyoqlaringizni kesib o'tolmaysiz.
Jozef Raytga ruxsat berilgan. Va Frants Hals. Shilovga ruxsat berilmaydi.
Shunday qilib, tushunishning birinchi darajasi engib o'tildi,
Siz turishingiz, nafas olishingiz, suv ichishingiz mumkin.
TUSHUNSHNING IKKINCHI DARAJASI
Bu daraja murakkabroq, agar avvalgisi uchun yaxshi ko'z va kuzatish etarli bo'lsa, bu erda hazing va ta'm boshlanadi.
Ushbu belgilarni tushunish uchun siz ta'mga, ba'zi estetik rivojlanishga ega bo'lishingiz va uyg'unlik nima ekanligini va qo'pollik nima ekanligini tushunishingiz kerak.
Bor! (c) Mark Lazarevich Gallay
Rasmdagi odamlar xunuk, g'alati, bir-biriga mos kelmaydigan kiyingan
Postulat: tantanali realistik portret - bu san'at asari. Bunday san'at asarida har bir tafsilot o'ylab topilishi kerak. Faqat har bir qurol emas, balki stol ustidagi har bir kitob va barmog'ingizdagi qo'ng'iroq ham o'q uzishi kerak. Xo'sh, kostyum - tasvirni yaratishning eng muhim usuli.
kabi narsa bor "kostyum tili" Biz bu tildan har kuni dunyoga kimligimiz va odamlarga qanday munosabatda bo'lishimiz haqida xabar berish uchun foydalanamiz. Biz kiygan narsalar boshqalarga aytadi: Men charchagan uy bekasiman, bezovta qilmang; Men jozibali mushukman va odamlar bilan uchrashishga qarshi emasman; Men o‘zbek emas, modaga moyil yaponman; Men ofisda bo'lganimda ham sportchiman; Nima deb o'ylashing menga farqi yo'q, men hidlanib qoldim. Siz odamga turlicha munosabatda bo'lasiz (ayniqsa, agar siz kadrlar bo'limida u bilan suhbatlashsangiz), u brend kiyimi, hipster kiyimi yoki kiyim bozoridan kelganiga qarab.
Kostyum tili har asrda mavjud bo'lgan. Faqat davr o'tib ketganda, biz buni tushunmay qolamiz (masalan, 20-asrning 1-yarmi allaqachon tugagan; hech bo'lmaganda, so'nggi sovet davri). Shuning uchun qadimgi portretlarni tushunish uchun bizga tarjimonlar kerak - moda va kostyum tarixchilari (masalan, ajoyib eregwen
). Ular bizga portretdagi kostyum tilini talqin qilishganda, bu xuddi ierogliflarni tarjima qilgandek bo'ladi - yangi chuqurliklar ochiladi.
Shilovning portretlari bilan bu juda oson: ular bizning zamondoshlarimizni tasvirlaydi.
Ularning naqadar qo‘pol kiyinishlari bizga ayon.
- Bu 90-yillar edi! O'shanda hamma shunday kiyingan! Rassom bu kulgili ko'rinishini tushunmadi!
Yo'q. Haqiqiy usta kiyimni mavhum tarzda qabul qilishi va baholashi va yigirma, ellik yildan keyin qanday ko'rinishini tushunishi kerak. U abadiylik uchun yaratadi!
Haqiqiy rassom bu kiyimlarni chiroyli ko'rinishi uchun did bilan bo'yaydi.
Mana, Tair Salaxov va uning 2005 yildagi g'alati trikotaj sviterli portreti.
Ushbu kiyimlarni haqiqatda yoki fotosuratlarda tasavvur qiling - ular unchalik ajoyib ko'rinmaydi. Va bu usta rasmida u juda muvaffaqiyatli kompozitsiyaning asosiy nuqtasiga aylandi.
Oh, va men Google'da qidirgan yanada muvaffaqiyatli misol (Shilov davridagi boshqa, oddiy rassomlarning portretlari umuman tanqisligi bor).
Nelson Shenks malika Dianani 1994 yilda yozgan.
Bu erda do'zaxli jingalakli shaffof bluzkani ko'ryapsizmi? Va bu yaxshi chiqdi!
Yoki variant sifatida, haqiqiy rassom modelni yanada munosibroq narsaga aylantirish uchun tayoqlardan foydalanadi.
- Uning boshqa iloji yo'q edi! U mijozlar bilan bahslasha olmadi! Ular o'zlarining sevimli mo'ynalariga bo'yashni talab qilishdi!
Xo'sh, "haqiqiy" buyuk rassomlar shunday qadr-qimmatga (va o'z-o'zini hurmat qilishlariga) ega edilarki, agar ular tasvirlangan odamni yoqtirmasalar va uni haydab yuborishsa, xotirjamlik bilan buyurtma berishdan bosh tortdilar (qarang: V. Serov).
Yoki ular bilan janjallashib, kiyim almashtirishga majbur qilishgan.
Shilovning muammosi shundaki, u bu narsalarni yaxshi ko'radi va ulardagi muammoni ko'rmaydi. U ularni "olib tashlash" yoki biron bir maxsus badiiy tarzda taqdim etishni xohlamaydi.
Shilov bu boyliklarni yozishdan zavqlanayotgani aniq.
Va bu portretlarning "kostyum tili" bizga, tomoshabinlarga nima deydi?
“Men boyman! Mening pulim ko‘p!
Qarang, mening qanday mo'ynam bor!
Menda qanday marvaridlar bor!
Qarang, menda qanday narsalar bor! ”
Yana shaffof.
Lurex!
Va qanday rang kombinatsiyasi!
Boshqa rassomlar nima qilishadi? Chiqish yo'li qanday?
Misol uchun, shunday zamonaviy rassom Andrey Remnev bor, Shilovdan ancha yuqori sinf.
U asosan ramziy janrdagi rasmlarni chizadi (bu "Hesperidlarning olmalari" deb ataladi, nima uchunligini taxmin qiling).
Taxminan bir vaqtning o'zida, 20-asr oxiri - 21-asr boshlarida Remnev Men ham ovqatlanishni juda xohlardim U buyurtma asosida portretlar ham chizgan.
Va u buni qanday qilganiga qarang: ikkala qiz ham "Remnev uslubida" g'ayrioddiy bir narsa qilish uchun rassomning didiga ko'ra aniq kiyingan. Va onam - ha, mo'ynali kiyimlarda, lekin ular rasmdagi asosiy mavzu emas.
(Yassi fonli layfxik Remnevda ishlamaydi, chunki u Shilovdan farqli o'laroq, o'zini realist sifatida ko'rsatmaydi. Lekin bu portretda, ha, fon yaxshi chiqmagan. Balki rasm ko'rinayotgandir. yashash yaxshiroq).
Bu erda Remnevning portretning "go'zalligi" uchun kostyumni "ishlashi" haqida ko'proq misollar keltirilgan. Va hatto Lurex ham bu erda mavzu.
Shilovga butunlay boshqacha narsa yoqadi.
Uning modadagi go'zallik idealini aniq baholash mumkin - bu Biryulyovodagi butikdan olingan bitiruv libosi.
Mijozlarning esa bunga hech qanday aloqasi yo‘q: bu yerda uning qizining ikkita portreti bor. Fojiali voqea - u o'smirlik chog'ida saraton kasalligidan vafot etdi va u xuddi o'sayotgandek uning portretlarini chizishda davom etdi.
Bu bizning suhbatimizdagi sof badiiy omil, chunki bu erda biz uchun bu shunchaki Petri idishi - tasvirlangani ham rasmlardagi libosga hech qanday ta'sir ko'rsata olmaydi, bu butunlay Shilovning tanlovi, rassomning tanlovi.
Agar mijoz o'zi bilan mo'ynali kiyim va shaffof bluzkalarni olib kelmagan bo'lsa, Shilov, shekilli, unga o'sha salondan liboslar taqdim etgan.
Mana, qanday sozlashni ko'rasiz:
portretdagi kiyim ma'lum bir maqsadga xizmat qilishi kerak - yuqoridagi Salaxov va Remnev kabi go'zallik, uyg'unlik, uslub yaratish, shuningdek, rasm chizilgan davr va modani aks ettirish. Yuqoridagi uchta rasmdagi liboslar hayotda hech qanday foyda keltirmaydi. Siz ularni Yeltsinning ziyofatida ham kiyolmaysiz va Bolshoydagi do‘konlarning birinchi qatorida o‘tira olmaysiz. Bu shunchaki karnaval, qandaydir tarixiy libos. Ammo karnaval kostyumi uning karnaval tabiati va o'yinini tasdiqlaydigan tegishli muhitga ega bo'lishi kerak. U bu yerda emas.
Biroq, bu davrning portretlarida uzun ko'ylakning mavjudligi oqlanadi, ammo agar bo'lsa
agar bizda mantiqiy tushuntirish bo'lsa, nega do'zax bu yerdan kelgan.
Masalan, malika mumkin.
Richard Foster tomonidan malika Diana, 1986 yil
Rasmdagi odamlar nomaqbul, g'alati narsalar bilan o'ralgan.
yoki bu elementlar yomon taqdim etilgan.
Rasmdagi insonni oʻrab turgan narsalar “sifatlar” deyiladi.Ular tasvirlangan shaxsni aniqlashga (masalan, yelkadagi yulduzlar) yoki rasm nima haqida va nima sababdan chizilganligini tushunishga yordam beradi.Masalan, atribut. Muqaddas Sebastyanning o'qlari, Magdalalik Maryamning - tutatqi solingan idish.
Haqiqiy odamlarning portretlari ham o'ziga xos xususiyatlarga ega: yangi turmush qurganlar yoki unashtirilganlar uchun uzuk, arxitektor uchun kompas, musiqachi uchun skripka va boshqalar.
Bu erda klassik portretlar mavjud bo'lib, ularda tasvirlangan "ko'rgazma" halqalari, rasmlar muhim voqea uchun chizilganligini ta'kidlaydi.
Franchesko del Kossa (1470-yillar)
Mengs (1775)
Shilov buni ustalik bilan uddalay olmaydi, unda bunga jur'at ham, maktab ham yo'q.
Shu bilan birga, u hali ham rasmni bo'yash sababini intruziv tarzda ko'rsatishga qodir.
Bu erda stol ustidagi ochiq qutidagi sovg'a uzuklari aniq.
Nega u buni qilyapti? Ko'rinib turibdiki, portret modeli (aytmoqchi, uning libosi uchun bir nuqta, shekilli, Shilovniki emas, balki o'ziniki) va mijoz (eri?) bayram nima ekanligini juda yaxshi bilishadi. Barmoqqa qo'yilgan uzuk etarli bo'ladi. Ammo siz uni yuzingizga qo'yishingiz kerak.
(Aytgancha, bordo va qizilning ko'pligiga e'tibor bering va pushti bilan birgalikda. Yana bir yomon belgi).
Ammo endi mening sevimli, namunali yomon "Shilov" bo'ladi!
Hammasi shu yerda:
qizil yubka bilan birlashtirilgan, ajoyib dizayndagi qora shaffof bluzka,
Esingizda bo'lsin, qip-qizil stul fonida qizil yubka bilan,
parik,
binafsha qizarish,
negadir qirol Leonidasning byusti,
"Loudovik" ostidagi gobelen,
lureks bilan parda,
mutant jadvali,
va stol ustida va stolda
marvarid marjondan tashqari,
AVTO KALITLARI bor
Men kalitlarning tasodifan ramkaga kirgan versiyasini himoya qilib bo'lmaydigan deb rad etaman. Shubhasiz, xonim ularni marvarid marjonlarini ham ko'rsatadi.
Kimdir kalit yordamida mashinaning markasini taxmin qila oladimi? Qiziqarli.
UPD: Bular E32 orqasidagi BMW 7 seriyasining kalitlari degan fikr bor =) 90-yillarda yangi boylar orasida eng yaxshi mashinalardan biri bor edi.
Rasmdagi odamlar xunuk, g'alati, noo'rin ichki makonda
bir-biri bilan, model kiyimlari va rasm mavzusi bilan birlashtirilmaydigan ob'ektlar.
“Kostyum tili”ga o‘xshatib, “interyer tili” borligini tasavvur qilaylik. Agar biz ularni SALON kabi interyer jurnalidagi yoki Varlamov blogidagi fotosuratlarda ko‘rsak, bu interyerlar haqida nima deymiz?
Xuddi shu narsa kostyumda sodir bo'ldi - nafis ta'mga ega bo'lmagan boylik ko'zga tashlandi.
Bu antiqa buyumlar va soxta antikvarlar bilan to'ldirilgan xonalar. Bu narsalar hech qanday semantik yuk ko'tarmaydi, lekin rassom estetik yuk ko'taradi deb chin dildan o'ylaydi.
Nega u bu haykalni quchoqlayapti?
Uning hamma narsa o'z-o'zidan va oson ekanligini ko'rsatish uchunmi?
Bu "tegish mumkin", "mashinaga o'rnatish" belgilarining ro'yxati, shuning uchun men Shilovning inson tanasini uch o'lchamli kosmosga joylashtirishda arzimas muammosi borligi haqida to'xtalmayman (bu nega uning portretlari neytral fonda yanada munosib ko'rinadi). Ammo yuqoridagi rasmda e'tibor bering, uzoq xonada shunday kichkina qandil va rasm borki, xona juda katta bo'lishi kerak, ammo istiqbolning buzilishi tufayli u shunday bo'lmaydi.
Aytgancha, u erda pastki chap burchakka qarang - bu gradientsiz ham bitta rang bilan to'ldirilgan to'g'ridan-to'g'ri xakerlik.
Ichki makondagi narsalar uyg'un bo'lishi kerak, shuning uchun me'morlar va dizaynerlar yollanadi.
Agar avtomobil ayolining sevimli portretiga qaytadigan bo'lsak (frantsuzchani kechiring), demak, bu stilistik jihatdan interyer hodgepodge.
Gobelen a la 18-asr kukunli parikli (yomon). Ko'krak qadimiy yoki klassik, va umuman olganda, qo'pol remeyk; Har qanday holatda, u parik bilan mos kelmaydi. Parda gobelenga rang bilan mos keladi, lekin to'qimalarga mos kelmaydi. Jadval qaysi davrga tegishli ekanligini ham bilmayman, uning oyog'i shunchalik singanki, u mutantga o'xshaydi; yoki bu devorga o'rnatilishi kerak bo'lgan konsol. Kreslo qip-qizil barglar bilan emas, balki gobelen yoki parda bilan qoplangan bo'lishi kerak (rokokoga urinishmi?). Stol va stul bir xil to'plamdan bo'lishi kerak.
Atrofdagi va kostyum o'rtasidagi nomuvofiqlik haqida men allaqachon jimman.
Bu rasm yanada muvaffaqiyatli: gobelen rang va to'qimalarda pardaga mos keladi (va u lurexsiz!), Va uslubdagi stol bilan. Ammo ko'ylak, sumka va guldasta yana kassada yo'q.
Bu narsalar mijozning uylarida yoki Shilov ustaxonasida edi. Umuman olganda, nega u o'sha davrning ma'lum bir tabaqasi odamlari orasida portret rassomi sifatida talabga ega bo'lganligi aniq. Chunki ular bir xil estetik qarashlarga ega. Va qaysidir ma'noda, albatta, bu juda muvaffaqiyatli va uni mixlab qo'ydi: bu ularning ta'mini va o'sha davrni mukammal aks ettiradi.
Xuddi o‘sha mashhur fotojamlanmadagi aka-ukalarning qabr toshlari kabi.
Bunday interyerlarda siz faqat Pompadourni bo'yashingiz mumkin (haqiqiy). Boshqalar uchun bunday antiqa buyumlar oldida suratga tushish, xuddi hashamatli mashinalar oldida Odnoklassniki avatarlari uchun suratga tushish bilan barobar. Ehtimol, bu mashina haqiqatan ham sizga tegishlidir, lekin kimga g'amxo'rlik qiladi.
Quentin de La Tour. Pompadur xonim portreti:
E'tibor bering - u mebel bilan emas, balki qo'llaridagi musiqa va javondagi kitoblar bilan, ya'ni miyasi bilan "maqtanadi".
Yana Shilov.
Jin ursin, binafsha rangni bunday qizil rang bilan birlashtirib bo'lmaydi!
Va mo'ynalar, yana mo'ynalar, negadir men ularni oldingi safar bu erda ko'rmaganman.
Ammo, taqqoslash uchun, chinakam boy odamlar qanday fonda, qaysi interyerda suratga tushishadi?
kim chinakam yuqori sifatli portret rassomini yollashga qodir.
Malika Diana, Brayan Organ, 1981 yil
Aytgancha, bu Bukingem saroyi! U yerda quchoqlash uchun kupalar bo'lmaydimi? Yo'q, topildi, bu erda xonaning boshqa burchakdan ko'rinishi. Shilovning mijozi yorilib ketgan bo'lardi, lekin u rassomni barcha antiqa buyumlarni "ramkaga" tiqishga majbur qilgan bo'lardi.
Ammo bu erda haqiqiy, misli ko'rilmagan namoyishlar.
E'tibor bering, ushbu rassomning shahzoda va malikasi oddiy, tanish kiyimlarda kiyingan, ular ayni paytda modellarning xarakterini mukammal aks ettiradi.
(Shuningdek, ikkala rasmda ham uyg'un ranglar sxemasi qanchalik yoqimli).
Yomon kompozitsiya, poza, rang kombinatsiyasi
Men buni eslatib o'taman, lekin buni bir marta tushuntirib bo'lmaydi, albatta.
Va tushunish uchun siz uzoq vaqt davomida mashq qilishingiz va tatib ko'rishingiz kerak.
Taqqoslash uchun, bu erda nazariy jihatdan kompozitsiyada bir xil bo'lgan ikkita rasm mavjud. O'zingiz uchun mashq qiling, farqni his qiling.
Empressning yumaloq oynasi bor, bo'ynini kesib, diqqatini yuziga qaratadi, profildagi boshi haqiqiy bilan qofiyalanadi. Shilovning boshqa shakldagi oynasi bor, bu nimaga ta'sir qiladi? Shilov oynada qizil parda bor - nega? Empress tik turibdi, ko'k kiygan xonim qiyshayib turibdi - rasmni idrok etishda nima o'zgaradi? Guldastani qayta tartibga solishdan nima o'zgardi? Empress bej va fil suyagi ranglarida, xolaning portretining rangi sariq-qora - bu rasmning kayfiyatiga qanday ta'sir qiladi? Tomoshabinning nigohi qanday, qaysi tomonga yo'naltirilgan va nima? Rasmlar yana qanday farq qiladi va bu nimaga ta'sir qiladi?
Chapda - Shilov, o'ngda - J.L. Monyer. Empress Yelizaveta Alekseevnaning portreti, 1802 yil.
Men bu yangi rus pornografiyasidan charchadim, men uni allaqachon tugatyapman.
TUSHUNING UCHINCHI DARAJASI
Ammo endi eng qiyin, oxirgi daraja, o'sha g'ozlar, daholar, algebra bilan uyg'unlikni o'lchashga urinishlar va boshqalar haqida. Bu allaqachon san'at nazariyasi; ba'zi narsalar buning uchun mening so'zimni qabul qilishi kerak.
Shunday qilib, yana bir postulat.
Shilovning ta'kidlashicha, u asosan portret deb nomlangan kichik janrda ishlaydi "mijozning puli uchun haqiqiy tantanali portret".
Bu portretning eng qadimgi subjanrlaridan biridir. Masalan, variant "Xotinimning haqiqiy intim portreti, men uni mashg'ulot uchun bepul chizaman va u bepul suratga tushadi, u qaerga borishi kerak", ancha keyin paydo bo'lgan.
Kaput. Sergey Pavlenko. 1989 yilda SSSRni tark etdi, lordlarni tortadi.
Ushbu kichik janrning o'z qoidalari bor (va ularga rioya qilish kerak, chunki siz klassika o'ynashga da'vo qilyapsiz).
- O'xshashliklar. Yuqori sifatli portret uchun yuz xususiyatlarini va fiziognomik o'xshashlikni real ko'rsatish kerak. Ushbu "yomon" portret rassomlarining aksariyati o'zlarini shu nuqta bilan cheklaydi. Achinarlisi shundaki, ularning mijozlari, shuningdek, fotosuratlar va eski rasmlardan kollaj portretlarini buyurtma qilganlar bu bilan cheklangan. Shilov bu katakchani belgilab qo'yadi.
- Savodxonlik. Yorug'lik va soyaning real tasviri, anatomiya, istiqbol (bizning birinchi tushunchamizga qarang). Ko'rib turganingizdek, bu vaqtda Shilov juda qoqila boshlaydi
- go'zallik. Ranglarning uyg'unligi (rangi), nisbatlar, kiyim-kechak, interyer, atributlarning normal ma'nosi (Tushunishning ikkinchi darajasiga qarang).
- Jon. Eng asosiysi. Portret tasvirlanayotgan shaxsning ruhiyatini, uning xarakterini, mimikasini, qiyofasini aks ettirmasa, haqiqiy san’at asariga aylana olmaydi. Yaxshi portret rassomi tarjimon vazifasini bajarishi va o‘z mahorati yordamida o‘z maketidagi xususiyatlarni o‘zlashtirib olishi, ularni tuvalga kapalakdek qadab qo‘yishi, hatto asrlar o‘tgandan keyin ham hammaga bu shaxsning xarakterini tushunish imkonini berishi kerak. (Yaxshi fotograf ham xuddi shunday qiladi - u to'g'ri suratga olish va xarakterni qo'lga kiritish uchun fotostudiyada modelni soatlab qiynoqqa soladi). Buning uchun sizda iste'dod bo'lishi kerak: rassom zo'r rassom bo'lishi mumkin, lekin unga portretning o'ziga xos janri berilmasligi mumkin.
- Innovatsiya/moda. Yaxshi portret afzalroq davrning ruhiga mos kelishi va ustun stilistik tendentsiyalarni, rasm texnikasini aks ettirishi kerak (shuningdek, kostyum va interyerdagi vaqtga mos keladi). Valentin Serov shunchaki "moda" rassomi edi. Mana menda bor Brayan Organ(Aytgancha, o'z ruhini etkazishda unchalik yaxshi emas). Portret peshqadam, flagman bo‘lib chiqsa, bundan ham yaxshi bo‘lardi – lekin bular o‘ziga xos, o‘ziga xos narsalar va ularning barchasi san’at tarixida qayd etilgan.
Aaron Shikler. Jon Kennedining vafotidan keyingi portreti. 1970 yil.
(Portret qotillikdan keyin beva ayol tomonidan buyurtma qilinganligi sababli, bu rasm poza tomonidan yaratilgan o'ziga xos kayfiyat bilan ajralib turadi).
20-21-asrlarda bunday "yaxshi" portret rassomi bo'lish juda qiyin. Zero, ularning o‘sib, shakllanishi uchun kuchli maktab, uzluksiz an’ana, gap faqat burun-quloq o‘xshashligida emasligini tushuntirib beradigan o‘qituvchilar kerak.
20-asrda realistik sanʼat bilan sodir boʻlgan voqealar tufayli texnik uzluksizlik yuzaga keldi.
Bunda umumiy badiiy vaziyatdan tashqari, xaridorlar – bunday portretlarga muhtoj odamlarning kamligi ham aybdor. 20-asrda ular butunlay yo'q qilindi yoki bankrot bo'ldi. Va janrning yaxshi turishi va normal rivojlanishi uchun normal ovqatlanish kerak.
Shuning uchun men zamonaviy rasmlardan taqqoslashda ingliz qirollik oilasining juda ko'p vakillari bor: Buyuk Britaniyada bu qatlam etarlicha saqlanib qolganligi sababli, u portretlarni yaratish zarurligini his qiladi va eng yaxshi "moda" ni tanlay oladi. bo'lganlar va u erda bunday portret janrining an'anasi saqlanib qolganligi sababli.
Qirolicha Yelizaveta, qirolicha onasi, Alison Vatt, 1989 yil
Shilov, afsuski, bu an'ana va davomiylikni da'vo qiladi.
Ammo uning oyog'i ostida yer yo'q.
To'g'rirog'i, u buni yo'qotdi: uning Surikovka hali ob-havoga chidamagan yetmishinchi yillardagi portretlari ancha munosibroq (garchi alomatlar allaqachon paydo bo'lgan bo'lsa ham).
Xo'sh, portretda ruh bor yoki yo'qligini qanday aniqlash mumkin?..
Qayerga qarash kerak? Buni aniq ayta olmayman, ehtimol ko'zdan boshlashim kerak.
Mana, umumiy qabul qilingan fikrga ko'ra, ruh mavjud bo'lgan portretlar.
(Men Shilovning rasmlarini taqqoslash uchun yonma-yon qo'ymayman - agar xohlasangiz, postni qayta o'qing va uning asarlarini yangi sotib olingan filtrlar orqali ko'rib chiqing).
Xo'sh, endi siz Bryullovning "Avtoportreti" qayerda va Shilovaning qaerdaligini aniqlay olasizmi? Yoki ular "o'xshash" ekanligiga qo'shilasizmi?
***
San'at mutaxassislarining hissalari qabul qilinadi. Men nimani unutdim?
UPD: ekspertlar sharhlari ro'yxati uchun postning birinchi sharhiga qarang.
10 yoshdan 80 yoshgacha bo'lgan yoshlar uchun o'quv dasturi (ayniqsa, ba'zi talabalarim uchun, umid qilamanki, ular buni o'qiydilar!). Xuddi shu mavzuda va xuddi shu belgi haqida, bu erda faqat bitta omil hisobga olinadi - mashhur "fotosuratga o'xshashlik".
Asl dan olingan shakko_kitsune
c Nima uchun Shilov yomon rassom va Bryullov yaxshi? Ular bir-biriga o'xshaydi!
Hurmatli o'quvchi so'raydi:
Nima uchun Shilov yomon rassom va Bryullov yaxshi ekanligini tushuntiring? Bir qarashda, ular hatto joylarda o'xshash.
Xo'sh, endi men sizga aytaman, nima uchun Shilov va boshqa ko'plab zamonaviy rassomlar, masalan, Arbat portret rassomlari, shuningdek, "fotosuratlardan portretlar" kotiblari professionallik nuqtai nazaridan yomon portret rassomlari.
- Iltimos, "Bryullov - daho!" kabi intilishlarsiz. Yo'q, yo'q, men hamma narsani "g'oz urishi" darajasida idrok qilaman. Ammo, deylik, filologiya bilan shug‘ullangan odam sifatida men nima uchun Yesenin she’riyat ekanligini, Asadov esa tayoqda murabbo ekanligini nafaqat “menga ishoning, odamlar” darajasida, balki barmoqlar bilan ham ishonchli tarzda tushuntira olaman. Ammo Shilov bilan men san'atshunos emasman, bu erda men oddiy iste'molchiman. Ular meni aldaganda, orqa miya bilan hidni sezaman, yaltiroq o'ramda so'rg'ich bor, lekin men ularni men uchun yotqizishlarini xohlayman.
Yaxshi, bu qiyinroq va uzoqroq, lekin bu sizning barmoqlaringiz bilan bo'lsin.
Buning uchun men Shilovning rasmlarini boshqa rassomlarning asarlari bilan solishtirishim kerak - va ba'zilar bu dalil usulini juda oddiy deb qoralaydilar ...
(Men buni yozdim va biroz xafa bo'ldim, lekin keyin bu mavzu bo'yicha xatcho'plarda Antonovaning intervyusiga duch keldim: " Odamlar mendan ba'zan so'rashadi: nega siz Shilovning portretlari haqida beparvo gapirasiz? Ha, Shilovdek portret rassomi juda qiyin ish. Va buni tushuntirish uchun men uning yoniga rasm qo'yishim kerak. Rembrandt bo'lishi shart emas. Repin va Serov etarli.Ammo ko'zlari o'rganilmagan tomoshabin buni ko'rmaydi." Agar Antonova buni boshqacha tushuntirishni bilmasa, nega men g'ildirakni qayta kashf qilishim kerak? Biz solishtiramiz).
Shunday qilib, smearni (yomon portretni) aniqlashga yordam beradigan ba'zi tezkor fokuslar.
BIRINCHI TUSHUNISH DARAJASI
Portretdagi odam go'yo fotostudiyada fonda o'tirgandek yozilgan.
Rasmga bir tomondan yorug'lik tushishi mumkin, ikkinchi tomondan fonda rasm umuman fon bilan birlashtirilmasligi mumkin;
ilmiy jihatdan - model havo-fazoviy muhitga birlashtirilmagan.
Muammoni tasvirlash va esdalikni saqlash uchun fotosurat
Demak, bu Bryullov:
Qarang, uning odamlari odatda atrofdagi atmosferaga "o'rnatilgan"
va ular tabiatda emas, balki neytral fonda bo'lsa, ular ham yaxshi
Bu Shilov
Bosh tanaga biriktirilganga o'xshaydi.
Rassom unga juda ko'p e'tibor berdi, uni "yaladi", u tananing qolgan qismidan sezilarli darajada farq qiladi.
Ba'zan bu rassomning faqat yuzining fotosurati bo'lishining natijasidir. boshlarini elkalariga,
qolganini o'zi o'ylab topishi kerak,
ya'ni modelni hayotdan yozmagan.
Bu kollajga o'xshaydi.
Mana Bryullov.
Bosh bo'yniga an'anaviy tarzda biriktirilgan.
Teri mum shaklidagidek yorqin porlaydi.
To'g'rirog'i, u "yarqirab" emas, balki "refleks beradi".
Chizishning asoslari quyidagilardan iborat: sizning oldingizga gips to'pi yoki meva qo'yiladi va siz ularni chizishingiz kerak, qog'oz tekisligida hajm hosil qilasiz.
Ovoz balandligi diqqatga sazovor joylar va boshqa yorug'lik va soya komponentlari yordamida yaratiladi.
Pastdagi yarim oyni ko'ryapsizmi? U "refleks" deb ataladi.
Ko'pgina yomon portret rassomlari bo'yin va jag'dagi reflekslar bilan bog'liq muammoga ega, bu darhol seziladi.
Shilovda ham shunday muammo bor. (U odatda cho'tkasi va qo'llari bo'lgan texnik jihatdan kambag'al rassom, ko'p jihatdan aytish uchun uzoq vaqt kerak bo'ladi.
ammo bu identifikatsiya belgisi shunchalik yorqinki, uni eslab qolish va darhol tanib olish oson).
Shilov sochlarning boshiga qanday bog'langanligini ham bilmaydi, u parikga o'xshaydi.
Bu Bryullov
Bu yosh xonimning iyagi/yonog'ida ham refleks bor,
lekin uning qanchalik yorqinroq ekanligiga e'tibor bering,
Bu olma qobig'i emas, bu shaftoli!
Bu erda bu refleks deyarli sezilmaydi
Bryullov uchun, umuman olganda, hamma odamlar tirik va nafas olmoqda, lekin Shilov uchun odamlar tirik bo'lib chiqmaydi.
Unda ular Madam Tyussoning mum figuralari kabi, haddan tashqari yorqin va reflekslar, haddan tashqari bo'yanish,
qandaydir murdani bo'yanish.
Anatomiya, nisbatlar, qo'l va oyoqlarni qaerga joylashtirish bilan bog'liq aniq muammolar
Ayniqsa, qo'llar va kaftlar o'zlarini tashlab ketishadi
Umuman olganda, qo'llarni chizish shunchalik qiyinki, 15-asr boshidagi birinchi haqiqiy portret rassomlari ularsiz ishlashga harakat qilishdi va faqat boshlarni bo'yashdi.
Keyin hamma jasoratli va jasoratli bo'lib, pastga va pastroqqa cho'kdi (porno Tetrisda bo'lgani kabi): ular yelkalarigacha, ko'kragiga qadar yozishni boshladilar ... Bu vaqtga kelib Leonardo va Rafael allaqachon jasur bo'lib, bellariga etib borishdi. Oyoqlarigacha - 16-asrning oxiriga kelib (Agar siz qiziqsangiz, men uni qandaydir tarzda batafsil tasvirlab bera olaman).
Agar Shilov 1490-1500 yillar darajasida qolganida, u aqlli bo'lardi.
Lekin yoq! Biz Serov kabi bo'lishni xohlaymiz, biz ajoyibmiz!
Oshqozon!
Oshqozonni tort, ahmoq!
(Umid qilamanki, bu portret bepul edi, aks holda yosh xonim xafa bo'lardi).
Mitti bo'lib ko'rinadigan odam
Bu oson bo'lishi mumkin emas ...
Agar siz rasmdagi odamni chizayotgan bo'lsangiz, shunchaki oyoqlaringizni kesib o'tolmaysiz.
Jozef Raytga ruxsat berilgan. Va Frants Hals. Shilovga ruxsat berilmaydi.
Shunday qilib, tushunishning birinchi darajasi engib o'tildi,
Siz turishingiz, nafas olishingiz, suv ichishingiz mumkin.
TUSHUNSHNING IKKINCHI DARAJASI
Bu daraja murakkabroq, agar avvalgisi uchun yaxshi ko'z va kuzatish etarli bo'lsa, bu erda hazing va ta'm boshlanadi.
Ushbu belgilarni tushunish uchun siz ta'mga, ba'zi estetik rivojlanishga ega bo'lishingiz va uyg'unlik nima ekanligini va qo'pollik nima ekanligini tushunishingiz kerak.
Bor! (c) Mark Lazarevich Gallay
Rasmdagi odamlar xunuk, g'alati, bir-biriga mos kelmaydigan kiyingan
Postulat: tantanali realistik portret - bu san'at asari. Bunday san'at asarida har bir tafsilot o'ylab topilishi kerak. Faqat har bir qurol emas, balki stol ustidagi har bir kitob va barmog'ingizdagi qo'ng'iroq ham o'q uzishi kerak. Xo'sh, kostyum - tasvirni yaratishning eng muhim usuli.
kabi narsa bor "kostyum tili" Biz bu tildan har kuni dunyoga kimligimiz va odamlarga qanday munosabatda bo'lishimiz haqida xabar berish uchun foydalanamiz. Biz kiygan narsalar boshqalarga aytadi: Men charchagan uy bekasiman, bezovta qilmang; Men jozibali mushukman va odamlar bilan uchrashishga qarshi emasman; Men o‘zbek emas, modaga moyil yaponman; Men ofisda bo'lganimda ham sportchiman; Nima deb o'ylashing menga farqi yo'q, men hidlanib qoldim. Siz odamga turlicha munosabatda bo'lasiz (ayniqsa, agar siz kadrlar bo'limida u bilan suhbatlashsangiz), u brend kiyimi, hipster kiyimi yoki kiyim bozoridan kelganiga qarab.
Kostyum tili har asrda mavjud bo'lgan. Faqat davr o'tib ketganda, biz buni tushunmay qolamiz (masalan, 20-asrning 1-yarmi allaqachon tugagan; hech bo'lmaganda, so'nggi sovet davri). Shuning uchun qadimgi portretlarni tushunish uchun bizga tarjimonlar kerak - moda va kostyum tarixchilari (masalan, ajoyib eregwen
). Ular bizga portretdagi kostyum tilini talqin qilishganda, bu ierogliflarni tarjima qilgandek bo'ladi - yangi chuqurliklar ochiladi.
Shilovning portretlari bilan bu juda oson: ular bizning zamondoshlarimizni tasvirlaydi.
Ularning naqadar qo‘pol kiyinishlari bizga ayon.
- To'qsoninchi yillar edi! O'shanda hamma shunday kiyingan! Rassom bu kulgili ko'rinishini tushunmadi!
Yo'q. Haqiqiy usta kiyimni mavhum tarzda qabul qilishi va baholashi va yigirma, ellik yildan keyin qanday ko'rinishini tushunishi kerak. U abadiylik uchun yaratadi!
Haqiqiy rassom bu kiyimlarni chiroyli ko'rinishi uchun did bilan bo'yaydi.
Mana, Tair Salaxov va uning 2005 yildagi g'alati trikotaj sviterli portreti.
Ushbu kiyimlarni haqiqatda yoki fotosuratlarda tasavvur qiling - ular unchalik ajoyib ko'rinmaydi. Va bu usta rasmida u juda muvaffaqiyatli kompozitsiyaning asosiy nuqtasiga aylandi.
Oh, va men Google'da qidirgan yanada muvaffaqiyatli misol (Shilov davridagi boshqa, oddiy rassomlarning portretlari umuman tanqisligi bor).
Nelson Shenks malika Dianani 1994 yilda yozgan.
Bu erda do'zaxli jingalakli shaffof bluzkani ko'ryapsizmi? Va bu yaxshi chiqdi!
Yoki variant sifatida, haqiqiy rassom modelni yanada munosibroq narsaga aylantirish uchun tayoqlardan foydalanadi.
- Uning boshqa iloji yo'q edi! U mijozlar bilan bahslasha olmadi! Ular o'zlarining sevimli mo'ynalariga bo'yashni talab qilishdi!
Xo'sh, "haqiqiy" buyuk rassomlar shunday qadr-qimmatga (va o'z-o'zini hurmat qilishlariga) ega edilarki, agar ular tasvirlangan odamni yoqtirmasalar va uni haydab yuborishsa, xotirjamlik bilan buyurtma berishdan bosh tortdilar (qarang: V. Serov).
Yoki ular bilan janjallashib, kiyim almashtirishga majbur qilishgan.
Shilovning muammosi shundaki, u bu narsalarni yaxshi ko'radi va ulardagi muammoni ko'rmaydi. U ularni "olib tashlash" yoki biron bir maxsus badiiy tarzda taqdim etishni xohlamaydi.
Shilov bu boyliklarni yozishdan zavqlanayotgani aniq.
Va bu portretlarning "kostyum tili" bizga, tomoshabinlarga nima deydi?
“Men boyman! Mening pulim ko‘p!
Qarang, mening qanday mo'ynam bor!
Menda qanday marvaridlar bor!
Qarang, menda qanday narsalar bor! ”
Yana shaffof.
Lurex!
Va qanday rang kombinatsiyasi!
Boshqa rassomlar nima qilishadi? Chiqish yo'li qanday?
Misol uchun, shunday zamonaviy rassom Andrey Remnev bor, Shilovdan ancha yuqori sinf.
U asosan ramziy janrdagi rasmlarni chizadi (bu "Hesperidlarning olmalari" deb ataladi, nima uchunligini taxmin qiling).
Taxminan bir vaqtning o'zida, 20-asrning oxiri - 21-asrning boshlarida, Remnev ham ovqatlanishni juda xohladi va buyurtma portretlarini chizdi.
Va u buni qanday qilganiga qarang: ikkala qiz ham "Remnev uslubida" g'ayrioddiy bir narsa qilish uchun rassomning didiga ko'ra aniq kiyingan. Va onam - ha, mo'ynali kiyimlarda, lekin ular rasmdagi asosiy mavzu emas.
(Yassi fonli layfxik Remnevda ishlamaydi, chunki u Shilovdan farqli o'laroq, o'zini realist sifatida ko'rsatmaydi. Lekin bu portretda, ha, fon yaxshi chiqmagan. Balki rasm ko'rinayotgandir. yashash yaxshiroq).
Bu erda Remnevning portretning "go'zalligi" uchun kostyumni "ishlashi" haqida ko'proq misollar keltirilgan. Va hatto Lurex ham bu erda mavzu.
Shilovga butunlay boshqacha narsa yoqadi.
Uning modadagi go'zallik idealini aniq baholash mumkin - bu Biryulyovodagi butikdan olingan bitiruv libosi.
Mijozlarning esa bunga hech qanday aloqasi yo‘q: bu yerda uning qizining ikkita portreti bor. Fojiali voqea - u o'smirlik chog'ida saraton kasalligidan vafot etdi va u xuddi o'sayotgandek uning portretlarini chizishda davom etdi.
Bu bizning suhbatimizdagi sof badiiy omil, chunki bu erda biz uchun bu shunchaki Petri idishi - tasvirlangani ham rasmlardagi libosga hech qanday ta'sir ko'rsata olmaydi, bu butunlay Shilovning tanlovi, rassomning tanlovi.
Agar mijoz o'zi bilan mo'ynali kiyim va shaffof bluzkalarni olib kelmagan bo'lsa, Shilov, shekilli, unga o'sha salondan liboslar taqdim etgan.
Mana, qanday sozlashni ko'rasiz:
portretdagi kiyim ma'lum bir maqsadga xizmat qilishi kerak - yuqoridagi Salaxov va Remnev kabi go'zallik, uyg'unlik, uslub yaratish, shuningdek, rasm chizilgan davr va modani aks ettirish. Yuqoridagi uchta rasmdagi liboslar hayotda hech qanday foyda keltirmaydi. Siz ularni Yeltsinning ziyofatida ham kiyolmaysiz va Bolshoydagi do‘konlarning birinchi qatorida o‘tira olmaysiz. Bu shunchaki karnaval, qandaydir tarixiy libos. Ammo karnaval kostyumi uning karnaval tabiati va o'yinini tasdiqlaydigan tegishli muhitga ega bo'lishi kerak. U bu yerda emas.
Biroq, bu davrning portretlarida uzun ko'ylakning mavjudligi oqlanadi, ammo agar bo'lsa
agar bizda mantiqiy tushuntirish bo'lsa, nega do'zax bu yerdan kelgan.
Masalan, malika mumkin.
Richard Foster tomonidan malika Diana, 1986 yil
Rasmdagi odamlar nomaqbul, g'alati narsalar bilan o'ralgan.
yoki bu elementlar yomon taqdim etilgan.
Shaxsni o'rab turgan rasmdagi narsalar "atributlar" deb ataladi.
Ular tasvirlangan shaxsni aniqlashga yordam beradi (masalan, elkama-kamardagi yulduzlar) yoki rasm nima haqida va nima sababdan yozilganligini tushunishga yordam beradi.
Misol uchun, Avliyo Sebastyanning atributi o'qlar, Magdalalik Maryam esa tutatqi idishidir.
Haqiqiy odamlarning portretlari ham o'ziga xos xususiyatlarga ega: yangi turmush qurganlar yoki unashtirilganlar uchun uzuk, arxitektor uchun kompas, musiqachi uchun skripka va boshqalar.
Bu erda klassik portretlar mavjud bo'lib, ularda tasvirlangan "ko'rgazma" halqalari, rasmlar muhim voqea uchun chizilganligini ta'kidlaydi.
Franchesko del Kossa (1470-yillar)
Mengs (1775)
Shilov buni ustalik bilan uddalay olmaydi, unda bunga jur'at ham, maktab ham yo'q.
Shu bilan birga, u hali ham rasmni bo'yash sababini intruziv tarzda ko'rsatishga qodir.
Bu erda stol ustidagi ochiq qutidagi sovg'a uzuklari aniq.
Nega u buni qilyapti? Ko'rinib turibdiki, portret modeli (aytmoqchi, uning libosi uchun bir nuqta, shekilli, Shilovniki emas, balki o'ziniki) va mijoz (eri?) bayram nima ekanligini juda yaxshi bilishadi. Barmoqqa qo'yilgan uzuk etarli bo'ladi. Ammo siz uni yuzingizga qo'yishingiz kerak.
(Aytgancha, bordo va qizilning ko'pligiga e'tibor bering va pushti bilan birgalikda. Yana bir yomon belgi).
Ammo endi mening sevimli, namunali yomon "Shilov" bo'ladi!
Hammasi shu yerda:
qizil yubka bilan birlashtirilgan, ajoyib dizayndagi qora shaffof bluzka,
Esingizda bo'lsin, qip-qizil stul fonida qizil yubka bilan,
parik,
binafsha qizarish,
negadir qirol Leonidasning byusti,
"Loudovik" ostidagi gobelen,
lureks bilan parda,
mutant jadvali,
va stol ustida va stolda
marvarid marjondan tashqari,
AVTO KALITLARI bor
Men kalitlarning tasodifan ramkaga kirgan versiyasini himoya qilib bo'lmaydigan deb rad etaman. Shubhasiz, xonim ularni marvarid marjonlarini ham ko'rsatadi.
Kimdir kalit yordamida mashinaning markasini taxmin qila oladimi? Qiziqarli.
Rasmdagi odamlar xunuk, g'alati, noo'rin ichki makonda
bir-biri bilan, model kiyimlari va rasm mavzusi bilan birlashtirilmaydigan ob'ektlar.
"Kostyum tili" ga o'xshab, "interyer tili" borligini tasavvur qilaylik.
Agar biz ularni SALON kabi interyer jurnalida yoki Varlamov blogida fotosuratlarda ko'rsak, bu interyerlar haqida nima deyishimiz mumkin?
Xuddi shu narsa kostyumda sodir bo'ldi - nafis ta'mga ega bo'lmagan boylik ko'zga tashlandi.
Bu antiqa buyumlar va soxta antikvarlar bilan to'ldirilgan xonalar. Bu narsalar hech qanday semantik yuk ko'tarmaydi, lekin rassom estetik yuk ko'taradi deb chin dildan o'ylaydi.
Nega u bu haykalni quchoqlayapti?
Uning hamma narsa o'z-o'zidan va oson ekanligini ko'rsatish uchunmi?
Bu "tegish mumkin", "mashinaga o'rnatish" belgilarining ro'yxati, shuning uchun men Shilovning inson tanasini uch o'lchamli kosmosga joylashtirishda arzimas muammosi borligi haqida to'xtalmayman (bu nega uning portretlari neytral fonda yanada munosib ko'rinadi). Ammo yuqoridagi rasmda e'tibor bering, uzoq xonada shunday kichkina qandil va rasm borki, xona juda katta bo'lishi kerak, ammo istiqbolning buzilishi tufayli u shunday bo'lmaydi.
Aytgancha, u erda pastki chap burchakka qarang - gradientsiz ham bitta rang bilan to'ldirilgan to'g'ridan-to'g'ri xakerlik.
Ichki makondagi narsalar uyg'un bo'lishi kerak, shuning uchun me'morlar va dizaynerlar yollanadi.
Agar avtomobil ayolining sevimli portretiga qaytadigan bo'lsak (frantsuzchani kechiring), demak, bu stilistik jihatdan interyer hodgepodge.
Gobelen a la 18-asr kukunli parikli (yomon). Ko'krak qadimiy yoki klassik, lekin umuman olganda, noqulay remeyk; Har qanday holatda, u parik bilan mos kelmaydi. Parda gobelenga rang bilan mos keladi, lekin to'qimalarga mos kelmaydi. Jadval qaysi davrga tegishli ekanligini ham bilmayman, uning oyog'i shunchalik singanki, u mutantga o'xshaydi; yoki bu devorga o'rnatilishi kerak bo'lgan konsol. Kreslo qip-qizil barglar bilan emas, balki gobelen yoki parda bilan qoplangan bo'lishi kerak (rokokoga urinishmi?). Stol va stul bir xil to'plamdan bo'lishi kerak.
Atrofdagi va kostyum o'rtasidagi nomuvofiqlik haqida men allaqachon jimman.
Bu rasm yanada muvaffaqiyatli: gobelen rang va to'qimalarda pardaga mos keladi (va u lurexsiz!), Va uslubdagi stol bilan. Ammo ko'ylak, sumka va guldasta yana kassada yo'q.
Bu narsalar mijozning uylarida yoki Shilov ustaxonasida edi. Umuman olganda, nega u o'sha davrning ma'lum bir tabaqasi odamlari orasida portret rassomi sifatida talabga ega bo'lganligi aniq. Chunki ular bir xil estetik qarashlarga ega. Va qaysidir ma'noda, albatta, bu juda muvaffaqiyatli va uni mixlab qo'ydi: bu ularning ta'mini va o'sha davrni mukammal aks ettiradi.
Xuddi o‘sha mashhur fotojamlanmadagi aka-ukalarning qabr toshlari kabi.
Bunday interyerlarda siz faqat Pompadourni bo'yashingiz mumkin (haqiqiy). Boshqalar uchun bunday antiqa buyumlar fonida suratga tushish o‘zining Odnoklassniki avatarlari uchun hashamatli avtomobillar fonida suratga tushgandek bo‘ladi. Ehtimol, bu mashina haqiqatan ham sizga tegishlidir, lekin kim muhim.
Quentin de La Tour. Pompadur xonim portreti:
E'tibor bering - u mebel bilan emas, balki qo'llaridagi musiqa va javondagi kitoblar bilan, ya'ni miyasi bilan "maqtanadi".
Yana Shilov.
Jin ursin, binafsha rangni bunday qizil rang bilan birlashtirib bo'lmaydi!
Va mo'ynalar, yana mo'ynalar, negadir men ularni oldingi safar bu erda ko'rmaganman.
Ammo, taqqoslash uchun, chinakam boy odamlar qanday fonda, qaysi interyerda suratga tushishadi?
kim chinakam yuqori sifatli portret rassomini yollashga qodir.
Malika Diana, Brayan Organ, 1981 yil
Aytgancha, bu Bukingem saroyi! U yerda quchoqlash uchun kupalar bo'lmaydimi? Yo'q, topildi, bu erda xonaning boshqa burchakdan ko'rinishi. Shilovning mijozi yorilib ketgan bo'lardi, lekin u rassomni barcha antiqa buyumlarni "ramkaga" tiqishga majbur qilgan bo'lardi.
Ammo bu erda haqiqiy, misli ko'rilmagan namoyishlar.
E'tibor bering, ushbu rassomning shahzoda va malikasi oddiy, tanish kiyimlarda kiyingan, ular ayni paytda modellarning xarakterini mukammal aks ettiradi.
(Shuningdek, ikkala rasmda ham uyg'un ranglar sxemasi qanchalik yoqimli).
Yomon kompozitsiya, poza, rang kombinatsiyasi
Men buni eslatib o'taman, lekin buni bir marta tushuntirib bo'lmaydi, albatta.
Va tushunish uchun siz uzoq vaqt davomida mashq qilishingiz va tatib ko'rishingiz kerak.
Taqqoslash uchun, bu erda nazariy jihatdan kompozitsiyada bir xil bo'lgan ikkita rasm mavjud. O'zingiz uchun mashq qiling, farqni his qiling.
Empressning yumaloq oynasi bor, bo'ynini kesib, diqqatini yuziga qaratadi, profildagi boshi haqiqiy bilan qofiyalanadi. Shilovning boshqa shakldagi oynasi bor, bu nimaga ta'sir qiladi? Shilov oynada qizil parda bor - nega? Empress tik turibdi, ko'k kiygan xonim qiyshayib turibdi - rasmni idrok etishda nima o'zgaradi? Guldastani qayta tartibga solishdan nima o'zgardi? Empress bej va fil suyagi ranglarida, xolaning portretining rangi sariq-qora - bu rasmning kayfiyatiga qanday ta'sir qiladi? Tomoshabinning nigohi qanday, qaysi tomonga yo'naltirilgan va nima? Rasmlar yana qanday farq qiladi va bu nimaga ta'sir qiladi?
Chapda - Shilov, o'ngda - J.L. Monyer. Empress Yelizaveta Alekseevnaning portreti, 1802 yil.
Men bu yangi rus pornografiyasidan charchadim, men uni allaqachon tugatyapman.
TUSHUNING UCHINCHI DARAJASI
Ammo endi eng qiyin, oxirgi daraja, o'sha g'ozlar, daholar, algebra bilan uyg'unlikni o'lchashga urinishlar va boshqalar haqida. Bu allaqachon san'at nazariyasi; ba'zi narsalar buning uchun mening so'zimni qabul qilishi kerak.
Shunday qilib, yana bir postulat.
Shilovning ta'kidlashicha, u asosan portret deb nomlangan kichik janrda ishlaydi "mijozning puli uchun haqiqiy tantanali portret".
Bu portretning eng qadimgi subjanrlaridan biridir. Masalan, variant "Xotinimning haqiqiy intim portreti, men uni mashg'ulot uchun bepul chizaman va u bepul suratga tushadi, u qaerga borishi kerak", ancha keyin paydo bo'lgan.
Kaput. Sergey Pavlenko. 1989 yilda SSSRni tark etdi, lordlarni tortadi.
Ushbu kichik janrning o'z qoidalari bor (va ularga rioya qilish kerak, chunki siz klassika o'ynashga da'vo qilyapsiz).
- O'xshashliklar. Yuqori sifatli portret uchun yuz xususiyatlarini va fiziognomik o'xshashlikni real ko'rsatish kerak. Ushbu "yomon" portret rassomlarining aksariyati o'zlarini shu nuqta bilan cheklaydi. Achinarlisi shundaki, ularning mijozlari, shuningdek, fotosuratlar va eski rasmlardan kollaj portretlarini buyurtma qilganlar bu bilan cheklangan. Shilov bu katakchani belgilab qo'yadi.
- Savodxonlik. Yorug'lik va soyaning real tasviri, anatomiya, istiqbol (bizning birinchi tushunchamizga qarang). Ko'rib turganingizdek, bu vaqtda Shilov juda qoqila boshlaydi
- go'zallik. Ranglarning uyg'unligi (rangi), nisbatlar, kiyim-kechak, interyer, atributlarning normal ma'nosi (Tushunishning ikkinchi darajasiga qarang).
- Jon. Eng asosiysi. Portret tasvirlanayotgan shaxsning ruhiyatini, uning xarakterini, mimikasini, qiyofasini aks ettirmasa, haqiqiy san’at asariga aylana olmaydi. Yaxshi portret rassomi tarjimon vazifasini bajarishi va o‘z mahorati yordamida o‘z maketidagi xususiyatlarni o‘zlashtirib olishi, ularni tuvalga kapalakdek qadab qo‘yishi, hatto asrlar o‘tgandan keyin ham hammaga bu shaxsning xarakterini tushunish imkonini berishi kerak. (Yaxshi fotograf ham xuddi shunday qiladi - u to'g'ri suratga olish va xarakterni qo'lga kiritish uchun fotostudiyada modelni soatlab qiynoqqa soladi). Buning uchun sizda iste'dod bo'lishi kerak: rassom zo'r rassom bo'lishi mumkin, lekin unga portretning o'ziga xos janri berilmasligi mumkin.
- Innovatsiya/moda. Yaxshi portret afzalroq davrning ruhiga mos kelishi va ustun stilistik tendentsiyalarni, rasm texnikasini aks ettirishi kerak (shuningdek, kostyum va interyerdagi vaqtga mos keladi). Valentin Serov shunchaki "moda" rassomi edi. Mana menda bor Brayan Organ(Aytgancha, o'z ruhini etkazishda unchalik yaxshi emas). Portret peshqadam, flagman bo‘lib chiqsa, bundan ham yaxshi bo‘lardi – lekin bular o‘ziga xos, o‘ziga xos narsalar va ularning barchasi san’at tarixida qayd etilgan.
(Portret qotillikdan keyin beva ayol tomonidan buyurtma qilinganligi sababli, bu rasm poza tomonidan yaratilgan o'ziga xos kayfiyat bilan ajralib turadi).
20-21-asrlarda bunday "yaxshi" portret rassomi bo'lish juda qiyin. Zero, ularning o‘sib, shakllanishi uchun kuchli maktab, uzluksiz an’ana, gap faqat burun-quloq o‘xshashligida emasligini tushuntirib beradigan o‘qituvchilar kerak.
20-asrda realistik sanʼat bilan sodir boʻlgan voqealar tufayli texnik uzluksizlik yuzaga keldi.
Bunda umumiy badiiy vaziyatdan tashqari, xaridorlar – bunday portretlarga muhtoj odamlarning kamligi ham aybdor. 20-asrda ular butunlay yo'q qilindi yoki bankrot bo'ldi. Va janrning yaxshi turishi va normal rivojlanishi uchun normal ovqatlanish kerak.
Shuning uchun men zamonaviy rasmlardan taqqoslashda ingliz qirollik oilasining juda ko'p vakillari bor: Buyuk Britaniyada bu qatlam etarlicha saqlanib qolganligi sababli, u portretlarni yaratish zarurligini his qiladi va eng yaxshi "moda" ni tanlay oladi. bo'lganlar va u erda bunday portret janrining an'anasi saqlanib qolganligi sababli.
Qirolicha Yelizaveta, qirolicha onasi, Alison Vatt, 1989 yil
Shilov, afsuski, bu an'ana va davomiylikni da'vo qiladi.
Ammo uning oyog'i ostida yer yo'q.
To'g'rirog'i, u buni yo'qotdi: uning Surikovka hali ob-havoga chidamagan yetmishinchi yillardagi portretlari ancha munosibroq (garchi alomatlar allaqachon paydo bo'lgan bo'lsa ham).
Xo'sh, portretda ruh bor yoki yo'qligini qanday aniqlash mumkin?..
Qayerga qarash kerak? Buni aniq ayta olmayman, ehtimol ko'zdan boshlashim kerak.
Mana, umumiy qabul qilingan fikrga ko'ra, ruh mavjud bo'lgan portretlar.
(Men Shilovning rasmlarini taqqoslash uchun yonma-yon qo'ymayman - agar xohlasangiz, postni qayta o'qing va uning asarlarini yangi sotib olingan filtrlar orqali ko'rib chiqing).
Xo'sh, endi siz Bryullovning "Avtoportreti" qayerda va Shilovaning qaerdaligini aniqlay olasizmi? Yoki ular "o'xshash" ekanligiga qo'shilasizmi?
Rasmiy veb-saytida Shilov rasmlari galereyasi
***
San'at mutaxassislarining hissalari qabul qilinadi. Men nimani unutdim?
UPD: dekorumba Shilovning ko'plab ob'ektlari modelning o'ziga qaraganda batafsilroq chizilgan), masalan, uning avtoportretida stulning qo'li va uning orqasidagi ramka darhol ko'zingizni tortadi. Va bu narsalarga nisbatan uning figurasi amorf, loyqa ko'rinadi. Bu odatda oddiy, anatomik inson figuralarini qurishni hali o'rganmaganlar tomonidan amalga oshiriladi. Ushbu pozada og'irlik qanday taqsimlanganligini, qo'llab-quvvatlovchi nuqtalar qayerda ekanligini, suyak qanday yotishini, hatto uni yog 'qatlami va tananing yuqori qismidagi to'qimalar bilan yashirishi mumkinligiga qaramay, tushunishingiz kerak... Shilov uchun hamma narsa noaniqlik ichida bo'lganga o'xshaydi)
Bo'lim uchun san'at haqidagi savollarni sharhlarda so'rash mumkin
(" zamonaviy san'at» vaqtinchalik moratoriy joriy etildi).
BLOG QOIDALARI: Siz hech qanday millatni so'kishingiz, la'natlay olmaysiz, sharhlovchilarni va meni haqoratlay olmaysiz.
Shuningdek, siz rasmlar va rassomlarni yomon nomlar deb atay olmaysiz (ha, bunday g'ayrioddiy qoidani kiritish kerak edi).