ประติมากรรมที่ทำจากขยะมีความทันสมัย

ในบรรดาภาคเอกชนในบริเวณสถานีอัลมาตี 1 เป็นที่ตั้งของศิลปิน Georgy Tryakin-Bukharov ผลงานของเขาที่สร้างจากขยะมีจำหน่ายที่ร้าน Sotheby's และอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Damir Otegen และ Svyatoslav Antonov ไปเยี่ยมอาจารย์

ที่ลานบ้านมีภูเขาขยะ: อ่างอาบน้ำเคลือบฟัน เครื่องซักผ้าเศษเฟอร์นิเจอร์ไม้และโครงสร้างโลหะ สำหรับ Georgy ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะจัดวางที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง

บ้านของศิลปินดูเหมือนอาคารผู้บุกรุกที่ยังสร้างไม่เสร็จ การตกแต่งภายในนั้นเรียบง่ายมาก ใครๆ ก็สามารถพูดได้ว่าสปาร์ตัน ทุกมุมฟรีเต็มไปด้วยผลงานของ Tryakin-Bukharov

“ปีที่แล้วฉันทำสโตเกอร์ ไม่อย่างนั้นฉันก็จะถูกแช่แข็งจนแข็งหมดในฤดูหนาว” เราทำมันจนถึงเดือนเมษายนและหยุดทำความร้อน” Georgy กล่าว

ศิลปินสร้างบ้านของเขามาสี่สิบปีแล้ว ที่ดินยังคงเป็นของพ่อแม่ของเขามีโรงนาซึ่ง Tryakin-Bukharov ใช้เป็นเวิร์กช็อปและสตูดิโอ

– ครั้งหนึ่งมีโครงการก่อสร้างระยะยาวของสหภาพโซเวียตที่นี่ พวกเขายังต้องการที่จะสร้าง ห้องน้ำสาธารณะ. แต่แล้วสถานการณ์ก็เปลี่ยนไปและที่ดินยังคงว่างเปล่า ฉันอาศัยอยู่ที่นี่อย่างที่พวกเขาพูดออกจากกระเป๋าเดินทาง - รอที่จะถูกไล่ออก สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้น และในที่สุดฉันก็สามารถทำให้ทรัพย์สินถูกกฎหมายได้ การก่อสร้างเริ่มขึ้นอย่างช้าๆ ขั้นแรกฉันเพิ่มห้องครัว จากนั้นจึงเพิ่มห้องนอน ขณะนี้ฉันกำลังสร้างชั้นสอง ปีที่แล้วฉันต้องซื้อหม้อต้มน้ำดีเซลเพราะไม่มีเครื่องทำความร้อน จริงอยู่ที่มีการใช้เงินเป็นจำนวนมากกับค่าเชื้อเพลิง โดยทั่วไป ฉันกำลังพยายามสร้างสถานที่ที่ฉันจะสะดวกในการสร้าง แต่บางทีชีวิตของฉันก็ไม่เพียงพอสำหรับสิ่งนี้” ศิลปินกล่าวต่อ

ในการก่อสร้างบ้านที่ผสมผสานฟังก์ชั่นของเวิร์คช็อป สตูดิโอ และ ห้องโถงนิทรรศการ Georgy ลงทุนเงินจำนวนเล็กน้อยที่มีอยู่แล้วทั้งหมด

จอร์จเริ่มต้นวันใหม่ด้วยการทำสมาธิ จากนั้นเขาก็ออกกำลังกายแบบทิเบตโดยใช้ระบบชี่กง การออกกำลังกายช่วยให้เขามีสมาธิและมีความคิดสร้างสรรค์

จากนั้นในตอนเช้าและตลอดทั้งวัน ศิลปินจะทำงานเกี่ยวกับประติมากรรมและผลงานศิลปะจัดวางของเขา

– งานทุกชิ้นเป็นข้อมูลเชิงลึกสำหรับฉัน บางครั้งฉันเดินไปตามถนนและเห็นร่างลาตามกิ่งก้าน จากนั้นฉันก็คิดว่าต้องใช้วัสดุอะไรบ้างในการทำให้แนวคิดนี้เป็นจริง หรือจะเทน้ำชาลงพื้นแล้วเห็นรูปนกในใบชา เมื่อข้อมูลเชิงลึกดังกล่าวเข้ามาในใจของฉัน ฉันจะวาดภาพด้วยหมึกแล้วเลือกวัสดุที่ต้องการสร้างงานศิลปะจัดวาง ดูงานของฉันเป็นตัวอย่าง" อัตราส่วนทองคำ" ฉันกำลังนั่งรถบัสและเห็นประตูที่มีมุมมองถอยผ่านหน้าต่าง ฉันใช้เวลานานมองหาวัสดุที่สามารถนำมาใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์แสงนี้ขึ้นใหม่ได้ จากนั้นฉันก็รื้อรั้วออก ฉันยังใช้ กรอบหน้าต่างของสถานีดับเพลิงที่ปิดอยู่ และในองค์ประกอบตรงกลางก็มีไอคอนเล็กๆ แทรกอยู่

– บางครั้งมันเกิดขึ้นเมื่อฉันพบสิ่งที่น่าสนใจบนถนน ฉันเริ่มคิดว่าจะทำอะไรได้บ้างจากมัน ตัวอย่างเช่น ฉันเคยเห็นเชลโลที่ถูกทิ้งที่ทางเข้า และสำหรับฉันแล้วมันดูเหมือนกับร่างกายของผู้หญิงมาก

ประติมากรพบวัสดุสำหรับงานของเขาบนถนน - ท่ามกลางขยะเก่า ๆ ที่ถูกทิ้งร้าง เขาซื้ออะไรบางอย่าง ตลาดนัด. เพื่อนๆ และเพื่อนบ้านนำสิ่งของบางอย่างมาให้เขา

ศิลปิน "ขยะ" ของเราไม่มีการศึกษาอย่างเป็นระบบ:

- แน่นอน ฉันมีความปรารถนาที่จะเรียน ฉันพยายามลงทะเบียนหลายครั้ง แต่ก็ถูกปฏิเสธอยู่เสมอ จากนั้นในมอสโก ฉันได้เป็นนักเรียนอาสาสมัครที่ Stroganovka เป็นเวลาหกเดือน (สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม S.G. Stroganov – บันทึก เอ็ด) . ในปี 1983 มีการเปิดหลักสูตรประติมากรรมอนุสาวรีย์ในเมืองอัลมาตี และฉันก็เข้าร่วมด้วย โดยพื้นฐานแล้วเขามีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเอง

– ในมอสโก ฉันไปนิทรรศการของต่างประเทศและ ปรมาจารย์ชาวรัสเซีย. ผลงานหลายชิ้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อฉัน ในตอนแรกฉันแกะสลักงานประติมากรรมจากไม้เป็นหลัก แต่แล้วฉันก็รู้ว่าฉันไม่จำเป็นต้องจำกัดตัวเองและสามารถสร้างผลงานโดยใช้วัสดุใดๆ ก็ได้ ตั้งแต่ปี 1989 เขาเริ่มมีส่วนร่วมในนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย

Tryakin-Bukharov ยอมรับว่าจริงๆ แล้วเขาใช้ชีวิตด้วยเงินบำนาญเพียงเล็กน้อย ส่วนหนึ่งเป็นเพราะหลักการของเขา - Georgy ปฏิเสธงานที่ไม่น่าสนใจสำหรับเขา:

- เข้ายัง. เวลาโซเวียตฉันได้งานที่ การโฆษณาการค้า. มีส่วนร่วมในการออกแบบตกแต่งภายใน ลำดับสุดท้ายคือการออกแบบสถานที่ของสนามบินโบรัลได ฉันเบื่อมันอย่างรวดเร็ว เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีหญิงสาวจาก Dostyk Plaza เข้ามาและเสนอให้ทำอะไรบางอย่างให้พวกเขา ฉันปฏิเสธ. ฉันไม่สามารถทำสิ่งที่ฉันไม่ชอบได้

มีการจัดแสดงผลงานของประติมากรหลายชิ้น พิพิธภัณฑ์รัฐศิลปะที่ตั้งชื่อตาม คาสเตวา. Tryakin-Bukharov มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในนิทรรศการเฉพาะเรื่องของศิลปะคาซัคร่วมสมัย แต่งานศิลปะของเขาเป็นที่ต้องการในต่างประเทศมากกว่า ผลงานศิลปะจัดวางและประติมากรรมของศิลปินได้ถูกจัดแสดงในแกลเลอรี่ต่างๆ ในเยอรมนี สหรัฐอเมริกา อิตาลี ตุรกี อินเดีย สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์,สิงคโปร์และประเทศอื่นๆ ผลงานของเขาหลายสิบชิ้นได้รับการจัดเก็บไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก ผลงานศิลปะจัดวาง "Tower" ขายในราคา 4,000 เหรียญสหรัฐ และลูกหมู 3 ตัวของศิลปิน "Naf-Naf" ขายในราคา 3,000 เหรียญสหรัฐ และ "Golden Section" ที่กล่าวถึงแล้วได้กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดคาซัคแรกที่ขายในการประมูลของ Sotheby อันโด่งดัง แต่ถึงอย่างนี้ ศิลปินก็มีรายได้ไม่มากนักจากการขายภาพวาดของเขา

– ภัณฑารักษ์และแกลเลอรีเหล่านี้ทำงานเพื่อตนเองหรือผู้ซื้อเท่านั้น แต่ไม่เคยทำงานเพื่อผลประโยชน์ของศิลปินเลย ประการแรกพวกเขาพยายามลดราคางานเพื่อที่จะขายได้เร็วยิ่งขึ้น ประการที่สอง ตามกฎแล้ว พวกเขารับ 40% ของกำไรสำหรับตัวเอง และยังโกงราคาอีกด้วย ส่งผลให้งานไม่มีกำไร ใช่ แน่นอนว่าบางครั้งพวกเขาก็ซื้อของบางอย่าง และกองทุนเหล่านี้ก็ช่วยให้ชีวิตของพวกเขาดีขึ้น เมื่อสาวๆ จาก Sotheby's มาหาฉัน เครื่องทำความร้อนของฉันไม่ทำงาน พวกเขาถูกแช่แข็งและฉันคิดว่าส่วนหนึ่งเป็นเพราะเหตุนี้พวกเขาจึงตัดสินใจซื้องานมาเลี้ยงดูฉัน ใช่แล้วพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kasteev เพิ่งซื้อของบางอย่างเมื่อพวกเขารู้ว่าฉันอยู่ในสภาพที่เลวร้าย” Georgy กล่าว

ศิลปินเองก็เข้าใกล้การประเมินต้นทุนผลงานของเขาเป็นอย่างมาก ในลักษณะเดิม. นี่คือวิธีที่เขาประเมินการจัดวาง "การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์" ซึ่งอุทิศให้กับการปราบปรามในยุค 30 เมื่อถูกนำไปสัมมนาในสิงคโปร์:

– ฉันระบุราคา 25,000 ดอลลาร์ ทำไมมากมาย? ทุกอย่างง่ายมาก! เมื่อในสมัยสตาลินมีคนถูกจำคุก 10 ปีเรียกว่า "เวลาเด็ก" และเพิ่มอีก 15 ปี และกลายเป็น 25 ปี

Georgy ตัดสินใจพาเราไปชมสตูดิโอที่บ้านของเขา:

– ฉันสร้างรถมัสแตงคันนี้สำหรับนิทรรศการครั้งหนึ่งในเมืองอัสตานา ดูเหมือนว่าจะเป็นวันประกาศอิสรภาพ สมัครที่นี่ สื่อผสม- การผสมผสานระหว่างไม้และโลหะ มันมีชิ้นส่วน เฟอร์นิเจอร์เก่า,อะไหล่จากมอเตอร์ไซค์ ฉันทำฟันม้าจากถาดน้ำแข็งพลาสติก

– แนวคิดสำหรับประติมากรรม “การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์” เกิดขึ้นเมื่อมันมาจากโกดังใน สวนสาธารณะสำหรับเด็กที่ฉันทำงานอยู่ตอนนั้น พวกเขาก็โยนเก้าอี้ทิ้ง ฉันแยกมันออกจากกัน ฉันคิดว่ามันจะเป็นบัลลังก์ จากนั้นฉันก็มองเข้าไปใกล้และเห็นร่างของสตาลินอยู่ในนั้น ฉันมีคะแนนเก่าอยู่แล้ว จากนั้นฉันก็พบชิ้นส่วนจากแผ่นเสียง งานนี้จัดแสดงครั้งแรกในปี 1989 ธีมของนิทรรศการดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับการปราบปราม

ในบ้านของ Tryakin-Bukharov มีเครื่องมือแยกต่างหากสำหรับงานไม้และการตัดหิน

– ภาพต่อกัน “ไอคอนอสตาซิส”. มันสะท้อนให้เห็น ค่านิยมที่ทันสมัย. มีคลิปโฆษณา นิตยสาร หนังสือเล่มเล็ก ตั๋วหนัง โปสเตอร์ และอื่นๆ อีกมากมาย งานนี้เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา - ฉันวางชิ้นใหม่ลงไป

– และนี่คือ “Nuf-Nuf” ของฉันที่ทำจากจานเคลือบฟัน มาจากซีรีส์เรื่อง “หมูน้อยสามตัว” ซึ่งผมทำในช่วงรื้อบ้านทรุดโทรมและก่อสร้างโดยไม่ได้รับอนุญาต จากนั้นเจ้าของบ้านก็ได้รับค่าตอบแทนเพียงเล็กน้อย ราวกับว่าพวกเขาถูกกิน เหมือนกับลูกหมูจากเทพนิยาย นอกจากหมูสามตัวแล้ว ฉันยังวางแผนที่จะสร้างหมาป่าก่อสร้างด้วย แต่ยังไม่ได้สร้างเลย

– นี่คือ “หมู” – รุ่นที่ทันสมัย"นิฟ-นิฟา" ในรุ่นเก่าทำจากเหล็กหล่อและเหล็กสองตัว และฉันสร้างอันนี้ขึ้นมาจากเคสคอมพิวเตอร์และขาตั้งที่ฉันโชคดีพบข้างถนน

– “Batyr” ถูกจัดแสดงที่ ArtBatFest ครั้งที่ 3 ที่จัตุรัสหน้าศูนย์การค้าและความบันเทิง Almaly นี่เป็นการอุทิศให้กับ Moldakul Narymbetov ผู้ก่อตั้งกลุ่มศิลปะ "Kyzyl Tractor" เขามีงานคล้าย ๆ กัน แต่ทำจากยางรถยนต์

Georgy ยังเปลี่ยนบ้านของเขาให้กลายเป็นงานศิลปะอีกด้วย เขาสร้างองค์ประกอบที่เขาเรียกว่าเสื้อคลุมแขนของเขา

เมื่อเรากล่าวคำอำลากับศิลปิน เขาพูดว่า:

– ฉันกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของงานของฉัน ถึงเวลาคิดและทำรายการสินค้าคงคลัง ฉันเกรงว่าฉันจะทำการบ้านไม่เสร็จก่อนตาย ราวกับว่างานของฉันไม่ได้ถูกทิ้งลงหลุมฝังกลบเพียงอย่างเดียว ฉันได้ยินมาว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นกับเพื่อนร่วมงานของฉัน

สิ่งที่เหลืออยู่คือการอวยพรให้จอร์จ เป็นเวลานานหลายปีอายุการใช้งานและความสมบูรณ์ของการก่อสร้างเป็นเวลาหลายปี ใครจะรู้บางที การติดตั้งงานศิลปะชายประหลาดคนนี้สักวันหนึ่งจะเป็นของประดับตกแต่ง พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดโลกและในการประมูลนักสะสมจะพร้อมที่จะจ่ายเงินหลายล้านเพื่อพวกเขา

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

เว็บไซต์ฉันอยากรู้ว่าศิลปะเกิดจากอะไร และจะออกมาจากขยะได้หรือไม่ นี่คือการวิจัยวัสดุ ศิลปินร่วมสมัย- งานทั้งหมดนี้ทำโดยช่างแกะสลักและศิลปิน ไม่ใช่โดย "ลุงวาสยา" ในโรงรถ

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Bernard Prat แต่งภาพบุคคลและ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงจากขยะทุกประเภทแล้วถ่ายรูปพวกมันในมุมที่ถูกต้องและ voila - ผลงานศิลปะเชิงพื้นที่ของเขาปรากฏขึ้น

สิ่งมีชีวิตที่ทำจากขยะ

"ความงามรีไซเคิล" - โครงการร่วมกันช่างภาพ Lori Frankel และนักออกแบบ Diane Gatterdam ผู้เขียนโครงการพยายามที่จะถ่ายทอดแนวคิดว่าเราสูญเสียทรัพยากรไปอย่างเปล่าประโยชน์จำนวนเท่าใด และจะใช้เวลานานแค่ไหนเพื่อให้ธรรมชาติฟื้นตัวหลังจากความเสียหายที่เกิดจากมนุษย์ “ฉันคิดว่ามัน (ขยะ) มีความสวยงามที่น่าเศร้า เราได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดที่จะจับภาพความงดงามนี้ เพื่อจับภาพที่ผสมผสานระหว่างธรรมชาติและเทคโนโลยีเข้าด้วยกัน” ลอรีกล่าว

ภาพเหมือนจากชิ้นส่วนของเล่น

ศิลปิน Freya Jobbins สร้างสรรค์ภาพวาดขาตุ๊กตาและของเล่นที่แตกหัก ซึ่งเป็นที่ถกเถียงกันอย่างมาก ผู้ชมบางคนจะรู้สึกยินดี ในขณะที่คนอื่นๆ จะรู้สึกรังเกียจอย่างยิ่ง ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Giuseppe Arcimboldo

ประติมากรรมที่ทำจากขยะ

Sergei Kuznetsov ศิลปิน Ternopil สร้างประติมากรรมจากขยะ นักสะสมจากญี่ปุ่นต่างให้ความสนใจกันอยู่แล้ว “ฉันต้องการทำให้ความฝันในวัยเด็กของฉันเป็นจริง - เพื่อสร้างประติมากรรมที่ทุกคนสามารถสัมผัสได้ด้วยมือของพวกเขา” Sergei กล่าว – ท้ายที่สุดแล้ว มือของเด็กผู้ชายทุกคนก็อยากสัมผัสนิทรรศการอย่างน้อยหนึ่งครั้งในพิพิธภัณฑ์ แต่เราถูกคั่นด้วยรั้ว หน้าต่างร้านค้า และเทป”

สัตว์ขยะชายหาด

ประติมากรชาวฝรั่งเศส สร้างสัตว์แสนน่ารักจากขยะบนชายหาด

สิ่งมีชีวิตที่ทำจากขยะที่จับได้ในมหาสมุทร

แต่นี่คือสิ่งที่ออกมาจากของเสียที่ถูกขุดขึ้นมาจากมหาสมุทรในปริมาณมหาศาลทุกปี

ภาพบุคคลที่ทำจากสายไฟ

นักวาดภาพประกอบจากกรีซนำสายไฟคอมพิวเตอร์เก่ามาสร้างภาพบุคคลสีสันสดใส เพื่อตอบสนองต่อการที่เราพึ่งพาอุปกรณ์ประเภทต่างๆ

สถานที่ท่องเที่ยวจากมันฝรั่ง

Prudence State สร้างแหล่งท่องเที่ยวสไตล์อังกฤษที่น่าดึงดูดจากอาหารประจำชาติอังกฤษ - ฟิชแอนด์ชิปส์ (เฟรนช์ฟรายส์กับปลา) เธอต้องการมันฝรั่ง 10 กิโลกรัมเพื่อประกอบสโตนเฮนจ์ บิ๊กเบน ลอนดอนอาย และอื่นๆ สถานที่ท่องเที่ยว. หญ้าทำจากถั่วบด ศิลปินเชื่อว่าศิลปะควรมีการโต้ตอบและดึงดูดประสาทสัมผัสที่แตกต่างกัน เช่น เพื่อลิ้มรส

นิทานที่สร้างจากกระดูกสัตว์

ชาวฟลอริดาคนหนึ่งขายรถจักรยานยนต์ที่ทำจากกระดูกสัตว์ในราคา 55,000 ดอลลาร์ ดังที่ผู้ออกแบบบอกเองว่าเขาประกอบรถจักรยานยนต์คันนี้ร่วมกับลูกชายของเขา แต่คุณไม่สามารถเดินทางด้วยยานพาหนะดังกล่าวได้มันเป็นองค์ประกอบตกแต่ง อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่รถจักรยานยนต์กระดูกเพียงแห่งเดียวของ Moore ยังมีตัวอย่างอีกหลายตัวอย่างที่นิทรรศการใน เมืองที่แตกต่างกัน. ผู้เขียนบอกว่าเขาสนุกกับการทำงานกับกระดูกมาโดยตลอด

ประติมากรรมที่ปกคลุมไปด้วยรวงผึ้ง

ศิลปินชาวแคนาดามีความสนใจในการวิจัยในด้านการสื่อสารข้ามสายพันธุ์มาเป็นเวลานานโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลที่ตามมาซึ่งอาจเป็นผลมาจากการหายตัวไปของผึ้งจากพื้นโลก ศิลปินสร้างสรรค์วัตถุทางศิลปะร่วมกับแมลงที่ขยันขันแข็ง รูปแกะสลักเครื่องลายคราม,รองเท้า,อุปกรณ์กีฬาและอื่นๆ ของใช้ในครัวเรือน. ได้รับการออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดให้ผู้ชมทราบว่ามนุษย์ไม่ได้เป็นเพียงคนเดียวเท่านั้น สิ่งมีชีวิตบนโลกและความเป็นอยู่ของเรานั้นขึ้นอยู่กับสภาพทั่วไปของระบบนิเวศ

หุ่นยนต์ที่ทำจากเครื่องใช้ในครัวเรือน

ยังไม่ชัดเจนว่าหุ่นยนต์เหล่านี้สามารถเคลื่อนที่ได้หรือไม่ แต่พวกมันทำให้คุณยิ้มได้อย่างแน่นอน งานอดิเรกของ Brian Marshall เริ่มต้นได้ค่อนข้างไม่เป็นอันตราย: เขาสะสมเครื่องใช้ที่ไม่ได้ใช้ต่างๆ แยกชิ้นส่วนออกเป็นชิ้นๆ และสร้างหุ่นตลกๆ ของช่างกล ซึ่งเขาก็มอบให้คนอื่น แต่เมื่อเวลาผ่านไป คอลเลกชั่นหุ่นยนต์ตลกๆ ก็เพิ่มมากขึ้น และ Brian ก็คิดว่า ทำไมไม่แสดงหุ่นยนต์ของเขาให้ทุกคนดูล่ะ?

ประติมากรรมหุ่นขี้ผึ้ง

ศิลปินจากรัฐเทนเนสซีใช้ดินสอสีสำหรับเด็กของ Crayola ในงานประติมากรรมของเขา "เป็นการผสมผสานที่น่าสนใจเมื่อสิ่งที่เกี่ยวข้องกับวัยเด็ก (เช่น ดินสอ) ถูกนำมาใช้เพื่ออ้างถึงสิ่งที่ 'โตขึ้น' เช่น ลำดับชั้นทางสังคม เรื่องเพศ ฯลฯ ประเด็นสำคัญ"ผู้เขียนกล่าว

รองเท้าจากทุกสิ่ง

ศิลปินชาวอังกฤษ Lenka Clayton เชิญ 100 คู่สมรสทำรองเท้าจากชายและหญิงคนละ 1 คู่ ในโครงการ “รองเท้าสีน้ำตาลหนึ่งคู่” เงื่อนไขคือพวกเขาจำเป็นต้องใช้สิ่งของที่ไม่จำเป็นซึ่งหาได้ที่บ้าน ทุกอย่างถูกใช้หมด ตั้งแต่กล่อง ขวด ​​ไปจนถึงตะปู ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพเหมือนครอบครัว

เคราถั่วพุ่ม

บล็อก takaosakai รวบรวมภาพบุคคลข้างถนนของคนที่มีหนวดเคราจากถั่วพุ่มจากทั่วประเทศญี่ปุ่น ทุกคนรู้ดีว่าญี่ปุ่นมีวัฒนธรรมที่แปลกสำหรับชาวตะวันตก ดังนั้นทำไมไม่ไว้หนวดเคราแบบนี้เพื่อความสนุกสนานล่ะ

วันนี้ 3 มิถุนายน แคมเปญ "Separate Collection" กำลังจัดขึ้นที่ Veliky Novgorod ในวันนี้ เราตัดสินใจที่จะเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปินและช่างแกะสลักทำกับวัสดุรีไซเคิล

สำหรับคำถามที่ว่า "คุณสร้างรูปปั้นได้อย่างไร" Michelangelo Buonarroti ตอบว่า "ฉันหยิบหินอ่อนขึ้นมาหนึ่งก้อนแล้วตัดสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไป" อย่างไรก็ตามในสมัยของเรามีคนที่เอาทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นไปจากมนุษยชาติและผลลัพธ์ก็คือรูปปั้น

ไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างแน่ชัดว่าเมื่อใดและใครเป็นคนคิดไอเดียที่ยอดเยี่ยมขึ้นมา - เพื่อสร้างประติมากรรมจากขยะและใครก็ตามที่ดูผลงานเหล่านี้แม้ว่าจะไม่ใช่คนที่มีประสบการณ์ด้านศิลปะมากนักก็จะชื่นชมทั้งทักษะระดับสูงของ การประหารชีวิตและจินตนาการที่ไม่ธรรมดาของผู้เขียน ผู้ซึ่งพบว่ามีประโยชน์สำหรับสิ่งที่คนอื่นส่วนใหญ่ไม่เห็นอะไรเลย

ของเรา ยุคอุตสาหกรรมศิลปะดังกล่าวไม่เพียงแต่ตลก แต่ยังมีประโยชน์อีกด้วย มีการประเมินแล้วว่าภายในสิ้นศตวรรษ ผู้คนจะผลิตขยะได้หนึ่งร้อยล้านตันทุกวัน รับทราบ! ไม่ใช่นม ไม่ใช่เนื้อสัตว์ ไม่ใช่คอมพิวเตอร์หรือรถยนต์ แต่เป็นขยะ! เช่นเดียวกับโรงงานขนาดใหญ่ มนุษยชาติกำลังท่วมโลกด้วยผลิตภัณฑ์ของตน นั่นก็คือขยะ ส่วนใหญ่“ผลิตภัณฑ์” นี้สลายตัวช้ามากหรือไม่สลายตัวเลย คำนวณได้ไม่ยากว่าวันนั้นอีกไม่ไกลเมื่อลูกหลานของเราจะต้องอาศัยอยู่ในหลุมฝังกลบ ป่าไม้ ทุ่งหญ้า จะกลายเป็นอดีต แม้แต่สนามหญ้าธรรมดาๆ ก็กลายเป็นสิ่งฟุ่มเฟือยสำหรับคนรวย เพราะพื้นผิวโลกทั้งหมดจะถูกปกคลุมไปด้วยขยะของเรา - มรดกของบรรพบุรุษของเรา และบรรพบุรุษก็คือพวกเรา

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่พอใจกับโอกาสนี้ ดังนั้นจึงมีนักฝันที่กระตือรือร้นซึ่งค้นหาการใช้งานใหม่สำหรับทุกสิ่งที่พร้อมที่จะกลายเป็นขยะนั่นคือการสร้างรูปปั้น

หนึ่งในคนเหล่านี้ ศิลปินชาวอเมริกันลีโอ ซีเวลล์. ทุกวันเขาต้องเรียงลำดับ เป็นจำนวนมากขยะโดยคัดแยกตามสี รูปร่าง ขนาด แล้วนำมาแปรรูปเป็นผลงานสวยงามที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และในโรงงาน ลีโอเริ่มฝึกศิลปะประเภทนี้กลับเข้ามา วัยเด็ก. เช่นเดียวกับเด็กผู้ชายหลายๆ คน เขานำชิ้นส่วนเหล็กและสลักเกลียวต่างๆ ที่เขาพบที่อู่ต่อเรือใกล้เคียงกลับบ้านกลับบ้าน ตอนนั้นเองที่พ่อแม่ของเขาได้ให้ความคิดว่าขยะไร้ประโยชน์ทั้งหมดนี้สามารถกลายเป็นอะไรได้บ้าง มากสำหรับการสอน คนอื่นจะดุ ห้าม และลงโทษ และตอนนี้ทั่วโลกต่างชื่นชมผลงานของลีโอ ซีเวลล์ และนี่คือความสุขของทั้งศิลปินและผู้ชม

ประติมากรอีกคน Arthur Bordalo ซึ่งอาศัยอยู่ในโปรตุเกสก็หลงรักงานศิลปะมาตั้งแต่เด็กเช่นกัน เขาเริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 11 ปี เป็นไปได้ว่ายีนมีบทบาทที่นี่ ท้ายที่สุดแล้ว Arthur เป็นหลานชายของ Real Bordalo ศิลปินชาวโปรตุเกสผู้โด่งดัง ผลงานของอาเธอร์สดใสและร่าเริง ราวกับว่าศิลปินได้หายใจเข้าสู่ชีวิตที่สองด้วยวัสดุที่เขาใช้ในผลงานของเขา นอกเหนือจากงานที่สร้างจากขยะแล้ว Arthur Bordalo ยังทำงานในประเภทกราฟฟิตี้ และบ่อยครั้งที่เขารวมสองประเภทนี้ไว้ในผลงานของเขา ความสุขคือเมืองที่มีศิลปินดังกล่าว ท้ายที่สุดเขาก็สวยขึ้น และใน เมืองที่สวยงามผู้คนมีความสุขอาศัยอยู่

ศิลปินชาวอังกฤษ Sue Webster และ Tim Noble ก้าวไปไกลกว่านั้น เมื่อดูแวบแรกงานของพวกเขาก็ไม่ต่างจากการฝังกลบธรรมดา มันคือกองขยะ มันก็อยู่ตรงนั้น... เพียงแต่ถ้ากองขยะนี้ถูกส่องสว่างเป็นมุมฉากเท่านั้น ผนังฝั่งตรงข้ามก็จะปรากฏเงาที่ชัดเจนชัดเจน เป็นภาพสัตว์บางชนิด จากนั้น คาวบอยหรือคู่รัก มีเงาบางส่วนคล้าย ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปะ. แต่มันเป็นเพียงขยะกองหนึ่ง แผ่นกระดาษ และลำแสง มันง่ายมาก

ศิลปินคู่ Sue Webster และ Tim Noble ทำงานมาตั้งแต่ปี 1990 พวกเขาสร้างงานศิลปะขยะและพังก์และมีชื่อเสียงจากการจัดวางการฉายภาพ ตั้งแต่ปี 1998 ถึง 2018 พวกเขาจัดขึ้น 18 ครั้ง นิทรรศการส่วนตัว. ผลงานของพวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากและได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์

Angela Haseltine Pozzi นักการศึกษาและศิลปิน อาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก วันหนึ่งเธอตกใจมากที่เห็นขยะเกลื่อนชายหาด ตั้งแต่นั้นมา เธอก็ได้สร้างสรรค์ประติมากรรมขยะที่จัดแสดงในศาลาของสวนสัตว์ท้องถิ่น สำหรับชาวอเมริกัน นี่เป็นเทคนิคที่น่าเชื่อมาก โดยมุ่งความสนใจไปที่ปัญหามลภาวะต่อโลก

ในรัสเซีย การสร้างสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งและประติมากรรมขยะยังไม่ได้รับความนิยมมากนัก เหตุผลนี้น่าจะอยู่ในความไม่รู้หนังสือด้านสิ่งแวดล้อมของชาวรัสเซียส่วนใหญ่และในความทะเยอทะยานของศิลปินส่วนใหญ่ ในรัสเซีย คนที่ทำงานกับขยะมักไม่จัดอยู่ในกลุ่มชนชั้นสูง แม้ว่าเราจะมีคนที่ทิ้งขยะมากเกินพอก็ตาม อย่างไรก็ตามประสบการณ์ขั้นสูงของต่างประเทศยังไปถึงไซบีเรียด้วย ดังนั้นใน Tyumen ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแข่งขัน Eco-Rake วัตถุศิลปะจึงถูกสร้างขึ้นจากขยะ หลังจากทำความสะอาด ทุกคนได้สร้างประติมากรรมจากขยะที่รวบรวมได้ จากนั้นจึงโพสต์ภาพเหล่านี้บนเว็บไซต์การแข่งขัน

การเริ่มต้นที่ดีแต่งานแบบนี้ไม่ค่อยมีจัด บางครั้งการติดตั้งที่ผิดปกติบนเตียงดอกไม้ซึ่งสร้างโดยศิลปินที่ไม่รู้จักใต้หน้าต่างบ้านของเขาเท่านั้นที่ทำให้ตาพอใจ มีการใช้ยางรถยนต์และเฟอร์นิเจอร์ที่ชำรุด และบางครั้งอุปกรณ์ประปาที่ล้าสมัยก็เริ่มใช้งานได้ ชีวิตใหม่. มีอะไรเพิ่มเติมที่นี่ ประติมากรรมหรือ การออกแบบภูมิทัศน์บางทีมันอาจจะไม่สำคัญ สิ่งสำคัญคือผู้คนเองก็พยายามทำให้ชีวิตของพวกเขาสวยงามยิ่งขึ้น แต่ความงามจะกอบกู้โลก ยังไงก็อยากจะเชื่อเรื่องนี้