จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 14 ตลอดสามศตวรรษถัดมา วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้พัฒนาอย่างรวดเร็ว และเฉพาะในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 เท่านั้นที่เริ่มเสื่อมถอยลง คุณลักษณะที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือวัฒนธรรมในทุกรูปแบบมีลักษณะเป็นฆราวาสในขณะที่ลัทธิมานุษยวิทยาครอบงำอยู่นั่นคือมนุษย์ความสนใจและกิจกรรมของเขาซึ่งเป็นพื้นฐานของการดำรงอยู่อยู่เบื้องหน้า ในช่วงรุ่งเรืองของยุคเรอเนซองส์ สังคมยุโรปแสดงความสนใจในสมัยโบราณ การสำแดงวัฒนธรรมเรอเนซองส์ที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือสไตล์ "เรอเนซองส์" ในสถาปัตยกรรม รากฐานของสถาปัตยกรรมที่ก่อตัวมานานหลายศตวรรษ ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย และมักมีรูปแบบที่ไม่คาดคิด
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรม
ประติมากรรมในยุคเรอเนซองส์ไม่ได้ประกาศตัวเองแต่อย่างใด บทบาทของพวกเขาถูกจำกัดอยู่เพียงการตกแต่งตามคำสั่งทางสถาปัตยกรรม: ภาพนูนต่ำนูนบนบัว เมืองหลวง สลักเสลา และพอร์ทัล จุดเริ่มต้นของยุคเรอเนซองส์โดดเด่นด้วยอิทธิพลของสไตล์โรมาเนสก์ที่มีต่อการออกแบบโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม และเนื่องจากสไตล์นี้เชื่อมโยงกับภาพวาดฝาผนังอย่างแยกไม่ออก ประติมากรรมจึงถูกนำมาใช้ในการตกแต่งส่วนหน้าอาคารมายาวนาน ดังนั้นสไตล์เรอเนซองส์ในสถาปัตยกรรมจึงเกิดขึ้นโดยการผสมผสานรูปทรงคลาสสิกเข้ากับสุนทรียภาพใหม่ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนหน้าของบ้านได้รับการตกแต่งด้วยองค์ประกอบทางประติมากรรม จิตรกรรมและประติมากรรมยุคเรอเนซองส์กลายเป็นส่วนสำคัญของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม จิตรกรรมฝาผนังศิลปะถูกวางไว้ท่ามกลางประติมากรรมหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์
สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์สูง
การเกิดขึ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในขอบเขตวัฒนธรรมมีผลกระทบต่อสถาปัตยกรรมเป็นหลัก สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ชั้นสูงได้รับการพัฒนาในโรม โดยที่รูปแบบประจำชาติเริ่มเป็นรูปเป็นร่างเมื่อเทียบกับพื้นหลังของสมัยก่อน พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวขุนนางผู้ยับยั้งชั่งใจและสัญญาณแห่งความยิ่งใหญ่ปรากฏในอาคาร บ้านในโรมเริ่มถูกสร้างขึ้นตามหลักการ ผู้ก่อตั้งรูปแบบใหม่คือ Donato d'Angelo Bramante สถาปนิกผู้มีความสามารถผู้สร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกัน
ปฏิสัมพันธ์ของสไตล์
เมื่อเวลาผ่านไป ประติมากรรมยุคเรอเนซองส์เริ่มมีรูปแบบที่เป็นอิสระมากขึ้นเรื่อยๆ จุดเริ่มต้นของภาพดังกล่าวถูกวางโดยประติมากรชาวอิตาลี Viligelmo ซึ่งในขณะที่สร้างภาพนูนต่ำนูนสูงสำหรับมหาวิหารในโมเดนาทำให้ภาพของกลุ่มประติมากรรมบนผนังลึกซึ้งยิ่งขึ้นอย่างมีนัยสำคัญและด้วยเหตุนี้งานศิลปะอิสระจึงเกิดขึ้นซึ่งเชื่อมโยงทางอ้อมกับ กำแพง. ประติมากรรมที่แข็งแกร่งวางอยู่บนผนัง แต่ไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น จังหวะแบบไดนามิกปรากฏขึ้น การจัดวางรูปปั้นระหว่างคานช่วยเพิ่มความรู้สึกเป็นอิสระจากสิ่งแวดล้อม อาคารทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมในยุคเรอเนซองส์เริ่มห่างไกลมากขึ้นเรื่อยๆ โดยไม่สูญเสียความสัมพันธ์ ในเวลาเดียวกัน พวกเขาก็เสริมซึ่งกันและกันอย่างเป็นธรรมชาติ
จากนั้นประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ก็แยกออกจากระนาบของผนังโดยสิ้นเชิง มันเป็นกระบวนการตามธรรมชาติในการค้นหาสิ่งใหม่ การปลดปล่อยรูปแบบพลาสติกอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากระนาบสถาปัตยกรรมส่งผลให้เกิดงานศิลปะประติมากรรมอิสระหลายทิศทาง
ประติมากรที่มีชื่อเสียงแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในช่วงประวัติศาสตร์ที่เรียกว่า "เรอเนซองส์" ประติมากรรมได้รับสถานะเป็นศิลปะชั้นสูง ช่างแกะสลักที่มีต้นกำเนิดจากยุโรปสิบหกคนได้รับความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ได้แก่ :
- อันเดรีย เวอร์ร็อคคิโอ;
- เบเซร์รา กัสปาร์;
- แนนนี ดิ บังโก;
- ปริญญาตรีนิโคลัส;
- ซานติ กุชชี่;
- นิคโคโล ดิ โดนาเตลโล;
- เกียมโบโลญญา;
- เดซิเดอริโอ ดา เซ็ตติญญาโน;
- ยาโคโป เดลลา เกร์เซีย;
- อาร์โนลโฟ ดิ กัมบิโอ;
- มิเกลันเจโล บูโอนารอตติ;
- แจน ไฟสเตอร์;
- ลูก้า เดลลา รอบเบีย;
- อันเดรีย ซานโซวิโน;
- เบ็นเวนูโต เซลลินี;
- โดเมนิโก ฟานเชลลี.
ประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่:
ประติมากรรมที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาจากสิ่วของปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้เหล่านี้
ฟลอเรนซ์ที่มีชื่อเสียง
Niccolò di Betto Bardi Donatello ผู้ก่อตั้งประติมากรรมภาพวาดบุคคล ถือเป็นประติมากรที่สมจริงที่สุดในยุคของเขา โดยปฏิเสธ "ความงาม" ที่ลึกซึ้งในงานศิลปะ นอกจากสไตล์ที่สมจริงแล้ว เขายังเชี่ยวชาญเพลงคลาสสิกตามรูปแบบบัญญัติอีกด้วย ผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของ Donatello คือรูปปั้นไม้ของ Magdalene (1434, Florence Baptistery) หญิงชราผมยาวผอมแห้งถูกถ่ายทอดออกมาด้วยความจริงอันน่าสะพรึงกลัว ความลำบากของชีวิตสะท้อนให้เห็นบนใบหน้าที่ซีดเซียวของฤาษี
ประติมากรรมอีกชิ้นหนึ่งของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คือ "กษัตริย์เดวิด" ซึ่งตั้งอยู่ด้านหน้าอาคารในเมืองฟลอเรนซ์ รูปปั้นหินอ่อนของนักบุญจอร์จยังคงสานต่อธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ประติมากรเป็นผู้ริเริ่ม โดยมีรูปนักบุญอัครสาวกมาระโกเป็นหินอ่อนเช่นกัน จากชุดเดียวกันนี้เป็นรูปปั้นของนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา
ตั้งแต่ปี 1443 ถึง 1453 โดนาเตลโลอาศัยอยู่ในปาดัว ซึ่งเขาได้สร้างประติมากรรมสำหรับนักขี่ม้า "Gattamelata" ซึ่งแสดงถึงคอนโดตเทียเร เอราสโม เดอ นาร์นี
เขากลับไปยังบ้านเกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1466
เบนเวนูโต เซลลินี
ประติมากรประจำสำนักวาติกันเกิดในปี 1500 ในครอบครัวช่างทำตู้ เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นสาวกของกิริยานิยม - การเคลื่อนไหวที่สะท้อนถึงสไตล์ของรูปแบบที่เสแสร้งในงานศิลปะ ส่วนใหญ่จะทำงานกับการหล่อทองสัมฤทธิ์ ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Cellini:
Benvenuto Cellini ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่มีส่วนร่วมในการผลิตสัญลักษณ์ประจำรัฐ รางวัล และตัวอย่างเหรียญ เหนือสิ่งอื่นใดเขาเป็นช่างทำอัญมณีที่มีความสามารถและประสบความสำเร็จมากภายใต้สำนักวาติกัน สมเด็จพระสันตะปาปาทรงสั่งเครื่องประดับล้ำค่าจากเบ็นเวนูโต
มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ
Michelangelo Buonarroti ประติมากรผู้เก่งกาจแห่งยุคเรอเนซองส์ ผู้เขียนผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะด้วยหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ เกิดในปี 1475 ในเมือง Caprese เมืองเล็กๆ ในทัสคานี เด็กชายเรียนรู้การใช้อุปกรณ์ประติมากรรมก่อนที่จะเขียนและอ่านได้ เมื่ออายุ 13 ปี Michelangelo ศึกษากับศิลปิน Ghirlandaio Domenico จากนั้นลอเรนโซ เด เมดิชิ ชาวฟลอเรนซ์ผู้สูงศักดิ์ก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับพรสวรรค์ของเขา ขุนนางเริ่มอุปถัมภ์วัยรุ่น
เมื่ออายุได้ 20 ปี บูนาโรติได้สร้างประติมากรรมหลายชิ้นสำหรับทางเข้าประตูโค้งของโบสถ์เซนต์โดมินิกในเมืองโบโลญญา จากนั้นเขาก็แกะสลักประติมากรรมสองชิ้น (กามเทพนอนหลับและนักบุญโยฮันเนส) ให้กับนักเทศน์ชาวโดมินิกัน จิโรลาโม ซาโวนาโรลา หนึ่งปีต่อมา Michelangelo ได้รับคำเชิญจากพระคาร์ดินัล Raphael Riario ให้ทำงานในกรุงโรม ที่นั่นช่างแกะสลักสร้าง Roman Pieta และ Bacchus
ในกรุงโรม บูโอนาร์โรติออกคำสั่งหลายอย่างสำหรับอาสนวิหารและโบสถ์ต่างๆ และในปี 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เสนองานที่รับผิดชอบให้เขา - เพื่อสร้างสุสานสำหรับสมเด็จพระสันตะปาปา เนื่องจากคำสั่งที่สำคัญดังกล่าว Michelangelo จึงออกเดินทางไปที่ Carrara ซึ่งเขาใช้เวลามากกว่าหกเดือนในการเลือกหินอ่อนที่เหมาะสมสำหรับสุสานของสมเด็จพระสันตะปาปา
สำหรับหลุมศพนั้น ช่างแกะสลักได้สร้างประติมากรรมหินอ่อนสี่ชิ้น: “ทาสที่กำลังจะตาย” “เลอาห์” “โมเสส” และ “ทาสที่ถูกมัด” ตั้งแต่ปี 1508 ถึงสิ้นปี 1512 Buonarroti ได้ทำงานจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Sistine ในปี 1513 หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Julius II ประติมากรได้รับคำสั่งจาก Giovanni Medici ให้สร้างรูปปั้นของพระคริสต์ด้วยไม้กางเขน
ประติมากรยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ Michelangelo Buonarroti เสียชีวิตในปี 1564 ในกรุงโรม เขาถูกฝังอยู่ในมหาวิหารฟลอเรนซ์แห่งซานตาโครเช
“ชินกิเซนโต”
ช่วงเวลาของยุคเรอเนซองส์สูงนั้นสอดคล้องกับภาพรวมของยุคเรอเนซองส์โดยธรรมชาติ ในเวลาเดียวกัน คำว่า "cinquicento" ก็ปรากฏขึ้น ซึ่งหมายถึง "ความเหนือกว่า" ช่วงเวลาที่เพิ่มขึ้นนี้กินเวลาประมาณสี่สิบปี พระองค์ทรงมอบผลงานชิ้นเอกของโลกซึ่งจารึกไว้บนแผ่นจารึกแห่งศิลปะชั้นสูงตลอดไป ภาพเหมือนของ Mona Lisa และ Leonardo da Rafael Santi, "David" โดย Michelangelo Buonarroti - ผลงานเหล่านี้และผลงานอื่น ๆ ประดับประดาอยู่ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์อันทรงเกียรติ
ประติมากรชาวอิตาลี Andrea Sansovino (1467-1529) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง งานแรกของ Sansovino คือการตกแต่งแท่นบูชาดินเผาสำหรับโบสถ์ Santa Agata พร้อมด้วยรูปของ St. Sebastian, Roch และ Lawrence อันเดรียได้ปั้นกลุ่มประติมากรรมที่คล้ายกันสำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ซานสปิริโตในฟลอเรนซ์ ประติมากรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงมีความโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณที่เด่นชัดและจิตวิญญาณที่พิเศษบางอย่าง
แวร์ร็อคคิโอ อันเดรีย
นี่คือประติมากรที่มีชื่อเสียงของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ครูของ Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli และหัวข้อความคิดสร้างสรรค์หลักของ Verrocchio คือประติมากรรม โดยมีการวาดภาพอยู่ในอันดับที่สอง Andrea เป็นผู้อำนวยการฝ่ายบอลในสนามที่มีชื่อเสียงและเป็นมัณฑนากรที่มีพรสวรรค์ ประติมากรรมยุคเรอเนซองส์สูงจริงๆ เริ่มต้นจากผลงานของ Verrocchio
ศิลปินทำงานมาเป็นเวลานานในฟลอเรนซ์ เขาสร้างหลุมศพสำหรับขุนนางชาวฟลอเรนซ์ จากนั้นช่างแกะสลักก็ทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบ "Assurance of Thomas" มานานกว่ายี่สิบปี รูปปั้นเดวิดที่มีชื่อเสียงสร้างขึ้นโดย Verrocchio ในปี 1476 ประติมากรรมสำริดนี้มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งวิลล่าเมดิชี แต่จูเลียโนและลอเรนโซคิดว่าตนเองไม่คู่ควรที่จะได้รับเกียรติอันสูงส่งเช่นนี้และทรยศต่อรูปปั้นดังกล่าวให้กับ Palazzo Signoria ในฟลอเรนซ์ ประติมากรรมอันงดงามของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นจึงพบที่แห่งนี้ ในบ้านส่วนตัวพวกเขาพยายามไม่เก็บผลงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะไว้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวลาต่อมาก็มีคุณค่าไม่น้อยจากมุมมองของศิลปะชั้นสูง ประติมากรรม "Perseus" ของ Benvenuto Cellini ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ประติมากรรมของอิตาลีมุ่งมั่นที่จะบรรลุถึงความเป็นธรรมชาติ ความหมาย และความงามที่สมบูรณ์แบบที่สุด ทัสคานีเป็นผู้นำพื้นที่อื่นๆ ของอิตาลี
ปรมาจารย์ที่โดดเด่นคนแรกซึ่งเป็นตัวแทนของช่วงการเปลี่ยนผ่านจากยุคก่อนไปสู่แรงบันดาลใจใหม่คือ ยาโกโป เดลลา เกร์เซีย(เดลลา เกร์เซีย, 1374 - 1438) ชื่อเล่น เดลลา ฟอนเต ผลงานหลักของเขา: หลุมฝังศพในห้องศักดิ์สิทธิ์ของมหาวิหารในเมืองลุกกา การตกแต่งด้วยพลาสติกของพอร์ทัลหลักของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Petronius ในโบโลญญาและงานประติมากรรมบนน้ำพุของ Piazza del Gampo ในเซียนาสำหรับการประหารชีวิตที่ยอดเยี่ยมซึ่งเขาได้รับชื่อเล่น
ปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่มีความสำคัญมากกว่าอย่างหาที่เปรียบมิได้ ลอเรนโซ กิแบร์ติ(ค.ศ. 1378 - 1455) หนึ่งในช่างแกะสลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของเขาคือประตูด้านตะวันออกของสถานที่ทำพิธีศีลจุ่มในฟลอเรนซ์ซึ่งดำเนินการระหว่างปี 1427 - 47 มีการนำเสนอเหตุการณ์ในพันธสัญญาเดิมตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงน้ำท่วมในสิบภาพนูนต่ำนูนสูงที่ตั้งอยู่อย่างงดงามด้วยภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์อันอุดมสมบูรณ์ ตั้งแต่สมัยของผลงานชิ้นเอกนี้ สไตล์ภาพนูนมีชัยเหนือพลาสติกล้วนๆ มายาวนาน ก่อนหน้านี้ (ค.ศ. 1403 - 1424) เขาได้สร้างประตูที่เรียบง่ายกว่า แต่ก็ไม่ด้อยไปกว่าประตูทางเข้าด้านเหนือของห้องศีลจุ่ม ที่นี่เขายังคงเดินตามเส้นทางที่ระบุโดย Andrea Pisano และใน 28 ส่วนที่ถ่ายทอดฉากจากชีวิตของพระคริสต์ สง่างามในความเรียบง่าย จัดเรียงพลาสติก เช่นเดียวกับบุคคลของผู้เผยแพร่ศาสนาและบิดาของคริสตจักร 
ถัดจาก Ghiberti และไม่ต้องสงสัยเลย ภายใต้อิทธิพลของเขา คนร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของเขาได้พัฒนา ลูก้า เดลลา ร็อบบี้(14.00 - 1482) ความสำเร็จหลักของศิลปินคนนี้คือการปั้นนูนจากดินเผาและเคลือบ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสีขาวบนพื้นหลังสีฟ้าอ่อน โดยเติมสีเหลือง สีเขียว และสีม่วงเข้าไปเล็กน้อย เมื่อสมัยยังหนุ่มๆ เขาสร้างสรรค์ผลงานหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์หลายชิ้น ตัวอย่างเช่น ภาพแกะสลักหินอ่อนอันมีเสน่ห์ของการร้องเพลงและเต้นรำของเด็กๆ บนแท่นนักร้องประสานเสียงของอาสนวิหาร ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Bargello แต่ความสำเร็จหลักของกิจกรรมของเขายังคงเป็นดินเผาเคลือบ หุ่นดินเผาของพระแม่มารีและพระกุมารที่ถูกคัดลอกมาซ้ำแล้วซ้ำอีกน่าทึ่ง รายล้อมไปด้วยเหล่าเทวดาและนักบุญ สำเนาของงานนี้แจกจ่ายในโบสถ์ต่างๆ ในทัสคานี และในพิพิธภัณฑ์ Bargello ในฟลอเรนซ์ 
ประติมากรชาวฟลอเรนซ์คนที่สามคือ โดนาเทลโล(ค.ศ. 1386 - 1466) ยึดมั่นในทิศทางที่เป็นธรรมชาติอย่างเคร่งครัด เขาเก่งที่สุดในด้านรูปร่างอ่อนเยาว์ที่มีพลังเช่นนักบุญ จอร์จในโบสถ์เซนต์ มิคาอิล. พระองค์ทรงสร้างภาพนูนสีบรอนซ์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับแท่นบูชาหลักในโบสถ์เซนต์ แอนโทนี่ในปาดัว; ที่นั่น ด้านหน้าด้านหน้าของโบสถ์ มีรูปปั้นผู้ขี่ม้าขนาดใหญ่ของผู้บัญชาการ Gattamelata ซึ่งเป็นรูปปั้นขี่ม้าชิ้นแรกในศิลปะสมัยใหม่
ในเวลาเดียวกัน เบปโปคคิโอสร้างรูปปั้นทองแดงขี่ม้าของผู้บัญชาการ Colleoni ที่โดดเด่นยิ่งขึ้นซึ่งยังคงพบเห็นได้ในเวนิสใน Piazza San Giovanni e Paolo
ประติมากรรมทัสคานีในยุคนี้เต็มไปด้วยพลังสร้างสรรค์ที่ศิลปินต่างเรียกหาทั่วอิตาลี แต่ถัดจากพวกเขาในอิตาลีตอนบนก็มีช่างฝีมือท้องถิ่นหลายคนก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน ตัวอย่างเช่นในเวนิสมาสโตร บาร์โธโลมีโอย้ายจากรูปแบบในอุดมคติของยุคกลางไปสู่รูปแบบที่สมจริงของศตวรรษที่ 15 จากนั้นเป็นศิลปินทั้งครอบครัว ลอมบาร์ดีย้ายกิจกรรมไปยังเมืองเวนิส
ประติมากรชาวอิตาลี - Giuseppe Armani กระเบื้องเคลือบ
Giuseppe Armani เป็นที่รักของคนทั่วโลก ประติมากรรมแต่ละชิ้นเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความฝัน จินตนาการ และความรู้สึก เช่นเดียวกับดนตรีหรือภาพวาด ศิลปะประติมากรรมเป็นภาษาสากลที่ทุกคนสามารถเข้าใจได้
เรื่องราว จูเซปเป้ อาร์มานี่
เกิดเมื่อปี 1935 ใกล้กับเมืองปิซา กัลชี่ ในอิตาลี เมื่อตอนเป็นเด็ก Giuseppe ก็เหมือนกับเด็กคนอื่นๆ ที่ชอบวาดรูป บ้านของเขาเต็มไปด้วยภาพวาด พ่อของ Armani ตระหนักว่าลูกชายของเขามีพรสวรรค์ จึงตัดสินใจว่าเขาจะเรียนที่ Academy of Fine Arts ในเมืองฟลอเรนซ์ เพื่อที่เขาจะได้พัฒนาพรสวรรค์ตามธรรมชาติของเขา Armani ได้เข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts ในฟลอเรนซ์เมื่อพ่อของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหัน เพราะ ครอบครัวเริ่มต้องการเงิน Giuseppe ออกจาก Academy โรงเรียนศิลปะถูกลืม ศิลปะแต่ไม่ใช่...
ครั้งหนึ่งบาทหลวงในเมืองปิซาได้จัดนิทรรศการสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ และ Armani ก็จัดแสดงผลงานของเขาที่นั่น... หลังจากเหตุการณ์นี้ ผลงานทั้งหมดของเขาไปอยู่ที่แกลเลอรีของ Academy of Fine Arts ในเมืองฟลอเรนซ์... Giuseppe ทดลองใช้ไม้ ดินเหนียว เศวตศิลาและหินอ่อน ชื่อเสียงของเขาเพิ่มขึ้นทุกวัน....
ในไม่ช้า ผู้รักศิลปะจากทั่วทุกมุมโลกก็เริ่มแห่กันไปที่หอศิลป์เพื่อชมผลงานสร้างสรรค์ล่าสุดของ Giuseppe Armani ในปี 1975 Florence Sculpture d'Arte ซึ่งตระหนักถึงความอัจฉริยะของ Armani ได้เสนอโอกาสให้เขาทำงานเพื่อพวกเขาโดยเฉพาะ Giuseppe Armani ได้เลือกทีมช่างแกะสลักที่มีพรสวรรค์ รวมถึง David Thomas Littleton, Fabrizio Tanya และ Paolo Leoncini ภายใต้การนำของ Maestro อาร์มานี่พวกเขาทำงานร่วมกันมาหลายปี ...
เป็นเวลากว่า 25 ปีที่ Giuseppe Armani สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกตั้งแต่สไตล์ Capodimonte แบบดั้งเดิมไปจนถึงงานประติมากรรมที่โดดเด่น ทันสมัย และแปลกประหลาดยิ่งขึ้น ฟิกเกอร์ของ Giuseppe Armani เปล่งประกายมีชีวิตชีวา และความสมจริงอันน่าทึ่งของเขายังคงสร้างความประหลาดใจให้กับแฟน ๆ ของเขาทั่วโลก....
น่าเสียดายที่ Giuseppe Armani เสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 2549 เนื่องจากโรคหลอดเลือดสมองใหญ่
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
42.
43.
44.
45.
ชื่อของ บริษัท ฟลอเรนซ์ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ แต่เป็นการบ่งบอกถึงประเพณีทางวัฒนธรรมของจังหวัดอิตาลีซึ่งมีชื่อเสียงในด้านศิลปินที่ซึ่ง Leonardo da Vinci และ Michelangelo สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ในทัสคานี ประเพณีทางศิลปะในการทำประติมากรรมตกแต่งได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ด้วยทักษะและการแสดงออกขั้นสูง ศิลปินทัสคันได้สร้างภาษาสร้างสรรค์สากลที่ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆโดยใช้ประสบการณ์และทักษะของคนรุ่นก่อน การผลิตประติมากรรมตกแต่งในทุกขั้นตอนทำด้วยมือโดยใช้วัสดุธรรมชาติคุณภาพสูง (องค์ประกอบดินขาว 45% (ดินเหนียวสีขาว) และสารเติมแต่งจากวัตถุดิบธรรมชาติ) ใช้เศวตศิลา หินอ่อน และไม้ในการตกแต่ง หลายชิ้นผลิตในปริมาณจำกัดและมีคุณค่าทางศิลปะ โลกแห่งบุคคลที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาจากฟลอเรนซ์เปิดกว้างด้วยความหลากหลายซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกัน ไม่ว่าตัวละครจะมีเสน่ห์ด้วยอารมณ์ขัน ความสนุกสนาน หรือการแสดงออก ผลงานสร้างสรรค์แต่ละชิ้นถือเป็นงานศิลปะที่สมบูรณ์ บุคคลสามารถแสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมของเขาได้ เช่น โดยการสร้างการตกแต่งภายในที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงสไตล์และความเป็นเอกลักษณ์
ด้วยภาพถ่ายประติมากรรมโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่จะทำให้คุณตกใจไม่เพียงแต่กับระดับความสวยงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระดับของเทคโนโลยีด้วย (ไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่จะบอกว่าตัวอย่างมากมายไม่สามารถทำซ้ำได้และ ด้วยเทคโนโลยีปัจจุบัน - ดูหัวข้อ)
"ผ้าคลุมหินอ่อน". พระแม่มารีในหินอ่อนโดย Giovanni Strazza กลางศตวรรษที่ 19
โดยทั่วไปแล้วมีผลงานที่น่าทึ่งมากมายของปรมาจารย์รุ่นเก่า นี่เป็นตัวอย่างเพิ่มเติมสองสามตัวอย่าง:
รูปปั้นพรหมจรรย์โดยอันโตนิโอ คอร์ราดินี หินอ่อน. 1752 โบสถ์ซานเซเวโรในเนเปิลส์ ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นศิลาหลุมศพของมารดาของเจ้าชายไรมอนโด ผู้ซึ่งสละชีวิตพระองค์ด้วยค่าตัวของพระนางเอง
ประติมากรรม "การข่มขืนของ Proserpina" หินอ่อน. ส่วนสูง 295 ซม. Borghese Gallery โรม Lorenzo Bernini สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้เมื่อเขาอายุ 23 ปี ในปี 1621 “ฉันพิชิตหินอ่อนและทำให้มันยืดหยุ่นได้ราวกับขี้ผึ้ง”
ใครช่วยอธิบายหน่อยได้ไหมว่าทำตาข่ายนี้จากหินได้อย่างไร
สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซับซ้อนยิ่งกว่านั้นคืออนุสาวรีย์ (ถึงบิดาของเจ้าชาย Raimondo - Antonio de Sangro (1685 -1757) ชื่อภาษาอิตาลีของอนุสาวรีย์นี้ Disinganno มักแปลเป็นภาษารัสเซียว่า "ความผิดหวัง" แต่ไม่ใช่ในความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในปัจจุบัน แต่ใน โบสถ์สลาโวนิก — « กำจัดคาถา» (คาเปลลา ซาน เซเวโร ในเนเปิลส์)
“การปลดปล่อยจากมนต์เสน่ห์” (หลังปี 1757) เสร็จสมบูรณ์ ฟรานเชสโก กิโรโลและเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา อนุสาวรีย์นี้มีคุณค่าสำหรับงานหินอ่อนและหินภูเขาไฟที่ดีที่สุดที่ใช้ทำตาข่าย Quirolo เป็นช่างฝีมือชาวเนเปิลเพียงคนเดียวที่เห็นด้วยกับงานที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้ ส่วนที่เหลือปฏิเสธ โดยเชื่อว่าเพียงสัมผัสเดียวของคัตเตอร์ ตาข่ายก็จะแตกเป็นชิ้นๆ
***********************
ย่อย : มีผลงานที่คล้ายกันและเกือบจะร่วมสมัยอยู่หลายชิ้น (ปลายศตวรรษที่ 19) เป็นเรื่องน่าทึ่งที่มุมหลายๆ มุมในองค์ประกอบต่างๆ ไม่สามารถใช้สิ่ว สว่าน หรือเครื่องบดได้ ต้องมีชิปมีตำหนิ ฯลฯ แต่เขาไม่อยู่ที่นั่น! รูปปั้นถูกสร้างขึ้นมาอย่างสมบูรณ์แบบ!
รูปปั้นครึ่งตัวของหญิงสวมหน้ากาก (ปุริทัส) ค.ศ. 1717 - 1725
Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, เวนิส, อิตาลี
ประติมากรรมหินอ่อน
ทำโดยอันโตนิโอ คอร์ราดินี่
ผู้หญิงสวมหน้ากาก (ปุริทัส)
อันโตนิโอ คอร์ราดินี่
Giuseppe Sanmartino หนึ่งในประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา ซึ่งผลงานชิ้นเอก Il Cristo Velato เป็นเจ้าภาพโดยโบสถ์ Sansevero ตำนานเล่าว่าผ้าคลุมหน้าของจริงกลายเป็นหินเนื่องจากกระบวนการเล่นแร่แปรธาตุ
“ความฝันแห่งความโศกเศร้าและความสุขแห่งความฝัน”
ผลิตในลอนดอนโดย Raffaelle Monti, 1861
การนอนหลับแห่งความโศกเศร้าและความฝันแห่งความยินดี โดย Raffaelle Monti
