แซ็กโซโฟน- ลม เครื่องดนตรีเป็นที่ต้องการ เป็นที่นิยม ด้วยเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ ในเวลาเดียวกัน มันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไม่เพียงแต่ในโครงสร้างและคุณลักษณะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ด้วย เพราะมันถูกสร้างขึ้นใน กลางวันที่ 19ศตวรรษซึ่งหาได้ยากมากสำหรับโลกดนตรี ที่น่าสนใจคือใช้ในวงทองเหลืองหรือใน ทิศทางดนตรีประเภทแจ๊ส แต่พบได้น้อยกว่ามากในวงซิมโฟนีออเคสตร้าการใช้แซ็กโซโฟนทั้งมวลกำลังแพร่หลาย นอกจากนี้ ผู้เชี่ยวชาญยังตั้งข้อสังเกตถึงความสำคัญและการบังคับใช้ในดนตรีป๊อปสมัยใหม่อย่างสูง โดยที่แซกโซโฟนสามารถเล่นได้ทั้งบทบาทกลางและบทบาทเสริม ใน วัฒนธรรมที่แตกต่างแซ็กโซโฟนมีบทบาท แต่ในบางประเทศก็มีบทบาทหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เครื่องมือนี้มีตัวกำหนดระบบการตั้งชื่อดังต่อไปนี้:
- หลอดบาง (eska);
- ทรัมเป็ต;
- กรอบ
คุณสามารถใส่กระบอกเสียงประเภทใดประเภทหนึ่งไว้ที่คอได้ซึ่งขึ้นอยู่กับนักดนตรีเองขึ้นอยู่กับความชอบส่วนบุคคล ใช้พลาสติกหรือยางแข็งสีดำ ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น รูปร่างและโครงสร้างของกระบอกเสียงสอดคล้องกับคลาริเน็ตอย่างสมบูรณ์ หลอดเป่าส่งผลต่อเสียง ดังนั้นบางครั้งจึงสามารถเปลี่ยนได้หลายครั้งระหว่างการแสดงชิ้นใดชิ้นหนึ่ง ส่วนที่ทำให้เกิดเสียงคือ กก ซึ่งทำจาก “ไม้” ชนิดพิเศษ เช่น ไม้ไผ่ กก หรือกก เครื่องมือนี้มีระบบวาล์วที่ซับซ้อน จำนวนอาจแตกต่างกันไป เนื่องจากความซับซ้อนในการออกแบบนี้ทำให้ราคาแซ็กโซโฟนจึงสูงมาก เครื่องดนตรีนี้มีทั้งหมด 14 ชนิด แต่ 6 ชนิดแทบไม่เคยใช้เลยและหาได้ยากมาก ยกเว้นนักสะสมหรือนักดนตรี "วินเทจ"
แซ็กโซโฟนควอร์เทต
มีอยู่ การปรับเปลี่ยนที่นิยมมากที่สุดพวกมันก่อตัวเป็นวงสี่และสามารถเล่นร่วมกันได้ทำให้เกิดเสียงที่น่าสนใจและเป็นเอกลักษณ์
ให้เราทราบว่าแซ็กโซโฟนชนิดใดที่ใช้ในกรณีนี้:
- โซปราโน;
- อัลโต;
- เทเนอร์;
- บาริโทน
หากดูที่การใช้นิ้วจะเห็นได้ชัดว่ามันคล้ายกับโอโบมาก แต่นี่เป็นเพียงรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น เนื่องจากการผลิตเสียงยังคงเกิดขึ้นตามหลักการของคลาริเน็ต ผู้เชี่ยวชาญสังเกตว่าการลงทะเบียนเครื่องดนตรีของเรามีความสม่ำเสมอมากกว่าคลาริเน็ต การสั่นสะเทือนของเสียงที่มีแอมพลิจูดสูงสามารถทำได้ผ่านการใช้วาล์วและหลอดเป่า เป็นที่น่าสนใจว่าข้อได้เปรียบหลักของแซ็กโซโฟนคือความสามารถในการผสมผสานกับเครื่องลมไม้และทองเหลือง พลังเสียงของมันสูงมากจนแทบจะเหมือนแตรเลย
ให้เราแสดงรายการเทคนิคการเล่นหลักที่นักดนตรีแจ๊สคลาสสิกและสมัยใหม่ใช้:
- frullato (ลูกคอทรัมเป็ต);
- เสียงสะท้อน;
- พฤกษ์;
- เทคโนโลยีฮาร์มอนิก
- การเล่นในทะเบียนที่สูงมาก ฯลฯ
บทบาทและความสำคัญของแซกโซโฟน
หากถามผู้เชี่ยวชาญว่าแซกโซโฟนมีความสำคัญอย่างไร และมีประโยชน์ต่อโลกอย่างไร? ดนตรีสมัยใหม่คำตอบน่าจะเป็นดังนี้: ไม่มีเครื่องมืออื่นใดที่สามารถให้สิ่งนี้ได้ ระดับสูงความราคะซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงกำหนดขอบเขตการรับรู้ที่สูงเช่นนี้ ผลงานดนตรีความทันสมัย นักประพันธ์เพลงพยายามที่จะสัมผัสถึงจิตวิญญาณของผู้ฟังที่ลึกที่สุด ดังนั้นพวกเขาจึงต้องการเครื่องมือและเทคโนโลยีใหม่ล่าสุด ไม่น่าแปลกใจเลย แซกโซโฟนเรียกว่าเครื่องดนตรีสำหรับจิตวิญญาณ คนรักดนตรีทั่วโลกต่างเห็นพ้องต้องกันว่าสามารถถ่ายทอดประสบการณ์ ความรู้สึก ความตื่นเต้น ความรู้สึกกลัว ความยินดีของตัวละคร เป็นต้น แน่นอนว่าการเล่นแซกโซโฟนไม่ใช่เรื่องง่ายต้องเรียนแต่เรือนกระจกสมัยใหม่ก็มี ชั้นเรียนที่เหมาะสมและให้การศึกษาแก่นักเรียน ปัญหาคือในพื้นที่ภายในประเทศมีร้านค้าไม่มากนักที่คุณสามารถทำได้และความนิยมยังคงอยู่เฉพาะในหมู่ชนชั้นสูงเท่านั้น แต่ไม่ใช่ในหมู่ประชาชน ในบ้านทุกหลัง คุณจะพบกีตาร์หรือเครื่องสังเคราะห์เสียง เปียโน แต่ไม่ใช่แซกโซโฟน ต้องจำไว้ว่าในสมัยก่อนเครื่องดนตรีนี้เป็นสิ่งต้องห้ามทั่ว CIS เพียงจำไว้ว่า การแสดงออกที่เป็นที่นิยม“วันนี้เขาเล่นดนตรีแจ๊ส และพรุ่งนี้เขาจะขายบ้านเกิด” ตอนนี้สถานการณ์เปลี่ยนไปแล้ว ด้านที่ดีกว่าและผู้รักเสียงเพลงสามารถเพลิดเพลินกับดนตรีแซกโซโฟนทั้งในรูปแบบเสียงและวิดีโอ โดยสรุปเราสามารถพูดได้ว่าบางทีเครื่องดนตรีนี้จะยังคงพัฒนาต่อไปและจะมีรูปแบบ ความหลากหลาย ประเภทใหม่ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งจะมีบทบาทในการปฏิวัติทางดนตรีที่กำลังดำเนินอยู่
วีดีโอ
ฟังแซกโซโฟนดนตรีเป็นส่วนที่น่ารื่นรมย์ที่สุดในชีวิตของเรา ทุกคนมักจะหาเวลาเพลิดเพลินไปกับเสียงของมันอยู่เสมอ และแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบการเฉลิมฉลองที่จะสมบูรณ์แบบหากไม่มีดนตรีประกอบ
ในบรรดาสิ่งประดิษฐ์ทางดนตรีทั้งหมด แซ็กโซโฟนถือเป็นสิ่งที่โดดเด่นที่สุดด้วยเหตุผลที่ดี เสียงของเขาชนะใจผู้คนและตอนนี้การสั่งนักเป่าแซ็กโซโฟนในมอสโกวถือเป็นโอกาสอันดีที่จะมอบความสุข คนที่รัก. โน้ตเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณทุกวินาทีและคงอยู่ในหัวใจของเราตลอดไป ทำให้ชีวิตอบอุ่นด้วยความทรงจำอันน่ารื่นรมย์
เหตุใดนักเป่าแซ็กโซโฟนในมอสโกจึงได้รับความนิยม?
อย่าคิดว่าแซกโซโฟนจะมีเฉพาะในวงดนตรีทองเหลืองเท่านั้น สีของเสียงต่ำและเสียงพิเศษของมันดูเหมือนจะทำให้จิตวิญญาณร้องเพลงได้ นี่คือสาเหตุที่วงดนตรีที่เคารพตนเองจะต้องมีนักเป่าแซ็กโซโฟนอย่างน้อยหนึ่งคน วงดนตรีแจ๊สซึ่งมีแซ็กโซโฟนหลายตัวเล่นพร้อมกันช่วยให้คุณเพลิดเพลินไปกับเสียงเครื่องดนตรีที่แท้จริง
การเลือกเพลงสำหรับงานอีเว้นท์ถือเป็นเรื่องที่ต้องรับผิดชอบอย่างมาก ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นนักดนตรีที่สร้างอารมณ์ให้กับวันหยุดทั้งหมด แขกจะรู้สึกสบายและสนุกสนานเพียงใดนั้นขึ้นอยู่กับความเป็นมืออาชีพของนักเป่าแซ็กโซโฟน - นักดนตรีที่มีประสบการณ์สามารถเติมชีวิตชีวาให้กับผู้ชมทุกคนได้
ความเป็นไปได้ของแซ็กโซโฟนนั้นมีมหาศาล นอกจากนี้ยังสามารถนำมาใช้ในการแสดงเทคนิคต่างๆ เครื่องเป่าลมและสำหรับไม้ และถ้านักแซ็กโซโฟนรู้วิธีทำงานกับเครื่องดนตรีสองประเภทในคราวเดียว อิสระในการเล่นก็ไร้ขีดจำกัด!
วิธีสั่งซื้อนักเป่าแซ็กโซโฟนที่ดีที่สุดในมอสโก
คุณต้องการนักเป่าแซ็กโซโฟนในมอสโก แต่จะเลือกนักดนตรีได้อย่างไร? ง่ายมาก มืออาชีพตัวจริงสามารถทำสิ่งต่อไปนี้ได้:
- การถือแซกโซโฟนและการเคลื่อนไหวอย่างสบายๆ หรือแม้แต่การเต้นถือเป็นเรื่องที่สวยงาม เขาแต่งตัวตามสไตล์ดนตรีของเขาโดยไม่ดูไร้สาระ
- เล่นไม่เพียงแค่เล่นเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังเล่นร่วมกับนักแสดงคนอื่นๆ ด้วย ซึ่งหมายความว่าเขาสามารถปรับแซ็กโซโฟนโดยใช้คีย์เดียวกับเครื่องดนตรีอื่นๆ และซิงโครไนซ์จังหวะเพื่อให้แขกได้เพลิดเพลินกับเสียงอันไพเราะที่ล้นหลาม และไม่มีเสียงขรมของเสียง
- มอบความสุขให้กับทุกคนรอบตัวคุณผ่านการเล่นของคุณ นอกจากนี้เขาจะเล่นอย่างเงียบ ๆ และเต็มไปด้วยจิตวิญญาณหรือดังและร้อนแรงขึ้นอยู่กับโอกาส
- ด้นสด! ความสามารถในการมองเห็นการอ่านดนตรีเป็นความรับผิดชอบเบื้องต้นของนักดนตรีทุกคน แต่การแสดงด้นสดถือเป็นสิ่งที่มืออาชีพจำนวนมาก
- เลือกองค์ประกอบตามหู
- หาทางออกจากสถานการณ์ที่อาจทำให้ชื่อเสียชื่อเสียงเสมอ - นักเป่าแซ็กโซโฟน!
คอร์ดแรกของแซกโซโฟนจะช่วยให้แม้แต่ผู้ฟังที่มีความต้องการมากที่สุดก็สามารถลืมความเศร้าโศกทั้งหมดได้อย่างรวดเร็ว ดูเหมือนว่านักแสดงจะกระจายความอบอุ่นเป็นพิเศษรอบตัวเขาซึ่งยังขาดอยู่มาก ชีวิตธรรมดา. อาจจะหยุดการเหมารวมแบบทวีคูณ? ให้เสียงแจ๊ส! ถึงเวลาที่จะยิ้มและเต้นรำและปล่อยให้เสียงเพลงเข้ามาในหัวใจของคุณ!
แซกโซโฟนมีการออกแบบที่ค่อนข้างซับซ้อน กลไกวาล์วมีโครงสร้างที่ซับซ้อน - ทุกอย่างคำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด แซ็กโซโฟนมีวาล์วทั้งหมด 19-22 วาล์ว ขึ้นอยู่กับรุ่น “ Eska” วางอยู่บนลำตัว - มีปลั๊กซึ่งถือปากเป่าไว้และบนปากเป่ามีไม้เท้าซึ่งติดอยู่กับสายรัด โครงสร้างของแซ็กโซโฟนประกอบด้วยเข่าส่วนล่างรูปตัว U และกระดิ่ง
อะไหล่แซกโซโฟน
- Esca (บางคนเรียกว่า "คอ") Esk ประกอบด้วยหลอดเป่า, กก, ลิเกเจอร์, ปลั๊กและอ็อกเทฟวาล์ว
- ส่วนหลัก (ตัวแซกโซโฟน) ส่วนนี้ของเครื่องมือประกอบด้วยเครือข่ายวาล์วที่โดยทั่วไปจะเชื่อมต่อถึงกัน นอกจากนี้ยังมีสถานที่พิเศษสำหรับนิ้วหัวแม่มือของมือขวาและซ้ายรวมถึงตะขอสำหรับติดเกตัน (ปก)
- ข้อศอกรูปตัว U ด้านล่าง โดยปกติบริเวณนี้จะถูกเสริมด้วยชั้นโลหะผสมเพิ่มเติมเพื่อให้การป้องกันเพิ่มเติม
- ทรัมเป็ต. ส่วนนี้ทำหน้าที่กระจายเสียงในขณะที่เป็นส่วนสำคัญของโครงสร้างของแซกโซโฟน บนกระดิ่งมีวาล์ว 2 ตัวพร้อมระบบป้องกันซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบโน้ตต่ำสุด
นอกจากชิ้นส่วนที่ระบุไว้แล้ว แซ็กโซโฟนยังมีชิ้นส่วนเชื่อมต่อต่างๆ อีกด้วย เช่น กรูฟ สกรูยึด ข้อต่อ และวงแหวนเชื่อมต่อ
โครงสร้างของคุณสมบัติของแซกโซโฟน
กลไกแซกโซโฟนมีทั้งหมด 25 หลุม และใช้เพียง 9 นิ้วในการเล่น กลไกของเครื่องมือได้รับการออกแบบในลักษณะที่สามารถปิดรูทั้งหมดหรือสลับเข้าไปได้ การรวมกันต่างๆ. นอกจาก "ปุ่มหลัก" แล้ว แซ็กโซโฟนยังมีคันโยกหลายอันซึ่งอยู่ในตำแหน่งที่เข้าถึงได้ง่าย
ควรปิดรูบนตัวแซ็กโซโฟนให้แน่นเพื่อไม่ให้มีช่องว่าง ดังนั้นโครงสร้างของแซกโซโฟนจึงคำนึงถึงแผ่นทรงกลมพิเศษซึ่งขึ้นอยู่กับพวกเขามาก เพื่อให้กลไกทำงานได้เต็มที่ ชิ้นส่วนต่างๆ ประมาณ 500-600 ชิ้นจะโต้ตอบกัน ตัวเลขนี้อาจดูไม่สมจริงสำหรับคุณ แต่ถ้าคุณเริ่มนับวาล์ว คันโยก สปริง ฉากกั้น สกรู และชิ้นส่วนอื่นๆ ด้วยตัวเอง คุณจะประหลาดใจกับจำนวนดังกล่าว
แซ็กโซโฟนที่เราใช้ในปัจจุบันเป็นแซกโซโฟนขั้นสูง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและหลายทศวรรษ ช่างฝีมือและผู้ผลิตได้เพิ่มองค์ประกอบใหม่ๆ ให้กับกลไกนี้ เพื่อให้ได้ความสะดวกและความสามารถทางเทคนิคสูงสุด โดยธรรมชาติแล้ว แซ็กโซโฟนตัวแรกมีการออกแบบดั้งเดิมมากกว่า
อองตวน โจเซฟ แซกส์ (นามแฝง อดอล์ฟ แซกส์) เกิดเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2357 วี เมืองเล็ก ๆเบลเยียม - ดินันในครอบครัว อาจารย์ที่มีชื่อเสียงเครื่องมือลม Charles Joseph Sax พ่อของเขามีอาชีพ...
ข้อเสียของแซ็กโซโฟนคือการเรียบเรียงที่ไม่มีส่วนดนตรีใดๆ ทั้งเสียงและเครื่องดนตรีอาจหายไป ในกรณีของเรา สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่ไม่มีสา...
“เขาเป็นคนที่มีจิตวิญญาณ แน่วแน่ มีจิตใจที่ผ่องใส แน่วแน่ และหนักแน่นในทุกการทดสอบ เขาเป็นนักคณิตศาสตร์ นักอะคูสติก นักหยอดเหรียญ ช่างหล่อ และช่างกลึง ไปพร้อมๆ กัน เขารู้วิธีคิดและทำ - เขาคิดค้นและดำเนินการด้วยตนเอง”ก. แบร์ลิออซ
ช่างไม้-ช่างไม้ Charles-Joseph Sax และ Marie-Josée Masson จากเมือง Dinant ของเบลเยียม มีลูก 11 คน โดย 7 คนเสียชีวิตก่อนเป็นผู้ใหญ่ อองตวน-โจเซฟ บุตรหัวปี ซึ่งมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีเมื่อปีที่แล้ว เกิดเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2357 มีอายุได้ 80 ปี และมีชื่อเสียงจากการประดิษฐ์ "ophicleide ของหลอดเป่า" ซึ่งได้รับการจดสิทธิบัตรภายใต้ชื่อดังกล่าวในปี พ.ศ. 2385 และ ตอนนี้ทุกคนรู้จักแล้ว
ไม่จำเป็นต้องเขินอายที่ชื่อและตำแหน่งนี้ไม่ได้พูดอะไรกับหูของเราเลย
อองตวน-โจเซฟเริ่มถูกเรียกว่าอดอลฟ์ แซกส์ตั้งแต่อายุประมาณ 16 ปี และโอฟิเคิลด์ ไม่นานหลังจากการประสูติอย่างเป็นทางการของเขา ได้รับการ "รับบัพติศมา" เป็นครั้งที่สองโดยเฮคเตอร์ แบร์ลิออซ และได้รับจากเขา มือเบาชื่อแซ็กโซโฟนเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ประดิษฐ์ เป็นที่น่าสังเกตว่ารูปร่างของเครื่องดนตรีนั้นดูเหมือนว่าจะเชิดชูผู้สร้างโดยเลียนแบบการเริ่มต้นของเขาด้วยการโค้งงอของร่างกาย
Charles-Joseph Sax เป็นช่างไม้ที่มีทักษะ แม้กระทั่งก่อนที่ลูกๆ ของเขาจะเกิดในเวิร์คช็อปของเขาที่บ้านที่ New Rue Dinant (ตั้งแต่ปี 1896 ซึ่งมีชื่อลูกชายของเขา) เขาก็ตัดสินใจลองทำเปียโนด้วยตัวเอง ความพยายามนั้นประสบผลสำเร็จ และเขาก็เริ่มด้วย เครื่องสาย. แม้ว่าเขาจะเรียนและยังคงเรียนรู้ด้วยตนเอง แต่ไวโอลินของเขาได้รับการอนุมัติจากนักดนตรีมืออาชีพ และเขาตัดสินใจที่จะขยายการผลิต โดยเริ่มสร้างเครื่องดนตรีประเภทลม และในปี ค.ศ. 1815 เขาได้เสี่ยงที่จะย้ายไปที่บรัสเซลส์ ซึ่งเป็นที่ซึ่งคุณภาพของบาสซูนและคลาริเน็ตของเขาอยู่ ได้รับการชื่นชมจากผู้รักดนตรีระดับสูง - วิลเลมที่ 1 กษัตริย์เนเธอร์แลนด์ซึ่งแฟลนเดอร์สและวัลโลเนียซึ่งเป็นเบลเยียมในอนาคตนั้นเป็นดินแดน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1820 Charles-Joseph Sax ได้เป็นข้าราชบริพาร ปรมาจารย์ด้านดนตรี. ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับสิทธิบัตรมากกว่าหนึ่งโหลในการปรับปรุงทองแดงและ เครื่องมือไม้เข้าร่วมในนิทรรศการมากมาย มีเครื่องราชอิสริยาภรณ์ มีส่วนร่วมเป็นการส่วนตัวในการจัดหาเครื่องลมให้กับ Royal Guard Orchestra และเสิร์ฟดนตรีอย่างซื่อสัตย์และกระตือรือร้น ซึ่งไม่ได้ช่วยให้เขาพ้นจากความพินาศ
ชาร์ลส์-โจเซฟสังเกตเห็นตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าลูกชายคนโตของเขาสืบทอดความสนใจในดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องดนตรีประเภทลม
เมื่ออายุสิบขวบเลียนแบบพ่อของเขาและเรียนรู้ในเวิร์คช็อปของเขา เด็กชายสามารถแกะสลักท่อโค้งบาง ๆ ขัดวาล์ว ประกอบเครื่องดนตรีจากชิ้นส่วน และเมื่ออายุสิบหกเขาก็ทำฟลุตและคลาริเน็ตตัวแรกอย่างอิสระ ด้วยความช่วยเหลือและการสนับสนุนจากพ่อของเขา อดอล์ฟรุ่นเยาว์เริ่มดำเนินธุรกิจของครอบครัวต่อไป เขาเต็มไปด้วยความคิด การประดิษฐ์ การปรับปรุง และการผลิตซ้ำเครื่องดนตรีอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ในปี ค.ศ. 1830 เขาได้เข้าร่วมในงานนิทรรศการอุตสาหกรรมในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเขาจัดแสดงโดยเล่นคลาริเน็ตและขลุ่ยสองอันที่เขาแกะสลัก งาช้าง. เมื่ออายุยี่สิบเขาก็คิดขึ้นมาได้อย่างสมบูรณ์ ชนิดใหม่คลาริเน็ตที่มี 24 วาล์ว ตามมาด้วยคลาริเน็ตเบสซึ่งผู้กำกับสังเกตเห็นและชื่นชม ปารีสโอเปร่า François-Antoine Habeneck ซึ่งมาที่บรัสเซลส์เพื่อชมนิทรรศการนี้โดยเฉพาะและพูดถึงคลาริเน็ตของปรมาจารย์คนอื่น ๆ ว่า "ป่าเถื่อน"
ตลอดเวลาไม่ใช่ทุกคนที่พอใจกับการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและการยอมรับความสามารถของเด็ก ในการออดิชั่นสำหรับ Royal Orchestra แห่งบรัสเซลส์ "Grande Harmonie" ซึ่งกลายเป็นแบบทดสอบสำหรับเครื่องดนตรีของปรมาจารย์มือใหม่ด้วย นักร้องเดี่ยววงออเคสตราปฏิเสธที่จะเล่นคลาริเน็ต Sachs ที่เสนอให้เขาโดยอ้างถึงความจริงที่ว่าเครื่องดนตรีนั้นมา "อีกครั้งจากสิ่งนี้ ที่ชื่นชอบ".
อดอล์ฟถือเป็นความท้าทายและกล่าวว่าเขาเห็นด้วย: ปล่อยให้ศิลปินเดี่ยวเล่นคลาริเน็ตของเขา แล้วเขาจะเล่นของเขาเอง
การแข่งขันด้วยจิตวิญญาณของ Apollo และ Marsyas เกิดขึ้น และตามระเบียบการที่บันทึกไว้ มันเกิดขึ้นกับ สี่พันผู้ฟัง คลาริเน็ตไม่เพียงชนะเท่านั้น อดอล์ฟเองก็ได้รับการยอมรับเข้าสู่วงออเคสตราและกลายเป็นศิลปินเดี่ยวด้วย ตามหลักฐานที่เหลือในระหว่างที่เขาทำงานในวงออเคสตรามีการเขียนส่วนแทรกและจังหวะที่ซับซ้อนเช่นนี้เพื่อเขาโดยเฉพาะซึ่งไม่มีใครสามารถทำซ้ำได้ ( โลกดนตรีฉันไม่เคยละทิ้งการสร้างตำนานเช่นนี้ แต่บันทึกในเอกสารสำคัญไม่ได้โกหก: ทุกอย่างเกิดขึ้นเช่นนั้น)
บทวิจารณ์จากผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับตัวละครของ Adolphe Sax ก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน เขาประพฤติตัวเป็นอิสระมากโดดเด่นด้วยพลังความกล้าหาญและความอุตสาหะ และเขาก็เชื่อในความแข็งแกร่งของตัวเองอย่างประมาทเลินเล่อเช่นเดียวกับชายหนุ่มผู้กล้าหาญ เขาปฏิเสธข้อเสนอที่จะเริ่มต้นธุรกิจของตัวเองในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เช่นเดียวกับที่เขาปฏิเสธคำเชิญให้ตั้งถิ่นฐานในลอนดอนโดยมีเป้าหมายที่เป็นไปได้อย่างคลุมเครือ เขาเชื่อในพรสวรรค์ของเขาและต้องการทำให้สำเร็จในยุโรป เฉพาะนอกเบลเยียมเท่านั้น ซึ่งใกล้เกินไปสำหรับเขา
ปี 1842 เป็นปีแห่งจุดเปลี่ยนครั้งใหญ่ในชีวิตของแซคส์
ในเวลานั้น Sachs เองก็ถือว่าเครื่องดนตรีของเขาเองเป็นเพียงความแปลกใหม่ทางเทคนิคในตระกูลเก่าแก่ที่มีชื่อเสียง มันถูกต้องตามกฎหมาย ชื่อภาษาฝรั่งเศสโอฟิคลิดประกอบด้วย คำภาษากรีก“งู” และ “กุญแจ” และได้รับการจดสิทธิบัตรในปีที่อดอล์ฟเกิดโดย Jean-Hilaire Asté ชาวปารีส ในฐานะเครื่องดนตรีของตระกูล Klappenhorn (แตรเดี่ยวที่มีวาล์ว) คล้ายกับบาสซูน การออกแบบที่คิดค้นโดย Sachs นั้นเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมกกซึ่งตามหลักการผลิตเสียงนั้นเป็นของตระกูลเครื่องเป่าลมไม้กก โดยที่ เครื่องมือใหม่มีลำตัวเป็นโลหะทรงกรวย ปากเป่าที่มีไม้กกเพียงอันเดียว (ยืมมาจากคลาริเน็ตเกือบไม่เปลี่ยนแปลง) มีระบบวงแหวนวาล์วของ T. Boehm แต่ในขณะเดียวกันก็มีรูปร่าง "เหมือนงู" หรือในรุ่นร่วมสมัย สังเกตเห็นไปป์สูบบุหรี่รูปทรงตลกๆ
Hector Berlioz สงวนและสงวนไว้ฟังชาวเบลเยียมที่หุนหันพลันแล่นเป็นเวลาหลายชั่วโมง
สัญญาว่าจะคิดและให้คำตอบภายในไม่กี่วัน Sachs ใช้เวลาในช่วงนี้ด้วยความตื่นเต้นที่เข้าใจได้: Berlioz ครอบครอง อิทธิพลอันยิ่งใหญ่วี สภาพแวดล้อมทางดนตรีปารีสและมีกลุ่มคนรู้จักอันทรงคุณค่ามากมาย รวมถึงในหมู่นักวิจารณ์ ซึ่งคำวิจารณ์ในสื่อขึ้นอยู่กับพวกเขามาก
เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2385 ใน Le Journal des Débats Berlioz ตีพิมพ์บทความที่คล้ายกับบทกวีซึ่งเขายกย่องปรมาจารย์และนวัตกรรมของเขาอย่างแท้จริงโดยเรียกเครื่องดนตรีนี้ว่าแซกโซโฟนเป็นครั้งแรกตามชื่อของปรมาจารย์ซึ่งทันที หยิบขึ้นมาโดยสื่อมวลชนฝรั่งเศสและเบลเยียม “นี่คือเครื่องดนตรีที่มีเสียงสั่นสะเทือนเต็มอิ่ม มีพลังมหาศาล และอ่อนลงได้ง่าย ข้อดีหลักๆ ของเขาในความคิดของผมคือความสวยงามของเสียงที่หลากหลาย บางครั้งมีหรือไม่มีสำเนียง บางครั้งเต็มไปด้วยความหลงใหล บางครั้งความฝันและความเศร้าโศก เสียงสะท้อนของเสียงสะท้อน เสียงร้องแผ่วเบาของสายลมในป่า หรือถ้าให้เจาะจงกว่านั้นคือเสียงสะท้อนอันลึกลับของระฆังที่สั่นไหวหลังจากกระทบ “ไม่ใช่เครื่องดนตรีชิ้นเดียวที่ฉันเคยรู้จักที่มีเสียงแปลก ๆ ในขอบเขตแห่งความเงียบงัน” แบร์ลิออซเขียน
การทบทวนนี้เป็นจุดเริ่มต้นของชีวิตที่ประสบความสำเร็จและประสิทธิผลของ Sachs ในปารีส
ตอนนี้เขาเป็นนักประดิษฐ์ นักแต่งเพลง และนักแสดง ซึ่งได้รับการติดต่อสื่อสารกับทุกร้าน จำนวนมากนักแต่งเพลงที่เชื่อในตัวเขาจัดการนำเสนอเครื่องดนตรีในสตูดิโอของเขาและในห้องโถงที่มีชื่อเสียง ในไม่ช้า แบร์ลิออซเองก็ได้เขียนเพลง "นักร้องประสานเสียงสำหรับเสียงและเครื่องมือลม 6 ชิ้น" ซึ่งนอกเหนือจากแซกโซโฟนแล้ว ยังใช้เครื่องมืออื่นๆ ที่ออกแบบหรือปรับปรุงโดยแซ็กซ์ และได้แสดงผลงานของเขาเป็นการส่วนตัวในปี พ.ศ. 2387 นอกจากนี้ เขายังรวมบทความเกี่ยวกับแซ็กโซโฟนไว้ในบทความเรื่อง "The Art of Instrumentation" ความแปลกใหม่เริ่มถูกนำมาใช้ในผลงานของพวกเขาทันทีโดย A. Thomas, F. Halévy, J. Meyerbeer, J. Massenet, C. Saint-Saëns และ J. Bizet ตั้งแต่ปี 1857 Adolphe Sax ได้เปิดชั้นเรียนแซกโซโฟนที่ Paris Conservatory สอนที่นั่นด้วยตนเองและตีพิมพ์คู่มือเกี่ยวกับโรงเรียนสอนเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดที่เขาประดิษฐ์ขึ้น
โดยพื้นฐานแล้ว Sax กลายเป็นบิดาของเครื่องดนตรีไม่เพียงแค่ชิ้นเดียว แต่ยังรวมถึงทั้งครอบครัวด้วย
รวมสี่ประเภทหลัก: แซ็กโซฮอร์น, แซ็กทรอมโบน, แซ็กโซโฟนและแซ็กโซโฟนเอง จากแซ็กโซโฟนทั้ง 14 แบบที่เขาออกแบบ มี 7 แบบที่ใช้อยู่ในปัจจุบัน ได้แก่ โซปรานิโน โซปราโน อัลโตแซกโซโฟน เทเนอร์ บาริโทน เบส และดับเบิลเบส (สำหรับเพลง "Bolero" ของ M. Ravel เพียงอย่างเดียว ต้องใช้ 3 เพลงในคราวเดียว: โซปรานิโน โซปราโน และเทเนอร์)
รูปร่างของกรวยพาราโบลาที่ Sachs ค้นพบอย่างมีความสุข และหลักการของความสัมพันธ์ทางเสียงที่เขาศึกษาอย่างละเอียด เป็นความลับทางเทคนิคของแซกโซโฟนและเป็นที่มาของเสียงร้องอันเป็นเอกลักษณ์
แต่ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นสีดอกกุหลาบ
ชื่อเสียงควบคู่ไปกับความอิจฉา ความเกลียดชัง ความเฉื่อย และการเก็งกำไรอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ปรมาจารย์ทองเหลืองผู้โชคดีน้อยกว่าต่อต้าน Sax โดยท้าทายความพิเศษเฉพาะตัวและความเป็นอันดับหนึ่งของเครื่องดนตรีของเขา แบรนด์ถูกประกาศว่าใช้ไม่ได้ และเครื่องหมายของแซกโซโฟนก็เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา เขาต้องยกเลิกสิทธิบัตรของเขา ถูกนักวิจารณ์จิกกัด หนังสือพิมพ์เต็มไปด้วยการ์ตูน เขาถูกบังคับให้ลากตัวเองไปในศาลอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เบื่อหน่ายกับการถูกโจมตีและกล่าวหา ยอมจำนนภายใต้การโจมตีของข้อเรียกร้อง สูญหายและถูกประกาศ ล้มละลายสามครั้ง: ในปี พ.ศ. 2395, พ.ศ. 2416 และ พ.ศ. 2420 แซ็กโซโฟนรอดพ้นจากความล้มเหลวครั้งที่สี่โดยการแทรกแซงของจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมเขา ทั้งหมดนี้คล้ายกับการพิจารณาคดีของผู้ปลอมแปลง โดยที่โศกนาฏกรรมของสถานการณ์ก็คือไม่ใช่คนโกงที่ต้องหลบเลี่ยงและกลายเป็นคนซับซ้อน "อธิบาย" เหรียญปลอมของพวกเขา แต่เป็นเจ้าของที่ซื่อสัตย์ที่สุดของสมบัติที่ถูกต้องตามกฎหมายและเป็นของแท้ ในปี ค.ศ. 1853 พ่อของ Adolphe ซึ่งล้มเหลวในการรักษาธุรกิจและโรงงานของตัวเองในกรุงบรัสเซลส์ ย้ายไปปารีสเพื่อเลี้ยงดูลูกชายของเขา และจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2408 เขาอาศัยอยู่เคียงข้างกัน ช่วยเขาในการผลิตแซกโซโฟนที่ได้รับการยกย่อง ชื่อสกุล
Adolf Sax แม้ในช่วงหลายปีของการประหัตประหารทางกฎหมายและความล้มเหลวทางการเงิน เขาก็อุทิศตนอย่างทุ่มเทในการให้บริการดนตรี
เมื่อถึงปี ค.ศ. 1845 วงดนตรีทหารและโบสถ์ในฝรั่งเศสกำลังจะตายและเกือบจะหยุดอยู่ Sachs นำเสนองานเกี่ยวกับการปรับโครงสร้างดนตรีของออเคสตราต่อนายพล Rumiña รัฐมนตรีว่าการกระทรวงการสงคราม และเสนอทั้งการปฏิรูปและเครื่องดนตรีของเขา มีการเรียกประชุมคณะกรรมการพิเศษซึ่งตัดสินใจจัดการแข่งขันระหว่างระบบดั้งเดิมกับระบบที่เสนอโดยชาวเบลเยียมที่กระสับกระส่าย ฉันต้องบอกว่าสูตรสำหรับการช่วยชีวิตวงดนตรีทองเหลืองของทหารที่แนะนำโดยแซคส์นั้นชนะแล้วหรือยัง?
รายการสิ่งประดิษฐ์และการปรับปรุงที่ Sachs นำเสนอนั้นยาวมาก เขาสอนทั้งที่เรือนกระจก (ผู้อำนวยการในเวลานั้นคือ D. Ober ซึ่งสืบทอดตำแหน่งจาก L. Cherubini) และในวงออเคสตราทางทหาร เขาปกป้องวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับผลกระทบของการเล่นเครื่องลมต่อปอดของมนุษย์, เขียนคำแนะนำสำหรับนักประดิษฐ์, การศึกษาที่น่าทึ่งเกี่ยวกับเสียงของห้องโถงต่างๆ, โครงการปรับปรุงเสียงของทองเหลืองและเครื่องเป่าลมไม้ - รวมผลงานต้นฉบับประมาณสี่สิบชิ้นแสดงให้เห็นว่า Sachs's จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ไม่ย่อท้อไม่ได้ถูกทำลายด้วยปัญหาทางเศรษฐกิจ
เนื่องจากมีอาการสั่น สถานการณ์ทางการเงินหรือไม่ Sachs ไม่เคยแต่งงานอย่างเป็นทางการ
เขาอาศัยอยู่ในการแต่งงานโดยไม่ได้สมรสกับชาวสเปน Louise-Adela Maor และพวกเขามีลูกห้าคนซึ่งเขาจำได้โดยไม่มีเงื่อนไข แต่ถึงกระนั้นก็ไม่เคยพยายามแนะนำให้คนทั่วไปรู้จัก อาจเป็นเพราะต้นกำเนิดที่ต่ำต้อยของแม่ของพวกเขา
Adolphe Sax เสียชีวิตด้วยความยากจนเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2437 และถูกฝังในสุสานมงต์มาตร์ในปารีสในห้องใต้ดินของครอบครัวซึ่งมีรูปแซ็กโซโฟน และเป็นที่ฝังศพของสมาชิกอีก 6 คนในครอบครัวของเขา ธุรกิจของโรงงานเพลงครอบครัวดำเนินต่อโดยอดอล์ฟ-เอดูอาร์ ลูกชายของเขา และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2471 เป็นต้นมา โรงงานนี้ได้ตกอยู่ภายใต้การครอบครองของบริษัทเซลเมอร์แห่งปารีส
ผลิตผลที่ดีที่สุดของเขายังคงมีชีวิตอยู่และมีสุขภาพที่ดีมาจนถึงทุกวันนี้
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ดนตรีแจ๊สได้แพร่หลายไปทั่วยุโรป โดยที่แซกโซโฟนได้กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่โดดเด่นและมี ความสำเร็จครั้งใหญ่. ระหว่างทางในช่วงทศวรรษที่ 20 มีความสนใจครั้งใหม่เกิดขึ้น นักแต่งเพลงคลาสสิกถึงแซกโซโฟน D. Milhaud, M. Ravel และต่อมา P. Hindemith, A. Honegger, A. Berg, S. Prokofiev, D. Shostakovich และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อีกหลายคนรวมไว้ในโน้ตดนตรีของพวกเขาด้วย นอกจากนี้ยังมีผลงานมากมายสำหรับโซโลแซกโซโฟน รวมถึงบทประพันธ์ของ A. Glazunov, C. Debussy, J. Ibert เป็นต้น ในปี 1928 ที่ Paris Conservatory Marcel Mul ได้ก่อตั้งกลุ่มนักแซ็กโซโฟนชุดแรกและในปี 1942 หนึ่งศตวรรษหลังจากการประดิษฐ์แซ็กโซโฟน ตามคำแนะนำของศาสตราจารย์ Dannels สถาบันเรือนกระจกแห่งบรัสเซลส์ได้ดำเนินตามแบบอย่างของปารีส
ตั้งแต่ปี 1954 เป็นต้นมา หินของบ้านหลังหนึ่งในเมืองดิแนนท์ถูกจารึกไว้ว่า "Ici naquit Adolphe Sax" พ.ศ. 2357-2437" ("อดอลฟ์ แซกส์เกิดที่นี่") ในเมืองดิแนนท์มีอนุสาวรีย์ของแซ็กโซโฟน ภาพนั่งอยู่บนม้านั่งโดยมีแซกโซโฟนอยู่ในมือ นั่งติดกันถ่ายรูปได้ ก่อนที่จะมีการนำเงินยูโรมาใช้ แซคส์และผลงานของเขาปรากฏอยู่ในธนบัตร 200 ฟรังก์เบลเยียม
ในความทรงจำของนักประดิษฐ์และนักดนตรีตั้งแต่ปี 1994 ก การแข่งขันระดับนานาชาตินักเป่าแซ็กโซโฟน
เกี่ยวกับความนิยมของเครื่องดนตรีค่ะ วงกลมกว้างจากมือสมัครเล่นไปจนถึงมืออาชีพ จากนักแสดงคลาสสิกไปจนถึงผู้เล่นแจ๊ส จากนักเรียนไปจนถึงประธานาธิบดี และไม่จำเป็นต้องพูดอะไรอีก
พิพิธภัณฑ์เครื่องดนตรีแห่งบรัสเซลส์ ซึ่งเปิดในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2543 ในใจกลางเมืองในอาคารโอลด์อิงแลนด์อาร์ตนูโวที่สวยงาม มีเครื่องดนตรีประเภทลมมากมาย รวมถึงตัวอย่างที่หายากของงู โอฟิเคิลด์ คอร์เนต ฟลูเกลฮอร์น เครื่องดนตรีทดลองและนอกประเทศ สามารถชมผลงานของ Sachs และโรงงานของเขาได้ในกล่องจัดแสดงของพิพิธภัณฑ์ ในฤดูใบไม้ร่วงในช่วงครบรอบ 200 ปี นิทรรศการพิเศษที่อุทิศให้กับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และ การสร้างที่น่าอัศจรรย์ซึ่งมีพระนามของพระองค์