สุนัขในรางหญ้า
โรงละครตั้งชื่อตาม เฉลี่ย วาคทังกอฟ

ตลก 2 องก์ (2.40 น.)

แอล. เดอ เวก้า
ผู้อำนวยการ:ยูริ ชลีคอฟ
ไดอาน่า:เอเลนา ทาชาเอวา
เตโอโดโร:อเล็กซานเดอร์ โลบานอฟ
มาร์เซลา:อลีนา ฟาลาเลวา
โดโรเธีย:วาเลนตินา วอยโนวา
อนันดา:อนาสตาเซีย มิกิโชวา
โอตาวิโอ:เยฟเจนี เฟโดรอฟ
ทริสตัน:อันเดรย์ คาร์เชนโก้
และคนอื่นๆ S 28.05.2007 ไม่มีวันที่สำหรับการแสดงนี้
โปรดทราบว่าโรงละครสามารถเปลี่ยนชื่อการแสดงได้ และบางองค์กรก็ให้เช่าการแสดงแก่องค์กรอื่นในบางครั้ง
เพื่อให้แน่ใจว่าประสิทธิภาพไม่ได้เปิดอยู่ ให้ใช้การค้นหาประสิทธิภาพ

บทวิจารณ์ "Afisha":จุดแข็งของละครเรื่องนี้คือนักแสดงหนุ่มที่มีพรสวรรค์ ดาราในอนาคตของโรงละคร Vakhtangov ที่มีเสน่ห์สวยงามไร้เดียงสาเล็กน้อยด้วยดวงตาเป็นประกายสามารถรับมือกับงานของผู้กำกับยูริชลีคอฟได้อย่างยอดเยี่ยม พวกเขานำเสนอบทละครของ Lope de Vega ในชุดที่หรูหราพร้อมดนตรีของ Lucio Dalla และ Andrea Bacelli ที่โด่งดังเหมือนกับละครตลกเกี่ยวกับความรักที่ควรจะเป็น - เบาและผ่อนคลาย เคาน์เตสไดอาน่าเดอเบลล์ฟอร์ต (เอเลน่าทาชาวา) หลงรักเลขานุการของเธอเทโอโดโร (อเล็กซานเดอร์โลบานอฟ) ซึ่งไม่แยแสเธอเช่นกัน อย่างไรก็ตาม ต้นกำเนิดอันต่ำต้อยของเทโอโดโรกลับขัดขวางความสุขของคู่รัก ขณะที่ไดอาน่าเลือกระหว่างความรู้สึกและเหตุผล เทโอโดโรกำลังคิดที่จะแต่งงานกับมาร์เซลา (อเลนา ฟาลาเลวา) สาวใช้ของเธอเพื่อแก้แค้นไดอาน่าผู้ดื้อรั้น ยูริ Shlykov สร้างการแสดงที่สดใสตลกและโรแมนติกโดยนักแสดงแต่ละคนแสดงให้เห็นถึงความเป็นตัวตนของเขา: ไดอาน่า - Tashaeva ผู้ภาคภูมิใจและ Teodoro - Lobanov ผู้กล้าหาญและ Tristan - Kharenko ผู้โกงและ Count Ludovico ผู้สูงศักดิ์ - Grave

วัฒนธรรม 13 เมษายน 2549

นาตาเลีย คามินสกายา

มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ไดอาน่าผู้ยิ่งใหญ่

"สุนัขในรางหญ้า". โรงละครตั้งชื่อตาม เฉลี่ย วาคทังกอฟ

มีอยู่ช่วงหนึ่งในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา คอเมดี้คลาสสิกทีละรายการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ในประเภท ภาพยนตร์ดนตรี- สิ่งที่น่าจดจำที่สุดอย่างหนึ่งคือ “Dog in the Manger” ด้วย คู่ดารา M. Terekhova (Diana) และ M. Boyarsky (Teodoro) โดยทั่วไปแล้ว ภาพวาดเหล่านี้เป็นช่องทางระบายอารมณ์ในช่วงที่เบรจเนฟซบเซา จากพื้นหลังสีเทาและน่าเบื่อหน่ายของชีวิต ผู้ชมจมดิ่งลงไปในประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกายอันอบอุ่นราวกับอยู่ในโลกอื่นเป็นเวลาหลายชั่วโมง ซึ่งมีสีสันที่สดใส ผู้คนไม่มีความกังวลและหลงใหล และการทำธุรกิจไม่มีโทษ ที่นี่เป็นไปได้ที่จะแสดง "มะเดื่อ" ผ่านการวางอุบายและบ่งบอกถึงความทันสมัย และนี่ก็เป็นความสุขทางปัญญาเป็นพิเศษเช่นกัน

อย่างไรก็ตาม ความน่าสมเพชทางสังคมในผลงานชิ้นเอกของ Lope de Vega นั้นน่าประหลาดใจ ไดอาน่าผู้สูงศักดิ์ตกหลุมรักเทโอโดโร เลขานุการผู้ไร้ราก เว้นแต่จะมีประเด็นเรื่องความไม่เท่าเทียมกัน อย่างไรก็ตามอุปสรรคนั้นอยู่ได้ไม่นาน: เลขานุการกลายเป็นผู้นับโดยกำเนิดและทุกอย่างก็จบลงอย่างมีความสุข แต่จิตวิทยาของคู่รัก การต่อสู้ของความทะเยอทะยาน แผนภาพทางคลินิกของการเต้นของหัวใจนั้นเขียนออกมาอย่างน่ายินดี "Dog in the Manger" เป็นหนึ่งในเรื่องราวความรักที่แข็งแกร่งและตรงประเด็นทางจิตวิทยาในละครคลาสสิกระดับโลก และใครๆ ก็พูดได้ว่านี่เป็นเรื่องราวตลอดกาล หากสามารถเล่นเรื่องดังกล่าวในการพัฒนาที่มีสุขภาพดีและไม่ด้อยโอกาสได้ในปัจจุบัน

ไม่ใช่ว่าพวกเขาไม่รู้วิธี แต่ดูเหมือนพวกเขาไม่ต้องการ และไม่รู้สึกถึงรสชาติของมัน และเมื่อคุณเห็นว่านักเรียนปีสี่ของโรงเรียน Shchukin เล่นในละครเรื่อง "Dog in the Manger" ได้อย่างไร มันคือความรัก พลังดึงดูดใจซึ่งกันและกันอันเหลือเชื่อนี้ ในการแสดงของครูของพวกเขา ศิลปิน Vakhtangov Yuri Shlykov คุณอยากจะให้อภัย อย่างอื่น.

กรณีของ "สุนัขในรางหญ้า" เป็นเรื่องที่น่าสังเกต การแสดงรับปริญญาของนักศึกษาจัดขึ้นที่ เวทีใหญ่- พลังจากศิลปินรุ่นเยาว์นั้นล้นหลาม พวกเขาไม่ได้เล่นบนเวทีระดับตำนานนี้ แต่ตอนนี้ค่อนข้างจะร่วงโรยไปนานแล้ว มันเป็นเรื่องของไม่เกี่ยวกับการบังคับความสนุกสนานซึ่งเรียกว่า "ประเพณี Vakhtangov" ได้รับการสนับสนุนอย่างสุดความสามารถ แต่เกี่ยวกับการระเบิดอารมณ์ของเด็กตามธรรมชาติ แน่นอนว่าไม่เป็นไปตามธรรมชาติ ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี มีโครงสร้างที่สมเหตุสมผล Yu. Shlykov อ่านบทละครอย่างละเอียดและแต่ละบทด้วยซ้ำ บทบาทจี้ได้ให้แรงจูงใจที่ชัดเจน หาก Alena Falaleeva สาวใช้ของ Marcela อิจฉา Teodoro นั่นไม่ใช่ดวงตาที่เปล่งประกายและท่าทีคู่ต่อสู้ที่ทำให้เราเชื่อ แต่ขอโทษสำหรับความโอ่อ่าซึ่งเป็นความจริงทางจิตวิทยาของชีวิต

Elena Tashaeva - ไดอาน่าไม่ชนะด้วยความงาม เธอเป็นคนเฉียบคม อวดดี และบางครั้งก็ไร้สาระด้วยซ้ำ นักแสดงหญิงเสนอราคาเพื่อความสามารถด้านตลกที่โดดเด่น และนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมไดอาน่าของเธอถึงแม้จะแต่งตัวเก๋ไก๋ แต่ก็ไร้ความเย้ายวนใจโดยสิ้นเชิง พวกเขาเล่นฉากไคลแม็กซ์กับนักกีฬาสุดหล่อ Teodoro - Alexander Lobanov ด้วยความจริงใจและความหลงใหลที่ไม่ได้เห็นมานาน ให้ตายเถอะ แค่ตอนเดียวของการอำลาคู่รักก็คุ้มค่าที่จะดูอาคาร Vakhtangov บน Arbat มันคุ้มค่าที่จะผ่านการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ตั้งแต่ความภาคภูมิใจไปจนถึงความอัปยศอดสูกับเหล่าฮีโร่ มันคุ้มค่าที่จะจับตัวเองด้วยปฏิกิริยาตอบสนองที่เรียบง่ายและอ่อนเยาว์ของการระบุตัวตนกับสิ่งที่เกิดขึ้นซึ่งชาร์จเหมือนแบตเตอรี่

อย่างไรก็ตาม มีพล็อตอื่นในการเล่น นักแสดง Evgeny Fedorov (บัตเลอร์ Otavio) และ Alexander Grave (Count Ludovico) ดูดีใน บริษัท เยาวชน ในเวลาเดียวกันด้วยสไตล์การเล่นของพวกเขาพวกเขาส่งต่อกระบองจาก "เจ้าหญิง Turandot" ไปยังคนรุ่นใหม่ - ด้วยน้ำเสียงลักษณะที่ปรากฏช่องว่างเล็กน้อยระหว่างพวกเขากับภาพ

โดยปกติแล้วจุดเริ่มต้นของ Vakhtangov ถูกกำหนดให้มีความสดใส ขี้เล่น และแสดงละครอย่างเน้นย้ำ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Shchukin ร้องเพลงและเคลื่อนไหวได้ดีที่สุด ในเรื่องนี้เราจะไม่ยอมรับได้อย่างไรว่าเสียงร้องของ Valeria Lanskaya ใน "Dog in the Manger" ทำให้หูตะลึงจริงๆ และความเป็นพลาสติกของผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการแสดงนี้ได้รับการฝึกฝนและการฝึกฝนของพวกเขาก็คล้ายกับกายกรรม แต่นี่คือตัวอย่าง: หลักสูตรของ Konstantin Raikin ที่ Moscow Art Theatre School-Studio เพิ่งเข้าร่วมคณะ Satyricon และร้องเพลงและเต้นรำในละครเรื่อง "Country of Love" ไม่เลวร้ายไปกว่าศิลปินดนตรี คุณอาจพูดได้ว่า Raikin เรียนที่ Shchuk เอง แน่นอนว่านี่เป็นข้อโต้แย้ง แต่ในความเป็นจริงแล้ว โรงเรียนและวิธีการทั้งหมดได้เติบโตมาด้วยกันมานานแล้ว

ในขณะเดียวกัน “Dog in the Manger” มีสัญญาณที่ชัดเจนของการประกาศความรักชาติในท้องถิ่น พวกเขาบอกว่าเรากำลังเทบางสิ่งที่สดใหม่ลงในประเพณีของเราอย่างแท้จริง เลือดร้อน- ในแง่หนึ่ง ละครเรื่องนี้มีฉากที่แสดงออกและทันสมัยโดย Maxim Obrezkov และมีศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถเป็นพิเศษ ในทางกลับกัน ความหมายทางคณิตศาสตร์ของ Vakhtangov ก็คือ "เราวิ่งเยอะมาก กระโดด ร้องเพลง เต้นรำ และมองออกไปจากภาพ"

Yuri Shlykov มุ่งมั่นที่จะแสดงสิ่งที่เรียกว่า "การแสดงสมัยใหม่" และจัดเตรียมดนตรีที่คัดสรรมาให้คุณต้องยึดถือ มีทั้งโรแมนติกของอิตาลี และเพลงประกอบภาพยนตร์ “Kill Bill” และอื่นๆ อีกมากมาย นาทีแห่งความรู้สึกมีชีวิตชีวาผสมผสานกันอย่างไร้ความปราณีบนเวทีกับเพลงป๊อปที่ตรงไปตรงมา นี่ไม่ใช่ครั้งแรกในโรงภาพยนตร์ของเราที่ผู้กำกับรุ่นเก่าคิดว่าเป็นดนตรีป๊อป การเต้น และดนตรี ซึ่งจะทำให้การผลิตมีความทันสมัย ​​ใกล้ชิดกับผู้ชมอายุน้อย

แต่จริงๆ แล้วในงานศิลปะ ความเสมอภาคกับรสนิยมและนิสัยของตัวเองนั้นมีค่ามากกว่าความปรารถนาที่จะ "ส่งเสริม" ตัวเองอย่างไม่ตั้งใจไปสู่ความทันสมัยในจินตนาการ

แม้จะมีการพัฒนาเทคโนโลยีโทรทัศน์และอินเทอร์เน็ต แต่โรงละครยังคงเป็นหนึ่งในเทคโนโลยีหลักและมากที่สุด ประเภทยอดนิยมความบันเทิงทางวัฒนธรรมสำหรับผู้คนนับล้าน ทั้งทีวีหรือ ความเป็นจริงเสมือนไม่สามารถทดแทนพลังของนักแสดงที่แสดงสดต่อหน้าผู้ชม ถ่ายทอดความรู้สึก และอารมณ์ของตนสู่ผู้ชมได้ นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้ตั๋ววันนี้ยังคงขายหมดทันทีที่จำหน่ายหนึ่งหรือสองเดือนก่อนการแสดง การซื้อตั๋วโรงละครเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะ วันหยุด- วันหยุดทางวัฒนธรรมจะต้องได้รับการดูแลล่วงหน้า อย่างไรก็ตาม, เทคโนโลยีที่ทันสมัยมาช่วยเหลือ ผู้ชมละคร- วันนี้คุณสามารถซื้อตั๋วโรงละครได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องเสียเวลาเดินทางไปที่บ็อกซ์ออฟฟิศ อินเทอร์เน็ตในการให้บริการศิลปะการละครซึ่งมีมานานหลายร้อยปีทำให้ทุกคนได้สัมผัสกับโลกแห่ง Melpomene

บนเว็บไซต์ของเรา คุณไม่เพียงแต่สามารถสั่งซื้อตั๋วโรงละครสำหรับการแสดงละครใด ๆ ที่คุณสนใจ แต่ยังศึกษาใบปลิวของโรงละครในมอสโกทุกแห่ง อ่านคำอธิบายประกอบการแสดง ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับนักเขียนบทละคร นักแสดง และผู้กำกับชื่อดัง และอ่านข่าวโรงละครล่าสุด

มีหลายวิธีในการสั่งซื้อตั๋วโรงละคร คุณสามารถใช้แบบฟอร์ม ข้อเสนอแนะหรือโทรหาผู้จัดการของเรา คุณไม่จำเป็นต้องเดินทางไปซื้อตั๋วที่ไหน เราจะส่งตรงถึงสำนักงานหรือที่บ้านของคุณ ชำระเงินเมื่อได้รับ ตั๋วโรงละคร- เมื่อสั่งซื้อคุณมีโอกาสที่จะเลือกที่นั่งในหอประชุม

เรากำลังรอคำสั่งซื้อของคุณอยู่! สั่งซื้อตั๋วโรงละครทุกวันโดยไม่มีการพักรับประทานอาหารกลางวัน

เรื่องราวความรักกับ การจบลงอย่างมีความสุขฉันดูเรื่องนี้กับ Natalya Shvets ในบทบาทของเคาน์เตสไดอาน่า มีรูปถ่ายของ Elena Podkaminskaya บนโปสเตอร์และเว็บไซต์ - นี่คือยอดขาย แต่ไม่เห็น Elena โดยรวมแล้วการผลิตเป็นเรื่องราวความรัก ใน บทบาทนำนางเอกประสบกับการเปลี่ยนแปลงอารมณ์อย่างต่อเนื่อง (อารมณ์แปรปรวน) ฉันเห็นด้วยกับผู้เขียน Tamara: “ Teodoro ยังคงเป็นบุคคลที่มีความสูงส่งภายในโดยธรรมชาติและไม่ใช่เจ้าชู้ที่เหม่อลอยซึ่งมีแนวโน้มที่จะถูกเยาะเย้ยง่าย ๆ ” “ ไดอาน่าเป็นผู้หญิงที่เข้มแข็งและมั่นใจในตนเองไม่ใช่คนประหลาดและแม้แต่น้อย เด็กผู้หญิงตีโพยตีพายซึ่งคนรับใช้ของเธอได้รับการปฏิบัติโดยไม่ได้รับความเคารพมากนัก", "ภาพลักษณ์ของมาร์เซลา - มันดูมีชีวิตชีวามาก, สมจริง, น่าเชื่อ - แม้ว่าจะแตกต่างไปจากที่เราคุ้นเคยอย่างสิ้นเชิงก็ตาม Marcela ในบทละครกระตุ้นให้เกิด เห็นอกเห็นใจมากกว่ามาร์เซลาในภาพยนตร์โซเวียต” การกระทำและ รูปร่างนักแสดงในการผลิตและทัศนคติต่อผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Evgenia Panfilova ได้รับการอธิบายอย่างสมบูรณ์แบบโดยผู้เขียน Natalya Frolova:“ เราเห็นม่านเปิดออก: เรือนกระจกร้างที่มี หน้าต่างแตก ดอกไม้แห้งในกระถาง เด็กผู้หญิงในชุดรัดตัว และทรงผมแปลกๆ ผู้ชายในชุดแปลกๆ รีบวิ่งไปรอบๆ เวทีพร้อมประตูในมือ หลังจากความวุ่นวายนี้ เด็กผู้หญิงคนหนึ่งก็ออกมาในชุดนอน โดยมีทรงผมแปลกๆ บนหัวของเธอในรูปของไม้กวาดฝุ่น - ไดอาน่า จากนั้นเธอก็จะเปลี่ยนทรงผมและเสื้อผ้าของเธอ ในบรรดานักแสดงทั้งหมด เธอแต่งตัวได้ดีกว่าคนอื่นๆ” “ทีโอโดโร การแสดงทั้งหมดดูเหมือนรากามัฟฟิน กางเกงแปลกๆ เสื้อคลุมแปลกๆ แฟนของไดอาน่าแต่งตัวแย่มาก ประหลาด! Marcela ดูเหมือนผู้หญิงที่ล้มลงซึ่งคุ้มค่ากับการเปลื้องผ้าของเธอต่อหน้า Fabio การเปลื้องผ้าจบลงด้วยการที่เธอนอนอยู่บนม้านั่งโดยกางขาออก ต่อหน้านักแสดงคนหนึ่งก่อนจากนั้นจึงอยู่ต่อหน้าอีกคนหนึ่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าเหตุการณ์สามารถนำมาประกอบได้ในเวลาใด: รัดตัว, ถุงน่อง, เครื่องแบบของสาวใช้มีความคล้ายคลึงกับเสื้อผ้าของเด็กผู้หญิงจากมูแลงรูจมาก, เสื้อผ้าของไดอาน่าสามารถนำมาประกอบกับทั้งต้นศตวรรษที่ 20 และเวลาของเรา" เมื่อฉันเชื่อ Natalya Shvets (เคาน์เตสไดอาน่า ) - Andrei Barilo (Teodoro): ในองก์ที่สองเมื่อรู้เรื่องการจากไปของเรือ น้ำตาอยู่ในดวงตาของ Natalia จูบสุดท้ายของตัวละครหลัก ผู้ชมปรบมือเป็นเวลานานหลังจากฉากฉากที่ยูริ โกริน (เคานต์ ลูโดวิโก) อาศัยอยู่ ทักษะของยูริก็ชัดเจนในทันทีว่าในบทบาทของเคานต์ลูโดวิโก ยูริแสดงออกได้ชัดเจนและน่าเชื่อถือมากขึ้นด้วย การใช้ถ้อยคำทางอารมณ์ที่ชัดเจนเมื่อเทียบกับนักแสดงคนอื่นๆ ในการผลิต ในฉากแรก การใช้ถ้อยคำของรุสลัน คาบีเยฟ (โอตาวิโอ) เหลือสิ่งที่ต้องการอยู่มาก แต่แล้ว รุสลันก็เริ่มพูดและตัวละครของเขาก็กำหนดจังหวะของเหตุการณ์ตลอดการถ่ายทำ แปลก แต่ก็มีอยู่ ประตูและม้านั่งตกลงมาส่งเสียงดังเพื่อให้ผู้ชมที่ผ่อนคลายไม่หลับและกลับไปดูการผลิต เครื่องแต่งกายดูแปลก: ผ้าขี้ริ้วของ Andrei (Teodoro) ตรงกันข้ามกับเสื้อคลุมขององก์ที่สองหลังจาก "ความสูงส่ง" ของเขา ฉันเสนอให้ปรับเปลี่ยนชุดของสาวใช้ของเคาน์เตสไดอาน่า: ตอนนี้ผู้ชมจะได้รับการนำเสนอด้วยรัดตัวและกางเกงใน (ชุดชั้นใน) ในการปรากฏตัวครั้งแรกของเด็กผู้หญิง กระโปรงพาดทับกางเกงใน (รัดตัวถูกเก็บรักษาไว้) ในภายหลัง เสื้อคลุมบนไหล่ของ เครื่องรัดตัวและกระโปรงในฉากการเดินทางเข้าเมือง มีเพียงมาร์เซลาเท่านั้นที่ได้รับเสื้อสวมทับเครื่องรัดตัวในฉากอธิบายร่วมกับเทโอโดโรและชุดสูทในองก์ที่สอง ใช่แล้วเนื้อตัวที่เปลือยเปล่าของ Ruslan (Otavio) ดูแปลก ๆ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของตัวละครที่แต่งตัวอื่น ๆ (ดึงดูดความสนใจของผู้ชมการขาย)? ฉันยอมรับว่าผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าตัวละครในการผลิต "มีชีวิตอยู่" ในยุคใดและนั่นคือสาเหตุที่เธอมีคนรับใช้ชายในชุดสูทหรือผ้าขี้ริ้ว เคานต์และมาร์ควิสในชุดสูทฉูดฉาดและหมวกประดับขนนก เด็กผู้หญิง - สาวใช้ ในชุดรัดตัว, กางเกงใน, กระโปรงเหนือกางเกงในของเธอ, ตอนนี้คุณหญิงอยู่ในชุดราตรีโปร่งใส, ตอนนี้อยู่ในชุดที่มีเครื่องรัดตัว, ตอนนี้ไม่มีเครื่องรัดตัว, ตอนนี้อยู่ในชุดกางเกง ทรงผมของสาวใช้ (ยกเว้นมาร์เซลา) เป็นผมปลอม (มาร์เซล่ามีผมลอนเป็นของตัวเอง) การต่อผมที่ไม่ตรงกับสีผมหลักของนักแสดงดูไม่ดี ดนตรีประกอบการแสดงก็แปลก การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในอิตาลี ในเวลาเดียวกันเสียงแทงโก้ (อาร์เจนตินา) และคาสตาเน็ตของสเปนก็ดังขึ้น เพื่ออะไร? แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องน่าพึงพอใจนักเมื่อ Svetlana Malyukova (Marcela) "กางขา" ต่อหน้า Fabio และต่อมาต่อหน้า Teodoro ขณะนอนอยู่บนม้านั่ง - ขาย ฉันจะไม่ไปชมการแสดงนี้ที่ Satire Theatre เป็นครั้งที่สองอย่างแน่นอน และฉันจะไม่แนะนำให้ใครดูด้วย ไม่มี Elena Podkaminskaya ที่สามารถล่อลวงคุณได้

เรื่องราวโรแมนติกในออฟฟิศนอกเวลาและสถานที่บนเวที Satire Theatre

เรื่องราวของหญิงม่ายรวยที่ตกหลุมรักเลขาของตัวเองทั้งๆที่มีสถานะและ สถานะทางสังคมแต่ยังพบความสุขกับเขาพวกเราส่วนใหญ่ไม่รู้อะไรมากนักจากหนังสือของ Lope de Vega แต่จากปีอุดมคติ 1977 ทุกประการ , ทำลายจมูกของคุณอย่างเป็นธรรมชาติด้วยความหลงใหล, เพลงไพเราะ (กองทุนทองคำ เวทีโซเวียต) ไม่ใช่เรื่องของซินเดอเรลล่า แต่เป็นเรื่องราวของเจ้าหญิงที่ได้พบกับเจ้าชายในที่สุด แม้จะผ่านความทุกข์ทรมาน ความอิจฉาริษยา และความแค้นก็ตาม ใครในพวกเราที่ไม่เคยดูหนังเรื่องนี้ถูกฝังอยู่ในผ้าเช็ดหน้าด้วยความฝันว่าความรักและความสุขแบบเดียวกันจะพาเขาไปสู่สวรรค์?

บนเวทีข้อกำหนดต่างกัน: แทนที่จะเป็น Terekhova - แทนที่จะเป็น Boyarsky - มาดูกันว่าผลรวมมีการเปลี่ยนแปลงในท้ายที่สุดหรือไม่ ผู้อำนวยการฝ่ายผลิตยืนยันว่า: เขาไม่ได้ตั้งใจที่จะแสดงอะไรที่เหมือนกันกับภาพยนตร์หรือการแสดงอื่น ๆ จากละครเรื่องนี้ เขาต้องการสร้างบางสิ่งนอกเวลาและพื้นที่ หลีกเลี่ยงแนวขนานในยุคกลาง และเพียงทำให้ผู้ชมดื่มด่ำ โลกแห่งความรักและความมุ่งมั่นสู่ความฝัน

ภาพ: เซอร์เกย์ มิลิตสกี

เขาได้รับความช่วยเหลืออย่างมากในเรื่องนี้จากบุคคลที่รับผิดชอบด้านทัศนียภาพ ไม่มีพระราชวัง ปูนปั้น หรือองค์ประกอบอันประณีตอื่นๆ ของสภาพแวดล้อมโบราณ บนเวทีข้างหน้ามีกรงที่มีนกและอ่างพร้อมดอกไม้โต๊ะอยู่ทางด้านซ้ายของผู้ชมเล็กน้อย - บางทีอาจเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมหลักในกิจกรรมผู้รักษาความลับของการติดต่อทางจดหมายทั้งหมดระหว่างผู้หญิงกับเลขานุการ . และในส่วนลึกมีกำแพงสูง - ไม่ว่าจะเป็นชั้นวางของหรือรังผึ้งซึ่งประกอบด้วยกรอบไม้เคลือบบางส่วน สะดวกมากที่จะปีนขึ้นพวกเขาเช่นบันไดด้วยแรงกระตุ้นของความทุกข์ทรมานที่ฉีกวิญญาณในความพยายามที่จะหลบหนีจากปัญหาและผ่านกระจกจะปลอดภัยที่จะมองเมื่อมีคนวางอุบายอย่างชาญฉลาดซึ่งเปิดตัวอย่างชาญฉลาดได้รับแรงผลักดันและมีรายละเอียดมากเกินไป โดยทั่วไปแล้วอาคารนี้มีประโยชน์ใช้สอยและทันสมัยมาก แม้กระทั่งบางทีอาจเป็น "ออฟฟิศ" เล็กๆ น้อยๆ ซึ่งทำให้ลืมเรื่องอายุของละครและดูสิ่งที่เกี่ยวข้องกันได้มากขึ้น โรแมนติกในออฟฟิศ».

Evgenia Panfilovaในทางกลับกันผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายก็ไม่ได้ตกอยู่ในความบ้าคลั่งและไม่ตกเป็นเหยื่อของปลอกคอที่มีแป้ง เทโอโดโรและทริสตันสวมกางเกงขายาวและรองเท้าผ้าใบสีแดง ไร้ที่ติ ชุดสูท ala Amazon สำหรับ Diana ชุด "นกยูง" ที่ฉูดฉาดของแฟน ๆ ชื่อดัง - Count Federico และ Marquis Ricardo - ทุกอย่างได้ผล ความคิดทั่วไปไม่โดดเด่น แต่เน้นและเสริมสิ่งที่เกิดขึ้น

ภาพ: เซอร์เกย์ มิลิตสกี

เครื่องแต่งกายของไดอาน่าเป็นสิ่งที่น่าพึงพอใจเป็นพิเศษ เช่นเดียวกับวิกผมและทรงผมที่เปลี่ยนทันทีของเธอ ในละคร (และในภาพยนตร์) การเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของเธอถูกถ่ายทอดผ่านบทและการแสดงเท่านั้น Pavel Safonov และทีมของเขาไปไกลกว่านั้น - และทุกครั้งที่เคาน์เตสเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง จากความโปร่งสบายและยุ่งเหยิงในเสื้อเพนนัวร์ไปจนถึงความเข้มงวดและไม่สามารถเข้าถึงได้ ชุดราตรีตั้งแต่การหวีผมอย่างนุ่มนวลแบบเด็ก ๆ ในชุดสูทสีขาวเหมือนหิมะไปจนถึงผมหยิกและเจ้าชู้ในชุดแต่งงานที่ไร้น้ำหนัก เธอเปรียบเสมือนลมในมหาสมุทรอันกว้างใหญ่ บ้างก็นำความสุขมาให้ใบเรือ บ้างก็เศร้าโศกแก่ชาวเรือ บ้างก็สนุกสนาน สว่างไสวจนเกือบเงียบ บ้างก็เหมือนพายุ พัดพาทุกสิ่งที่ขวางหน้าไป Podkaminskaya เปล่งประกายในบทบาทนี้ เธออยู่ภายใต้อารมณ์และความแตกต่างของพฤติกรรม ราชินีปกครองที่พัก แล้วข้าราชบริพารล่ะ?

Andrei Barilo ในบทบาทของ Teodoro ทิ้งความประทับใจที่ไม่ชัดเจน ในช่วงเริ่มต้นของการผลิต รูปร่างหน้าตาและมารยาทของฮีโร่ของเขาไม่เอื้อต่อการตกหลุมรักหญิงสาวผู้เกิดมาสูงส่ง สวมเสื้อยืดสีดำตัวยาวไร้รูป ราวกับไม่ใช่เลขา แต่เป็นช่างซ่อมที่บังเอิญเดินเข้าบ้าน พฤติกรรมหน้าด้าน ไม่เหมือนคนไม่มีรากเลย แต่เก่งมาก ผู้มีการศึกษา,ตื่นเต้นเกินเหตุ. ภาพยังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างสมบูรณ์ แรงจูงใจในการดำเนินการไม่สามารถอธิบายได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อการแสดงดำเนินไป สไตล์ของตัวละครจะเข้มงวดมากขึ้น มีความฉลาดเล็กน้อย จุดเริ่มต้นของความสูงส่ง และมารยาทที่ดีปรากฏขึ้น และในที่สุดก็เห็นได้ชัดว่าไม่เพียง แต่ความอิจฉาริษยาของสาวใช้เป็นแรงบันดาลใจให้กับความรู้สึกในใจของคุณหญิงเท่านั้น แต่ตัววัตถุนั้นก็คู่ควรกับอารมณ์ที่อกหักด้วย

ภาพ: เซอร์เกย์ มิลิตสกี

ตัวละครอื่นๆ ทั้งหมดมีความสวยงาม แม้กระทั่งเป็นตอนๆ ก็ตาม รูปภาพมีความสดใส คมชัดจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด โดยแต่ละตัวอยู่ในตำแหน่งเดิม มาร์เซลา ( ) – เปราะบางและงอนแต่ยังคงมั่นคงและมั่นใจ ทริสตัน (