วาดอย่างไร สีน้ำ. เคล็ดลับสำหรับผู้เริ่มต้น
สีน้ำ- เป็นสีที่เจือจางและล้างออกง่ายด้วยน้ำ สีน้ำมีคุณสมบัติที่น่าทึ่งที่ทำให้ภาพวาดมีความโปร่งใสเป็นพิเศษ เทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำต้องใช้ทักษะและความรู้บางอย่าง ศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับสีน้ำสามารถกำหนดปริมาณน้ำได้อย่างแม่นยำเพื่อให้ได้เฉดสีที่ต้องการ
คุณจะต้องการ:
กระดาษ แปรง สีน้ำ แท็บเล็ต ภาชนะบรรจุน้ำ กระดาษเช็ดปาก
คำแนะนำ:
1. กระดาษสีน้ำ
ซื้อ กระดาษพิเศษสำหรับการวาดภาพด้วยสีน้ำเนื้อสัมผัสที่จะช่วยให้คุณได้ ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด. กระดาษสามารถเรียบและมีพื้นผิวที่มีความหนาแน่นต่างกัน กระดาษหนามีราคาแพงกว่าเพราะทนน้ำได้ดีกว่า กระดาษนี้สามารถชุบและดึงลงบนแท็บเล็ตได้ หากคุณต้องการได้เกรนในรูปวาด ให้ซื้อกระดาษหยาบ
2. คุณต้องตัดสินใจเลือกแปรง
ขั้นแรกคุณควรซื้อแปรงขนนุ่มที่ทำจากกระรอกหรือขนเทียม ราคาของแปรงมักจะบอกคุณเกี่ยวกับคุณภาพของแปรง แปรงราคาถูกไม่เหมาะสำหรับการทำงานกับสีน้ำมากนัก
แปรงที่จำเป็น - กลม, แบน, วงรี แปรงกลมจะเป็นเครื่องมือหลักของคุณ ใช้สำหรับพ่นสีปริมาณมาก แปรงแบนช่วยให้กระดาษเปียกน้ำได้สะดวก แปรงวงรี - สำหรับรายละเอียดการวาดภาพ
3. การดูแลแปรง
ตอนนี้เตรียมภาชนะใส่น้ำสองใบ คุณจะล้างแปรงของคุณในหนึ่งเดียว กระดาษเช็ดปากยังมีประโยชน์ในการขจัดสีส่วนเกินออกจากแปรงอีกด้วย
4. การเตรียมกระดาษ
ดึงกระดาษที่ชุบน้ำหมาดๆ ไว้บนแท็บเล็ตและเสริมแผ่นตามขอบ
เมื่อแผ่นกระดาษแห้ง แผ่นจะมีลักษณะเรียบและตึง และจะเป็นเช่นนี้ในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ
5. วาดภาพบนเปียก
คุณยังสามารถเริ่มวาดบนกระดาษเปียกได้ เทคนิคการวาดภาพนี้มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แท็บเล็ตที่มีกระดาษควรวางบนพื้นผิวแนวนอนเพื่อไม่ให้สีหยดลงด้านล่าง หากกระดาษเปียกเกินไป ให้ซับด้วยผ้าเช็ดปาก ลบสีส่วนเกินด้วยแปรงแห้ง
6. ใช้สีโดยแตะแปรงเบา ๆ บนกระดาษ
ปล่อยให้จังหวะแปรงก่อนหน้าแห้งก่อนใช้จังหวะแปรงใหม่ เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำจากด้านบน โดยเลือกสีที่คุณต้องการบนจานสีก่อนหน้านี้ บทบาทของสีขาวเล่นบนกระดาษ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องร่างโครงร่างของการวาดภาพในอนาคตล่วงหน้า
7.คำแนะนำดีๆ.
โปรดจำไว้ว่าความลื่นไหลของสีน้ำ ความโปร่งใส และการผสมผสานของลายเส้นที่สร้างเสน่ห์ของเทคนิคสีน้ำ จังหวะจะต้องเปียก ไม่เช่นนั้นจะมองเห็นการเคลื่อนไหวของแปรงได้ พยายามกำหนดโทนสีของภาพที่คุณต้องการล่วงหน้า ชดเชยเฉดสีที่ไม่เหมาะกับคุณด้วยลายเส้นต่อไปนี้ เส้นขีดควรมีรูปร่างเหมือนเส้นขีด เมื่อวาดภาพด้วยลายเส้น ให้พยายามจับขอบของลายเส้นก่อนหน้า ด้วยวิธีนี้ คุณจะเปลี่ยนจากจังหวะหนึ่งไปอีกจังหวะหนึ่งได้อย่างราบรื่น แปรงแห้งจะช่วยให้ขอบของการเปลี่ยนภาพดูนุ่มนวลขึ้น
8. สำหรับผู้เริ่มต้น
หากคุณเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำเป็นครั้งแรก ให้วาดภาพสีเดียวก่อน สีเข้ม. ใน ในกรณีนี้เทคนิคนี้จะช่วยให้คุณทราบว่าสีจะเป็นสีอะไรหลังจากการอบแห้ง เพื่อให้ได้โทนสีที่บริสุทธิ์ ควรล้างแปรงบ่อยๆ
ความคิดสร้างสรรค์ไม่เคยมีไอเดียมากมายจนเกินไป แต่ถ้ามีใน กระบวนการสร้างสรรค์เด็ก ๆ ก็มีส่วนร่วมด้วย - คุณต้องยอมรับว่าบ่อยครั้งไม่เพียงแต่สร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นเชิงสำรวจด้วย ด้วยเทคนิคง่ายๆในการใช้สีน้ำที่... ด้านใหม่จะแสดงให้เราเห็นคุณสมบัติของวัตถุธรรมดาบางชนิดมาแนะนำเราในวันนี้ค่ะ อนาสตาเซีย โบริโซวา , ผู้เขียนบล็อก English4.me - ภาษาอังกฤษสำหรับฉันและครอบครัว. บล็อกของ Anastasia ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับภาษาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ด้วย ดังนั้นวันนี้เราจะไปเที่ยวชมห้องเก็บของที่สร้างสรรค์และศึกษาเรื่องง่ายๆ เทคนิคสีน้ำและเทคนิค
มีคุณแม่ที่มีความคิดสร้างสรรค์และรอบรู้มากมายที่นี่! และการค้นพบที่น่าสนใจรอเราอยู่ทุกย่างก้าว คุณแม่หลายท่านเห็นหลังทำกิจกรรมต่างๆ ผลลัพธ์ที่เหลือเชื่อผลงานของเด็กอายุ 2-4 ขวบ - แม้ว่าจะไม่ได้เป็นไปตามที่ตั้งใจไว้เสมอไป - อุทานว่า: "ช่างเป็นต้นฉบับและเรียบง่ายจริงๆ! พวกเขาสอนเรื่องนี้ที่ไหน” ใครๆ ก็อยากเป็นแม่มดเล็กๆ น้อยๆ ให้กับลูกๆ ของพวกเขา
ดังนั้นฉันจึงใช้เทคนิคที่ง่ายที่สุดในการวาดภาพทิวทัศน์ฤดูหนาวภายใน 15 นาทีซึ่งสามีของฉันคิดว่าสมควรที่จะขาย 🙂
หนังสือเด็กที่ดีที่สุด
การใช้วัสดุและความหลากหลายที่แหวกแนว สร้างเอฟเฟกต์พวกเขาทำให้เด็กรู้สึกว่า “ฉันทำได้!” และปล่อยให้แม่ที่คิดว่าเธอวาดไม่ได้มาตลอดชีวิต เอาชนะ “ฉันทำไม่ได้”
สีน้ำเป็นสิ่งที่ลื่นไหลและไม่เกะกะ เราจะใช้คุณสมบัติที่ไม่สะดวกเสมอไปเหล่านี้อย่างแม่นยำโดยสร้าง "ผลงานชิ้นเอก" ส่วนใหญ่เป็น "เปียก"
1. เอฟเฟกต์การต้านทานของดินสอสี - การปรากฏตัวของดินสอสีขี้ผึ้ง
นี่อาจเป็นเทคนิคที่พบบ่อยที่สุด ใช้ดินสอสีเทียนหรือเทียน วาดภาพหรือจารึกบนกระดาษแล้วทาสีทับด้วยสีน้ำ ใช้ชอล์กหรือเทียนสีขาวเพื่อเขียนบันทึกลับหรือคำทักทาย ชอล์กสีเหลืองสร้างเอฟเฟกต์เรืองแสง สีฟ้าสดใส สีเขียว และสีชมพูภายใต้สีน้ำสีเข้ม - เอฟเฟกต์นีออน คุณยังสามารถรวมเทคนิคนี้กับการถูได้ด้วย เราติดแผ่นรองหลังแบบมีพื้นผิวไว้ใต้แผ่นกระดาษ (อะไรก็ได้ที่คุณสามารถหาได้ที่บ้าน) แล้วใช้ด้านแบนของชอล์กถูด้านบน หากคุณทำอย่างระมัดระวังและวางใบไม้หรือวัตถุนูนใดๆ คุณจะได้งานพิมพ์ที่ยอดเยี่ยม
2. เกลือ - เกลือบนสีน้ำเปียก
ด้วยการโรยเกลือบนแผ่นสีที่ยังเปียกอยู่คุณจะได้เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ เกลือหยาบปานกลางจะทำให้ “เกล็ดหิมะ” เป็นสีน้ำเงินเมื่อแห้ง บนพื้นหลังสีเขียวคุณจะได้ใบไม้โปร่งแสง เกลือเสริมละเอียดจะแห้งเกือบสมบูรณ์ วิธีนี้ทำให้คุณสามารถเพิ่มพื้นผิวให้กับถนน ก้อนหิน หรือสร้างกาแล็กซีได้
3. Blotting - ฟอกสี
ด้วยการเอาน้ำส่วนเกินและชั้นสีออกจากแผ่นด้วยผ้าเช็ดปากแห้งคุณสามารถวาดต้นสนฤดูหนาวที่ปกคลุมไปด้วยหิมะหรือโฟมทะเล คุณสามารถสร้างดวงจันทร์หรือดวงอาทิตย์สีซีดได้ด้วยการห่อหลอดกระดาษชำระในกระดาษเช็ดปากแล้วซับท้องฟ้าสีน้ำ แม้แต่ภาพวาดที่แห้งแล้วก็สามารถแก้ไขได้ด้วยการพรมน้ำแล้วค่อยๆ ถูบริเวณที่ต้องการ
หากคุณขยำผ้าเช็ดปากแล้วทาลงไป ท้องฟ้าคุณจะได้เมฆที่เป็นธรรมชาติมาก
ผ้าเช็ดปากยู่ยี่ยังสร้างพื้นผิวที่น่าสนใจอีกด้วย แผ่นพื้นผิวจะสามารถนำมาใช้ได้สำเร็จเมื่อสร้างภาพต่อกัน
4.การกด-การดัน
ในภาพด้านบนคุณสามารถเห็นจารึกที่ชัดเจนด้วยตัวอักษรสีเข้ม (I ... ) มันถูกสร้างขึ้นบนสีน้ำเปียกด้วยปลายแปรง (ดูเหมือนว่าสีจะไหลลงสู่โพรงที่หดหู่) วิธีนี้ทำให้คุณสามารถลงนามในภาพวาดหรือเพิ่มรายละเอียดได้ หลักการเดียวกันนี้ใช้กับการวางแผ่นสีน้ำเปียกโดยมีวัตถุที่มีพื้นผิวอยู่ใต้แท่นพิมพ์ วิธีที่ดีที่สุดคือพิมพ์ใบไม้ด้วยวิธีนี้ แต่แม้แต่ขนนกและกิ่งก้านของต้นไม้ก็ยังเป็นภาพตกแต่งที่ดี
5. สาดน้ำและสเปรย์ - สาด
แปรงสีฟันและสีน้ำจะช่วยให้คุณสร้างฝน หิมะ ใบไม้ร่วง หรือถ่ายทอดภาพสายลมได้ แค่สาดน้ำก็สนุกแล้ว สีที่ต่างกันบนใบไม้แห้ง ใบไม้ที่ชุบน้ำจะให้ผลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คุณจะได้เห็นว่าหยดต่างๆ พร่ามัวและผสานกันเป็นเครื่องประดับที่แปลกประหลาดอย่างไร
คุณสามารถฉีดรอบๆ ลายฉลุหรือฉีดกลับด้านในก็ได้ รับประกันผลลัพธ์ต้นฉบับอย่างสม่ำเสมอ อย่าลืมคลุมด้วยหนังสือพิมพ์ด้วย พื้นที่ทำงานสีก็กระจัดกระจายไปไกล
6. เทปกาว - ทาสีด้วยเทปกาว
ฉันรู้สึกประหลาดใจที่พบว่าเทปกาวที่กล่าวมาข้างต้นลอกออกจากกระดาษหลายครั้ง ซึ่งหมายความว่าเราใช้เป็นพื้นฐานสำหรับสเตนซิล คุณสามารถฉีกมันเป็นเส้นที่ไม่เรียบด้วยมือของคุณแล้ววาดป่า
อะไรๆ ก็ออกมาดีไปหมด องค์ประกอบทางเรขาคณิต. คุณยังสามารถตัดส่วนที่ละเอียดมากขึ้นออกเป็นความหนาของเทปได้ เช่น บ้านในภาพแรก สิ่งสำคัญคือไม่จำเป็นต้องยึดและยึดลายฉลุนี้เพิ่มเติมและโอกาสที่สีจะเข้าไปข้างใต้นั้นไม่สูงนักหากขอบเรียบดี
7. การพ่นสีโฟม - การวาดภาพด้วยโฟม
เนื้อสัมผัสที่สนุกสนานและสวยงามรวมอยู่ในที่เดียว ในภาชนะคุณต้องผสมน้ำสบู่เหลวเล็กน้อยและสีจำนวนมาก เรายื่นฟางให้เด็กแล้วปล่อยให้เขาเป่าฟองสบู่ ทันทีที่หมวกสูงใหญ่ขึ้น เราก็ทากระดาษลงไป ในกรณีนี้ ควรเปลื้องผ้าเด็กออกทั้งหมดจะดีกว่า เพื่อจะได้ซักได้ง่ายขึ้นในภายหลัง
8. แอลกอฮอล์และกรดซิตริก - แอลกอฮอล์และกรดซิตริก
ของเหลวทั้งสองดูเหมือนจะ "แยกออกจากกัน" และ "กิน" สีออกไป หยดแอลกอฮอล์หนึ่งหยดทำให้เกิดเอฟเฟ็กต์ฟิชอาย และความผันผวนของแอลกอฮอล์สามารถสร้างพื้นที่รอบดวงตาเพิ่มเติมได้ คล้ายกับรัศมีรอบดวงอาทิตย์ ผิดปกติมาก
น้ำมะนาวกระจายตัวได้ดีกับสีน้ำสด แต่ไม่มีผลกับสีน้ำแห้ง มันแพร่กระจายได้ค่อนข้างมากในตัวเอง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะไม่หักโหมจนเกินไป ใน ในอุดมคติคุณได้รับรอยเปื้อน "ขนยาว" เหล่านี้ หลังจากการอบแห้ง พวกมันสามารถเปลี่ยนเป็นสัตว์ประหลาดหรืออย่างอื่นได้โดยการเพิ่มแขน ขา ดวงตา
9. การตอก-การตอก
ในความคิดของฉัน มันจะดีกว่าถ้าใช้แสตมป์ที่มีสีหนากว่า - gouache, อะคริลิก คุณสามารถใช้อะไรก็ได้ที่อยู่ใกล้มือ และตัดแสตมป์จากมันฝรั่ง ประทับตราผักที่หั่นแล้ว ฯลฯ สีน้ำเหมาะสำหรับการสร้างพื้นผิว เราใช้ผ้าเช็ดปากจุ่มลงในสีแล้วทิ้งรอยที่ค่อนข้างคล้ายกับหินเป็นต้น
10.พลาสติกห่อหุ้ม-ฟิล์มยึด
รู้ไหมว่าหนังก็วาดได้เช่นกัน? ก็เพียงพอที่จะวางมันไว้ สีน้ำเปียกและย้ายมัน ผลลัพธ์ที่ได้คือผลึกน้ำแข็งหรือนามธรรมอื่นๆ
หากคุณสร้างหน้าต่างขนาดใหญ่แม้แต่ "หน้าต่าง" ที่มีรอยย่นหลังจากที่สีแห้งคุณจะเห็นทะเลสาบหรือบอระเพ็ด ในภาพดูเหมือนดอกกุหลาบเลยด้วยซ้ำ
11. เป่า
อีกเทคนิคในการวาดภาพด้วยหลอด และอีกครั้งคุณต้องเป่า แต่ตอนนี้ยากที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยหยดสีลงบนแผ่น เป็นผลให้คุณจะได้ต้นไม้ที่สลับซับซ้อนหรือแค่ตัวประหลาดตลก ๆ หรือบางทีอาจเป็นทรงผมสำหรับตัวละครที่วาดไว้ล่วงหน้า
หากต้องการ คุณสามารถปล่อยให้สีไหลไปเองได้ทุกที่ที่ต้องการ เพียงพลิกผ้าปูที่นอนในแนวตั้งแล้วเล่นกับลูก หน้าตาก็จะประมาณนี้
12.โต๊ะไฟ-โต๊ะไฟ
หรือหน้าต่างอีกนัยหนึ่ง 🙂 เทคนิคนี้ไม่เหมาะสำหรับเด็ก แต่คุณแม่สามารถสร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของเด็กๆ ได้หากต้องการ ญาติทุกคนจะได้รับของขวัญสำหรับปีหน้า ในวัยเด็ก ฉันคิดว่าทุกคน "รวม" รูปภาพโดยวางต้นฉบับด้วยกระดาษขาวชิดหน้าต่าง ถ้าจะถ่ายรูปล่ะ? ในโปรแกรมตกแต่งภาพถ่าย คุณต้องแน่ใจว่ามีสีเหลืออยู่ 2 สี - ขาวดำ (ฟังก์ชันโปสเตอร์)
จากนั้นมีหลายทางเลือกสำหรับการดำเนินการ คุณสามารถทาสีทับพื้นที่สีขาวทั้งหมดด้วยสีเทียนหรือเทียน แล้วจึงทาสีทับด้วยสีน้ำ น่าสนใจ แต่ก็ไม่สะอาดนัก เพราะเป็นการยากที่จะติดตามว่าชอล์กไปอยู่ที่ไหน
คุณสามารถร่างจุดสีขาวทั้งหมดด้วยดินสอแล้วเติมสีที่เหลืออย่างระมัดระวัง มันไม่ได้ยาวหรือยากอย่างที่คิด แค่ความอดทนและความแม่นยำเพียงเล็กน้อยคุณก็จะได้ลูกแล้ว งีบหลับภาพบุคคล 3-4 ภาพ
หากคุณตัดสินใจที่จะนำสิ่งต่าง ๆ ไปสู่กระแส ควรซื้อของเหลวสำรองสำหรับกระดาษสีน้ำในตลาดงานอดิเรก เราใช้แปรงบนพื้นสีขาว ทาด้วยสีน้ำ จากนั้นจึงเอาส่วนสำรองออกเหมือนฟิล์มจากแผ่นกระดาษ รวดเร็ว สะอาด ต้นฉบับ
สีน้ำเป็นหนึ่งในศิลปินที่ศิลปินชื่นชอบมากที่สุด ก่อนอื่นเลย สีน้ำมีมากมาย เทคนิคต่างๆและประการที่สอง ด้วยความช่วยเหลือคุณสามารถสร้างได้ ภาพวาดที่สวยงามแม้ว่าคุณจะไม่รู้วิธีวาดเลยก็ตาม
เทคนิคเหล่านี้จะช่วยให้ผู้เริ่มต้นเรียนรู้วิธีการวาดภาพ และมืออาชีพจะรีเฟรชความทรงจำและค้นหาแรงบันดาลใจและแนวคิดต่างๆ
1. วาดภาพด้วยแปรงแบน
ขั้นตอนที่ 1
วาดรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าเพื่อทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเลเยอร์
เลือกเฉดสีที่เข้มกว่า (มองเห็นได้ง่ายกว่า) และเริ่มจากมุมซ้ายบน แตะแปรงของคุณบนกระดาษแล้วค่อยๆ ลากเส้นตรงไปจนถึงมุมขวาบน
แต่:คนถนัดซ้ายควรลากจากมุมขวาไปทางซ้าย
ขั้นตอนที่ 2
เติมแปรงด้วยสีอีกครั้ง
เริ่มจังหวะถัดไปจากขอบด้านล่างของจังหวะแรก โดยพยายามปกปิดการสะสมของสีที่เกิดขึ้นที่ด้านล่างของจังหวะแรก
คำแนะนำ 1: หากการสะสมของสีในจังหวะแรกไม่ไหลเข้าสู่จังหวะที่สองจนหมด ให้เพิ่มมุมของขาตั้งเพื่อช่วยให้สีไหลได้อย่างอิสระ
คำแนะนำ 2: การเพิ่มมุมเอียงยังเพิ่มโอกาสที่สีจะไหลอย่างควบคุมไม่ได้อีกด้วย ดังนั้นพยายามทำงานให้เร็วขึ้นหรือมีผ้าขี้ริ้วหรือฟองน้ำติดตัวไว้เพื่อทำความสะอาดสิ่งที่หกหกอย่างรวดเร็ว
ขั้นตอนที่ 3
ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าโดยพยายามปกปิดการสะสมของสีในจังหวะบน
คำแนะนำ 3: คุณสามารถใช้ขอบแบนของแปรงเพื่อ "ตัด" จุดเริ่มต้นของเลเยอร์และทำให้เท่ากันได้
คำแนะนำ 4: หากคุณต้องการทำให้ขอบด้านท้ายของเลเยอร์เรียบขึ้น เมื่อสิ้นสุดเส้นลายเส้น ให้หยุดชั่วคราวและเลื่อนแปรงขึ้นลงเหมือนที่คุณทำกับขอบเริ่มต้น
คำแนะนำ 5: หากพบว่าลายเส้นไม่สม่ำเสมอ ให้เติมแปรงด้วยสีทันทีแล้วทาสีใหม่
ขั้นตอนที่ 4
ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าจนจบ พยายามใช้โทนสีเดียวกัน
คำแนะนำ 6: คุณจะไม่เชื่อว่าพฤติกรรมของแปรง สี และกระดาษจะแตกต่างกันอย่างไรระหว่างแบรนด์ต่างๆ โดยปกติแล้ว แบรนด์ที่มีราคาแพงและเป็นที่นิยมจะทำให้งานของคุณง่ายขึ้นด้วยการจัดหา คุณภาพสูงสินค้า.
คำแนะนำ 7: หากลายเส้นของคุณขาด ๆ หาย ๆ แม้ว่าแปรงของคุณจะเต็มไปด้วยสี แสดงว่าคุณใช้กระดาษที่หนาเกินไปหรือกระดาษมีพื้นผิวหยาบเกินไป หากคุณเจอกระดาษประเภทนี้ ให้ฉีดน้ำแล้วซับด้วยฟองน้ำสะอาดแล้วปล่อยให้แห้ง นี่จะทำให้พื้นผิวเปิดรับสีของคุณมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 5
ล้างแปรงแล้วบีบน้ำที่เหลือทั้งหมดออก ใช้แปรงค่อยๆ หยิบจับกลุ่มสีที่ยังเหลืออยู่ด้านล่างอย่างระมัดระวัง สัมผัสสุดท้ายแต่อย่าใช้สีมากเกินไป ไม่เช่นนั้น คุณจะเปลี่ยนสีรูปวาดของคุณ
หากต้องการสร้างพื้นผิวเพิ่มเติมในการออกแบบของคุณ ให้ปล่อยให้แห้งในมุมหนึ่ง นี่จะทำให้สีดูน่าสนใจยิ่งขึ้น
การไล่ระดับสี
ขั้นตอนที่ 1
วาดรูปสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยม จากนั้นจุ่มแปรงลงในสีที่เข้มกว่า (ผสมบนจานสี) แล้วค่อย ๆ แปรงให้ทั่วเส้น
ขั้นตอนที่ 2
เช็ดแปรงให้แห้งด้วยฟองน้ำหรือกระดาษชำระแล้วจุ่มอีกครั้งในที่ร่มที่สว่างกว่า
จากนั้นวาดเส้นใหม่โดยซ้อนทับด้านล่างของเส้นก่อนหน้า โปรดสังเกตว่าด้านซ้ายของเลเยอร์ได้รวมเข้ากับจังหวะก่อนหน้าแล้ว ปล่อยให้แรงโน้มถ่วงทำหน้าที่ของมัน
ขั้นตอนที่ 3
ล้างแปรงอีกครั้งแล้วเช็ดให้แห้ง จากนั้นเติมแปรงด้วยสีแล้ววาดอีกครั้ง ทำซ้ำขั้นตอนนี้จนกว่าจะสิ้นสุด
คำแนะนำ 1: หากลายเส้นของคุณขาดหายหรือไม่ต่อเนื่องตามที่คุณต้องการ ให้เติมสีลงในแปรงอย่างรวดเร็วแล้วเคลือบซ้ำ
ขั้นตอนที่ 4
ล้างแปรงของคุณ น้ำสะอาดให้เช็ดออกและหยิบสีที่เหลืออยู่ออก
คำแนะนำ 2: ลองใช้เทคนิคนี้เมื่อทำงานกับ สีที่ต่างกันและสร้างช่วงเปลี่ยนผ่านที่น่าสนใจ
เคลือบสีน้ำ
ขั้นตอนที่ 1
เทคนิคนี้ต้องใช้ด้นสดและจินตนาการ จากตัวอย่างนี้ เราจะวาดภูมิทัศน์แบบด้นสด
ก่อนอื่นเราทาสีท้องฟ้าและแม่น้ำด้วยสีฟ้า เราจะแยกสีด้วยน้ำปริมาณเล็กน้อย นี่จะเป็นน้ำตก
ขั้นตอนที่ 2
วาดเมฆเป็นสีชมพูเข้ม และเริ่มวาดภูเขาเป็นสีเหลือง เราจะทำเครื่องหมายส่วนล่างของรูปภาพด้วยสีเหลืองด้วย
ตัวอย่างนี้ใช้โทนสีอ่อนและโปร่งใสเพื่อให้คุณเห็นว่าเลเยอร์โต้ตอบกันอย่างไร
ขั้นตอนที่ 3
โดยการผสมสีน้ำเงินโคบอลต์และสีน้ำเงินอุลตรามารีน เราจะวาดเส้นขอบฟ้าของภูเขาและแรเงาลาดสีเหลืองเล็กๆ
คำแนะนำ 1:ปล่อยให้แต่ละชั้นแห้ง คุณสามารถใช้เครื่องเป่าผมเพื่อเร่งกระบวนการนี้ ตั้งให้ห่างจากกันอย่างน้อย 25-30 ซม. เปิดการตั้งค่าความเย็น และตั้งเครื่องเป่าผมให้เป็นลมที่เบาที่สุด ไม่มีไอน้ำหรืออากาศร้อน!
ขั้นตอนที่ 4
เราใช้เฉดสีและเพิ่มสีสันที่น่าสนใจ สีส้ม. ด้วยความช่วยเหลือของมัน เราจะสร้างชายฝั่งในเบื้องหน้าและให้ร่มเงาท้องฟ้า
คำแนะนำ 2:หากคุณมีหยดสีมากเกินไป ให้ล้างและเช็ดแปรงให้แห้งเหมือนที่เคยทำในเทคนิคก่อนหน้านี้ แล้วหยิบหยดไปด้วย
ขั้นตอนที่ 5
โปรดทราบว่าภาพที่แสดง แปรงที่แตกต่างกันสำหรับการวาดภาพ คุณสามารถใช้ของที่คุณมีอยู่ได้
มามืดกันเถอะ สีฟ้าและใช้บังแดดบนยอดเขา เปลี่ยนแรงกดบนแปรง และหมุนเพื่อสร้างพื้นผิวที่น่าสนใจ
ขั้นตอนที่ 6
ใช้สีฟ้าเดียวกัน มาเล่นกับน้ำตกโดยวาดวงกลมกัน บางครั้งความคิดโบราณก็กลายเป็นเพื่อนของคุณ
ล้างแปรงแล้วหยิบขึ้นมา สีเหลืองเราจะเพิ่มรายละเอียดภาพให้กับชายฝั่งของเรา
ขั้นตอนที่ 7
หลังจากที่สีแห้งแล้ว ให้แรเงาฟองอากาศในน้ำตกด้วยร่มเงา สีม่วง. ด้วยวิธีนี้เราจะทำให้พวกเขาน่าสนใจยิ่งขึ้น
ขั้นตอนที่ 8
เราจำเป็นต้องเชื่อมโยงองค์ประกอบบางอย่างและเพิ่มต้นไม้ ในตัวอย่าง เราใช้เทมเพลตทรงกลมสำหรับครอบฟัน แต่คุณสามารถวาดได้ตามที่คุณต้องการ
ขั้นตอนที่ 9
เราจะใช้สีน้ำตาลเพื่อพรรณนาถึงลำต้นของต้นไม้ นอกจากนี้เรายังจะใช้สีน้ำเงินเพื่อบังผืนน้ำและท้องฟ้าให้มากขึ้นอีกเล็กน้อย จากนั้นเราจะทาสีหญ้าที่อยู่เบื้องหน้าโดยใช้สีชมพู น้ำเงิน และเขียว
ขั้นตอนที่ 10
ใช้ส่วนผสมของสีชมพูและสีแดงเพื่อเพิ่มรายละเอียดขั้นสุดท้าย ต้นไม้ของเรากำลังออกผลและมีผลไม้หลายชนิดอยู่ใต้ต้นไม้เหล่านั้น
หากคุณมองอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าแต่ละเลเยอร์โต้ตอบกันอย่างไร เฉดสีเข้มจะมีพลังมากกว่า แต่เมื่อสีเหลื่อมกัน จะทำให้เกิดการผสมผสานที่น่าสนใจและสวยงาม
เทคนิค "เปียก"
ขั้นตอนที่ 1
ทำให้กระดาษเปียกด้วยน้ำ
ขั้นตอนที่ 2
ซับกระดาษด้วยฟองน้ำสะอาด ขจัดน้ำส่วนเกินออก พยายามกระจายความชื้นให้ทั่วกระดาษอย่างสม่ำเสมอคุณควรได้เอฟเฟกต์แบบซาติน
หากกระดาษมันเงาแสดงว่าเปียกเกินไปให้ซับอีกครั้ง
ขั้นตอนที่ 3
เราจะวาดทิวทัศน์อีกครั้ง แน่นอนว่ามาเริ่มต้นจากฟากฟ้า เมื่อใช้เทคนิคนี้ การวาดพื้นหลังก่อนจะง่ายกว่า จากนั้นจึงย้ายไปยังวัตถุเบื้องหน้า
ขั้นตอนที่ 4
เราวาดท้องฟ้ากันต่อจนเริ่มชอบ ลายเส้นจะเบลอ ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ
ขั้นตอนที่ 5
ตอนนี้เรามาดูหญ้าที่อยู่เบื้องหน้ากันดีกว่า โดยใช้ สีเขียวเรามาวาดเส้นกว้างๆ สักสองสามเส้น โดยเหลือที่ว่างไว้สำหรับก้อนหิน
เมื่อกระดาษแห้ง ลายเส้นจะเบลอน้อยลงเรื่อยๆ
ขั้นตอนที่ 6
มาเพิ่มแบบฟอร์มกันเถอะ สำหรับสิ่งนี้เราใช้ เฉดสีต่างๆสีเขียวและวาดต้นไม้บนขอบฟ้า
ขั้นตอนที่ 7
เมื่อเพิ่มต้นไม้แล้ว เรามาลองเพิ่มพื้นผิวให้กับพวกมันกันดีกว่า เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้สีเขียวเข้มเพื่อสร้างสำเนียง
ขั้นตอนที่ 8
เพิ่มหินโดยใช้สีเทา เราเติมสีนี้ลงในช่องว่างเบื้องหน้าด้วยสีนี้ โดยเว้นช่องว่างไว้บางส่วน
พยายามใช้เฉดสีเข้มหรือโทนเย็น การใช้ทั้งเฉดสีเข้มและเฉดสีเย็นจะทำให้เกิดความไม่สอดคล้องกันของภาพ
ขั้นตอนที่ 9
มาเน้นเพื่อกระจายการออกแบบกันเถอะ เมื่อใช้สีแดงเข้ม เราจะพรรณนาองค์ประกอบดอกไม้หลายๆ อย่างในโฟร์กราวด์ ปล่อยให้สีแดงเข้มไหลไปตามที่ใจต้องการ จากนั้นใช้แปรงแห้งขจัดสีออกจากจุดกึ่งกลาง
ขั้นตอนที่ 10
จากนั้นหยดน้ำสะอาดลงไปตรงกลางจุดเหล่านี้เพื่อให้กลมกลืนกับหญ้า
ส่วนที่ยากที่สุดเกี่ยวกับเทคนิคนี้คือการรู้ว่าเมื่อใดควรหยุด การเบลอและสีมากเกินไปจะส่งผลให้ภาพวาดไม่เป็นระเบียบ
เทคนิคนี้ให้แปลกนิดหน่อยแต่ ผลลัพธ์ที่น่าสนใจ. การวาดภาพโดยใช้เทคนิคนี้มีผลสะกดจิต
การทาสีด้วยแปรงแห้ง
ขั้นตอนที่ 1
เราคิดว่าชื่อของเทคนิคนี้พูดเพื่อตัวมันเอง เราจะต้องทาสีบนแปรงซับของเหลวส่วนเกินด้วยผ้ากระดาษหรือฟองน้ำแล้วจึงทาสี
ก่อนอื่นมาวาดภาพร่างด้วยดินสอกันก่อน หลังจากนั้น เราจะร่างท้องฟ้าคร่าวๆ โดยเลื่อนแปรงไปบนพื้นผิวกระดาษ
ขั้นตอนที่ 2
มาวาดกันเถอะ สีเขียวต้นไม้บนขอบฟ้า บรรยายถึงสิ่งที่จะกลายเป็นทะเลสาบของเราในเวลาต่อมา
จากนั้นเราจะวาดชั้นแรกของลำต้นของต้นไม้โดยผสมสีม่วงและสีน้ำเงิน
ขั้นตอนที่ 3
ปล่อยให้ภาพวาดแห้งและเพิ่มองค์ประกอบบางอย่าง เช่น ภาพสะท้อนของต้นไม้ในทะเลสาบและการไหลของน้ำ
ผสมสีเขียวและสีน้ำเงิน แรเงาชายฝั่งเป็นพื้นหลังของภาพ และปล่อยให้ภาพวาดแห้งอีกครั้ง
ขั้นตอนที่ 4
ผสมสีน้ำเงินเข้มกับอุลตรามารีนแล้วทาสีทับบนลำต้นของต้นไม้เพื่อสร้างเงาและพื้นผิวเปลือกไม้
ขั้นตอนที่ 5
จากนั้นเราจะพรรณนาโดยใช้เฉดสีส้ม ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง, วาดภาพทับต้นไม้เป็นฉากหลัง
ขั้นตอนที่ 6
เมื่อเสร็จสิ้นขั้นตอนที่แล้ว ให้ใช้โทนสีส้มอ่อนเพื่อถ่ายทอดเงาสะท้อนของต้นไม้ในน้ำ
นอกจากนี้ การผสมสีเทากับสีน้ำเงิน เราจะเน้นสีเข้มบนต้นไม้
เราจะเพิ่มต้นไม้ไว้ที่อีกด้านหนึ่งของขอบฟ้าด้วย ให้เราแสดงรูปร่างของต้นไม้ด้วยสีส้ม
ขั้นตอนที่ 7
มาดูแลน้ำกันเถอะ เราใช้สีเขียวเข้มและสีน้ำตาลเพื่อให้ได้ สีที่ต้องการ. และด้วยการเคลื่อนไหวคล้ายคลื่น เราจะดึงน้ำในทะเลสาบ
ขั้นตอนที่ 8
เมื่อวาดภาพทะเลสาบ ให้เปลี่ยนแรงกดบนแปรงเพื่อเพิ่มพื้นผิว
เบาะแส:หากแปรงเปียกเกินไปสีจะดูเรียบ เช็ดแปรงให้แห้งเพื่อเพิ่มความเข้มข้นของสี
ขั้นตอนที่ 9
มาเพิ่มหญ้าใต้ต้นไม้โดยใช้สีเดียวกับหญ้าที่อยู่ด้านหลัง
ขั้นตอนที่ 10
มาเพิ่มรายละเอียดบางส่วนในเบื้องหน้ากันดีกว่า
นอกจากนี้เรายังทำให้ทะเลสาบมืดลงเล็กน้อยด้วยการเพิ่มโทนสีน้ำเงิน เราจะแรเงาท้องฟ้าด้วยสีเดียวกันด้วย
ขจัดความชื้น
เทคนิคนี้จะต้องใช้ฟองน้ำหลายอัน เหมาะสำหรับถ่ายทอดภาพเมฆและแสงนวลตา อีกทั้งยังสามารถควบคุมพฤติกรรมของสีได้อีกด้วย
ฟองน้ำ
ฟองน้ำแต่งหน้าคือสิ่งที่ดีที่สุด พวกมันดูดซับได้ดีและให้ผลที่น่าสนใจ
พยายามอย่าถูฟองน้ำบนกระดาษ และถ้าเป็นเช่นนั้น ให้ทำอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้กระดาษเสียหาย
กระดาษชำระ
ด้วยความช่วยเหลือเหล่านี้ คุณสามารถสร้างไฮไลท์ที่คมชัดยิ่งขึ้นได้ แต่กระดาษเช็ดมือซึมเร็วมาก เป็นจำนวนมากสี ดังนั้นจึงสามารถดูดซับสีสดได้อย่างสมบูรณ์
กระดาษเช็ดมืออาจมีประโยชน์หากคุณทำผิดพลาด จากนั้นคุณสามารถลบสีออกได้อย่างรวดเร็ว
แปรงแห้ง
คุณสามารถใช้แปรงแห้งเพื่อสร้างการออกแบบโดยใช้เทคนิคนี้ โดยล้างให้สะอาดแล้วบีบแปรงออก ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณสามารถสร้างเส้นที่ชัดเจนได้
วิธีการอื่นๆ:
- คุณสามารถฉีดน้ำในบริเวณที่ต้องการขจัดสีออกแล้วใช้ฟองน้ำชุบให้ชุ่ม
- ใช้ผ้าที่แตกต่างกันเพื่อเพิ่มพื้นผิว
- คุณสามารถใช้นิ้วหรือส่วนอื่นๆ ของร่างกายได้ ผิวยังสามารถดูดซับความชื้นได้
การเปลี่ยนสีของสีแห้ง
แปรงสีน้ำ
ใช้ น้ำสะอาดและผ้าเปียกบริเวณที่ต้องการ ถูภาพวาดเบา ๆ และขจัดความชื้นด้วยแปรงแห้ง วิธีนี้ช่วยให้คุณควบคุมบริเวณที่คุณทำให้สว่างขึ้นได้
แปรงสำหรับสีน้ำมันหรือสีอะครีลิค
ขนแปรงแข็งช่วยให้คุณขูดสีออกจากบริเวณที่ต้องการได้อย่างรวดเร็ว แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าวิธีนี้อาจทำให้กระดาษเสียหายได้ ดังนั้นควรควบคุมตัวเอง
เช่นเดียวกับวิธีแรก คุณต้องทำให้บริเวณนั้นเปียกก่อนแล้วค่อยแปรงทา
สเปรย์และผ้าเช็ดตัว
ใช้ขวดสเปรย์ฉีดบริเวณที่ต้องการ จากนั้นใช้กระดาษชำระเช็ดออก วิธีนี้ทำให้เกิดจุดแสงขนาดใหญ่และให้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจ
กระดาษทราย
ไม่ค่อยได้ใช้เนื่องจากอาจทำให้กระดาษเสียหายได้ ควรใช้ในตอนท้ายเพื่อเพิ่มพื้นผิว วิธีนี้ไม่จำเป็นต้องใช้น้ำ เพียงแค่ถูบริเวณที่ต้องการ
ใบมีดและมีด
สามารถใช้เพื่อเน้นพื้นที่เล็กๆ และสร้างเส้นที่คมชัด วิธีนี้ยังมีความเสี่ยงมากเนื่องจากอาจทำให้กระดาษเสียหายได้
ฟองน้ำ
คุณยังสามารถใช้ฟองน้ำได้ ทำให้บริเวณที่ต้องการเปียกแล้วใช้ฟองน้ำเช็ดให้แห้ง
แรกเห็น ภาพวาดสีน้ำที่สุด เทคนิคง่ายๆแต่นั่นไม่เป็นความจริง หากไม่มีประสบการณ์คุณจะไม่กลายเป็นอัจฉริยะที่นี่ เพื่อให้ปรมาจารย์สามารถดึงดูดผู้ชมได้ เขาต้องมีความรู้ทางเทคนิคมากมาย
ต้องพัฒนารสชาติภาพวาดจะต้อง "อร่อย" ความรู้สึกของสีความสามารถในการปั้นรูปร่างจากสองหรือสามจังหวะ (ประเด็นคือคุณไม่สามารถใส่มากกว่าสามจังหวะบนแผ่นงานปรากฎว่า สกปรก) การใช้แปรงอย่างเชี่ยวชาญ ฯลฯ
ฉันจะไม่ผิดถ้าฉันบอกว่าความคุ้นเคยกับการวาดภาพของคุณเริ่มต้นด้วยสีน้ำ จำได้ไหมในวัยเด็ก เมื่อเราชอบวาดรูป พ่อแม่ซื้อดินสอสีและสีน้ำให้เรา ที่โรงเรียนเราเรียนบทเรียนการวาดภาพด้วยความช่วยเหลือของเธอ
(แกลเลอรีสามารถคลิกได้)
สีมีราคาไม่แพงนัก ล้างได้ดี จึงถือว่าเหมาะสำหรับเด็ก แต่ในแง่ของเทคนิค การวาดภาพสีน้ำนั้นไม่ง่ายนัก
ความจริงก็คือสีเหล่านี้ไม่ทับซ้อนกัน แต่มีความโปร่งใสดังนั้นจึงไม่สามารถแก้ไขข้อผิดพลาดได้คุณต้องทาสีบนแผ่นสะอาดทันที หากเราทำผิดพลาดในน้ำมันหรือ gouache เราสามารถวางชั้นที่ถูกต้องทับชั้นที่ไม่ถูกต้องได้ และมันจะไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจน มันใช้ไม่ได้กับสีน้ำ
ภาพวาดสีน้ำเป็นที่รู้จักกันมาเป็นเวลานาน ทันทีที่มีการประดิษฐ์กระดาษ สีน้ำก็ถูกประดิษฐ์ขึ้น อย่างที่คุณทราบ กระดาษถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีน และประสบการณ์ครั้งแรกในการใช้สีน้ำก็มาจากที่นั่น จากนั้นเขาก็ย้ายไปยุโรป
Aquarelle - สีน้ำ (อควา - น้ำ) ตัวทำละลายเม็ดสีคือน้ำและ โทนสีอ่อนกระดาษที่แสดงผ่านการขีด
ก่อนวาดภาพสีน้ำก็มีเทคนิคคล้ายกันคือการวาดภาพ ปูนปลาสเตอร์เปียก- ปูนเปียก
สีน้ำไม่ได้หยั่งรากทันทีในยุโรป ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 ความหลงใหลในการวาดภาพบุคคลขนาดจิ๋วเริ่มต้นขึ้น และนี่คือจุดที่มันมีประโยชน์ คุณลักษณะนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความนิยมของภาพวาดสีน้ำ
ต่อมาภาพทิวทัศน์ ทะเล เด็กผู้หญิง และภาพบุคคลก็ปรากฏขึ้น
นักสีน้ำยอดนิยม
- สตานิสลอว์ โซลาดซ์
- มอย วิน อูน่า
- สตีฟ แฮงค์ส
ด้วย Aquarelle คุณสามารถวาดภาพด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ ดูว่าทะเลถูกถ่ายทอดในภาพอย่างไร ศิลปินชาวโปแลนด์สตานิสลอว์ โซลาดซ์. ถ่ายทอดด้วยความแม่นยำของภาพถ่าย มันยังคงเหมือนกับว่าเรากำลังดูรูปถ่ายอยู่
นอกจากนี้ยังมีเทคนิค "เปียก" (ala prima) กระดาษถูกแช่ในน้ำและใช้เม็ดสีกับพื้นผิวที่เปียก มันดูพร่ามัวราวกับอยู่ในหมอกราวกับว่าภูมิทัศน์อยู่ในหมอกควัน
ไม่มีชื่อ
ไม่มีชื่อ
ไม่มีชื่อ
ศิลปินเมื่อเริ่มวาดภาพมักไม่รู้ว่าผลลัพธ์จะเป็นอย่างไร เขาทำงานอย่างสังหรณ์ใจ โดยอาศัยประสบการณ์และทักษะมากมาย
ศิลปินสีน้ำระดับปรมาจารย์จากเกาหลี ชินจองซิก ภูมิทัศน์และหุ่นนิ่งเป็นธีมหลักของภาพวาดของเขา ใช้เทคนิคแห้งและเปียกอย่างมั่นใจเท่ากัน (อลาพรีมา) ดอกไม้ที่สดใสและชุ่มฉ่ำทำให้ดวงตาของผู้ชมเบิกบาน
คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเทคนิคนี้ได้ในแกลเลอรีของบทความนี้ที่ด้านบนสุด คุณยังสามารถดูหมายเหตุบนเว็บไซต์ของเราเกี่ยวกับ
ว่ากันว่าสีน้ำแสดงถึงความสามัคคีของน้ำและสี เมื่อใช้เทคนิคนี้ คุณจะได้เอฟเฟกต์พิเศษเนื่องจากความสามารถของเม็ดสีพิเศษที่รวมอยู่ในสีเพื่อสร้างสารแขวนลอยของน้ำ ด้วยความช่วยเหลือจากศิลปินในการเปลี่ยนสีที่ราบรื่นและความเบาโดยรวมขององค์ประกอบ
เล็กน้อยเกี่ยวกับสีน้ำ
ดังนั้นเมื่อตัดสินใจและเราเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำ เราต้องรู้อะไรบ้างเกี่ยวกับทิศทางนี้ในงานศิลปะ? คำว่า “สีน้ำ” ถูกใช้ครั้งแรกในสิ่งพิมพ์ในปี 1437 ซึ่งเขียนโดย C. Cennini และถูกเรียกว่า “บทความเกี่ยวกับการวาดภาพ” มันพูดถึงสีที่มีพื้นฐานจากหมากฝรั่งสารยึดเกาะ ศิลปินอีกคนหนึ่ง Stanley Horowitz ถือว่าสีน้ำเป็นตัวแทนของฤดูใบไม้ผลิของการวาดภาพ ในขณะที่ฤดูหนาวเป็นภาพแกะสลัก ฤดูร้อนเป็นสีน้ำมัน และฤดูใบไม้ร่วงเป็นผลรวมของทั้งสอง แท้จริงแล้ว มีบางสิ่งที่สดใหม่และสว่างอยู่ในภาพวาดเหล่านี้
บทเรียนสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้น ก่อนอื่นเกี่ยวข้องกับการศึกษาสีสำหรับการวาดภาพซึ่งมีอยู่ในหลายรูปแบบ ขึ้นอยู่กับจุดประสงค์สุดท้ายมีดังนี้:
- สีน้ำกระเบื้องแข็ง
- สีน้ำกึ่งแข็ง (ผลิตในคูน้ำและท่อ)
- สีน้ำเหลว
- ดินสอสีน้ำและดินสอสี
- สีน้ำพร้อมเอฟเฟกต์หอยมุก
สีน้ำทึบเหมาะสำหรับภาพวาดและโปสเตอร์ ในขณะที่การวาดภาพใช้รูปแบบกึ่งของแข็งและของเหลว เช่นเดียวกับดินสอและดินสอสี เพื่อสร้างการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของการวาดภาพและการวาดภาพบนผืนผ้าใบ
เทคนิคการวาดภาพสีน้ำ
การใช้งาน วิธีการต่างๆการวาดภาพช่วยให้คุณประสบความสำเร็จ เอฟเฟกต์ที่แตกต่างกันและปรับความสว่างของสี เทคนิคที่ใช้บ่อยที่สุดสองเทคนิคคือ:
- จิตรกรรมบนผืนผ้าใบแห้ง
- สีน้ำบนแผ่นเปียก
การวาดภาพบนพื้นแห้งทำให้ภาพวาดมีชีวิตชีวามากขึ้น ด้วยสีสันที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น และช่วยให้คุณสร้างรูปทรงที่คมชัดและเส้นที่ชัดเจน ในขณะที่วาดภาพบนผืนผ้าใบเปียกเผยให้เห็นความเป็นไปได้ทั้งหมดของสี
ในการทำงานจะใช้กระดาษสีน้ำชนิดพิเศษที่ดูดซับความชื้นได้ดี บล็อกสีน้ำหรือยางลบพิเศษ ในบางกรณี วางกระดาษบนกระจก ทำให้เปียกบริเวณที่ต้องการ หรือวางบนผ้าสักหลาดที่ชื้น
บทเรียนสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้น
ดอกไม้เป็นวิชาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการวาดภาพ แต่สำหรับศิลปินมือใหม่ที่ยังไม่มั่นใจในความสามารถของตัวเองควรเลือกใช้ช่อดอกขนาดใหญ่ที่เรียบง่ายเช่นทิวลิปไอริสดอกแพนซี ฯลฯ คุณไม่ควรใช้ดอกไม้ประดิษฐ์หรือวัตถุจากภาพถ่ายหรือโปสการ์ดเป็นพื้นฐาน ศิลปะสีน้ำเกี่ยวข้องกับการวาดภาพจากชีวิต
สามารถช่วยคุณวาดดอกไม้ด้วยสีน้ำทีละขั้นตอน แผนภาพโดยประมาณทำงาน:
- วางแจกันดอกไม้ไว้ใกล้หน้าต่างเพื่อรับแสงบนช่อดอกไม้
- ด้วยดินสอง่ายๆ การเคลื่อนไหวเบาร่างโครงร่างขององค์ประกอบบนแผ่นงาน
- บนแบบร่าง ทำเครื่องหมายโซน chiaroscuro ตามแผนผังเพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดร้ายแรงเมื่อวาด
- ศึกษาโครงสร้างของดอกไม้ก่อนทาสีโดยตรง - กลีบดอกใดจะสร้างพื้นหลัง (จะต้องวาดก่อน) ดอกไหนจะเข้าไปในเงา
- เริ่มต้นด้วยดอกไม้ด้านบนในการจัดองค์ประกอบภาพ แต่อย่าแตะตรงกลางภาพในตอนนี้ เพราะดอกไม้จะถูกวาดเป็นลำดับสุดท้าย
- ดอกไม้สลับที่มีความเขียวขจี - ด้วยวิธีนี้องค์ประกอบจะไม่กระจัดกระจายและจะรวมเป็นหนึ่งเดียว
- แต้มสีพื้นหลังโดยรวมด้วยเฉดสีโปร่งแสง
>มันเป็นจังหวะที่เบลอที่ทำให้ ภาพวาดสีน้ำเป็นที่รู้จักและมีประสิทธิภาพมาก การใช้สีน้ำทำให้ศิลปินต้องพัฒนาทักษะและฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพอย่างต่อเนื่อง รวมถึงการใช้การเติม การวาดเส้นจุด และการวาดภาพบนแผ่นที่เปียกสนิท
คุณชอบภาพวาดสีน้ำไหม? แบ่งปันความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับ