ในบทความนี้เราจะมาทำความรู้จักกับคำจำกัดความ เนื้อดนตรีและพิจารณาประเภทพื้นฐานของมัน
ความคิดทางดนตรีใดๆ ก็ตามจะเป็นนามธรรมจนกว่าจะถูกบันทึกเอาไว้ในทางใดทางหนึ่ง
ไม่สำคัญว่าจะใช้อะไรสำหรับสิ่งนี้: แผ่นเพลง เครื่องบันทึก หรือซีเควนเซอร์ ไม่ว่าในกรณีใด แม้แต่แนวคิดทางดนตรีที่เรียบง่ายที่สุดก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีพื้นผิว
มีห้าชั้นหลักที่ประกอบเป็นเพลง:
- เมโลดี้
- พื้นผิว
หากไม่มีพื้นผิวก็จะไม่มีสิ่งใดอยู่ได้ อาจจะขาดไปแต่เนื้อสัมผัสไม่เคยมี
สำหรับดนตรี เนื้อสัมผัสคือร่างกาย และความคิดคือจิตวิญญาณ
พื้นผิวนี่คือโครงสร้างของโครงสร้างดนตรีโดยคำนึงถึงลักษณะและความสัมพันธ์ของเสียงที่เป็นส่วนประกอบ คำพ้องความหมายสำหรับคำว่า texture คือ: โกดัง, การนำเสนอ, ผ้าดนตรี, การเขียน
เราสามารถพูดได้ว่าความเชี่ยวชาญคือความสามารถในการแสดงความคิดเห็นเชิงนามธรรมในรูปแบบพื้นผิวที่ตรงกับภาพมากที่สุด ความคิดทั้งหลายเกี่ยวกับรูปแบบ ทำนอง และต้องแสดงออกไปในทางใดทางหนึ่ง
นอกจากนี้เรายังสามารถพูดได้ว่าพื้นผิวเป็นตัวกำหนดสไตล์ดนตรีถึง 90%
เนื้อดนตรี(ละติน ข้อเท็จจริง -อุปกรณ์ , โครงสร้าง) - วิธีการนำเสนอ โครงสร้างของโครงสร้างดนตรี โครงสร้างทางดนตรี
ในประวัติศาสตร์ทางด้านดนตรีก็มี พื้นผิวหลักสามประเภท:
พฤกษ์ (ละติน โพลีโฟเนียจากภาษากรีก πολυφωνία - พฤกษ์) - พฤกษ์ไพเราะซึ่งประกอบด้วยเสียงพร้อมกันของแนวไพเราะที่ค่อนข้างอิสระ พื้นผิวโพลีโฟนิกที่พัฒนาขึ้นในยุคกลาง พฤกษ์มีสามประเภทหลัก: ตัดกัน, เลียนแบบ (canon, motet, สิ่งประดิษฐ์, ความทรงจำ), subvocal (หรือความแตกต่างที่แตกต่างกัน, ลักษณะของพฤกษ์พื้นบ้าน)
คำพ้องเสียง หรือ เนื้อโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกกมีต้นกำเนิดมาจากพฤกษ์พฤกษ์ นักดนตรีในประเทศ Asafiev เรียกสิ่งนี้ว่า "ลาวาที่เย็นลงของ Gothic polyphony" ภายในกรอบของโฮโมโฟนี มีการแยกแยะความแตกต่างระหว่างคอร์ด (นักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์) และพื้นผิวโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก ซึ่งประกอบด้วยหลายชั้น (เช่น ทำนองและดนตรีประกอบ)
วิธีหนึ่งในการไดนามิกและเพิ่มสีสันให้กับพื้นผิวโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกก็คือ การหาค่าฮาร์มอนิก – ตามลำดับมากกว่าการนำเสนอเสียงคอร์ดพร้อมกัน รูปฮาร์มอนิกมีหลายประเภท นี่คือบางส่วนของพวกเขา:
1) การนำเสนอคอร์ดแบบอาร์เพจจิเอต (J. S. Bach. Prelude ใน C major, HTC, เล่ม I)
2) การเล่นเพลงวอลทซ์ (F. Schubert. Waltz op.77, หมายเลข 2)
3) เบสแบบ Albertian ตั้งชื่อตามนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Domenico Alberti (1710-1740) ในเพลง Sonata ใน C Major, K.545 โดย W. Mozart
โฆษณา
หมายเหตุเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น เนื้อหา
พื้นผิวในดนตรี(จาก ละติจูด factura - อุปกรณ์ โครงสร้างการประมวลผล การเก็บรักษา) – วิธีการนำเสนอ การเก็บรักษาดนตรี โครงสร้างของโครงสร้างดนตรี
ในอดีต พื้นผิวสามประเภท:
มีอยู่ พฤกษ์สามประเภทหลัก : ตัดกัน, เลียนแบบ (canon, motet, สิ่งประดิษฐ์, fugue), heterophony (ลักษณะของพหุนามพื้นบ้าน)
3. เนื้อสัมผัสแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกมีต้นกำเนิดมาจากพฤกษ์พฤกษ์ นักดนตรีในประเทศ Asafiev เรียกสิ่งนี้ว่า "ลาวาที่เย็นลงของ Gothic polyphony" จริงๆ แล้วมีพื้นผิวคอร์ด (การร้องประสานเสียงแบบโปรเตสแตนต์) และแบบโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิกซึ่งแบ่งออกเป็นหลายชั้น (เช่น ทำนองและดนตรีประกอบ)
15 พฤษภาคม
ความแตกต่างระหว่างคลังสินค้าและใบแจ้งหนี้ เกณฑ์คลังสินค้า โครงสร้างโมโนดิก โพลีโฟนิก และฮาร์มอนิก
โกดัง (เยอรมัน Satz, Schreibweise; การตั้งค่าภาษาอังกฤษ, รัฐธรรมนูญ; โครงสร้างของฝรั่งเศส) เป็นแนวคิดที่กำหนดลักษณะเฉพาะของการใช้เสียง (เสียง) ตรรกะของแนวนอน และในพฤกษ์ รวมถึงการจัดระเบียบในแนวตั้ง
พื้นผิว (Latin factura - การผลิต, การประมวลผล, โครงสร้าง, จากส่วนหน้า - ฉันทำ, ดำเนินการ, แบบฟอร์ม; เยอรมัน Faktur, Satz - โกดัง, Satzweise, Schreibweise - ลักษณะการเขียน; ข้อเท็จจริงฝรั่งเศส, โครงสร้าง, โครงสร้าง - การจัดเรียง, นอกจากนี้; อังกฤษ เนื้อสัมผัส เนื้อสัมผัส โครงสร้าง การสะสมตัว โครงสร้างแบบอิตาลี) ในความหมายกว้าง - ด้านหนึ่งของรำพึง รูปแบบที่รวมอยู่ในแนวคิดสุนทรียะและปรัชญาของดนตรี เป็นรูปเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันด้วยการแสดงออกทุกประการ ในทางแคบลงและจะใช้ ความรู้สึก - การออกแบบดนตรีโดยเฉพาะ ผ้า ดนตรี การนำเสนอ.
คลังสินค้าและพื้นผิวมีความสัมพันธ์กันเป็นหมวดหมู่ของสกุลและประเภท ตัวอย่างเช่น ดนตรีประกอบ (เป็นเลเยอร์การทำงาน) ในโครงสร้างโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกสามารถทำได้ในรูปแบบของคอร์ดหรือพื้นผิวที่เป็นรูปเป็นร่าง (เช่น อาร์เพจจิเอต) ชิ้นส่วนโพลีโฟนิกสามารถรักษาโฮโมริทมิกได้ (
โดยแต่ละเสียงของโพลีโฟนิกทั้งหมดเคลื่อนไหวในจังหวะเดียวกัน) หรือพื้นผิวเลียนแบบเป็นต้น
โมโนดี้และเธอ รูปแบบทางประวัติศาสตร์- ความแตกต่างระหว่างพื้นผิวโมโนดิกและพื้นผิวโมโนโฟนิก.
Monody (จากภาษากรีก - การร้องเพลงหรือท่องตามลำพัง) เป็นโครงสร้างทางดนตรีซึ่งมีเนื้อสัมผัสหลักคือ monophony (การร้องเพลงหรือ
การดำเนินการบน เครื่องดนตรีในรูปแบบโพลีโฟนิก - โดยมีการทำซ้ำในอ็อกเทฟหรือพร้อมเพรียงกัน) ตรงกันข้ามกับท่วงทำนองของยุโรปสมัยใหม่ที่แสดงแบบโมโนโฟนิก (พื้นผิวแบบโมโนโฟนิก) ซึ่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่งโดยโครงร่างหรือบ่งบอกถึงฟังก์ชันโทนเสียง งานประเภทโมโนดิกไม่ได้หมายความถึงการประสานกันใด ๆ - กฎของโครงสร้างระดับเสียง วิทยาศาสตร์สมัยใหม่อธิบายอย่างถาวรตามกฎจากมุมมองของกิริยา ดังนั้น การจัดองค์ประกอบแบบโมโนดิกจึงไม่เหมือนกับการจัดองค์ประกอบแบบโมโนโฟนิก (พื้นผิวแบบโมโนโฟนิก) ในทฤษฎีดนตรี monody ตรงกันข้ามกับ homophony และ polyphony โมโนดิก คลังสินค้าถือว่าเป็นเพียง "มิติแนวนอน" โดยไม่มีความสัมพันธ์ในแนวดิ่ง อย่างพร้อมเพรียงกันอย่างเคร่งครัด ตัวอย่าง (บทสวดเกรโกเรียน, บทสวด Znamenny) หัวเดียว ดนตรี ผ้าและเนื้อสัมผัสเหมือนกัน พื้นผิวโมโนดิกที่เข้มข้นทำให้ดนตรีตะวันออกโดดเด่น คนที่ไม่รู้จักพหุนาม: ในอุซเบกและทาจิกิสถานมากอมการร้องเพลงซ้ำซ้อน วงดนตรีบรรเลงโดยมีกลองร่วมแสดงอุซุล การจัดองค์ประกอบและพื้นผิวแบบโมโนดิกสามารถแปลงเป็นปรากฏการณ์ที่อยู่ตรงกลางระหว่างโมโนดี้และโพลีโฟนีได้อย่างง่ายดาย - ไปสู่การนำเสนอแบบเฮเทอโรโฟนิก ซึ่งการร้องเพลงพร้อมเพรียงกันระหว่างการแสดงมีความซับซ้อนด้วยตัวเลือกทำนองและเนื้อสัมผัสที่หลากหลาย
ดนตรีโบราณ (กรีกและโรมันโบราณ) มีสไตล์แบบโมโนดิก บทเพลงเดี่ยวของนักดนตรีชาวยุโรป - คณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียง และนักร้องนักดนตรี ประเพณีโบราณการร้องเพลงพิธีกรรมในคริสตจักรคริสเตียน: บทสวดเกรกอเรียน, ไบแซนไทน์และบทสวดรัสเซียเก่า, ยุคกลาง
เพลงประกอบพิธีกรรม - เพลงสรรเสริญของอิตาลี, เพลง Cantigas ของสเปนและโปรตุเกส, สื่อนำแบบโมโนโฟนิก, Maqamat ตะวันออกทุกรูปแบบในระดับภูมิภาค
(มูกัมอาเซอร์ไบจัน, ดาสต์กาห์เปอร์เซีย, มาคัมอารบิก ฯลฯ )
คำว่า "monody" (ผิด ๆ) คล้ายคลึงกับ monody โบราณ ถูกใช้โดยนักดนตรีชาวตะวันตก (ตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1910) เพื่อเรียกรวมกันว่าการร้องเพลงเดี่ยวพร้อมเครื่องดนตรี
ดนตรีประกอบ (โดยปกติจะจำกัดเฉพาะเบสแบบดิจิทัล) นั่นคือ ตัวอย่างของโครงสร้างโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกที่สังเกตได้ในภาษาอิตาลีและ เพลงเยอรมันพิสดารตอนต้น (ประมาณระหว่างปี 1600 ถึง 1640) - อาเรีย, มาดริกัล, โมเท็ต, เพลง ฯลฯ
คำว่า "รูปแบบโมโนดิก" (stylus monodicus แทนที่จะเป็น stylus recitativus ทั่วไปในขณะนั้น) ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของ Caccini, Peri และ Monteverdi ในปี 1647
ปีที่เสนอโดยเจ.บี. โดนี่.
พฤกษ์และประเภทของมัน ความแตกต่างที่ซับซ้อน
Polyphony (จากภาษากรีก - มากมายและเสียง) เป็นคลังเพลงโพลีโฟนิกที่โดดเด่นด้วยการทำให้เกิดเสียงการพัฒนาและการโต้ตอบของเสียงหลายเสียงพร้อมกัน (แนวทำนองไพเราะท่วงทำนองในความหมายกว้าง) เท่ากันในแง่ของการแต่งเพลงและเทคนิค (เทคนิค ที่มีแรงจูงใจเดียวกันสำหรับทุกเสียง) พัฒนาการอันไพเราะ) และดนตรี - ตรรกะ (ผู้ถือ "ความคิดทางดนตรี" ที่เท่าเทียมกัน) คำว่า "โพลีโฟนี" ยังหมายถึงระเบียบวินัยทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาองค์ประกอบโพลีโฟนิก (เดิมเรียกว่า "ความแตกต่าง")
สาระสำคัญของพฤกษ์ คลังสินค้า - ความสัมพันธ์ในเวลาเดียวกัน เสียงไพเราะ เส้นค่อนข้างเป็นอิสระ การพัฒนาซึ่ง (ไม่มากก็น้อยขึ้นอยู่กับความสอดคล้องที่เกิดขึ้นในแนวตั้ง) ถือเป็นตรรกะของรำพึง แบบฟอร์ม ในรูปแบบโพลีโฟนิค ดนตรี เนื้อเยื่อเสียงมีแนวโน้มที่จะมีฟังก์ชันการทำงานที่เท่าเทียมกัน แต่ก็สามารถใช้งานได้หลากหลายเช่นกัน ในบรรดาคุณสมบัติต่างๆ ได้แก่ โพลีโฟนิก ฉ. สิ่งมีชีวิต สิ่งที่สำคัญคือความหนาแน่นและความหายาก ("ความหนืด" และ "ความโปร่งใส") ซึ่งควบคุมโดยจำนวนโพลีโฟนิกส์ เสียง (อาจารย์ สไตล์ที่เข้มงวดเขียนด้วยความเต็มใจสำหรับเสียง 8-12 เสียงโดยคงไว้ซึ่ง f ประเภทเดียวโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงเสียงดังกึกก้อง อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องปกติที่จะต้องปิดเสียงโพลีโฟนีอันเขียวขจีด้วยเสียงเบา ๆ สองหรือสามเสียงในฝูงชน ไม้กางเขนในฝูงปาเลสตรินา) ปาเลสเตรนาเป็นเพียงโครงร่างเท่านั้น แต่ในการเขียนอิสระ มีการใช้เทคนิคโพลีโฟนิกกันอย่างแพร่หลาย การควบแน่น, การควบแน่น (โดยเฉพาะในตอนท้ายของงาน) ด้วยความช่วยเหลือของการเพิ่มขึ้นและลด, สเตรตต้า (ความทรงจำใน C major จากเล่มที่ 1 ของ Well-Tempered Clavier ของ Bach), การผสมผสานของธีมต่างๆ (coda ไปจนถึงตอนจบของซิมโฟนีของ Taneyev ในซีไมเนอร์) ตัวอย่างด้านล่างมีลักษณะเป็นความหนาของพื้นผิวเนื่องจากการเต้นของชีพจรอย่างรวดเร็วของการแนะนำและการขยายพื้นผิวขององค์ประกอบที่ 1 (สามสิบวินาที) และ 2 (คอร์ด) ของธีม: F. d "Ana ข้อความที่ตัดตอนมาจากโมเท็ต
กรณีตรงกันข้ามคือโพลีโฟนิก F. ขึ้นอยู่กับจังหวะเต็มเมตร ความเป็นอิสระของเสียง ดังเช่นในหลักการเกี่ยวกับบุรุษ (ดูตัวอย่างในศิลปะ Canon คอลัมน์ 692) ชนิดโพลีโฟนิกเสริมที่พบมากที่สุด F. ถูกกำหนดตามหัวข้อ และมีจังหวะ คล้ายกับตัวเอง เสียง (ในการเลียนแบบ, ศีล, ความทรงจำ ฯลฯ ) โพลีโฟนิค F. ไม่รวมจังหวะที่คมชัด การแบ่งชั้นและอัตราส่วนเสียงที่ไม่เท่ากัน: เสียงที่ตรงกันข้ามซึ่งเคลื่อนไหวในระยะเวลาค่อนข้างน้อยทำให้เกิดพื้นหลังของ Cantus Firmus ที่โดดเด่น (ในฝูงและโมเตตของศตวรรษที่ 15-16 ในการเตรียมการร้องเพลงออร์แกนของ Bach) ในดนตรีในยุคต่อมา (ศตวรรษที่ 19-20) พฤกษ์พฤกษ์ที่มีธีมหลากหลายได้พัฒนาขึ้น ทำให้เกิดองค์ประกอบที่งดงามแปลกตา (เช่น การผสมผสานพื้นผิวของเพลงประกอบแห่งไฟ โชคชะตา และการหลับใหลของบรุนฮิลด์ในตอนท้ายของโอเปร่า "Walkyrie" ของวากเนอร์ ).
ท่ามกลางปรากฏการณ์ใหม่ของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ควรสังเกต: F. พฤกษ์เชิงเส้น (การเคลื่อนไหวของเสียงประสานและจังหวะที่ไม่สัมพันธ์กันดู "Chamber Symphonies" ของ Milhaud); P. เกี่ยวข้องกับการทำซ้ำที่ไม่สอดคล้องกันที่ซับซ้อนของโพลีโฟนิก เสียงและกลายเป็นพฤกษ์ของชั้น (บ่อยครั้งในผลงานของ O. Messiaen); pointillist "ไร้วัตถุ" F. ในปฏิบัติการ A. Webern และรูปหลายเหลี่ยมตรงข้ามของมัน ความรุนแรงของออร์ค ความแตกต่างโดย A. Berg และ A. Schoenberg; โพลีโฟนิค F. aleatory (ใน W. Lutoslawski) และ sonoristic เอฟเฟกต์ (โดย K. Penderecki)
โอ. เมสเซียน. Epouvante (Rhythmic Canon ตัวอย่างหมายเลข 50 จากหนังสือ "เทคนิคภาษาดนตรีของฉัน")
Polyphony แบ่งออกเป็นประเภท:
พหุนาม Subvocalซึ่งพร้อมกับทำนองหลักจะได้ยินเสียงย่อยนั่นคือตัวเลือกที่แตกต่างกันเล็กน้อย (ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับแนวคิดของความแตกต่าง) ลักษณะของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย
พฤกษ์เลียนแบบโดยจะได้ยินเนื้อหาหลักเป็นเสียงเดียวก่อน จากนั้นอาจปรากฏในเสียงอื่นๆ ที่อาจมีการเปลี่ยนแปลง (อาจมีได้หลายประเด็นหลัก) เรียกว่ารูปแบบที่มีการทำซ้ำธีมโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง แคนนอน- จุดสุดยอดของพฤกษ์เลียนแบบคือ ความทรงจำ.
ตัดกัน polyphony (หรือ polymelodism) ซึ่งจะมีการได้ยินท่วงทำนองที่แตกต่างกันไปพร้อมๆ กัน ปรากฏครั้งแรกในศตวรรษที่ 19
ความแตกต่างที่ซับซ้อน- การผสมผสานโพลีโฟนิกอย่างไพเราะ เสียงที่พัฒนาแล้ว(แตกต่างหรือเมื่อจำลองเสียงที่คล้ายกัน) ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อการทำซ้ำที่มีการแก้ไขโดยไม่ได้ตั้งใจ การทำสำเนาโดยการเปลี่ยนแปลงอัตราส่วนของเสียงเหล่านี้ (ตรงกันข้ามกับจุดแตกต่างธรรมดา - einfacher Kontrapunkt ของเยอรมัน - การผสมผสานเสียงโพลีโฟนิก ใช้เฉพาะในการรวมกันที่กำหนดเท่านั้น ของพวกเขา). ในต่างประเทศคำว่า "S.k." ไม่สามารถใช้ได้; ในตัวเขา. วรรณกรรมทางดนตรีใช้แนวคิดที่เกี่ยวข้องกันคือ mehrfacher Kontrapunkt ซึ่งแสดงถึงความแตกต่างในแนวตั้งเพียงสามและสี่เท่าเท่านั้น ใน S.k. ความเชื่อมโยงเริ่มต้น (กำหนด, เริ่มต้น) ของคำไพเราะมีความโดดเด่น เสียงและสารประกอบอนุพันธ์ตั้งแต่หนึ่งรายการขึ้นไป - โพลีโฟนิก ตัวแปรของต้นฉบับ ขึ้นอยู่กับลักษณะของการเปลี่ยนแปลงตามคำสอนของ S. I. Taneyev มีจุดแตกต่างหลักสามประเภท: จุดแตกต่างที่เคลื่อนย้ายได้ (แบ่งออกเป็นแนวตั้งที่สามารถเคลื่อนย้ายได้, เคลื่อนย้ายในแนวนอนและเคลื่อนย้ายได้สองเท่า), จุดแตกต่างที่พลิกกลับได้ (แบ่งออกเป็นแบบย้อนกลับที่สมบูรณ์และไม่สมบูรณ์ ) และความแตกต่างที่ทำให้เกิดความแตกต่างเป็นสองเท่า (หนึ่งในความหลากหลายของความแตกต่างที่เคลื่อนไหว) S. to. ทุกประเภทเหล่านี้มักนำมารวมกัน ตัวอย่างเช่น ใน Credo fugue (หมายเลข 12) จากมวลของ J. S. Bach ใน B minor ช่องตอบสนองสองช่อง (ในหน่วยวัดที่ 4 และ 6) ก่อให้เกิดการเชื่อมต่อเริ่มต้น - สเตรตต้าที่มีระยะเข้า 2 หน่วยวัด (ทำซ้ำในหน่วยวัด 12-17) ในแถบ 17-21 การเชื่อมต่อแบบอนุพันธ์จะดังขึ้นในจุดตรงกันข้ามที่เคลื่อนที่ได้เป็นสองเท่า (ระยะเริ่มต้นคือ 11/2 บาร์โดยมีการเลื่อนในแนวตั้งของเสียงล่างของการเชื่อมต่อเริ่มต้นขึ้นโดย duodecimus เสียงบนลงโดย a ที่สาม) ในแท่งที่ 24-29 การเชื่อมต่ออนุพันธ์เกิดขึ้นจากการเชื่อมต่อในแท่งที่ 17-21 ในส่วนตรงข้ามที่เคลื่อนที่ในแนวตั้ง (Iv = - 7 - จุดหักเหของอ็อกเทฟคู่; ทำซ้ำที่ระดับเสียงที่แตกต่างกันในหน่วยวัด 29-33) จากการวัด 33 มีสเตรตต้าใน 4 เสียงโดยมีธีมเบสเพิ่มขึ้น: ด้านบน เสียงคู่นี้แสดงถึงสารประกอบที่ได้มาจากสเตรตต้าดั้งเดิมในจุดหักเหที่สามารถเคลื่อนย้ายได้เป็นสองเท่า (ระยะอินโทร 1/4 บาร์ เล่นที่ระดับเสียงอื่นในบาร์ 38-41) โดยเสียงสองเท่าบนสุด เสียงที่หกจากด้านล่าง (ในตัวอย่าง เสียงโพลีโฟนิกที่ไม่รวมอยู่ในการเชื่อมต่อข้างต้น รวมถึงเสียงที่ 8 ที่มาพร้อมกันจะถูกละเว้น)
พฤกษ์เลียนแบบ เรื่อง. ลักษณะการจำลอง (ช่วงเวลาและระยะทาง) ประเภทของการเลียนแบบ เคาน์เตอร์บวกแคนนอน โพรโพสต้าและริสโพสต้า
การเลียนแบบ (จากภาษาละติน imitatio - การเลียนแบบ) ในดนตรีเป็นเทคนิคโพลีโฟนิกซึ่งหลังจากนำเสนอเนื้อหาด้วยเสียงเดียวแล้วจะถูกทำซ้ำด้วยเสียงอื่น ๆ ในศีลและ fugues องค์ประกอบของการเลียนแบบเรียกว่า proposta และ risposta ธีมและการตอบสนอง เสียงเริ่มต้นเรียกว่า proposta (จากภาษาอิตาลี proposta - ประโยค (เช่นหัวข้อ)) เสียงเลียนแบบเรียกว่า risposta (จากภาษาอิตาลี risposta - คำตอบ) อาจมี Rispost ได้หลายอัน ขึ้นอยู่กับจำนวนคะแนนโหวต ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างช่วงการเลียนแบบ (ขึ้นอยู่กับเสียงเริ่มต้น) ระยะทาง (ขึ้นอยู่กับความยาวของโพรโพสต้า) และด้านข้าง (ด้านบนหรือด้านล่างของโพรโพสต้า) การเลียนแบบสามารถทำได้ง่ายและเป็นที่ยอมรับ
การเลียนแบบแบบบัญญัติคือการเลียนแบบประเภทหนึ่งซึ่งเสียงเลียนแบบไม่เพียงแต่จะเล่นซ้ำเฉพาะส่วนที่เป็นโมโนโฟนิกของทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงสวนกลับที่ปรากฏในเสียงเริ่มต้นด้วย การจำลองประเภทนี้มักเรียกว่าต่อเนื่อง
การเลียนแบบแบบธรรมดาแตกต่างจากการเลียนแบบแบบบัญญัติตรงที่การเลียนแบบซ้ำเฉพาะส่วนโมโนโฟนิกของข้อเสนอ
Risposta อาจแตกต่างกัน: ในการไหลเวียน (แต่ละช่วงเวลาใน proposta ดำเนินไปในทิศทางตรงกันข้าม); เพิ่มขึ้นหรือลดลง (สัมพันธ์กับจังหวะของโพรโพสต้า); การรวมกันของครั้งแรกและครั้งที่สอง (ตัวอย่างเช่นในการไหลเวียนและการเพิ่มขึ้น); ใน rakhod (การเคลื่อนไหวใน rispost จากจุดสิ้นสุดไปยังจุดเริ่มต้นของ rispost); ไม่ถูกต้อง (ไม่ตรงกับข้อเสนอ)
ฝ่ายค้าน (lat. contrasubjectum จากตรงกันข้าม - ต่อต้านและ subjicio - เพื่อใส่) ในดนตรี - เสียงที่มาพร้อมกับธีมในรูปแบบโพลีโฟนีที่มีหลายธีมหรือเลียนแบบ คุณสมบัติหลักของการต่อต้านองค์ประกอบคือคุณค่าทางสุนทรีย์และความเป็นอิสระทางเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อ ทำได้โดยใช้จังหวะที่แตกต่าง รูปแบบทำนองที่แตกต่าง การเปล่งเสียง การลงทะเบียน ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน การโต้ตอบเพิ่มเติมจะต้องสร้างการเชื่อมโยงที่เหมาะสมกับเสียงหลัก
แคนนอน รูปแบบโพลีโฟนิกที่ใช้เทคนิคการเลียนแบบแบบบัญญัติ
แปลจากภาษากรีกคำว่า canon หมายถึงการปกครองกฎหมาย เสียงของศีลมีชื่อเฉพาะ: Proposta และ Risposta Proposta เป็นเสียงเริ่มต้นของ Canon ซึ่งแปลเป็นข้อเสนอที่ฉันเสนอ Risposta - เลียนแบบเสียงของศีลแปลหมายถึงความต่อเนื่องฉันดำเนินการต่อ
ในแง่ของเทคนิคการจัดองค์ประกอบการเลียนแบบ Canon และ Canonical นั้นใกล้เคียงกันในกระบวนการวิเคราะห์เทคนิคโพลีโฟนิกเหล่านี้ไม่ได้สังเกตการแบ่งคำศัพท์ที่เข้มงวดเสมอไป อย่างไรก็ตาม ควรระลึกไว้เสมอว่าคำว่า "canon" ไม่เพียงแต่หมายถึงเทคนิคการเลียนแบบอย่างต่อเนื่องเท่านั้น นี่คือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าองค์ประกอบอิสระ - รูปแบบการเลียนแบบตามบัญญัติที่สมบูรณ์ในรูปแบบของส่วนที่เสร็จสมบูรณ์หรือ แยกงาน- โปรดทราบว่าแคนนอนในฐานะองค์ประกอบอิสระหมายถึงรูปแบบพหุนามที่เก่าแก่ที่สุด เช่นเดียวกับการเลียนแบบตามรูปแบบบัญญัติ Canon มีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบเช่นลิงก์ จำนวนลิงก์จากสองลิงก์ขั้นต่ำสามารถเข้าถึงได้สูงสุดยี่สิบลิงก์ขึ้นไป
ความทรงจำ เรื่อง. คำตอบและประเภทของมัน การแสดงข้าง องค์ประกอบของความทรงจำโดยรวม Fugues นั้นเรียบง่ายและซับซ้อน (สองเท่า, สามเท่า) ฟูกาโตะ. ฟูเกตต้า.
Fugue (lat. fuga - "วิ่ง", "หนี", "ไหลเร็ว") - การประพันธ์ดนตรีประเภทเลียนแบบ - โพลีโฟนิก ขึ้นอยู่กับการแสดงซ้ำของธีมหนึ่งหรือหลายธีมในทุกเสียง Fugue ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 16 และ 17 จากโมเท็ตที่ร้องและบรรเลง และกลายเป็นรูปแบบโพลีโฟนิกที่สูงที่สุด Fugues มาใน 2, 3, 4 ฯลฯ เสียงร้อง
ธีมของความทรงจำถูกแยกออกจากกัน หน่วยโครงสร้างมักเกิดขึ้นโดยไม่มี caesura ใด ๆ ใน codetta หรือ antiposition สัญญาณหลักของความปิดของธีมโพลีโฟนิกคือการมีจังหวะไพเราะที่มั่นคงอยู่ในนั้น (ในขั้นตอนที่ I, III หรือ V) ไม่ใช่ทุกหัวข้อจะจบลงด้วยจังหวะนี้ จึงมีหัวข้อปิดและเปิด
ส่วนหลักของความทรงจำคือส่วนอธิบายและส่วนที่เป็นอิสระ ซึ่งสามารถแบ่งย่อยได้เป็นส่วนตรงกลาง (การพัฒนา) และส่วนสุดท้าย (การสรุป)
นิทรรศการ ธีม (T) ในคีย์หลักคือผู้นำ ดำเนินการธีมในคีย์ Dominant - คำตอบสหาย คำตอบอาจเป็นจริงได้ - การขนย้ายธีมที่แน่นอนไปเป็นคีย์ของ D; หรือโทนเสียง - เปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในช่วงเริ่มต้นเพื่อค่อยๆ แนะนำคีย์ใหม่ ความขัดแย้งเป็นจุดหักเหของคำตอบแรก ฝ่ายค้านสามารถระงับได้เช่น ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้กับทุกธีมและการตอบสนอง (ในจุดแตกต่างที่ซับซ้อนของอ็อกเทฟ - มือถือในแนวตั้ง) และไม่ถูก จำกัด เช่น ใหม่ทุกครั้ง
การรวมกันจากธีมไปจนถึงสิ่งที่ตรงกันข้าม (สองเสียงขึ้นไป) - codetta
Interlude - โครงสร้างระหว่างการนำเสนอหัวข้อ (และคำตอบ) การสลับฉากสามารถเกิดขึ้นได้ในทุกส่วนของความทรงจำ พวกเขาสามารถเรียงลำดับได้ การแสดงสลับฉากเป็นส่วนที่ตึงเครียดของการกระทำ (ต้นแบบของการพัฒนารูปแบบโซนาต้า) ลำดับเสียง (โซปราโน อัลโต เบส) อาจแตกต่างกัน หัวข้อเพิ่มเติมเป็นไปได้
การเปิดรับแสงตอบโต้เป็นไปได้ - การเปิดรับแสงครั้งที่สอง
ส่วนตรงกลาง. เครื่องหมายคือการปรากฏของโทนเสียงใหม่ (ไม่ใช่แบบอธิบาย ไม่ใช่ T หรือ D) ซึ่งมักจะขนานกัน บางครั้งสัญญาณของมันคือจุดเริ่มต้นของการพัฒนาอย่างแข็งขัน: ธีมในการขยายภาพ, การเลียนแบบแบบสเตรทเต็ด Stretta คือการเลียนแบบแบบบีบอัดโดยที่ธีมจะเข้าสู่เสียงที่แตกต่างก่อนที่จะจบ Stretta สามารถพบได้ในทุกส่วนของ fugue แต่จะพบเห็นได้ทั่วไปในการเคลื่อนไหวขั้นสุดท้ายหรือการเคลื่อนไหวตรงกลาง มันสร้างเอฟเฟกต์ของ "การควบแน่นเฉพาะเรื่อง"
ภาคสุดท้าย (รีไรท์). เครื่องหมายคือการส่งคืนคีย์หลักพร้อมกับการนำธีมไปใช้ อาจมีการดำเนินการหนึ่งครั้ง 2, 3 หรือมากกว่านั้น สามารถดำเนินการ T – D ได้
มักจะมีโคดา - โครงสร้างจังหวะขนาดเล็ก จุด T อวัยวะที่เป็นไปได้ การเพิ่มเสียงที่เป็นไปได้
Fugues สามารถทำได้ง่าย (ในธีมเดียว) และซับซ้อน (ใน 2 หรือ 3 ธีม) - เป็นสองเท่า สามเท่า การมีอยู่ของส่วนที่ฟรีซึ่งธีมทั้งหมดถูกรวมเข้าด้วยกันโดยตรงกันข้ามเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของความทรงจำที่ซับซ้อน
การรำลึกถึงสองครั้งมี 2 ประเภท: 1) การรำลึกถึงสองครั้งที่มีการอธิบายธีมร่วมกันที่ทำให้เกิดเสียงพร้อมกัน มักจะเป็นสี่เสียง พวกมันคล้ายกับ fugue ที่มีการตอบโต้ที่ยังคงอยู่ แต่ต่างจากอย่างหลัง double fugues เริ่มต้นด้วยสองเสียงของทั้งสองธีม (การโต้แย้งใน fugue ธรรมดาจะฟังดูเฉพาะการตอบสนองเท่านั้น) ธีมมักจะตัดกัน มีโครงสร้างปิด และมีนัยสำคัญตามธีม บันทึก "Kyrieeleison" จากเพลง Requiem ของ Mozart
2) ความทรงจำสองเท่าพร้อมการเปิดเผยธีมแยกกัน ส่วนตรงกลางและส่วนสุดท้ายมักเป็นเรื่องปกติ บางครั้งจะมีการอธิบายแยกและส่วนตรงกลางสำหรับแต่ละหัวข้อโดยมีส่วนสุดท้ายร่วมกัน
รูปแบบต่างๆ มากมายมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบ รวมถึงแคนนอน, ฟิวเกส, ฟูเก็ตต้า, ฟูกาโต ตลอดจนเทคนิคเฉพาะเช่นสเตรตตา, ลำดับตามบัญญัติ, แคนนอนไม่มีที่สิ้นสุด ฯลฯ
Fugetta เป็นความทรงจำเล็กๆ หรือเนื้อหาที่คลุมเครือไม่จริงจัง
Fugato - นิทรรศการแห่งความทรงจำ บางครั้งการแสดงออกและส่วนตรงกลาง มักพบในการพัฒนาของโซนาตา ซิมโฟนี ในส่วนของวงจร (cantatas, oratorios) ในรูปแบบโพลีโฟนิก (basso ostinato)
คลังสินค้าฮาร์มอนิก ประเภทของพื้นผิวในนั้น คำจำกัดความของคอร์ด การจำแนกคอร์ด เทคนิคการออกใบแจ้งหนี้ เสียงที่ไม่ใช่คอร์ด
บ่อยครั้งที่คำว่า "พื้นผิว" ใช้กับดนตรีที่มีลักษณะฮาร์โมนิก ในหลากหลายประเภทนับไม่ถ้วน พื้นผิวฮาร์มอนิกสิ่งแรกและง่ายที่สุดคือการแบ่งออกเป็นโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิกและคอร์ดจริง ๆ (อย่างหลังถือเป็นกรณีพิเศษของโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิก) Chord F. เป็นจังหวะเดียว: เสียงทั้งหมดนำเสนอด้วยเสียงที่มีระยะเวลาเท่ากัน (จุดเริ่มต้นของการทาบทามแฟนตาซีเรื่อง "Romeo and Juliet" โดย Tchaikovsky) ในโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก F. ภาพวาดของทำนอง เบส และเสียงเสริมแยกออกจากกันอย่างชัดเจน (จุดเริ่มต้นของเพลงกลางคืนของโชแปงในภาษา C minor)
มีการนำเสนอความสอดคล้องฮาร์มอนิกประเภทหลักดังต่อไปนี้ (Tyulin, 1976, บทที่ 3, 4):
a) การเปรียบเทียบแบบฮาร์โมนิกของประเภทคอร์ดที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งแสดงถึงรูปแบบหนึ่งของการนำเสนอเสียงคอร์ดแบบอื่น (โหมโรงในภาษา C Major จากเล่มที่ 1 ของ "Well-Tempered Clavier" ของ Bach)
b) การกำหนดจังหวะ - การทำซ้ำของเสียงหรือคอร์ด (บทกวี D Major op. 32 No 2 โดย Scriabin)
c) การหาสีสัน - ความแตกต่าง ตัวอย่างเช่น การทำซ้ำในอ็อกเทฟระหว่างการนำเสนอออเคสตรา (เพลงย่อยจากซิมโฟนี G-moll ของโมสาร์ท) หรือการเพิ่มสองเท่าในหนึ่งในสาม, หก ฯลฯ ทำให้เกิด "การเคลื่อนไหวแบบริบบิ้น" (“ ช่วงเวลาแห่งดนตรี" op. 16 หมายเลข 3 โดย Rachmaninov);
d) ท่วงทำนองประเภทต่างๆ สาระสำคัญคือการแนะนำความไพเราะ การเคลื่อนไหวอย่างกลมกลืน เสียง - ความซับซ้อนของการกำหนดคอร์ดโดยการส่งผ่านและเสริม เสียง (บทบรรณาธิการของโชแปง 10 หมายเลข 12) การทำนอง (การร้องประสานเสียงและการนำเสนอของธีมหลักในตอนต้นของฉากที่ 4 "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov) และการประสานเสียงหลายเสียง (บทนำของ "Lohengrin" ของ Wagner) , ไพเราะเป็นจังหวะ องค์กร "ฟื้นฟู" จุด (ภาพวาดที่ 4 "ซัดโก" หมายเลข 151)
การจัดระบบประเภทของพื้นผิวฮาร์มอนิกที่กำหนดนั้นเป็นเรื่องทั่วไปที่สุด ในดนตรีมีเทคนิคเนื้อสัมผัสที่เฉพาะเจาะจงมากมาย ลักษณะและวิธีการใช้งานจะถูกกำหนดโดยบรรทัดฐานโวหารของยุคประวัติศาสตร์ดนตรีที่กำหนด ดังนั้น ประวัติศาสตร์ของ Faktura จึงแยกออกจากประวัติศาสตร์ของความกลมกลืน การประสานเสียง (โดยกว้างๆ คือ การใช้เครื่องดนตรี) และการแสดง
คอร์ด (หีบเพลงฝรั่งเศส, สว่าง - ข้อตกลง; หีบเพลงอิตาลี - ความสอดคล้อง) - 1) ความสอดคล้องของเสียงสามเสียงขึ้นไปซึ่งสามารถมีโครงสร้างและวัตถุประสงค์ตามช่วงเวลาที่แตกต่างกันซึ่งเป็นองค์ประกอบโครงสร้างชั้นนำของระบบฮาร์มอนิกและจำเป็นต้องมีใน สัมพันธ์กับองค์ประกอบที่คล้ายคลึงกัน คุณสมบัติ 3 ประการ เช่น ความเป็นอิสระ ลำดับชั้น และความเป็นเส้นตรง 2) การรวมกันของเสียงหลายเสียงที่มีความสูงต่างกันซึ่งทำหน้าที่เป็นความสามัคคีฮาร์มอนิกกับแก่นแท้ของสีสันของแต่ละบุคคล
การจำแนกคอร์ด:
โดยการพิมพ์หู
ตามตำแหน่งในระบบดนตรี
ตามตำแหน่งในคีย์
ตามตำแหน่งของโทนเสียงพื้นฐาน
ตามจำนวนโทนเสียงที่รวมอยู่ในคอร์ดไตรแอด เป็นต้น
ตามช่วงที่กำหนดโครงสร้างของคอร์ด (โครงสร้างเทอร์เชียนและไม่ใช่เทอร์เชียน ส่วนหลังประกอบด้วยความสอดคล้องของเสียงตั้งแต่สามเสียงขึ้นไป จัดเรียงในสี่หรือมีโครงสร้างผสม)
คอร์ดที่มีการจัดเรียงเสียงเป็นวินาที (โทนเสียงและเซมิโทน) รวมถึงในช่วงเวลาที่น้อยกว่าหนึ่งวินาที (โทนเสียงควอเตอร์ ที่สาม ฯลฯ) เรียกว่าคลัสเตอร์
เสียงที่ไม่ใช่คอร์ด - (ภาษาเยอรมัน akkordfremde หรือ harmoniefremde Töne, โทนเสียงภาษาอังกฤษที่ไม่ฮาร์โมนิก, โน้ตภาษาฝรั่งเศส еtrangеres, โน้ตภาษาอิตาลีโดยไม่ได้ตั้งใจ Melodiche หรือโน้ตประดับ) - เสียงที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของคอร์ด เอ็นซี เสริมสร้างความสามัคคี ความสอดคล้องทำให้เกิดความไพเราะเข้ามา แรงโน้มถ่วง การเปลี่ยนแปลงเสียงของคอร์ด สร้างการเชื่อมต่อที่ไพเราะและฟังก์ชันเพิ่มเติมที่เกี่ยวข้องกับพวกมัน เอ็นซี จำแนกตามวิธีการโต้ตอบกับเสียงคอร์ดเป็นหลัก: ไม่ว่าจะเป็น N. z. ในจังหวะที่หนักหน่วงของคาน และคอร์ดในจังหวะแสงหรือในทางกลับกัน N.Z. จะกลับมาหรือไม่? ไปยังคอร์ดเดิมหรือไปคอร์ดอื่น N.Z ปรากฏหรือไม่? ในการเคลื่อนไปข้างหน้าหรือดำเนินการอย่างกะทันหัน N.Z. อนุญาตหรือไม่ ด้วยการเคลื่อนไหวครั้งที่สองหรือถูกโยน ฯลฯ สิ่งสำคัญต่อไปนี้มีความโดดเด่น ประเภทของ N.z.:
1) การคุมขัง (ชื่อย่อ: з);
2) แอป็อกจิอาตูรา (AP);
3) ส่งเสียง (p);
4) เสียงเสริม (c);
5) cambiata (k) หรือตัวเสริมถูกโยนทิ้งทันที
6) เสียงกระโดด (sk) - การคุมขังหรือการช่วยเหลือ ดำเนินการโดยไม่ได้เตรียมตัวและละทิ้ง ปราศจากความยินยอม;
7) ลิฟท์ (RM)
การผสมโกดัง (โพลีโฟนิก-ฮาร์โมนิก) การปรับคลังสินค้า
แคนนอนอาจมาพร้อมกับฮาร์มอนิกประกอบ ในกรณีนี้จะมีโครงสร้างโพลีโฟนิก-ฮาร์โมนิกแบบผสมเกิดขึ้น งานที่เริ่มต้นในคลังสินค้าแห่งหนึ่งอาจจบลงที่คลังสินค้าอีกแห่งหนึ่ง
ประวัติความเป็นมาของโกดังและประวัติศาสตร์ของการคิดทางดนตรี (ยุคของ monody, ยุคของพฤกษ์, ยุคของการคิดแบบฮาร์โมนิก) ปรากฏการณ์ใหม่แห่งศตวรรษที่ 20: โครงสร้างที่มีเสียงดัง-โมโนดิก, ชี้ทิลลิซึม
วิวัฒนาการและการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบดนตรีเกี่ยวข้องกับขั้นตอนหลักในการพัฒนาดนตรีมืออาชีพของยุโรป ดังนั้น ยุคของ monody (วัฒนธรรมโบราณ ยุคกลาง) polyphony (ยุคกลางตอนปลายและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ) และ homophony (สมัยใหม่) จึงมีความโดดเด่น ในศตวรรษที่ 20 โครงสร้างทางดนตรีรูปแบบใหม่ได้เกิดขึ้น: โซโนแรนต์-โมโนดิก (มีลักษณะเป็นโพลีโฟนิกอย่างเป็นทางการ แต่โดยพื้นฐานแล้วเป็นบรรทัดเดียวของฮาร์โมนีที่แบ่งแยกไม่ได้ มีค่าเสียงต่ำ ดูที่ โซโนริกา) โครงสร้างดนตรีแบบพอยทิลลิสติก (เสียงหรือลวดลายส่วนบุคคลในรีจิสเตอร์ที่แตกต่างกัน ก่อตัวอย่างเป็นทางการ จริง ๆ แล้วเป็นเสียงที่ซ่อนอยู่มากมาย) เป็นต้น
ฮาร์มอนิก คลังสินค้าและพื้นผิวมีต้นกำเนิดมาจากโพลีโฟนี ตัวอย่างเช่น ปาเลสตรินา ผู้ซึ่งสัมผัสถึงความงามของวงดนตรีสามวงได้อย่างสมบูรณ์แบบ สามารถใช้รูปแบบของคอร์ดที่เกิดขึ้นบนคานหลายแห่งด้วยความช่วยเหลือของโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน (ศีล) และคณะนักร้องประสานเสียงเอง หมายถึง (การข้าม การเสแสร้ง) ชื่นชมความสามัคคี เหมือนนักอัญมณีที่มีหิน (Kyrie จากพิธีมิสซาของสมเด็จพระสันตะปาปามาร์เชลโล บาร์ 9-11, 12-15 - จุดหักเหห้าเท่า) เป็นเวลานานใน instr แยง. นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 17 การพึ่งพานักร้อง รูปแบบของการเขียนที่เข้มงวดนั้นชัดเจน (ตัวอย่างเช่นในงานองค์กรของ J. Sweelink) และผู้แต่งก็พอใจกับเทคนิคที่ค่อนข้างเรียบง่ายและการออกแบบฮาร์โมนิกแบบผสม และโพลีโฟนิค F. (เช่น G. Frescobaldi)
บทบาทที่แสดงออกของ Faktura ได้รับการปรับปรุงในการผลิต ชั้น 2 ศตวรรษที่ 17 (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเปรียบเทียบเชิงพื้นที่และพื้นผิวของโซโลและตุตติในงานของเอ. คอเรลลี) ดนตรีของ J. S. Bach โดดเด่นด้วยการพัฒนาสูงสุดของ F. (chaconne ใน d-moll สำหรับไวโอลินเดี่ยว, “Goldberg Variations”, “Brandenburg Concertos”) และฝีมือการแสดงอันชาญฉลาด (“Chromatic Fantasy and Fugue”; Fantasy ใน G major สำหรับอวัยวะ, BWV 572) Bach ค้นพบเนื้อสัมผัสที่ชาวโรแมนติกใช้กันอย่างแพร่หลายในเวลาต่อมา สำหรับการฟังเพลง คลาสสิกเวียนนาโดดเด่นด้วยความชัดเจนของความสามัคคีและความชัดเจนของลวดลายพื้นผิว ผู้แต่งใช้วิธีการเนื้อสัมผัสที่ค่อนข้างเรียบง่ายและมีพื้นฐานมาจาก แบบฟอร์มทั่วไปการเคลื่อนไหว (เช่น ตัวเลข เช่น เนื้อเรื่องหรืออาร์เพจจิโอ) ซึ่งไม่ได้ขัดแย้งกับทัศนคติต่อ F. ในฐานะองค์ประกอบที่มีสาระสำคัญ (ดูตัวอย่าง ตรงกลางในรูปแบบที่ 4 จากการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 ของโซนาตาหมายเลข 11 A-dur โมสาร์ท เค.-วี. 331); ในการนำเสนอและพัฒนาธีมจากโซนาต้า Allegri การพัฒนาแรงจูงใจเกิดขึ้นควบคู่ไปกับการพัฒนาพื้นผิว (ตัวอย่างเช่นในส่วนหลักและส่วนเชื่อมต่อของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 ของโซนาตาของเบโธเฟนหมายเลข 1) ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 ในบรรดานักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกเป็นหลักก็มีข้อยกเว้น F. หลากหลายประเภท - บางครั้งก็เขียวชอุ่มและหลายชั้น, บางครั้งก็อบอุ่น, บางครั้งก็แปลกประหลาดอย่างน่าอัศจรรย์; พื้นผิวและโวหารที่แข็งแกร่ง ความแตกต่างเกิดขึ้นแม้ในผลงานของปรมาจารย์เพียงคนเดียว (เทียบกับเปียโนฟอร์เตที่หลากหลายและทรงพลังของโซนาตา H-moll สำหรับเปียโน และภาพวาดเปียโนฟอร์เตอันวิจิตรงดงามของบทละครของ Liszt เรื่อง "Grey Clouds") หนึ่งใน แนวโน้มที่สำคัญที่สุดในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 - การทำให้เป็นรายบุคคลของการออกแบบพื้นผิว: ความสนใจในความพิเศษ, ลักษณะเฉพาะของศิลปะแนวโรแมนติกทำให้เป็นเรื่องปกติที่จะปฏิเสธตัวเลขทั่วไปใน F. ถูกค้นพบ วิธีพิเศษการเลือกทำนองหลายอ็อกเทฟ (Liszt); นักดนตรีพบโอกาสในการปรับปรุงจิตรกรรมฝาผนังโดยหลักๆ แล้วคือการเรียบเรียงเสียงประสานในวงกว้าง (รวมถึงในรูปแบบที่ผิดปกติเช่นในตอนจบของโซนาตาของโชแปงใน B minor) ซึ่งบางครั้งก็เกือบจะกลายเป็นโพลีโฟนิก การนำเสนอ (ธีมของส่วนด้านข้างในนิทรรศการเพลงบัลลาดที่ 1 สำหรับ f. โชแปง) ความหลากหลายของเนื้อสัมผัสช่วยรักษาความสนใจของผู้ฟังในกระทะ และคำแนะนำ วงจรของจิ๋วก็ขึ้นอยู่กับ ในระดับหนึ่งกระตุ้นการแต่งเพลงในแนวเพลงที่ขึ้นอยู่กับ F. โดยตรง - etudes, รูปแบบต่างๆ, แรปโซดี้ ในทางกลับกัน มีการโพลีโฟไนเซชันของ F. โดยทั่วไป (ตอนจบของโซนาตาไวโอลินของแฟรงก์) และฮาร์โมนิกส์ โดยเฉพาะรูปปั้น (หลักการ 8 บทในบทนำของ Das Rheingold ของวากเนอร์) มาตุภูมิ นักดนตรีได้ค้นพบแหล่งที่มาของความดังใหม่ในเทคนิคพื้นผิวแบบตะวันออก ดนตรี (ดูโดยเฉพาะ "Islamey" โดย Balakirev) บางส่วนที่สำคัญที่สุด ความสำเร็จของศตวรรษที่ 19 ในสาขา F. - เสริมสร้างความมีชีวิตชีวาของแรงจูงใจเป็นใจความ ความเข้มข้น (R. Wagner, J. Brahms): ในปฏิบัติการบางอย่าง ที่จริงแล้ว ไม่มีแถบใดเลยที่ไม่เกี่ยวกับธีม เนื้อหา (เช่น ซิมโฟนีใน C minor, กลุ่มของ Taneyev, โอเปร่าช่วงปลายของ Rimsky-Korsakov) จุดสุดยอดในการพัฒนา f. เป็นรายบุคคลคือการเกิดขึ้นของ P.-harmony และ F.-timbre สาระสำคัญของปรากฏการณ์นี้คือเมื่อกำหนดไว้แล้ว เงื่อนไขความสามัคคีเหมือนเดิมกลายเป็น f. การแสดงออกนั้นถูกกำหนดไม่มากนักโดยองค์ประกอบของเสียงเช่นเดียวกับการจัดเรียงที่งดงาม: ความสัมพันธ์ของ "พื้น" ของคอร์ดซึ่งกันและกันกับการลงทะเบียนของเปียโน โดยมีวงออเคสตรามาก่อน เป็นกลุ่ม; สิ่งที่สำคัญกว่านั้นไม่ใช่ระดับเสียง แต่เป็นเนื้อหาเนื้อสัมผัสของคอร์ด เช่น วิธีการเล่น ตัวอย่างของ F.-harmony มีอยู่ใน Op M. P. Mussorgsky (ตัวอย่างเช่น "Clock with Chimes" จากองก์ที่ 2 ของโอเปร่า "Boris Godunov") แต่โดยทั่วไปแล้ว ปรากฏการณ์นี้เป็นเรื่องปกติสำหรับดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 มากกว่า: F.-harmony มักพบในการผลิต A. N. Scriabin (จุดเริ่มต้นของการบรรเลงของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 ของ fp. sonata; จุดสุดยอดของ fp. sonata ที่ 7; คอร์ดสุดท้ายของ fn. บทกวี "To the Flame"), C. Debussy, S. V. Rachmaninov ในกรณีอื่น ๆ การผสมผสานของ f. และความกลมกลืนจะกำหนดเสียงต่ำ (fn. เล่น "Scarbo" โดย Ravel) ซึ่งปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน orc เทคนิค “การรวมร่างที่คล้ายคลึงกัน” เมื่อเสียงเกิดขึ้นจากการผสมผสานจังหวะ ความหลากหลายของรูปแบบพื้นผิวเดียว (เทคนิคที่รู้จักกันมานาน แต่ได้รับการพัฒนาที่ยอดเยี่ยมในเพลงของ I. F. Stravinsky ดูจุดเริ่มต้นของบัลเล่ต์ "Petrushka")
ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 อยู่ร่วมกัน วิธีทางที่แตกต่างอัปเดตของ f มีการกล่าวถึงแนวโน้มทั่วไปส่วนใหญ่: การเสริมสร้างบทบาทของ f. โดยทั่วไปรวมถึงโพลีโฟนิก F. เนื่องจากความโดดเด่นของพฤกษ์ในดนตรีของศตวรรษที่ 20 (โดยเฉพาะเป็นการบูรณะภาพวาดจากยุคอดีตในงานแนวนีโอคลาสสิก) การทำให้เทคนิคพื้นผิวเป็นรายบุคคลเพิ่มเติม (องค์ประกอบโดยพื้นฐานแล้ว "เรียบเรียง" สำหรับงานใหม่แต่ละชิ้นเช่นเดียวกับการสร้างรูปแบบและความกลมกลืนของแต่ละบุคคลสำหรับพวกเขา) เปิด - เชื่อมโยงกับความสามัคคีใหม่ บรรทัดฐาน - การทำซ้ำที่ไม่สอดคล้องกัน (3 etudes ของสหกรณ์ของ Scriabin 65) ความแตกต่างระหว่างความซับซ้อนเป็นพิเศษและ "เรียบง่ายอย่างซับซ้อน" f. (ส่วนที่ 1 ของคอนเสิร์ต fp. Prokofiev ครั้งที่ 5) ภาพวาดด้นสด ประเภท (หมายเลข 24 "แนวนอนและแนวตั้ง" จาก "สมุดบันทึกโพลีโฟนิก" ของ Shchedrin); การผสมผสานระหว่างคุณสมบัติพื้นผิวดั้งเดิมของชาติ เพลงที่มีฮาร์โมนิคใหม่ล่าสุด และออร์ค เทคโนโลยีโดยศาสตราจารย์ ศิลปะ (“ Symphonic Dances” สีสันสดใสโดยนักแต่งเพลงชาวมอลโดวา P. Rivilis และผลงานอื่น ๆ ); การจัดรูปแบบต่อเนื่องของ f. c) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานต่อเนื่องและต่อเนื่อง) นำไปสู่เอกลักษณ์ของแนวคิดเฉพาะเรื่องและ f
การเกิดขึ้นของดนตรีใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 องค์ประกอบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับฮาร์มอนิกหรือโพลีโฟนิกจะกำหนดความหลากหลายของ f.: ส่วนของการผลิตต่อไปนี้ แสดงให้เห็นถึงการกระจายตัวและความไม่สอดคล้องกันของคุณลักษณะ f ของเพลงนี้ - การแบ่งชั้นการลงทะเบียน (ความเป็นอิสระ) ไดนามิก และข้อต่อ ความแตกต่าง: P. Boulez เปียโนโซนาต้าหมายเลข 1 จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวที่ 1
ความหมายของเอฟในศิลปะดนตรี เปรี้ยวจี๊ดถูกนำมาสู่ระดับตรรกะ ขีดจำกัดเมื่อ F. กลายเป็นเพียงคนเดียว (ในผลงานหลายชิ้นของ K. Penderecki) หรือความสามัคคี จุดประสงค์ของงานของผู้แต่งเอง (ท่อนเสียงร้อง "Stimmungen" ของ Stockhausen เป็นรูปแบบเนื้อสัมผัสและจังหวะของ B Major Triad หนึ่งชุด) การแสดงด้นสดของ F. ในระดับเสียงหรือจังหวะที่กำหนด ภายใน - พื้นฐาน เทคนิคการควบคุม aleatorics (op. W. Lutoslawski); สาขาฟิสิกส์มีจำนวนคลื่นเสียงที่ไม่สามารถคำนวณได้ สิ่งประดิษฐ์ (ชุดของเทคนิคเกี่ยวกับเสียง - "Coloristic Fantasy" สำหรับ f. Slonimsky) สู่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีที่เป็นรูปธรรมที่สร้างขึ้นอย่างไร้ขนบธรรมเนียม เครื่องมือและวิธีการแสดง แนวคิดของ f. ดูเหมือนจะใช้ไม่ได้
เนื้อสัมผัสหมายถึง. ความสามารถในการก่อสร้าง (Mazel, Zuckerman, 1967, หน้า 331-342) ความเชื่อมโยงระหว่าง f. และรูปแบบแสดงออกมาในความจริงที่ว่าการรักษารูปแบบ f. ที่กำหนดจะส่งเสริมความสามัคคีของการก่อสร้างในขณะที่การเปลี่ยนแปลงจะส่งเสริมการแยกส่วน F. ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดในส่วนนี้มายาวนาน รูปแบบการแปรผันของ ostinato และ neostaina ซึ่งเผยให้เห็นในบางกรณีที่มีไดนามิกขนาดใหญ่ ความเป็นไปได้ (“Bolero” โดย Ravel) F. สามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์และสาระสำคัญของรำพึงได้อย่างเด็ดขาด ภาพ (ดำเนินการเพลงในส่วนที่ 1 ในการพัฒนาและโค้ดของส่วนที่ 2 ของ fp ที่ 4 โซนาต้าของ Scriabin) การเปลี่ยนแปลงเนื้อสัมผัสมักใช้ในการบรรเลงเพลงในรูปแบบไตรภาคี (การเคลื่อนไหวครั้งที่ 2 ของโซนาตาหมายเลข 16 ของเบโธเฟน; เพลงกลางคืนของโชแปงใน c-moll op. 48) ในการแสดงท่อนเสียงในรอนโด (ตอนจบของโซนาตาของเบโธเฟน หมายเลข 25 ). บทบาทในการก่อตัวของ f. ในการพัฒนารูปแบบโซนาต้า (โดยเฉพาะงานออเคสตรา) มีความสำคัญซึ่งขอบเขตของส่วนต่างๆ จะถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงวิธีการประมวลผลและด้วยเหตุนี้ ฉ. ใจความ วัสดุ. การเปลี่ยนเอฟกลายเป็นหนึ่งในหลัก วิธีการแบ่งรูปแบบในงานของศตวรรษที่ 20 ("แปซิฟิก 231 ของฮันเนกเกอร์") ในงานใหม่บางชิ้น F. กลายเป็นสิ่งชี้ขาดสำหรับการสร้างแบบฟอร์ม (ตัวอย่างเช่นในรูปแบบที่เรียกว่าซ้ำซึ่งขึ้นอยู่กับการส่งคืนตัวแปรของการก่อสร้างครั้งเดียว)
ประเภทของข้อเท็จจริงมักเกี่ยวข้องกับคำจำกัดความ แนวเพลง (เช่น เพลงแดนซ์) ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการผสมผสานในการผลิต แตกต่าง ลักษณะประเภททำให้ดนตรีมีการผสมผสานที่มีประสิทธิผลทางศิลปะ (ตัวอย่างประเภทนี้ในดนตรีของโชแปงนั้นมีความหมาย: ตัวอย่างเช่น โหมโรงหมายเลข 20 ใน c-moll - ส่วนผสมของลักษณะการร้องประสานเสียง, การเดินขบวนศพ และพาสคาเกลีย) F. ยังคงรักษาร่องรอยของดนตรีทางประวัติศาสตร์หรือเพลงแต่ละเพลงไว้ สไตล์ (และตามสมาคมยุค): ที่เรียกว่า การเล่นกีตาร์ร่วมกับ S.I. Taneyev สามารถสร้างสไตล์ที่ละเอียดอ่อนของรัสเซียในยุคแรกได้ ความสง่างามในความโรแมนติก "เมื่อ, หมุนวน, ใบไม้ร่วง"; G. Berlioz ในการเคลื่อนไหวครั้งที่ 3 ของซิมโฟนี "โรมิโอและจูเลีย" เพื่อสร้างชาติ และประวัติศาสตร์ สีนี้สร้างเสียงของมาดริกัลปากเปล่าในศตวรรษที่ 16 ได้อย่างชำนาญ R. Schumann เขียนเพลงที่แท้จริงในเทศกาลคาร์นิวัล ภาพของ F. Chopin และ N. Paganini ฟ. - ข้อมูลหลักดนตรี เป็นรูปเป็นร่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งน่าเชื่อในกรณีเหล่านั้นเมื่อมีการพรรณนาบุคคล ความเคลื่อนไหว. ด้วยความช่วยเหลือของ F. ทำให้เกิดความชัดเจนในการมองเห็นของดนตรี (บทนำของ "Das Rheingold" โดย Wagner) ในเวลาเดียวกัน เต็มไปด้วยความลึกลับและความงาม (“ Praise to the Desert” จาก“ The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” โดย Rimsky-Korsakov) และบางครั้งก็มีความกังวลใจอย่างน่าทึ่ง (“ หัวใจเต้นด้วยความปีติยินดี” ในความรักของ M. I. Glinka“ ฉันจำ ช่วงเวลามหัศจรรย์”)
พื้นผิว (จากภาษาละติน factura - การผลิต การแปรรูป โครงสร้าง) - 1) การออกแบบโครงสร้างของผ้าดนตรี 2) ชุด เนื้อหา ความสัมพันธ์ขององค์ประกอบต่างๆ ของโครงสร้างดนตรีที่เกิดขึ้นพร้อมๆ กันและตามลำดับ รวมถึงโทนเสียง ช่วงเวลาฮาร์มอนิก ความสอดคล้อง เสียงโซโนเรชัน หน่วยโครงสร้างจังหวะ ไดนามิก เส้น และข้อต่อทุกชนิดที่เกี่ยวข้องในการก่อตัวของมากขึ้นหรือ เสียงเชิงเส้นหรือทำนองที่เรียบง่ายและเป็นอิสระน้อยกว่า ชั้นเสียงดังหรือพื้นที่แยก ในความหมายที่กว้างที่สุด คำว่า "พื้นผิว" รวมไปถึงเสียงต่ำ ซึ่งเป็นพื้นที่ทางดนตรีทั้งสามมิติ - ความลึก แนวตั้ง และแนวนอน และเป็น "เลเยอร์เสียงของดนตรีที่รับรู้ด้วยประสาทสัมผัสและได้ยินได้โดยตรง" ซึ่งสามารถทำหน้าที่เป็นพาหะหลักได้ ความคิด - ธีมพื้นผิว เช่น . ค่อนข้างเป็นอิสระเทียบเท่ากับ "ธีม-ทำนอง" และ "ธีม-ความสามัคคี" ตามกฎแล้ว เมื่อพิจารณาพื้นผิว จะมีลักษณะดังต่อไปนี้: "ระดับเสียงและการกำหนดค่าทั่วไปของมวลเสียงของโครงสร้างดนตรี (เช่น "การไหลเวียนของเสียงที่ดังขึ้น" และ "การไหลของเสียงที่โดดเด่น") "น้ำหนัก" ของมวลนี้ (เช่น พื้นผิว "หนัก" "ใหญ่" "เบา") ความหนาแน่น (พื้นผิว "ไม่ต่อเนื่อง" "เบาบาง" "หนาแน่น" "ควบแน่น" "กะทัดรัด" ฯลฯ ) ลักษณะของการเชื่อมต่อของเสียง (พื้นผิว "เชิงเส้น" รวมถึง "ขนาดเหมือน" ", "ไพเราะ", "ไม่ต่อเนื่อง") และความสัมพันธ์ของเสียงแต่ละเสียง (พื้นผิว "subvocal" หรือ "heterophonic", "เลียนแบบ", "ความแตกต่าง -โพลีโฟนิก", "โฮโมโฟนิก", "ร้องเพลงประสานเสียง", "โซโนแรนท์", "ไม่ต่อเนื่อง" และอื่นๆ) องค์ประกอบดนตรี (เนื้อสัมผัส "ออร์เคสตรา", "ร้องเพลงประสานเสียง", "ควอเต็ต" ฯลฯ) พวกเขายังพูดถึงเนื้อสัมผัสทั่วไปอีกด้วย ของบางประเภท ("พื้นผิวของการเดินขบวน", "พื้นผิวของเพลงวอลทซ์" ฯลฯ ) และอื่น ๆ " -
เช่น:
พื้นผิวเทปคอร์ด - พื้นผิวเสียงเดียวหรือโพลีโฟนิกซึ่งเสียงนั้นถูกทำซ้ำโดยคอร์ด
พื้นผิว arpeggio-ostinato - ทำซ้ำ arpeggio;
“พื้นผิวแนวทแยง” คือ พื้นผิวที่มีเทคนิคนำคือ “crescendo-diminuendo เป็นวิธีการตกแต่งผ้าดนตรี ให้ความเป็นระเบียบและความสมบูรณ์” และ องค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ- "โครมาติกทั้งหมดที่มีการเติม "ฟิลด์" ฮาล์ฟโทนอย่างต่อเนื่อง, อนุกรมโดเดคาโฟนิก, ความสอดคล้องของคลัสเตอร์";
พื้นผิวการเลียนแบบคู่ที่ตัดกัน* - พื้นผิวที่เสียงที่เลียนแบบซึ่งกันและกันมีความสัมพันธ์กันเป็นคู่
เนื้อเสียงที่ตัดกัน (= เสียงโพลีโฟนิกที่ตัดกัน);
พื้นผิวของเลเยอร์คอนทราสต์ (= เลเยอร์คอนทราสต์โพลีโฟนิก);
พื้นผิวโมโนเมอร์หยักเป็นเส้นตรง
แถบสั่น - พื้นผิวซึ่งมีเนื้อหาเกิดขึ้นในกระบวนการของการเลื่อนที่ค่อนข้างช้าและสม่ำเสมอเป็นเวลาหนึ่งวินาทีขึ้นและลงองค์ประกอบฮาร์มอนิกใด ๆ รวมถึง: ช่วงเวลา, คอร์ด, โซเนอร์ ตัวเลือกของเธอ:
แถบสั่นคอร์ด 1 อัน (= คอร์ดไวบราโต)
แถบสั่น 2 ช่วง,
3 แถบสั่นดัง
พื้นผิวการร่อนคอร์ดซ้อม - พื้นผิวที่แต่ละคอร์ดถูกทำซ้ำอย่างรวดเร็วด้วยการเร่งความเร็วหรือการชะลอตัว
เทปเสียงดังคงที่ - พื้นผิวที่ประกอบด้วยชุดของเส้นเสียงบางชุดที่ไม่โดดเด่นจากมวลเสียงทั่วไป เช่นเดียวกับพื้นผิวโพลีลิเนียร์แบบคันเหยียบ Sonoran
พื้นผิวไหลริน - พื้นผิวที่มีหน่วยโครงสร้างชั้นนำเป็นไหลริน
texture-allusion - พื้นผิวที่ปรากฏเป็นการพาดพิงถึงพื้นผิวบางส่วนเท่านั้น เช่น ถูกมองว่าเป็นการฉายภาพเบลอ
การหมักด้วยเนื้อสัมผัส - staccato, "markat", "legat" ฯลฯ "การเรียงลำดับ" ซ้ำของสองโทนเสียงที่มีระยะห่างค่อนข้างใกล้เคียงกัน, ช่วงเวลาฮาร์มอนิก, คอร์ด, ชวนให้นึกถึงกระบวนการหมัก, การเดือดของของเหลวหนืด, บนพื้นผิวซึ่งมีการระเบิดสม่ำเสมอและผิดปกติ, ระดับพิทช์ต่างกันและระดับพิตช์เดียว โทนเสียง”, “ช่วงสาด” ปรากฏขึ้นอย่างต่อเนื่องหรือสลับกันและ “คอร์ดระเบิด”;
คอร์ดบทสวดมนต์แห่งจิตวิญญาณดังขึ้นอย่างเคร่งครัดและตั้งใจใต้ซุ้มประตูของอาสนวิหาร... รูปแกะสลักในส่วนแรกของเปียโนของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนระยิบระยับพร้อมสัญญาณเตือน... เสียงในความทรงจำของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ดำเนินการโต้เถียงอย่างสุภาพ .. ลักษณะที่แตกต่างของผลงานเหล่านี้อธิบายได้จากคุณสมบัติหลายประการและยังห่างไกลจากนั้น บทบาทสุดท้ายมีผลกับเนื้อสัมผัสที่แตกต่างกัน
พื้นผิวคือโครงสร้างของโครงสร้างดนตรี องค์ประกอบ ความสมบูรณ์ และการโต้ตอบของ "ส่วนประกอบต่างๆ" หากรูปแบบดนตรีจัดระเบียบงาน "แนวนอน" โดยเรียงลำดับให้แสดงทันเวลา พื้นผิวจะเป็น "ชิ้นแนวตั้ง" ก็เรียกได้ว่าเป็น "พิกัดเชิงพื้นที่" ขึ้นอยู่กับว่าเมื่อเราฟังเพลง เรารู้สึกถึงพื้นที่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด หรือหิมะถล่มที่กำลังจะเกิดขึ้น การบินเบา ๆ หรือเหยียบหนัก
ยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันทำให้เกิดเนื้อสัมผัสทางดนตรีของตนเอง พันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุดเรียกว่า monody (จาก คำภาษากรีก"โมโน" - หนึ่ง - และ "บทกวี" - เพลงดังนั้น monody คือสิ่งที่ "ใครคนหนึ่งร้องเพลง") นี่คือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าท่วงทำนองเสียงเดียว - และไม่ใช่แค่เสียงเดียว แต่โดยธรรมชาติแล้วไม่ได้คาดเดาเสียงอื่นใดคือพึ่งตนเอง ตัวอย่างเช่น ชาวรัสเซีย เพลงพื้นบ้านในประเภทที่ดึงออกมา (พวกเขาไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ - ท้ายที่สุดแล้วไม่มีใครมาพร้อมกับผู้หญิงที่ร้องเพลงในตอนเย็นของฤดูหนาวที่ยาวนานบนวงล้อหมุนเกี่ยวกับความยากลำบากของเธอในฐานะผู้หญิง)
Heterophony ถือเป็นพื้นผิวแบบโบราณที่เท่าเทียมกัน: ในการเคลื่อนไหวของเสียงหลาย ๆ เสียงบางเสียง "เบี่ยงเบน" จากทำนองหลัก (ในขั้นต้นนี่เป็นเพราะความแตกต่างของเสียงร้องของแต่ละบุคคลและจินตนาการของผู้เข้าร่วมแต่ละคนในการแสดง) การล่าถอยอาจแตกต่างกัน - จากการเคลื่อนไหวในช่วงเวลาคู่ขนานไปจนถึงลักษณะของเสียงสะท้อนที่ค่อนข้างอิสระ
พื้นผิวประเภท "อาวุโส" ถัดไปสามารถเรียกว่าโพลีโฟนี ก็สามารถแตกต่าง-เข้าได้ ดนตรีพื้นบ้านของประเทศต่างๆ มักจะพบพร็อกซีแบบ subvocal และในดนตรีมืออาชีพ พร็อกซีสไตล์ที่เข้มงวดจะมาก่อนพร็อกซีสไตล์ฟรีตามลำดับเวลา
ผู้ร่วมสมัยของเราส่วนใหญ่อาจจะใกล้เคียงที่สุดและคุ้นเคยกับเนื้อสัมผัสแบบโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิกมากที่สุด - เราจะได้ยินมันในโซนาตาและในโอเปร่าและแม้แต่ในเพลงที่มีเสียง เวทีที่ทันสมัย- คุณสมบัติหลักของมันคือการแบ่งที่ชัดเจนออกเป็นเสียงไพเราะที่โดดเด่นและองค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมดที่มาพร้อมกับมัน
พื้นผิวชนิดพิเศษคือคอร์ดหรือเรียกอีกอย่างว่าการร้องประสานเสียงเนื่องจากเป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับบทสวดทางจิตวิญญาณ (การร้องประสานเสียง)
มาก ตัวเลือกที่ผิดปกติพื้นผิวทางดนตรีถือกำเนิดในศตวรรษที่ 20 - มักจะเป็นเรื่องยากด้วยซ้ำที่จะให้คำจำกัดความที่ชัดเจนแก่พวกเขา เนื่องจากโครงสร้างทางดนตรีอาจ "ขาด" มากจนกระจัดกระจายไปตามทะเบียน แต่ในดนตรียุคใหม่ เนื้อสัมผัสสามารถมีบทบาทสำคัญและกลายเป็นวิธีหลักในการแสดงออก ในขณะที่อาจไม่มีทำนองเลยก็ได้
ตั้งแต่เริ่ม-1.24น
พื้นผิวประเภทใด ๆ เหล่านี้ที่ก่อตัวขึ้นในยุคหนึ่งยังคงอยู่ใน "คลังแสง" ของวิธีการแสดงออกทางดนตรีและยังคงใช้โดยนักแต่งเพลงต่อไป การเลือกพื้นผิว - เช่นเดียวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรีอื่น ๆ - ถูกกำหนดโดยแก่นแท้ของภาพ ตัวอย่างเช่น พื้นผิวการร้องประสานเสียงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างภาพแห่งความยิ่งใหญ่หรือสง่างาม และพื้นผิวแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกที่ประกอบด้วยท่วงทำนองที่สื่ออารมณ์และเสียงประกอบที่ตื่นเต้น เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงความรู้สึกคารวะ
งานเล็กๆ (เช่น โรแมนติกหรือโหมโรง) สามารถเก็บไว้ในพื้นผิวเดียวได้ (แต่ไม่จำเป็น) แต่ในงานขนาดใหญ่ การเปลี่ยนแปลงประเภทของพื้นผิวเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ตัวอย่างเช่น ในโซนาตาของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนบางบท พร้อมด้วยโฮโมโฟนี ก็มีส่วนที่เป็นโพลีโฟนิกด้วย พื้นผิวสามารถผสมได้ - องค์ประกอบโพลีโฟนิก (ซับวอยซ์, ความแตกต่าง) สามารถนำมาใช้ในโครงสร้างดนตรีแบบโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิก การเปลี่ยนแปลงพื้นผิวเป็นวิธีการพัฒนาทางดนตรีที่น่าประทับใจที่สุดวิธีหนึ่ง โดยจะเน้นความลึกและเน้นความแตกต่างอยู่เสมอ เพียงจำไว้ว่าในช่วงเริ่มต้นงานเปียโนของ Franz Liszt "คำพูด" ที่น่าเกรงขามที่แสดงออกมาเป็นอ็อกเทฟจะถูกแทนที่ด้วยเสียงที่หนาแน่นมากได้อย่างไร เนื้อหาดนตรีที่เต็มไปด้วยช่วงเวลาสั้นๆ “วิ่ง” อย่างกังวล และตอนนี้ก็ถูกทำเครื่องหมายไว้แล้ว ความขัดแย้งหลักผลงาน... และรูปลักษณ์อันงดงามที่ "เจือจาง" โครงสร้างคอร์ดที่ถูกจำกัดของธีมในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Wolfgang Amadeus Mozart นั้นน่าประทับใจเพียงใด!
แต่ถึงแม้ในงานเดียวก็สามารถรวมเข้าด้วยกันได้ ประเภทต่างๆพื้นผิว แต่ผู้แต่งแต่ละคนก็มีเทคนิคที่ชื่นชอบซึ่งกำหนดรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของเขาไม่น้อยไปกว่าธรรมชาติของท่วงทำนอง และนั่นคือสาเหตุที่นักดนตรีและผู้รักดนตรีมักพูดถึง "เนื้อสัมผัสที่โปร่งใส" หรือ "เนื้อสัมผัสอันทรงพลัง"
สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก
(พจนานุกรม)
พื้นผิว– ธรรมชาติของการนำเสนอเนื้อหาดนตรีของงาน (โครงสร้างดนตรี)
ลงทะเบียน พิสัย ที่อยู่ในคลังเพลง ฯลฯ
คลังเพลง– วิธีการนำเสนอเนื้อหาที่ธรรมดาที่สุด
(โมโนดี้,จาก กรีก. (กรีกโพลี-มาก, พลโย- (กรีกโฮโม- เท่ากัน) -
โมโน-หนึ่งและ บทกวี-เสียงร้อง) เสียง) – การผสมผสานระหว่างเสียงนำที่มีความกลมกลืน
เป็นอิสระอย่างแน่นอนพร้อมด้วย
อันที่ซับซ้อน—คำจำกัดความเป็นรูปเป็นร่างปีกของอำนาจสูงสุดของแนวดิ่ง
กวางเอลก์- การนำเสนอหมวดเมโล-.- - ฉันเคารพการสนทนา - เหนือแนวนอน
พาร์ล DIY พูดคุยกับตัวเองเป็นช่วง ๆ และไม่ขัดจังหวะ -
คอร์ด (หนา ฉัน-เพื่อนเพื่อนของคู่สนทนา) ความหลากหลาย -
lodia, เลเยอร์ไพเราะ) (มีเงื่อนไข) ความเป็นอันดับหนึ่งของแนวนอน คอร์ดความสามัคคี-
ร่มเหนือแนวตั้ง หมากรุกคลังสินค้าเป็น AC-
เนื้อสายไฟด้วย
พฤกษ์สองประเภท: ขาดการแสดงออก
ตัดกัน(น้ำเสียงนำ เสียงบุคคล) .
การเลียนแบบ(การเลียนแบบ),
ท่วงทำนองทั่วไป
ความแตกต่างกัน(โครงสร้างระดับกลางระหว่างโพลีโฟนีและโมโนโฟนีที่ซับซ้อน ดูด้านล่างตั้งแต่ข้อ 50-51)
มีความโดดเด่นในงานดนตรีบรรเลง (โดยเฉพาะเปียโน) ประเภทโฮโมโฟนิก การเปลี่ยนแปลงความสามัคคีของพื้นผิว 4 ประเภท(ใคร ๆ ก็บอกว่าพื้นผิวฮาร์มอนิก 4 ประเภท) (Yu. Tyulin หลักสูตรเชิงทฤษฎีสั้น ๆ ของความสามัคคี M. , 1960):
- การหาค่าฮาร์มอนิก, - การโต้แย้งทุกประเภท (นี่คือเนื้อสัมผัสของบทละครและบทโรแมนติกส่วนใหญ่)
- รูปทรงเป็นจังหวะ- การทำซ้ำคอร์ดในจังหวะที่กำหนดโดยกำหนดประเภท (Chopin. Prelude e moll)
- การแบ่งชั้นสี,- การทำสำเนาเสียงคอร์ด (จาก 5-6 เสียงในฮาร์มอนิกแฟบริคเป็น 16 เสียง (-cis minor Rachmaninov โหมโรง, บรรเลงใหม่) และอื่น ๆ )
- รูปทรงอันไพเราะ- การทำให้ไพเราะของผ้าฮาร์มอนิกโดยการแนะนำเสียงสะท้อนที่มีนัยสำคัญเฉพาะเรื่อง (ชูมันน์ บทละครที่ยอดเยี่ยม ทำไม?.)
หัวข้อหนึ่งอาจมีประเภทอันตรายผสมกันได้ พื้นผิว (ประเภทของการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวของความสามัคคี)
ความหมายแห่งการอุปมาอุปไมยอันไพเราะคือ เสียงที่ไม่ใช่คอร์ด
(ทำนองที่สร้างจากเสียงคอร์ดเท่านั้นมีจำนวนน้อย)
4 ประเภทไม่มีไฟฟ้ากระแสสลับ เสียง
เมื่อตึงเครียด (หน่วยวัดหรือหน่วยเมตริก)
หุ้น) – การคุมขัง, - ไม่ เสียงล่าช้า
ลักษณะของโทนเสียงคอร์ด:
เอ็น 
และเวลาที่อ่อนแอ - เสริม,
–
นักร้อง:
- ผ่าน, - ไม่ เสียงทีละขั้นตอน
(
รูปแกมมา) การเคลื่อนไหว:
- ยก, - ไม่ เสียงปรากฏขึ้น
ก่อนคอร์ด:
เสียงที่ไม่ใช่คอร์ดทั้งหมดจะอยู่ติดกัน (เช่น ในรูปของวินาที) กับคอร์ด
ประเภทของพฤกษ์เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย
แปลจากภาษาอังกฤษ: L.S.Mukharinskaya. ในการค้นหารูปลักษณ์ที่ทันสมัย ซอฟ.มูซ..1969.p.93-96.
วี.เอ็ม. ชชูรอฟ ประเภทหลักของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย พฤกษ์ ทบิลิซี 1985
เอ็น. วาชเควิช. เฮเทอโรโฟนี ต้นฉบับ วิธี. สำนักงาน ตเวียร์ 1997
เบอร์ดอนโน(ปี่) ร้องเพลง, ร้องเพลงด้วยเสียงค้ำยัน (เหยียบ). รูปแบบแรกของพฤกษ์
เฮเทอโรโฟนี(จาก กรีกเฮเทอโรส-อื่น ๆ; เสียงที่แตกต่างกัน , ไม่ลงรอยกัน) - พหูพจน์ที่เกิดขึ้นจากเสียงย่อยของประเภทประดับประดาหรือแบบเมลิซึมในเพลงหลัก Heterophony เป็นเพลงโพลีโฟนีพื้นบ้านของชาวนารัสเซียที่เก่าแก่และมั่นคงที่สุด ซึ่งยังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้
เพลงโพลีโฟนิกเกือบทั้งหมดในแผ่นดิสก์ DV IVAN KUPALA (1999) เป็นแบบเฮเทอโรโฟนิก เป็นเพลงพื้นบ้านที่บันทึกจากวงดนตรีพื้นบ้านในชนบท ภูมิภาคต่างๆรัสเซีย (จากภูมิภาค Arkhangelsk ถึงภูมิภาค Astrakhan) และนำเสนอด้วยดนตรีประกอบของซินธิไซเซอร์ (ตัวอย่างที่น่าสังเกตของการใช้เพลงพื้นบ้านในเพลงป๊อปตัวอย่างหนึ่งของความนิยมของคติชน)
การแบ่งชั้นของเส้นไพเราะ, "พร่ามัว" ของรูปทรงไพเราะ, เสียง "สั่น" ของ "คลื่น" ที่สองเป็นปรากฏการณ์ที่มีสีสันเป็นเอกลักษณ์ของพหุนามแบบเฮเทอโรโฟนิกของเพลงชาวนารัสเซีย แต่สีอยู่ที่ด้านนอก ความหมายของความแตกต่างในอีกความหมายหนึ่ง บ่อยครั้งที่ "กระจุก" แบบเฮเทอโรโฟนิกเน้นจังหวะเมโทรของการสวดมนต์ ในเพลงโคลงสั้น ๆ ความไม่ลงรอยกันของพวกเขาเน้นไปที่ความตึงเครียดของน้ำเสียงโทรไคอิก ในเพลงที่มีเนื้อหาดราม่า การแบ่งชั้นแบบเฮเทอโรโฟนิก "ถูกมองว่าเป็นจุดเน้น" I.I. Zemtsovsky - เป็น "ตัวเอียง" ในช่องปากของส่วนที่สำคัญที่สุดของข้อความ
เพลงงานแต่งงาน "In the Entrance" (เขต Nelidovsky บันทึกเสียงโดย I.N. Nekrasova) เป็นตัวอย่างของสิ่งที่เรียกว่า "จุด" ความหลากหลาย:
ใน "การรวบรวมเพลงอย่างเป็นระบบ" ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) นี่คือเพลง: "ท่ามกลางหุบเขาแบน", "ลงแม่น้ำโวลก้า", "Ivushka"
ในตำราเรียนทางทฤษฎี subvocality เป็นรูปแบบหนึ่งของ polyphony - polyphony ของ polyphony ของเพลงพื้นบ้าน ในทางตรงกันข้าม เฮเทอโรโฟนีถูกจัดประเภทเป็นองค์ประกอบโมโนโฟนิกหรือค่อนข้างเป็นโมโนโฟนีที่ซับซ้อน
ร้องเพลงด้วยอายไลเนอร์- การร้องประสานเสียงสองหรือสามเสียงที่มีทำนองร้องหลักตัดกัน ด้วยเสียงนำที่ขัดแย้งกับทำนองหลัก (มักท้าทายบทบาทของเสียงร้องด้วย)
ตัวอย่างของอายไลเนอร์คือ "Here Comes the Daring Troika" เนื้อเพลงโดย F. Glinka; “ ฮีโร่ชาปาฟเดินไปรอบ ๆ เทือกเขาอูราล”
ร้องเพลง "วินาที"(ทำซ้ำในสาม) - ริบบิ้นที่ง่ายที่สุดที่สาม (น้อยกว่าในหก) สองเสียง
ตัวอย่างที่สอง ได้แก่ "Thin Rowan", "Zorka-Venus", "ยามเช้าตรู่", "ไม่ใช่ลมที่ทำให้กิ่งก้านงอ"
สันนิษฐานว่าพฤกษ์สามประเภทสุดท้าย (subvocality, subvocality, vtoraya) ปรากฏในเพลงพื้นบ้านเมื่อไม่นานมานี้ (3-4 ศตวรรษก่อน) และก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของเพลงในเมืองและการฝึกร้องเพลงพาร์ทของวัด
โกดังไม่ได้การร้องเพลง โฮโมโฟนิก พร้อมด้วยคอร์ดฮาร์โมนิกเรโซแนนซ์สำหรับแต่ละโทนเสียงของทำนอง คานท์เป็นประเภทของนิทานพื้นบ้านในเมือง การร้องเพลงของคานท์พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมดนตรียุโรปตะวันตก (เดิมคือโปแลนด์) สำหรับการลาดเท เสียง 3 เสียงที่ขนานกันเป็นเรื่องปกติ เข้าสู่ช่วงที่สามโดยการเคลื่อนไหวของเสียงบนและเสียงเบส ทำให้เกิดเสียงสนับสนุนฮาร์มอนิก คานท์มีลักษณะเป็นโครงสร้างสี่เหลี่ยมจัตุรัส ตัวอย่างท่วงทำนองที่ใกล้เคียงกับท่อน: “Soldiers, bravo guys”,
“ ทำได้ดีมาก Donets”, “ ทะยาน, เหยี่ยว, เหมือนนกอินทรี”,
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และ 20 พฤกษ์รูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น โวหารต่างกัน:
นักคติชนวิทยาสังเกตว่าในสมัยของเราคุณสามารถได้ยินนักร้องลูกทุ่งแสดงเพลงโบราณในสองเวอร์ชัน: ในเสียงโมโนโฟนิกโดยธรรมชาติและในโพลีโฟนิก "สมัยใหม่"