Słynne przesądy: sukces według przepisu Dali, Coco Chanel i Picassa

02.02.2019

Coco Chanel (francuski: Coco Chanel).
Coco Chanel – jej prawdziwe imię to Gabrielle Bonheur Chanel.
Chanel urodziła się 19 sierpnia 1883 r. Chyba nie trzeba dodawać, że Chanel była francuską projektantką mody, której inspiracje i modernizm uczyniły ją jedną z najsłynniejszych w historii mody XX wieku – wszyscy o tym wiedzą.

Wszystko zaczęło się w małym miasteczku Saumur, gdzie rodzicami Chanel byli Albert Chanel i Jeanne Devol. Ojciec Coco był podróżującym kupcem i nie siedział w jednym miejscu. Przez pewien czas jego rodzice nie byli legalnym małżeństwem - potrzebował dziewczyny, ale nie żony. Joanna nie miała takiego zdania, kochała Alberta, a jej miłość była tak silna, że najprawdopodobniej nie była to już tylko miłość, ale choroba. Nie mogła rozstać się z Albertem za wszelką cenę. Żanna musiała zarabiać, aby utrzymać wszystkich przybywających członków rodziny ciężka praca: praca w kuchni, sterty prania. Musiała walczyć o miejsce w kuchni, o miejsce jako prasowaczka lub pokojówka. Jej zdrowie topniało, ale była gotowa znieść wszystko, aby być z mężem. Jeanne zmarła, gdy Gabrielle miała zaledwie sześć lat. A potem ojciec zostawił ją z braćmi i siostrami. Od tego momentu Gabrielle znajdowała się pod opieką krewnych lub w sierocińcu, do którego została wysłana, gdy miała 12 lat. W wieku 18 lat Coco, dzięki pomocy organizacji charytatywnej, trafiła do szkoły z internatem dla dzieci z rodzin szlacheckich. A potem dostała pracę jako sprzedawca w sklepie z tkaninami w mieście Moulins. Marzyła o zostaniu piosenkarką i czas wolny w kawiarni Rotunda zaśpiewała piosenki „Ten, który widział Coco” i „Ko-Ko-Ri-Ko”. Wtedy nazwali ją Coco.

Wkrótce Chanel poznała bogatego spadkobiercę Etienne'a Balzana. Miał majątek pod Paryżem, gdzie hodował konie. Zgodziła się na jego propozycję zostania jego kochanką – od dawna chciała przeprowadzić się do Paryża, a ponadto Gabrielle wiedziała, że za wszystko w życiu trzeba płacić. To właśnie tutaj została doskonałą amazonką i zaczęła szyć swoje niesamowite kapelusze, które urzekały wszystkich swoją nowością i urokiem. I właśnie tutaj uświadomiła sobie, jak kobiety kłaniają się mężczyznom, próbując zadowolić i przegrywając bitwę.

Coco sama zdecydowała, że z każdej bitwy wyjdzie zwycięsko. Jako dziecko brakowało jej miłości, otaczała ją obojętność – to wszystko odcisnęło piętno. A Gabrielle nauczyła się walczyć i zwyciężać, a co najważniejsze, nauczyła się szyć. I nieważne, co zrobiła – kapelusz czy ubranie, które pasowało na nią tak dobrze, że nie trzeba było o tym myśleć – wszystko przyciągało uwagę innych. I wtedy Chanel zdała sobie sprawę, że ma w sobie coś, co warto wykorzystać, czyli dar twórczego myślenia i, co najważniejsze, umiejętność przetrwania.

Następcą Balzana został Arthur Capel, zmarły w 1919 roku bogaty spadkobierca górnictwa węglowego i znakomity biznesmen wypadek samochodowy. Pomógł jej stać się biznesmenka. W 1910 roku otworzyła swój pierwszy sklep w Paryżu, sprzedając kapelusze damskie, a rok później jej dom mody otwarto przy Rue Cambon, gdzie mieści się do dziś.
Prostota i luksus były w kreacjach Chanel. Udało jej się usunąć gorset ze świadomości kobiet, wykorzystując męską elegancję, stworzyła w damskiej garderobie takie swobodne i potrzebne rzeczy jak męskie kroje koszul, krawatów, spodni do jazdy konnej, marynarek, które miały surowość, a jednocześnie urok, wyższość i pokora. W 1918 roku Chanel rozszerzyła swoje przedsiębiorstwo. Zachwyciła suknią wieczorową z czarnej koronki i tiulu, haftowaną koralikami oraz kompletem marynarskim z beżowego jerseyu. Wszystko wydawało się proste, ale jednocześnie luksusowe – prawdziwy cud krawiectwa.

„Moda to coś, co istnieje nie tylko w ubraniach. Moda wisi w powietrzu. Jest to związane z naszymi myślami i sposobem życia, z tym, co dzieje się wokół nas.”

Jej najlepsze dzieła: mała czarna, którą w 1926 roku amerykański magazyn Vogue utożsamił z popularnością samochodu Ford i nazwał go „Fordem” mody, kaskady pereł na prostym sznurku, dwukolorowe buty, czółenka , dopasowaną marynarkę i biały jedwab kamelii, który stał się symbolem jej marki. Jej biżuteria robiła oszałamiający efekt, łącząc luksus szmaragdów i pereł z najlepszą jej własną biżuterią. Połączenie kamienie szlachetne ze sztucznymi było odważnym odkryciem, które wykorzystała jako luksusową biżuterię.

Jej broszki pochodzą z wielokolorowe szkło i przez ramię dały oszałamiający efekt, były później produkowane przez różne firmy modowe na całym świecie. Nadal uważane są za klasykę, a fashionistki są skłonne zapłacić za nie przyzwoite sumy.
Jej mała czarna sukienka można nosić na dzień lub wieczorem, dodając sznur pereł lub inne dodatki.

Idee, które stworzyła na początku XX wieku, pozostały wieczne, ponieważ elegancja wytrzymuje wpływ czasu. Mottem wyglądu jej modelek była prostota i mobilność. Chanel dokonała wielu swoich odkryć, patrząc na ten czy inny obraz lub jakiś element spośród nich stroje ludowe. Na przykład styl rosyjski z haftem i futrzanym wykończeniem, wzory geometryczne, gumowane płaszcze przeciwdeszczowe, których model widziała, widząc ją w ubraniu swojego kierowcy. Jako pierwsza zastosowała dzianinę w damskiej garderobie.

Chanel utrzymywała przyjazne stosunki z wieloma ludźmi sztuki: Picassem, Diagilewem, Strawińskim, Salvadorem Dali, Jeanem Cocteau i nie stroniła od ruchu awangardowego. Ale nigdy nie zmieniła swoich zasad. Dla niej kapelusz w kształcie telefonu czy spódnica, w której nie można było chodzić, a jedynie siekać, były nie do przyjęcia. Dlatego to, co później nazwano „wyglądem Chanel”, oznaczało bezkompromisowe spojrzenie na modę, w której we wszystkim jest umiar i wygoda, bez skrajności. „Zawsze trzeba posprzątać, usunąć wszystko, co niepotrzebne. Nic nie trzeba dodawać... Nie ma innego piękna poza wolnością ciała...” Zostając projektantką mody, czuła satysfakcję i wierzyła, że zwyciężyła, gdy ulica podchwyciła jej pomysły, a jej modelki zwyczajni ludzie. Jej zasadą było tworzenie prostych, surowych modeli o wyraźnych liniach, modeli podkreślających mocne strony i ukrywających wady.

Chanel zapewniła wsparcie finansowe wielu artystom. Finansowała na przykład niektóre przedstawienia Baletu Rosyjskiego, przez wiele lat wspierała kompozytora Igora Strawińskiego i pomagała pokryć koszty leczenia Jeana Cocteau.
Zręczność, z jaką potrafiła dodać szyku każdemu produktowi, pokazała nie tylko smak, ale przede wszystkim umiejętność „zrobienia czegoś z niczego”.

Jej klientki nauczyły się zadowalać, sprzeciwiając się obowiązującej modzie. Gabrielle nie brakowało pomysłów i umiała sprzedawać, podobnie jak jej ojciec i dziadek w swoim czasie. Gabrielle odziedziczyła cechy rodzinne - była pracowita. Pracuj i osiągaj sukcesy... Chanel nie rysowała swoich modeli, tworzyła je nożyczkami i szpilkami, bezpośrednio na modelach. Wystarczyło jej kilka ruchów rąk, aby z bezkształtnej materii stworzyć luksus. Czasami pomysły przychodziły jej do głowy we śnie, obudziła się i zaczęła pracować.
Pracowała 12-14 godzin dziennie i tego samego wymagała od swoich kolegów. Nie każdy był w stanie znieść taką pracę. Chanel posiadała połączenie arystokracji i jednocześnie silnej zdolności biznesowej. Kiedy wyznaczała sobie cel, zawsze go osiągała. Według przybliżonych szacunków w latach 20. – 30. XX w modelowy biznes dawał 200-300 tysięcy dolarów rocznie.

Chanel była wielką artystką. Chciała stworzyć nie tylko nowe sylwetki, ale także ożywić nowe doznania. Wiele lat później nazwano by to „stylem życia”.
Coco Chanel, jedna z przedstawicielek mody, została wpisana przez magazyn Time na listę stu najbardziej wpływowych osób XX wieku.
Swoje czterdzieste urodziny uczciła wypuszczeniem zupełnie nowych perfum, które nie zawierają zapachu tylko jednego kwiatu. Pomogli jej w tym wielki książę Dmitry i rosyjski perfumiarz-emigrant Ernest Bo.

Rozpoczęło się Drugie Wojna światowa. W 1940 roku musiała zwrócić się o pomoc do niemieckiego dyplomaty, który dostał się do niewoli. Znała dyplomatę od dawna. A kiedy jej pomógł, jej uczucie do niego wzrosło jeszcze bardziej. Pod koniec wojny okoliczności były takie, że Chanel musiała opuścić Francję na prawie osiem długich lat. Zarzucano jej nie tylko romans z niemieckim baronem, ale także w kontaktach z szefem niemieckiego wywiadu zagranicznego Schellenbergiem, asystentem dowódcy SS Heinricha Himmlera.

Grożono jej aresztowaniem. Sam Winston Churchill stanął w obronie Chanel, która kiedyś napisała o niej w swoim pamiętniku: „Przyjechała słynna Coco, a ja ją podziwiałem. To jeden z najmądrzejszych i najbardziej czarujących, najbardziej Silna kobieta z jakim kiedykolwiek miałem do czynienia.”
Chanel zamknęła wszystkie swoje butiki i wyjechała do Szwajcarii.

Stamtąd śledziła zmiany zachodzące w świat mody. Pojawili się nowi projektanci, tacy jak Hubert de Giverchy i inni. Chanel miała 71 lat, kiedy wróciła do Paryża i zaoferowała swoją kolekcję. Ale pokaz jej modeli odbył się w kompletna cisza publiczny. Chanel chciała wszystkim udowodnić, że moda się zmienia, ale styl pozostaje, ale prasa stwierdziła, że nie zaproponowała niczego nowego. Ale nie wszyscy rozumieją, że elegancja jest wieczna. Chanel udoskonalała swoje modelki, a rok później prawie wszystkie fashionistki uznały za zaszczyt ubierać się u Chanel. Słynny garnitur Chanel stał się nieśmiertelny, poczujesz się w nim komfortowo i swobodnie, a to także dzięki odpowiednio dobranemu materiałowi – jasnemu tweedowi. Kombinezon gwarantuje niezawodność w każdej sytuacji.

Torebki, buty i biżuteria Chanel stały się klasyką. W latach 60. współpracowała z hollywoodzkimi studiami. Moda Chanel nie stanie się przestarzała, ponieważ zawiera filozoficzną koncepcję Chanel: „Nie musisz być młoda i piękna, żeby wyglądać świetnie”.
Chanel opuściła nasz świat w niedzielę 10 stycznia 1971 roku, w wieku 88 lat, w pokoju w hotelu Ritz w Paryżu. Magazyn Time oszacował jej roczny dochód na 160 milionów dolarów.
Nigdy jednak nie wychwalała bogactwa ani pieniędzy. Chanel znalazła wśród wybitnych artystów tych przyjaciół, z których była dumna. Choć jej życie było całkowicie podporządkowane pracy – tworzeniu ubrań, najważniejsza dla niej pozostała miłość. Uderza w niej nie tylko sukces, jaki osiągnęła, nie tylko popularność, ale także fakt, że udało jej się zachować tajemniczość. Niezrozumiała Chanel...

Podobnie jak Chanel, jej znak jest nieśmiertelny: dwie przecinające się litery C - Coco Chanel i biała kamelia na czarnej satynowej kokardce.

Od 1983 roku prowadzi dom mody Chanel, którego głównym projektantem jest Karl Lagerfeld.

Biografia Coco Chanel

Wynalazła zamek błyskawiczny, w który zamieniła zwykły pokaz mody jasne przedstawienie, zasugerowałem noszenie suknia wieczorowa z biżuterią, otworzył pierwszy na świecie butik, stworzył pierwszą kolekcję dzierganych swetrów dla kobiet i podarował damom dwuczęściowy kostium kąpielowy. „Elsa wie, jak posunąć się za daleko” – współcześni mówili o Elsie Schiaparelli, a Salvador Dali po prostu ją ubóstwiał. Nie mieli Historia miłosna. Mieli w sobie coś więcej. Ta para szaleńców zamieniła swoje marzenia, koszmary, pragnienia i uczucia w kolory, kształty i tkaniny, które podbiły cały świat.

Twórczość Elsy Schiaparelli nie tylko uczyniła ją wzorem mody i stylu, ale także doprowadziła do pojawienia się najgorszy wróg- Coco Chanel. Wciąż krąży plotka, że Coco pewnego razu na imprezie w kawiarni celowo zepchnęła świecę ze stołu na Elsę, aby podpalić jej sukienkę. Następnie Schiaparelli, projektant mody z Włoch i potomek arystokratycznej rodziny, wypowiedział niewypowiedzianą wojnę twórcy zapachu Chanel nr 5.

Wkrótce stała się gwiazdą, którą każdy chciał spotkać, projektantką mody, z którą każdy chciał współpracować. I ktoś całkowicie zakochał się w szaleństwie Elsy i tak się stało słynny Salwador Dali.

Historia sporu pomiędzy Elsą i Coco, trendsetterkami w modzie damskiej lat 20. i 30., stała się jedną z najbardziej poruszających ciekawe konflikty w historii. W tej wojnie talentów ludzie nie tylko nauczyli się, co kobiety są skłonne zrobić z powodu nienawiści. Jednak były podobne. Te kobiety przeżyły wiele żałoby, ale nie poddały się w imię swojej pasji do mody.

Ich różne style(jeden wolał róż i surrealizm, drugi czerń i klasykę) sprawił, że lgnęli do nich różni artyści i projektanci jak ćmy do płomienia. Dali nie był wyjątkiem, który po prostu nie mógł zignorować „szokującego”. Różowy kolor”, używany przez Schiaparelliego niemal we wszystkich swoich projektach, a tym bardziej nie mógł zignorować jego symbolicznego szaleństwa.

Salvador Dali, człowiek, który uczynił z surrealizmu utopię, dosłownie zakochał się w wyobraźni Schiaparelli i popadł w obsesję na punkcie jej ambicji. Wcześniej życie projektanta nie było szczególnie dobre. Rodzina arystokratyczna unikała Elsy ze względu na jej dziwaczną osobowość. wygląd i samotność, która zawsze jej towarzyszyła. Elsa wcześnie wyszła za mąż w poszukiwaniu przynajmniej kogoś bliskiego, ale szybko poczuła, że się zaangażowała najgorszy błąd W moim życiu.

Małżeństwo rozpadło się, a dziewczyna została w Paryżu z córeczką na rękach i bez grosza w kieszeni. Biorąc pod uwagę wszystkie te nieszczęścia, Dali i Elsa (kiedy zaczęli współpracować) poczuli coś wspólnego: po pierwsze, byli przeciwko światu. Obaj także wymyślili, stworzyli i zmaterializowali dzieła sztuki, o których nikt przed nimi nawet nie pomyślał. Ta para szaleni ludzie przekształciła swoje marzenia, koszmary, pragnienia i uczucia w kolory, kształty i faktury, które urzekły cały świat.

Chociaż Schiaparelli i Dali nigdy nie łączyło nic więcej niż przyjaźń, kataloński artysta uważał projektanta mody za jedno ze swoich źródeł inspiracji. Gala, kochanka i muza Salvadora, nosiła kapelusz w kształcie buta, który zaprojektowała Elsa, ponieważ surrealista powiedział jej kiedyś, że woli spać z butem na głowie. Dali zainspirował Schiaparelli do stworzenia perfum Shocking, a ściślej mówiąc, poradził jej, aby zrobiła butelkę w kształcie manekina. Elsa z kolei zainspirowała surrealistycznego geniusza do stworzenia obrazu „Kobieta z różową głową” (1935).

To Elsa opowiedziała artyście tę wizję kobiety z kwitnącą głową, która kiedyś śniła, że z jej uszu i nozdrzy zaczął wyrastać bukiet kwiatów, a matka przestała „uważać ją za brzydką”. Ekscentryczne historie były podstawą przyjaźni Dali i Schiaparelli. Razem stali się w centrum uwagi świat sztuki, I Wyższe sfery, chcący znaleźć nową rozrywkę do podziwiania.

W tym czasie pokazy mody inspirowane entomofobicznym (owadofobicznym) surrealizmem oraz obrazy oparte na życiu nowatorskiego artysty zostały niemal całkowicie wyeliminowane ze świata mody przez takie postacie jak „Kapelusz” (pseudonim, jaki Elsa nadała Coco Chanel).

Sukienka, inspirowana obrazem homara Salvadora Dali, na którym projektant przedstawił martwą naturę z homarem i pietruszką, stała się szczytem sukcesu pary. Kiedy księżna Windsoru, Wallis Simpson, będąca szanowaną klientką Chanel, zamówiła dla siebie taką kreację, zazdrość i rywalizacja między projektantami wzrosły do granic możliwości.

Co ciekawe, mniej więcej w tym czasie prowokacyjny, dowcipny i erotyczny charakter obrazów Dalego spotkał się z krytyką. Jednak to sukces „Kobiety z różową głową”, napisanej słowami Elsy, przywrócił artyście dobre imię. W tym czasie magazyn Time opublikował na okładce zdjęcie Schiaparelliego jako najlepszego projektanta.

Jednak wojna i trudne czasy dla Europejczyków szokująca moda Schiaparelli stała się nieistotna, co pozwoliło Coco Chanel wspiąć się z powrotem na „tron” z jej zamiłowaniem do czerni, elegancji i surowości, które bardzo różniły się od surrealizmu i zamieszania kolorów Schiaparelli. Tak się nie stało w przypadku surrealizmu Dali i do dziś jest to osoba, którą wszyscy rozpoznają i pamiętają.

Niestety wiele projektów Elsy, inspirowane obrazami Zapomniano o Salwadorze. Świat mody zaczął dominować Coco Chanel, ze swoją „małą czarną” i wyjątkową Perfumy Chanel Nr 5. Rzeźby i perfumy manekinowe stworzone przez Schiaparelliego zostały zapomniane i proces twórczy a odważne eksperymenty ustąpiły miejsca klasyce.

Kobieta, która zainspirowała Dalego swoim szaleństwem i ambicjami, w rzeczywistości nie była ani jego kochanką, ani surrealistyczną artystką. Była projektantką mody, która zdecydowała, że różowe ubrania z cekinami i biżuteria inspirowana owadami są najlepszym wyrazem stylu.

Trendsetterka mody Coco Chanel, kobieta pionowo kwestionowane, cieszący się światową sławą i kontrowersyjną reputacją, należał do ulubionych przyjaciół Dali. Kiedy przyjechali do Paryża, Dalí i Gala często jadali obiady w jej mieszkaniu w Pierwszej Dzielnicy, rzut beretem od hotelu Ritz. Jedli z nią kolację wieczorem przed jej śmiercią.

„Nie mów Gali” – powiedziała mi Dali, kiedy zamówiliśmy kwiaty, aby iść z nimi do kościoła.

Pomyślałem, że Gala zapewne już poznała tę szokującą wiadomość.

Śmierć Coco Chanel była na ustach wszystkich. Wokół niej zawsze krążyło mnóstwo plotek. Koko podejrzewano o współpracę z nazistami w czasie wojny i wszyscy chcieli wiedzieć, czy rząd wyśle swojego przedstawiciela; Mieszczan interesowało się także tym, ile osób przyjdzie na ceremonię, ilu z nich będzie tymi, których ubrała.

W dniu pogrzebu dziennikarze krzątali się po kościele Madeleine. Dali i ja przybyliśmy pierwsi.

Dali natychmiast zaczął mnie pouczać, jakby był papieżem i ekspertem w sprawach pogrzebowych. Nie miałem wątpliwości, że był to pierwszy pogrzeb w jego życiu.

Zawsze lepiej jest posiedzieć ostatni rząd– powiedział, kiedy weszliśmy do pustego kościoła. - Blisko drzwi. Na wypadek gdybyś chciał odejść.

Dali – ostrzegłem go – „mam nadzieję, że nie opuścisz ceremonii na samym początku?” Na ulicy przed kościołem są setki fotografów, a jeśli wybiegniesz podczas ceremonii, będzie o tym głośno w gazetach.

Oczywiście nie mam zamiaru od razu odchodzić” – powiedział. „Ale zawsze lepiej jest usiąść obok drzwi”.

Kościół zaczął się stopniowo zapełniać ludźmi ubranymi w żałobę, a po około godzinie stał się ogromny drzwi drewniane Otworzyły się ze skrzypieniem. Przynieśli trumnę. Zgodnie ze zwyczajem przyjętym w kościół katolicki, postawili go tuż przy wejściu, a kapłan schodząc od ołtarza ruszył w naszą stronę.

Dali nagle zbladł jak prześcieradło. Spojrzał z przerażeniem na trumnę, która była bardzo blisko niego.

Tu, niedaleko drzwi, strasznie wieje – powiedział i złapał mnie za rękę. - Musimy iść do przodu!

Powodując powszechne zamieszanie, Dali minął księdza dokonującego ceremonii niczym strzała i pobiegł do przeciwnej części kościoła, do pierwszego rzędu, gdzie siedzieli członkowie rodziny Coco. Zmusiliśmy ich do przesunięcia się, żeby zrobić nam miejsce.

Dali wyraźnie odetchnął z ulgą, ale dziesięć minut później trumnę ponownie przeniesiono. Tym razem znalazł się przed ołtarzem i znów trzydzieści centymetrów od nas.

Artysta zadrżał z przerażenia.

W pierwszym rzędzie jest za gorąco przez świece – szepnął. - Lepiej się cofnijmy!

Przesączyliśmy się obok trumny i pomknęliśmy długim korytarzem w stronę drzwi, obok których usiedliśmy na swoich pierwotnych miejscach.

Dali spędził resztę nabożeństwa z dość ponurym wyrazem twarzy. Wielu obecnych co jakiś czas odwracało się w naszą stronę, najwyraźniej zastanawiając się, czy jeszcze nie zamienimy się miejscami.

Wynalazła zamek błyskawiczny, zamieniła zwykły pokaz mody w jasny pokaz, zasugerowała noszenie sukni wieczorowych z biżuterią, otworzyła pierwszy na świecie butik, stworzyła pierwszą kolekcję dzianinowych swetrów dla kobiet i podarowała damom dwuczęściowy kostium kąpielowy. „Elsa wie, jak posunąć się za daleko” – współcześni mówili o Elsie Schiaparelli, a Salvador Dali po prostu ją ubóstwiał. Nie mieli romansu. Mieli w sobie coś więcej. Ta para szaleńców zamieniła swoje marzenia, koszmary, pragnienia i uczucia w kolory, kształty i tkaniny, które podbiły cały świat.

Twórczość Elsy Schiaparelli nie tylko uczyniła ją wzorem mody i stylu, ale także doprowadziła do pojawienia się jej najgorszego wroga – Coco Chanel. Wciąż krąży plotka, że Coco pewnego razu na imprezie w kawiarni celowo zepchnęła świecę ze stołu na Elsę, aby podpalić jej sukienkę. Następnie Schiaparelli, projektant mody z Włoch i potomek arystokratycznej rodziny, wypowiedział niewypowiedzianą wojnę twórcy zapachu Chanel nr 5.

Wkrótce stała się gwiazdą, którą każdy chciał spotkać, projektantką mody, z którą każdy chciał współpracować. I ktoś całkowicie zakochał się w szaleństwie Elsy, a był to słynny Salvador Dali.

Kiedy spełniają się marzenia i pragnienia.

Historia sporu Elsy i Coco, trendsetterek w modzie damskiej lat 20. i 30., stała się jednym z najciekawszych konfliktów w historii. W tej wojnie talentów ludzie nie tylko nauczyli się, co kobiety są skłonne zrobić z powodu nienawiści. Jednak były podobne. Te kobiety przeżyły wiele żałoby, ale nie poddały się w imię swojej pasji do mody.

Ich odmienna stylistyka (jeden preferował róż i surrealizm, drugi czerń i klasykę) również sprawiały, że przyciągali do nich różnych artystów i projektantów, jak ćmy do płomienia. Dali nie była wyjątkiem, która po prostu nie mogła zignorować „szokującego różu” użytego przez Schiaparelliego w niemal wszystkich swoich projektach, a tym bardziej nie mogła zignorować jej symbolicznego szaleństwa.

Kapelusze Schiaparelli.

Salvador Dali, człowiek, który uczynił z surrealizmu utopię, dosłownie zakochał się w wyobraźni Schiaparelli i popadł w obsesję na punkcie jej ambicji. Wcześniej życie projektanta nie było szczególnie dobre. Arystokratyczna rodzina stroniła od Elsy ze względu na jej dziwaczny wygląd i towarzyszącą jej zawsze samotność. Elsa wcześnie wyszła za mąż w poszukiwaniu kogoś bliskiego, ale wkrótce poczuła, że popełniła najgorszy błąd w swoim życiu.

Małżeństwo rozpadło się, a dziewczyna została w Paryżu z córeczką na rękach i bez grosza w kieszeni. Biorąc pod uwagę wszystkie te nieszczęścia, Dali i Elsa (kiedy zaczęli współpracować) poczuli coś wspólnego: po pierwsze, byli przeciwko światu. Obaj także wymyślili, stworzyli i zmaterializowali dzieła sztuki, o których nikt przed nimi nawet nie pomyślał. Ta para szalonych ludzi zamieniła swoje marzenia, koszmary, pragnienia i uczucia w kolory, kształty i faktury, które zachwyciły cały świat.

Czerpanie inspiracji z wzajemnej kreatywności.

Biżuteria Elsy Schiaparelli inspirowana owadami.

To Elsa opowiedziała artyście tę wizję kobiety z kwitnącą głową, która kiedyś śniła, że z jej uszu i nozdrzy zaczął wyrastać bukiet kwiatów, a matka przestała „uważać ją za brzydką”. Ekscentryczne historie były podstawą przyjaźni Dalego i Schiaparelliego. Razem stali się w centrum uwagi świata sztuki i wyższych sfer, pragnących znaleźć nową rozrywkę do podziwiania.

Ach, ten Dali.

Ten sam homar.

Jednak wojna i trudne czasy dla Europejczyków sprawiły, że skandaliczna moda Schiaparelliego straciła na znaczeniu, co pozwoliło Coco Chanel ponownie wspiąć się na „tron” z jej zamiłowaniem do czerni, elegancji i surowości, które bardzo odbiegały od surrealizmu i zamieszanie kolorów Schiaparelli. Tak się nie stało w przypadku surrealizmu Dali i do dziś jest to osoba, którą wszyscy rozpoznają i pamiętają.

Niestety wiele projektów Elsy, inspirowanych malarstwem Salvadora, poszło w zapomnienie. Coco Chanel zaczęła dominować w świecie mody dzięki swojej „małej czarnej sukience” i wyjątkowym perfumom Chanel N°5. Perfumy z rzeźbami i manekinami stworzone przez Schiaparelliego poszły w zapomnienie, a proces twórczy i śmiałe eksperymenty ustąpiły miejsca klasyce.

Wspaniała para.

W najbliższej przyszłości będzie można poznać dziwactwa wielkich i porównać je z własnymi tylko w języku angielskim. Ale przetłumaczyliśmy kilka fragmentów książki i dzielimy się „przepisami na sukces” Chanel, Picassa, Dali i innych geniuszy.

Najprawdopodobniej wielu z nas pukało w drewno, unikało przechodzenia pod drabinami, bało się rozsypywania soli i bało się zrobić krok do przodu, gdy czarny kot przebiegł drogę. Te działania i reakcje są wytworem przesądów – wiary, że dany przedmiot ma moc przynoszenia szczęścia lub, odwrotnie, przyciągania zła.

Pisarka i ilustratorka Ellen Weinstein pisze: „Ta nieruchomość ludzka natura: chęć kontrolowania tego, na co nie mamy wpływu.”

Będąc głębokim przesądna osoba Weinsteina zawsze fascynowały rytuały, które ludzie tworzą i kultywują w nadziei na osiągnięcie sukcesu, dobrobytu lub innych zwycięstw.

Ukaże się w tym miesiącu Nowa książka„Przepisy na chybił trafił: przesądy, rytuały i praktyki wybitne kreatywni ludzie" Książka mówi o przesądnych nawykach 65 sławni ludzie: artyści, projektanci, muzycy, naukowcy, sportowcy i inne gwiazdy. Ich „przepisy” obejmują zarówno niezwykłe, ale zrozumiałe, jak i bardzo ekscentryczne i oburzające. Na przykład modelka i prezenterka telewizyjna Heidi Klum zabiera ze sobą mleczaki, gdziekolwiek się udaje. Pisarka Mary Shelley pisała z boa dusicielem na szyi i interpretowała kierunek ruchu węża jako znak: kontynuować tekst lub odłożyć go na później. A Frida Kahlo zauważyła kiedyś, że po pracy w ogrodzie maluje lepiej.

„To, co łączy bohaterów tej książki, to to, że wszystkich łączy głęboka pasja do tego, co robią” – komentuje Weinstein. „Jeśli jesteś obojętny na swoją pracę, nie musisz wymyślać rytuału ani przesądu, aby przyciągnąć szczęście”.

Poniżej prezentujemy fragmenty książki Weinsteina mówiącej o przesądach legendarne osobistości, z którego czerpali inspiracje i twórczą energię.

Francuska projektantka mody Coco Chanel (1883-1971) była głęboko przesądna. Któregoś dnia powiedziano jej, że 5 należy do niej. szczęśliwa liczba i odpowiednio nazwała swój słynny zapach. W jej domu znajdował się nawet kryształowy żyrandol z postaci skręconych w kształt piątki. Lubiła też pokazywać swoje kolekcje piątego dnia maja (piątego miesiąca w roku) – losowo.

Znana artystka, piosenkarka i aktywistka Yoko Ono w młodości była bardzo wrażliwa na dźwięk i światło. Odkryła, że zapalenie zapałki, obserwowanie ognia, a potem nagła ciemność przyniosły jej ulgę, odnowiły siły i spokój. Rytuał ten stał się później częścią performansu Lighting Piece, powstałego we współpracy z artystami ruchu Fluxus.

Projektantka mody Diane von Furstenberg ma złotą monetę dwudziestu franków, którą jej ojciec ukrył w bucie podczas II wojny światowej, a następnie dał córce, gdy była dziewczynką. Później Diana zaczęła chować monetę w butach na szczęście przed każdym pokazem mody.

Dla Meksykański artysta Dla Fridy Kahlo ważne było tworzenie obok roślin. Jej obrazy, często autobiograficzne, są praktycznie zawsze przepełnione zielenią. Ogród Fridy, w którym godzinami uprawiała owoce i kwiaty, był dla niej miejscem relaksu i inspiracji. Biurko artystki wyglądało dokładnie z okna na ogród i na nią ostatnie żądanie przed śmiercią musiała przestawić łóżko tak, aby otwierał się przed nią jej ulubiony widok.

Hiszpański malarz surrealista Salvador Dali (1904-1989) uważał się za bardzo przesądnego i nosił ze sobą mały kawałek hiszpańskiego drewna wyrzuconego na brzeg, aby odpędzić złe duchy. Dali był znany ze swojego zamiłowania do skandalów, które kiedyś prawie kosztowały go życie: prawie udusił się, wygłaszając wykład w hełmie i skafandrze do nurkowania.