Evgenia Ivanchenko – skromny partner Volochkovej

Wrażenia z baletu"Don Kichot".

Zacznę od artykułu w gazecie. "Po tym, jak wielu solistów Bolszoj odmówiło tańca z Wołoczkową, ona "zwolniła" Jewgienija Iwanczenkę z Petersburga. Umiarkowany i ostrożny. Gratulujemy teatrowi przejęcia. "

Naprawdę chciałem iść na balet „Don Kichot” w Pałacu Kremlowskim, ale nie ze względu na piękność Volochkovej, ale ze względu na jej partnera,„umiarkowany i ostrożny” Jewgienij Iwanczenko, którego zdaniem dziennikarza Wołoczkowa „wypisała” z Petersburga.

Już dawno zauważyłem tego tancerza baletowego, który tańczył z Ulyaną Lopatkiną z Zygfryda w Jeziorze Łabędzim. Wysoki, przystojny, olśniewająco młody i szczupły. Jego postać jest godna wyrzeźbienia z marmuru przez najlepszych rzeźbiarzy; Eugeniusz jest tak piękny jak starożytny grecki bóg, a może nawet piękniejszy. Nogi pięknie wyprofilowane, wyrzeźbione, wszystkie mięśnie delikatnie podkreślone, głowa dumnie ułożona. Od razu widać rasę, szkoła petersburska jest w nim „czytana”. Tańczy z Łopatkiną ostrożnie, jakby była porcelanowym wazonem, i boi się ją upuścić, aby nie sprostać pokładanemu w nim zaufaniu - podnieść (!) samą Łopatkinę. Niestety krytycy nie piszą o nim prawie nic.

Bardzo chciałam zobaczyć jak tańczy. I oto jesteśmy w teatrze.

Powoli gaśnie, kurtyna się otwiera, Volochkova i Ivanchenko są na scenie! Piękna, młoda, opalona, ​​uśmiechnięta. Ona w sukience: czarny stanik, biała spódnica w czarne kropki z licznymi falbankami, on w czarnych rajstopach, białej koszuli i czarnej kamizelce.

Wydaje mi się, że wraz z uwolnieniem tej pary nawet powietrze się zmieniło, stało się świeższe, łatwiej było oddychać, moje serce biło radośnie. Miałem wrażenie, że ciągle się uśmiecham. Ruchy Evgeniy są dopracowane, wszystko - ramiona, ciało, głowa - tworzy piękno w każdej sekundzie. Ani jednego niechlujnego ruchu, ani jednej błędnej pozycji, wszystko jest jasne, piękne, daje przyjemność i radość dzięki dobrej jakości, łatwości i łatwości, z jaką wykonywane są wszystkie te piękne ruchy i pozy. Nie jestem zawodowym krytykiem, moim przeznaczeniem jest nastrój i emocje. Serce bije radośnie, zamarza z przyjemności, oczy błyszczą – to znaczy, że artysta jest dobry, to znaczy, że jego sztuka osiągnęła swój cel, poruszyła uczucia widza, wzruszyła, wciągnęła. W tym przedstawieniu było wszystko, zwłaszcza po ostatnim pas de deux w trzecim akcie. Kiedy on i ona w czerwonych i czarnych garniturach rywalizują ze sobą pięknem, młodością, wirtuozerią - w tańcu. Najpierw on, potem ona, potem on, potem ona, coraz bardziej zwiększając tempo, coraz bardziej komplikując ruchy, osiągając kulminację w swoich obrotach i pięknych skokach wzwyż oraz jej 32 fouetté, „przewijało” bardzo czysto i z dużą prędkością. Sala tętni radością. Ostatni akord i piękna para zamarła w efektownej pozie. „Publiczność bije brawo, publiczność jest zachwycona”.

Pierwsze rzędy powoli, a potem coraz szybciej zbliżają się do granicy orkiestronu, coraz bliżej, wszyscy klaszczą. Sala tętni życiem i czeka na ukłony faworytów. Volochkova - ogromny bukiet szkarłatnych róż. Iwanczenko – biedny krewny – jest trochę w tyle. Bez bukietu (nie kupiłem). Wyciąga różę z naręcza - do niego. Jeszcze jeden ukłon, jeszcze raz. Kurtyna opada, publiczność nadal bije brawo i nawołuje. Wychodzą Nastya i Żenia. Nagle, niespodziewanie dla siebie, krzyczę: „Zhenya, brawo!” Właściwie wzdryga się. Mruży oczy, próbując dojrzeć przez światła rampy osobę, która do niego krzyczy. Mój mąż nagle powtarza basowym głosem: „Zhenya, brawo!” Jewgienij nas zobaczył, uśmiechnął się i pomachał do nas. Anastazja, kłaniając się na wszystkie strony, palił nas wzrokiem: mówili, co za klakacze pojawili się u Iwanczenki. Przyjaciółka z rozmazanym tuszem do rzęs pokazuje siniaka na dłoni pod pierścieniem braw i wzdycha: „No cóż, naprawdę mi się podobało!” I pamiętam, jak podczas fouetté łza zakręciła mi się w oku, spojrzałem na przyjaciółkę i koło jej oczu dostrzegłem chusteczkę. Oczywiście w zgodzie ze mną i inną dużą grupą ludzi w tej pięciotysięcznej sali. W Teatrze Bolszoj zauważyłem, że jest to jeszcze bardziej dotkliwe: ci, którzy przyszli na spektakl, czują, oddychają i żyją przez te dwie godziny podczas spektaklu, jak jeden niepodzielny organizm. Czasami wydaje mi się, że samo powietrze w teatrze jest naelektryzowane i wytwarza iskry. Tancerze również odczuwają ten potężny przekaz energii od publiczności i zostają przez niego rozpaleni, przekazując już przemienioną energię publiczności. W ten sposób zachwyt tysięcy ludzi, łącząc się w jedną potężną energię, materializuje się w coś. Czy widziałeś podczas spektaklu zorzę polarną nad dachem teatru? Musimy to kiedyś obejrzeć! Myślę, że go zobaczymy.

Były partner baletnicy, Jewgienij Iwanczenko, wyraża swoją opinię na temat konfliktu pod Bolszoj.

Każdy mężczyzna mógłby chcieć z nią zatańczyć, ale kto ma na to siłę?

Henryk Serbny

W świetle ostatnich wydarzeń główna scena narodowa – scena Teatru Bolszoj – grozi zawaleniem się pod ciężarem skandalu związanego ze zwolnieniem Anastazji Wołoczkowej z Teatru Bolszoj.

Wielu krytyków sztuki jest jednak przekonanych, że margines bezpieczeństwa sceny Bolszoj będzie trwał bardzo długo – ich wieloletni test przez prawie 60-kilogramowego „umierającego łabędzia” jest tego kolejnym dowodem.

I choć kierownictwo Teatru Bolszoj oficjalnie odmówiło utrzymywania stosunków roboczych z Anastazją Wołoczkową, znowu z oficjalnego powodu - pierwsza prima odmówiła podpisania oferowanego jej kontraktu, ta druga wciąż nie traci nadziei na ponowne przetestowanie siła głównej sceny kraju.

Anastasia Volochkova dostaje to nie tylko od kierownictwa Teatru Bolszoj, ale także od bliskich jej osób, wśród których byli tacy, którzy pomagali Anastazji tańczyć. Były partner Anastazji, wpływowy Jewgienij Iwanczenko, który kilka lat temu został specjalnie dla niej zwolniony z Teatru Maryjskiego, był praktycznie jedyną tancerką baletową, która mogła fizycznie tańczyć z Wołoczkową, a niedawno złożył dobrowolną rezygnację z Teatru Bolszoj. Anastazja została bez partnera, co było również jednym z powodów jej zwolnienia.

Jednak Volochkova miała inny punkt widzenia - wielokrotnie powtarzała, że ​​Jewgienij Iwanczenko zniknął gdzieś na samym początku sezonu i nikt nie mógł go znaleźć. Sam tancerz całkowicie zaprzecza tym stwierdzeniom. Kilka dni temu Iwanczenko zgodził się udzielić wywiadu i wyrazić swoją opinię na temat konfliktu wokół Anastazji Wołoczkowej.

- Czy to prawda, że ​​według Volochkovej był Pan przez jakiś czas przymusowo przetrzymywany w Centralnym Szpitalu Klinicznym?

Absolutna nieprawda. Nawet zabawnie jest mi to słyszeć. Wszystko było ze mną w porządku, ciągle byłem w Petersburgu. Zajął się swoimi sprawami.

Jewgienij, czy otrzymałeś jakieś pogróżki w związku z tymi wydarzeniami? Może ktoś wywierał na Ciebie presję?

Oczywiście nie. Nikt na mnie nie wywierał presji i nikt mi nie groził – rezygnację napisałem z własnej woli.

- A Volochkova twierdzi, że nadal nie może się z tobą skontaktować...

Nie może być. Myślę, że tak naprawdę nie próbowała - gdyby chcieli, znalazłaby to. Przez cały ten czas zawsze można mnie było znaleźć i skontaktować się ze mną telefonicznie. Nie tak dawno temu nawet jedna gazeta zadzwoniła i musiała udzielić wywiadu...

Jaki jest naprawdę powód, dla którego przestałeś z nią występować? Czy Iwanczenko naprawdę miał problemy z plecami, czy to tylko spekulacje prasowe?

Trudno mi powiedzieć... Chyba ciężko się pracuje - zarówno przy tańcu z Wołoczkową w Bolszoj, jak i tu (w Teatrze Maryjskim). Zdecydowałem, że muszę zadbać o swoje zdrowie.

- Więc trudno było ci z nią tańczyć, „podnosić ciężar”?

Po raz ostatni – tak! W zasadzie można było doznać kontuzji.

- Czy przez cały ten czas był Pan w Centralnym Szpitalu Klinicznym?

Nie, nie leżałem. Byłem chory w domu. Mam własnego masażystę i on mi pomógł. Ale nie było mnie w szpitalu.

- Więc teraz faktycznie pracujesz, a nie przykuty do szpitalnego łóżka?

Nie? Nie. Wszystko w porządku, pracuję. Niedawno pojechałem do Gruzji i tańczyłem.

Według doniesień mediów, kiedy ostatni raz byłeś w Grecji, tańczyłeś z Volochkovą, doznałeś kontuzji przy pracy. To prawda?

Nie było tak oczywistej kontuzji, nie byłem w szpitalu, nic takiego nie zrobiłem, ale już było ciężko…

- Czy naprawdę czułeś, że przybrała na wadze?

Nie mogę ci tego powiedzieć bezpośrednio… Trzeba to rozważyć. Myślę jednak, że po Grecji poprawiłem się.

Jewgienij, chciałbyś coś dodać? Może są pewne rzeczy, które Ci osobiście nie odpowiadają, albo chciałbyś zdementować pewne informacje pojawiające się w mediach, które Cię osobiście dotyczą?

Chciałbym zdementować fakt, że rzekomo gdzieś się ukrywam. Albo zostałem siłą zabrany do szpitala. To wszystko jest zabawne. Dlatego w ogóle nie zwracałem uwagi na to, co się z nią w tej chwili działo. Nie wiem jeszcze, co nowego wymyślili.

Niezależnie od tego, jak banalnie może zabrzmieć to pytanie, opowiedz nam o swoich najbliższych planach twórczych. Gdzie zamierzacie wystąpić i gdzie można Was zobaczyć?

Póki co tylko w Teatrze Maryjskim. Nasz sezon rozpoczyna się 9 października... Na razie jesteśmy w Petersburgu.

- Czy wrócisz do Teatru Bolszoj?

Nie jestem pewien, zobaczymy co się stanie. To zależy od tego, jaka będzie oferta i czy w ogóle taka będzie. Gdy pojawi się konkretna propozycja, będzie można ją rozważyć. Jeszcze tak nie myślałem.

Kiedyś w programie Vesti pochlebnie mówiłeś o Anastazji Volochkovej jako baletnicy. Czy ty naprawdę tak sądzisz?

Faktem jest, że udzieliłem wywiadu w Tbilisi. A my rozmawialiśmy o czymś zupełnie innym, nie pytali o Nastię. To prawda, potem zapytali, czy ktoś oprócz mnie może z nią tańczyć? Powiedziałem, że w zasadzie każdy może tańczyć, jeśli tylko ma ochotę go unieść. Ale myślę, że tego nie zrobią, ponieważ relacje są złe.

Jak myślisz, kto mógłby zostać potencjalnym partnerem Wołoczkowej w Teatrze Bolszoj, jeśli tam wróci?

Myślę, że potencjalnie w Teatrze Bolszoj Uvarov mógłby z nią zatańczyć. Ale wydaje mi się, że jest to mało prawdopodobne - tańczy tylko ze swoimi partnerami. W ogóle wątpię, czy ktoś konkretny będzie teraz z nią tańczył. Po prostu z powodu stosunku do Wołoczkowej w Teatrze Bolszoj. Jeśli jednak znajdzie kogoś z zewnątrz...

Co ogólnie sądzisz o faktycznym zwolnieniu Wołoczkowej z Teatru Bolszoj? Czy masz jakieś specjalne zdanie w tej sprawie?

Tutaj o wszystkim decyduje teatr i jego dyrekcja. Mają prawo decydować, kogo zabrać, a kogo nie. Myślę, że nie ma sensu o tym dyskutować. Rzeczywiście, to ich prawo przyjąć lub nie przyjąć tancerkę. Zatem po co się obrażać?

Jak ocenia Pan fakt, że Anastazja stara się załagodzić konflikt z władzami teatru, zwracając na to uwagę opinii publicznej, organizując demonstracje, wypowiadając się w prasie?

Oczywiście nie ma w tym nic dobrego. Kiedy brudy są prane w miejscu publicznym, kiedy wszyscy widzą, co się dzieje, jest to nieprzyjemne. Teatr Bolszoj to Teatr Bolszoj. I nie ma potrzeby przedstawiać tego w takim świetle, że wszyscy tam są źli, wszystkich wyrzucają. Gdybym był Nastią, nie zrobiłbym tego. Nikt nie musi tego widzieć, wszystko należy rozwiązać cicho i spokojnie.

To znaczy, że napisałeś rezygnację z własnej woli, kierując się jedynie stanem zdrowia fizycznego?

Tak, powtórzę to jeszcze raz. Sam napisałem rezygnację, z własnej woli. Pracowałem zaledwie dwa lata i już czułem, że muszę dokończyć takie eksperymenty.

W różnych momentach, z różnych powodów, główni bohaterowie rosyjskiego baletu zostali wydaleni z Teatru Bolszoj. W sowieckich - Maya Plisetskaya, Marisa Liepa. W języku rosyjskim - Jurij Grigorowicz, Władimir Wasiliew. Ale żadnemu z tych epokowych odejścia nie towarzyszył taki skandal, jak zwolnienie baletnicy Anastazji Volochkovej. Zwykły konflikt pracowniczy przybrał tak niezwykłe formy, ponieważ zwolniono nie baletnicę, ale gwiazdę popu.
Imiona wygnańców nie mają porównywalnego znaczenia. Powody zwolnienia są takie same. Wcześniej usunięto potencjalnych rywali lub przeprowadzono rewolucję estetyczną. Decyzje zapadały na szczeblu premiera (jak to było w przypadku Jurija Grigorowicza), lub w skrajnych przypadkach ministra kultury (w ten sposób pozbyli się Włodzimierza Wasiliewa) i czasami były realizowane z zastraszającą szybkością. W każdym przypadku, jeśli było to pożądane, można było zaobserwować zarówno niesprawiedliwe prześladowania, jak i nieubłagane tempo postępu. I tylko incydent z Anastazją Wołoczkową nie ma nic wspólnego ani z polityką wewnątrzteatralną, ani kulturalną. Jej istota jest niezwykle prosta: baletnica była dla teatru ciężarem, reżyser próbował się jej pozbyć. Jednak zwykły konflikt przemysłowy pomiędzy pracownikiem a pracodawcą nagle rozrósł się do niemal uniwersalnych rozmiarów.
Zjawisko to można wyjaśnić. Od czasów sowieckich świat postrzegał tancerzy baletowych jako milczących dysydentów głosujących nogami przeciwko reżimowi totalitarnemu. Jednak czasy skoków Nuriejewa przez płoty paryskiego lotniska czy nocnego wyścigu przełajowego Barysznikowa po północnoamerykańskiej ulicy odeszły w zapomnienie wraz z żelazną kurtyną. Każdy, kto mógł i chciał, wyjechał za granicę (jak Władimir Małachow) lub spokojnie przeplatał występy w Rosji z występami na Zachodzie (jak Nina Ananiaszwili czy Diana Wiszniewa).
Dla obcokrajowców sprawa Anastazji Wołoczkowej okazała się smakowitym kąskiem – w końcu ujawniono „ofiarę tyranii”. Dla rosyjskich tabloidów też, ale z innego powodu. W historii naszego baletu Anastasia Volochkova jest pierwszą i jedyną prima, która została gwiazdą popu. Balet Baskov, balet Kournikova, balet Yudashkin. Do czasu konfliktu z Bolszoj marka Volochkova była tak promowana, że ​​dla szerokiej publiczności uosabiała samą koncepcję „baletu”. Rosyjskie media stały się zakładnikami stworzonego przez siebie wizerunku: odtąd były skazane na monitorowanie każdego kroku divy baletu.
I tak najbardziej wpływowe gazety świata umieszczają portret Wołoczkowej na pierwszych stronach, poważnie liczą jej kilogramy wagi i centymetry wzrostu, publikują recenzje ekspertów i tabele wymiarów słynnych baletnic. Jednak żadna publikacja nie wspomina o zasługach scenicznych baletnicy. Ponieważ ich nie ma.

Balerina w stylu pop
Oficjalna biografia Anastazji Volochkovej podkreśla jej determinację: mała Nastya nie została przyjęta do szkoły Vaganova, ale zapisywała się raz po raz, aż osiągnęła swój cel. Jasne jest, dlaczego tego nie wzięli: baletnica Volochkova ma zły wzrost, brak skoku, słabą rotację, sztucznie rozwinięty krok (dlatego jej linie są zawsze przekrzywione w dużych pozach adagio) i godny ubolewania brak talentu aktorskiego. Niemniej jednak wytrwała Nastya weszła do Teatru Maryjskiego, gdzie w ciągu czterech sezonów udało jej się zmienić pół tuzina wybitnych nauczycieli i zatańczyć 14 głównych ról - i to pomimo desperackiej rywalizacji młodych gwiazd wspieranych przez teatr, publiczność i prasę .
Oczywiste jest, że przy takich ambicjach najlepszym miejscem dla baletnicy nie jest stolica kulturalna, ale oficjalna stolica Rosji. A na ofertę nie trzeba było długo czekać. W 1998 roku Volochkova została zaproszona do Bolszoj przez ówczesnego dyrektora artystycznego teatru Władimira Wasiliewa - wszyscy moskwianie wysokiego statusu odmówili zatańczenia jego dzikiego „Jeziora łabędziego”, a ranny choreograf znalazł miejsce w Teatrze Maryjskim. Petersburg odetchnął z ulgą, Moskwa napięła się: nowa baletnica na pierwszym roku znacznie wyparła z repertuaru nieostrożnych Moskali. Pod koniec sezonu cicha Ekaterina Maksimova, znana z niechęci do sprzeczek i intryg, odmówiła współpracy z nią. Jednak baletnicy to nie przeszkadzało: jej oczy zwróciły się już w stronę Europy.
Po angielskim tournée po Teatrze Bolszoj Volochkova otrzymała zaręczyny w Londynie, a moskiewski teatr z nieukrywaną ulgą podpisał z nią roczny kontrakt na dwa mniejsze balety. Przez cały sezon prasa brytyjska omawiała nie debiut pani Volochkovej w roli wróżki Carabosse, ale jej czułą przyjaźń z pewnym wpływowym miłośnikiem baletu.
Zdając sobie sprawę, że jej europejska kariera nie układa się, baletnica została przepojona patriotyzmem i wróciła do ojczyzny. Ponownie poleciała do Teatru Bolszoj na skrzydłach „Łabędzia” - radziecki klasyk Jurij Grigorowicz, który wskrzeszał swój stary balet, postawił warunek, aby Anastasia Volochkova tańczyła główną rolę w pierwszej obsadzie. Jego nagła pasja do baletnicy wywołała wiele niesamowitych plotek - w końcu Odette-Odiles nadal pracowała w Bolszoj, który spokojnie tańczył ten występ w czasach Grigorowicza. Tak czy inaczej, po debiucie w marcu 2000 roku Volochkova podpisała pełnoprawny kontrakt - kolejny dyrektor artystyczny baletu, Boris Akimov, okazał się osobą elastyczną.
To prawda, że ​​\u200b\u200bteatr nawet wtedy nie potrzebował baletnicy Volochkovej. Przynajmniej żaden z zaproszonych choreografów (ani Francuz Roland Petit, ani Rosjanin Aleksiej Ratmanski, ani Anglik Alexander Grant) nie interesował się prima i nie wykorzystywał jej w swoich pracach. Nawet wspierający ją Jurij Grigorowicz, choć wręczył Wołoczkowej nagrodę Benois de la danse, którą wymyślił dla „Łabędzia” (nagroda wygwizdana przez publiczność), nie pozwolił jej jednak zbliżyć się do odnowionej „Legendy miłości” ”, a w „Raymondzie” zostawił ją w drugiej obsadzie. Ponadto okazało się, że dla Anastazji Wołoczkowej, wysokiej baletnicy (oficjalnie - 168 cm, ale w pointach, wszystkie 180), w Teatrze Bolszoj nie ma partnerów: moskiewscy mężczyźni, dbając o swoje zdrowie, odmówili jej noszenia w ich ramionach. Specjalnie dla baletnicy teatr podpisał kontrakt z potężnym i bezpretensjonalnym solistą Teatru Maryjskiego Jewgienijem Iwanczenko, a w nagłych przypadkach zamawiał partnera z zagranicy (np. Duńczyka Kennetha Greve).
Jednak aktywna baletnica nadal miała swoje trzy balety w miesiącu i mądrze wykorzystywała swój wolny czas. To właśnie w tym okresie gwiazda baletu wyrosła na liderkę naszej kultury masowej - brała udział w różnego rodzaju prezentacjach (na niektórych nawet tańczyła), stale pojawiała się w telewizji i kolorowych magazynach, była twarzą reklamową kilka firm. Wizerunek femme fatale i niezwykła promocja diwy przyćmiły markę samego Bolszoj – ile kosztowały przynajmniej banery nad Newskim podczas tournée po teatrze w Petersburgu, na którym po gigantycznym „ Anastasia Volochkova”, był to petit „w baletach Teatru Bolszoj”. Ale Bolszoj zniósł wszystko.

Wojownik przeciwko urzędnikom
Trudno powiedzieć, dlaczego pod koniec ubiegłego sezonu teatr odważył się zmienić sytuację. Jest to mało prawdopodobne tylko dlatego, że w Bolszoj pojawiła się nowa, naprawdę gwiazdorska prima - Svetlana Zakharova. Ale pod koniec czerwca Volochkovej zaproponowano kontrakt na cztery miesiące zamiast zwykłego rocznego. Oficjalna wersja brzmiała następująco: Jewgienij Iwanczenko, jedyny partner baletnicy, po doznaniu jakiejś kontuzji, zrezygnował z pracy z własnej woli, dlatego teatr nie może zagwarantować baletnicy zatrudnienia. Ponadto od stycznia 2004 roku na czele zespołu stanie nowy dyrektor artystyczny Aleksiej Ratmanski. To on podejmie decyzję, czy przedłużyć kontrakt, czy nie. Doświadczona Anastasia Volochkova natychmiast zdała sobie sprawę z haczyku i nie podpisała gazety.
Haczykiem nie było zabranie baletnicy do Paryża na styczniowe tournee, które było niezwykle ważne dla prestiżu Bolszoj. Teatr marzył o cichym zahamowaniu sytuacji i przeniesieniu decyzji o jej zwolnieniu na Ratmańskiego. Beztrosko wierząc, że Volochkova i tak podpisze kontrakt, reżyserzy baletu umieścili jej nazwisko na wrześniowym afiszu. Wszystko zaczęło się we wrześniu.
Na otwarcie sezonu pierwszym baletem był oczywiście „Łabędź” z Anastazją Volochkovą. Siegfried miał być emerytowanym Evgeny Ivanchenko (dosłownie na tydzień przed otwarciem sezonu Volochkova tańczyła z nim „lewą” „Giselle” w Grecji). Jednak w przeddzień występu partnerka się nie pojawiła. A Volochkova została zastąpiona inną baletnicą.
Następnie fabuła rozwinęła się zgodnie ze wszystkimi prawami kampanii PR. Volochkova zaapelowała do publiczności w radiu, zarzucając teatrowi ukrywanie jej Iwanczenki i otrucie jej. Odrzuciła żałosne próby pojednania liderów baletu, po raz kolejny odmawiając podpisania umowy i przedstawiając własne warunki. Przy wsparciu partii Jedna Rosja zwołała konferencję prasową, pośrednio oskarżając kierownictwo Bolszoj o nielojalność wobec prezydenta (konferencja prasowa nosiła tytuł „W okresie reformy administracyjnej w Rosji administracja Teatru Bolszoj publicznie demonstruje biurokratyczną hulankę”). Brała udział w programie telewizyjnym „Do bariery”, w którym położyła na łopatkach dyrektora wykonawczego Fundacji Teatru Bolszoj Aleksandra Gafina.
Ten duży bronił się dość niezdarnie, twierdząc, że baletnica za dużo waży i jest bez formy. 16 września, tuż przed planowanym występem baletnicy w Raymond, teatr postanowił zachować konsekwencję i ją zwolnił. Minister pracy Alexander Pochinok natychmiast stanął w obronie baletnicy i w wywiadzie telewizyjnym wyjaśnił, że jest to nielegalne. Teatr, udając, że wystąpienie ministra traktuje jako rekomendację, a nie nakaz, pozostawił swoją decyzję w mocy. Balerina złożyła pozew, domagając się przywrócenia do trupy. Na dwóch pierwszych spotkaniach przedstawiciele teatru nie pojawili się. Proces ten wciąż trwa, ale jego wynik można przewidzieć.

Solista bez kontraktu
Wygląda na to, że Teatr Bolszoj przegra sprawę. Wydaje się, że sam to rozumie. W każdym razie dyrektor generalny Bolszoj Anatolij Iksanow niestrudzenie narzeka, że ​​nowe przepisy umożliwiające przenoszenie osób wykonujących zawody twórcze na kontrakty nie wejdą w życie, ponieważ nie sporządzono listy zawodów, które należy uznać za twórcze zatwierdzony. I zgodnie ze starym ustawodawstwem teatr naprawdę nie miał prawa zwolnić Volochkovej. Administracja nie rozwiązała stosunku pracy z baletnicą natychmiast po wygaśnięciu jej umowy na czas określony (tj. 30 czerwca), a tym samym faktycznie przeniosła ją na umowę na czas nieokreślony. To znaczy do stałego personelu, gdzie baletnica może spokojnie pracować aż do twórczej emerytury (chyba że oczywiście zostanie przyłapana na łamaniu dyscypliny pracy) za pensję w wysokości około 100 dolarów.
Iksanov nie ukrywa, że ​​zdarzały się już precedensy dotyczące powrotu do teatru artystów niepotrzebnych: za pomocą sądu kilku zwolnionych solistów opery przywrócono na poprzednie miejsce pracy. Ale wynik procesu nie obchodzi Bolszoj. Osiągnął swoje cele: prosty solista bez kontraktu nie może stawiać teatrowi żadnych warunków ani roszczeń. Teatr ma pełne prawo nie gwarantować jej zatrudnienia w repertuarze, nie zabierać jej w trasę koncertową, nie szukać partnerów - to znaczy nie robić wszystkiego, na co nalegała Volochkova.
Rozsądny człowiek mógłby zapytać: po co biedna dziewczyna ma pracować w teatrze, który ją tak poniża i obraża, skoro może z łatwością występować solowo na Kremlu? A gdzie jest jej ludzka duma? Jednak uporczywe pragnienie Volochkovej zdobycia przyczółka w trupie jest całkowicie zrozumiałe. Status baletnicy Bolszoj jest o wiele bardziej szanowany niż niepewna pozycja divy popu, która organizuje własne koncerty galowe. Ma niewielkie szanse na objęcie podobnego stanowiska w innym prestiżowym teatrze: Teatr Maryjski wyraźnie nie jest zainteresowany jej powrotem. Zagraniczne podróże Volochkovej też nie pomogą: międzynarodowa reputacja baletnicy nie pozwala jej liczyć na Covent Garden ani przynajmniej w Berlinie i San Francisco. Nawet w Kijowie została ostatnio przyjęta bez entuzjazmu. W odróżnieniu od innych rosyjskich artystów, chętnie zapraszanych do zachodnich teatrów, Anastazja Wołoczkowa może ukazywać się światu jedynie w przedstawieniach Bolszoj – stąd jej usilne żądania uczestniczenia w objazdach teatru.
Oczywiste jest, że proste przywrócenie do teatru nie będzie odpowiadać baletnicy. Z pewnością nastąpią kolejne procesy: Wołoczkowa zasugerowała już możliwość osobistego złożenia pozwu przeciwko Iksanowowi „za obrazę honoru i godności”. A wynik jest trudny do przewidzenia - baletowe umysły wciąż prześladuje epizod sprzed stu lat, kiedy baletnicy Matyldzie Kshesinskiej udało się zwolnić dyrektora Teatrów Cesarskich, księcia Wołkonskiego. I to nie walka o miejsce na słońcu, ale z kaprysu prostej damy. Jednak nadal była to Kshesinskaya.

Tatiana Kuzniecowa

Rycerze Tańca. W Teatrze Maryjskim zaprezentowano nowy projekt

Czołowi soliści Teatru Maryjskiego - Honorowi Artyści Rosji Igor Kolb, Danila Korsuntsev i Evgeny Ivanchenko - zostali bohaterami nowego projektu Dance.Dance.Dance - trzy balety, trzej tancerze, trzej choreografowie. 17 października na scenie Teatru Aleksandryjskiego odbyła się światowa premiera trzech jednoaktowych baletów, stworzonych przez młodych choreografów Aleksandra Chelidze, Aleksieja Busko i Emila Faschiego specjalnie na potrzeby trzech premier Teatru Maryjskiego. Przed premierą dziennikarka Natalya Kozhevnikova spotkała się z dyrektorem artystycznym projektu Igorem Kolbem.

Trzy balety, trzech tancerzy. Igor Kolb (skoki), Jewgienij Iwanczenko i Danila Korsuntsev. ZDJĘCIE autorstwa Vadima STEINA udostępnione przez agencję produkcyjną Open Art

- Igor, jesteś bardzo zajęty w teatrze. Skąd bierze się siła do tworzenia własnych projektów? A gdzie to wszystko się zaczęło?

Z nieoczekiwaną szansą. Jurij Waleryjewicz Fateev, dyrektor Baletu Maryjskiego, z inicjatywy Giennadija Naumowicza Selyuckiego, naszego wychowawcy, który od ponad 20 sezonów nas nadzoruje, protekcjonalnie, opiekuje się i martwi, zaproponował formę benefisu – wieczoru kilka jednoaktowych baletów, zjednoczonych pod tytułem „Rycerze Tańca”. I zdecydowałem, że muszę podjąć ryzyko. Chciałem się sprawdzić i na własne ryzyko stworzyć nowy format występu na ten wieczór. Byłem wtedy pewien, że zostanie to pokazane raz, ale efektem było przedstawienie, które znalazło się w repertuarze teatru – „Królskie Divertimento”.

Sam format: rozwój pomysłu, muzyka, choreografia – wszystko należało do Maxima Pietrowa. Ale to właśnie wtedy zapragnęłam spróbować zrobić coś dla jednego artysty. Być samotnym. Bo jest już wiele rzeczy, o których chcę porozmawiać na scenie. Chociaż zrozumiałem, że bardzo trudno jest utrzymać uwagę w samotności przez 20–30 minut, takich występów prawie nie ma.

Potem trafił do magazynu i czekał na skrzydłach. A teraz, po pewnym czasie, producent Siergiej Velichkin zwrócił się do mnie z pomysłem kontynuacji tego, co było częścią benefisu „Knights of Dance”. Jako dyrektor artystyczny tego projektu stawiam rygorystyczne warunki uczestnikom – mnie, Danili Korsuntsevowi i Jewgienijowi Iwanczence – aby wykonali trzy nowe prace i każdy powinien porozmawiać o tym, co się z nim aktualnie dzieje, aby był zainteresowany. Wydawało się, że wszystko jest proste – wszyscy marzymy o określonych rolach, pracujemy z określonymi choreografami, po prostu idziemy dalej i to robimy. Ale okazało się to trudne. Nie zawsze możliwe jest sformułowanie tych pomysłów. Wieczorem Taniec. Taniec. Taniec Naszą trójkę łączy taniec, mamy trzech choreografów. Danila tworzy historyczny format, ale przejmujący, bolesny spektakl poświęcony losom wybitnego tancerza Jurija Sołowjowa. Żenia będzie miała liryczny duet, historię relacji mężczyzny i kobiety, jego partnerką będzie Renata Shakirova. Mam stare marzenie – monolog ze sceny, wyraz mojego światopoglądu w dzisiejszej przestrzeni.

- Ty formułujesz zadanie, a choreograf je realizuje? A może pracujecie razem?

Przez przypadek spotkałem osobę, której myśli są w tej chwili zaskakująco zbieżne ze mną. Tańczy i daje występy. I teraz rozumiem, że stało się to we właściwym momencie i we właściwym czasie. Mój choreograf Alexander Chelidze jest znany jako bardzo dobry tancerz nowoczesny, znacznie częściej wykorzystywany jest w roli tancerza niż choreografa i to też do mnie przemawia.

Część muzyki, którą chcielibyśmy wykorzystać, jest napisana specjalnie na potrzeby projektu, część jest przetworzona – to Bach i Handel, zarówno w czystym klasycznym brzmieniu, jak i w obróbce.

- Czy twój balet ma nazwę?

Bez nazwy. Nazwałbym to raczej akcją, chociaż nie będzie tu dramatycznej fabuły. Jestem sam na scenie. To będzie mój monolog sam ze sobą. Bardzo często rozmawiamy ze sobą. Jest to proces, w którym analizuje się zarówno dzień dzisiejszy, jak i przeszłość, co może wydarzyć się później. To, co nastąpi później, jest niepokojące.

W naszym zawodzie życie tancerzy baletowych dzieli się na pewne etapy, których nie można zignorować. Wchodzisz do szkoły baletowej, osiągasz określone wyniki i kończysz szkołę. Przychodzisz do pracy w teatrze i zaczynasz od nowa. Ale dla mnie wszystko było jeszcze bardziej skomplikowane, po raz pierwszy przyjechałem do Mińska na studia do Pińska, gdzie się urodziłem, dla mnie był to stresujący moment, kiedy zostałeś odcięty od domu, z zupełnie obcymi ludźmi, nie rozumiejąc dlaczego. Przed wejściem do szkoły nie wiedziałem, co to jest balet, znaleźli mnie, wyciągnęli i przywieźli do Mińska. Zostawili to tam. Po pewnym czasie skończyłem studia i przyjechałem do Petersburga. Byłem pod wielkim wrażeniem tego miasta, kiedy zabrano mnie na zawody Vaganova prix, rok przed ukończeniem studiów. Zobaczyłam miasto podczas białych nocy i uświadomiłam sobie, że chcę tu mieszkać.

Przychodzisz do Teatru Maryjskiego i zaczynasz od nowa, nikt Cię nie zna – kim jest ten chłopak o dziwnym nazwisku? Mija pewien okres i zdajesz sobie sprawę, że powiedziałeś już wiele zarówno jako Książę, jak i jako postać. Chcę wyjść na scenę i być szczerym. Zdajesz sobie sprawę, że tańczysz już 265. przedstawienie Jeziora Łabędziego, próbowałeś już obu sposobów. Trzeba być ze sobą szczerym i ustąpić miejsca. Dla mnie nie było w tym żadnej tragedii, spokojnie przerzuciłam się na inny repertuar, mimo że książęta do dziś są obecni w mojej działalności koncertowej.

A teraz znowu stoję u progu pewnego etapu, kiedy już wszystko powiedziałam, ale jest jeszcze w czym się realizować. Czy mam coś do powiedzenia? Czy mogę to zrobić i jak to możliwe? Te zmartwienia i niepokoje są obecne w życiu nie tylko tancerza baletowego, są zgodne z wieloma, a choreograf Alexander Chelidze również stoi teraz przed nowym etapem. Jesteśmy mniej więcej w tym samym wieku. Ten skok w nieznane zarówno przeraża, jak i w jakiś magiczny sposób zmusza Cię do mimo wszystko pójścia i stąpania jak po kruchym lodzie, nie wiedząc, czy wybierasz właściwy kierunek. Ale to jest interesujące i bardzo ważne.

- Nie chcesz sam czegoś zainscenizować? Masz pomysły, możliwości zawodowe, techniczne, szukasz... A może jest to zupełnie inny zawód?

Zupełnie inny zawód. A nawet styl życia. W obecnym nurcie, w jakim się znajduję, wydaje mi się to nierealne. Ale ponieważ jestem poszukiwaczem przygód, nadal próbowałem w tym kierunku i wystawiłem sztukę „Bolero” o relacji mężczyzny i kobiety, która często jest wystawiana w moim repertuarze koncertowym. Postawiłam na siebie... Zdałam sobie sprawę, że bardzo trudno jest mi pracować ze sobą i bardzo trudno jest mi się pogodzić ze sobą jako choreografem i artystą. I zdałem sobie sprawę, że tę opcję należy na razie odłożyć.

- W Twoim repertuarze, obok ról książąt w klasycznych baletach „Łabędź”, „Śpiący”, „Dziadek do orzechów”, znajdują się charakterystyczne kanciaste Shurale i Carabosse. Co jest Ci bliższe?

Mogę powiedzieć, że jestem szczęśliwym artystą, ponieważ wszystko, co do mnie przyszło, dotarło na czas.

Nigdy nie lubiłam spektaklu „Śpiąca królewna”, chociaż mam z nim wiele wspólnego. Książę Desir nie wzbudził mojego większego zainteresowania, rola wydawała mi się prosta. Takie postacie w zasadzie nie mają nic do powiedzenia. Ale, jak na ironię, ukończyłem Mińską Szkołę Choreograficzną z pas de deux Desiree i Aurory z ostatniego aktu „Śpiącego” i zostałem zaproszony do Teatru Bolszoj Republiki Białorusi, aby wykonać tę rolę w pełnoprawnym wydajność. Następnego ranka po przedstawieniu usiadłem i wyjechałem do Petersburga. Wyjeżdżałam donikąd, nikt tu na mnie nie czekał i nikt mnie tu nie zapraszał. Ale zrozumiałam, że jeśli chcę iść do przodu w swoim zawodzie, rozwijać się, muszę tu iść. I pod koniec mojego pierwszego sezonu w Maryjskim tańczyłem Desiree, czyli moim pierwszym pełnoprawnym występem tutaj był Śpiąca królewna. Rok później podczas tego występu doznałam kontuzji i wiele lat później zaczęłam tańczyć wróżkę Carabosse.

Przed moim Carabosse nigdy nie rozumiałem tego działania. Będąc księciem, postrzegasz ten występ od drugiego aktu, od przebudzenia Aurory. Podświadomie przechowujesz informację, że księżniczka zasnęła. Ale nie przepracujesz tego - jak żyła przed tobą, która była godzina. Dlatego wraz z pojawieniem się Carabosse w moim repertuarze, zupełnie inaczej spojrzałem na ten występ i zakochałem się w nim. On jest wielostronny! Powiem więcej – wykonując Carabosse, ponownie przemyślałam rolę Desiree. Z czasem występy Forsythe’a weszły do ​​repertuaru. Gdyby wydarzyło się to kilka lat wcześniej, nie byłbym na to gotowy. Shurale szedł bardzo długo. Długo nie mogłem zrozumieć, jaki powinien być sam Shurale, dopóki nie powiedziano mi, że to postać, która nienawidzi wszystkiego, co lata. I to natychmiast skierowało mnie na właściwy kierunek w doskonaleniu gry. Wyobraziłem sobie szkopuł leżący na ziemi w lesie przez nieznany czas, przychodzi Ali Batyr i potyka się o ten szkopuł, obrażając w ten sposób Jego, Króla Puszczy... Cały czas patrzę. A wychodząc z teatru, kontynuuję „pracę” mentalną, odtwarzając w głowie to, co się wydarzyło, co się wydarzy, jakie są możliwości.

Może to zabrzmi żałośnie, ale obecnie moim życiem jest teatr. A teraz już czwarty rok uczę sztuki choreografa-wychowawcy w Konserwatorium w Petersburgu, w tym roku będzie to pierwsza klasa, którą zrekrutuję. I mogę teraz powiedzieć, że nie ma bardzo prostych historii, wszystko zależy od artysty.

Uwagi

Najczesciej czytane

Artystka Ludowa Rosji obchodzi dziś swoje 80. urodziny. Nasz autor rozmawiał z aktorką.

Jego uczniów-aktorów było tak wielu, że w Leningradzie utworzono od podstaw nowy teatr - Molodezhny, który żyje do dziś.

Szef Ermitażu opowiada o minionym Dniu Muzeów i tym, co można zrobić na Placu Pałacowym.

Książka słynnego petersburskiego operatora Dmitrija Dolinina oparta jest na wspomnieniach ilustratora Piotra Woskresenskiego. Przyjrzyjmy się jego składnikom.

Film, nakręcony przez lidera Ogólnorosyjskiego klubu motocyklowego „Nocne Wilki”, został zaprezentowany w dniu urodzin Prezydenta Rosji.