Dzieciństwo
Przyszły muzyk urodził się w rodzinie piekarza Richarda Starkeya i jego żony Elsie. Zgodnie z ówczesną tradycją chłopiec otrzymał imię na cześć ojca. Po ukończeniu studiów dorastał jako raczej chorowity chłopiec Szkoła Podstawowa Ringo spędził cały rok w szpitalu, gdzie został przyjęty z zapaleniem otrzewnej. Później uczeń opuścił kolejne dwa lata szkolne z powodu zapalenia opłucnej. Dlatego problemy zdrowotne uniemożliwiły Starrowi otrzymanie świadectwa dojrzałości; nigdy nie ukończył szkoły.W wieku 15 lat Ringo Starr poszedł do pracy, dostał pracę jako steward na promie kolejowym kursującym między Walią a Liverpoolem. W tym czasie, podobnie jak wszyscy jego rówieśnicy, Ringo był zainteresowany Amerykańska muzyka, ale nawet nie myślałem o sławie scenicznej.
Ringo Starra i The Beatles
Oficjalnie członek Liverpool Quartet Beatlesi Starr pojawił się 18 sierpnia 1962 r. Wcześniej Ringo grał z Rorym Stormem w zespole Rory Storm i The Huragany. Na początku lat 60. był głównym rywalem Liverpoolu dla Beatlesów.Ringo Starr jest właścicielem prawie wszystkich bębnów i instrumentów perkusyjnych w kompozycjach The Beatles. Wszystkie nieliczne utwory są wyjątkami. To „Within You Without You”, w którym tę rolę wykonali indyjscy perkusiści, w „Back in the U.S.S.R.” Zamiast Ringo zagrał Paul McCartney, w utworze „Dear Prudence” wykonał także partię McCartneya, jak w „The Ballad Of John And Yoko”. Ringo Starr śpiewał główny wokal w jednej piosence na każdej płycie Beatlesów (ale na dwóch płytach White). Muzyk zaangażował się w tę rolę nie tylko na płytach „Let It Be”, „A Hard Day’s Night” i „Magical Mystery Tour”.
Artysta był między innymi autorem dwóch piosenek Beatlesów „Don’t Pass Me By” i „Octopus’s Garden”, a także współautorem kompozycji „What Goes On”. Głos Ringo Starra można usłyszeć także w niektórych utworach chóru generalnego, a także w końcowej części utworu pt. „Helter Skelter”. To on wykrzykuje zdanie „Mam pęcherze na palcach”, co w tłumaczeniu oznacza „Mam pęcherze na palcach”.
Jeśli jednak wokal muzyka można usłyszeć dość rzadko w nagraniach audio, to w filmach o legendarny The Beatlesi Ringo stale odgrywali wiodącą rolę. Nawiasem mówiąc, uważa się, że Starr z czterech Beatlesów był najlepszym aktorem o największym talencie. A po upadku Fab Four Ringo pojawił się w kilku kolejnych filmach.
W 1968 roku przyszedł czas, gdy relacje pomiędzy muzykami zespołu zaczęły się pogarszać. Miało to miejsce właśnie w trakcie pracy nad Białym Albumem. Nagle Paul McCartney pokłócił się z Ringo Starrem i nazwał go „prymitywnym perkusistą”. W odpowiedzi na tak obraźliwe sformułowanie Ringo po prostu opuścił grupę. Zaczął zajmować się reklamą i graniem w filmach.
Kariera solowa
Ringo Starr rozpoczął karierę solową jeszcze przed oficjalnym rozpadem Beatlesów. Zbierał jedynie materiał do własnej pracy. Później utwór ukazał się w formie zbioru coverów hitów popu z lat 20. do 50. Album nosił tytuł „Podróż sentymentalna”. Jednak w odróżnieniu od debiutanckich dzieł Paula, Johna i George'a z lat 70., krytycy uznali początek solowej kariery Ringo za porażkę. 
Twórczości Starra w latach 70. nie można nazwać wybitną, ale nie bez pomocy innych muzyków, na przykład tego samego George'a Harrisona, Ringo był w stanie wydać całkiem udane albumy.
W 1971 roku Ringo Starr wziął udział w Koncercie dla Bangladeszu. Współpracowały z nim światowej sławy gwiazdy, takie jak Bob Dylan, George Harrison, Eric Clapton, Billy Preston, Leon Russell i Badfinger.
W 1983 roku Ringo planował nagrać swój album zatytułowany „Old Wave”, ale nie mógł tego zrobić, ponieważ amerykańskie i angielskie wytwórnie płytowe odmówiły. Dlatego płyta musiała zostać wydana w Niemczech, Brazylii i Kanadzie. Później dziennikarze i pracownicy firm nagraniowych w ogóle przestali dzwonić do muzyka. Skończyło się to uznaniem Ringo i jego drugiej żony za chronicznych alkoholików. Później udało im się pozbyć nałogu, a rodzina wróciła do aktywnego życia. W 1989 roku artysta wydał wybór najlepsze kompozycje„Starr Struck” zgromadził gwiazdorski zespół z Dr. John, Billy Preston, Levon Helm, Nils Lofgren, Joe Walsh, Rick Danko, Jim Keltner, Clarence Clemons. Wraz z zespołem Ringo odbył trasę koncertową po Ameryce i Japonii, która, nawiasem mówiąc, była całkiem udana. Następnie wydał album koncertowy i wideo. Nawiasem mówiąc, skład zespołu ciągle się zmieniał i stało się to tradycją. Pod koniec lata 1998 Ringo Starr wraz ze swoim zespołem All-Starr Band dał dwa koncerty w Rosji.
Ringo Starr na wideo
Pierwsza odbyła się w stołecznym Państwowym Konserwatorium Rossija, druga w Oktiabrskim w Petersburgu. Nawiasem mówiąc, po raz pierwszy w historii jeden z muzyków Beatlesów postawił stopę na terytorium byłego ZSRR. Wizytę Ringo Starra w Rosji powtórzono w 2011 roku. Następnie muzyk ze swoją kolejną wersją All-Starr Band wystąpił w Moskwie i St. Petersburgu w ramach letniej europejskiej trasy koncertowej. Następnie zespół odwiedził także Rygę i Kijów.
Pod koniec sierpnia 2012 roku portal Celebritynetworth.com uznał Ringo Starra za najbogatszego perkusistę na świecie. Jego majątek szacowano wówczas na 300 milionów dolarów.
Życie osobiste Ringo Starra
Pierwszą żoną Ringo Starra była Maureen Starkey (Mary Cox). Para pobrała się w 1965 roku i rozwiodła się 10 lat później. Z małżeństwa urodziło się troje dzieci.Koncert w Moskwie
Syn Ringo, Zack Starkey, urodził się 13 września 1965 r. Został perkusistą jak jego ojciec. Od 1996 roku młody człowiek jest członkiem The Who. Zach grał także w popularnym niegdyś zespole Oasis. W 1985 roku ożenił się z Sarą Menicaids. W 1985 roku Zach miał córkę Tatię, wnuczkę Ringo Starra.
Drugie dziecko Ringo, Jason Starkey, urodziło się 19 sierpnia 1967 r. Od 1998 roku jest żonaty z dziewczyną o imieniu Flora. W rodzinie jest także dziecko – syn Louis, który urodził się w 1999 roku.
W 1981 roku Ringo Starr po raz drugi poślubił aktorkę Barbarę Bach.
Od Beatlesi rozpadli się w 1970 roku, troje z nich nie miało problemów z karierami solowymi – pisał John Lennon "Wyobrażać sobie" I "Dać szansę pokojowi", uwolnił George Harrison "Wszystko przemija" i wziął udział Podróżujący Wilburyowie, a Paul McCartney zostaje wezwany do gry w przerwie meczu Super Bowl lub na otwarcie igrzysk olimpijskich.
Jeśli chodzi o perkusistę Ringo Starra, taki luksus był dla niego zbyt duży: po wydaniu na początku lat 70. kilku hitów praktycznie zniknął z musicalu Olympus, stał się znakomitym muzykiem sesyjnym (grał z Bobem Dylanem, Tomem Petty, Benem Harperem) i aktor głosowy.W tym roku Starr zostanie ostatecznie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. artysta solowy, i wreszcie otrzyma od dawna zasłużoną dawkę uznania za swoje post-Beatlesowe osiągnięcia: w końcu Ringo nagrał 18 solowych albumów, z czego ostatnia, „Pocztówki z raju”, ukaże się 31 marca. Z tej okazji amerykański Rolling Stone'a, który zadedykował Starrowi okładkę i obszerny materiał, przygotował przewodnik po jego karierze składający się z 20 utworów.
1. Podróż sentymentalna (1970)
Zaraz po traumatycznym rozstaniu Beatlesi Starr na krótko odszedł od rock and rolla i nagrał kilka standardów od lat dwudziestych do czterdziestych XX wieku, w tym „Noc i dzień”, „Gwiezdny pył” i utwór tytułowy z jego album debiutowy - „Podróż sentymentalna”. Nie jest najlepsza aplikacja za jego skromny talent wokalny, ale i tak brzmi uroczo - nie mówiąc już o tym, że wzajemne oskarżenia i sprzeczki prawne po upadku grupy sprawiły, że wszyscy tęsknili za prostymi i życzliwymi piosenkami. Dla Ringo na jakiś czas stało się to drobną poprawką i zdecydował się śpiewać piosenki, które uwielbiali jego rodzice, a zwłaszcza matka.
2.Beacoupy bluesa (1970)
Country zawsze świetnie pasował do pogodnego głosu Starra. Za namową legendarnego gitarzysty sesyjnego Pete'a Drake'a nagrał swój drugi album album solowy „Beacoups Of Blues” w Nashville, gdzie nigdy wcześniej nie byłem. W tym nagraniu można wyczuć ducha Presleya: pierwszy gitarzysta Elvisa, Scotty Moore, był inżynierem i współwłaścicielem studia Music City Recorders, a wokaliści wspierający King of Rock and Roll Jordanowie Dobrze podkreślili głos Ringo swoimi harmoniami.
3. To nie przychodzi łatwo (1971)
Przewidując łatwość miękkiego rocka z lat siedemdziesiątych („Nie trzeba krzyczeć, nie trzeba skakać”), „To nie przychodzi łatwo” stał się największym hitem Starra. Greil Marcus umieścił go w swojej dyskografii jako dodatek do książki "Na mieliźnie"(w którym krytycy rockowi odpowiadali na pytanie, jakie rockowe piosenki zabraliby ze sobą na bezludną wyspę): Jedyny singiel Ringo stawiał go w tej książce na równi z Lennonem, a perkusista całkowicie prześcignął Harrisona (zabrali jednak wszystko od McCartneya do albumu wyspowego „Zespół w biegu”). W książce „Chcę się uspokoić: muzyka pop z lat siedemdziesiątych” Wymienieni Phil Dellio i Scott Woods „To nie przychodzi łatwo” I "Fotografia" ogólnie najlepsze solowe single Beatlesów. Całkiem nieźle jak na bezpretensjonalnie zaaranżowaną trzyminutową piosenkę, która wyraźnie składa hołd Philowi Spectorowi; na chórkach występuje dwóch wokalistów z Zły palec.
4. Początek 1970 r (1971)
Już w marcu 1970 roku Starr zapewniał ludzi: „Z Beatlesi Wszystko w porządku". Miesiąc później oficjalnie potwierdzono wiadomość o rozstaniu. Kolejne sześć miesięcy później Ringo nagrał dla swojej grupy to pełne nadziei, ale i smutne epitafium: początkowo znalazło się ono na stronie B singla „To nie przychodzi łatwo”. Ringo poczynił tutaj obraźliwe uwagi na swój temat talenty muzyczne(„Nie gram na basie – to dla mnie za dużo”) i zastanawia się, czy jego przyjaciele zgodzą się z nim zagrać, gdy przybędą do miasta. Paul – może, John – na pewno, a George już tu jest, gra na gitarze slide i pianinie!
5. Odwal się Boogaloo (1972)
W 1972 roku w Wielkiej Brytanii nastał glam rock, a Starr, jak wszyscy wokół niego, zachorował na T. rexomania. Wystartował film dokumentalny „Urodzony w Boogie”, który uwiecznił występ T. rex na stadionie Wembley. W tej zabawnej piosence wyraźnie widać wpływ Marca Bolana. Ringo tak spodobało się to nagranie, że prawie dziesięć lat później nagrał je ponownie, z udziałem Harry'ego Nilssona i przeplatane cytatami z piosenek Beatlesi.
6. Fotografia (1973)
Gdzieś pomiędzy ślubem Micka Jaggera a Festiwalem Filmowym w Cannes (ach, lata siedemdziesiąte) Starr rozpoczął współpracę z Harrisonem nad piosenką, która stała się jego pierwszym hitem numer jeden w Ameryce. Głos Ringo podtrzymuje imponujący refren, a współpracownik Phila Spectora, Jack Nitzsche, tworzy „ścianę” dźwiękową utworu. Świetny saksofonista studyjny Bobby Keys przebija tę ścianę potężną solówką.
7. Jestem Największy (1973)
Lennon napisał tę piosenkę, ale z czasem zdał sobie sprawę, że jej chełpliwy tekst sprawi, że wyjdzie na idiotę (po raz kolejny). Ale Ringo mógł uratować sytuację, śpiewając piosenkę jako swoje alter ego „Sierż. Pieprz"- Billy'ego Shearsa. To jedyne nagranie, na którym występują wszyscy członkowie mitycznego zespołu post-Beatlesowego Drabiny- według plotek znaleźli się w nim John, George i Ringo, a miejsce Paula, zajmując bas, zajął artysta Klaus Forman.
8 . Masz szesnaście lat (1973)
Dlaczego 33-letni Starr, były pluszowy chłopiec, miałby odkopać piosenkę, którą gwiazda rockabilly Johnny Burnett sprzedała nastoletniej publiczności w 1960 roku? Być może chodzi o to orginalna wersja(minutę krócej) usłyszano kilka miesięcy wcześniej w „Amerykańskie graffiti” Lucas. Wersja Ringo to jego drugi i ostatni singiel, który osiągnął pierwsze miejsce w USA. Fortepian brzmi tu jak ragtime, prawie nie ma rockabilly skoków, ale śpiewa Harry Nilsson i Paul McCartney, który albo gra na kazoo, albo udaje, że gra. Jest też fragment starej pieśni morskiej „Co zrobimy z pijanym marynarzem?”.
9. O mój Boże (1974)
W 1974 roku popularność Starra w Ameryce była prawie równa jego byłym kolegom. „O mój mój”– Piąty z ośmiu kolejnych hitów Ringo znajdujących się w pierwszej dziesiątce – to prosty utwór, w którym Billy Preston gra na fortepianie, a Merry Clayton i Martha Reeves zapewniają uduchowione chórki. Piosenkę wykonali później Ike i Tina Turner, a także Bette Midler.
10. Tylko ty (i Ty sam) (1974)
Lennon zasugerował Starrowi napisanie coveru tego złotego klasyka. Najbardziej znanym wykonaniem tej piosenki jest wersja monumentalna Talerze 1956. Kiedy Ringo przestaje śpiewać w połowie utworu i zaczyna rapować, brzmi to tak uroczo głupio, że żałujesz, że nie nagrał albumu z coverami Barry'ego White'a. Lennon, który sam wówczas nagrywał stare hity, gra tu na gitarze akustycznej i śpiewa „woo-woo”. Wersję bez wokalu Ringo można znaleźć na zestawie pudełkowym z 1998 roku "Antologia": jest bardzo podobny stylem do wersji "Pozostań przy mnie" z albumu Lennona „Rock'n'Roll”.
11. Snookeroo (1974)
Napisany przez Eltona Johna i Berniego Taupina jako hołd dla trudnej młodości Ringo w Liverpoolu, „Snookeroo” to utwór na fortepian pasujący do takich piosenek. "Żegnaj Żółta Ceglana Drogo", Jak „Choroba społeczna” I „Sobotnia noc jest w porządku do walki”. Ringo wesoło opowiada o dorastaniu w robotniczym miasteczku na północy Anglii, łamaniu zasad i grze w bilard, zakochaniu się w dziewczynie z fabryki i obserwowaniu, jak jego matka przegrywa walkę z alkoholem i zniszczeniem ich domu przez balon. W 1975 roku na odwrocie nagrano tę piosenkę „Nie, nie, piosenka”, uplasował się na trzecim miejscu listy Billboardu.
12. Nie, nie, piosenka (1974)
Starrowi proponują trawkę z Kolumbii, kokainę z Majorki (słychać nawet, jak automatycznie pociąga nosem) i przemycany bimber z Tennessee, ale on wszystko odrzuca: utknął i nie chce się obudzić na podłodze. Utwór został napisany przez Hoyta Axtona, który zasłynął dzięki piosence o żabach. "Radość dla świata" i kolejna piosenka „Dolar zielony”, co legitymizowało słowo „cholera” („cholera”, „cholera” w muzyce pop) - Notatka R.S.). Korzenie „Nie, nie, piosenka” prawdopodobnie wyrósł z rodezyjskiej kompozycji muzycznej „Skokian” 1947.
13. (Wszystko sprowadza się do) Dobranoc, Wiedniu (1975)
Ten porywający rock'n'rollowy utwór z Nowego Orleanu, napisany przez Lennona, nosi nazwę na cześć brytyjskiego slangu, który z grubsza oznacza „to koniec”. I rzeczywiście: po tej piosence powiedz „ Dobranoc„Było to możliwe przez całą karierę Ringo w tworzeniu hitów. Nawet jego osobisty urok nie był w stanie ożywić gładkiego, pustego studyjnego rocka z jego dwóch ostatnich albumów z lat 70.
14. Zniszcz mój mózg (1981)
W 1980 roku Starr miał nadzieję na powrót. Lennon napisał dla niego dwie świetne piosenki, a Harrison zaproponował kolejną. Jednak po grudniowym morderstwie Lennona wejście na jego terytorium stało się niemożliwe: nagranie demo "Nikt mi nie powiedział" wkrótce stał się pośmiertnym hitem Lennona, a wesoła piosenka zatytułowana „Życie zaczyna się po czterdziestce”„Życie zaczyna się po czterdziestce” brzmiało teraz zupełnie niestosownie. Jeśli chodzi o Harrisona, jego "Te wszystkie lata temu" przerobił to na piosenkę ku pamięci swojego zmarłego przyjaciela i w zamian zaoferował Starrowi „Zniszcz mój mózg”. Singiel, który osiągnął 38. miejsce, był ostatnim wpisem Ringo na listach przebojów.
15. Zachowuj się naturalnie (z Buckiem Owensem, 1989)
Starr zawsze kochał Bucka Owensa, pioniera brzmienia Bakersfield, który w 1963 roku zdobył pierwszy hit numer jeden. "Zachowuj się naturalnie". W 1965 roku Ringo zaśpiewał ten numer na albumie Beatlesów "Pomoc!" jako żart na temat jego narodzin kariera aktorska. 14 lat później, w 1989 roku, Starr i Owens zaśpiewali razem tę piosenkę: kariera Owensa właśnie została wznowiona dzięki duetowi z jego młodym studentem Dwightem Yoakamem, a Ringo właśnie rozpoczął trasę koncertową z Zespół All-Starr.
16. Ciężar świata (1992)
Powrót do służby z Zespół All-Starr, Ringo nagrał swój pierwszy album od prawie dziesięciu lat: „Czas wymaga czasu”. Główny singiel z płyty był jego najlepszą piosenką od lat siedemdziesiątych. Jakby postępując zgodnie z radą George'a Harrisona, producent Don Was zaaranżował utwór przy użyciu dźwięcznych 12-strunowych gitar, dzięki czemu brzmiał jak płyta Podróżujący Wilburyowie.
17. Przyjdź na Boże Narodzenie, przyjdź na Boże Narodzenie (1999)
W albumie świątecznym „Chcę być Świętym Mikołajem”, który Starr nagrał w 1999 roku, miał takie zwykłe standardy „Rudolf Czerwononosy Renifer”, „Zimowa kraina czarów”, I „Czas Bożego Narodzenia (znowu jest)”, napisane Beatlesi za płytę bożonarodzeniową z 1967 roku. Jednak jako singiel promocyjny Starr, pamiętając o swojej pasji do glam, wybrał ten zmieniony hymn piłkarski. Chórki wykonał Jeff Lynne.
18. Oficjalna składanka BBC „Dzieci w potrzebie”. (jako Thomas, silnik czołgowy, 2009)
Wiele dzieci urodzonych w pierwszej dekadzie XXI wieku zna Ringo nie jako Beatlesa, ale jako głos narratora w serialu animowanym „Tomek i przyjaciele” lub Pan Dyrygent w programie „Shining Time Station”. Oto on z innymi Sławni aktorzy lektor programów dla dzieci bierze udział w dziwnej składance, która zaczyna się od „Can You Feel It” zespołu The Jackson 5 i kończy Łokieć „Jeden taki dzień”.(wśród przystanków po drodze - „Jai Ho!” I „Hej Jude”).
19. Chodź z tobą (z Paulem McCartneyem, 2009)
Starr chciał napisać piosenkę o Bogu z elementami gospel, ale jego współautor Van Dyke Parks nadał jej bardziej świecki kierunek: piosenka okazała się opowiadać o przyjaźni i tym, jak ona trwa przez lata. Idealna rzecz dla dwóch ocalałych Beatlesów, którzy przygotowywali się do osiągnięcia osiemdziesiątki.
20. Szkoda, że nie jestem Atomówką (2014)
Kreskówka Ringo Starr, nie mniej wzruszająca niż same Atomówki, stała się właśnie Substancją X potrzebną do specjalnego odcinka wydanego w 2014 roku. „Uratuję świat, a potem przytulę szczenięta!” – śpiewa: okazuje się, że w każdym wieku można marzyć o tym, że w eksperymencie naukowym coś pójdzie nie tak i wydarzy się magia.
Pięćdziesiąt lat po tym, jak brytyjska inwazja całkowicie zmieniła popkulturę, najbardziej niedoceniany z Beatlesów stał się najbardziej ukochany. Ringo Starra nie nękają już rzesze fanów, ale niemal cały świat jest do jego dyspozycji. Nagrywa piosenki na nowy album, jest gotowy wyruszyć w nową trasę koncertową z All-Starr Band, wydawać książki i zasiewać wszędzie nasiona pokoju i miłości.
Pomimo tego, że Ringo jest najstarszym z żyjących dziś Beatlesów, w wieku 73 lat wygląda o 20 lat młodziej: najwyraźniej dzięki swoim rock and rollowym genom. Na jego twarzy nie ma zmarszczek, chodzi pewnym, sprężystym krokiem.
Na koncercie charytatywnym, który odbył się 20 stycznia w El Rey Theatre w Los Angeles, Ringo otrzymał nagrodę od Fundacji Living in Peace and Love Davida Lyncha. Ringo przemykał po scenie jak Piotruś Pan, a wśród otaczających go muzyków – takich jak Peter Frampton i Joe Walsh – wyglądał jak chłopiec.
„Wszyscy kochają Ringo!” Lynch oznajmił przed rozpoczęciem występu, na zakończenie którego wszyscy przyjaciele słynnego perkusisty, w tym Jim Carrey i Jeff Lynne, wyszli na scenę, aby zaśpiewać „With a Little Help From My Friends”. To wydarzenie było tylko jednym z wielu, które miały miejsce w zeszłym roku wokół Wielkiej Czwórki: w tym roku przypada 50. rocznica pierwszego przybycia Beatlesów do Ameryki i ich legendarny wygląd w programie Eda Sullivana. 26 stycznia Pozostają Paul McCartney i Ringo dobrzy przyjaciele, zaakceptowane Nagroda Grammy, nagrodzony za osiągnięcia muzyczne przez całą moją karierę. Następnego dnia uroczystość miała dalszy ciąg: w Los Angeles Convention Center odbyła się gala „Wieczór, który zmienił Amerykę: Grammy witają Beatlesów”. Beatlesi po raz pierwszy stanęli na amerykańskiej scenie i zostali powitani przez tysiące fanów.
„To było niesamowite!” – wspomina Ringo. - "Amerykanie nie rozumieją, co dla Brytyjczyków oznacza przyjazd do Ameryki, skąd pochodzi cała nasza ulubiona muzyka. Kilka lat wcześniej próbowałem nawet wyemigrować do Houston, aby być bliżej mojego idola, bluesmana Lightninga Hopkinsa Ale formalności okazały się zbyt skomplikowane dla 18-latka takiego jak ja”.
Ringo po raz pierwszy osiedlił się w Los Angeles w 1976 roku, kiedy kupił tu dom: „Zapytaj kogokolwiek – kocham Los Angeles, uwielbiam jego swobodną atmosferę, mam tu wielu przyjaciół i wielu świetnych muzyków. Mam też wideo do tego.” miasto odpowiednie.
W mieście, w którym wszędzie są celebryci, fani wolą zachować dystans: „Mogę spędzać czas w całym Los Angeles, w całym Monte Carlo, w całym Londynie” – Ringo mówi o trzech „rezydencjach”, które nazywa domem. - W Londynie zawsze jest ciekawie: Zawsze słyszę od taksówkarzy: „Hej, co tu robisz?” Wiedzą jednak, że gdy się zdenerwuję, nie rozdaję autografów – łatwiej jest powiedzieć: „Cześć, jak się masz?” i ruszaj dalej. Chodzę na zakupy, do kina i ogólnie gdzie chcę.
Nawiasem mówiąc, Ringo idzie do kina w towarzystwie swojej żony, byłej aktorki Barbary Bach. W odróżnieniu od innych gwiazd wolą zwykłe kina od „zamkniętych seansów”: ulubionym perkusistą Beatlesów w tym sezonie był „Lone Survivor”, ale film „Prisoners” wydał mu się „dziwny”: „Oczywiście widzieliśmy „The Scam in American, "Śmialiśmy się długo i od razu zakochaliśmy się w tym filmie. A DiCaprio w "Wilk z Wall Street" jest absolutnie niepowtarzalny."
Ringo nigdy nie przegapi okazji, aby pokazać znak „Pokój i Miłość” – doskonały symbol pokoju i miłości. Ta formuła jest wyświetlana na pierwszej stronie jego oficjalnej strony internetowej i jest znacząca ważna część jego wizerunek. Jeśli „miłość, którą otrzymujesz, jest równa miłości, którą dajesz”, wówczas Ringo ma wystarczającą karmę na kolejne życie. Swój doskonały stan zdrowia przypisuje diecie wegetariańskiej. „Myślę, że to pomaga” – powiedział podczas wywiadu w hollywoodzkiej wypożyczalni. instrumenty muzyczne Pan. - „I pracuję niestrudzenie”. Trzy razy w tygodniu odwiedza trenera, a w ciągu dnia medytuje: uzależnił się od tego „latem miłości” 1967 r., po spotkaniu Beatlesów z Maharishi Mahesh Yogi. Nawiasem mówiąc, Maharishi współpracuje również z Fundacją Lyncha, prowadząc wykłady na temat korzyści płynących z medytacji transcendentalnej dla uczniów i weteranów wojennych.
„Jeśli posłuchasz moich trzech ostatnich płyt, stanie się jasne, że ich głównym tematem jest pokój i miłość” – mówi Ringo. Opowiada o nich począwszy od swoich pierwszych solowych utworów, a jeśli macie wątpliwości, posłuchajcie pierwszego utworu z jego najnowszej płyty „This is the Anthem//Peace and Love//Do którego musimy dążyć//I nie poddawać się”
Jeszcze bardziej niesamowite jest obserwowanie Ringo ze świadomością, że jako dziecko był niebezpiecznie chory i przez to ledwo skończył szkołę. Później musiał stoczyć walkę z alkoholem, którą wygrał w 1989 roku i od tego czasu jest trzeźwy. A to z kolei podsunęło mu pomysł wyruszenia w trasę koncertową, którą realizuje do dziś.
„Nie piłem ani nie brałam narkotyków przez sześć miesięcy” – wspomina Ringo. „I prawie oszalałem. Wtedy ktoś z Pepsi zaproponował, że będzie sponsorem mojej trasy koncertowej, a ja się zgodziłem”. Teraz jest gotowy na nową trasę koncertową z zespołem All-Starr, choć ostatnia zakończyła się właśnie w Święto Dziękczynienia. „Wrócimy latem w tym samym składzie, w jakim graliśmy przez dwa lata. ostatnie lata„W skład zespołu wchodzą obecnie między innymi Todd Rundgren, Steve Lukather z Toto i były klawiszowiec Santany Greg Rowley. Ameryka północna obejmuje 30 miast: zaczyna się 6 lipca w Ramie w Ontario, a kończy 19 lipca w Greek Theatre w Los Angeles. Sądząc po gwiazdach, które go otaczają i które go otaczały, jego słynne „Z małą pomocą moich przyjaciół” już dawno zmieniło się z piosenki w rodzaj misji.
„Najfajniejszą rzeczą w tym wszystkim jest gra z muzykami, z którymi w innym przypadku nigdy nie stałbym na scenie” – mówi Członek Orłów Joe Walsh, który grał w pierwszych dwóch składach All-Starr Band z Nilsem Lofgrenem, Clarencem Clemmonsem, Rickiem Danko i Levonem Helmem z The Band, a także super-sesjonistami Billym Prestonem i Jimem Keltnerem. - „To była najlepsza grupa w moim życiu, nie licząc obecnej”.
Dyrektor generalny Capitol Music Group, Steve Barnett, zauważa, że kariera Ringo po Beatlesach była bardzo udana: „Miał złote i platynowe albumy, siedem jego hitów znalazło się w pierwszej dziesiątce, a dwa osiągnęły numer jeden. Wielu uważa, że po rozpadzie grupy Ringo znalazł się na łasce losu, jednak tak nie jest – jako pierwszy z Beatlesów wydał solowy album – „Sentimental Journey” ukazał się jesienią 1969 roku. A przed końcem 1970 roku, gdy reszta martwiła się rozstaniem, wydał singiel „Journey”, który znalazł się w „pierwszej dziesiątce” brytyjskich list przebojów oraz album country „Beaucoups of Blues”.
Poza tym stał się jedynym Beatlesem, który nigdy nie miał sporów z innymi, chętnie brał udział w ich nagraniach - i tyle samo mu płacili. Pomyśl o Plastic Ono Band Johna Lennona, głównym nagraniu All Things Must Pass George’a, It Don’t Come Easy autorstwa Harrisona lub albumie koncertowym z Bangladeszu, który osiągnął czwarte miejsce na brytyjskich listach przebojów.
Przy całym szumie wokół rozdania nagród Grammy przyjaźń Ringo i Paula jest silniejsza niż kiedykolwiek. „Kiedy znajdziemy się w tym samym mieście, na pewno się spotkamy” – mówi Ringo. „Paul jest jedyną osobą, która może podzielić się ze mną wspomnieniami o Beatlesach, a reszta naszego życia wystarczy, abyśmy odnaleźli wspólny język: Byłem gościem w jego nagraniach, on był gościem w moich. Nie oznacza to, że już razem nie współpracujemy, po prostu wolimy tego nie reklamować”.
Oprócz nowej trasy koncertowej Ringo przygotowuje nowy album i nagrał już 14 surowych utworów w swoim domowym studiu w Los Angeles. Mimo że w 2012 roku Ringo został uznany za najbogatszego perkusistę świata, a jego majątek szacowany jest na 300 milionów dolarów, samo studio nie jest zbyt wystawne: „To naprawdę domowe studio. W mojej sypialni jest Pro Tools i biurko”. Dwie instalacje, i możesz korzystać z kuchni.”
Reputacja Ringo pozostaje silna: jego wystawa w Muzeum Grammy „Ringo: Pokój i miłość”, otwarta w lipcu ubiegłego roku, przyciągnęła o 19 procent więcej odwiedzających niż jakakolwiek inna wystawa w pięcioletniej historii muzeum. „Mieliśmy trzy wystawy Beatlesów, a wystawa Ringo była najpopularniejsza” – zachwyca się dyrektor wykonawczy Robert Santelli. W listopadzie brytyjskie wydawnictwo Genesis opublikowało elegancką „skórzaną” kolekcję zdjęć i pamiątek „Fotografia”, która wyprzedała się dość szybko. Natomiast 4 lutego ukaże się książka dla dzieci „Octopus’s Garden” oparta na piosence śpiewanej przez Ringo z najnowszej płyty zespołu „Abbey Road”.
Ringo nie jest najbardziej technicznym perkusistą rock and rolla, ale jego roli zarówno w rozwoju stylu, jak i Beatlesów nie można przecenić. Dopiero wraz z jego przybyciem The Beatles stali się grupą - i już wtedy uchodził za najbardziej doświadczonego z nich, grając w grupie Rory'ego Storma w hamburskiej dzielnicy czerwonych latarni i w klubie Cavern.
Szef wytwórni Blue Note, producent i muzyk Don Waz wielokrotnie współpracował z Ringo i uważa go za najbardziej niedocenianego muzyka rockowego, który „zmienił sposób, w jaki perkusiści rockowi podchodzą do muzyki”. Joe Walsh mówi to samo. „Ringo został przyćmiony przez innych autorów piosenek, zwłaszcza Lennona i McCartneya, którzy często stawali na czele, a jego umiejętności gry na perkusji stały się mniej istotne, gdy zespół w 1966 roku skoncentrował się na pracy studyjnej. Z każdym albumem stawał się coraz bardziej konceptualny i pomysłowy. Było to w czasie, gdy grupy takie jak „The Who”, Jimi Hendrix Experience i Led Zeppelina podbili stadiony, a ich perkusiści mogli pokazać się w całej okazałości.
„Nie ma nic ważniejszego niż gra zespołowa” – dodaje Wose. „The Beatles byli świetna grupa, bo słuchali się nawzajem i reagowali jak tylko zespoły jazzowe. A żeby to zrobić, trzeba zapomnieć o „ego” i poczuć się częścią całości, co doskonale pokazuje przykład Beatlesów.
Robert Santelli idzie jeszcze dalej, ogłaszając Ringo najważniejszym perkusistą rocka. "Oczywiście przed nim istniały zespoły rock and rollowe - ale kto zna nazwiska któregokolwiek z perkusistów tamtych czasów? Kiedy pojawił się Ringo, wszystko się zmieniło: dzięki swojej bystrej osobowości i nieodpartemu humorowi stał się pierwszą osobą, którą znał z imienia.”
Każdy, kto zna muzykę Beatlesów, doskonale pamięta jego styl gry: słynne roll-intro do „She Loves You”, pełne napięcia brzmienie talerzy wczesnych hitów, imponująco swobodna maniera w utworze „Rain”, szybkie rytmy i „ chrupiące” brzmienie, werbel „Sexy Sadie”, upiorna, filmowa linia „Long, Long, Long” o bogatej fakturze i efektowne, nieszablonowe crescendo na „ Koniec” na „Abbey Road”.
„Tego się nauczyłem, kiedy zacząłem z nim pracować” – wspomina Walsh. „Przyszedł i zapytałem: «Chcesz poznać strukturę utworu?». - „Nie, podaj mi słowa”. Grając, reaguje na wokalistę – i to doskonale słychać w „Something” Beatlesów: jego wypełnienia są muzyczną reakcją, gra tak, jak gra gitarzysta, tak że słychać nawet nuty.”
Sam Ringo przyznaje, że jego wkładem w rozwój grupy było doskonałe wyczucie rytmu i otwartość na eksperymenty. Zaczął więc kłaść ręczniki na bębny: "Tłumią dźwięk i dodają mu głębi. Potem dostałem bębny klonowe: skóra na nich pozwoliła mi osiągnąć pożądaną głębię dźwięku. W "(She Came in Through the) Łazienka Window” i „Polythene Pam” brzmią, jakbym grał solo na tomie.
W październiku i listopadzie Ringo zagrał kilka koncertów w Ameryka Łacińska i teraz odpoczywa w swoim najbardziej „zachodnim” domu. „Jestem teraz w Los Angeles. Lubię pogodę, lubię to, co nieoczekiwane i mam domowe studio. A jeśli będziesz mógł grać i pewnego dnia zadzwonisz do moich drzwi, przygotuj się na usłyszenie siebie na taśmie!”
Maureen, a potem Mary Cox, urodziła się w Liverpoolu; Była jedynym dzieckiem stewarda statku Josepha Coxa i jego żony Florence Barrett. Dziewczyna przyjęła imię „Maureen” później, gdy została asystentką fryzjera.
Maureen poznała Starra w klubie Cavern, gdzie Beatlesi często występowali. Dość szybko Maureen zainteresowała się pracą perkusisty zespołu; Jednak udało jej się zwrócić na siebie uwagę Ringo dopiero po trzech tygodniach. Od tego momentu wszystko potoczyło się jednak szybciej – Starr i Maureen zaczęli regularnie chodzić razem na spacery. Bycie dziewczyną Ringo w tamtym czasie było dość niebezpieczne – grupa miała wielu fanów, którzy otwarcie zazdrościli swoim ulubionym wykonawcom; Maureen często musiała wysłuchiwać otwartych gróźb. 14 lutego 1963 roku, gdy czekała w samochodzie na kochanka, została nawet podrapana na twarzy. Wszystko to jednak w najmniejszym stopniu nie oddalało Maureen od Starra. We wrześniu 1963 roku Cox (za zgodą rodziców) wyjechała na weekend do Grecji; Towarzyszyli jej Paul i Jane Asher. Półtora roku później, w styczniu 1965 roku, Ringo oświadczył się Coxowi w klubie Ad Lib w Londynie.
Ceremonia zaślubin odbyła się miesiąc później, 11 lutego 1965 r.; 13 września 1965 roku urodziło się pierwsze dziecko Maureen i Ringo, Zak Starkey. Następnie para miała jeszcze dwoje dzieci - Jasona (19 sierpnia 1967 r.) i Lee (11 listopada 1970 r.). W tym czasie Maureen była ważną częścią życia Ringo; Prawie wszystko robili razem. Maureen zaśpiewała jedną z dodatkowych partii w „The Continuing Story of Bungalow Bill” i – wraz z Yoko Ono – wzięła udział w legendarnym „Koncercie na dachu”.
Niestety małżeństwa Starra i Coxa nie można nazwać idealnym; wiadomo na pewno, że Maureen wielokrotnie zdradzała męża; Jednak Starkey wyraźnie nie chciał rozwodu. Ringo miał jednak w tej sprawie zupełnie odmienne zdanie; 17 lipca 1975 roku sformalizowano rozwód – powodem był romans Starra z Model amerykański Nancy Lee Andrews.
Po rozwodzie Maureen zaczęła żyć zupełnie nowym życiem; Nigdy jednak nie musiała całkowicie zerwać relacji z Ringo. Przyjaciele twierdzili, że Starr nigdy całkowicie nie przestał kochać Maureen. 3 lata po rozwodzie Ringo i Cox (wraz z dziećmi) zostali przyłapani na imprezie; to oczywiście natychmiast stało się powodem do plotek - wielu było przekonanych, że Maureen i Starr postanowili wznowić swój związek.
27 maja 1989 Maureen poślubiła Izaaka Tigretta; w tym małżeństwie urodziła kolejne dziecko - Augustę King Tigrett (04.01.1987).
Maureen Tigrett zmarła 30 grudnia 1994; w chwili śmierci miała 48 lat. Przyczyną śmierci były powikłania po leczeniu białaczki; Maureen zmarła w Centrum Badań Centrum Badań nad Rakiem Freda Hutchinsona w Seattle w stanie Waszyngton. Krótko przed tym kobieta przeszła przeszczep szpiku kostnego – dawcą był jej syn Zach. Przy łóżku umierającej kobiety obecna była czwórka jej dzieci, matka oraz byli i obecni małżonkowie. Ringo był po prostu zdruzgotany śmiercią swojej pierwszej żony; według opowieści jego przyjaciół Maureen dosłownie zabrała ze sobą część jego duszy. Ku pamięci Cox-Tigretta Paul McCartney napisał piosenkę „Little Willow”, która znalazła się na albumie „Flaming Pie”; Piosenka była dedykowana dzieciom Maureen.
Ostatnia aktualizacja 07.07.2017
Perkusista zespołu The Beatles urodził się 7 lipca 1940 r. Ringo Starra. Uważany jest za najbardziej nieznanego z Beatlesów, jedynego z Wielkiej Czwórki, o którym nie napisano jeszcze żadnej książki biograficznej.
Ringo nazywany jest, jeśli nie sercem The Beatles, to przynajmniej ogniwem, które zdołało zjednoczyć zupełnie różnych muzyków: melancholią Harrisona, słodki głos McCartneya i żrący Lennona. Najlepsza cecha dla Starra zdanie jego kolegi Johna brzmiało: „Każdy z nas wniósł do grupy coś innego… Paul był twarzą, ja byłem mózgiem, George ze swoim mistycyzmem był duchem, a Ringo był sercem”.
Ringo Starr jako dziecko. Zdjęcie: www.globallookpress.com
Dziecko bez obietnic
Przyszła gwiazda rocka urodziła się w 1940 roku w rodzinie zwykłego piekarza, który, nawiasem mówiąc, opuścił rodzinę, gdy jego syn miał zaledwie trzy lata. Prawdziwe imię Ringo Starra to Richarda Starkeya jako dziecko nie błyszczał talentem i według wszelkich kanonów nie powinien stać się legendą. Chłopiec dorastał jako słabe dziecko: dużo czasu spędził w szpitalach, gdzie pewnego dnia otrzymał w prezencie swój pierwszy bęben. Mimo, że była to zwykła zabawka dla dzieci, to ona zadecydowała o jego dalszych losach.
Starr opuścił całe lata szkoły z powodu złego stanu zdrowia i nawet nie ukończył szkoły. W wieku 15 lat dostał pracę jako steward na promie kolejowym kursującym między Liverpoolem a Walią. Jak wszyscy jego rówieśnicy, nastolatek interesował się nową amerykańską muzyką. Aby zostać normalnym chuliganem, był zbyt słabego zdrowia, ale do gry na perkusji nadawał się w sam raz.
Najlepsze w mieście
Podobnie jak inny znany członek The Beatles, John Lennon, Ringo w młodości podziwiał styl muzyczny skiffle. Co nie jest zaskakujące, ponieważ w latach 50. ubiegłego wieku nagrania Lonniego Donegana, który wykonywał muzykę w Wielkiej Brytanii, tradycje folklorystyczne I amerykański styl krajowy i zachodni.
Aby grać w skiffle, wykonawcy nie potrzebowali specjalnego wykształcenia ani drogich instrumentów. Zwykła gitara akustyczna, banjo, harmonijka ustna – tylko tyle było potrzebne. Zainspirowany jego barwnym stylem muzycznym Ringo Starr wraz z przyjaciółmi Royem Traffordem i Edem Claytonem zorganizował amatorską grupę skiffle The Ed Clayton Skiffle Group.Okazało się, że młody człowiek miał doskonałe wyczucie rytmu i już w 1958 roku dołączył do grupy Rory Storm And The Hurricanes.” To właśnie ta grupa przyczyniła się do awansu Ringo do muzycznego Olimpu, gdzie po raz pierwszy został zauważony i zaczął być uważany za jednego z pięciu najlepszych perkusistów w Liverpoolu.
Rory Storm i The Hurricanes otrzymali zaproszenie do występów w nocnych klubach w Hamburgu przed The Beatles. A kiedy Beatlesi po raz pierwszy przyjechali tam w trasę, Starr zaimponował im swoim niezwykłym stylem gry i zachowaniem na scenie. Dlatego też, gdy po odsłuchaniu Fab Four w korporacyjnym studiu, EMI zażądało wymiany perkusista Pete Best, nieodpowiednie dla ogólny styl grupy, muzycy dokładnie wiedzieli, kim są.
Stabilny napastnik
Ringo był ostatnim Beatlesem, który dołączył do grupy. Jego debiut z The Beatles miał miejsce w sierpniu 1962 roku. Stopniowo grupa muzyczna nabrała rozpędu, za co John Lennon później przypisał Starrowi dużą zasługę, a Paul McCartney nazwał go nawet najbardziej niezawodnym i stabilnym perkusistą.
Wszyscy, którzy pracowali z muzykiem, szczególnie zauważyli dwie jego cechy: sumienność i rzetelność. Nawet podczas prób Ringo grał każde podwójne podejście. A kiedy Beatlesi nagrali jedną z najcięższych piosenek w gatunku hard rocka, „Helter Skelter”, odpowiedzialny perkusista wykonał dwadzieścia jeden ujęć bez przerwy, krzycząc na sam koniec: „Mam pęcherze na palcach!” Zespół postanowił nie usuwać tego rozpaczliwego krzyku i umieścił go w wersji utworu wybranego na płytę.
Ringo był nie tylko perkusistą, ale także wokalistą. W sumie jego głos można usłyszeć w 10 piosenkach The Beatles, w tym w słynnej „Yellow Submarine”, a dwie z nich: „Don’t Pass Me By” i „Octopus’s Garden” napisał sam. Oprócz zdolności muzycznych, jak się okazało, Starr miał talent aktorski, zagrał w wielu filmach, które niestety nie stały się fenomenem w kinie: „Cukierki”, „Magiczny chrześcijanin”, „200 moteli”, „Ślepiec”.
Po Beatlesach
Z biegiem czasu relacje między Beatlesami zaczęły się pogarszać, a w 1968 roku podczas nagrywania nowej płyty „The White Album” McCartney pokłócił się ze Starrem, nazywając go „prymitywnym perkusistą”. W odpowiedzi nawet na jakiś czas opuścił grupę, grając w filmach i reklamując się.
Po upadku legendarnej grupy w 1970 roku jej członkowie poszli „solo”, Starr oczywiście nie był wyjątkiem. Jego pierwszy album „Sentimental Journey”, na który składały się proste przeróbki hitów popu z lat 20. i 50., został rozdarty na kawałki przez krytyków. Mierzyli byłych Beatlesów miarami supergrupy, do których indywidualnie gwiazdy nie sięgały. Ogólnie rzecz biorąc, całej twórczości Ringo z lat 70. nie można nazwać wybitną, ale przy pomocy innych odnoszących sukcesy muzyków (przede wszystkim George'a Harrisona) udało mu się wydać udane płyty. Jednak w 1983 roku Brytyjczycy i Firmy amerykańskie Wytwórnie płytowe po raz pierwszy odrzuciły Starra, gdy chciał nagrać nowy album Old Wave. Beatle musiał wydać swoją płytę w Kanadzie, Brazylii i Niemczech.
Znajomi Ringo, dziennikarze i przedstawiciele wytwórni płytowych przestali do niego dzwonić. Porażki zawodowe nie były jedynym problemem w życiu gwiazdy rocka: w 1975 r., po 10 latach żyć razem rozwiódł się ze swoją pierwszą żoną Maureen Cox. Para ma trójkę dzieci, z których najstarsze Zacha Starkeya stał się, podobnie jak jego ojciec odnoszący sukcesy perkusista. Drugie małżeństwo Starra okazało się bardziej udane: z Amerykańska aktorka, Model Barbary Bacha Ringo żyje od ponad 30 lat.
Ringo Starr z żoną Barbarą Bach. Zdjęcie: www.globallookpress.com
W 1989 r były członek The Beatles wydali kolekcję swoich utworów najlepsze utwory„Starr Struck” zebrał gwiazdorski zespół i odbył udaną trasę koncertową po Ameryce i Japonii. W 1998 roku Starr dał dwa znakomite koncerty w Rosji.
Czasami Ringo nazywany jest najczęściej szczęśliwy człowiek w muzyce: raz otrzymał zwycięski bilet— został zaproszony do zespołu „The Beatles”. Ale Starr zawdzięcza tytuł gwiazdy rocka wyłącznie swojej ciężkiej pracy. Legendarny perkusista ma 77 lat i jest niezwykle energiczny i aktywny, a jego osiemnasty studyjny album Postcards from Paradise ukazał się zaledwie kilka miesięcy temu. W 2012 roku Ringo został uznany za najbogatszego perkusistę na świecie.
Warto dodać, że Starr ma nie tylko ogromną fortunę, doskonałe poczucie rytmu, ale także doskonałe poczucie humoru. Któregoś razu w wywiadzie zapytano go, jak się czuje Ludwiga van Beethovena muzyk odpowiedział: „Jest spoko. Zwłaszcza jego wiersze.”