Jak narysować plecak na tle szkoły. Jak narysować tornister. Czego potrzebujesz, aby narysować teczkę ołówkiem

Terminy muzyczne, które określają stopień głośności wykonania muzyki, nazywane są odcieniami dynamicznymi (od greckie słowo dynamicos – moc, czyli moc dźwięku). Oczywiście widzieliście w nutach takie ikony: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Wszystko to są skróty nazw odcieni dynamicznych. Zobacz, jak są napisane w całości, wymawiane i tłumaczone: pp - pianissimo "pianissimo" - bardzo cicho; p - fortepian „fortepian” - cichy; mp - mezzo fortepian "mezzo fortepian" - umiarkowanie cichy, nieco głośniejszy od fortepianu; mf - mezzo forte "mezzo forte" - umiarkowanie głośno, głośniej niż mezzo fortepian; f - forte („forte” - głośno; ff - fortissimo „fortissimo” - bardzo głośno.
Czasem, znacznie rzadziej, w nutach można spotkać takie oznaczenia: ppp (piano-pianissimo), rrrr. Albo fff, (forte fortissimo), ffff. Oznaczają bardzo, bardzo cichy, ledwo słyszalny, bardzo, bardzo głośny. Znak sf - sforzando (sforzando) wskazuje na wybór nuty lub akordu. Bardzo często w nutach pojawiają się takie słowa: dim, diminuendo (diminuendo) czy ikona wskazująca stopniowe osłabienie dźwięku. Cresc. (crescendo) lub ikona - wręcz przeciwnie, wskazują, że należy stopniowo zwiększać dźwięk. Przed oznaczeniem cresc. czasami umieszczaj poco a poco (poco a poco) - krok po kroku, krok po kroku, stopniowo. Oczywiście słowa te występują w innych kombinacjach. Przecież stopniowo można nie tylko wzmocnić dźwięk, ale także go osłabić, przyspieszyć lub spowolnić ruch. Zamiast diminuendo czasami piszą morendo (morendo) - zamrażanie. Taka definicja oznacza nie tylko wyciszenie, ale i zwolnienie tempa. Mniej więcej to samo znaczenie ma słowo smorzando (smortsando) - stłumienie, wyciszenie, osłabienie brzmienia i spowolnienie tempa. Zapewne nie raz słyszeliście sztukę „Listopad” z cyklu „Pory roku” Czajkowskiego. Ma podtytuł „Na trojce”. Zaczyna się niezbyt głośna (mf) prosta melodia podobna do rosyjskiej Piosenka ludowa. Rośnie, rozszerza się i teraz brzmi potężnie, głośno (f). Kolejny odcinek muzyczny, bardziej żywy i pełen wdzięku, naśladuje dźwięk dzwonków drogowych. A potem, na tle nieustannego bicia dzwonów, ponownie pojawia się melodia pieśni – teraz cicha (p), to zbliżająca się i znowu znikająca w oddali, stopniowo rozpływająca się.

Obserwuj wartość Dynamiczne odcienie w innych słownikach

Analizatory sygnałów dynamicznych— analizatory sygnału wykorzystujące próbkę sygnału cyfrowego i metody jej transformacji w celu uzyskania widoku widma Fouriera danego sygnału, w tym informacji o jego amplitudzie i fazie.
Słownik prawniczy

Dynamiczne modele międzybranżowe — szczególny przypadek dynamiczne modele gospodarki. Opierają się one na zasadzie równowagi międzysektorowej, w której wprowadzane są równania charakteryzujące zmianę równowagi międzysektorowej....

Modele dynamiczne- ekonomia - modele ekonomiczne i matematyczne opisujące gospodarkę w rozwoju (a nie statyczne, charakteryzujące jej stan w danym momencie). Dwa podejścia....
Duży słownik encyklopedyczny

odcienie muzyczne- zobacz Niuans.
Encyklopedia muzyczna

Dynamiczne problemy teorii sprężystości- - zakres zagadnień teorii sprężystości związanych z badaniem propagacji drgań lub stanu drgań ustalonych w ośrodkach sprężystych. W najprostszy i najbardziej.....
Encyklopedia matematyczna

Dynamiczna charakterystyka procesów mentalnych- - ważny aspekt każdej aktywności umysłowej, w tym jej szybkości i aspektów regulacyjnych. Syn. właściwości psychodynamiczne. D.x. p.p. regulowane są przez niespecyficzne ......
Encyklopedia psychologiczna

W tym artykule dowiesz się podstawowe koncepcje mówców, poznają najpopularniejsze notacje i sposoby dynamicznej pracy, a także błędy i problemy, z jakimi spotykają się początkujący muzycy.

Czym w ogóle jest dynamika?

Jeśli sięgniemy do etymologii słowa dynamika, dowiemy się tego z języka greckiego. δύναμις - siła, moc.

O jaką siłę w pytaniu zastosować do muzyki?

Oczywiście o mocy dźwięku, jednym z 4 parametrów dźwięk muzyczny ogólnie. (Uwzględniane są wszystkie 4 opcje dźwięku)

Siła dźwięku wpływa z kolei na głośność dźwięku, gdyż im mocniej pociągniemy za strunę, czy uderzymy w klawisz fortepianu, tym silniejsza jest amplituda drgań korpusu brzmiącego i tym większa jest jego głośność.

Jednak nie wszystko jest tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. A głośność dźwięku sama w sobie niewiele znaczy dla wykonawcy.

Ważne jest, aby móc pracować z głośnością i co najważniejsze, aby mieć szeroką paletę dynamicznych odcieni, które możesz zagrać na swoim instrumencie.

Przez barwy dynamiczne muzycy najczęściej mają na myśli system notacji głośności względnej, który można znaleźć w notacji muzycznej.

Najbardziej prosty obwód następująco.

p (fortepian - fortepian) - cicho

f (forte - forte) - głośno

Od nich wywodzi się reszta oznaczeń.

pp – pianissimo – bardzo cicho

mp - mezzo fortepian - niezbyt cichy

mf mezzo forte niezbyt głośno

ff – bardzo głośno

Jak widać skala jest dość względna i czasami prawie niemożliwe jest odróżnienie mp od mf.

Dlatego te oznaczenia nazywane są oznaczeniami głośności względnej.

Oczywiste jest, że forte na gitarze i forte na fortepianie to zupełnie różne głośności.

Tabela porównawcza głośności w decybelach bez odniesienia do instrumentu.

Pierwszym krokiem do opanowania dynamiki na instrumencie jest nauczenie się gry na forte i fortepianie bez płynnych przejść.

Następnie możesz spróbować zagrać najpierw pp, a potem od razu ff. Aby uzyskać skuteczne ćwiczenia dynamiczne, skonsultuj się z profesjonalnym nauczycielem.

Jednym z najczęstszych błędów początkujących muzyków jest brak pracy nad dynamiką. Wszystko, co grają, brzmi niezbyt cicho i niezbyt głośno. Takie podejście zubaża muzykę i jej wyrazistość i oczywiście należy je wykorzenić już na pierwszych etapach lekcji.

Musisz nauczyć się grać we wszystkich możliwych zakresach dynamiki.

Następny ważny element dynamika w muzyce to gradacje, to znaczy przejście z jednego poziomu dynamiki na drugi.

Tak naprawdę każda fraza muzyczna opiera się na zastosowaniu płynnej zmiany dynamiki i bardzo rzadko wszystkie nuty grane są z tą samą głośnością.

Aby oznaczyć wyraźne zmiany dynamiki, stosuje się notację

kres. I ciemny. lub wzmocnienie i osłabienie

W notatkach używa się również widelców, aby wskazać wzrost lub spadek głośności:

Nagłe zmiany głośności

sf Lub sfz- nagle głośny lub ostry akcent

Jest też oznaczenie fp (forte fortepian) oznacza „głośno, a potem natychmiast cicho”;

sfp (sforzando fortepian) oznacza sforzando, po którym następuje fortepian.

Również w zapisach muzycznych występują akcenty umieszczone nad pojedynczą nutą, co wskazuje na ich dynamiczną selekcję w porównaniu z otaczającymi dźwiękami. Siła akcentu może wahać się od subtelnej zmiany do bardzo ostrego ataku. Na zdjęciu akcenty 3 i 4.

W jazzie bardzo powszechne są deakcenty lub nuty duchów. Są to nuty zapisane w nawiasach i praktycznie nie grane lub grane z minimalną dynamiką.

Takie dźwięki pozwalają zachować pulsację i są ważnym wyznacznikiem stylu.

Warto zauważyć, że dynamika odpowiada za emocjonalność muzyki, a także znacząco wpływa na frazowanie, ponieważ agogika prawie zawsze opiera się na prawidłowej pracy z dynamiką.

Obserwuj swoją mowę i mowę innych ludzi i spróbuj mentalnie zarejestrować ich dynamikę. Usłyszysz, że mowa każdej osoby zmienia się dynamicznie w zależności od emocji. Wymawiamy zwroty służbowe mf, kiedy jesteśmy podekscytowani, możemy mówić głośno, z crescendo do ważnych słów. Kiedy spór jest w toku, uczestnicy mogą być na ff, a pod koniec sporu się uspokoją.

Szept to pp, a nawet ppp, co bardzo często kojarzy się z tajemnicami lub tajemnicami, które chcemy powiedzieć innym osobom.

Aby opanować dynamikę, wystarczy przenieść dynamikę mowy na żywo do swojej gry.

Posłuchaj innych muzyków, zwracając uwagę na dynamikę - wszak to tutaj powstaje większość sekrety udanego występu.

Jedna z popularnych sztuczek pracując z dynamiką, jest to efekt echa, w którym fraza jest powtarzana ciszej lub odwrotnie, głośniej. Współcześni muzycy zastosuj tę technikę do uderzania w werbel lub przytrzymywania tematu.

Ten kontrast dynamiki jest również bardzo charakterystyczny dla muzyki barokowej.

W tamtych czasach przejścia gradientowe nie były tak popularne jak obecnie – dlatego główną techniką pracy nad dynamiką jest dopasowywanie partii cichych do głośnych i odwrotnie.

Zagłębiając się w naturę dynamiki dźwięku, wróćmy do początku artykułu.

Są 2 proste gradacje dźwięku cicho i głośno.

Ale jeśli zastosujesz skrajności, możesz mówić o całkowitej ciszy (pauza to także muzyka) i maksymalnej głośności.

Jest to obszar wymagający dokładnego przestudiowania instrumentu. Spróbuj znaleźć najcichszy dźwięk, jaki możesz uzyskać.

Kiedy następuje przejście od ciszy do dźwięku? Taki proces może być podobny do medytacji.

Lub najgłośniejszy dźwięk - czy możesz sprawić, że najgłośniejszy forte będzie jeszcze głośniejszy?

Tak jak artyści uczą się rozróżniać dziesiątki odcieni kolorów, tak muzycy uczą się rozróżniać najsubtelniejsze odcienie dynamiki.

Na początku podróży słyszysz tylko głośno i cicho. Wtedy zaczynasz wyłapywać przejścia i odcienie forte, fortepianu, akcentów, nut duchów.

Idealnie, strumień dźwięku będzie przez Ciebie odbierany jako niekończące się fale dynamiki dźwięku przechodzące od forte do fortepianu i odwrotnie.

Jak widać dynamika to prosta i zarazem najtrudniejsza do opanowania część muzyki. Nie jest trudno zrozumieć rodzaje dynamiki muzycznej i ich przejścia, ale znacznie trudniej jest nauczyć się słyszeć i wykonywać te przejścia.

Skorzystaj z pomysłów przedstawionych w tym artykule, a także uważnie przeczytaj instrukcje kompozytorów, ponieważ ich zadaniem jest jak najdokładniejsze i jednoznaczne wskazanie Ci wszystkich zmian dynamicznych, których należy przestrzegać, aby stworzyć jak najtrafniejszą interpretację.

Dla muzyków wykonujących muzykę rockową, jazzową i każdą inną muzyka współczesna ważne jest, aby nauczyć się słyszeć dynamikę, ponieważ nie jest ona zapisana w nutach, ale jest niezmiennie obecna w każdej kompozycji, ponieważ muzyka nie jest możliwa bez dynamiki!

W poprzednim artykule rozważaliśmy koncepcję tempa jako środka wyrazu w muzyce. Nauczyłeś się także możliwości wyznaczania tempa. Oprócz tempa, ogromne znaczenie ma głośność. utwór muzyczny. Głośność jest potężnym środkiem wyrazu w muzyce. Tempo utworu i jego objętość uzupełniają się, tworząc jeden obraz.

dynamiczne odcienie

Stopień głośności muzyki nazywany jest odcieniem dynamicznym. Od razu zwracamy uwagę na fakt, że w ramach jednego utworu muzycznego różne dynamiczne odcienie. Poniżej znajduje się lista dynamicznych odcieni.

Rozważ przykłady interakcji głośności i tempa. Marsz najprawdopodobniej zabrzmi głośno, wyraźnie, uroczyście. Romans zabrzmi niezbyt głośno, w wolnym lub średnim tempie. Z dużym prawdopodobieństwem w romansie spotkamy się ze stopniowym przyspieszaniem tempa i zwiększaniem się głośności. Rzadziej, w zależności od treści, może nastąpić stopniowe spowolnienie tempa i zmniejszenie głośności.

Wynik

Aby odtwarzać muzykę, musisz znać oznaczenie odcieni dynamicznych. Widziałeś, jakie znaki i słowa są do tego używane w notatkach.

Objętość (względna)

Dwa podstawowe oznaczenia głośności w muzyce to:

Umiarkowane stopnie głośności są oznaczone w następujący sposób:

Z wyjątkiem znaków F I P , Istnieje również

Dodatkowe litery służą do wskazania jeszcze bardziej ekstremalnych stopni głośności i ciszy. F I P . Tak, dość często literaturę muzyczną są oznaczenia ff I ppp . Nie mają standardowych nazw, zwykle mówią „forte-fortissimo” i „piano-pianissimo” lub „trzy fortes” i „trzy fortepiany”.

W rzadkie przypadki z dodatkowym F I P wskazane są jeszcze bardziej ekstremalne stopnie natężenia dźwięku. Tak więc P. I. Czajkowski użył go w swojej VI Symfonii pppppp I ffff i D. D. Szostakowicz w IV Symfonii - ffff .

Oznaczenia dynamiczne są względne, a nie absolutne. Na przykład, poseł nie wskazuje dokładnego poziomu głośności, ale wskazuje, że ten fragment powinien być odtwarzany nieco głośniej P i nieco cichszy niż mf . Niektóre programy komputerowe Podczas nagrywania dźwięku istnieją standardowe wartości dynamiki klawiszy, które odpowiadają temu lub innemu oznaczeniu głośności, ale z reguły wartości te można dostosować.

stopniowa zmiana

Terminy używane do określenia stopniowej zmiany objętości to crescendo(włoskie crescendo), oznaczające stopniowy wzrost dźwięku, oraz diminuendo(wł. diminuendo), lub decrescendo(decrescendo) - stopniowe osłabienie. W uwagach są one skracane jako kres. I ciemny.(Lub zmniejszać.). W tym samym celu stosuje się znaki specjalne - „widelce”. Są to pary linii połączonych z jednej strony i rozchodzących się z drugiej. Jeśli linie rozchodzą się od lewej do prawej (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - osłabienie. Poniższy zapis nutowy wskazuje na umiarkowanie głośny początek, następnie wzmacniając dźwięk, a następnie go tłumiąc:

„Widły” są zwykle pisane pod pięciolinią, ale czasami nad nią, szczególnie w muzyka wokalna. Zwykle oznaczają krótkotrwałe zmiany objętości i znaki kres. I ciemny.- zmiany w dłuższym okresie czasu.

Notacja kres. I ciemny. może towarzyszyć dodatkowe wskazówki poco(cicho - trochę), krok po kroku(poco a poco – krok po kroku) subito Lub pod.(subito - nagle) itp.

Notacja Sforzanda

Nagłe zmiany

Sforzando(wł. sforzando) lub sforzato(sforzato) oznacza nagły ostry akcent i jest wskazane sf Lub sfz . Nagły wzrost kilku dźwięków lub krótkie zdanie zwany ringforzando(wł. rinforzando) i jest oznaczony rif. , rf Lub rfz .

Przeznaczenie fp oznacza „głośno, a potem natychmiast cicho”; sfp oznacza sforzando, po którym następuje fortepian.

Terminy muzyczne związane z dynamiką

• al niente- dosłownie „do niczego”, do uciszenia
• kalendo- „schodzi w dół”; zwolnij i zmniejsz głośność.
• crescendo- wzmacniające
• decrescendo Lub diminuendo- zmniejszenie głośności
• perdendo Lub perdendos- utrata sił
• więcej- zanikanie (uspokajanie i zwalnianie tempa)
• marcato- podkreślanie każdej nuty
• piu- więcej
• poco- Trochę
• krok po kroku- krok po kroku, krok po kroku
• sot głos– półgłosem
• subito- Nagle

Fabuła

Jednym z pierwszych, który wprowadził do zapisu muzycznego oznaczenia odcieni dynamicznych, był renesansowy kompozytor Giovanni Gabrieli, ale wcześniej koniec XVIII wieków kompozytorzy rzadko używali takich określeń. Bach użył tych terminów fortepian, più fortepian I pianissimo(zapisane słownie) i możemy przyjąć, że oznaczenie ppp w tamtym czasie oznaczało pianissimo.

Zobacz też

Fundacja Wikimedia. 2010 .

W muzyce dynamika to zmiana siły dźwięku, czyli głośności. Z pewnością każdy zauważył, że muzyka nigdy nie brzmi tak samo głośno i tak samo cicho przez cały czas. Siła dźwięku cały czas się zmienia. Kompozytor celowo wycisza niektóre fragmenty, inne głośniej. Można w ten sposób podkreślić charakter muzyki, zwrócić w pewnym momencie uwagę słuchacza. Na przykład, gdy rozbrzmiewa uroczysta muzyka, z pewnością musi być głośna, jeśli zmienia się charakter i muzyka staje się smutna, nudna, to natychmiast staje się cichsza.

Jak definiuje się dynamikę?
Aby wykonawca wykonał utwór z wymaganą dynamiką, czyli poprawnie zastosował się do wszystkich wskazówek kompozytora, w partyturze umieszczane są specjalne znaki. Istnieją dwa główne rodzaje głośności: cicha i głośna. Rodzaje dynamiki nazywane są zwykle włoskimi słowami fortepian (cicho) i forte (głośno) (nawiasem mówiąc, instrument fortepianowy ma swoją nazwę ze względu na to, że może wydawać zarówno bardzo ciche, jak i dość głośne dźwięki). Aby było trochę łatwiej notacja muzyczna, postanowiłem pozostawić tylko pierwsze litery tych słów. Tak więc, jeśli kompozytor chce pewne miejsce jego utwory brzmiały cicho, na górze kładzie znak „p”, jeśli głośno, to „f”.

Oprócz podstawowego „fortepianu” i „forte” istnieją także inne rodzaje dynamiki. Na przykład „pianissimo” i „fortissimo” w nutach są oznaczone znakami „pp” i „ff”. Jeśli taki znak zostanie umieszczony, muzyka powinna brzmieć bardzo cicho („pp”) lub bardzo głośno („ff”). Ale to nie wszystko, niektóre utwory wymagają super głośnego brzmienia, wtedy stawiane są znaki „rrr”, „rrrr” i „rrrr”, które brzmią tak: „piano-pianissimo, fortepian-piano-pianissimo i fortepian-piano-piano- pianissimo”, czyli znak „rrrr” jest niezwykle rzadki, ale czasami się go używa. W takim przypadku słuchacz będzie mógł z dużym trudem usłyszeć dźwięk instrumentu lub orkiestry. Bardzo głośny dźwięk jest również oznaczany w ten sam sposób: „ff”, „fff”, „ffff” i „fffff”. Muzyka odtwarzana nawet na „3rd forte” („fff”) będzie brzmiała po prostu ogłuszająco.

Wzmacnianie i zmniejszanie natężenia dźwięku
Istnieją jeszcze dwa rodzaje posiadania dynamiki: „crescendo” (czytaj: „crescendo” – stopniowe dodawanie dźwięku) „diminuendo” (czytaj: „dimimnuendo” – co oznacza: „stopniowe zmniejszanie dźwięku”). W notatkach jest to oznaczone „cres” i „dim” lub znakami „< » («crescendo») и « >„(„diminuendo”). Kompozytor umieszcza w nutach znaki nad miejscami, w których należy dodać lub odjąć dźwięk.