O spektaklu Gra szklanych paciorków
Igor Volgin zaprasza do studia 4 bohaterów, w tym pisarzy, filozofów, poetów, aktorów lub reżyserów i innych osobowości twórcze. Zebrani dyskutują znane prace literackie lub sensacyjne nowe książki, biorąc pod uwagę nie tylko ich literackie, ale także wartość społeczna. Uczestnicy starają się odnaleźć w każdej z książek nowe, szczególne znaczenie.
Nazwa serialu pochodzi od powieści Hermanna Hessego „Gra szklanych paciorków”, opowiadającej o grupie intelektualistów.
W 2016 roku program został nagrodzony Krajową Nagrodą Telewizyjną TEFI.
O gospodarzu programu Gra szklanych paciorków
Program prowadzi pisarz, krytyk literacki i historyk Igor Wołgin, profesor Wydziału Dziennikarstwa w Moskwie Uniwersytet stanowy i założyciel Fundacji Dostojewskiego. Nominowany do Nagrody AntyBookera i Nagroda Państwowa RF. Jest autorem kilku filmy dokumentalne o rosyjskim i pisarze radzieccy oraz poeci: Puszkin, Czaadajew, Niekrasow, Dostojewski i Zabolotski.
W kanale telewizyjnym Kultura Volgin był także gospodarzem programu „ Kontekst».
Pobierz wideo Klip wideo A. Kuprin „ Bransoletka z granatów„-„Gra szklanych paciorków” z Igorem Wołginem Nikołajem Aleksiejewiczem Zabolotskim to główna postać rosyjskiej poezji XX wieku, wciąż nie do końca poznana i stojąc osobno. Zabołockiego, który zaczynał w genialnym Stołbcy jako modernista i oberiut, w okres dojrzały twórczość stała się poetą-filozofem, a u kresu swego poetyckiego przeznaczenia - uduchowionym autorem tekstów. Poeta też musiał ciężka próba: był represjonowany, podczas śledztwa zachowywał się odważnie i spędził kilka lat w obozach. Co dziś możemy znaleźć w wierszach Zabołockiego, jakie nowe znaczenia oferuje nam jego poezja? Dyskutują o tym poeci Jewgienij Rein i Oleg Chlebnikow, poetka Lidia Grigoriewa i krytyk literacki Andriej Turkow.
Tekst piosenki:
Gra w koraliki. Aleksander Kuprin. Bransoletka z granatów
Prowadzący literacki talk show „Gra szklanych paciorków” Igor Volgin wraz z gośćmi programu omawia historię Aleksandra Kuprina „Bransoletka z granatów”. Najważniejszą kwestią uczuć Żełtkowa do Very jest miłość czy szaleństwo? Jak powiedzielibyśmy dzisiaj, niespełniona miłość- czy to patologia, czy miłość, choćby nieodwzajemniona, czy to los wybranych? Czy zgadzasz się, że Kuprin jest kłusownikiem? Czy możemy uznać, że treść tej historii jest zbiorem melodramatycznych horrorów? niespełniona miłość?
W rozmowie biorą udział Valeria Pustovaya, krytyk literacki, szef działu krytyki magazynu „Październik”, Oleg Dark, pisarz, krytyk, Julia Ulyanova, poeta, dziennikarz, Konstantin Kovalev-Sluchevsky, pisarz, historyk.
Wydawnictwo „Fretz i Wasmuth” ( Fretza i Wasmutha) w dwóch tomach. W 1946 Hesja została nagrodzona nagroda Nobla w literaturze, w tym na potrzeby tej pracy.
Głównym bohaterem książki jest Joseph Knecht. Jego tytuł to Mistrz Gry ( łac. Magister Ludi). Termin Magister Ludi- Ten gra słów: „ludus” na łacina może oznaczać „grę” lub „szkołę”. Zatem, Magister Ludi może oznaczać „Mistrza Gry” lub „Nauczyciela”.
Język Gry Szklanych Paciorków jest kulminacją połączenia muzyki i matematyki. Powieść Hessego to esej filozoficzny w przebraniu powieści surrealistycznej.
Działka
Akcja dzieła zbudowana jest wokół zakonu intelektualistów zamieszkujących fikcyjną prowincję Castalia.
Wydarzenia powieści rozgrywają się w odległej przyszłości, a narracja prowadzona jest w imieniu fikcyjnego historyka piszącego biografię głównego bohatera.
Uprzemysłowiona Europa doświadczyła duchowej katastrofy. W tym czasie autorytet jakichkolwiek wyroków przestał podlegać krytycznej ocenie. Artyści oceniali ekonomię, dziennikarze oceniali filozofię. Nauka nie jest już poważną nauką. Sztuka klasyczna zdegenerowało się w kulturę masową. Wszelkie publikacje stały się po prostu rozrywką dla czytelnika. Głównym gatunkiem stał się felieton- stąd narodziła się nazwa „era feuilletonistyczna”.
Kilkaset lat po epoce felietonów powstanie kraj intelektualistów Castalia. W tym kraju specjalnie wybrani studenci przechodzą długi cykl szkoleń. Pewna część studentów przebywa w Castalii jako osadnicy tymczasowi, ponieważ edukacja w tamtejszych instytucjach jest bardzo prestiżowa. Jednak większość studentów zostaje w Castalii na całe życie. Ta prowincja, niejasno przypomina Nowy europejski ideał „republiki naukowców”, z daleka - utopia Platon, zarządzana jest przez radę magisterską i podlega zasadzie ścisłej hierarchii.
Główne osiągnięcie Kastalii życie intelektualne to „gra w koraliki”, od której pochodzi tytuł samego dzieła. W swej istocie „gra w koraliki” to sztuka komponowania metatekstu, synteza wszystkich dziedzin sztuki w jedną, uniwersalną sztukę.
W centrum powieści znajduje się legenda jednego z byłych mistrzów gry, Josepha Knechta. Historia zaczyna się od powołania bardzo młodego Josepha Knechta do szkoły kastalskiej. Tam poznaje m.in. innego młodego mężczyznę, Plinio Designori. Charakterystyczne jest, że imiona bohaterów są wymowne. „Knecht” to sługa lub niewolnik, a „Designori” to „senior” – pan. Knecht zmuszony jest wdać się w długie dyskusje z Designorim, który w chłopięcy, maksymalistyczny sposób zaprzecza doniosłości i znaczeniu całego kastalskiego stylu życia. Plinio opuszcza Castalię, aby kontynuować pełne życie w „prawdziwym świecie”, ale przysięga, że zawsze pozostanie przyjacielem i obrońcą kastalskiego świata.
Dojrzały Knecht znajduje się w hierarchii przywódców Kastalii. Wkrótce zostaje mu powierzona ważna misja – nawiązanie kontaktu pomiędzy Castalią a klasztorem benedyktynów w Mariafels. W klasztorze tym mieszka ojciec Jakub, cieszący się wielką władzą kościół katolicki, stosunki, z którymi bractwo kastalskie jest dalekie od ideału. Jego pierwowzór można dostrzec w rysach księdza Jakuba – słynnego szwajcarskiego historyka Jacob Burkhardt.
Knecht wspina się na szczyt hierarchii i zostaje Mistrzem Gry. Stopniowo jednak dochodzi do wniosku, że intelektualiści nie mają prawa się izolować "wieża z kości słoniowej", ale musi brać w tym udział prawdziwe życie. W tym celu Knecht opuszcza swoje stanowisko, opuszcza Castalię i przyjmuje stanowisko mentora syna swojego starego przyjaciela. Kilka dni później umiera przez utonięcie w jeziorze. Na tym kończy się historia Josepha Knechta.
Powieść się kończy część końcowa, która gromadzi wiersze i trzy opowiadania napisane przez Knechta podczas jego studiów w Castalii.
Zasady gry
„Gra szklanych paciorków” ze swej natury jest zagadką, do „zabawy” którą Hesse zaprosił swoich potomnych czytelników. Dlatego warto przedstawić kilka opcji dla porównania, a właściwie Grę.
1. „Gra Szklanych Paciorków” jest rodzajem (fikcyjnej) gry.
Powieść nie podaje dokładnego opisu reguł gry. Są tak złożone, że prawie niemożliwe jest ich wyobrażenie sobie. Najprawdopodobniej mówimy o jakiejś abstrakcyjnej syntezie wszelkiego rodzaju nauki i sztuki. Celem gry jest odnalezienie głębokiego powiązania pomiędzy obiektami, które na pierwszy rzut oka należą do zupełnie różnych dziedzin nauki i sztuki, a także identyfikacja ich teoretycznych podobieństw. Na przykład koncert Kawaler jest przedstawiany jako wzór matematyczny.
Nazwa gry pochodzi od kości, które przypominały domino konta lub na kamieniach używanych do zabawy t(w związku z czym fani gry t Przemyśl to t- prototyp gry z paciorkami szklanymi Hesja). W czasach opisanych w powieści nie używano już kości do gry, uznając je za niepotrzebne. Zabawa odbywała się w formie wypowiadania abstrakcyjnych formuł. „Dobra partia” była efektem wysokiego poziomu zajęcia muzyczne i matematyczna elegancja graczy.
Koncepcja gry w szklane koraliki ma wiele wspólnego z uniwersalny język Leibniza i koncepcja synergia Folarz.
Jako ojcowie założyciele gry w szklane paciorki Hesse wymienia „żartownisia z Bazylei, który w równym stopniu pasjonował się muzyką, jak i matematyką”. To jest o O Carl Gustav Jung, którego uczeń został kiedyś poddany analizie Hessego. Dlatego grę szklanych paciorków można określić jako szczególną manipulację symboliką, budowaną według własnych praw. Jako prekursor gry Hesse nazywa „Magiczny Teatr”, swój własny wynalazek, szczegółowo opisany w „ Wilk stepowy„i jest rozwinięciem idei Junga na temat aktywna wyobraźnia.
2. „Klasycznym” problemem, z jakim zwykle spotykają się czytelnicy książki, jest brak jasnej interpretacji gry szklanych paciorków: „jak to ostatecznie wyglądało?” i „co było w tym specjalnego?” Znane cele w kulturze może jedynie zilustrować pewne idee Gry.
W szczególności możesz bazować na następujących przykładach:
- ilustracja idei metajęzyka - poezji jako sztuki łączenia podobnych sztucznych mediów (słów) w formie i rytmie;
- ilustracja idei wielogatunkowości – piosenka jako sztuka łączenia w treści różnych typów mediów naturalnych, świadomych (znaczenie tekstu) i podświadomych (nastrój melodii);
Oprócz nich nowy pomysł- idea Hessego - określenie szczególnego statusu rodzaju gry „jak to jest”, która jest stale opisywana, ale nie podawana w istocie, gdyż jest to gra przyszłości (i zakłada interaktywność):
- ilustracja idei koniugacji (i zaangażowania) - sztuka jako niekończąca się gra wzajemnie bezdenną twórczość przy spełnieniu prostej zasady formalnej postrzeganego podobieństwa formalnych projekcji par niektórych arcydzieł różnych gatunków kulturowych z ukrytym roszczeniem do znaczącej jedności całego wszechświata (w nadziei na odpowiedź Gry: „do przyciągnąć miłość do przestrzeni, usłyszeć wołanie przyszłości” ( B. L. Pasternak))
W związku z tym odpowiedź czytelnikom powinna być skonstruowana z pytań powiązanych, w których „powiedzieć” chciałoby zostać zastąpione przez „wyrażać”, ale po namyśle pozostało:
Co gracze chcieli powiedzieć swoją grą?
Co natura chciała nam wszystkim powiedzieć, organizując się według jakiejś harmonijnej, choć nie do końca zrozumiałej zasady?
„Gra szklanych paciorków” w literaturze
Dmitrij Bilenkin do swojej fantastycznej opowieści „Potęga mocnych” wybrał jako motto cytat z powieści „Gra szklanych paciorków”. Historia opisuje także grę podobną do tej opisanej przez Hermanna Hessego:
Na szczęście symbole i instytucje Gry były wszędzie takie same; Plejady po prostu przejęły je od Ziemian, gdyż bez Gry i jej metajęzyka rozwiniętego na Ziemi nie da się sformułować, a tym bardziej rozwiązać żadnego złożonego problemu. Dawno, dawno temu dostrzeżono wewnętrzne pokrewieństwo matematyki, logiki, muzyki, języka, odkryto możliwość redukowania tych środków opisu, wyrażania, modelowania rzeczywistości do jednego ciągu semantycznego, na szczęście wszystkie one zostały systemy znakowe, sieci, w których człowiek uchwycił świat zmiennych bytów. Ale uogólniony metajęzyk figuratywny i pojęciowy, nierozerwalnie łączący naukę ze sztuką, powstał dopiero w połowie czwartego wieku trzeciego megachronu. Potem powstała Gra, jak ją zwykle nazywano (być może była to hołd dla niej do starożytnego pisarza, G. Hesse, który w jednej ze swoich powieści wpadł na coś podobnego, choć sam pomysł takiej Gry z bytami postrzegał jako czystą abstrakcję od spraw praktycznych i palących).