Australijska grupa muzyczna Savage Garden

26.03.2019

Savage Garden to australijski duet wykonujący pop-rockowe utwory w latach 1997-2001. Twórcza biografia Grupa okazała się krótka, ale w tym czasie muzykom udało się stworzyć dziesiątki hitów i wydać swoje albumy w milionach egzemplarzy.

Historia powstania i kompozycji

Założycielem grupy jest Darren Hayes, urodzony w 1972 roku w Brisbane w Australii. Od najmłodszych lat uwielbiał śpiewać i występował nie tylko na szkolnych koncertach, ale także w musicalach Man Of Steel i Bye Bye Birdie. Z powodu swojego uzależnienia od muzyki Hayes nie dostał wyższa edukacja, porzucając szkołę średnią z zamiarem zostania zawodowym wykonawcą. W 1993 roku natknął się w gazecie Time Off w Brisbane na ogłoszenie: multiinstrumentalista Daniel Jones szukał wokalisty do swojego zespołu. Od tego odcinka zaczyna się historia powstania słynnego zespołu.

Na przesłuchaniu Darren pokazał się nie najlepiej - jego głos ciągle łamał się z podniecenia, ale był jedynym kandydatem, więc Jones był zmuszony się zgodzić. Młoda grupa przyjęła nazwę Red Edge i zaczęła występować na lokalnych koncertach, później dołączyli do nich kolejni wykonawcy, tworząc pełnoprawny zespół. Jednak sprawy nie układały się najlepiej dla zespołu.

Daniel i Darren, którzy już w tym czasie znaleźli wspólny język i odkryli w sobie pasję do samodzielnego pisania piosenek, postanowili kontynuować występy w duecie. Początkowo nazywali się Crush, jednak nazwę trzeba było zmienić wkrótce po tym, jak okazało się, że już istnieje. grupa brytyjska z tym imieniem. Darren zaproponował Savage Garden – te słowa zostały zaczerpnięte z powieści „Kroniki wampirów”.

Muzyka

Album debiutowy został nagrany w 1995 roku. Muzycy wykonali 150 kopii i wysłali je do producentów, do których udało im się zdobyć kontakty, odpowiedziała tylko 1 osoba - John Woodruff, który wcześniej współpracował z Baby Animals. Zgodził się przejąć posadę menadżera i załatwił chłopakom kontrakt z Roadshow Music.

Piosenka „To The Moon And Back” zespołu Savage Garden

1 lipca 1996 roku ukazał się singiel I Want You, który dzięki świeżemu i oryginalny dźwięk. W ciągu zaledwie 2 tygodni obecności na australijskich listach przebojów piosenka zdobyła nagrodę Arii, a po niej pojawiły się jeszcze 2 hity – Truly Madly Deeply i To The Moon And Back, które rozeszły się w ogromnym nakładzie w formie singli, a za piosenkę Break Me Shake Me w 1997 roku nakręcono klip.

W USA zespół zasłynął dzięki konsultantowi radiowemu Guyowi Zapoleonowi, który usłyszał muzykę zespołu na konferencji w Australii i przywiózł do domu kopie albumów dla swoich kolegów. Wkrótce utwory Savage Garden można było usłyszeć już w 50 stacjach radiowych.

Piosenka „Truly Madly Deeply” zespołu Savage Garden

Po pierwszym sukcesie muzycy otrzymali prawo wyboru wytwórni płytowej spośród kilkudziesięciu zyskownych ofert. Chłopaki zdecydowali się na współpracę z Columbia Records, a wytwórnia stworzyła kopie ich albumów do sprzedaży na całym świecie.

W 1998 roku grupa wyruszyła w międzynarodową trasę koncertową, która obejmowała kraje Azji, Europy i Ameryki. W tym samym roku wydali ponownie swój stary album Savage Garden, dodając do niego bonusową płytę CD The Future of Eartly Delites, a ich producent Waler Afanasieff otrzymał nagrodę Grammy za promocję duetu.

Piosenka „Break Me Shake Me” zespołu Savage Garden

W lipcu 1996 roku ukazał się singiel I Want You, który natychmiast wspiął się na szczyty australijskich list przebojów i przyniósł muzycznemu duetowi pierwszą nagrodę - nagrodę ARIA w nominacji do artysty Przełom. Ich drugie dzieło, To The Moon & Back, odniosło nie mniejszy sukces i przyciągnęło uwagę Columbia Records, a pierwszy pełnometrażowy album, Savage Garden, pobił wszelkie krajowe rekordy.

Savage Garden szybko zyskało międzynarodową popularność: ich nowa ballada Truly Madly Deeply podbiła amerykańskie i europejskie listy przebojów, a zespół uzyskał status multiplatynowej płyty. Dochody ze sprzedaży płyt uczyniły muzyków bardzo zamożnymi ludźmi, ale pieniądze i sława ich nie zjednoczyły, a wręcz przeciwnie, szybko doprowadziły do końca błyskotliwej kariery.

Rozkład

Wszystko zaczęło się od tego, że Hayes zdecydował się przeprowadzić do Nowego Jorku i tam kupił mieszkanie. Jones wolał pozostać w starym studiu w rodzinnym Brisbane: wcale nie był miłośnikiem podróży, a niekończące się podróże i wywiady naprawdę go męczyły.

Na tym współpraca chłopaków się nie zakończyła: przygotowali kolejny album, pozostając w stałym kontakcie e-mailowym i telefonicznym, po czym ponownie spotkali się w australijskim studiu, aby pracować w studiu. W rezultacie powstał album Affirmation, wyraźnie różniący się od poprzednich, o delikatniejszym, balladowym brzmieniu. W ciągu zaledwie 2 tygodni sprzedaży płyta dwukrotnie uzyskała status platynowej płyty, a po 2 miesiącach nakład przekroczył 4 miliony egzemplarzy.

Muzycy wsparli album kolejną światową trasą koncertową. Dla Savage Garden są to drzwi największe sale koncertowe na całym świecie, śpiewali i występowali podczas ceremonii zamknięcia Igrzysk Olimpijskich w Sydney. Niestety kontynuacji nie było - po trasie zainteresowania Daniela i Darrena całkowicie się rozeszły. Występ w Cape Town 17 grudnia 2001 roku był ostatnim występem duetu.

Dziki Ogród i Luciano Pavarotti

Wiadomość o rozstaniu była zaskoczeniem dla samego Daniela: Darren nie rozmawiał z nim osobiście na ten temat, ale ogłosił to w wywiadzie dla The Courier-Mail, w wyniku czego Jones dowiedział się o rozwiązaniu własnej grupy od poranną gazetę. Muzyk już wtedy domyślał się, że pod znakiem zapytania stoi przyszłość grupy, jednak wcale nie spodziewał się, że zostanie o tym poinformowany w takiej formie, powstrzymywał się jednak od publicznych oskarżeń i kłótni z partnerem.

Po rozstaniu Chase podjął decyzję kariera solowa i przygotowanie debiutu Obrót albumu. Stylowo jego muzyka przypominała Savage Garden, tyle że zamiast miękki dzwięk dodał do piosenek R&B. Solowa kariera Daniela rozwijała się pomyślnie, jednak przedstawiciele wytwórni nadal byli z niego niezadowoleni, gdyż liczyli na takie same wolumeny sprzedaży, jakie zapewnił duet w w pełnej mocy.

Darren podjął pracę produkcyjną i otworzył własną wytwórnię Powdered Sugar, której pierwszym klientem był stworzony przez siebie zespół Aneiki. Chociaż Savage Garden nigdy nie wydało obiecanego trzeciego albumu, powstałego na przestrzeni kilku lat współpracy materiał muzyczny sprawił fanom wiele radości. W latach 2002 i 2003 rozwiązana już grupa ponownie otrzymała 3 nagrody APRA, a ich single wciąż biją rekordy sprzedaży i są obecne na światowych listach przebojów.

4 lata po rozpadzie ukazała się płyta The best of SAVAGE GARDEN Truly Madly Completely, na której znalazły się wybrane hity zespołu. Darren musiał sam zaprezentować kolekcję: Daniel kategorycznie odmówił udziału w kompilacji albumu i nie wyruszył w trasę koncertową wspierającą ją, ale nie wpłynęło to na sprzedaż biletów i płyt – w lipcu 2006 roku płyta stała się platyna.

Teraz obaj muzycy mieszkają w Londynie ze swoimi kochankami. Żoną Daniela była piosenkarka Kathleen de Leon, wokalistka grupy Hi-5, a Darren w 2006 roku zalegalizował swój związek ze swoim chłopakiem Richardem Cullenem. Hayes ujawnił się na początku XXI wieku, do tego czasu spotykał się z wybrańcem przez 2 lata i oni wspólne zdjęcia często pojawiał się w mediach.

W 2018 roku w Londynie otworzył się bar Savage Garden, który jednak nie ma nic wspólnego z muzykami. W

W lipcu 1996 roku ukazał się pierwszy singiel grupy (wytwórnia Roadshow Music „I Want You”). Debiutanckie nagranie odniosło sukces w Australii i stało się najlepiej sprzedającą się płytą wydaną w Australii roku. Wydarzenie to przyciągnęło uwagę wytwórni płytowych w USA i we wrześniu Savage Garden podpisał kontrakt z Columbia Records. Wydany w listopadzie drugi singiel „To the Moon and Back” również stał się bardzo popularny iw styczniu 1997 roku zajął pierwsze miejsca na listach przebojów. Ponadto. Wydanie singla „I Want You” w USA miało miejsce w lutym 1997 roku. Płyta osiągnęła czwartą pozycję na listach sprzedaży i stała się „złota”. W marcu ukazał się trzeci singiel grupy „Truly Madly Deeply”, który również stał się numerem 1.

Podbój świata był kontynuowany wraz z wydaniem w kwietniu w Europie albumu „I Want You”. Debiutancki album „Savage Garden” w marcu wdarł się na pierwsze miejsca australijskich list przebojów i utrzymywał się na czołowych miejscach przez 17 tygodni. Album ukazał się na całym świecie dwa tygodnie później. Pod koniec maja „To the Moon and Back” stał się najczęściej graną piosenką w amerykańskich stacjach radiowych.

Czerwiec 1997. Australia. Premiera czwartego singla z albumu „Savage Garden”. W tym czasie debiutancka płyta została uznana przez ARIA za „złotą”. Do końca sierpnia uzyskał siedmiokrotną platynę w Australii, trzykrotnie w Kanadzie i dwukrotnie w Nowej Zelandii i Singapurze. Album był nominowany do 13 nagród ARIA. Dostałem album 10, który do dziś jest niepobitym rekordem. Na fali sukcesów ukazał się piąty singiel „Universe”. W listopadzie ich trzecie amerykańskie wydawnictwo, „Truly Madly Deeply”, wspięło się na szczyty list przebojów, spychając „Candle in the Wind” Eltona Johna z pierwszego miejsca na czternaście tygodni. Pod koniec 1997 roku sława kolektywu stała się światowa.

Wydany w styczniu 1998 roku szósty singiel „All Around Me” został wydany na zakończenie światowej trasy koncertowej Savage Garden. Pod koniec roku utwór „Truly Madly Deeply” otrzymał status najczęściej rotowanej piosenki w USA, stając się jednocześnie jedyną płytą, która znalazła się w pierwszej trzydziestce listy Billboard i utrzymała się tam przez cały rok. W listopadzie 1999 roku ukazał się drugi album grupy, „Affirmation”, który w ciągu miesiąca pokrył się platyną, głównie dzięki hitowi numer 1 „I Knew I love you”, który stał się najczęściej odtwarzaną piosenką roku w amerykańskim radiu. Ta płyta grupy uznawana jest za bardziej „dorosłą” w stosunku do pierwszej płyty.

2001, październik. Grupa rozpadła się, Darren Hayes (Darren Hayes) rozpoczął karierę solową. Od 2005 roku debiutancki album uzyskał dwunastokrotną platynę w Australii, sześciokrotną platynę w USA i podwójną platynę w Wielkiej Brytanii.

Savage Garden to australijski duet założony w 1994 roku i cieszący się światową popularnością w latach 1997-2000. Założycielami są Darren Hayes (ur. Darren Hayes, wokal) i Daniel Jones (instrumenty klawiszowe, gitara).
W lipcu 1996 roku ukazał się pierwszy singiel grupy (wytwórnia Roadshow Music „I Want You”). Debiutanckie nagranie odniosło sukces w Australii i stało się najlepiej sprzedającą się płytą wydaną w Australii roku. Wydarzenie to przyciągnęło uwagę wytwórni płytowych w USA i we wrześniu Savage Garden podpisał kontrakt z Columbia Records. Wydany w listopadzie drugi singiel „To the Moon and Back” również stał się bardzo popularny iw styczniu 1997 roku zajął pierwsze miejsca na listach przebojów. Ponadto. Wydanie singla „I Want You” w USA miało miejsce w lutym 1997 roku. Płyta osiągnęła czwartą pozycję na listach sprzedaży i stała się „złota”. W marcu ukazał się trzeci singiel grupy „Truly Madly Deeply”, który również stał się numerem 1.

„Savage Garden” to australijski duet pop-rockowy, niezwykle popularny w drugiej połowie lat 90-tych zarówno w kraju, jak i daleko poza jego granicami. Historia projektu rozpoczęła się w 1993 roku od ogłoszenia w Brisbane gazecie „Time Off”, podanego przez multiinstrumentalistę Daniela Jonesa (ur. 22 lipca 1973) o poszukiwaniu wokalisty do zespołu coverowego „Red Edge”. Na wezwanie odpowiedział tylko Darren Hayes (ur. 8 maja 1972 r.) i choć facet nie miał dużego doświadczenia zawodowego (no może poza udziałem w musicale szkolne), z braku alternatywy został zapisany na stan. Jednak Darren nie tylko miał dobre zdolności wokalne, ale podobnie jak Daniel miał głód pisania piosenek i wkrótce obaj podjęli się wspólnego napisania oryginalnego materiału. Chłopaki się kłócili iw najbliższej przyszłości John i Hayes postanowili pracować niezależnie od „Red Edge”.

Początkowo zatytułowany „Crush” (nazwa „Savage Garden”, inspirowana „Kronikami wampirów” Anne Rice, pojawiła się nieco później), nagrali demo i wysłali 150 kopii do różnych władz. Jedyną osobą, która zareagowała na śledztwo, był australijski impresario John Woodruff, który wcześniej kontrolował losy „Aniołów” i „Baby Animals”.

Towarzysz ten objął obowiązki kierownicze i zdobył dla swoich podopiecznych niewielki kontrakt od firmy Roadshow Music, która pracowała jako dystrybutor dla Warner Brothers. Debiutancki singiel „I Want You”, wydany w lipcu 1996 roku, znalazł się na 4. miejscu australijskiej listy przebojów, a pod koniec roku mocno zajął czołową pozycję i przyniósł „Savage Garden” pierwszą nagrodę od ARIA – w nominacja dla „artysty przełomowego”. Druga EPka „To The Moon & Back” niemal od razu wspięła się na sam szczyt i jego spektakularny sukces poruszyła takie wieloryby show-biznesu jak „Columbia Records”. Trzeci singiel z najsłynniejszą balladą duetu „Truly Madly Deeply” również zajął pierwsze miejsca na listach przebojów, a kolejny album „Savage Garden” pobił wszelkie krajowe rekordy.

Film fabularny utrzymywał się na szczytach zestawień przez 19 tygodni z rzędu, a dzięki niej podczas jesiennej gali „ARIA Awards” 10 z 13 nominacji trafiło do „Savage Garden”. Przepis na oszałamiający sukces był następujący – melodie w duchu „Tears For Fears”, aranżacje a la „Eurythmics”, gitary w stylu „Cure” i oczywiście własny talent.

Wszystkie te elementy z łatwością wyprowadziły grupę na arenę międzynarodową, a gorące dziesiątki wielu krajów (w tym USA i Anglia) pod naporem pojedynczego ataku Australijczyków z głównym atutem w postaci „Truly Madly Deeply” popękane na szwach. Jednak wieloplatynowa sprzedaż płyt na całym świecie przyczyniła się nie tylko do wzbogacenia duetu, ale także do jego separacji. Hayes, który kupił sobie mieszkanie w Nowym Jorku, przeniósł się do Stanów, a Jones pozostał, aby czarować w swoim studiu w Brisbane. A mimo to dziękuję nowoczesne środki muzycy komunikacji, oddzieleni tysiącami kilometrów, nagrali kolejny bestseller, którego produkcją zgłosił się na ochotnika Walter Afanasiev ( Mariah Carey, Celine Dion). „Afirmation” okazał się bardziej balladowy, jednak jego popularność nie była dużo mniejsza niż pierworodnego „Savage Garden”.

I choć płyta, która dała początek hitom „I Knew I Loved You”, „Crash And Burn”, „The Animal Song”, sprzedała się na całym świecie w milionach egzemplarzy, nie było kontynuacji. Pod koniec 2000 roku zainteresowania Darrena i Daniela znacznie się rozeszły: pierwszy rozpoczął karierę solową, a drugi - utworzenie firmy produkcyjnej „Meridien Musik” i organizację studia „Poziom 7”. W związku z tym projekt został tymczasowo zamrożony, aw październiku 2001 roku Hayes oficjalnie ogłosił rozwiązanie „Savage Garden”.

Ostatnia aktualizacja 18.11.11 K:Wikipedia:Artykuły bez obrazów (typ: nieokreślony)

Fabuła

Po raz pierwszy spotkali się w 1992 roku, kiedy Daniel Jones grał ze swoimi braćmi i przyjaciółmi w zespole Red Edge, który potrzebował wokalisty, a Daniel umieścił ogłoszenie w lokalnej gazecie Time Off, które przykuło uwagę Darrena Hayesa. Hayes. Był jedną z około dwudziestu osób, które przybyły na przesłuchanie. Po wykonaniu piosenki „Skid Row” z programu telewizyjnego „Little Shop of Horrors”, która według niego została zaśpiewana po prostu okropnie, mimo to otrzymał przez telefon zgodę od Daniela i zaczęli razem pracować. „Oboje byliśmy niesamowicie ambitni” – przyznaje Darren. - Naprawdę wtedy ponownie zjednoczyliśmy się w całość, mając w zapasie mnóstwo pozytywnej energii i długich refleksji, że wszystko w naszym życiu nie jest przypadkowe. Myślę, że Daniel i ja mieliśmy wspólny cel: sami ustaliliśmy, że lubimy tę samą muzykę, ten sam styl wykonania... Było bardzo fajnie!

Przez dwa lata grali w klubach i pubach utwory innych artystów, a następnie w 1994 roku, po odejściu Olivera Jonesa, Darren i Daniel postanawiają połączyć siły i stworzyć własny zespół. projekt muzyczny. „Pisaliśmy piosenki razem, z dala od pozostałych członków zespołu” – mówi Daniel. Choć mieli niewielkie doświadczenie, udało im się stworzyć kilka melodii luźno opartych na stylu ich idoli z lat 80. „Od samego początku mieliśmy silną motywację” – przyznaje Jonesy. - Rozmawialiśmy o naszym sukcesie, jakby już nadszedł. Wierzyliśmy w to od samego początku i z tą samą myślą zajmowaliśmy się kreatywnością.

Po roku duet nieznanych jeszcze chłopaków nagrał 150 taśm demo z pięcioma utworami („Truly Madly Deeply”, „Mine”, „A Thousand Words” i inne), które rozesłano do menadżerów i wytwórni płytowych. Otrzymali tylko dwie odpowiedzi, obie od Johna Woodruffa, który po przesłuchaniu taśm mógł zobaczyć talent i od razu poleciał do Brisbane, aby zaprosić ich do swojej firmy JWM i wydawnictwa Rough Cut.

W 1995 roku Woodruff zwrócił się do największych wytwórni płytowych, żądając, aby podpisali kontrakty z młodymi artystami z Australii i Nowej Zelandii, co umożliwiłoby im zdobycie tytułu międzynarodowego zespołu. Odmówiono mu - takie firmy wolą więcej znani wykonawcy. Następnie Woodruff zastawił hipotekę na swój dom, aby zapłacić za rejestrację pierwszego albumu. „Dostaliśmy pozwolenie na wydanie naszego albumu, kiedy się tego nie spodziewaliśmy” – mówi Darren. „Byliśmy niesamowicie podekscytowani i wdzięczni za Woodruff!”

W połowie tego roku osiedlili się w Sydney i rozpoczęli współpracę z producentem Charlesem Fisherem nad ich debiutanckim albumem. Album przygotowywał się prawie 8 miesięcy. Po licznych opóźnieniach album został ukończony i nadano mu nazwę. dziki ogród. Nazwa pochodzi od powieści Wampir Lestat autorstwa Anne Rice. „Ann pisze, że nasz świat taki jest dziki ogród. Istnieją dwa poziomy. Każdy jest piękny na swój sposób, ale na innym, niższym poziomie, wszyscy jesteśmy dzikimi zwierzętami. Spodobało nam się to stwierdzenie – wspomina Darren – i postanowiliśmy tak nazwać grupę. „Początkowo” – dodaje Daniel – „mieliśmy około czterech tytułów. Podobne do „Piekło Dantego” i „Błogość”. Ale każde imię, które wybraliśmy, było już zajęte – i to naprawdę nas zdenerwowało!”

Wraz z pierwszą światową trasą koncertową The Future of Earthly Delights, która rozpoczęła się w Australii w 1998 roku, udali się do Azji, Europy i Ameryki. Do albumu wydanego ponownie w tym samym roku dziki ogród dodana bonusowa płyta CD Przyszłość ziemskich rozkoszy, które zawierało remiksy ulubionych utworów. Po zakończeniu światowej trasy koncertowej obejmującej 85 koncertów chłopcy zrobili sobie przerwę przed kolejną wizytą w studiu.

Nowym dziełem Savage Garden była ścieżka dźwiękowa do filmu Harry'ego Marshalla The Other Sister. W tym czasie Darren mieszkał w Nowym Jorku i pisał z Danielem „The Animal Song” za pośrednictwem poczty elektronicznej. Kiedy wiosną 1999 roku ukazała się ta piosenka, fani Savage Garden rozmawiali o nowym albumie. Piosenka podbiła światowe listy przebojów, zajęła 3. miejsce w Australii i 19. w Ameryce, a podczas 42. ceremonii rozdania nagród Grammy producent singla, Walter Afanasieff, otrzymał nagrodę Grammy jako najlepszy producent roku. Po przerwie chłopaki rozpoczęli pracę nad drugą płytą.

Napisali prawie wszystkie piosenki, komunikując się wyłącznie przez Internet i telefon. Daniel, miłośnik domu i zmęczony niedawną światową trasą koncertową, w ogóle nie miał ochoty opuszczać Australii. Ale mimo to dołączył do Darrena i zaczął nagrywać w studiu. „Podczas nagrywania nowej płyty otworzyły się przed nami wszystkie muzyczne horyzonty” – mówi Daniel. „Wallyworld Studios w San Francisco – studio nagrań Afanasieffa, eksperci w swojej dziedzinie i wysokiej jakości sprzęt – wszystkie te aspekty dały nam możliwość eksperymentowania z dźwiękami i metodami, które nie były dla nas dostępne podczas nagrywania pierwszego albumu”.

W związku z wydaniem drugiego albumu relacje w grupie zostały zachwiane. Daniel nie chciał ponownie przechodzić przez niekończące się podróże i wywiady. „Zawsze chciałem być bardziej jak Dave Stewart niż Annie Lennox z Eurythmics” – wyjaśnia Jones. - Bardziej odpowiada mi strona muzyka, dlatego będę poświęcał większą uwagę próbom z zespołem. Nigdy nie lubiłem być gwiazdą, więc zdecydowaliśmy, że Darren będzie rzecznikiem grupy. „Na początku byliśmy jak jedna jednostka, jak Frick & Frack, ten zespół, który zawsze robił wszystko razem” – dodaje Hayes. - Ale to prawda, lubię być publiczną twarzą zespołu, a Daniela bardziej interesuje projektowanie i tworzenie muzyki. Usiedliśmy i omówiliśmy wszystko: ja jestem w tym dobry, ty jesteś w tym dobry. Nadal razem piszemy muzykę, pracujemy w studiu i występujemy w teledyskach, ale resztę pracy podzieliliśmy według zainteresowań i możliwości.

A we wrześniu 1999 roku ukazał się nowy singiel „Savage Garden” - „I Knew I Loved You”. Piosenka odniosła ogromny sukces i stała się hitem w radiu na całym świecie. Ich drugi album Afirmacja, wydany 9 listopada tego samego roku, zadebiutował na 1. miejscu w Australii i 6. w Ameryce. Album pokrył się podwójną platyną już w ciągu pierwszych trzech tygodni sprzedaży, a po dwóch miesiącach sprzedał się w 4 milionach egzemplarzy.

W styczniu 2000 roku ballada „I Knew I Loved You” osiągnęła pierwsze miejsce na listach przebojów Wykres amerykański Billboard, niemal w tym samym dniu, co „Truly Madly Deeply” dwa lata wcześniej.

Rozpoczęła się w maju 2000 światowa trasa koncertowa wspierająca Afirmacja zakończył się w grudniu sukcesem. Najwięcej otrzymali chłopcy duże sale pokój. Śpiewali razem z Luciano Pavarotti i występowali na ceremonii zamknięcia Igrzysk Olimpijskich w Sydney.

Ostatni koncert„Savage Garden” wydano 17 grudnia [Gdy?] w Kapsztadzie w Republice Południowej Afryki. Mało kto wiedział wtedy, że był to ostatni występ duetu z Brisbane. Chłopaki ogłosili przerwę, przechodząc na własne projekty. Daniel otworzył własną wytwórnię „Meredien Musik”, z którą pierwszy kontrakt podpisała stworzona przez niego w 1998 roku grupa „Aneiki”. A Darren po świętach zaczął nagrywać swój debiutancki solowy album Kręcić się.

A 5 października 2001 roku Cameron Adams, dziennikarz australijskiej gazety The Courier Mail, opublikował sensacyjny wywiad z Darrenem Hayesem, który w niecały dzień ogłosił rozpad grupy Savage Garden. „Wywiad został opublikowany znacznie wcześniej, niż ja czy ktokolwiek inny się spodziewał, i oczywiście planowaliśmy wydać oficjalne oświadczenie dla prasy, a zwłaszcza dla was, fanów” – napisał tego dnia Darren w swoim publicznym dzienniku. Ta wiadomość w ciągu kilku minut rozeszła się po całym świecie Dzikiego Ogrodu. „Sam Daniel nie spodziewał się, że ta wiadomość dotrze DZIŚ... Od dawna wiedzieliśmy, że przyszłość zespołu stoi pod znakiem zapytania. Po dzisiejszej rozmowie z Danielem dowiedziałem się, że kiedy spaliśmy w USA, pewien dziennikarz opublikował artykuł z moimi komentarzami… i dlatego Daniel dowiedział się o tym praktycznie minutę po wstaniu z łóżka – dodaje Darren.

Płyta ukazała się w 2005 roku Naprawdę szalenie całkowicie - to, co najlepsze w Savage Garden gdzie weszli największe hity zespoły i strony b, a także dwie nowe kompozycje Darrena – „So Beautiful” i „California”. Na nieszczęście dla fanów zespołu Daniel nigdy nie wziął udziału w pracach nad kompilacją i późniejszej trasie koncertowej po Anglii i Australii. Nie miało to jednak wpływu na sprzedaż - 5 lipca 2006 roku kolekcja „Savage Garden” pokryła się platyną i nadal jest z powodzeniem sprzedawana, a fani grupy nadal desperacko nie chcą uwierzyć w rozpad grupy…

Członkowie grupy

Angie Bekker (Angie Becker)

Wokalista wspierający Savage Garden i Darren Hayes. Urodzony w Melbourne w Australii. Znak zodiaku: Ryby. Rozpoczął współpracę z Savage Garden podczas trasy Affirmation World Tour. Zapytana, gdzie teraz mieszka, Angie odpowiada: „Wszędzie. W Melbourne. W samolotach.” Ulubieni artyści - Annie Lennox, Sting, U2.

Anna-Maria La Spina (Anna-Maria La Spina)

Australijska piosenkarka o włoskich korzeniach. Urodziła się 20 września 1973 roku w Brisbane w Australii. Zaczęła śpiewać w wieku ośmiu lat (jej pierwsze kroki w muzyce prowadził jej starszy brat Rosario – słynna Śpiewak operowy), a w 1991 roku Anna zwyciężyła w nominacji „ Żeński wokal w australijskim konkursie Star Search. Zanim Anna-Maria zaczęła pracować jako wokalistka wspierająca na koncertach Savage Garden, przez 14 miesięcy grała w musicalach na Gold Coast. Daniel Jones zauważył Annę-Marię na jednym z jej występów w lokalnym klubie i zasugerował jej współpracę z Savage Garden podczas promocyjnej i światowej trasy koncertowej The Future Of Earthly Delights. To właśnie Anna jest właścicielem kobiecej roli w koncertowej wersji przeboju „Savage Garden” „Truly Madly Deeply”, który można było usłyszeć podczas ceremonii „World Nagrody muzyczne 1998” i w „MTV’s Hard Rock Na żywo". Darren Hayes uważa, że głos Anny Marii jako jedyny na świecie idealnie pasuje do jego własnego głosu.

Po przepracowaniu połowy trasy „Affirmation World Tour” z chłopakami promującej drugi album „Savage Garden”, Anna opuściła grupę, aby rozpocząć pracę nad album solowy. Obecnie prace nad płytą dobiegają końca. Roboczy tytuł albumu: „La Spin”.

Ben Carey (Ben Carey)

Australijski muzyk, gitarzysta. Urodzony 10 stycznia 1975 w Vanburton w stanie Wiktoria w Australii. Pseudonim: Bleach. Już w dzieciństwie zaczął interesować się muzyką, dlatego zaczął uczyć się gry na fortepianie. Kolejne lata klasycznego treningu inspirowane były „Dire Straits” i „ Van Halen„. Duży wpływ na niego mieli muzycy tacy jak Def Leppard, Bon Jovi, Bryan Adams, Roxette i Richard Marx. W 1995 roku został zaproszony jako gitarzysta do grupy „Supanatural”, którą założyli dwaj bracia Aaron i Russell Hendra – starzy przyjaciele Bena. Jednak pracując nad materiałem własnej grupy, pracował także na pół etatu w innych grupach. Tak więc w 1996 roku, za namową przyjaciela i kolegi Carla Lewisa, Daniel Jones zadzwonił do niego i zaproponował mu pracę jako gitarzysta prowadzący w Savage Garden. Pomiędzy The Future Of Earthly Delites a Affirmation World Tour 2000 Ben grał z Jonem Stevensem, Billie Myers, Kendall Payne i Tal Bachman.

Ben jest obecnie zajęty pracą nad płytą CD dla swojego zespołu „Supanatural”.

Bess-Serena Ringham (Bess-Serena Rinham)

Były wokalista wspierający Savage Garden. Urodziła się w 1972 roku w Brisbane w Australii. Przed rozpoczęciem współpracy z chłopakami śpiewała w zespole „Brilliant Creatures”, „So Real”, „Electric”. Pojawia się w teledysku „Savage Garden” do „Break Me Shake Me”, a także w akustycznej wersji tego samego singla. Opuściła grupę w lipcu 1997 r. Obecnie rozpoczyna karierę solową.

Charles Fisher (Charles Fisher)

Producent, inżynier dźwięku. Człowiek, który odkrył dla świata zjawisko zwane „Dzikim Ogrodem”. W 1997 roku otrzymał dwie nagrody ARIA dla Producenta i Inżyniera Dźwięku Roku za pracę nad Savage Garden.

Colby Taylor (Colby Taylor)

Była żona Darrena Hayesa i jego najlepszy przyjaciel do dzisiaj. To właśnie jej Darren zadedykował takie utwory jak „Truly Madly Deeply”, „I Don't Know You Anymore” i „Where You Wanted To Be”. W Internecie praktycznie nie ma zdjęć żony Darrena, który pilnie strzeże swojej przeszłości i teraźniejszości życie osobiste od osób z zewnątrz.

Darren Stanley Hayes (Darren Hayes)

Australijska piosenkarka, autorka tekstów. Nauczyciel niższe stopnie edukacji. Urodzony 8 maja 1972 roku w Brisbane w Australii. Byk według znaku zodiaku. Najmłodsze dziecko w rodzinie ma brata Petera (Peter) i siostrę Tracey (Tracey). Przez 4 lata był żonaty z Colbym Taylorem, z którym rozstał się w 1998 roku. 19 czerwca 2006 roku ożenił się ponownie – ze swoim chłopakiem Richardem.

Daniel Jones (Daniel Jones)

Kompozytor, klawiszowiec, gitarzysta i programista duet Savage Garden. Właściciel firmy nagraniowej Meredien Muzik. Urodzony 22 lipca 1973 w Essex w Anglii. Był najmłodszym z trzech braci w rodzinie, od dzieciństwa kochał muzykę. Jego brat miał bęben, na którym Dani, mimo próśb i próśb, nigdy nie pozwolił mu zagrać. Gdy wychodził z domu, wkradał się do pokoju brata i bawił się nim. Ale pewnego dnia Jonathan rozpracował go, bo zapomniał odłożyć pałeczki... O 7 wiek letni Daniel brał lekcje gry na fortepianie. Mówi, że nie podobały mu się te lekcje, bo były bardzo rygorystyczne, nudne i wcale nie fajne. Naturalnie, ponieważ jego bracia grali na gitarze i perkusji. Kiedy Daniel miał 10 lat, zaczął grać w szkolnym zespole, z którym dawał małe koncerty. Następnie Jonesy zaczął grać na syntezatorze i perkusji w pubach i hotelach. Zdając sobie sprawę, że muzyka jest jego przyszłą karierą, zaczął współpracować z różnymi muzykami. Zaczął grać w zespole Red Edge z bratem i przyjaciółmi, następnie zdecydował się założyć własny zespół i wybrał spośród kilkudziesięciu kandydatów do roli wokalisty Darrena Hayesa.

Glen Gibson (Glen Gibson)

Australijski muzyk. Urodzony 22 marca 1971 w Brisbane w Australii. Były perkusista Savage Garden opuścił zespół we wrześniu 1997 roku. Obecnie gra na perkusji w zespole Lavish z Brisbane.

John Woodruff (John Woodruff)

Jeden z najbogatszych menadżerów w Australii, który w odległym 1995 roku trafił w ręce taśmy demo „Savage Garden” z pięcioma utworami. Po wysłuchaniu tego od razu zdał sobie sprawę, że grupa na niego czekała Wielki sukces. W rezultacie podpisano kontrakt z Roadshow/Warner Music na nagranie albumu.

Karl Lewis (Karl Lewis)

Perkusista. Urodzony w Bournemouth w Wielkiej Brytanii. Lubi pływać i jogę. Współpracował z Savage Garden podczas ich pierwszej i drugiej światowej trasy koncertowej, a pracę w zespole dostał po rekomendacji jednego z przyjaciół Daniela Jonesa: „Miałem dużo szczęścia, mój ojciec był perkusistą, więc było rzeczą naturalną, że zostałem też jeden. I mam szczęście, że zarabiam na życie, robiąc to, co naprawdę lubię.” Po zakończeniu trasy Affirmation World Tour rozpoczął pracę nad własnym materiałem i obecnie jest członkiem zespołu Supanatural.

Leoni Messer (Leoni Messer)

Menedżer Darrena Hayesa. W przeszłości - jego publicysta, następnie - osobisty asystent. Żonaty z Robertem Conleyem (Robert Conley) - muzykiem z grupy „Specificus”, współautorem Darrena.

Walter Afanasieff (Walter Afanasieff)

Muzyk, producent. Zdobywca nagrody Grammy w kategorii Producent Roku. Współpracowała z takimi gwiazdami jak Celine Dion („Beauty i Bestia”), Mariah Carey, Michael Bolton, Kenny G, Barbra Streisand, Ricky’ego Martina, i wiele innych. Jest współautorem hitów Mariah Carey „Can't Let Go”, „Butterfly”, „Close My Eyes”, „Forever”. Współproducent drugiej płyty „Savage Garden”, „Affirmation”. Rzadko pojawia się na scenie (jednym z tych wyjątków był występ na ceremonii ASCAP w 2001 roku z Darrenem Hayesem, który wykonał w Ameryce akustyczną wersję „Song of the Year” „I Knew I Loved You”), woli pracę w studiu od występy publiczne.

Dyskografia

Albumy studyjne

- dziki ogród
- Afirmacja

Kolekcje

- Naprawdę szalenie całkowicie: to, co najlepsze w Savage Garden
- Single

Napisz recenzję na temat artykułu „Dziki Ogród”

Notatki

Spinki do mankietów

na Youtube

Fragment charakteryzujący Dziki Ogród

Nieco później wszedł wuj w kozackim płaszczu, niebieskich spodniach i małych butach. I Natasza czuła, że ten właśnie garnitur, w którym ze zdziwieniem i kpiną zobaczyła wujka w Otradnoje, był prawdziwym garniturem, który nie był gorszy od surdutów i fraków. Wujek też był wesoły; nie tylko nie obraził się śmiechami brata i siostry (nie mogło mu przyjść do głowy, że mogą śmiać się z jego życia), ale sam przyłączył się do ich bezprzyczynowego śmiechu.
„Taka jest młoda hrabina – czysty marsz – drugiego takiego nie widziałem!” - powiedział, podając Rostowowi jedną fajkę z długim trzonkiem, a drugim, krótkim, obciętym trzonkiem, zwykłym gestem wkładając między trzy palce.
- Wyszedłem na jeden dzień, mimo że mężczyzna był na czas i jakby nic się nie stało!
Niedługo po wujku otworzyła drzwi, sądząc po odgłosie stóp, była to bosa dziewczyna, a przez drzwi z dużą tacą w dłoniach wyszła gruba, rumiana, śliczna kobieta 40-latka, podwójny podbródek i pełne, rumiane usta. Ona, z gościnną reprezentatywnością i atrakcyjnością w oczach i każdym ruchu, rozglądała się po gościach i kłaniała im się z szacunkiem z czułym uśmiechem. Pomimo większej niż zwykle grubości, zmuszającej ją do wypchnięcia klatki piersiowej i brzucha oraz odchylenia głowy, ta kobieta (gospodyni wujka) stąpała niezwykle lekko. Podeszła do stołu, postawiła tacę i swoimi białymi, pulchnymi rękami zręcznie wyjęła i ułożyła na stole butelki, przekąski i smakołyki. Skończywszy to, odeszła i stanęła w drzwiach z uśmiechem na twarzy. „Oto ona i ja! Czy rozumiesz teraz swojego wujka?” jej wygląd powiedział Rostowowi. Jak nie rozumieć: nie tylko Rostów, ale także Natasza rozumiała wujka i znaczenie zmarszczonych brwi oraz szczęśliwego, zadowolonego z siebie uśmiechu, który lekko zmarszczył jego usta, gdy weszła Anisya Fiodorowna. Na tacy zielarz, likiery, grzyby, placki z czarnej mąki na juragu, plaster miodu, miód gotowany i musujący, jabłka, orzechy surowe i prażone oraz orzechy w miodzie. Następnie Anizja Fiodorowna przyniosła dżem z miodem i cukrem oraz szynkę i świeżo smażonego kurczaka.
Wszystko to było gospodarstwem domowym, kolekcją i dżemem Anisyi Fiodorowna. Wszystko to pachniało, rezonowało i miało smak Anisi Fiodorowna. Wszystko emanowało soczystością, czystością, bielą i przyjemnym uśmiechem.
„Jedz, młoda damo hrabino” – powtarzała, podając Nataszy jedną rzecz, potem drugą. Natasza zjadła wszystko i wydawało jej się, że nigdy nie widziała ani nie jadła takich ciast na juragach, z takim bukietem dżemów, orzechami na miodzie i takim kurczakiem. Anizja Fiodorowna wyszła. Rostow i jego wujek, popijając obiad likierem wiśniowym, rozmawiali o przeszłych i przyszłych polowaniach, o Rugaju i psach Iłaginskich. Natasza z błyszczącymi oczami siedziała prosto na sofie i słuchała ich. Kilka razy próbowała obudzić Petyę, żeby dała mu coś do jedzenia, ale powiedział coś niezrozumiałego, najwyraźniej się nie budząc. Natasza była tak wesoła na sercu, tak szczęśliwa w tym nowym dla niej środowisku, że obawiała się tylko, że dorożka za wcześnie po nią przyjedzie. Po przypadkowej ciszy, jak to prawie zawsze bywa u ludzi, którzy po raz pierwszy przyjmują znajomych w swoim domu, wujek powiedział, odpowiadając na myśl, jaką żywili goście:
„Więc żyję swoim życiem… Jeśli umrzesz, będzie to czysty marsz – nic nie pozostanie”. Cóż za grzech!
Kiedy to mówił, twarz wujka była bardzo znacząca, a nawet piękna. W tym samym czasie Rostow mimowolnie przypomniał sobie wszystko, co słyszał dobre rzeczy od ojca i sąsiadów na temat swojego wujka. Wuj mój miał w całej prowincji opinię najszlachetniejszego i najbardziej bezinteresownego ekscentryka. Powoływano go do sądzenia spraw rodzinnych, mianowano go wykonawcą testamentu, powierzano mu tajemnice, wybierano go na sędziego i inne stanowiska, ale uparcie odmawiał służby publicznej, spędzając jesień i wiosnę w polu na swoim brązowym wałachu, siedząc przy do domu zimą, leżąc w swoim zarośniętym letnim ogrodzie.
- Dlaczego nie służysz, wujku?
- Służył, ale zrezygnował. Nie jestem w formie, to czysty marsz, nic nie rozumiem. To twoja sprawa, a ja nie jestem wystarczająco mądry. A co do polowania to już inna sprawa, to czysty marsz! Otwórz te drzwi, krzyknął. - Co oni zamknęli! - Drzwi na końcu korytarza (które wujek nazywał kolidorem) prowadziły do opuszczonego pokoju myśliwskiego: tak nazywał się człowiek dla myśliwych. Bose stopy szybko klepnęły, a niewidzialna dłoń otworzyła drzwi do pokoju myśliwskiego. Z korytarza wyraźnie było słychać odgłosy bałałajki, na której najwyraźniej grał jakiś mistrz tego biznesu. Natasza słuchała tych dźwięków od dłuższego czasu, a teraz wyszła na korytarz, żeby usłyszeć je wyraźniej.
– To jest mój woźnica Mitka… Kupiłem mu dobrą bałałajkę, bardzo mi się podoba – powiedział wujek. - U mojego wujka było w zwyczaju, że gdy Mitka wracał z polowania, grał na bałałajce w kawalerskim domku myśliwskim. Wujek uwielbiał słuchać tej muzyki.
„Jak dobrze, naprawdę znakomicie” – powiedział Mikołaj z mimowolną pogardą, jakby wstydził się przyznać, że te dźwięki były dla niego bardzo przyjemne.
- Jak wielkie? - powiedziała Natasza z wyrzutem, czując ton, w jakim powiedział to jej brat. - Nie wspaniale, ale to urok, co to jest! - Tak jak grzyby, miody i likiery jej wujka wydawały jej się najlepsze na świecie, tak i ta piosenka wydawała jej się w tym momencie szczytem muzycznego uroku.
„Więcej, proszę, więcej” – powiedziała Natasza przy drzwiach, gdy tylko bałałajka ucichła. Mitka dostroił się i ponownie dzielnie wstrząsnął Panią popiersiami i przechwytami. Wujek siedział i słuchał, z głową przechyloną na bok i lekkim uśmiechem. Motyw Pani powtarzał się sto razy. Bałałajka była strojona kilka razy i znów te same dźwięki grzechotały, a słuchacze nie znudzili się, a jedynie chcieli słuchać tej gry raz po raz. Weszła Anisia Fiodorowna i oparła swoje grube ciało o nadproże.
„Jeśli możesz, posłuchaj” – powiedziała do Nataszy z uśmiechem bardzo podobnym do uśmiechu jej wujka. „Dobrze gra z nami” – powiedziała.
„On robi coś złego z tym kolanem” – powiedział nagle wujek energicznym gestem. - Tutaj trzeba rozproszyć - czysty marsz - rozproszyć ...
- Czy wiesz jak? zapytała Natasza. Wujek uśmiechnął się, nie odpowiadając.
- Spójrz, Anisyushka, czy struny w gitarze są nienaruszone, czy coś? Już dawno nie brałem go w ręce – to czysty marsz! opuszczony.
Anisya Fiodorowna chętnie poszła swoim lekkim krokiem, aby wykonać polecenie swego pana i przyniosła gitarę.
Wujek, nie patrząc na nikogo, zdmuchnął kurz, postukał kościstymi palcami w wieko gitary, nastroił ją i wyprostował się na krześle. Wziął (nieco teatralnym gestem, zostawiając łokieć lewej ręki) gitarę nad gryfem i mrugając do Anisi Fiodorowna, nie zaczął Pani, ale wziął jeden dźwięczny, wyraźny akord i zaczął spokojnie, ale stanowczo mierzyć. dokończyć w bardzo spokojnym tempie znaną piosenkę: i chodnik lodowy. Jednocześnie, w rytm tej spokojnej radości (tej samej, którą oddychała cała dusza Anisi Fiodorowna), motyw pieśni zaśpiewał w duszy Mikołaja i Nataszy. Anisia Fiodorowna zarumieniła się i zakrywszy się chusteczką, ze śmiechem wyszła z pokoju. Wujek nadal czysto, pilnie i energicznie stanowczo kończył piosenkę, patrząc zmienionym, natchnionym spojrzeniem na miejsce, z którego wyszła Anisya Fiodorowna. Trochę coś zaśmiało mu się w twarz z jednej strony pod siwym wąsem, szczególnie zaśmiało się, gdy piosenka rozeszła się dalej, beat przyspieszył i coś wypadło w miejscach popiersia.
- Urok, urok, wujku; więcej, więcej” – krzyknęła Natasza, gdy tylko skończył. Zerwała się z siedzenia, przytuliła wujka i pocałowała go. - Nikolenka, Nikolenka! - powiedziała, rozglądając się po bracie i jakby go pytając: co to jest?
Nikołajowi też bardzo podobała się gra wujka. Wujek puścił piosenkę po raz drugi. W drzwiach znów pojawiła się uśmiechnięta twarz Anisi Fiodorowna, a za nią jeszcze inne twarze... „Za zimnym kluczem krzyczy: poczekaj dziewczyno!” wujek grał, znowu zręcznie wyliczył, podarł i poruszył ramionami.
„No cóż, mój drogi, wujku” - jęknęła Natasza tak błagalnym głosem, jakby od tego zależało jej życie. Wujek wstał i jakby były w nim dwie osoby - jedna z nich uśmiechnęła się poważnie do wesołego człowieka, a wesoły zrobił przed tańcem naiwny i zgrabny trik.
- Cóż, siostrzenica! - krzyknął wujek, machając ręką do Nataszy, odrywając akord.
Natasza zrzuciła narzuconą na nią chusteczkę, pobiegła przed wujka i opierając ręce na biodrach, wykonała ruch ramionami i wstała.
Gdzie, jak, kiedy wciągnęła w siebie to rosyjskie powietrze, którym oddychała – tę hrabinę, wychowaną przez francuskiego emigranta, tego ducha, skąd wzięła te techniki, które pas de chale powinny już dawno zostać wyparte? Ale te duchy i metody były takie same, niepowtarzalne, nie wystudiowane, rosyjskie, jakich oczekiwał od niej wujek. Gdy tylko wstała, uśmiechnęła się uroczyście, dumnie i przebiegle pogodnie, pierwszy strach, który ogarnął Mikołaja i wszystkich obecnych, strach, że zrobi coś złego, minął i już ją podziwiali.
Ona zrobiła to samo i zrobiła to tak dokładnie, tak dokładnie, że Anisya Fiodorowna, która natychmiast podała jej chusteczkę niezbędną do jej pracy, wybuchnęła płaczem ze śmiechu, patrząc na tę szczupłą, pełną wdzięku, tak jej obcą, wykształconą hrabinę w jedwabiu i aksamicie, który umiał zrozumieć wszystko, co było w Anisi, w ojcu Anisi, w jej ciotce, w jej matce i w każdym Rosjaninie.
„No cóż, hrabina to czysty marsz” - powiedział wujek, śmiejąc się radośnie, po zakończeniu tańca. - O tak, siostrzenica! Gdybyś tylko mógł wybrać dla siebie dobrego człowieka, - marzec to czysty biznes!
„Już wybrane” – powiedział z uśmiechem Nikołaj.
- O? - zdziwił się wujek, patrząc pytająco na Nataszę. Natasza pokiwała twierdząco głową z radosnym uśmiechem.
- Inny! - powiedziała. Ale gdy tylko to powiedziała, zrodził się w niej kolejny, nowy tok myśli i uczuć. Co oznaczał uśmiech Mikołaja, gdy mówił: „już wybrany”? Czy jest z tego powodu szczęśliwy, czy nie? Wydaje się, że myśli, że mój Bolkoński nie zaakceptowałby tego, nie zrozumiałby naszej radości. Nie, zrozumiałby. Gdzie on teraz jest? pomyślała Natasza i jej twarz nagle spoważniała. Ale trwało to tylko jedną sekundę. „Nie myśl o tym, nie waż się o tym myśleć” – powiedziała sobie i uśmiechając się, ponownie usiadła z wujkiem, prosząc, żeby zagrał coś innego.
Wujek zagrał kolejną piosenkę i walca; potem po chwili odchrząknął i zaśpiewał swoją ulubioną piosenkę myśliwską.
Jak puder z wieczoru
Wyszło nieźle...
Wujek śpiewał tak, jak śpiewają ludzie, z całkowitym i naiwnym przekonaniem, że w piosence całe znaczenie kryje się tylko w słowach, że melodia przychodzi sama i że nie ma osobnej melodii, ale melodia jest tylko dla magazynu. Z tego powodu ta nieświadoma melodia, niczym śpiew ptaka, wyjątkowo spodobała się mojemu wujkowi. Natasza była zachwycona śpiewem wujka. Postanowiła, że nie będzie już uczyć się gry na harfie, a jedynie grać na gitarze. Poprosiła wujka o gitarę i od razu wybrała akordy do piosenki.
O dziesiątej kolejka, dorożka i trzech jeźdźców przybyło po Nataszę i Petyę, wysłanych na ich poszukiwanie. Hrabia i hrabina nie wiedzieli, gdzie są i bardzo się martwili, jak powiedział posłaniec.
Petya został zdjęty i złożony jak trup w władcy; Natasza i Mikołaj wsiedli do dorożki. Wujek otulił Nataszę i pożegnał ją z zupełnie nową czułością. Odprowadził ich pieszo do mostu, który trzeba było ominąć w bród, i kazał myśliwym iść dalej z latarniami.
„Żegnaj, droga siostrzenico” – wykrzyknął z ciemności jego głos, nie ten, który Natasza znała wcześniej, ale ten, który śpiewał: „Jak proszek od wieczora”.
Wioska, którą mijaliśmy, miała czerwone światła i wesoły zapach dymu.
- Cóż za urok ten wujek! - powiedziała Natasza, kiedy wyjechali na główną drogę.
„Tak” – powiedział Mikołaj. - Jest Ci zimno?
- Nie, nic mi nie jest. Czuję się tak dobrze - powiedziała nawet Natasza ze zdziwieniem. Długo milczeli.
Noc była ciemna i wilgotna. Koń nie było widać; słychać było tylko ich wiosłowanie po niewidzialnym błocie.
Co działo się w tej dziecięcej, chłonnej duszy, która tak zachłannie chwytała i przyswajała najróżniejsze wrażenia życia? Jak to do niej pasowało? Ale była bardzo szczęśliwa. Już zbliżając się do domu, nagle zaśpiewała motyw piosenki: „Jak proszek z wieczoru”, motyw, który wyłapała przez całą drogę i w końcu złapała.
- Rozumiem? powiedział Nikołaj.
„O czym teraz myślisz, Nikolenko?” zapytała Natasza. Lubili się o to pytać.
- I? - powiedział Mikołaj, przypominając sobie; - widzisz, w pierwszej chwili pomyślałem, że Rugai, ten rudy samiec, wygląda jak wujek i że gdyby był mężczyzną, to nadal trzymałby przy sobie wujka, gdyby nie skok, to ze względu na progi, to by go zatrzymał wszystko. Jaki on dobry, wujku! Czyż nie? - A co z tobą?
- I? Chwila chwila. Tak, na początku myślałem, że idziemy tutaj i myślimy, że wracamy do domu, a Bóg jeden wie, dokąd zmierzamy w tej ciemności i nagle przyjedziemy i zobaczymy, że nie jesteśmy w Otradnoje, ale w magicznym królestwie. A potem pomyślałem… Nie, nic więcej.
„Wiem, dobrze o nim myślałem” – powiedział Nikołaj z uśmiechem, gdy Natasza rozpoznała dźwięk jego głosu.
„Nie” - odpowiedziała Natasza, choć jednocześnie naprawdę myślała zarówno o księciu Andrieju, jak i o tym, jak chciałby swojego wuja. „I ja też wszystko powtarzam, powtarzam do końca: jak Anisyushka wypadła dobrze, cóż…” – powiedziała Natasza. I Mikołaj usłyszał jej dźwięczny, bezprzyczynowy, szczęśliwy śmiech.
„Wiesz” – powiedziała nagle – „wiem, że nigdy nie będę tak szczęśliwa i spokojna jak teraz.
„To nonsens, nonsens, kłamstwa” - powiedział Nikołaj i pomyślał: „Jaki urok ma ta moja Natasza! Nie mam drugiego takiego przyjaciela jak on i nigdy nie będę miał. Po co miałaby wychodzić za mąż, wszyscy by z nią poszli!
„Co za urok ten Nikołaj!” pomyślała Natasza. - A! w salonie wciąż pali się ogień – powiedziała, wskazując na okna domu, które pięknie świeciły w wilgotnych, aksamitnych ciemnościach nocy.

Hrabia Ilja Andreich zrezygnował z przywództwa, bo to stanowisko też było duże wydatki. Ale sytuacja nie poprawiła się dla niego. Często Natasza i Nikołaj widzieli tajne, niespokojne negocjacje swoich rodziców i słyszeli pogłoski o sprzedaży bogatego, rodowego domu w Rostowie i podmiejskiego. Bez przywództwa nie było potrzeby organizowania tak hucznego przyjęcia, a życie gratulacyjne toczyło się spokojniej niż w latach ubiegłych; ale w ogromnym domu i oficynie nadal było pełno ludzi, przy stole nadal siedziało więcej osób. Byli to wszyscy ludzie, którzy osiedlili się w domu, prawie członkowie rodziny lub ci, którzy, jak się wydawało, musieli mieszkać w domu hrabiego. Byli to Dimmler – muzyk z żoną, Yogel – nauczyciel tańca z rodziną, mieszkająca w domu starsza pani Belova i wielu innych: nauczycielki Petyi, była guwernantka młodych dam i po prostu ludzie, którzy byli lepsi lub bardziej opłaca się mieszkać z hrabią niż w domu. Nie było tak dużej wizyty jak wcześniej, ale bieg życia był taki sam, bez którego hrabia i hrabina nie wyobrażali sobie życia. Było to samo, wciąż powiększane przez Mikołaja polowanie, te same 50 koni i 15 woźniców w stajni, te same drogie prezenty na imieniny i uroczyste obiady dla całego powiatu; ten sam hrabia wista i boston, za którym, rozwiązując karty, aby wszyscy mogli go zobaczyć, codziennie pozwalał się bić setkom sąsiadów, którzy uważali prawo do gry w hrabiego Ilję Andrieja za najbardziej dochodową dzierżawę.
Hrabia jak w wielkich sidłach zajmował się swoimi sprawami, starając się nie wierzyć, że jest wplątany, a z każdym krokiem wplątywał się coraz bardziej i czując, że nie jest w stanie ani rozerwać owiniętych w niego sieci, ani też ostrożnie, cierpliwie zacznij je rozwikłać. Hrabina z kochającym sercem czuła, że jej dzieci bankrutują, że hrabia nie jest winien, że nie może być inny niż był, że on sam cierpi (choć ukrywa to) ze świadomości zgubę jego i jego dzieci i szukał środków, aby pomóc tej sprawie. Z jej kobiecego punktu widzenia był tylko jeden sposób - małżeństwo Mikołaja z bogatą panną młodą. Czuła, że to ostatnia nadzieja i że jeśli Mikołaj odmówi przyjęcia, które dla niego znalazła, będzie musiała na zawsze pożegnać się z możliwością poprawy sytuacji. Tą partią była Julie Karagina, córka pięknej, cnotliwej matki i ojca, znana w Rostowie od dzieciństwa, a obecnie bogata panna młoda z okazji śmierci ostatniego z braci.
Hrabina napisała bezpośrednio do Karaginy w Moskwie, proponując jej małżeństwo córki z synem, i otrzymała od niej przychylną odpowiedź. Karagina odpowiedziała, że ze swojej strony zgodziła się, że wszystko będzie zależeć od skłonności jej córki. Karagina zaprosiła Mikołaja do Moskwy.
Kilka razy ze łzami w oczach hrabina mówiła synowi, że teraz, gdy dołączyły do niej obie córki, jej jedynym pragnieniem jest, aby się ożenił. Powiedziała, że gdyby tak było, położyłaby się w spokoju trumiennym. Potem powiedziała, że tak piękna dziewczyna miał na myśli i wywołał jego opinię na temat małżeństwa.
W innych rozmowach chwaliła Julie i radziła Mikołajowi, aby pojechał do Moskwy na święta, żeby się dobrze bawić. Mikołaj domyślał się, do czego prowadzą rozmowy jego matki, i w jednej z takich rozmów wezwał ją do całkowitej szczerości. Powiedziała mu, że cała nadzieja na naprawienie sytuacji opiera się teraz na jego małżeństwie z Karaginą.
- Cóż, gdybym kochał dziewczynę bez fortuny, czy naprawdę żądałabyś, maman, abym poświęcił uczucia i honor dla fortuny? – zapytał matkę, nie rozumiejąc okrucieństwa swojego pytania i pragnąc jedynie pokazać swoją szlachetność.
„Nie, nie zrozumiałeś mnie” – powiedziała matka, nie wiedząc, jak się usprawiedliwić. „Nie zrozumiałeś mnie, Nikolinka. Życzę ci szczęścia – dodała i poczuła, że kłamie, że jest zdezorientowana. Zaczęła płakać.
„Mamo, nie płacz, ale powiedz mi, że tego chcesz, a wiesz, że oddam całe życie, dam wszystko, żebyś był spokojny” – powiedział Mikołaj. Poświęcę dla ciebie wszystko, nawet moje uczucia.