Hard Rock(angielski hard rock, dosłownie hard rock lub hard rock) – gatunek muzyki rockowej, charakteryzujący się centralną rolą solowego gitarzysty i kompozycjami zbudowanymi na riffach. Hard rock powstał w latach 60. XX wieku i rozkwitł w latach 70. wraz z zespołami takimi jak Deep Purple, Black Sabbath i Rainbow. Od hard rocka w połowie lat 70. oddzielił się heavy metal, dając początek całej muzyce „metalowej”. Termin „hard rock” jest czasami używany jako hipernim dla gatunków „ciężkich”, takich jak heavy metal, grunge itp., W celu odróżnienia ich od pop rocka.
Charakterystyka
To, co w hard rocku może zostać odebrane przez słuchacza jako „ciężkość”, osiągnięte zostało w szczególności dzięki specyficznemu brzmieniu gitary elektrycznej (z efektami takimi jak przester i overdrive) oraz pracy sekcji rytmicznej. „Klasyczny” hard rock ukształtował się w Wielkiej Brytanii pod koniec lat 60. i na początku 70. XX wieku. Klasyczny hard rock jest bardziej melodyjny niż heavy metal
Dźwięk.
korzenie muzyczne
W powstaniu hard rocka najważniejszą rolę odegrała fala psychodeliczna, która pod koniec lat 60. ogarnęła Stany Zjednoczone i Europę, wzbogacając muzykę rockową o wiele nowych technik - muzycy poszukiwali nowych sposobów wyrażania swoich uczuć , emocje i myśli. W połowie lat 60-tych w toku niekończących się eksperymentów z dźwiękiem pojawiła się metoda ekstrakcji dźwięku, w której przeciążano sprzęt wzmacniający, co skutkowało potężnym warczeniem – tzw. overdrive (angielski Overdrive). Efekt ten zaczął wykorzystywać wielu wykonawców, jednak dopiero grupy hardrockowe zdołały wysunąć go na pierwszy plan, co zaczęto kojarzyć z przeciążonym brzmieniem gitar.
Początki hard rocka to nie tylko psychodelia. Tak więc członkowie Black Sabbath od samego początku istnienia grupy zakładali granie jazzu, pierwszą płytę Led Zeppelin można przypisać także czystemu blues-rockowi, a w nagraniach Deep Purple pierwszego składu można prześledzić pasję do muzyki klasycznej (przykładowo płyta „Koncert na grupę i orkiestrę” – „Koncert na grupę z orkiestrą” została nagrana jako klasyczny utwór symfoniczny zmieszany z własnym rockowym brzmieniem zespołu).
Niektóre dzieła zespołów hardrockowych można przypisać także rockowi progresywnemu, gdyż „ciężkości” brzmienia towarzyszyły niekiedy skomplikowane partie muzyczne, długie wirtuozowskie solówki i improwizacje (szczególnie na koncertach). W tym względzie orientacyjny jest przykład brytyjskiego zespołu Wishbone Ash, którego długie, wieloczęściowe kompozycje plasują się na stylistycznej granicy pomiędzy progresywnym i ciężkim rockiem, a ich „charakterystyczna” technika gitarowa „double soloing” zainspirowała wiele innych hard rocka zespoły, a później heavy rock i metal. Innym przykładem jest wczesna twórczość Deep Purple, w której standardowy zestaw wyrażeń muzycznych, takich jak wirtuozowskie improwizacje i przeciągłe solówki, zostaje poszerzony o aktywne wykorzystanie orkiestry symfonicznej i złożone aranżacje. Podczas występów na żywo niektórych grup pojawiają się długie (ponad 10 minut) fragmenty instrumentalne z dużą ilością solówek i improwizacji (np. na albumie koncertowym Deep Purple „Made in Japan” z 1972 roku).
Dźwięk i instrumenty
Podobnie jak w psychodelii, głównym instrumentem hard rocka jest gitara elektryczna, ale często używa się razem z nią instrumentów klawiszowych (zwłaszcza organów Hammonda). Hard rock przejął także od psychodelii długie partie solowe instrumentów, ale teraz mogą je wykonywać nie tylko instrumenty wiodące, ale także sekcja rytmiczna – gitara basowa i perkusja. Cechą charakterystyczną gatunku staje się ogólny wzrost wartości sekcji rytmicznej. Znacznie większą rolę zaczęła odgrywać dobrze skoordynowana praca perkusisty i basisty, gdyż teraz oni wraz z gitarzystą prowadzącym i klawiszowcem brali udział w procesie improwizacji i musieli utrzymywać gęste, „napędzające” brzmienie.
Jedną z głównych technik melodycznych jest technika riffowa – krótkie, powtarzalne partie muzyczne gitary. Riffy stały się cechą charakterystyczną hard rocka, a później heavy metalu. W najbardziej uproszczonej wersji riffy grane są przez całą kompozycję i wspierają sekcję rytmiczną, często współgrając z linią gitary basowej. Riffy stanowią podstawę rytmiczną wokalu lub innego instrumentu solowego, jeśli taki występuje w grupie. W przypadku małych kompozycji (gitara, bas i perkusja) wykonywanie riffów jest zwykle przerywane jedynie w celu wykonania solówek na gitarze elektrycznej. Przykładem jest niezwykle znany i rozpoznawalny, a w efekcie oklepany riff z utworu „Smoke On The Water” zespołu Deep Purple. Według fanów dzięki temu riffowi kompozycja stała się „hymnem” ciężkiej muzyki rockowej. Inne najbardziej znane i charakterystyczne hardrockowe riffy to „Heartbreaker” Led Zeppelin i „Iron Man” Black Sabbath.
Hard Rock(Język angielski) Hard Rock- dosłownie „hard rock”, zwykle tłumaczony na rosyjski jako „hard rock”) – kierunek w muzyce rockowej, charakteryzujący się specyficznymi gitarowymi riffami, ciężką sekcją rytmiczną i oczywiście wolumenem materiału podczas występów na żywo. Hard rock powstał pod koniec lat 60-tych, a ostatecznie ukształtował się w latach 70-tych XX wieku. Uważa się, że ten styl muzyczny ma swoje korzenie w eksperymentach z przesterami wzmacniaczy gitarowych, co spowodowało, że brzmienie gitary stało się bardziej agresywne, co zmusiło basistę i perkusistę do gry w podobnym duchu.
Pierwszymi najgłośniejszymi zespołami, które stały u początków hardu, były Cream, Jimi Hendrix Experience i The Who w Wielkiej Brytanii, a także Iron Butterfly, MC5, Blue Cheer i Vanilla Fudge w USA. Wielu badaczy muzyki popularnej XX wieku ma tendencję do dodawania do tej listy indywidualnych kompozycji różnych wykonawców, których twórczość znacznie różni się od hard rocka. Z reguły są to utwory z połowy lat 60., kiedy gitarzyści jeszcze nie używali „overdrive”, a już komponowali tzw. riffy, które kilka lat później stały się podstawą tego kierunku muzyki. Na tej liście tradycyjnie znajdują się „You Naprawdę Got Me” zespołu The Kinks, „(I Can” t Get No) Satisfaction” z repertuaru The Rolling Stones, a także Helter Skelter Beatlesów.
Hard rock wreszcie nabrał kształtu wraz z pojawieniem się takich „potworów” sceny ciężkiej jak Deep Purple, Black Sabbath i Led Zeppelin. To dwie pierwsze grupy, które można uznać za hard rock w najczystszej postaci. Jeśli chodzi o Led Zeppelin, zespół grał ciężkiego blues rocka, ale tak głośno i wściekle, że często określa się go także jako kierunek wschodzący. Hard rock jest podstawą takiego kierunku muzyki jak heavy metal (ang. ciężkiego metalu), który u zarania swego powstania praktycznie nie różnił się od swojego „starszego brata”.
Czysty, wyrafinowany hard rock rzadko wykorzystuje instrumenty dęte, skrzypce i inne rockowe egzotyki. W tym kierunku muzycznym mocno zakorzenione są tylko instrumenty klawiszowe, które, trzeba powiedzieć, zapewniają wystarczającą różnorodność dla pełnej harmonii. To właśnie dzięki instrumentom klawiszowym na początku lat 70. hard był praktycznie nierozerwalnie związany z rockiem progresywnym, a Deep Purple i Uriah Heep były najbardziej efektownymi zespołami wykorzystującymi połączenie ciężkości gitary z wysublimowanym brzmieniem organów i wszelkiego rodzaju syntezatorów.
Oprócz metalu, hard rock dał życie takim kierunkom muzyki jak hard i heavy (ang. twardy i ciężki). Jednak termin ten stosowany jest dość rzadko w klasyfikacji muzyki i to głównie w przestrzeni poradzieckiej. Do kategorii hard-n-heavy zaliczają się wykonawcy, którzy w swojej twórczości wykorzystują zarówno metalową, jak i twardą konstrukcję kompozycji. Zwykle obejmuje AC / DC, Scorpions, Kiss, Aerosmith, Bon Jovi i Guns „n” Roses.
 |
 |
, „Uriah Heep” (Uriah Heep), „Bad Company» (Bad Company), chociaż działalność powyższych grup jest zbyt wieloaspektowa, aby można ją było jednoznacznie sformułować. Jednak ogólnie rzecz biorąc, to właśnie te grupy, jako najjaśniejsze nazwy tamtego okresu, reprezentują klasyczny hard rock. W przyszłości hard rock przestał być odrębnym stylem, zamieniając się z jednej strony albo w bardzo ogólną koncepcję (więc w zasadzie nawet tak zasadniczo odległe dzieła, jak album Czerwony (Czerwony) grupy King Crimson i albumu Apetyt na zniszczenie (Apetyt na zniszczenie) grupy Guns „n” Roses, bądź w któryś z elementów innych odmian rocka: punk rocka, grunge’u itp.
Cechą charakterystyczną hard rocka jest ostre i ciężkie brzmienie, osiągane poprzez „overdrive” (efekt przesterowania / „overdrive”) lub „zniekształcone” (efekt zniekształcenia / „przesterowania”) brzmienie gitary, a czasem klawiszy i gitary basowej. Sekcja rytmiczna brzmi czysto i akcentowo. Wokale hardrockowe również mają tendencję do brzmienia mocnego, jasnego, często nawet wymuszonego (na przykład głos Roberta Planta (Robert Plant) w piosence „Led Zeppelin” Rock'n'roll (rock and rolla)).
Muzyczną podstawą hard rocka jest rock and roll oraz rytm i blues, jednakże Led Zeppelin, Deep Ash, Uriah Hip i inne grupy znacząco wzbogaciły go o elementy tradycji europejskiej: są to ballady i muzyka organowa oraz awangarda symfoniczna -garda. Kolejną ważną cechą hard rocka jest gitarowy riff. regularnie powtarzana ekspresyjna melodia. Typowe przykłady riffów można znaleźć w piosenkach Pełen miłości (Cała ta miłość, 1969) „Led Zeppelin” i Dym na wodzie (Dym na wodzie, 1972) grupy Deep Ash.
Hard rock nabrał kształtu i ugruntował swoją pozycję jako styl w latach 70. XX wieku, ale sam termin pojawił się w latach 60., kiedy zespoły rockowe zaczęły używać zniekształconych, ciężkich dźwięków gitary. Pierwszy hit grupy „Kinks” (The Kinks) - Naprawdę mnie zrozumiałeś (Naprawdę mnie masz, 1964) to niemal prawdziwy hard rock. Słynny riff z piosenki „Rolling Stones” Nie mogę czerpać satysfakcji(Nie mogę uzyskać satysfakcji, 1965) również grano na gitarze z przesterowanym, twardym dźwiękiem. Takie brzmienie osiągnięto albo poprzez przeciążenie lampowego wzmacniacza gitarowego, albo za pomocą „gadżetu” (przedrostek gitarowy) „fuzz-box” (fuzz-box). Innymi dobrze znanymi przykładami hard rocka z lat 60. są piosenki Beatlesów. Autor tanich powieści (Pisarz w miękkiej oprawie, 1966) i oczywiście Bałagan (Helter Skelter, 1968).
W połowie lat 60. pojawił się inny kierunek w muzyce rockowej, zwany „rockiem garażowym”, ponieważ garaże były miejscem prób zespołów. Zespoły takie jak The Zombies czy The Sonics fascynowały się mocnymi i brudnymi brzmieniami, wyprzedzając wiele osiągnięć hard i punk rocka. Grupą, która w swojej muzyce połączyła „brud” garażowego rocka z patosem hard rocka, był angielski zespół Stack Waddy. Swego czasu grupa Doors mieściła się w definicji „hard rocka”, co w dużej mierze ułatwił bardzo brutalny wizerunek lidera grupy, Jima Morrisona (Jim Morrison).
Angielska grupa Cream, w skład której wchodzili tacy wirtuozi muzycy jak gitarzysta Eric Clapton, basista Jack Bruce i perkusista Ginger Baker, zrobiła wiele dla rozwoju hard rocka. Najbardziej znane kompozycje tej grupy C słońce Twojej miłości (Światło Twojej Miłości, 1967) i biały pokój (biały pokój, 1968). Pod koniec lat 60. w Wielkiej Brytanii pojawiły się zespoły, które natychmiast ogłosiły się nowym, ciężkim brzmieniem. Są to wspomniane „Led Zeppelin”, „Black Sabbath” i inne, których szczyt popularności przypadł na pierwszą połowę lat 70-tych.
Amerykańska scena hardrockowa końca lat 60. była nie mniej żywa. Zespół Iron Butterfly miał w 1968 roku hit o tajemniczym tytule. In-A-Gadda-Da-Vida (In-A-Gadda-Da-Vida). Riff tej piosenki jest jednym z najbardziej znanych i cytowanych w hard rocku. Grupa Steppenwolf nagrała kolejny hardrockowy hymn w tym samym 1968 roku - Urodzony, aby być wolnym (Urodzony, aby być dzikim).
W 1975 roku album Queen stał się sensacją. Noc w Operze (Noc w Operze). Podobnie jak wiele innych zespołów tamtego okresu, Rainbow, Led Zeppelin, Queen wykorzystał hard rock jako podstawę skomplikowanych i eleganckich konstrukcji muzycznych.
Od drugiej połowy lat 70. hard rock zaczął stopniowo ulegać rozpadowi na nowe style. W szczególności elementy twardego brzmienia zostały przejęte przez punk rocka, który był szczególnie popularny w Wielkiej Brytanii. W USA pozycja hard rocka pozostawała silna znacznie dłużej. Ogólnie rzecz biorąc, hard rock na początku lat 80. został zepchnięty na dalszy plan przez inny rodzaj ciężkiej muzyki, który z niego wyrósł - „heavy metal” (heavy metal). Jednym z nielicznych zespołów hardrockowych, który cieszył się wówczas światową popularnością, był The Scorpions, który zasłynął przede wszystkim dzięki lirycznym balladom: Zawsze gdzieś (Zawsze gdzieś), Wciąż cię kocham (Wciąż cię kocham) i inne Pod koniec lat 80. hard rock w komercyjnej formie był obecny w muzyce takich grup jak Guns n Roses, Motley Crue, Bon Jovi itp. Jednym z najbardziej oryginalnych zespołów tamtych czasów był Black Crows , przywracając styl końca lat 60.
W latach 90. hard rock istniał jako integralna część stylów takich jak grunge, britpop, nu metal i na początku XXI wieku. objawił się w bardziej autentycznej formie w muzyce Strokes (The Strokes), White Stripes (The White Stripes), The Vines.
Aleksander Zajcew
Jednym z podstawowych stylów muzycznych, który skierował cały swój rozwój w nowym kierunku, był. Gatunek powstał ponad 40 lat temu, ale nadal pozostaje popularny i poszukiwany na scenie muzycznej. Dlaczego jest tak atrakcyjny dla słuchaczy w różnym wieku?
Hard rock i jego cechy
Gatunek od pierwszych dni swojego istnienia zaczął znacząco wyróżniać się wśród różnorodnych stylów muzycznych. Głównym tego powodem było ciężkie brzmienie, które wcześniej nie było typowe dla zespołów rockowych. Jego podstawy leżą w dwóch rzeczach:
1 sekcja rytmiczna – zespoły takie jak Led Zeppelin nadały większe znaczenie partiom basu i perkusji, zapewniając wsparcie dla głównego rytmu kompozycji;
2 riffy - pojawiły się już w połowie lat 60-tych, jednak to właśnie hard rock nadał im kluczowe znaczenie, czyniąc je obowiązkowym składnikiem każdej kompozycji.
Hard rock: początki
Styl ten ukształtował się na początku lat siedemdziesiątych wraz z wydaniem pierwszych płyt Black Sabbath i pierwszych utworów złotej kompozycji Deep Purple. Pierwsze pomysły pojawiły się jednak dużo wcześniej. W rzeczywistości ma swoje korzenie w zespołach British Invasion The Kinks i The Who, a także w psychodelicznych rockmanach, takich jak Jimi Hendrix i Cream. To właśnie z ich brzmienia pojawiły się pierwsze słynne riffy, które stały się podstawą gatunku.
Tak naprawdę pierwszą kompozycją, która położyła podwaliny pod powstanie „a”, była „You naprawdę got me by the Kinks”. Nieco później ich pomysł wykorzystania riffów w strukturze utworu opracował Jimi Hendrix. Jego debiut praca „Czy jesteś doświadczony?” .
Podstawy twardego brzmienia można usłyszeć także w twórczości Cream – Sunshine of your love. Jednak grupy te nie stały się założycielami gatunku. W rzeczywistości Led Zeppelin jest uważany za główną grupę ucieleśniającą całą różnorodność palety brzmień hard rocka. Ich brzmienie było niezwykłe jak na koniec lat sześćdziesiątych - ciężkie riffy, mnóstwo partii solowych, w tym w sekcji rytmicznej, wysoki wokal. Cechy te stały się podstawą tradycyjnego rozumienia stylu. zagranicznego hard rocka.
Wczesne albumy dwóch innych wielorybów hard rocka – Black Sabbath i Deep Purple – w końcu pomogły w ukształtowaniu tego gatunku. Co ciekawe, wszyscy założyciele są Brytyjczykami. W Ameryce gatunek ten zaczął być popularyzowany nieco później.
To właśnie te trzy grupy określiły główne kierunki brzmienia, które ma swoje korzenie w wielu stylach muzycznych:
- klasyczny (głęboki fiolet);
- blues (Led Zeppelin, Nazareth);
- jazz (na który początkowo zwracał uwagę Black Sabbath), a także:
- psychodeliki, co właściwie stało się jego podstawową zasadą (Jimmy Hendrix, Steppenwolf, Iron Butterfly);
- folk (często był używany w ich melodiach przez Led Zeppelin i Thin Lizzy. Uderzającymi przykładami są Battle of evermore i Whiskey in the jar).
Swoją drogą ciekawostka: na Zachodzie nie ma rozróżnienia pomiędzy stylami hard rocka i heavy metalu, co jest praktykowane w krajach byłego ZSRR. Dla Amerykanów Deep Purple i Iron Maiden właściwie grają ten sam styl muzyczny.
Właściwie (podobnie jak jego odpowiednik heavy metal) stał się podstawą wszystkich gatunków muzyki ciężkiej. To właśnie na riffach Ritchiego Blackmore'a i Tony'ego Iommiego wychowało się kolejne pokolenie gitarzystów - Eddie van Halen, Dave Mustaine i Kirk Hammett.
Najlepsze zespoły hardrockowe
Wszystkie zespoły, które przyczyniły się do rozwoju gatunku, należy podzielić na założycieli: Led Zeppelin, Deep Purple i Black Sabbath) oraz następców (Scorpions, AC/DC, Uriah Heep, Kiss, Aerosmith, Van Halen, Motorhead, Bon Jovi) . Przeczytaj więcej o linku.
Najpopularniejsze albumy hardrockowe
Zdecydowaną połowę dorobku zespołów, które powstały na przełomie lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych można śmiało przypisać wpływowym płytom w historii gatunku. Jednak do najważniejszych, które wywarły szczególny wpływ na hard rock lub ugruntowały jego status stylu odnoszącego komercyjny sukces, należą:
