Doktor Jan Faust Jurgena Freiera
Narrator E.Berhard Lorenz
Mefistofeles Arno Raunig
duchowy sługa Fausta
Mefistofeles Hannah Schwartz
Starzec Eberharda Buchnera
Trzej studenci Barreto-Ramos,
Christoph Johannes Wendel,
Jurgena Ferscha
Chór z Hamburga Opera Państwowa
Państwowa Orkiestra Filharmonii w Hamburgu
Dyrygent Gerd Albrecht
Nagranie audycji z Opery w Hamburgu z 28 i 29 lipca 1995 r

Streszczenie

Akt pierwszy

Naukowca Johanna Fausta przyciągają zakazane strony życia. Z pragnienia wiedzy i z nadmiaru duża ilość ograniczeń w nauce i teologii, poświęca się metafizyce i magii i przywołuje diabła, aby zmusił go do służenia mu. Od posłańca Lucyfera Mefistofelesa, który pojawił się natychmiast po rzuceniu zaklęcia, Faust żąda, aby mu służył i ujawnił swoją wiedzę. Mefistofeles obiecuje mu wyjawić najskrytsze rzeczy, jeśli Faust będzie mu całkowicie posłuszny. Zawierają porozumienie, które Faust podpisuje własną krwią. Po pewnym czasie, podczas którego Faust wyrzeka się wszystkiego, co dobre i ludzkie, musi całkowicie i bezwarunkowo oddać się diabłu.

Akt drugi

Mefistofeles rozpieszcza Fausta luksusowym życiem. Jednak pragnienie Fausta, by kochać kobietę, jest karane jako naruszenie umowy; ludzka miłość pozostaje dla niego niedostępna, lecz Mefistofeles dba o zaspokojenie swego ciała. Faust pragnie jeszcze głębiej wniknąć w tajemnice wszechświata. Mefistofeles pokazuje mu piekło i niebo oraz pozwala spojrzeć na raj, do którego wejście jednak blokuje anioł.

Faust odczuwa wyrzuty sumienia i nadzieję na zbawienie. Diabeł drwi z niego radośnie w podwójnym obrazie Mefistofelesa i Mefistofelesa. Faust zdaje sobie sprawę, że jest stracony na zawsze. Wydaje się, że pobożny starzec przekonuje go do pokuty. Faust przysięga, że ​​wyrzeknie się diabła, lecz Mefistofeles grozi mu, że natychmiast rozprawi się z Faustem, jeśli ten nie potwierdzi ich zgody. W swoim drugim testamencie Faust pokornie oddaje swoją duszę i ciało diabłu. Na prośbę uczniów Faust przywołuje obraz Heleny Pięknej.

Akt trzeci

Płyta 1
Pierwszy akt
1.Prolog (refren)
2.Narodziny Doktora Fausta i jego studia (narrator, refren)
3. Jak Faust wyczarował diabła (narrator)
4. Dyskusja o Fauście z duchem (Mefistofeles, Faust)
5.Rozmowa z Mefistofelesem (Mefistofeles, Faust, chór)
6. Testament Fausta (Faust, refren)
7. Potępienie uporu Fausta (refren)
Akt drugi
8. O przydatności Mefistofelesa (narrator, Faust)
9. Doktor Faust zamierza się ożenić (chór, Faust, Mefistofeles)
10. Podróż Fausta do piekła (Faust, chór, narrator)
11. Podróż Fausta do gwiazd (Faust, refren)
12. O niebie (Faust, Mefistofeles, refren)
Płyta 2
Akt drugi
1.Pierwszy krzyk Fausta (Fausta)
2. Kpiny z duchów diabelskich (Mefistofeles, Mefstophella)
3.Drugi lament nad Faustem (Faust)
4. Jak chcieli sprowadzić Fausta na prawdziwą ścieżkę (narrator, starzec, Faust, Mefistofeles)
5. Drugi Testament Fausta (Fausta)
6.Trzeci lament nad Faustem (Faust)
7. Pojawienie się pięknej Heleny (studenci, Faust)
Akt trzeci
8. Jak minął 24 rok (chór, narrator, Mefistofeles)
9. Przemówienie Fausta do uczniów (Faust, chór, Mefistofeles)
10. Modlitwa i fałszywe pocieszenie Fausta (narrator, chór, Mefistofeles, Mefistofeles)
11. Straszna śmierć i pochówek Fausta (Mefistofeles, chór, narrator)
12. Morał wszystkiego prawdziwa historia(chór)
13. Epilog (soliści, chór)

Alfred Garrievich Schnittke – jeden z największych Kompozytorzy rosyjscy XX wiek. Jego twórczość charakteryzuje się dużą uwagą na problemy naszych czasów, na losy ludzkości i ludzkiej kultury. Schnittke jest urodzonym twórcą wielkich dzieł muzycznych i koncepcji muzycznych. Dylematy świata i kultury, dobra i zła, wiary i sceptycyzmu, życia i śmierci wypełniające jego dzieło sprawiają, że twórczość kompozytora jest filozofią wyrażającą się emocjonalnie.

Główne gatunki twórczości Schnittkego to muzyka symfoniczna i kameralna. Kompozytor stworzył 5 symfonii, koncerty na skrzypce i orkiestrę, na obój i harfę, na fortepian, altówkę, wiolonczelę, utwory orkiestrowe, 3 koncerty Grossi i wiele innych. W miarę ewolucji stylu kompozytora wszystko wyższa wartość W jego twórczości dominują kompozycje wokalne i chóralne.

Lista utworów:
01. Kantata „Dzieje doktora Johanna Fausta”. I. Prolog (chór) - Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR, art. ręce - W. Polanski; Państwo Orkiestra symfoniczna Ministerstwo Kultury ZSRR, dyrygent – ​​G. Rozhdestvensky;
02. Kantata „Dzieje doktora Johanna Fausta”. II. Zbliża się godzina (narrator, Mefistofeles, chór) – Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR, art. ręce - W. Polanski; Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ministerstwa Kultury ZSRR, dyrygent – ​​G. Rozhdestvensky;
03. Kantata „Dzieje doktora Johanna Fausta”. III. Pożegnanie Fausta z uczniami i przyjaciółmi (chór, narrator) – Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR, art. ręce - W. Polanski; Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ministerstwa Kultury ZSRR, dyrygent – ​​G. Rozhdestvensky;
04. Kantata „Dzieje doktora Johanna Fausta”. IV. Spowiedź Fausta (chór Fausta, narrator) - Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR, art. ręce - W. Polanski; Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ministerstwa Kultury ZSRR, dyrygent – ​​G. Rozhdestvensky;
05. Kantata „Dzieje doktora Johanna Fausta”. V. Smutek przyjaciół (chór, narrator) - Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR, art. ręce - W. Polanski; Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ministerstwa Kultury ZSRR, dyrygent – ​​G. Rozhdestvensky;
06. Kantata „Dzieje doktora Johanna Fausta”. VI. Fałszywe pocieszenie (Mefistofeles Fausta) (Mefistofeles – obie części, dwa głosy) – Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR, art. ręce - W. Polanski; Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ministerstwa Kultury ZSRR, dyrygent – ​​G. Rozhdestvensky;
07. Kantata „Dzieje doktora Johanna Fausta”. VII. Śmierć Fausta (Mefistofeles, chór) - Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR, art. ręce - W. Polanski; Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ministerstwa Kultury ZSRR, dyrygent – ​​G. Rozhdestvensky;
08. Kantata „Dzieje doktora Johanna Fausta”. VIII. Po śmierci Fausta (narrator, chór) – Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR, art. ręce - W. Polanski; Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ministerstwa Kultury ZSRR, dyrygent – ​​G. Rozhdestvensky;
09. Kantata „Dzieje doktora Johanna Fausta”. IX. Epilog (chór) - Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR, art. ręce - W. Polanski; Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ministerstwa Kultury ZSRR, dyrygent – ​​G. Rozhdestvensky;
10. Kantata „Dzieje doktora Johanna Fausta”. X. Chorał końcowy (streszczenie kantaty, podbudowa dla potomnych) (Czterech solistów, chór) - Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR, art. ręce - W. Polanski; Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ministerstwa Kultury ZSRR, dyrygent – ​​G. Rozhdestvensky;
11. Concegto Grosso nr 1 (fragment). V. Rondo – Liana Isakadze, skrzypce; Oleg Krysa – skrzypce; Alfred Schnittke – fortepian; Natalya Mandenova – klawesyn; Państwo Orkiestra Kameralna Gruzja, dyrygent – ​​Saulius Sondeckis;
12. Apartament w stylu antycznym (fragment). II. Balet – Eduard Grach, skrzypce; Alla Maloletkova – fortepian;
13. Apartament w stylu antycznym (fragment). III. Menuet – Eduard Grach, skrzypce; Alla Maloletkova – fortepian;
14. „Opowieść rewizyjna”. I. Uwertura – Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR, art. ręce - W. Polanski; Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ministerstwa Kultury ZSRR, dyrygent – ​​G. Rozhdestvensky;
15. „Opowieść rewizyjna”. II. Dzieciństwo Cziczikowa - Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR, art. ręce - W. Polanski; Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ministerstwa Kultury ZSRR, dyrygent – ​​G. Rozhdestvensky;
16. „Opowieść rewizyjna”. III. Portret - Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR, art. ręce - W. Polanski; Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ministerstwa Kultury ZSRR, dyrygent – ​​G. Rozhdestvensky;
17. „Opowieść rewizyjna”. IV. Płaszcz - Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR, art. ręce - W. Polanski; Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ministerstwa Kultury ZSRR, dyrygent – ​​G. Rozhdestvensky;
18. „Opowieść rewizyjna”. V. Ferdynand VIII - Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR, art. ręce - W. Polanski; Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ministerstwa Kultury ZSRR, dyrygent – ​​G. Rozhdestvensky;
19. „Opowieść rewizyjna”. VI. Urzędnicy – ​​Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR, art. ręce - W. Polanski; Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ministerstwa Kultury ZSRR, dyrygent – ​​G. Rozhdestvensky;
20. „Opowieść rewizyjna”. VII. Bal – Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR, art. ręce - W. Polanski; Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ministerstwa Kultury ZSRR, dyrygent – ​​G. Rozhdestvensky;
21. „Opowieść rewizyjna”. VIII. Testament - Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR, art. ręce - W. Polanski; Państwowa Orkiestra Symfoniczna Ministerstwa Kultury ZSRR, dyrygent – ​​G. Rozhdestvensky.

Kantata „Historia doktora Johanna Fausta” (1983) jest jedną z nich klucz działa Alfreda Schnittkego. Kompozytor początkowo wymyślił operę na podstawie drugiej części Fausta Goethego, ale wkrótce sięgnął po Księgę Ludową I. Szpisa (1587).
Na tej fabule już 11 lat później, cztery lata przed śmiercią, Schnittke stworzył operę, w której muzyka kantaty (śmierć Fausta) stała się aktem trzecim.
Jako libretto do swojej kantaty Schnittke przyjął ostatnie rozdziały Księgi Ludowej, które opowiadają o końcu życia Fausta. Tekst ten tak naturalnie pasował do oczekiwanej przez niego muzyki, że nie zmienił w nim ani słowa; wykorzystano oryginalny tekst niemiecki, a do wykonania w Rosji brat kompozytora, słynny poeta i tłumacz Viktor Schnittke dokonali tłumaczenia ekwirytmicznego.
Sam gatunek kantata nawiązuje już do epoki baroku, jest jednak raczej oratorium – a ściślej pasją, rodzajem „anty-namiętności” – zgodnie z definicją kompozytora, „negatywną pasją”. Nawet rozkład głosów w zasadzie odpowiada „Pasji”: Narrator (Ewangelista) jest tenorem, Faust (antagonista Chrystusa) to bas, chór pełni podwójną funkcję – uczestnika akcji i komentatora wydarzeń . Na odludziu wyróżnia się postać Mefistofelesa. Rozwiązanie kompozytora jest w tym przypadku bardzo oryginalne: Mefistofeles występuje w dwóch osobach – jako „uwodziciel o słodkim głosie” (kontratenor) i „okrutny karający” (kontralt).
Kantata składa się z 10 odcinków:
1. Prolog. „Oto historia trudnej, strasznej śmierci doktora Fausta” (refren). 2. Zbliża się godzina. „Kiedy miną 24 lata…” (narrator, Mefistofeles, refren). 3. Pożegnanie Fausta z uczniami i przyjaciółmi. „Wszyscy idą do karczmy, siadają do stołu…” (chór, narrator). 4. Wyznanie Fausta. „Wielebni, kochani panowie, moi przyjaciele…” (Faust, chór, narrator). 5. Smutek przyjaciół. „Bo inaczej być nie może…” (refren, narrator). 6. „Fałszywe pocieszenie” (Mefistofeles z Fausta). „Och, mój Fauście, co za tchórzostwo?.. (Mefistofeles - obie części, dwa głosy). 7. Śmierć Fausta. „A po dwunastej, o pierwszej w nocy…” (Mefistofeles, refren). 8. Po śmierci Fausta. „Ci sami mistrzowie, kawalerowie, studenci…” (narrator, chór). 9. Epilog (refren). 10. Chorał końcowy (streszczenie kantaty, podbudowa dla potomności). „Więc nie śpij, bądź czujny! Wasz zawzięty wróg jest nieustannie, Diabeł pragnie ofiar!” (czterech solistów, chór).
Punktem kulminacyjnym kantaty jest scena odwetu Mefistofelesa wobec Fausta. Jak to przedstawić w muzyce? To był problem dla kompozytora. Kompozytor zdecydował się początkowo odtworzyć ten epizod za pomocą wyrazistej muzyki dysonansowej, wpisującej się w ducha estetyki XX wieku. Szybko jednak zdał sobie sprawę, że w ten sposób nie osiągnie oczekiwanego efektu. Sam tak to ujmuje: „Aby oddać atmosferę piekielnej otchłani, potrzebne jest pewne stylistyczne upokorzenie, szokujący kontrast stylistyczny. I do tego użyłem rytmu tanga.” „Hit to dobra maska ​​na wszelkie diabelstwa, sposób na dostanie się do duszy, dlatego nie widzę innego sposobu na wyrażenie zła w muzyce niż hit”.
Odcinek ten robi bardzo silne wrażenie. Wybija godzina 12:00. I z ostatni cios Pojawia się Mefistofeles, zabójca, karca. Piosenkarka(początkowo zakładano, że będzie to Ałła Pugaczowa) z mikrofonem spaceruje po całej sali, wchodzi na scenę i jednocześnie śpiewa przebojową melodię. Uderzający jest kontrast pomiędzy elementarnym śpiewem a strasznym tekstem naturalistycznym, opisującym przerażające szczegóły śmierci Fausta. To właśnie kompozytor nazwał kiedyś „upokorzeniem przez banał”.
Życie koncertowe ta praca nie była łatwa. Po pierwszej próbie (z Allą Pugaczową) koncert został zakazany. Tak się złożyło, że premiera Fausta odbyła się w Wiedniu i już cztery miesiące później, 23 października 1983 roku (po wielu prośbach i mimo ciągłych przeszkód) – w Moskwie, a następnie w 1984 roku – w Leningradzie (obecnie z Raisą Kotową w rola Mefistofelesa Punishera).

melodywork/katalog/klasyczny/1052 (w skrócie).

Tłumaczenie tekstu piosenki Alfred Garrievich Schnittke – Kantata „Historia doktora Johanna Fausta” – Śmierć Fausta

Kantata „Historia doktora Johanna Fausta” (1983) – jedno z najważniejszych dzieł Alfreda Schnittkego. Początkowo zamierzył to kompozytor Opery do drugiej części „Fausta” Goethego, ale wkrótce sięgnął po „księgę ludową” I. Spiesa (1587).
W tej historii po 11 latach, cztery lata przed śmiercią Schnittkego powstała Opera, w której muzyka kantaty (śmierć Fausta) stała się aktem trzecim.
Za libretto swojej kantaty Schnittke przyjął ostatni rozdział „ludzi księgi”, opowiadający o koniecżycia Fausta. Tekst ten jest tak naturalnie nałożony na prediduscemu jego muzykę, że nie zmienił on wersji oryginalnej tekstu niemieckiego, a przy wykonaniu w Rosji wszystko przetłumaczył brat kompozytora, znany poeta i tłumacz Wiktor Schnittke.
Sam gatunek kantaty nawiązuje już do epoki baroku, jest to jednak bardziej oratorium – a dokładniej pasja, rodzaj „antymonopolu” – z definicji kompozytora „namiętności negatywnej”. Nawet rozkład gier w ogóle odpowiada „Pasjom”: Narrator (Ewangelista) tenor, Faust (antagonista Chrystusa) – bas, chór pełni także funkcję partii i komentatora wydarzeń. Dwór jest figurą Mefistofeles Decyzja kompozytora w tym przypadku jest bardzo oryginalna: Mefistofeles jawi się w dwóch typach jednostek – „słodkim zwodzicielu” (kontratenor) i „okrutnym Punisherze” (kontralt).
W kantacie 10 odcinków:
1. Prolog. „To opowieść o ciężkiej, straszliwej śmierci doktora Fausta” (refren). 2. Zbliża się godzina. „Kiedy skończył 24 lata…” (narrator, Mefistofeles, refren). 3. Żegnamy Fausta z jego uczniami i przyjaciółmi. „Wszyscy idą do pubu, siadają przy stole…” (refren, narrator). 4. Wyznanie Fausta. „Prawo honorowe Pan umiłowani, moi przyjaciele…” (Faust, chór i narrator). 5. Smutek przyjaciół. „Odkąd ty i inny nie może być…” (refren, narrator). 6. „Fałszywe pocieszenie” (Mefistofeles Fausta). „O mój Fauście, co jest z zimnymi stopami?.. (Mefistofeles – obie strony, dwie) 7. Śmierć Fausta „I po dwunastej pierwszej…” (Mefistofeles, refren). 8. Po śmierci Fausta. „Ci sami mistrzowie, kawalerowie, studenci…” (narrator, refren). 9. Epilog (refren). 10. Chorał końcowy (koniec kantaty, zbudowanie potomności). „Więc nie śpij, patrz! Co godzinę twój zawzięty wróg, Diabeł tęskni za ofiarami!” (czterech solistów, chór).
Zwieńczeniem kantaty jest scena masakry Mefistofelesa nad Faustem. Jak to przedstawić w muzyce? To był problem dla kompozytora. W pierwszej kolejności kompozytor zdecydował się zrekonstruować ten epizod wyrazistej muzyki dysonansowej, wpisującej się w duchu estetyki XX wieku. Ale szybko zdał sobie sprawę, że nie osiągnie pożądanego efektu. Oto jak napisano: „Aby oddać atmosferę piekielnej otchłani, potrzebne jest pewnego rodzaju stylistyczne upokorzenie, szokujący kontrast stylistyczny. I do tego posłużyłem się rytmem tanga”. „Schlager – dobra maska ​​​​wszelkiego diabelstwa, sposób na dostanie się do duszy, dlatego nie widzę innego sposobu wyrażania zła w muzyce niż legalnosti”.
Odcinek ten robi bardzo silne wrażenie. Wybija 12 godzin. A wraz z ostatnim kopnięciem pojawia się w Mefistofelesie – zabójca, Punisher. Piosenkarka (pierwotnie miała to być Ałła Pugaczowa) z mikrofonem stoi po drugiej stronie sali, na scenie i śpiewa jednocześnie piosenkę Schlagera. Kontrast pomiędzy podstawową melodią a strasznym, naturalistycznym tekstem opisującym przerażające szczegóły śmierci Fausta, dramatyczny. To właśnie kompozytor nazwał kiedyś „banalnością upokorzenia”.
Życie koncertowe tego dzieła nie było łatwe. Po pierwszy próba (z Allą Pugaczową) koncert został zakazany. Tak się złożyło, że premiera „Fausta” odbyła się w Wiedniu i już cztery miesiące później, 23 października 1983 roku (po wielu prośbach i mimo ciągłych przeszkód) w Moskwie, a następnie w 1984 roku – w Leningradzie (obecnie z Raisą Kotova w roli Mefistofelesa-Kaźnicy).

melodywork/catalog/classic/1052 (z redukcjami).

hiszpański Raisa Kotova – kontralt, dyrygent. G. Rozhdestvensky, nagranie Filharmonii Leningradzkiej z 27 maja 1985 r.

Kantata „Historia doktora Johanna Fausta” (1983) jest jednym z kluczowych dzieł Alfreda Schnittke. Kompozytor początkowo wymyślił operę na podstawie drugiej części Fausta Goethego, ale wkrótce sięgnął po Księgę Ludową I. Szpisa (1587).
Na tej fabule już 11 lat później, cztery lata przed śmiercią, Schnittke stworzył operę, w której muzyka kantaty (śmierć Fausta) stała się aktem trzecim.
Jako libretto do swojej kantaty Schnittke przyjął ostatnie rozdziały Księgi Ludowej, które opowiadają o końcu życia Fausta. Tekst ten tak naturalnie pasował do oczekiwanej przez niego muzyki, że nie zmienił w nim ani słowa; Wykorzystano oryginalny tekst niemiecki, a na potrzeby występów w Rosji brat kompozytora, słynny poeta i tłumacz Victor Schnittke, wykonał tłumaczenie ekwirytmiczne.
Sam gatunek kantata nawiązuje już do epoki baroku, jest jednak raczej oratorium – a ściślej pasją, rodzajem „anty-namiętności” – zgodnie z definicją kompozytora, „negatywną pasją”. Nawet rozkład głosów w zasadzie odpowiada „Pasji”: Narrator (Ewangelista) jest tenorem, Faust (antagonista Chrystusa) to bas, chór pełni podwójną funkcję – uczestnika akcji i komentatora wydarzeń . Na odludziu wyróżnia się postać Mefistofelesa. Rozwiązanie kompozytora jest w tym przypadku bardzo oryginalne: Mefistofeles występuje w dwóch osobach – jako „uwodziciel o słodkim głosie” (kontratenor) i „okrutny karający” (kontralt).
Kantata składa się z 10 odcinków:
1. Prolog. „Oto historia trudnej, strasznej śmierci doktora Fausta” (refren). 2. Zbliża się godzina. „Kiedy miną 24 lata…” (narrator, Mefistofeles, refren). 3. Pożegnanie Fausta z uczniami i przyjaciółmi. „Wszyscy idą do karczmy, siadają do stołu…” (chór, narrator). 4. Wyznanie Fausta. „Wielebni, kochani panowie, moi przyjaciele…” (Faust, chór, narrator). 5. Smutek przyjaciół. „Bo inaczej być nie może…” (refren, narrator). 6. „Fałszywe pocieszenie” (Mefistofeles z Fausta). „Och, mój Fauście, co za tchórzostwo?.. (Mefistofeles - obie części, dwa głosy). 7. Śmierć Fausta. „A po dwunastej, o pierwszej w nocy…” (Mefistofeles, refren). 8. Po śmierci Fausta. „Ci sami mistrzowie, kawalerowie, studenci…” (narrator, chór). 9. Epilog (refren). 10. Chorał końcowy (streszczenie kantaty, podbudowa dla potomności). „Więc nie śpij, bądź czujny! Wasz zawzięty wróg jest nieustannie, Diabeł pragnie ofiar!” (czterech solistów, chór).
Punktem kulminacyjnym kantaty jest scena odwetu Mefistofelesa wobec Fausta. Jak to przedstawić w muzyce? To był problem dla kompozytora. Kompozytor zdecydował się początkowo odtworzyć ten epizod za pomocą wyrazistej muzyki dysonansowej, wpisującej się w ducha estetyki XX wieku. Szybko jednak zdał sobie sprawę, że w ten sposób nie osiągnie oczekiwanego efektu. Sam tak to ujmuje: „Aby oddać atmosferę piekielnej otchłani, potrzebne jest pewne stylistyczne upokorzenie, szokujący kontrast stylistyczny. I do tego użyłem rytmu tanga.” „Hit to dobra maska ​​na wszelkie diabelstwa, sposób na dostanie się do duszy, dlatego nie widzę innego sposobu na wyrażenie zła w muzyce niż hit”.
Odcinek ten robi bardzo silne wrażenie. Wybija godzina 12:00. I wraz z ostatecznym ciosem pojawia się Mefistofeles, zabójca, ten, kto karze. Piosenkarka popowa (pierwotnie miała to być Ałła Pugaczowa) z mikrofonem spaceruje po całej sali, wchodzi na scenę i jednocześnie śpiewa przebojową melodię. Uderzający jest kontrast pomiędzy elementarnym śpiewem a strasznym tekstem naturalistycznym, opisującym przerażające szczegóły śmierci Fausta. To właśnie kompozytor nazwał kiedyś „upokorzeniem przez banał”.
Życie koncertowe tego dzieła nie było łatwe. Po pierwszej próbie (z Allą Pugaczową) koncert został zakazany. Tak się złożyło, że premiera Fausta odbyła się w Wiedniu i już cztery miesiące później, 23 października 1983 roku (po wielu prośbach i mimo ciągłych przeszkód) – w Moskwie, a następnie w 1984 roku – w Leningradzie (obecnie z Raisą Kotową w rola Mefistofelesa Punishera).

http://www.melody.su/work/catalog/classic/1052 (ze skrótami).

Alfred Schnittke został kompozytorem operowym pięć lat temu, pisząc operę „Życie z idiotą” na podstawie opowiadania Wiktora Jerofiejewa. Niezależnie od tego, jak dwuznacznie go postrzegano, dziś można go już nazwać całkowicie repertuarowym dziełem współczesności Opera. Niedawno wystawiono w Wiedniu kolejną operę – „Gesualdo”, która opowiada historię wielkiego włoskiego kompozytora madrygalisty (w odróżnieniu od muzyczni bohaterowie Petera Greenawaya, nie został zabity, ale sam był mordercą). A potem przyszła „Historia doktora Johanna Fausta” – opera, o której można powiedzieć, że Schnittke poświęcił jej dobre piętnaście lat.

Początkowo Jurij Lubimow próbował namówić Schnittkego do napisania opery na podstawie drugiej części Fausta Goethego. Jednak kompozytorowi kategorycznie nie podobała się wersja Goethego; prawdziwego dla niego Fausta opisano w Księdze Ludowej, która ukazała się w roku 1587, dwieście lat przed Goethem. Schnittke interesował się Doktorem Faustusem, którego humanizm nie miał czasu idealizować – magikiem i próżniakiem, wędrownym oszustem, który tak zadziwił wszystkich i tak źle skończył dla dobra i pobożności wspierającego czytelnika. To właśnie ów „dobry i zły chrześcijanin” (guter und boeser Christ) dla Schnittke, tego dogmatycznego moralisty, znaczył o wiele więcej, niż późniejsza, wielokrotnie łamana postać Fausta, którego powołano do symbolicznego zrozumienia renesansu, łącząc w sobie boskiego ducha z Grekiem. „Nie jestem wcale krytyczny wobec tego, co zrobił Goethe” – powiedział Schnittke. „Ale to, co wydarzyło się czterysta lat temu, czuję, jakbym to przeżył. Być może dlatego, że moi przodkowie, którzy przenieśli się do Nie znali Rosji za Katarzyny II , środowisko Goethego, ale wiedzieli, że środowisko Ur-Fausta…”

W 1983 roku „pierwotny” Faust (Ur-Faust) stał się bohaterem kantaty Schnittkego, zatytułowanej tak samo, jak obecnie nazywa się opera. Najbardziej uderzającym – być może przesadnym – elementem jego planu było obsadzić gwiazdę sceny Ałłę Pugaczową w roli Mefistofelesa i kazać jej śpiewać diabelskie tango do mikrofonu, spacerując po scenie Wielka Sala konserwatorium. Pugaczowa nie chciała śpiewać, ale jej imię przylgnęło do „Fausta”, symbolizującego cały ten kuszący element wulgarności, w którym kompozytor wyraźnie widział wyraz światowego zła. W tym samym czasie zrodził się pomysł na operę, a krokiem w stronę jego realizacji była hamburska inscenizacja w 1989 roku „Fausta Północy” – baletu Johna Neumeiera na podstawie „Peera Gynta” Ibsena.

Opera nosi tytuł Historia von D. Johann Fausten. Wyraźnie staromodne słowo Historia zastępuje współczesne Geschichte – rosyjska analogia brzmiałaby jak „Historia D. Johanna Fausta”. Jednak wycieczki w przeszłość to nic innego jak sposób na ocenę teraźniejszości. Ogólnie rzecz biorąc, w tej operze jest wiele ambiwalencji i różne poziomy. Jest to nieodłączna kombinacja dobra i zła, wysokiego i niskiego, męskiego i żeńskiego, większego i mniejszego, nieodłącznie związanego z Schnittke. Kiedy Faust w swoich podróżach w czasie i przestrzeni zagląda do raju, słychać dzwony w czystym Des-dur. Przeciwnie, jego trzy żałobne lamenty utrzymane są w tonacji molowej. A jednak raz po raz dur i moll zderzają się w tym samym akordzie - postulowana w tekście bowiem czystość życia jest dla Schnittke niemożliwa. Kompozytor zachowuje się jednoznacznie dopiero w finale, gdy Faust, zanim jego ciało zaczynają dręczyć diabelskie siły, zdaje się znajdować kruche pocieszenie, a muzyka zostaje zredukowana do idiomu o zabarwieniu softpop (autor tych stron partytury był syn kompozytora, muzyk rockowy Andrei Schnittke).

Hamburska premiera Fausta została opisana przez recenzenta Frankfurter Allgemeine, Wolfganga Sandnera, jako „balansująca na granicy światła i ciemności, niesamowicie wspaniała harmonia”, „niezwykle potężna opera i imponujące Opus summum ciężko chorego artysty”. „W tym Fauście szaleje huragan muzyczne kolory i efekty, niemal orgiastyczne przeplatanie instrumentów, które zachowują swoją zmysłowość w najgęstszych strukturach interwałowych.” „W żadnej ze swoich poprzednich kompozycji Schnittke nie potrafił tak suwerennie, tak monumentalnie podporządkować służbie różnych form i dźwięków, struktur i harmonii, Ogólny."

Akt trzeci jest niemal identyczny z kantatą powstałą w 1983 roku i jako całość utwór nie jest operą we właściwym tego słowa znaczeniu, lecz raczej przedstawieniem sytuującym się na pograniczu oratorium i opery. Na bieg wydarzeń duży wpływ ma narrator i podobnie jak w oratorium barokowym rolę tę przypisuje się tenorowi (Eberhard Lorenz). Równie znakomite są Jürgen Freier (Faust) i Diabeł z mikrofonem Hannah Schwartz.

Czym jest Schnittke bardzo ważne ma postać Fausta nie przez przypadek: tym samym wyraźnie wskazuje na swoją wierność niemieckim korzeniom duchowym. Powieść Tomasza Manna „Doktor Faust” pozostaje dla Schnittke „powieścią stulecia”, a wiele jego dzieł zdaje się rekompensować niezrealizowanie apokaliptycznego oratorium Adriana Leverkühna. Historia von D. Johann Fausten nie jest wyjątkiem.

Chórmistrz – Jürgen Schulz, scenografia – Heinz Baltes, kostiumy – Jose-Manuel Vázquez, choreografia – Donna Perilli, oświetlenie – Manfred Voss. Główne role to Jürgen Freier – baryton (Faust), Eberhard Lorenz – tenor (Narrator), Hannah Schwarz – alt i Arno Raunig – kontratenor (obaj Mefistofeles).
Alfred Schnittke: "Nie poruszam tematu Fausta Goethego. Bo Goethe go idealizował. A w oryginalnym Fauście ujawniła się ta dwoistość człowieka i diabła, z przewagą diabła. Jeśli weźmiemy całą historię Fausta, staje się oczywiste, że człowieczeństwo w nim objawia się dopiero wtedy, gdy on – zaczynając rozumieć, dokąd wszystko zmierza – zaczyna smucić się, płakać i narzekać. W ostatnich dniach był już osobą, która zrozumiała, co zrobiła.” (Aleksander Iwaszkin. Rozmowy z Alfredem Schnittke)