TESTO COMPLETO DEL LIBRO
(nessun carattere speciale)
Un po' di storia 8
Strumenti e materiali 77
Pratica di calligrafia, pennino largo 122
Libro moderno scritto a mano 197
La calligrafia nella vita quotidiana 224
Note 242
Indice dei nomi dei calligrafi europei, americani 245
Questo libro parla dell'arte di scrivere magnificamente. Le persone hanno gareggiato in esso per molti secoli. E non solo scribi professionisti. Molti famosi poeti, scienziati e statisti sono riusciti qui, sfatando il mito secondo cui le grandi persone hanno una cattiva calligrafia. Michelangelo, Schiller, Goethe, Pushkin, Dostoevskij, Gogol, Pasternak...
"Calligrafia per tutti" è un tentativo di affascinare una vasta gamma di persone con l'arte della bella scrittura, di aiutare a padroneggiare la cultura dei caratteri, di padroneggiare le abilità iniziali e metodi di lavoro più complessi, di far conoscere al lettore una breve storia di calligrafia. L'autore spera che le opere uniche di artisti famosi di molti paesi (la maggior parte di essi sono pubblicati in URSS per la prima volta) attireranno l'attenzione non solo dei principianti, ma anche dei maestri di font professionisti.
La storia della calligrafia è indissolubilmente legata agli strumenti di scrittura. Al giorno d'oggi, strumenti di lontana antichità convivono con una penna a sfera, un pennarello, un pennello sintetico, ma le piume continuano ad occupare uno dei posti di primo piano.
Un pennino largo, anche in mani inesperte, garantisce il corretto rapporto tra le larghezze del tratto nelle lettere e i principianti imparano rapidamente le basi della scrittura a mano. La scrittura con uno strumento a pennino largo è lo stile preferito in questa edizione.
La calligrafia può essere appresa a qualsiasi età. L'educatore inglese Byron MacDonald consiglia questa attività a chiunque sappia tenere in mano una penna, dai sei ai sessant'anni. Il famoso maestro d'Oriente (XV secolo) divenne famoso già da bambino. "Una delle grazie di Dio è che ho nove anni e scrivo così", era orgoglioso. L'abilità naturale, "esercizi illimitati e innumerevoli" lo hanno portato a un successo così precoce.
Una varietà di strumenti di scrittura, una superficie ammaliante e intatta di un foglio di carta, una sensazione incomparabile di uno strumento facile e obbediente: tutto ciò porta molti minuti di vero piacere.
Ringrazio gli artisti stranieri e sovietici che hanno inviato le loro opere per la pubblicazione. Per il loro aiuto e la loro costante attenzione, esprimo la mia speciale gratitudine a Paul Luhtein e Will Toots di Tallinn, Vadim Vladimirovich Lazursky di Mosca, John Bigs di Brighton, Paul Shaw di New York, Gunylaugur Braim di Reykjavik e Konstantin Eremeevich Turkov di Krasnodar.
UN PO' DI STORIA
Agli albori della loro esistenza, le persone hanno imparato a comunicare tra loro con i gesti. Gli interlocutori gesticolavano freneticamente, facevano smorfie, ammiccavano, alzavano le spalle, ma non sempre si capivano correttamente. Sono passate diverse decine di migliaia di anni. L'uomo parlò. C'era un'opportunità più affidabile per condividere conoscenze e abilità di vita. La parola serviva per la comunicazione diretta tra le persone e loro non iniziarono a trasmettere i loro pensieri e sentimenti con l'aiuto di segni convenzionali, per fissarli nel tempo.
La scrittura fu migliorata a lungo e con difficoltà da molti popoli, ma si formò in Egitto e quasi contemporaneamente in Sumer nel IV millennio a.C. All'inizio la lettera era pittorica. L'immagine di pesci, animali, uccelli, piante è una faccenda problematica! Ci sono volute molta abilità e molto tempo. A poco a poco, il disegno è stato semplificato, è diventato sempre più condizionale, schematico.
La scrittura sumera è detta cuneiforme. I distintivi venivano applicati premendo un bastoncino a forma di cuneo nell'argilla umida e flessibile (ill. I). Alcune tecniche, compreso l'uso delle facce a cuneo, hanno permesso di ottenere una varietà di impronte. In Sumer, il primo
Tavolette sumere con scrittura cuneiforme. 3mila prima e. e.
La scrittura geroglifica ha origine in Egitto. Le pietre antiche sono così punteggiate da intricati schemi di segni che nell'anima di un ricercatore non troppo meticoloso è sorto un dubbio: è questa l'opera delle mani dell'uomo? "Le pietre grigie vengono mangiate da lumache speciali", ha deciso lo "scienziato". Forme di scrittura corsiva si svilupparono in Egitto: scrittura ieratica *, e poi una scrittura più semplificata, demotica ** (ill. 2, 3, 4)
* Dal grsch. hieratikos sacerdotale.
** Dal greco. demotikos: popolare.
Albert Capre suggerisce che in Sumer, in Egitto e in altri stati antichi che aprirono la strada alla creazione della scrittura, esistesse già qualcosa di simile ai concorsi di calligrafia *.
Perché allora le persone hanno cercato a lungo non solo di esprimere qualcosa per iscritto, ma di farlo magnificamente? Il mondo che circondava l'uomo antico era pieno di segreti, misteri e segni, con l'aiuto dei quali divenne possibile trasmettere contenuti vitali su lunghe distanze, così come di generazione in generazione, furono percepiti come il più grande miracolo dato dall'alto. . L'estrema chiarezza della scrittura ha permesso di comprenderne inequivocabilmente il significato, e l'estro decorativo degli antichi trasforma il testo in un'opera veramente artistica.
Marinai e mercanti, i Fenici conoscevano la scrittura degli egiziani. A loro appartiene l'onore del suo ulteriore miglioramento e dell'invenzione dell'alfabeto.
Una straordinaria innovazione divenne proprietà degli antichi greci. Hanno integrato l'alfabeto con segni per i suoni vocalici, lo hanno geometrizzato e semplificato. Le lettere fenicie, aperte a sinistra (H), erano rivolte a destra (P) La scrittura maiuscola greca * raggiunse la perfezione grafica nel IV secolo a.C. (ill. 5) I Greci, come i Fenici, scrivevano per primi da destra a sinistra, per poi arrivare al metodo bustro-phedon**, ovvero “solco”. Questo metodo è stato spiato dagli agricoltori.
* Il termine moderno deriva dalla parola latina capiialis capo. La lettera maiuscola è una lettera in maiuscolo.
** Dal greco. bustrophedon giro il toro.
Ragionavano più o meno così: l'aratore, superato il primo solco, non riporta i tori vuoti all'inizio del campo, ma si gira e ara nella direzione opposta. Così hanno scritto: ogni riga successiva iniziava alla fine della precedente (nota: chi non è gravato di regole a volte si comporta come gli antichi greci e i nostri bambini in età prescolare). Forse qui c'era una grana razionale. Il lettore moderno passa molto tempo a spostare la “squadra del bue” 40-50 volte su ogni pagina e a cercare l'inizio del successivo “solco” della riga. Nel IV secolo a.C. i Greci adottarono la scrittura da sinistra a destra.
Il latino risale all'alfabeto greco. Nel I secolo fu completata la formazione delle lettere maiuscole romane. Un classico esempio sulla famosa Colonna Traiana (II secolo) fu prima disegnato con cura con un pennello piatto e poi tagliato nella pietra. Analizzando il testo, gli scienziati hanno notato: la pendenza degli assi nelle lettere "O" è diversa, un piccolo errore che conferma la grafia originale del carattere. Forse il grande calligrafo ha commesso deliberatamente un'imprecisione, cercando di dare alla rigorosa iscrizione dinamica e forza interiori.La creazione di un autore sconosciuto è stata ampiamente riconosciuta. Copie esatte segni di questo capolavoro furono ritrovati sui monumenti di quei tempi a Verona. L'editore e tipografo italiano Giovanni Mardersteig suggerì che nell'antica Roma dell'epoca di Traiano esistesse uno standard tipografico nazionale per le iscrizioni ufficiali. Perfezione grafica e leggibilità, un legame organico con l'architettura hanno fornito al carattere tipografico della Colonna Traiana un corteo trionfale attraverso i secoli e hanno dato origine a numerose imitazioni. Anche i nostri contemporanei si rivolgono alla creazione del passato (ill. 6)
Già nelle iscrizioni sulla pietra erano presenti due varietà di lettere maiuscole romane: quadrate (ill. 7) e rustiche * (ill. 8). Molte maiuscole del primo tipo sono vicine in proporzione al quadrato. Questa è una lettera lenta, solenne e molto bella. Il rusticismo è caratterizzato da steli lunghi e sottili**, tratti orizzontali audaci e concisione. Entrambe le opzioni sono entrate nella vita del codice.
Per documenti e scopi quotidiani, i romani nei secoli I-III
usato maiuscolo *** corsivo **** (caratteri maiuscoli) A poco a poco, a causa del desiderio di risparmiare tempo, scrivevano più velocemente, in modo più ampio, in modo più fluido. Gli elementi principali, di regola, venivano disegnati dall'alto verso il basso e la penna, prendendo velocità, a volte saltava la linea inferiore della linea. Col tempo probabilmente se ne sono accorti: le parti sporgenti delle lettere servono come una sorta di gancio per l'occhio e ne facilitano la lettura. I discendenti si sono evoluti. Le estensioni superiori furono inventate successivamente, forse per bilanciare quelle inferiori e per enfatizzare il ritmo della linea.
* Dal lat. rustico rustico.
** Timbro: il tratto verticale di una lettera.
*** Dal lat. majusculus è leggermente più grande.
**** Dal lat. corsivo in esecuzione.
Questi elementi sono caratteristici del corsivo minuscolo* (caratteri minuscoli) formato dal III secolo (ill. 9, 10)
Lo stile quadrato e rustico del codice viene gradualmente sostituito dall'onciale sviluppatosi nel III secolo ** Questa lettera contiene elementi portatili, ma sono pochi e inespressivi.
Onciale 3-6 secoli sans-serif*** (ill. 11) Angoli arrotondati. La penna è stata tenuta ad un angolo di 30° rispetto alla linea. Serif sottili e angolo di scrittura nullo **** sono i tratti caratteristici dell'onciale dei secoli VI-VIII (ill. 12)
Nella semionciale (un altro tipo di scrittura dell'antichità romana) ci sono più elementi di estensione, si allungano notevolmente e acquisiscono espressività grafica (Fig. 13). “Semionciale” non significa affatto che sia uguale alla metà della altezza dell'onciale. Il nome riflette i cambiamenti qualitativi.
V secolo Cadde il grande impero romano. Sulla base della corsiva romana si sviluppano tipi di scrittura regionali: irlandese e anglosassone, merovingia, visigota, corsivo antico.
Nell'impero di Carlo Magno nel IX secolo fu introdotto un nuovo carattere minuscolo, bello, leggibile e abbastanza veloce. Successivamente venne chiamato carolingio (ill. 14): inizialmente le stesse minuscole, ma aumentate di dimensioni, apparivano come lettere maiuscole nella minuscola carolingia. Nell'XI secolo furono sostituiti dal carattere longobardo (Lombard versailles), che si sviluppò dalle lettere maiuscole romane e dalle lettere onciali (ill. 15)
La scrittura slava si è sviluppata lungo un percorso diverso. Conosciamo due antichi alfabeti slavi: il cirillico e il glagolitico (ill. 16, 17), la creazione di uno dei quali è associata ai nomi di Cirillo (826/27-869) e di suo fratello maggiore Metodio (805/815-885). , nati nella famiglia di un comandante bizantino nella città portuale di Salonicco. Metodio scelse la carriera militare e un tempo governò persino una delle regioni greco-slave, ma poi lasciò il servizio e si dedicò alla scienza. Costantino (nel monachesimo Cirillo) ricevette una buona educazione nella capitale di Bisanzio, Costantinopoli, avendo padroneggiato molte scienze e mostrando un'eccezionale abilità nelle lingue.
I Moravi chiesero all'imperatore bizantino di inviare insegnanti per interpretare ciò che avevano in greco e latino libri e sermoni in un linguaggio semplice. Michele non rifiutò, invitò i dotti Cirillo e Metodio e li benedisse per una buona azione. I missionari iniziarono a sviluppare l'alfabeto slavo nell'862.
* Dal lat. minusculus molto piccolo, minuscolo.
** Forse dal lat. gancio dell'uncus.
*** Tratto serif, gambo finale.
**** L'angolo di scrittura è l'angolo della penna rispetto alla linea orizzontale della linea.
Alla fine del IX secolo, Chernorizets Brave raccontò della sua creazione nella leggenda “Sugli scritti”: “Prima, gli slavi non avevano libri, ma leggevano e indovinavano con l'aiuto di tratti e tagli, essendo pagani. Quando furono battezzati, era difficile per loro scrivere in lingua slava in lettere romane e greche senza adattamento... e così fu per molti anni... Poi il Dio filantropico inviò loro San Costantino il Filosofo, detto Cirillo , uomo giusto e fedele, e creò per loro trenta lettere e otto, e alcune secondo il modello delle lettere greche, altre secondo le [esigenze] della lingua slava "2
Ora la maggior parte dei ricercatori ritiene che l'alfabeto glagolitico sia sorto prima dell'alfabeto cirillico e che Kirill ne sia stato l'autore.
L'alfabeto glagolitico si distingue per la complessità e l'originalità delle forme grafiche.
La base dell'alfabeto, in seguito chiamato cirillico, era la lettera statutaria greca. La trasmissione di suoni speciali del linguaggio slavo è stata ottenuta mediante lettere di nuova invenzione, l'uso di legature e quelle prese in prestito dall'alfabeto ebraico Ts, Sh.
Cirillo morì il 14 febbraio 869 a Roma. Metodio visse una lunga vita piena di vicissitudini del destino. Ricevette il grado di vescovo, fu rapito dal clero latino e trascorse tre anni in prigione, poi continuò nuovamente le sue attività educative.
Nella Rus' veniva utilizzato l'alfabeto cirillico, i suoi due tipi: dall'XI secolo, il carta (esempio: il famoso Ostromir Evangelion, 1056-1057, eseguito dalle mani di maestri di talento) e dal XIV secolo, il semi- carta.
Nella carta, in maiuscolo, le lettere sono perpendicolari alla linea della linea; non ha abbreviazioni. Un semi-charter è più piccolo di un charter; vengono visualizzati i callout superiore e inferiore; sono ammessi stili diversi delle stesse lettere. Questa lettera è abbastanza veloce, con grande quantità abbreviazioni.
Nel mondo latino del XII secolo si diffonde la scrittura gotica * (probabilmente nata nel nord della Francia intorno alla metà dell'XI secolo, cioè 100 anni prima del corrispondente stile in architettura)
*Gotico da esso. gotico (Gotico) Questo termine fu introdotto dagli umanisti italiani nel XV secolo, cercando di collegare l'arte barbara, secondo loro, del Medioevo con la tribù tedesca dei Goti.
La lettera, che copriva densamente e uniformemente le pagine di un libro, era chiamata texture *
Il corsivo gotico apparve alla fine del XII secolo e nei secoli XIII-XIV il capodanno divenne la calligrafia preferita negli uffici di molti paesi dell'Europa occidentale. La scrittura gotica, sia libresca che corsiva, aveva molte variazioni nei suoi pennini finiti.
La rotonda** (ill. 20), apparsa in Italia nel XIII secolo, si distingue per la sua piacevole rotondità, l'assenza di pieghe nella parte inferiore delle righe, la leggibilità e la velocità di scrittura.
Nel XIV secolo, con l'interazione della scrittura di libri e del corsivo clericale, nacque un bastardo *** (ill. 19, 21), che si diffuse in molti paesi europei.
Durante il periodo tardo gotico in Germania si formarono molti tipi di scrittura. La scrittura sveva somigliava a una spaziosa rotonda. Cancelleria**** è nata e cresciuta negli uffici del tribunale, dove la bellezza
* Dal lat. tessuto a trama.
** Da. la rotonda è rotonda.
*** Da p. lato batard, misto.
**** Da lui. Ufficio Kanzlei.
la scrittura a mano era di fondamentale importanza (ill. 23). Nei secoli XVII e XVIII era particolarmente famosa la frattura* (ill. 22). Non ha perso
attrattiva per gli artisti del nostro tempo. "Spero che anche adesso non sia stata detta l'ultima parola sulla frazione", ha osservato Jan Tschichold.
Dopo aver perso la sua posizione solo verso la fine della seconda guerra mondiale, il tipo gotico sta guadagnando nuovamente popolarità. Nel nostro paese, molti calligrafi baltici lo usano volentieri nel lavoro di progettazione.
Rinascimento. Tempo di rapida fioritura della scienza e dell'arte. I pensatori avanzati si definivano umanisti** I titani del Rinascimento Michelangelo, Raffaello, Leonardo da Vinci, Petrarca, Cervantes, Shakespeare cantavano la bellezza e la grandezza dell'uomo. Quel periodo glorioso è caratterizzato da un crescente interesse per l'antichità.
* Da lui. Fraktur rompere, rompere. Il termine "frattura" è usato in generale
il nome della scrittura gotica e talvolta per designare una varietà di caratteri gotici.
** Dal lat. humanus umano, umano.
I calligrafi copiavano altruisticamente manoscritti pieni di minuscola carolingia, scambiandoli erroneamente per gli originali della cultura dell'antichità greco-romana. Tuttavia, durante il processo di copia, hanno apportato una serie di modifiche alla lettera. Il nuovo carattere tipografico è stato denominato antiqua*
Negli ambienti economici italiani veniva utilizzata una fluente lettera "commerciale", il corsivo umanistico, anch'esso basato sulla minuscola carolingia. La maggior parte delle sue lettere venivano scritte con un solo movimento della penna.
Lodovico Arrighi, Giovanni Antonio Talliente, Giambattista Palatino in Italia, Juan de Isiar, Francisco Lucas in Spagna, Gerard de Mercator nei Paesi Bassi e altri insieme ad architetti, scultori, pittori hanno glorificato il loro tempo con eccezionali opere calligrafiche e trattati sull'arte della scrittura .
I primi libri di testo di calligrafia scritti a mano apparvero in Europa verso la metà del XIV secolo. Contenevano istruzioni e consigli su varie questioni di abilità, così necessarie per una persona che si avventurava a comprendere i segreti dell'arte della scrittura. Esistevano anche ricette con numerose varianti di stili calligrafici senza testo esplicativo. Qui lo studente doveva affidarsi al proprio ingegno o avvalersi dei consigli dell'insegnante.
In Oriente, affermazioni sull'arte di scrivere meravigliosamente sono note sin dal I secolo a.C. (Cina, Giappone). Dal VII secolo d.C. sono apparsi libri di testo scritti a mano (ad esempio, la "Guida alla calligrafia" di Sun Guoting).
Un raro maestro oserà adattare le caratteristiche grafiche dei sistemi di scrittura cinese, giapponese o arabo, ad esempio, all'alfabeto latino o russo. Eppure i consigli degli scribi d'Oriente sono istruttivi per qualsiasi artista.
Yakut Mustasimi** insegnava: "La perfezione della scrittura risiede nella corretta educazione pedagogica, nell'esercizio ripetuto e nella purezza dell'anima" 4
Il famoso calligrafo della fine del XV - inizio del XVI secolo fu Sultan-Ali Mashkhedi*** Il maestro ci ha lasciato il famoso Discorso sulla scrittura e le leggi dell'educazione (Mashhad, 1514), ricco di interessanti osservazioni e raccomandazioni. Sultan-Ali ritenne possibile riscrivere il manoscritto studiando attentamente la grafica dei segni, i modi della loro connessione e altre caratteristiche. La padronanza della comprensione, secondo l'autore, porta all'esame costante e alla copia della scrittura
* Dal lat. antiquus antico.
** Originario dell'Abissinia, Yaqut Mustasimi visse più di cento anni, morì a Baghdad nel 1296.
*** Sultan-Ali Mashhadi è nato e morto a Mashhad.
Più tardi, alla fine del XVI secolo, Mir-Imad Qazvini propose un altro metodo per insegnare la fantasia. Sviluppa la creatività
Copiare correttamente un'opera originale non è facile. Ibn-Bavwab* cercò per molti anni di padroneggiare la calligrafia del famoso Ibn-Mukla**, ma si sentiva impotente in questa occupazione. Non è facile adottare lo stile di scrittura di un maestro famoso, ma è molto più difficile arrivare alla propria calligrafia: alcuni antichi scribi, avendo imparato a imitare “esattamente” i grandi maestri, divennero famosi. Sono stati elogiati. Ma la copia costante non ha rinfrescato l'arte antica. I veri maestri lo capirono e crearono, "inventando e trovando".
Una sorta di parola d'addio per il calligrafo è il riflesso di Mir-Ali Khoravi *** dalla capitale dell'Iran, Herat. “Ci sono cinque virtù; se non scrivono, essere maestro nello scrivere secondo ragione è un affare disperato: accuratezza, conoscenza nella scrittura, qualità della mano, pazienza nel sopportare il lavoro e perfezione degli strumenti di scrittura. Se c'è una carenza in una di queste cinque, non ci sarà alcun beneficio, anche se ci si prova per cento anni” 6 Tutte e cinque le “virtù” sono compagne indispensabili del successo e di un calligrafo moderno.
* Ibn Bawwab morì nel 1022 a Baghdad.
** Ibi-Mukla nacque e visse a Baghdad (886-939/40)
*** Mir-Ali Khoravi morì nel 1558 a Bukhara.
Gli autori orientali attribuivano grande importanza all'apprendimento. Puoi imparare la calligrafia da solo, utilizzando i libri di testo, ma i manuali non possono sostituire completamente un insegnante esperto. Una dimostrazione visiva di una varietà di tecniche accelera il processo di apprendimento. È meglio vedere una volta che ascoltare dieci volte. Giusto proverbio. "... Insegnare la scrittura a mano ... non può essere impartito dietro gli occhi ... la scienza della scrittura è segreta, - ha riferito in confidenza Sultan-Ali Mashkhedi. - Fino a quando il tuo insegnante non parla in lingua, non sarai in grado di scriverlo facilmente ..."
Gli insegnanti di scrittura erano diffidenti nei confronti dei libri di testo, lo sapevano: per una maggiore efficacia, gli autori a volte usano trucchi e trucchi illegali. Questo crea confusione per i principianti.
Eppure la storia conosce i nomi di geni autodidatti che hanno studiato solo sui libri. Tra i nostri contemporanei si tratta soprattutto di Edward Johnston, che riscoprì la calligrafia all'inizio del XX secolo. Herman Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim e altri hanno raggiunto da soli le vette della cultura dei caratteri, utilizzando libri, album e codici antichi.
IN Europa occidentale durante il Rinascimento ebbero ampia diffusione le edizioni a stampa dedicate alla calligrafia.
1522. Roma. Lo scriba del gabinetto pontificio, già libraio di Arrighi, pubblicò il trattato "La operina", fonte di ispirazione per molte generazioni di maestri dei bei caratteri (ill. 25) Arrighi spiega le ragioni dello scrivere" La operina": "Implorato, anche costretto da molti amici... Io, mio caro lettore, vorrei fornire alcuni esempi di scrittura di lettere dal disegno corretto (che ora si chiamano cancelleria), i loro tratti caratteristici e le caratteristiche"
Il calligrafo indirizza il libro a chiunque voglia imparare a scrivere magnificamente. Arrighi è benevolmente delicato nei consigli. Offrendosi di osservare una distanza tra le parole pari alla larghezza della lettera "l", prescriverà: "Forse ti è impossibile osservare questa regola, prova allora a chiedere consiglio al tuo occhio e soddisfalo, così otterrai la migliore composizione" 9 Oppure: "La distanza da riga a riga nelle lettere clericali non dovrebbe essere né troppo grande né troppo piccola, ma media ”
Il trattato si conclude con esempi per l'esercizio della mano. Ecco il testo di uno di essi: “Tutto sarà fatto perfettamente in tempo, se il tempo sarà distribuito correttamente e se ogni giorno diamo alle lettere le ore esatte, senza farci distrarre da altre cose”. calligrafo per ricordarlo.
"La operana" è un capolavoro della scrittura corsiva. La tentazione di fare un libro migliore ha portato alla curiosità. Palatino non trovò modo migliore per superare il suo grande connazionale che scrivere il suo libro di campioni "Libro nuovo" ( Un nuovo libro. Roma, 1561) all'indietro. Forse l'orgoglio ferito dell'artista ha cercato di chiedere aiuto alle "forze ultraterrene"? A quei tempi, si credeva che valesse la pena, ad esempio, leggere una preghiera partendo dalla fine e ottenere l'appoggio degli impuri...
Autore di numerose raccolte di caratteri tipografici tedeschi (ill. 26) Johann Neudörfer il Vecchio nacque a Norimberga. Rifiutò di diventare, come suo padre, pellicciaio e si dedicò all'arte della scrittura. All'età di ventidue anni, l'energico Johann pubblicò il libro "Fondamento" (Fondamento. Norimberga, 1519), dove furono stampati undici campioni di tipo. Successivamente vennero la sua "Anweisung einer gemeinen Hands-chrift" (Guida alla scrittura ordinaria. Norimberga, 1538) e un'opera sull'affilatura della piuma di un uccello.
Wolfgang Fugger, allievo di Neudörfer il Vecchio, divenne famoso scrivendo "Ein nutzlich und wohlgegrundt Formular mancherlei schoner Schriften" (Un utile e fondato formulario di vari bellissimi caratteri. Norimberga, 1553)
Famosi calligrafi del XVI secolo furono gli spagnoli Juan de Iciar e Francisco Lucas. Juan de Isiar era conosciuto come un fanatico incisore virtuoso e contribuì alla divulgazione dell'opera di maestri italiani e tedeschi. L'abilità dell'incisore lo portò ad una tale passione per gli elementi decorativi che a volte si dimenticava delle lettere stesse.
L'opera dello spagnolo Pedro Diaz Moranto è tipica del XVII secolo. Gli piaceva intrecciare nelle lettere immagini intricate e ornamentali di uccelli, mostri marini e talvolta intere scene mitologiche (ill. 28) Come talento eccezionale, si parlava di Moranto all'inizio degli anni Novanta del Cinquecento. Il giovane calligrafo maneggiava magistralmente la penna e scriveva a una velocità che colpì l'immaginazione dei suoi contemporanei. "Il diavolo in persona lo conduce per mano", dicevano gli invidiosi. Se non fosse tra gli ammiratori dell'artista stesso il re Filippo II, che gli diede suo figlio da addestrare, tale gloria potrebbe costare cara. A quel tempo, non esitarono a lungo, mandando al fuoco un'altra vittima. Intorno al 1616 Moranto pubblicò a Madrid la prima parte del libro "Nueva arte de escrevir" (La nuova arte della scrittura), mentre l'ultima, la quarta parte, apparve 15 anni dopo. Quasi tutte le tavole (100) furono incise dallo stesso maestro e da suo figlio. La fantasia sfrenata, l'abilità artistica, la perfezione compositiva, caratteristiche delle opere di Moranto, deliziano lo spettatore moderno.
"Exemplaires des plusieurs sortes des lettres" (Esempi di molti tipi di lettere. Parigi, 1569) di Jacques Delarue è uno dei primi trattati di calligrafia stampati in Francia.
Collezione di quaderni "Le tresor d'ecriture..." (Tesoro della scrittura...)
pubblicato a Lione nel 1580 da Jean Boschin. Fornisce esempi di caratteri per intestazioni, titoli, esempi di corsivo corsivo.
Il libro di testo "La technographie" (Tecnografia) fu pubblicato a Parigi nel 1599 da Guillaume Leganeur. Le sue lettere sono vicine in proporzione ad un quadrato e hanno forme arrotondate.
Nel 1608 fu pubblicata ad Avignone la raccolta dei quaderni di Luc Matro "Les oeuvres" (Opere). I contemporanei ammirarono le creazioni dell'avignonese: "La mano di un mortale non può tracciare queste linee con tanta precisione" (ill. 27) Poeta sconosciuto: "Dicono che la perfezione sia estranea agli estremi, ma queste rare bellezze mi dimostrano il contrario. Questi tratti meravigliosi e inimitabili non sono pieni di un grado estremo di perfezione estrema e deliziosa? 12 I tratti di Luca Matro, leggeri, impetuosi, ricchi di plasticità musicale, cantavano con ispirazione la bellezza della straordinaria creazione della mente umana: la lettera, l'alfabeto.
Il talentuoso calligrafo francese del XVI secolo è membro della corporazione degli insegnanti di scrittura Louis Barbedor. È stato uno degli autori dei campioni di riferimento per gli uffici e li ha considerati migliori non solo di qualsiasi lettera precedente, ma anche di qualsiasi altra che potrebbe apparire in futuro. Rivolgendosi alle iscrizioni a scribi esperti che hanno seguito una certa formazione, il calligrafo francese fornisce esempi dell'esecuzione di vari tipi di documenti con la grafia appropriata.
Un famoso maestro nel XVI secolo nei Paesi Bassi fu Gerard Mercator, e nel XVII secolo Jan van de Velde, autore del trattato "Spieghel der Schrijfkonste" (Specchio dell'arte del tipo. Rotterdam, 1605)
Il primogenito di questo tipo di letteratura in Inghilterra appartiene a J. Boschen e D. Baildon: si tratta di “A book contenente divers sortes of hands” (Un libro contenente diversi tipi di scrittura. Londra, 1571).
In Inghilterra, dall'ultimo quarto del XVII secolo alla metà del XVIII secolo, furono pubblicati una cinquantina di album e libri dedicati alla calligrafia. Il motivo è la crescente importanza delle imprese commerciali inglesi e la crescente domanda di impiegati che sapessero mantenere l'ufficio.
Nel 1733, George Bickham decise di pubblicare il libro "Universal penman" (Universal Master of Letters. Londra, 1743), in cui incise più di 1000 esempi di grafia utilizzata nella corrispondenza commerciale. Il lavoro sui gioielli procedeva lentamente. Passarono dieci anni prima che questa edizione cadesse finalmente nelle mani di felici intenditori.
Nella Rus', fino all'inizio del XVIII secolo, furono creati libri scritti a mano con campioni di scrittura. Dal XIII secolo vengono utilizzati i cosiddetti ABC. Non erano accompagnati da alcuna informazione sulla calligrafia.
Magnifica la copia su pergamena “L'alfabeto della lingua slava e la scrittura in corsivo...” (1652/53) del calligrafo Ileika (ill. 29), e l'audace incoscienza del carattere russo. La "peccatrice Ileyka" era un grande maestro! Un capolavoro della calligrafia mondiale, più di un rotolo di otto metri di "Lettere della lingua slava" (XVII secolo) è un tesoro inesauribile di ispirazione per un calligrafo. Raffinatezza dei gioielli, ricchezza di tecniche di scrittura sono qui combinate con ornamenti lussureggianti (ill. 30)
Nel XVIII secolo, il proprietario di una tipografia privata di Mosca, A.G. Reshetnikov, creò il manuale "Il nuovo alfabeto russo per insegnare ai bambini a leggere" (Mosca, 1795).
La tipografia, e più tardi la macchina da scrivere, sostituirono la calligrafia. La mano più veloce non riusciva a tenere il passo con la velocità della mitragliatrice di un dattilografo esperto. Ci sono voluti anni per comprendere tutte le sottigliezze della bella scrittura. Una macchina da scrivere può essere padroneggiata in pochi mesi. Ispirate e spronate dalle conquiste della civiltà, le persone non capirono immediatamente COSA avevano perso. L'arte di grande valore artistico cadde in rovina e si estinse. Fortunatamente, ci sono stati appassionati che sono riusciti a guardare indietro nel flusso del tempo febbrilmente rapido, a scrollarsi di dosso con cura la polvere dell'oblio che copriva i capolavori dei grandi maestri del passato e a riscoprire alle persone la loro bellezza immutabile.
L'Inghilterra era destinata a essere la culla della calligrafia moderna. William Morris (1834-1896) rimase alle sue origini: la natura non ha limitato le sue generose dotazioni a quest'uomo. Editore, scrittore, artista, teorico dell'arte e figura di spicco del movimento operaio, tutti felicemente riuniti in un'unica persona. Mentre era ancora studente, iniziò a studiare manoscritti e incunaboli medievali e successivamente completò diversi libri scritti a mano riccamente decorati. Nel 1893 Morris pubblicò l'opera teorica più importante "Il libro ideale" (Ideal book. London), che ebbe un effetto benefico su calligrafi e tipografi di tutto il mondo. Il successo ha sempre accompagnato l'artista e dall'inizio degli anni '90 il suo nome è conosciuto in tutto il continente.
Edoardo Johnston. Affascinato dalla bellezza e dalla perfezione dei manoscritti, il giovane impressionabile lasciò la professione medica e dedicò la sua vita alla calligrafia.
L'ex segretario di Morris, Sidney Cockerell, attirò l'attenzione del giovane Johnston sui migliori codici del British Museum (Londra). Il "padre della calligrafia moderna" (come fu poi chiamato Johnston) amava particolarmente i vecchi caratteri onciali e semionciali e, incantato dal potere dei capolavori scritti a mano, l'artista lavorò duramente e altruisticamente.
A quel tempo, la teoria e la pratica del corsivo erano state quasi dimenticate. Molti pensavano: nei manoscritti medievali, i contorni delle lettere sono disegnati con una sottile penna d'acciaio e riempiti di vernice. Uno studio attento dei manoscritti ha aiutato Johnston a riscoprire i principi di base della calligrafia: la forma e il carattere delle lettere dipendono in gran parte dalla penna, la larghezza del tratto è determinata dall'angolo con cui si trova lo strumento rispetto alla linea, il taglio obliquo della penna consente di eseguire non solo tratti ampi, ma anche sottili. Ricercatore instancabile, Johnston ha restaurato come preparare adeguatamente le piume di uccelli e di canna per la scrittura, ha fornito ricette per produrre inchiostro resistente alla luce e ha condotto esperimenti sulla lavorazione della pelle per la scrittura. Molte tecniche e fatti dimenticati sono tornati di proprietà dei calligrafi.
Nel 1889, Johnston diede lezioni di bella scrittura alla London Central School of Arts and Crafts. Frequentano le lezioni da sette a otto studenti. La popolarità delle lezioni sta crescendo. Nel 1901 difficilmente tutti potevano entrare nell'auditorium del Royal College of Art. "Guarda nel regno buona lettera”venne dalla Germania e Anna Simons, in seguito famosa calligrafa e insegnante. Era impensabile prestare attenzione a ogni studente e Johnston ha deciso di insegnare varie tecniche direttamente alla lavagna. "Le sue lettere e le sue iniziali, scritte liberamente con il gesso", ricorda Simons, "portavano sempre il timbro di originalità e naturalezza, e al Congresso internazionale di disegno e disegno a Dresda nel 1912 fecero scalpore e suscitarono un'ammirazione sconfinata"
E molto più tardi Johnston, quando la sua salute lo permise, tenne conferenze al King's College. Questi rari giorni erano una vacanza per gli studenti. Le lezioni dimostrative sono state davvero uno spettacolo molto brillante. Il noto grafico inglese, calligrafo, autore di numerosi libri sull'arte di tipo John Bigs: “Quando ero studente alla Central School of Arts and Crafts di Londra, negli anni '30 tenne diverse lezioni dimostrative. La scrittura leggera e fluida con il gesso bianco su una lavagna era sorprendente." Johnston, da vero artista, ha sperimentato molti stili storici di scrittura fino a padroneggiare completamente la somma delle tecniche. Dapprima insegnò agli studenti l'onciale e la semionciale, ma presto aggiunse la minuscola carolingia, che in seguito divenne la sua "carattere principale" nella pratica e nell'insegnamento.
1906 Londra. Johnston ha riassunto l'esperienza di professionista e conferenziere nel libro di testo "Writing and illuminating and lettering" (Scritture, miniature e rilievo di lettere), che gli è valso numerosi seguaci e ammiratori.
Il credo creativo di Johnston può essere considerato le parole della prefazione dell'autore: “L'evoluzione delle lettere è stato un processo del tutto naturale durante il quale si sono sviluppati tipi individuali e caratteristici (lettere), e sapere come ciò è avvenuto ci aiuterà a comprendere la loro anatomia e a distinguere le buone forme da cattivi.» 15 Le conclusioni dell'artista e dello scienziato sono caratteristiche anche della calligrafia contemporanea. V. V. Lazursky: "Il lavoro di Johnston ha mostrato il percorso lungo il quale un artista di tipo moderno può ottenere molto se ha talento e diligenza" 16
1921 A Londra viene organizzata la Society of Scribes and Illuminators (SIS). "La produzione di libri e documenti interamente realizzati a mano" è il compito principale dell'associazione. Edward Johnston viene eletto primo membro onorario. Le attività della Società hanno avuto un effetto benefico sulla pratica della stampa in molti paesi e, soprattutto, ovviamente, nella stessa Inghilterra, leader riconosciuto nell'arte della bella scrittura.
Nel 1956 sono trascorsi 50 anni dalla pubblicazione del libro "Scrittura, miniatura e lettering" della "Bibbia calligrafica", come ancora viene chiamata. La società ha organizzato numerose mostre in Europa e in America. In onore dell'anniversario, l'ex tesoriere onorario della Società K. M. Lamb pubblicò The calligraphers handbook (The calligrapher's handbook. London, 1956), una raccolta di saggi di membri dell'OPI, dedicati a vari temi della calligrafia e del libro manoscritto.
Il centenario della nascita di Johnston è stato celebrato con una mostra delle sue opere al Royal College of Art e conferenze al Victoria and Albert Museum (Londra).
Oggi l'OPI riunisce scribi altamente professionali. Molti di loro hanno imparato il mestiere dallo stesso Johnston o dai suoi studenti. Ma negli ultimi anni, in Inghilterra e soprattutto all’estero, gli artisti non hanno cercato di seguire la maniera dei pionieri della calligrafia moderna. Questo è naturale. Lo stesso Johnston credeva che le regole fossero solo un passo verso il miglioramento del mestiere.
Questa posizione è assunta anche dai maestri sovietici. Villu Toots: “Non possiamo dire che la calligrafia classica con una penna larga sia sopravvissuta al suo scopo, ma non regna più in alcun modo. Nelle mani di numerosi artisti background accademico ha subito cambiamenti, [è diventato] a volte appena percettibile, ha acquisito una colorazione moderna ”È importante, tuttavia, ricordare l'avvertimento di Johnston: prima di infrangere qualsiasi regola, devi essere sicuro di averla compresa correttamente.
Il desiderio di inventare il proprio carattere senza fallo porta gli inesperti alle eccentricità: ci sono sproporzioni ingiustificate nel rapporto tra tratti sottili e spessi, grossolane distorsioni dei grafemi alfabetici e altre "innovazioni". Villu Toots ha giustamente osservato: "Extreme è lungi dall'essere progressista, anche se a volte fa una tale impressione." Ma è difficile immaginare il futuro del nostro carattere senza una ricerca costante. Solo un artista audace, intraprendente e creativo che si assume rischi può dare una svolta a un mestiere consacrato dal tempo. Condizione indispensabile per una sana impresa creativa: deve basarsi su una seria base classica. "Solo instancabile Ricerca scientifica monumenti perfetti del passato”, ha insegnato Jan Tschichold.
L'interesse per gli antichi manoscritti colpì non solo l'Inghilterra. Rudolf von Larisch (Austria) e Rudolf Koch (Germania) hanno dedicato molto impegno e talento alla calligrafia
Rudolf von Larisch con il suo lavoro influenzò notevolmente l'arte dei caratteri, soprattutto nei paesi di lingua tedesca. Johnston si preoccupava soprattutto della rinascita degli stili di scrittura storici. Una caratteristica dell'insegnamento di Rudolf von Larisch è un desiderio costante di elevare lo spirito di sperimentazione, sviluppare l'ingegno e il gusto artistico e risvegliare le capacità creative degli studenti. Ha cercato di instillare negli studenti la comprensione che la natura delle lettere dipende dagli strumenti e dai materiali utilizzati. Gli studenti hanno lavorato non solo con penne, ma anche con stilo, penne e pennelli. Le lettere venivano scolpite e dipinte su argilla, gesso, legno, coniate su metallo, incise su vetro e ritagliate su carta. L'artista stesso ha lavorato con successo all'invenzione di nuove piume. Rudolf von Larisch cercava la coerenza di un'opera calligrafica nel suo insieme: la natura delle lettere e delle linee, la soluzione compositiva complessiva, tutto dovrebbe creare un'unità emotiva.
Completandosi a vicenda, i metodi di Edward Johnston e Rudolf von Larisch hanno aperto le prospettive per un approccio multiforme ai problemi della grafica tipografica.
Anna Simons (Germania), una delle prime studentesse di Johnston, fu una talentuosa insegnante di calligrafia in Europa.Nel 1910 tradusse in tedesco il libro di Johnston "Writing and illuminating and lettering". Il libro di testo divenne ampiamente conosciuto in Germania e fornì un aiuto inestimabile nella progettazione di caratteri tipografici a Rudolf Koch, Walter Tiemann, Emil Weiss e altri.
Anna Simons possedeva una ricca collezione di capolavori di calligrafia. L'intera collezione, purtroppo, perì nel secondo guerra mondiale da un colpo di bomba diretto.
Il maestro tedesco Rudolf Koch è riconosciuto come uno dei migliori calligrafi. Koch nacque a Norimberga nel 1876. Il giovane voleva diventare un artista, ma la situazione finanziaria della famiglia non gli permetteva nemmeno di sognare un'istruzione superiore. Dopo tre semestri di scuola d'arte, è iniziata una lunga e infruttuosa ricerca di un lavoro nella sua specialità. Se si presentava qualcosa di adatto, i clienti cercavano di separarsi rapidamente dal nuovo arrivato. I successi più che modesti del giovane hanno scioccato i datori di lavoro.
Fritz Kredel* ricorda il tentativo di Rudolf Koch di realizzare un poster per un'azienda di biciclette: “Lo schizzo è stato posizionato su una sedia. Dopo un po' entrò un uomo paffuto con una catena d'oro da orologio appesa al panciotto. Diede una rapida occhiata alla composizione e scoppiò in una risata incontrollabile.”20 Il cartellonista caduto in disgrazia diede sfogo alle lacrime.
* Uno studente e collega di R. Koch.
Dopo dolorose delusioni e fallimenti, Koch riuscì a trovare lavoro in un laboratorio di legatoria. Qui ha provato per la prima volta a scrivere con una penna larga. I risultati sembravano incoraggianti. Passò un po' di tempo e, con felice sorpresa del calligrafo alle prime armi, i suoi sforzi furono notati dagli editori.
Dal 1906 Koch visse a Offenbach e lavorò come grafico in una fonderia di caratteri (più tardi conosciuta come fonderia di caratteri Klingspor). Dopo aver sviluppato con successo diversi caratteri tipografici, Koch ha corretto i suoi affari materiali e, dopo aver aperto un piccolo laboratorio di tipografia, è diventato un artista freelance. Qui tra i devoti causa comune molte future celebrità hanno lavorato come studenti: Fritz Kredel, Berthold Wolpe, Herbert Post e altri. L'attività didattica ha particolarmente colpito Koch “Non sono altro che un educatore. E, naturalmente, voglio educare non solo i calligrafi, ma le persone”.
Nel 1908 scuola d'arte a Offenbach gli offrì lezioni di tipografia e calligrafia. Ampliando la portata delle belle lettere, Koch trasferì la calligrafia al ricamo e alla tessitura. La carta da parati è stata un successo.
Nel 1934 la casa editrice Insel (Lipsia) pubblicò il suo "Das ABC Btichlein". Le illustrazioni sono state realizzate da Rudolf Koch e Berthold Wolpe. Suo figlio Paul in seguito stampò a mano 100 copie del libro. Uno di questi è stato utilizzato nella ristampa di "Das ABC Buchlein" nel 1976 (USA), che ha segnato il centenario della nascita dello straordinario artista. L'album ha fatto ancora una volta scalpore e affascina la nuova generazione di calligrafi con freschezza di sentimenti e idee.
Hermann Zapf è nato nel 1918 a Norimberga. Un giovane di diciassette anni che sognava di diventare un ingegnere elettrico si interessò inaspettatamente all'arte della scrittura. Zapf raggiunse rapidamente il successo. All'età di vent'anni divenne direttore artistico di una tipografia e insegnò calligrafia alla Scuola di arte industriale di Offenbach, sostituendo in questo incarico lo stesso Rudolf Koch. Zapf non è solo un calligrafo di fama mondiale, ma anche un eccezionale creatore di caratteri tipografici, un designer di libri e un eccezionale paroliere. È autore del famoso libro "Uber Alphabete" (Sugli alfabeti. Francoforte sul Meno, 1960)
Zapf è un grande autodidatta. Copia di campioni dai libri di Edward Johnston, Rudolf Koch, conoscenza diretta degli originali di antiche iscrizioni romane, uno studio approfondito di antichi manoscritti nelle biblioteche di Firenze e Roma, talento naturale e infallibilmente buon gusto hanno portato il maestro tedesco a risultati eccezionali.
Un fatto sorprendente: la calligrafia, alla quale è ben nota la devozione dell'artista, gli ha salvato la vita. Alla fine della seconda guerra mondiale Zapf, che lavorava come topografo, si ammalò e finì in ospedale. Senza lasciare gli esercizi calligrafici e fare amicizia con un arabo qui, si è subito messo al lavoro su una scrittura sconosciuta e, a proposito, ha memorizzato una frase del Corano. Qualcosa del tipo: non va bene quando una persona ne uccide un'altra. Ben presto l'ospedale fu occupato dagli inglesi e dai francesi. Gli Alleati lasciarono che Zapf tornasse a casa. Sulla strada per Norimberga fu fatto prigioniero da due soldati francesi di origine araba. È stato minacciato di morte. Pochi istanti prima della sua inevitabile morte, Zapf ritrova se stesso e cita le battute memorabili. Sembrava un tuono cielo sereno. Gli storditi "servi di Allah" lasciano che l'artista se ne vada in pace. Molti anni dopo, dalle mani del famoso calligrafo uscì un nuovo carattere arabo.
1950 Hermann Zapf ha pubblicato il libro "Feder und Stichel" (Penna e scalpello. Francoforte sul Meno, 1950) di insuperabile bellezza. Tutte le tavole sono incise su tavole di piombo da August Rosenberg.
1955 Dresda. Qui venne pubblicato il primo libro di Albert Capra "Deutsche Schriftkunst" (Arte tipografica tedesca), che divenne l'inizio di tutta una serie delle sue opere fondamentali in questo campo dell'arte. Tra questi ricordiamo "ABC - Fundament zum rechten Schreiben" (ABC - Fondamenti della scrittura corretta. Lipsia, 1958), "Schriftkunst" (L'arte della tipografia. Dresda, 1971, 1976), "Schriftkunst und Buchkunst" (Tipo e arte della libro (Lipsia, 1982)
Albert Kapr è nato nel 1918 a Stoccarda, dove ha studiato l'arte della bella scrittura con Ernst Schneidler all'Accademia di Belle Arti. Dal 1951 Capr vive e lavora a Lipsia, dove fino al 1976 ha diretto una classe di tipo speciale presso la Scuola superiore di arte del libro e grafica. Successivamente l'artista ne diventa rettore, fonda l'Istituto per il design del libro presso la Scuola Superiore e lo gestisce.
In tutte le opere di Capra si avverte la sottile grafia
l’inizio, perché, secondo le sue stesse parole, “solo i rami dell’albero delle fonti battesimali che sono saturi del succo vivo delle forme scritte a mano possono portare frutto”
L'arte della calligrafia è estremamente popolare ancora oggi in Inghilterra. "Una buona macchina da scrivere ha sempre molto lavoro", ha informato John Shivers, membro della Society of Scribes and Illuminators, "ordinano costantemente testi che richiedono più la mano di un artista che una macchina da scrivere".
Nel 1950, gli inglesi decisero di integrare il curriculum scolastico con l'argomento dell'arte tipografica e la Society of Scribes and Illuminators sviluppò corsi per le lezioni estive e domenicali. Studiano e studenti stranieri. Nelle grandi città, la formazione dei calligrafi principianti è guidata da istituti di formazione avanzata. Molti, realizzando un sogno a lungo coltivato, si rivolgono all'arte già in età pensionabile per, secondo John Shivers, “creare qualcosa con le proprie mani, e spesso la loro scelta ricade sul tipo. La type art non è solo popolare, è super popolare” 24
Albert Capr: "La calligrafia in Inghilterra è diventata una delle forme grafiche più amate, e la migliore calligrafia ci viene dall'Inghilterra" 25
Nel 1976 fu pubblicata l'opera classica della scienziata e artista inglese Heather Child "Calligraphy today". d.Calligraphy today) Collaborando con molti scribi del mondo, Child riuscì a fornire una panoramica ampia e vivida dello stato della calligrafia in Europa e l'America. Il libro piace con l'abbondanza di illustrazioni: qui vengono riprodotte pagine di manoscritti, certificati, indirizzi di congratulazioni, ex libris, intestazioni e iscrizioni, biglietti d'invito, menu, annunci, manifesti. Sono presenti esempi di alfabeti, tavole di studio, esempi di calligrafia sperimentale e astratta. Tutto ciò stimolò senza dubbio la creatività sia dei maestri maturi che degli scribi alle prime armi, accese l'entusiasmo di persone che prima non avevano nemmeno pensato al mestiere del calligrafo.
Nel 1984, la Società degli Scribi e degli Illuminatori organizzò la mostra Calligraphy-84. Erano presenti membri dell'OPI provenienti da Belgio, Islanda, Francia, Jugoslavia e, naturalmente, Inghilterra. Dopo l'Inghilterra, l'esposizione è stata seguita negli Stati Uniti. Calligraphy-84 comprendeva tutto ciò che fu mostrato nel 1981, quando fu celebrato il 60° anniversario dell'OPI, più i migliori lavori dei cinque anni successivi. Oltre alla scuola tradizionale, erano attratti dalla diversità tendenze moderne, calligrafia in ceramica, vetro, iscrizioni scolpite su pietra e legno.
Negli ultimi due o tre decenni, l’interesse per l’arte manoscritta è aumentato notevolmente negli Stati Uniti d’America (soprattutto sotto l’influenza dell’Inghilterra).
Un evento eccezionale nella vita calligrafica è stata la mostra Modelli latini Lettere "2000 anni di calligrafia" (USA, 1965) La grande esposizione copriva il periodo dal I secolo d.C. al 1965. I fornitori delle mostre non erano solo musei e biblioteche di diversi paesi, ma anche numerosi proprietari di collezioni private. La mostra si è rivelata favolosamente ricca. E qui, come al solito in molte fiabe, c'era una regina. Elisabetta II ha presentato due antichi manoscritti da esporre.
Per l'inaugurazione è stato rilasciato un catalogo splendidamente illustrato con informazioni dettagliate su ogni opera.
STRUMENTI E MATERIALI
La canna raffreddata o bastoncino di canna (kalam*) è uno degli strumenti di scrittura più antichi. La lingua** venne divisa per maggiore plasticità poco prima della nostra era. Nessuno sa come sia successo. Forse, per curiosità, un maestro sconosciuto ha testato un'ancia grezza divisa accidentalmente e ha realizzato quali benefici promette una scoperta inaspettata ... Più tardi, alla fine della divisione, hanno iniziato a bruciare un foro sottile in modo che l'ancia non si staccasse pungere ulteriormente.
Il grande calligrafo orientale del XIII secolo, Yakut Mustasimi, allungò la punta della penna di canna e la tagliò obliquamente in modo che si potesse sentire una “voce”, come la voce della lama del Mashriqi. Sultan-Ali Mashkhedi: “E questo Mash-riki, dicono, era un uomo che lavorava lame di straordinaria buona qualità ed eleganza; chiunque provasse la sua lama, su qualunque cosa colpisse, la tagliava in due, ma se metteva in moto la lama, esitava e si udiva una voce di estrema sottigliezza. Quindi è meglio che l'estremità del kalem sia lunga e carnosa, e quando lo metti su una foglia, si muoverà e si sentirà una voce.
* Nei paesi dell'Est, kalem o kalam.
** A volte questa parte del kalam è chiamata "gambe".
L'ancia è di plastica. Nella posizione di lavoro, con una leggera pressione, le lingue del kalam divergono e si sente un caratteristico scricchiolio.
Nei tempi antichi, il kalam veniva inumidito con la saliva prima di iniziare il lavoro. La saliva aiutava a trattenere più inchiostro. Si metteva una rete sottile nel calamaio, attraverso di essa si toccava l'inchiostro con lo strumento e si scriveva. Il caso si è svolto lentamente.
Poi hanno inventato, - sembrerebbe, cosa potrebbe essere più semplice - un portainchiostro. Questo piccolo disco fa risparmiare molto tempo; una ricarica è sufficiente per più lettere. Il supporto dell'inchiostro è riempito con uno speciale bastoncino o pennello. Non dimenticare di bagnare l'interno della lingua dello strumento. Ciò eviterà che l'inchiostro essiccato ostruisca la fessura della penna e scorra sulla carta in modo costante e uniforme. Se scrivi immergendo la penna direttamente nell'inchiostro, alcune lettere sono in grassetto, altre, quando è impostata la quantità ottimale di inchiostro nel portainchiostro, diventano più sottili. Alcuni maestri moderni si ottengono così determinati effetti grafici: trovano un ritmo espressivo nell'alternanza di lettere grasse e sottili. Puoi tenere la penna sempre piena. Quindi l'inizio e la fine dei tratti, il passaggio dal tratto principale al tratto di collegamento si distinguono per morbidezza e rotondità.
Molti artigiani (Zhovik Velievich, David Green, Evgeny Dobrovinsky, Corina Meister, Charles Pierce, Paul Shaw, Jean Evans, ecc.) preferiscono i pennini ad ancia fatti in casa agli strumenti delle migliori marche. Materiale grato! Un coltello affilato e un po' di pazienza sono tutto ciò che serve per realizzare una buona piuma. L'ancia non è durevole, ma è ricca di possibilità ed è sempre a portata di mano per creare, inventare, provare...
Puoi, ad esempio, separare la lingua del kalam, ottieni un doppio tratto (Fig. 82)
Una penna con una divisione asimmetrica dà una sorta di serif, per mancini o destrimani. Due spaccature aumentano la plasticità, la morbidezza della penna, che, secondo Giambattista Palatino, è particolarmente utile per un principiante* e l'inchiostro scorre liberamente, e non c'è bisogno di premere lo strumento. Con la pressione si sarebbe potuta ottenere una grafia lenta e pesante.
Sin dai tempi antichi, gli strumenti sono stati realizzati con le piume degli uccelli: oca, aquila, cigno, otarda, falco, corvo, anatra selvatica. Le piume vengono raccolte durante la muta degli uccelli. Cinque per ala, soprattutto la seconda e la terza, con botti grandi e rotonde, sono considerate le migliori. Senza una preparazione preliminare, a causa del gambo grasso e del nucleo morbido, la penna dell'uccello non è adatta alla scrittura: la vernice non scorre dalla penna e le lingue si disperdono lentamente anche con una leggera pressione. Prendi la piuma dell'ala sinistra (è più comoda per la mano), taglia l'estremità e rimuovi la barba in modo che non interferisca con il lavoro. Bagnare la botte con acqua, strofinare energicamente il tronco con un pezzo di pelle e, raschiato via lo strato superiore, metterlo in acqua bollente con allume per 10-15 minuti (un cucchiaino di allume in un bicchiere d'acqua). Ora occorre posizionarlo in sabbia riscaldata a 60° o arrotolarlo delicatamente con un ferro da stiro della stessa temperatura. Il tronco, ammorbidito sotto l'azione del calore, può essere immediatamente riparato, ma la spaccatura viene effettuata dopo l'indurimento, altrimenti risulterà irregolare. La piuma dell'uccello, anche tagliata nettamente, scivola liberamente in qualsiasi direzione senza disturbare la carta.
I fratelli scrittori controllavano sempre attentamente la funzionalità delle loro forniture. Con un coltello affilato come un rasoio, il maestro ha affilato lo strumento con la sua intrinseca individualità. L'amata penna era gelosamente custodita dallo scriba. Stanchi di copiare il testo, i calligrafi russi scrissero ai margini del manoscritto: "Il salmo è con una penna a zampa" o "La morte di questa piuma".
Nel 1548 Johann Neudörfer il Vecchio di Norimberga utilizzò una penna di metallo. Ben presto conquistò la simpatia dei calligrafi, ma era costoso. In Russia, a metà del XVII secolo, per cento pezzi venivano pagati 27 rubli. Il prezzo all'epoca era scandaloso. Quella somma di denaro potrebbe comprare un toro e un ariete.
Un calligrafo esperto a volte utilizza lo strumento più inaspettato. I pennini a punta sono ormai quasi in disuso, ma i calligrafi li utilizzano ancora, e talvolta in modo del tutto originale. Quando S. B. Telingater era a Lipsia, gli studenti della Scuola Superiore di Grafica e Arte del Libro gli chiesero come fosse stata realizzata una delle opere più interessanti dell'artista. Senza sprecare parole, Solomon Benediktovich prese una penna affilata e, premendo con forza il bordo laterale non funzionante contro il foglio, scrisse diverse lettere (ill. 95)
Yakut Mustasimi, nascondendosi dalle truppe mongole che saccheggiavano Baghdad, si ritrovò senza strumenti e materiali. Ciò non ha disturbato il maestro. Tormentato dall'ozio forzato, intinse l'indice nell'inchiostro e scrisse sull'asciugamano in modo tale che tutti rimasero stupiti.
Il Nizam di Bukhara ha lavorato con il dito con "tale precisione e sottigliezza che la penna è impotente a descriverlo"
Donald Jackson, scrivano dell'ufficio della Regina Elisabetta II e della Camera dei Lord, volendo provocare i colleghi americani, durante una conversazione amichevole intinse un cucchiaio in una tazza di caffè e scrisse sulla tovaglia in un corsivo impeccabile: "È impossibile formare un gruppo calligrafico a New York." Paul Freeman, uno dei futuri organizzatori di un tale gruppo, portò poi la tovaglia a casa, giurando che avrebbe costretto Jackson a rimangiarsi le sue parole.
Non riuscivo a capire come fosse stato realizzato uno dei migliori fogli di Villu Toots (ill. 96), mi sono rivolto all'autore per chiarimenti, Villu Karlovich mi ha mostrato qualcosa di completamente inadatto dal punto di vista della calligrafia classica - una vecchia, lunga- piuma di uccello fatta e rotta.
Per un principiante, tali esperimenti porteranno solo danni. In mani maldestre, un esperimento può diventare una vuota magia. In futuro, quando le basi della calligrafia saranno padroneggiate saldamente, uno scriba curioso cerca nuovi strumenti e materiali, ottiene la loro combinazione e interazione più favorevole, espandendo così le sue capacità tecniche nel tentativo di comprendere l'essenza della bella scrittura. Grandi calligrafi di tutti i tempi e di tutti i popoli si sono battuti per questo per tutta la vita.
Gli artigiani moderni hanno una vasta scelta di strumenti di marca di ampia gamma: Speedball, Mitchel, pennini Ato di Blanckerts (a Francoforte sul Meno) e altri. La penna inglese "Osmiroid" (per inchiostro) ha diversi pennini intercambiabili con ottimi pennini. La penna tedesca "Graphos" è piena di inchiostro; dopo il lavoro, i canali dell'asta di scrittura e il serbatoio devono essere accuratamente risciacquati. Entrambi gli strumenti sono convenienti in quanto le punte sono facili da sostituire durante il funzionamento.
Un set completo di punte larghe può essere realizzato da un set di punte da disegno Radish tagliando i dischi da scrittura a metà con uno scalpello affilato. Per rendere la penna più sottile, rimuovere una parte del metallo su tutta la lunghezza della lingua con una lima sottile (lima ad ago) e allargare il foro nel corpo per una sua maggiore plasticità. Resta da macinare la superficie di lavoro su una pietra di paragone morbida, quindi con pasta GOI * La fine della scrittura deve essere assolutamente accurata.
* La pasta sviluppata dall'Istituto Ottico Statale (GOI) viene utilizzata per lavori di lappatura e finitura.
Quando il pen disk viene premuto uniformemente contro la carta, questa è la posizione corretta dello strumento. Se si tiene la penna "in modo errato" (il disco è inclinato rispetto al piano del foglio) e si mette un rivestimento morbido sotto la carta, ad esempio il feltro, si possono ottenere sfumature interessanti nel disegno dei tratti.
Le penne per poster sono adatte per le lettere grandi. Conosco noti type designer che, avendo un arsenale completo di strumenti calligrafici, preferiscono una penna per poster, prepararla per il lavoro non è poi così complicato. Dopo aver posizionato la lama di un seghetto tra le linguette, è necessario afferrarle con una pinza e spremerle con cura fino allo spessore dell'inserto. Fai di nuovo lo stesso, sostituendo la lama con una lama di rasoio. Resta da affilare la penna sulla pietra di paragone e lo strumento è pronto.
Per le lettere minuscole è adatta una normale penna stilografica. Il rigonfiamento all'estremità della piuma viene tagliato o morso con tronchesi laterali e lucidato. John Howard Benson ha inventato un pennino così largo quando ha copiato "La operana" di Arrighi in inglese.
Lo strumento deve essere protetto, lavato spesso in acqua e asciugato dopo il lavoro. Byron MacDonald: "Ricorda, un buon lavoro può essere fatto solo con strumenti puliti"
Dai principianti si sente spesso dire: “La penna non scrive” oppure: “Scrive male”. Qualche parola sui possibili “capricci” dello strumento: 1) le ance sono inclinate tra loro (provare a raddrizzarle afferrandole alternativamente con una pinza), 2) le ance sono sottili, affilate, tagliano o strappano le carta (arrotondare con attenzione gli angoli della penna) A volte la penna funziona correttamente, ma scrive male: 1) il contenitore dell'inchiostro è sollevato troppo in alto e l'inchiostro arriva lentamente alla carta (abbassare il contenitore dell'inchiostro), 2) la la carta è unta (pulirla con una gomma o una spugna bagnata), l'inchiostro o la vernice sono troppo densi (diluirli con acqua bollita), 3) la vernice si secca e intasa la fessura (quando si riempie il portainchiostro, non dimenticare per inumidire l'interno della fessura, lavare spesso la penna in acqua), 4) la penna è ricoperta da una pellicola untuosa (tenerla sopra la fiamma di un fiammifero per una frazione di secondo oppure asciugarla con una garza imbevuta di saliva )
Non invano sono meticoloso nei dettagli. Si perde molto tempo finché non li si comprende da soli. A volte tali problemi scoraggiano a lungo lo studente impaziente.
Un pennarello a punta larga con un nucleo duro e poroso è comodo nel lavoro. Rimuovi il nodo di scrittura da un normale pennarello a punta. Dopo aver estratto l'asta, pulirla con una spatola e installare tutte le parti nelle posizioni originali. Uno strumento del genere va bene sulla carta, dà un tratto chiaro, consente di eseguire un tratto complesso con un movimento continuo.
A volte sono collegati due pennarelli: larghi e sottili, neri e verdi, marroni e rossi, ecc. Ricorrono anche a questa tecnica: scrivono con due strumenti e poi dipingono sullo sfondo con un pennello. Fissare le metà tagliate verticalmente delle matite. Un trucco semplice, ma a volte porta dei benefici: puoi scrivere lettere minuscole.
Con i pennelli vengono creati caratteri particolari scritti a mano: piatti, smussati, appuntiti, rotondi. Le spazzole, soprattutto le ultime tre, sono estremamente mobili. È difficile per loro scrivere graficamente le stesse lettere e non è sempre necessario lottare per questo. Il pittoresco, soprattutto inerente alla scrittura rapida, è piacevole alla vista quanto le lettere chiare e eseguite con cura. Chiaramente, nel testo di un libro scritto a mano è necessario, ad esempio, un carattere curato e leggibile, mentre sulla copertina pubblicitaria di una rivista è più appropriata una scritta accattivante. Ogni cosa ha il suo posto.
Da uno appuntito è possibile ricavare facilmente un pennello smussato o con punta tonda. Nel primo caso la sua estremità viene tagliata con un coltello affilato, nel secondo viene accuratamente rifilata con piccole forbici o trattata con una sigaretta accesa. Tengono il pennello come una penna o alla cinese, cioè rigorosamente in verticale. Quando i giapponesi o i cinesi scrivono caratteri piccoli, chiariscono i dettagli, la loro mano destra poggia sul dorso della mano sinistra.
Lavare le spazzole con acqua tiepida e sapone, “guidando” con cura i capelli con l'estremità nel palmo della mano. Acqua calda la colofonia nel tubo che lega i peli è controindicata, si dissolverà e cadranno.
Artisti cinesi per la produzione di spazzole, vengono presi i materiali più diversi. La lana di pecora, capra, orso e persino di topo è popolare. Il famoso calligrafo e pittore cinese Qi Baishi preferiva un pennello fatto di baffi di ratto avvolti in pelo di pecora, ma ci vogliono molti anni per comprendere tali sottigliezze.
Lo spessore dello strumento è una questione di gusti. Alta, di corporatura eroica, Willa Yarmouth preferisce una sottile piuma di uccello. A Rein Mägar anche una penna clericale sembra fragile: "Questa non è per la mano di un uomo", e la avvolge con diversi strati di nastro isolante. Eppure la maggior parte degli artisti e degli educatori considera la penna da 7-10 mm la migliore. Un principiante dovrebbe lavorare con uno strumento del genere. Per una piuma di uccello sottile, se necessario, è facile realizzare uno speciale supporto in canna o bambù dello spessore desiderato.
Quando si tratta di strumenti di disegno, i calligrafi e molti disegnatori di caratteri li usano raramente. "Usi le bussole?" chiese una volta I. F. Rerberg. "Ce l'ho, ma non so dove si trova", rispose il maestro *
L'inchiostro nero buono, fluido e di colore uniforme può essere preparato sulla base di un'antica ricetta da speciali escrescenze di colore verde chiaro sulle foglie di quercia. Devono essere posti in una garza a due strati, spremere il succo in un bicchiere, aggiungere un po 'di solfato di ferro per una maggiore saturazione e riposare alla luce per 7-10 giorni. Tale inchiostro è adatto per penne per uccelli e canne. Il metallo si deteriora per l'azione del vetriolo.
In Rus', l'inchiostro nero era diverso tinta marrone. Erano fatti di ferro arrugginito (venivano usati soprattutto vecchi chiodi) e gomma. In Siberia (territorio di Krasnoyarsk, anni '30) scrivevano con la fuliggine. L'hanno preso dal camino di una stufa russa, l'hanno diluito con acqua bollita, hanno aggiunto un po' di zucchero ed è venuto bene!
La calligrafa americana Teresa Fischer, per preparare il cosiddetto inchiostro di china, consiglia di mettere nell'olio alcuni stoppini accesi e di “raccogliere” il fumo ponendo un piatto convesso sopra il “fuoco”. piuma e mescolata con gomma liquida 34
Il moderno inchiostro "Arcobaleno" è fluido, non intasa la penna, ma è scarsamente impermeabile. Ciò esclude la modifica del testo con calce. Devi lavorare di sicuro. Nell'antichità era diverso. Se lo scriba si sbagliava, non importa: con una spugna bagnata le lettere venivano facilmente lavate via dal papiro. A volte questo veniva fatto in modo più stravagante. Nell'antica Roma, i poeti mediocri erano costretti a leccare le loro poesie con la lingua.
Oltre all'inchiostro nero* e all'inchiostro, i calligrafi scrivono con tempera, acquerelli, oli e altri colori.
Impara a preparare la vernice per scrivere lo spessore desiderato. Lascia che fuoriesca facilmente dalla penna, ma copra in modo affidabile la superficie della carta, quindi non sarà quasi necessario rifinire le lettere con un pennello. Prima di scrivere con la tempera, si mescola accuratamente in modo che la colla sia distribuita uniformemente (si raccoglie nello strato superiore), altrimenti le lettere risultano trasparenti e appiccicose. Le vernici a macinazione spessa devono essere filtrate attraverso nylon o garza piegate in due o tre strati, quindi i piccoli grani non intaseranno la penna. Nel processo, la vernice nella ciotola viene periodicamente mescolata in modo che abbia la stessa densità.
Nell'antichità, a partire dal III millennio a.C. circa, il papiro era il materiale di scrittura. Le rive paludose del Nilo sono la culla dello straordinario
* L'inchiostro nero può essere miscelato con l'acquerello, come il marrone o il blu oltremare, per ottenere la tonalità calda o fredda desiderata.
impianti. Dai suoi steli si ricavavano navette, si intrecciavano cestini e stuoie, si producevano ottimi tessuti. Anche la corteccia non andava ai sandali, e i rizomi delle piante erano il piatto preferito degli egiziani e una prelibatezza per gli ippopotami.
Per preparare il papiro alla scrittura, l'anima morbida della canna veniva tagliata in strisce sottili, adagiate strettamente in due strati perpendicolari, battuta con un mazzuolo di legno, inumidita con acqua del Nilo, nuovamente battuta, pressata, asciugata, incollata, lucidata la parte anteriore avorio o affondare. I fogli finiti venivano incollati e arrotolati in rotoli, a volte lunghi fino a 100 metri. Hanno scritto su un lato del foglio, dove le strisce di canna erano orientate orizzontalmente e non interferivano con il movimento della penna.
Oggi il papiro è diventato una rarità. Ancora più sorprendente è la notizia apparsa sulla stampa su una piccola piantagione coltivata in Egitto da una sola persona. E questo non è un intrattenimento ozioso. Il papiro risorto viene utilizzato per produrre la carta! Va ai documenti per le occasioni più solenni e va a ruba tra gli artisti.
La pergamena fu probabilmente inventata nel I secolo a.C. nel Regno di Pergamo. Le pelli degli animali venivano poste nella calce, ripulite dal pelo e dalla carne, tese su un apposito telaio, i resti di pelo e carne venivano raschiati via con un raschietto, asciugate, lucidate, sbiancate... Questo materiale durevole ed elastico era universalmente riconosciuto già in il 3 ° secolo. Hanno scritto su pergamena su entrambi i lati.
In casi particolari si usa ancora oggi la pergamena. Questo materiale, raro ai nostri tempi, viene prodotto, ad esempio, dalla ditta Konrad ad Altenburg (RDT).
La carta apparve nel II secolo in Cina. Nel tempo penetra in Occidente. Nei tempi antichi, la qualità della carta non differiva. Scriverci sopra è stato un tormento: la penna si è incastrata, l'inchiostro si è offuscato. In Europa, il nuovo materiale per scrivere inizia a sostituire la pergamena del XIV secolo. Lo facevano con stracci di cotone. manualmente. Gli stracci lavati e frantumati venivano messi a bagno in una soluzione di grassello di calce per sbiancamento, strizzati, messi a bagno in acqua e lavati. La massa gelatinosa veniva raccolta con uno speciale setaccio metallico. Parte dell'acqua è rimasta attraverso i fori del setaccio, la massa di carta rimanente è stata scossa, pressata ed essiccata, incollata con gelatina.
Nella Rus', fino al XIV secolo, venivano utilizzate la corteccia di betulla e la pergamena. Per aumentare la morbidezza, la corteccia di betulla veniva bollita in acqua ed essiccata. Le lettere venivano spremute con scritte in osso o metallo. Non è stato utilizzato quasi alcun inchiostro.
Un calligrafo moderno ha a disposizione moltissimi tipi di carta: whatman, vergata, patinata, torchon...
È difficile scrivere su carta ruvida e granulosa (ad esempio torchon). La superficie strutturata è caratterizzata da discontinuità, tratto pittoresco. È anche possibile scrivere una lettera abbastanza chiara se, usando una penna dura, si "scala" attentamente ogni collinetta e si cade anche lentamente.
La carta liscia e patinata è buona perché piccoli errori nella scrittura su di essa possono essere facilmente eliminati raschiando. In generale, cercano di evitare correzioni.
I calligrafi orientali correggevano le lettere in casi eccezionali e solo con la penna. La cancellazione con un coltello era considerata una blasfemia: "I calligrafi non sono chirurghi!" Una lettera mal formata non può più essere corretta, sembra falsa.
Una volta, avendo commesso un errore nel testo, il maestro olandese Herrit Nordziy, senza ulteriori indugi, cancellò semplicemente ciò che non era necessario, e lo fece in modo così elegante, squisito che la correzione adornò il manoscritto (ill. 118)
Non cercare di procurarti subito carta costosa. Molti calligrafi moderni, anche molto famosi, non hanno evitato i materiali più semplici. Qi Baishi a volte scriveva su carta da regalo, Hermann Zapf sul retro di carta da parati economica.
Il testo appare attraente su una superficie colorata. È vero, la penna cerca di rompere lo strato colorato, mescolando il colore di fondo con le lettere, ma questo può essere evitato tonalizzando correttamente la carta: diluisci liquidamente la tempera in un piatto. Prova uno striscio di controllo per la colla (la vernice essiccata non deve essere spalmata con un dito asciutto) Se necessario, aggiungi destrina finemente grattugiata o emulsione di acetato di polivinile (PVA). Fai attenzione: la tempera incollata si attacca e brilla. Dipingere sopra la carta con una spazzola piatta o un batuffolo di cotone imbevuto di vernice, cambiando la direzione del movimento da orizzontale a verticale e viceversa, attenzione a completare questa operazione prematuramente, le pozzanghere invisibili a prima vista si prosciugheranno formando macchie o strisce. Se non ti fermi in tempo, il pennello strappa le particelle di vernice essiccata da un punto e le trasferisce in un altro.
Usano anche carta colorata. Si pulisce prima con una gomma, si cosparge di borotalco o si aggiunge alla tempera con cui si scriverà, un po' di bile di bue * Mangiando la pellicola grassa caratteristica dell'inchiostro da stampa, la bile fornisce uno strato uniforme di ogni lettera. Per alcuni effetti grafici viene utilizzata anche una superficie audace. Quindi il tratto perde la sua chiarezza e la vernice cade in uno schema intricato.
L'immaginazione e la fantasia del calligrafo sono in gran parte determinate dal materiale in cui lavora Goethe: "Solo quegli artisti sono degni del nostro rispetto che non vogliono fare nulla oltre ciò che il materiale gli consente, ma è per questo che fanno così tanto "
* Viene utilizzato un preparato a base di bile bovina o suina, prodotto dall'industria medica. nonché uno speciale agente bagnante per acquerello, prodotto da colorifici artistici.
PRATICA DELLA CALLIGRAFIA, LAVORO CON UNA PENNA LARGA
Gli antichi maestri sostenevano: chi non impara a sedersi e a tenere correttamente lo strumento può rinunciare a se stesso, non scriverà mai bene.
La prima lezione di calligrafia: teste chinate con eccessivo zelo, schiena piegata, stringendo convulsamente uno strumento in mano: tutto ciò annulla gli sforzi dei principianti.
Controllatevi costantemente: la schiena è dritta, la mano sinistra forma un fulcro, sostenendo parte del peso del corpo, e allo stesso tempo regge la carta. La posizione sbagliata della mano sinistra spesso rovina il tutto. Abbassandolo, diciamo, il corpo troverà sostegno nella mano destra e la libertà di movimento dello scrittore sarà violata. La mano destra dovrebbe appena toccare il tavolo! Un maestro esperto può permettersi di lavorare contro le regole, ad esempio mettendo la carta sulle ginocchia e sedendosi comodamente su una poltrona. È così che è stato realizzato il libro manoscritto dell'artista scozzese contemporaneo Tom Gourdy “Handwriting Today”. È chiaro che una pratica del genere arrecherebbe solo danno a un principiante.
Postura di lavoro per calligrafi vari paesi e i popoli possono essere diversi. Gli egiziani "sacravano" sedendosi sul pavimento, mettendosi
papiro su un supporto speciale appoggiato sul ginocchio della gamba destra. Il moderno calligrafo giapponese preferisce inginocchiarsi con il foglio davanti a sé su una stuoia.
Non è consigliabile lavorare stando in piedi, chinandosi sul tavolo: è stancante e non c'è nulla su cui contare sul successo. I nostri antenati agivano saggiamente quando scrivevano su un leggio o su una scrivania.
È auspicabile che un designer di caratteri abbia un leggio speciale, almeno un foglio di compensato o cartone spesso, un bordo del quale dovrebbe poggiare su un piccolo supporto. L'inclinazione del leggio controlla la velocità con cui l'inchiostro scorre dalla penna. Non dimenticare di mettere un foglio di carta sotto il braccio, altrimenti l'originale sarà unto: tutto il lavoro andrà in malora.
La penna si tiene in questo modo: il pollice la preme contro l'unghia media e l'indice leggermente piegato tiene il medio più vicino alla penna, seguito dall'indice e dal pollice. Tieni lo strumento da scrittura con leggerezza, liberamente. La tensione di solito deriva dal premere le dita non occupate sul palmo. Vale la pena aprirli e l'indice si rilasserà. Non è necessario stringere saldamente il manico con tre dita se si tiene facilmente in due: tra pollice e medio o pollice e indice (come, ad esempio, scrivevano in Italia nel XVI secolo) Controlla te stesso: essersi fermato all'improvviso durante il funzionamento provare a tirare l'utensile con la mano sinistra per l'estremità superiore in modo che possa scorrere liberamente. Guarda: c'è un segno (ammaccatura) dello strumento di scrittura sul dito medio? Quindi non hai imparato a tenere correttamente una penna!
Per un principiante, è meglio prendere una penna con una larghezza di almeno 5 mm. Disegna su carta, osservando un angolo di scrittura costante di 30°, l'ampia varietà di linee che la fantasia racconta. Fatelo liberamente e naturalmente. Divertiti; disegna il sole, una figura umana, una casa. Allo stesso modo, è più facile sentire la logica di uno strumento a pennino largo: cambiare lo spessore e la forma del tratto a seconda della direzione del movimento della penna. Ripetere l'esercizio mantenendo l'angolo di scrittura a 45° e poi a 0° (il piano di lavoro della penna coincide con la direzione orizzontale della linea), è importante imparare subito a variare l'angolo di scrittura. Ciò aiuterà in futuro a padroneggiare le tecniche di manipolazione di uno strumento ad ampio spettro.
Una delle prime difficoltà è riuscire a disegnare tratti rigorosamente verticali. Non provare ad eseguirli automaticamente paralleli tra loro * un piccolo errore e tutto il testo "cade" di lato. Ecco perché ogni tratto successivo deve essere scritto, "dimenticandosi" del precedente, riprovando ad orientarsi correttamente nel piano del foglio. Non concentrarti sulla penna. Osserva il punto finale del movimento. I tratti non escono perpendicolari alla linea della linea? Prova a correggere questo difetto modificando l'inclinazione della carta. La sua posizione di maggior successo è sviluppata individualmente, nel processo di pratica.
Eseguendo un movimento verso il basso, spostare l'intero braccio con il gomito verso il basso, fissando la spazzola in una posizione. “Trascina” la penna direttamente verso di te, inclinandoti leggermente all'indietro con tutto il corpo. Disegna spesso linee lunghe che escludono la possibilità di una posizione stazionaria del gomito. Guarda il tuo respiro. Colpi di "espirazione". Non sforzarti, concediti un po' di disattenzione. La servitù è nemica del calligrafo.
Dopo i primi esercizi, prova ad aumentare la velocità del lavoro per eliminare finalmente la rigidità dei movimenti. Già nel XVI secolo Jean Lemoine consigliava a chi voleva imparare l'arte della calligrafia di scrivere lettere con decisione. Heather Child: “Una certa velocità dà ritmo e vivacità all'opera. La scrittura torturata mancherà di queste qualità, non importa con quanta attenzione venga dedotta ogni lettera.
Ed ecco altre opinioni. Alfred Furbank: “Le lettere e le parole che il calligrafo scrive, dando stile, forma e grazia all'iscrizione, sono eseguite a ritmo lento per consentire la precisione nel disegno, poiché l'aspetto della lettera è più importante della velocità di esecuzione. Un calligrafo, quando scrive un carattere ufficiale*, si sforzerà naturalmente di avanzare ad una velocità soddisfacente, ma non si muoverà comunque più velocemente di quanto sia necessario per completare con cura i tratti.
* In una lettera ufficiale, ogni lettera è composta da diversi tratti e da una sequenza rigorosa. Nel semiformale alcune lettere vengono disegnate con un movimento continuo della penna. La lettera perde un po’ la sua chiarezza, ma acquista velocità ed è più individuale. Nella scrittura quotidiana, a volte interi elefanti scarabocchiano senza sollevare lo strumento dalla carta. Questi sono modelli non ufficiali (gratuiti) e la maggior parte individuali.
“Gli esercizi vanno eseguiti con attenzione e metodo, nonostante il tratto sia ancora irregolare a causa del movimento lento della penna. La velocità, se è il caso di parlarne nell'esecuzione di un font, viene dopo, come da sola, insieme alla stabilità della mano.
I vecchi libri di testo di calligrafia consigliavano di evitare all'inizio sia i movimenti veloci che quelli molto lenti. Entrambi erano considerati dannosi.
Un'attenzione particolare dovrebbe essere prestata agli studenti troppo frettolosi: all'inizio agiscono con un certo successo, ma senza una solida base "si esauriscono" rapidamente.
Se sei lento, prova a lavorare con leggerezza e libertà, senza preoccuparti dei risultati. Questo non ti minaccia con una costante negligenza nel carattere, ma ti aiuterà a liberarti
Quindi, l'aspetto del tratto è più importante della velocità di esecuzione. La bella scrittura richiede però risolutezza e una certa velocità di movimento della penna da parte dell'esecutore, ma queste qualità non sono fini a se stesse. Sono il risultato di un allenamento persistente e sono accompagnati dalla stabilità della mano.
È meglio iniziare lo studio della calligrafia con una versione semplificata del carattere della Colonna Traiana (ill. 130). È perfettamente proporzionato, relativamente semplice nell'esecuzione e perfettamente adattato ad uno strumento di ampia portata. È anche possibile privilegiare l'alfabeto latino per i seguenti motivi: lo studente, credendo subito di aver già padroneggiato le caratteristiche grafiche delle lettere, scrive due o tre parole, senza guardare il campione; quindi è utile iniziare con un testo in lingua straniera: volenti o nolenti, bisogna copiare ogni lettera in successione.
La lettera "O" è la lettera più difficile e importante dell'alfabeto.
Una comprensione non sufficientemente chiara dell'anatomia della "O" e della sua somiglianza costruttiva con "B", "3", "C" e altri segni è la ragione principale della distorsione delle lettere, la cui grafica è completamente o parzialmente costruita su la base di un cerchio (ill. 128, 129)
Descrivi "O" attorno al rettangolo b c e d, chiaramente consapevole di tutte le componenti del movimento della mano quando si esegue la parte sinistra del cerchio (arco da a a b, da b a c, da c a d) e, di conseguenza, destra (dalla a alla e, ecc.) e.) Questo esercizio aiuterà a evitare un errore tipico e difficile da correggere: i principianti abbassano immediatamente il tratto della lettera "O" o lo spostano con forza di lato, e deve essere diretto lateralmente e verso il basso allo stesso tempo. Scrivi senza intoppi i semicerchi sinistro e destro, indirizzando la penna sul foglio e sollevandola gradualmente dal foglio, come se pianificassi, come un aeroplano che decolla e atterra.
Inserisci la "O" nel quadrato ABCD, cercando di avvicinare il suo contorno esterno al cerchio ideale. Dopo aver affrontato questo compito, scrivi la lettera senza un quadrato correttivo, tracciando mentalmente tutti i punti su cui sono costruiti i suoi tratti sinistro e destro. La linea centrale aiuterà a controllare l'identità dei semicerchi. Infine, scrivi "O" senza linea centrale. Non abituarti alla lettera "O" della stessa dimensione. Modificare l'altezza della linea e la larghezza della penna.
Di solito si impara a scrivere le lettere suddividendo i segni con elementi simili in gruppi (N, T, P, G, per esempio), ma è meglio combinarli in famiglie in base alla larghezza, le proporzioni si comprendono più velocemente e, come pratica spettacoli, i principianti scrivono lettere diverse con grande desiderio e successo.tipi di tratti.
Sul malato. 130, 131 tavole inventate dal moderno insegnante di inglese Ralph Douglas. L'alfabeto è posizionato in colonne nidificate, ciascuna contenente lettere della stessa larghezza. Nota: in questo font, la larghezza del taglio della penna rientra 8 volte nell'altezza delle lettere maiuscole, 5 in quelle minuscole (escluse estensioni) *L'angolo di scrittura è costante 30°, ma in maiuscolo “M” (primo tratto) , “N” (primo e terzo colpo) aumenta a 60°
Quando si padroneggia la natura del carattere, è utile tracciare il campione. John Bigs: “Per essere di qualche utilità, il tracciamento deve essere attento, attento, critico. Devi seguire i contorni e scoprirai una raffinata delicatezza di forme che quasi sicuramente ti sarebbero nascoste con un solo sguardo ... ”k9 Questo lavoro di studio è fatto con una penna sottile, inchiostro o un duro, ben appuntito matita.
Avendo padroneggiato bene la configurazione delle lettere, si può iniziare a scrivere i caratteri maiuscoli e poi minuscoli con uno strumento a punta larga in ordine alfabetico, rispettando i parametri del campione. Controlla periodicamente le proporzioni con un riferimento su carta da lucido, unendo i contorni delle lettere e analizzando gli errori. L'inchiostro in questo caso è facile da imbrattare,
* In pratica, il rapporto tra larghezza della penna e altezza della linea varia liberamente.
è conveniente utilizzare una matita o un pennarello affilato con una spatola.
Completa la tabella Douglas con lettere russe. Un tentativo di risolvere gli alfabeti latino e russo in un modo grafico sviluppa il pensiero costruttivo e logico. Nota: i tratti orizzontali in "E", "Yu", "E", "B", "H", ecc. sono appena sopra il centro ottico; "R" - un'immagine speculare di "I"; l'angolo di scrittura rimane costante e solo in “F”, “Z”, raggiungendo lo spessore desiderato dei tratti, lo modificano se lo si desidera (la penna viene girata quando si scrivono tratti diagonali a sinistra)
I serif nobilitano i caratteri latini e russi. I serif venivano usati dagli antichi romani quando tagliavano la pietra. Anche agli scribi è piaciuta l'innovazione: facilita il flusso dell'inchiostro all'inizio del tratto e funge da buona decorazione.
Prova a scrivere lettere maiuscole e minuscole con angoli di scrittura di 45° e 0°, osservando il cambiamento nelle proporzioni dei tratti spessi e sottili e nella forma delle lettere stesse.
Ora puoi iniziare a copiare il testo, rispettando le dimensioni dell'originale. Così insegnava Sultan-Ali Mashkhedi.40 Molti specialisti contemporanei sono della stessa opinione. Jacqueline Svaren: “È molto utile avere campioni delle stesse dimensioni del proprio lavoro. Le lettere risultano molto più lente se si utilizza una dimensione di penna diversa da quella utilizzata nel modello.41 Quando l'originale e la copia sono identici, la larghezza della penna funge da sorta di modulo. Ed è facile controllare le proporzioni delle lettere con uno standard su carta da lucido. Dopo aver completato il testo in lettere latine, scrivi eventuali passaggi in russo. Lascia le impostazioni del carattere così come sono.
Un altro tipo di scrittura che dovrebbe essere padroneggiato è il corsivo. La corsività in calligrafia è determinata innanzitutto dalla continuità del movimento, dallo “scorrere della penna”, e la sua caratteristica fondamentale è proprio che le lettere (oblique o dritte, maiuscole o minuscole) sono collegate tra loro o suggeriscono la possibilità di connessione. Il corsivo fiorì nell'Italia del XVI secolo con il trattato La operina di Arrighi.
L'arte del grande italiano è diventata veramente accessibile dal 1951, quando Benson riscrisse il libro di Arrighi in inglese, ottenendo una completa somiglianza con l'aspetto dell'originale (ill. 132), imitando solo il carattere Arrigi. Ma sono le pagine inglesi che andrebbero copiate. La fonte originale è stampata da tavole di legno. Ciò ha introdotto alcune violazioni nel rapporto tra tratti spessi e sottili. Arrighi: "Chiedo scusa, la stampa non può sostituire completamente un braccio vivo".
Il lavoro di Benson permette di trarre vantaggio dai consigli del grande maestro ad una vasta gamma di lettori. È importante. A causa della mancanza di letteratura specializzata, i principianti spesso si concentrano su caratteri corsivi "alla moda", che a volte nascondono un malinteso sulle basi della bella scrittura o una deliberata negligenza nei loro confronti.
Le forme delle varie lettere in Arrighi hanno molto in comune: "l" e "y" iniziano quasi uguali, "a", "c", "d", "g" sono ottenute dalla "o" e formano un oblungo , parallelogramma allungato. Arrighi: "... le lettere corsive, o clericali, dovrebbero avere qualcosa dalla lunga, e non dal tondo" 43.
I maestri sono sempre stati preoccupati dei modi per collegare razionalmente le lettere durante la scrittura. Arrighi non elude questa domanda: (...) Il maestro sconsiglia di attaccare il resto dei caratteri dell'alfabeto alla lettera successiva, anche se non dà una soluzione definitiva alla questione: “Ma lo lascio stare a te connetterti o non connetterti” n. Quando si studia il corsivo de "La operina", è utile studiare la forma delle lettere con il metodo del ricalco e scriverle con una penna a punta larga. Angolo di scrittura 45°
È necessario copiare attentamente e ripetutamente almeno una delle pagine del libro (versione inglese). A volte sembra a uno studente sicuro di sé di scrivere lettere, se non meglio, almeno non peggiori rispetto al campione studiato . Le copie devono essere conservate. Verrà il momento di prenderli e correggere gli errori. “Non approvare l’autocompiacimento! Sultan-Ali Mashkhedi ha avvertito: “Sforzatevi di non essere negligenti nella vostra lettera di trasferimento, sia che facciate molto o poco. Il trasferimento deve essere effettuato con la massima diligenza”.
Qi Baishi vedeva lo scopo della copia non nell'imitazione pedissequa dell'originale, ma nella capacità di catturare l'essenza della calligrafia e rimanere se stessi. Puoi star certo che questo consiglio non è per un principiante. Lo studente dovrebbe copiare nel modo più diligente e arrivare gradualmente alle proprie soluzioni. Un principiante, secondo Heather Child, deve prima seguire completamente l'insegnante, soprattutto quando è richiesta abilità manuale. Finché non avrai abilità sufficienti, non potrai sperimentare liberamente.
«Chi non vuole essere uno studente difficilmente raggiungerà la maestria», avvertiva Jan Tschichold 46.
Idealmente, dovresti conoscere ogni tipo in modo tale da poterlo utilizzare con facilità inconscia.
Una delle pagine de "La operana" in russo recita così: "Allora capite che non solo le cinque lettere sopra menzionate "a", "c", "d" y "#", "q", ma quasi tutte altri sono formati così, ma un parallelogramma allungato, e non un quadrato perfetto, poiché secondo me le lettere corsive, o clericali, dovrebbero avere qualcosa dal lungo, e non dal rotondo; la rotondità verrà da un quadrato, non da un parallelogramma allungato.” Riscrivi questo testo, mantenendo la composizione e le caratteristiche calligrafiche della versione inglese. Il compito non è facile, ma entusiasmante e utile.
I nostri tutorial di tipo consigliano solo tratti dall'alto verso il basso e da sinistra a destra, il che è vero nella fase iniziale dell'apprendimento, ma in futuro dovrai familiarizzare con altre tecniche. Arrighi, ad esempio, ha tracciato un tratto orizzontale non solo da sinistra a destra, ma anche da destra a sinistra. Naturalmente è un po' difficile che la penna venga ritardata dalla carta e diventi elastica. Ma se, appena iniziato a destra, tracci un tratto lungo la stessa linea nella direzione opposta lungo una traccia di inchiostro fresco, la penna prende una rincorsa e scorre più liberamente.
Uno strumento ben preparato, controllato dalla mano sensibile di un artista esperto, scivola facilmente in qualsiasi direzione, come un pattinatore esperto sul ghiaccio. L'esecuzione delle singole lettere in un movimento continuo e una ragionevole riduzione della separazione della penna dalla carta aumentano la velocità del calligrafo, conferendo alla lettera vivacità e originalità.
Un foglio con una composizione di lettere di Villu Toots “Test of the pen” (ill. 141) che ho intercettato “per strada”: un tavolo, un cestino. Villu Karlovic lavora velocemente. Non sono riuscito a notare quante volte lo strumento si è staccato dalla carta. Sei o sette, credo, non di più.
Le lettere minuscole sono più facili da imparare in una volta sola. Di grandi dimensioni, è molto più difficile scriverli. Con una certa esperienza, questo è possibile.
A proposito delle maiuscole, Arrighi dice: “Nota, caro lettore, quando ho detto che tutte le lettere devono essere inclinate in avanti, devi capire che questo vale anche per le minuscole, e volevo che le tue maiuscole fossero sempre disegnate dritte, e che i tratti fossero decisi e senza esitazione, altrimenti, mi sembra, non avranno bellezza "
A volte la "fluttuazione" del tratto decora la calligrafia. Quando il maestro estone Paul Luhtein stava lavorando al testo scritto a mano del libro "La lotta di liberazione estone sulla strada. prendi una penna, andò nella stalla per tagliare la legna. "La mano si stanca, - l'artista sorride, - poi cominciò a scrivere (Fig. 226). Un tremore appena percettibile non lo ha disturbato: le lettere sono diventate più vive. "Ho visto le pagine eseguite dal professor Lukhtein all'età di 75 anni. La precisione dell'occhio e la fermezza della mano sono ammirevoli.
Uno dei caratteri tipografici più popolari, fiorito all'inizio del XX secolo, è il sans serif, o grottesco. Nel nostro paese, ha trovato la sua espressione più vivida nelle opere dei costruttivisti Alexander Rodchenko e El Lissitzky. Lettere coraggiosamente maleducate sfidavano i pretenziosi caratteri tipografici del passato, riflettendo vividamente il pathos rivoluzionario degli anni '20. "Non abbiamo leccato i volti della borghesia sovralimentata con i nostri pennelli", era orgoglioso Rodchenko. Il sans-serif "catturava" mostre, facciate di edifici, riempiva copertine di libri, penetrava in giornali e riviste.
Oggi, il sans-serif (specialmente una delle sue varietà, il grottesco stretto) è spesso l'unico nell'arsenale di un grafico dilettante. La ragione di questa unilateralità risiede principalmente nella ben nota facilità di implementazione. Le abilità di base nella manipolazione della penna rendono abbastanza facile passare alle forme tritate. Inoltre, è generalmente accettato che il grottesco, se non organicamente, in ogni caso interagisca indolore con qualsiasi tipo di immagine, sia essa un'applicazione o un disegno lineare, basta solo regolare opportunamente le lettere in grassetto, altezza, ecc. altro disegno originale espande le possibilità creative del designer, ma richiede più tatto, gusto e capacità di usare liberamente penna e pennello. Questo, forse, spiega in parte il motivo dell'abuso del "font del secolo" *
Il font è studiato per creare un sottofondo emozionale ancor prima che le parole vengano lette e, in ogni caso, per non contraddire il tema del materiale disegnato. La raffinatezza del corsivo italiano, appropriata per una storia sull'eleganza dei gioielli, è ridicola per pubblicizzare un incontro di boxe, e quasi nessuno inventerà il grottesco per decorare le poesie di A. S. Pushkin, E. Poe o S. A. Yesenin.
Più caratteri nell'arsenale del designer, più ricche sono le sue possibilità. Notevoli possibilità risiedono nel grado di finitura delle lettere. In un caso l'artista, non contento della chiarezza dei tratti, li corregge con il bianco, nell'altro utilizza un pennello ruvido.
Ogni calligrafo ha un rapporto personale con un certo carattere in generale e con l'immagine grafica di ogni lettera individualmente. Nel famoso carattere di S. M. Pozharsky (ill. 168) "C" - buono
* Questo a volte viene chiamato carattere tagliato.
caro vecchietto, riposato in poltrona, "3" una bella donna, "M" un giovane elegante, un po' sicuro di sé...
Ricordiamo Pablo Neruda: “I numeri sono come un'ancora, i caratteri di Aldina sono belli, come il portamento del marinaio di Venezia... come una vela inclinata, vele corsive, inclinando l'alfabeto a destra...” 51 La lettera “V” appartiene alla più gloriosa delle parole del poeta “Victoria”, E" un gradino per salire al cielo. "Z" - la faccia è simile a un fulmine.
N.V. Gogol ha descritto il lavoro di un impiegato come segue: “Lì, in questa riscrittura, ha visto una sorta di suo mondo diverso e piacevole. Il piacere era espresso sul suo volto; alcune lettere che aveva delle preferite, alle quali, se riusciva, non era se stesso: rideva, ammiccava e aiutava con le labbra, così che sul suo viso, sembrava, si potesse leggere ogni lettera che la sua penna disegnava ” 52
Luminose come il fuoco di notte, le lettere di uno dei fogli di Villa Toots resuscitano lo spettacolo che mi colpì da bambino, gli sbuffi di fiamma sospinti dal vento, i tetti di paglia e canne delle capanne ardenti.
Jacqueline Svaren ha una straordinaria capacità di osservazione. Della "a" minuscola, Swaren scrive: "Immagina un piccolo pinguino con la schiena dritta... e una coda che si muove verso destra e verso l'alto." Naturalmente potresti avere altre associazioni, forse più accurate.
Un artista alle prime armi a volte è desideroso di mostrare tutti i caratteri studiati in quasi ogni opera, ma è difficile portarli a un'unità stilistica, assemblarli in una composizione coerente.
La cosa principale nella nostra attività è l'estro compositivo, l'ingegno, la capacità di evitare cliché e soluzioni “di successo”. L'inerzia del pensiero priva l'artista della creatività, lo trasforma in un artigiano, "... porta", ha detto Telingater, "al desiderio di utilizzare soluzioni già pronte, precedentemente stabilite o analogie dirette (biglietto d'invito del Primo Maggio - un fiorente ramo di un albero, una bandiera rossa, il numero uno; invito, un biglietto per una serata letteraria, immagine del libro) Naturalmente, l'uso di tali analogie non può essere considerato vergognoso, ma in ognuno di questi casi si tratta di un'invenzione creativa che riconsidererebbe questi elementi in una nuova modo è molto più desiderabile” 54. Ecco perché un buon artista, secondo il calligrafo tedesco X. Korger, si precipita immediatamente alla ricerca dell'originale.
Per un designer inesperto, tutte le parti del testo che scrive (ad esempio un annuncio, un poster) possono sembrare ugualmente importanti. Spesso cerca in tutti i modi di ottenere un suono migliorato da ogni verso, ma il risultato è un lavoro noioso e inespressivo. In tali pubblicità, "niente colpisce, attira l'attenzione" 55 È difficile percepire un testo del genere quanto ascoltare un cattivo oratore contenuto interessante. Qui è opportuno ricordare il personaggio di Mark Twain: un prete che leggeva un sermone così monotono e noioso che "ben presto molti si stavano già beccando il naso, nonostante si trattasse di fuoco eterno e zolfo bollente ..." 56
Una composizione competente è come un coro ben oliato. Ognuno si sforza di eseguire la propria parte nel migliore dei modi, ma obbedisce alla melodia principale. E se tutti provassero a cantare più forte degli altri? Pertanto, nel lavoro di tipografia, i centri concorrenti ingiustificati distolgono l'attenzione dalla cosa principale e possono distorcere il significato delle informazioni. Un giorno sono rimasto scioccato dalla confezione dei biscotti: accanto al nome accattivante e semplice "Ciao", brillava altrettanto attivamente: "Dalla farina premium".
È importante imparare a individuare la cosa principale, essere in grado di comprendere la subordinazione delle parti del materiale secondario (sia tra loro che in relazione alla cosa principale). Ottieni gli accenti corretti nel testo, utilizzando il carattere con gli stessi parametri, solo variando la quantità di spazi tra le righe. Se l'opzione fallisce, tagliala in righe separate, ricomponi nuovamente le parole, incollandole su un pezzo di carta e riscrivile in modo pulito. Ritorniamo nuovamente all'annuncio, scrivi poster, risolvendo gli stessi problemi, ma in modo diverso, cambiando il carattere in termini di leggerezza * e densità **, e lasciando che l'interlinea rimanga la stessa. Scrivi di nuovo il testo, utilizzando già entrambi i metodi.
* La luminosità del carattere è determinata dal rapporto tra la larghezza del tratto principale della lettera e la sua distanza all'interno della lettera.
** Il rapporto tra la larghezza della lettera e la sua altezza.
Anche prima della nostra era, i romani collocavano i cosiddetti album in luoghi rigorosamente definiti. Spesso si vedeva un avvertimento: “È vietato scrivere qui. Guai a colui il cui nome è menzionato qui. Che non abbia fortuna." Ai nostri giorni, anche i poster informativi non vengono appesi a nessuno dove vuole, quindi è facile fare a meno della parola "annuncio". Vladimir Mayakovsky era indignato: “Ciò che la burocrazia informa, informa, annuncia! E chi parteciperà a queste chiamate? 57 Aboliamo alcuni pretesti, rinunciamo al trito “si farà” e all'“ordine del giorno”. Se possibile, avviciniamo il nostro testo al tono avaro di affari del telegramma: “20 dicembre, 16.00. Sala delle Assemblee. Riunione sindacale”, ecc. Parole familiari, espressioni stereotipate riducono l'efficacia dell'informazione. Laconicamente, se necessario, il testo originariamente composto viene percepito più velocemente, facendo risparmiare tempo agli altri.
Quando si esegue il testo, a volte è necessario sillabare le parole. Un trasferimento grammaticalmente corretto potrebbe essere inaccettabile per l'artista. Le interruzioni di parole negli slogan sembrano brutte, è impossibile (soprattutto nelle linee principali) quando si trasferisce, ad esempio, MOSCA in MOS e KVA, LOMONOSOV in LOMO e NOSOV, ecc. Ma succede che l'artista infrange deliberatamente tutte le regole. Qi scrive, e RK trasferisce, capovolge qualsiasi lettera e la mette in un posto insolito per il lettore nel circo, tutto è possibile!
La conoscenza delle tecniche di base della costruzione compositiva aiuta a lavorare più velocemente, in modo più efficiente e a trovare le proprie soluzioni creative.
1. Composizione simmetrica: i centri delle linee orizzontali sono infilati su un asse verticale, su entrambi i lati del quale le lettere sono uguali per dimensione, configurazione, colore e hanno lo stesso "peso".
2. In una composizione asimmetrica sono possibili più assi. I gruppi di righe sono ancorati ad essi a sinistra, a destra o al centro. Nelle costruzioni complesse, le linee a volte non sono affatto adiacenti agli assi e l'integrità e la completezza sono raggiunte dalla capacità di trovare una sorta di centro di gravità, bilanciato dalla complessa interazione di vari caratteri. Nella composizione "bandiera", tutte le linee confinano con una verticale comune e terminano arbitrariamente. Questa tecnica ingegnosa era amata nell'antichità. E ora sta dando buoni risultati. È difficile ancorare tutte le righe all'asse con il bordo destro (composizione a "bandiera" inversa). Ciò si ottiene con vari metodi:
1) marcatura preliminare del testo (la larghezza delle lettere e le distanze tra loro sono contrassegnate con una matita) - questo metodo è più adatto per caratteri semplici (ad esempio un grottesco stretto); 2) puoi abbozzare le parole su un foglio separato e, posizionandole sopra la riga superiore della riga, concentrarti sulla bozza; 3) l'uso di inserti decorativi all'inizio, alla fine di una riga o tra le parole, l'uso di tratti che aiutano, se necessario, ad allungare la linea alla lunghezza desiderata; 4) inserendo elementi esterni di lettere da una riga all'altra; 5) scrittura a destra (scrivere da destra a sinistra, iniziando ogni lettera dall'ultimo tratto principale)
In pratica, spesso vengono utilizzati diversi metodi contemporaneamente.
Non dovresti allungare o comprimere artificialmente le lettere, cercando di allineare il bordo destro del testo su una riga: la naturalezza del layout viene persa. Se necessario, tuttavia, anche i maestri esperti scrivono ancora più liberamente o in modo più ordinato, ma le distorsioni molto abilmente non danneggiano gli occhi.
Effetti interessanti si ottengono grazie ad una particolare disposizione delle linee. Nel normale testo commerciale, le righe sono generalmente disposte orizzontalmente. A volte il testo è disposto sia verticalmente che diagonalmente, in un cerchio e in una spirale, i ritratti, le figure di persone sono pieni di lettere e tutto dovrebbe portare un certo carico semantico. » Un artista esperto archivierà diversamente, poiché i cinesi sono passati alla scrittura orizzontalmente - da sinistra a destra.
Succede che la composizione originale riduce drasticamente la leggibilità. Tuttavia, anche questo è accettabile. Senza rimpiangere il tempo trascorso, ci divertiamo a tracciare il motivo traforato delle linee inventate da Irina Guseva, ammirando l'abilità tecnica e l'estro emotivo dell'artista (ill. 151). Questa è una sorta di illustrazione per una poesia, un'opera d'arte indipendente.
Gli spazi tra le lettere, l'interlinea e la dimensione dei margini sono in una certa relazione tra loro. La scrittura condensata (convergenza di lettere e linee) comporta una riduzione degli elementi esterni, una riduzione degli spazi tra le parole. In questo caso i margini vengono percepiti come più ampi. Quando si aumentano le interlinee, gli elementi di estensione vengono spesso allungati e qui sono necessari ampi margini. Cambiare la dimensione, la forma di un elemento remoto o di un tratto, a volte comporta la necessità di rielaborare l'intera opera o le sue singole parti.
Nell'arte della composizione non esistono ricette già pronte su cui si possa fare affidamento in modo completo e completo. Gli artisti lavorano diversamente. Alcuni riflettono attentamente sulla struttura del testo, lo elaborano a matita e, attenendosi rigorosamente alla soluzione trovata, usano la penna. Altri scrivono al volo, con un minimo di calcoli compositivi o senza di essi, correndo coraggiosamente nella natura selvaggia delle sorprese compositive, improvvisando, inventando e trovando. I maestri giapponesi e cinesi non ricorrono mai alla marcatura: questa potrebbe rallentare il movimento naturale del pennello. A volte riscrivono la cosa più semplice dieci quindici volte e scelgono solo un'opzione. Si distingue per la magica leggerezza, facilità di esecuzione, che non può essere ottenuta circondando linee pre-preparate. E. A. Gannushkin crede che nella tipografia "tutto accade inconsciamente, quando l'artista muove la mano sul foglio, secondo pensieri che corrono molto più avanti" 58 L'improvvisazione è sempre stata un buon aiuto per molti artisti, scienziati e poeti. Pushkin, mentre lavorava a "Eugene Onegin", scrisse sorpreso ad un amico * "Immagina che scherzo mi ha fatto Tatyana quando ha sposato il principe". Marietta Shaginyan non sapeva nemmeno approssimativamente come sarebbe andato a finire il destino degli eroi del romanzo "Mess Mend". Ogni mattina si affrettava a mettersi al manoscritto, tormentata da un'avida curiosità: cosa succederà dopo?
L'improvvisazione affina l'estro compositivo, sviluppa e libera l'immaginazione. Il mondo delle lettere disposte in modo spontaneo a volte dà risultati inaspettati e stimola nuove soluzioni creative.
Effetti significativi nella calligrafia si ottengono utilizzando il colore. Un designer alle prime armi, quando vuole realizzare qualcosa di luminoso e festoso, a volte usa tutti i colori a portata di mano. L'eleganza attesa non è in vista. È meglio limitarsi a due o tre colori, ma raccoglierli perfettamente.
Un prerequisito per una composizione multicolore è la presenza di un colore dominante, sottolineando associativamente il tema dell'opera.
In effetti, come si è detto, il carattere appare su una superficie colorata. Un type designer deve conoscere la tabella delle combinazioni di colori ottimali, dove la chiarezza della percezione delle lettere su uno sfondo colorato è data in ordine decrescente: nero su giallo, verde su bianco, blu su bianco, bianco su blu, nero su bianco, giallo su nero, bianco su rosso, bianco su nero, rosso su giallo, verde su rosso, rosso su verde.
I calligrafi usano anche l'iniziale, l'ornamento e il tratto per evidenziare il testo e migliorarne il suono emotivo.
L'iniziale * (o lettera iniziale) appariva nei manoscritti antecedenti la nostra era come ornamento per attirare l'attenzione sulle parti iniziali del testo.
I calligrafi moderni iniziano i titoli, i paragrafi e le frasi con un'iniziale. Viene “annegato” nel testo, visualizzato nel campo superiore o laterale, posto al centro della composizione, talvolta come una sorta di illustrazione, distinto per la sua configurazione originale, dimensione, colore, cornice, tratto, ecc. dell'iniziale richiede la conoscenza della storia di tipo artistico, del senso emotivo. L'antica lettera iniziale russa è ingiustificata nel testo contenuto contemporaneo, e il carattere di S. Pozharsky, in armonia con i testi di S. Yesenin, non è coerente con il lavoro di V. Mayakovsky.
Ornamento * è nato molto tempo fa. Anche le persone primitive, che eseguivano vari rituali, venivano dipinte con vernice di terra e linfa vegetale, indicando l'appartenenza a una particolare tribù. Il tatuaggio è iniziato fin dall'infanzia. L'ornamento, che copriva una persona dalla testa ai piedi, era una storia primitiva sui principali eventi del passato.
Un ornamento in un'opera tipografica (un poster, un discorso onorario, un libro scritto a mano, ecc.) non è solo un ornamento, ma anche un mezzo per creare un'immagine artistica. Non dovrebbe contraddire il tema del materiale redatto. L'ornamento è decorato con una lettera, una cornice, è posto all'interno del testo, tra parole e lettere, è incorniciato con impaginazione, ecc.
Il tratto nella calligrafia occupa un posto speciale. Il desiderio di scrivere meravigliosamente dormiente in qualsiasi persona, anche in un certo Lazarus Norman (un personaggio del romanzo di A. Greene "La catena d'oro"), rovinato
* Dal lat. decorare la pagina.
che scrisse il libro in ventiquattro murales “con code di cavallo e tratti onnicomprensivi” 59 Questo, come qualsiasi altro mezzo di espressione nella calligrafia, ha molti requisiti. "Il tratto", dice X. Korger, "non deve solo apparire bello e spettacolare, ma deve anche essere pieno di movimento, vitalità, pensiero e acutezza che sono investiti in questo lavoro" fi0
Un buon tratto vive con reverenza sulla carta. Questa non è una curva disegnata dalla mano indifferente di un disegnatore, ma l'umore, l'anima di un artista, che "crea", come disse accuratamente Yu. Ya. Gerchuk, "bellezza capricciosa e fragile sulla punta della sua penna"
Questa decorazione ha una notevole e spiccata capacità di interagire con lo spazio circostante, perché spesso nei vecchi libri scritti a mano terminava un capitolo se terminava all'inizio della pagina successiva.
Un buon tratto a volte è eccessivamente vivace, ma generalmente è un figlio obbediente di una lettera. La natura delle linee e delle connessioni dovrebbe avere una connessione organica con il design del carattere. Questo viene spesso trascurato dai principianti, dimenticando che qualsiasi decorazione senza il giusto rapporto con gli elementi circostanti non farà altro che rovinare il lavoro.
193.
J. Pillsbury. Iniziale. Carta, tempera, pennino largo, oro lucido
Il principe Myskin (un personaggio del romanzo L'idiota di F. M. Dostoevskij) che puoi innamorarti di lui" 62
Molti maestri moderni si sono allontanati dalla calligrafia classica alla ricerca di nuovi effetti grafici. Anche la nuova grafica delle lettere richiede un tratto proprio. Un meraviglioso esempio di tale corrispondenza sono i fogli del "Vecchio calendario estone" scritto da Villu Yarmut (ill. 206)
Non abusare degli elementi decorativi. Mettili esattamente nel posto giusto. La base di un buon carattere tipografico è soprattutto la forma giusta. Una lettera scritta male con schiuma di eccessi calligrafici “non può essere addolcita”. Tuttavia, ad esempio, gli scribi e i decoratori celtici, inondando i manoscritti di decorazioni, raggiunsero la perfezione. "Ma nessun singolo scienziato può dire esattamente come trasformare il surplus in grande arte", ha osservato a questo proposito lo scienziato e calligrafo americano Donald Anderson 63.
Il tratto è solitamente realizzato con lo stesso spessore della lettera, o più sottile, per evitare rivalità tra loro. Un artista esperto di solito evita di attraversare elementi ampi (altrimenti si formano macchie scure), controlla l'arrotondamento, le transizioni di una linea sottile in una spessa e viceversa.
Il tratto è costituito dalle seguenti parti: il gambo (una continuazione qualitativamente nuova del corpo della lettera o del suo elemento esterno) e i rami (decorazioni che emanano dal gambo del tratto). Un tratto aggiuntivo è una decorazione indipendente. Non è un attributo diretto della lettera, ma ne esalta le qualità decorative. I componenti del tratto vengono eseguiti in una determinata sequenza o senza strappare la penna. Combina entrambi i metodi di lavoro.
È molto comodo esercitarsi con una matita affilata come uno strumento dalla punta larga. Molti buoni esempi devono essere studiati e rielaborati finché le belle arti non si sottomettono allo scrittore. L'esperienza si sta gradualmente accumulando, lo stock di soluzioni trovate in modo indipendente sta crescendo. Un artista esperto con una buona intuizione è in grado di trovare il giusto gioco di linee in movimento e molto spesso questa opzione si rivela quella di maggior successo. Ma non lasciamo al lettore l'impressione che tutto sia sempre facile e semplice per un professionista.
...Molto dopo mezzanotte. Un calligrafo siede dietro un leggio alla luce di una lampada da tavolo. La penna di un uccello scivola veloce sulla carta. Sempre più nuovi fogli cadono sul tavolo, sul pavimento, tanto da riempire l'intera stanza ... Il maestro rivede attentamente tutto ciò che è stato fatto. La maggior parte viene distrutta senza pietà. Armato di forbici, ritaglia con cura singole lettere, linee e le incolla di nuovo... Così è nato uno degli schizzi calligrafici più brillanti di Villu Toots, scintillante di disinvoltura e libertà. Un lavoro del genere viene eseguito spesso e d'un fiato, senza correzioni, ma il prezzo della magica leggerezza sono anni di lavoro costante e disinteressato.
Una volta, uno sconosciuto intenditore d'arte si avvicinò a Claude Monet, che dipinse rapidamente un paesaggio dalla natura e chiese di vendere lo schizzo. L'artista ha definito una cifra significativa "Ma hai lavorato solo mezz'ora!" esclamò stupito il gentiluomo. "Più 37 anni di esercizio quotidiano", Monet non fu colto di sorpresa.
Quando si padroneggiano le basi della calligrafia, è imperativo familiarizzare con le tecniche speciali di manipolazione dello strumento (ill. 198). Espandono le possibilità creative dell'artista tipo.
I. Simultaneità del movimento traslatorio e rotatorio dell'utensile.
1 Rotazione della penna da un angolo di scrittura acuto a zero (piatto) a) l'asse immaginario del tratto passa per il suo centro (iniziando la rotazione della penna dal punto A, otteniamo un serif a due lati), b) uno dei lati del tratto è orientato verticalmente
2. Aumento graduale della larghezza del tratto.
3. Rotazione della penna da un angolo di scrittura zero a nitido e ulteriore.
4. Transizione graduale della penna dall'angolo di scrittura zero al nitido al centro del tratto e di nuovo allo zero alla fine.
5. Ripetendo le manipolazioni del paragrafo precedente, ma in ordine inverso (da un angolo acuto a zero e di nuovo ad un angolo acuto)
Durante la manipolazione, la penna viene tenuta quasi perpendicolare al piano del foglio, ruotandola con indice e pollice o indice, medio e pollice.
II. L'uso del "cuneo di inchiostro". Chiamo cuneo d'inchiostro il triangolo di vernice liquida formato tra la carta e la carta da lavoro.
superficie della penna quando l'angolo è sollevato. Alzando o abbassando il bordo della penna, cioè riducendo o aumentando la cuneo di inchiostro, è possibile modificare lo spessore e l'angolo di completamento del tratto (se nel portainchiostro viene mantenuta la quantità di inchiostro richiesta ed è sufficientemente fluido)
penna piuma
1. Spostamento del tratto dall'angolo acuto della lettera allo zero Partendo dal punto A, sollevare l'angolo sinistro della penna, continuando a spostarsi verso il basso finché l'angolo destro non raggiunge la linea inferiore della linea. Prova a stendere la vernice in modo che il tratto sia completato rigorosamente in orizzontale.
2. Transizione del tratto dall'angolo zero della lettera al diesis Partendo dal punto A, “accendere” la cuneo di inchiostro sollevando l'angolo destro della penna.
3. Traslazione del tratto dall'angolo zero della lettera a quello ottuso. Partendo dal punto A, sollevare l'angolo sinistro della penna finché l'angolo destro non raggiunge la linea della linea.
In tutti gli esempi considerati, la velocità dei movimenti traslatori e rotatori, a partire dal momento in cui viene acceso il cuneo d'inchiostro, è approssimativamente la stessa.
4. Colpi di collegamento. Sfumature interessanti nella transizione dal tratto principale al tratto di collegamento si ottengono spostando la penna, in modo fluido (a) o brusco (b), verso l'angolo sinistro o destro.
5. Esecuzione di un tratto con un graduale assottigliamento o ispessimento. Il movimento inizia contemporaneamente all'accensione della cuneo d'inchiostro. La velocità di traslazione della penna è molto superiore alla sua velocità di rotazione.
Qui vengono mostrati i tipi di tratti più caratteristici e, per maggiore chiarezza, esagerati. I virtuosi controllano la penna in modo più sofisticato e raffinato. Dopo aver padroneggiato bene le “regole del gioco” e aver riempito la mano, troverai le tue combinazioni di tecniche e passerai a soluzioni creative.
Quali sono i principi base della bella scrittura? Il “padre della calligrafia moderna” Edward Johnston li ha formulati in modo più chiaro e conciso: “Chiarezza, bellezza, specificità. Semplicità, originalità, proporzione. Unità, raffinatezza, libertà” 64 “Il problema che abbiamo di fronte è estremamente semplice”, pensava il maestro, “fare buone lettere e disporle bene” 65 “Sii fedele alla chiarezza, alla bellezza della scrittura e all’autore” 66
Descrivendo il lavoro dell'eccezionale maestro tedesco Herman Zapf, definisce in modo convincente uno dei più alti livelli di calligrafia
V. V. Lazursky: “Zapf raggiunge nei suoi fogli calligrafici un virtuosismo che fa ricordare le opere dei calligrafi del Rinascimento, quando quest'arte era al suo apice... Le lettere sono cantate sotto la penna di Zapf, molti dei suoi fogli calligrafici danno l'impressione della musica per l'orecchio, ma per l'occhio. Ma mai… la bellezza del tratto non si trasforma per Zapf in fine a se stessa, non oscura i pensieri e le immagini che vuole trasmettere alle persone”67
Le gradazioni nella valutazione della calligrafia tra i cinesi sono peculiari e istruttive. Un buon carattere si chiama “ossuto” (ogni lettera ha uno scheletro forte ed è ben costruita anatomicamente; l’artista è riuscito a “dare forza ai suoi tratti”) La scrittura “muscolare” è quella più apprezzata (scheletro forte, niente “carne extra” ) La lettera "con uno scheletro debole" (poche "ossa" e abbondanza di "carne") è considerata "simile a un maiale".
Nota: anche le lettere molto alte e sottili, ma strutturalmente deboli non possono essere chiamate "ossute". Sono "maiali": informi, letargici, anemici. Al contrario, le lettere più in grassetto sono "ossa", se costruite anatomicamente in modo impeccabile.
Qualsiasi carattere, a seconda della perfezione dell'esecuzione, è in grado di esibirsi in una qualsiasi di queste qualità e in mani inette si degrada facilmente in un "maiale".
Gli svantaggi includono l'eccessiva scorrevolezza della scrittura, la morbidezza del tratto, la tensione nel movimento del pennello, l'eccessiva pressione sulla carta da parte dello strumento, la disattenzione e la casualità dei movimenti.
Apprezzato dagli intenditori di un lavoro, dove esiste una delicata corrispondenza tra l'abilità nel disegno di ogni tratto della lettera e, per così dire, inesattezze ed "errori" involontari. D'accordo, uno schizzo diverso evoca più sentimenti di un'opera scritta scrupolosamente. Una cosa del genere, se eseguita magistralmente, mostra sia una sottile comprensione della forma che il gusto di un calligrafo. Una bella sorpresa nell'arte piace sempre alla vista.
L’individualità è forse la qualità più preziosa di un artista.
Un vero artista non cerca sentieri battuti. Sergei Yesenin: “Un canarino dalla voce di qualcun altro è un gingillo patetico e divertente. Il mondo ha bisogno di una parola-canzone da cantare a modo suo, anche come una rana.
Si può ricavare molto dallo studio di eccezionali esempi di scrittura, ma l'obiettivo è padroneggiare l'abilità e arrivare alla propria calligrafia.
LIBRO MODERNO SCRITTO A MANO
I primi "libri" scritti su tavolette d'argilla apparvero in Mesopotamia ed erano conservati in biblioteche grandi e ben organizzate. Il deposito dei monumenti della scrittura, scoperto nel 1852 sulle rive del Tigri, conteneva 27mila tavolette della collezione del re assiro Assurbanipal (VII secolo a.C.)
Originariamente "replicava" le opere di autori famosi nell'antica Grecia e a Roma. Diverse dozzine di scribi si sistemarono comodamente nella sala luminosa. Una persona, seduta su una pedana, ha dettato lentamente e distintamente il testo, gli altri hanno scritto.
Il lavoro di uno scriba è sempre stato rispettato. Ho trovato il tempo per migliorare in quest'arte e nei poteri costituiti. L'imperatore bizantino Teodosio II (V secolo), riposandosi dalle preoccupazioni statali, copiava di notte manoscritti greci e latini.
Lo scriptorium medievale era un ampio ambiente luminoso dove, nel silenzio più profondo, i monaci copisti lavoravano per molte ore di seguito. Non era permesso parlare. Fare libri a volte era come combattere il diavolo, solo con penna e inchiostro. E se ha commesso un errore o era in disaccordo con la punteggiatura, significa che ha fatto piacere al maligno, sii così gentile da espiare il peccato.
Molti libri erano incredibilmente costosi. E non c'è da stupirsi. Le pagine erano decorate con miniature e ornamenti, e le rilegature con sbalzi, intagli e talvolta pietre preziose, smalti, oro o argento. Alla rilegatura erano attaccati fermagli, spesso in metalli preziosi. Adoravano manoscritti lussuosi come la pupilla dei loro occhi e, per non tentare i vicini, li incatenavano allo scaffale dell'armadietto della biblioteca.
Dopo l'invenzione della stampa, l'arte antica cessò di essere una necessità vitale e la gente si affrettò ad allontanarsene.
Ai nostri giorni, il libro scritto a mano (principalmente stampato) sta lentamente, molto lentamente, ma torna alla vita, e qui il calligrafo ha molte opportunità.
Permettetemi di ricordarvi che il disegno della poesia "Il mare" di F. Tuglas (il calligrafo Villu Toots, l'illustratore Evald Okas) ha vinto il premio più alto all'All-Union Book Art Competition nel 1966: il diploma di Ivan Fedorov. Non è significativo: il diploma di primo tipografo - per i risultati ottenuti nel lavoro scritto a mano.
K. Signore. Apertura di un libro scritto a mano. Carta, tempera, pennini larghi
"O" di diverse larghezze nello stesso testo. "Il motivo per cui ciò sia causato dalle norme ortografiche o dalle peculiarità dell'originale manoscritto non è stato ancora sufficientemente studiato", ha osservato A. G. Shitsgal69. La "O" è la lettera più comune della lingua russa, "la più popolare", secondo lo scrittore Boris Zhitkov. È noto che la maggior parte degli errori di battitura e di battitura ricadono proprio su segni frequentemente ripetuti e graficamente inespressivi. Sembra che i calligrafi russi lo abbiano capito, “diluendo” in una certa sequenza ritmica una serie di strette “O” con lettere “O” di stile ampio*
Accelera il processo di lettura utilizzato nei manoscritti antichi
* È anche possibile che in questo modo gli scribi più ingegnosi allungassero o accorciassero le righe, ottenendo un margine uniforme a destra della pagina.
libro delle legature. N. I. Piskarev sognava di usarli anche nei caratteri tipografici.
Sono attratti dalla mobilità e dalla vivacità delle forme scritte a mano, che consentono di variare la grafica delle lettere e allo stesso tempo ottenere un unico ritmo ornamentale di ogni riga e del testo nel suo insieme; individualità, novità rinfrescante per gli occhi di un libro scritto a mano (ricorda che il percorso da un progetto di tipo tipografico alla composizione dei banchi cassa richiede anni, a volte decenni) E infine, sono lungi dal consigliare di riscrivere la Grande Enciclopedia Sovietica. I calligrafi moderni si rivolgono a racconti, fiabe, raccolte di proverbi e detti.
Un estratto da "Ruslan e Lyudmila" di A. S. Pushkin è stato riscritto da I. A. Guseva con una penna a punta larga (ill. 210). Confrontalo con qualsiasi pagina di impaginazione della poesia. C’è qualche dubbio sulla scelta che farà il lettore?
La leggibilità nel nostro tempo non è sempre l'unica e principale funzione della calligrafia. A volte viene relegato a ruoli secondari, se l'interpretazione figurativa del testo è in primo piano. Poi parliamo di grafica scritta, di tipo illustrazioni. Questo, mi sembra, può essere visto sull'esempio dei fogli per le opere di E. Poe "Sleeping" (ill. 212) e "The Raven" (ill. 213) Ripetitivo, come in un sogno che suona, la ripetizione delle stesse parole, così caratteristica dei testi del poeta, è un tentativo di una sorta di accompagnamento emotivo alle poesie.
In molti paesi, una direzione assolutamente sorprendente per il nostro tempo sta gradualmente guadagnando slancio: un calligrafo crea un'opera completamente fatta a mano (fino alla produzione di carta da sé), senza nemmeno pensare a replicarla. Cose così squisite vengono realizzate su ordinazione degli amanti dei libri rari, regalate agli amici o conservate nella propria biblioteca per compiacere sia gli ospiti che se stessi, o per una mostra.
Il libro scritto a mano è impressionante anche nell'esecuzione non professionale. Negli anni '20 accadeva che scrittori e poeti si mettessero dietro il bancone, offrendo libri con le loro poesie, riscritte con le proprie mani.
Un libro scritto a mano è un'ottima pratica per un calligrafo. Dopo aver effettuato la scelta di un'opera letteraria, è necessario pensare al formato del libro. Ecco poesie sui grattacieli, su un nuovo edificio e questo, diciamo, su un ippopotamo. Delle due opzioni: allungata verticalmente e allungata orizzontalmente, quest'ultima è chiaramente preferibile per una storia su un animale goffo.
Le proporzioni della pagina più piacevoli e semplici: 1 2; 2 3; 3 4; 5:8; 5 9.
Uno degli elementi principali del libro è il frontespizio. Su di esso sono riportati il nome dell'autore, il titolo del libro, il luogo e l'anno di pubblicazione. Il titolo occupa una pagina (pagina singola) o due pagine adiacenti (pagina doppia). Nella versione swing tutto il materiale è disposto su due pagine in modo che il lato destro funga da continuazione del sinistro.
Avantitul (foglio prima del titolo) molto spesso duplica il titolo dell'opera in caratteri piccoli, è occupato da elementi decorativi, uno slogan o una dedica ed è quasi sempre desiderabile. Un libro senza titolo è come un appartamento senza corridoio: dal corridoio si arriva direttamente in camera da letto o in cucina, scavalcando il corridoio.
La prima pagina, su cui inizia il testo, è evidenziata con una lettera maiuscola, cerchiata o disegnata in basso. Per determinare i margini, il lato maggiore della pagina viene diviso in 16 parti. Due parti sono lasciate in alto, tre a destra, una e mezza a sinistra e quattro in basso. Nella posizione aperta del libro, i margini di due pagine adiacenti sono di tre unità. Se hai bisogno di aumentare l'area per il testo, la stessa pagina è già divisa in 20 parti.
Jan Tschichold ha parlato del rapporto armonioso tra le dimensioni della pagina e del testo in un libro scritto a mano nello studio “Liberi da rapporti arbitrari tra la pagina del libro e la pagina di composizione”
I campi trovati correttamente decorano il libro. Se sono piccoli, il testo è “soffocato”, angusto nel foglio; grandi: il testo vi annega.
Quando ultima pagina il libro non è completamente riempito di testo, è bene completarlo con un elemento decorativo o un motivo. IN vecchi tempi agivano in modo più semplice: scrivevano "la fine" o allineavano una specie di scherzo come un triangolo: "E io ero lì, a bere birra al miele ..." Ecco come era la completezza semantica e grafica della narrazione raggiunto.
È conveniente piegare un libro fatto in casa con una fisarmonica. È semplice e bello. Copri il blocco con carta più spessa e colorata in modo più appropriato e la copertina è pronta. Se il tuo libro è piegato come un quaderno, è bene rivestirlo in super o fare una doppia copertina grazie alle apposite valvole (estremità piegate).Non fissare i fogli con staffe di filo, ago e filo renderanno il lavoro molto migliore . speciale
gli effetti si ottengono mediante una speciale preparazione del taglio. Strappare il formato di ogni singolo foglio del blocco, premendolo sul tavolo con un righello di metallo. Una tale tecnica, ovviamente, non dà alla carta l'illusione di essere fatta a mano, ma enfatizza il ricamo, l'unicità del lavoro. Un taglio liscio può essere sovraverniciato su tre o due lati con colore idoneo oppure strofinato con polvere “dorata”.
Batti efficacemente la copertina di carta con un'imitazione di goffratura * Il monogramma delle iniziali dell'autore è appropriato qui, ad esempio. Scrivi le lettere con uno strumento a punta larga su cartone spesso. Ritagliateli con un coltello affilato e, ponendoli sotto il coperchio, disegnate con cura la carta lungo la forma del rilievo con uno strumento di metallo ben lucidato e di dimensioni adeguate. Se prima ammorbidisci i bordi della sagoma con un coltello, la goffratura risulterà arrotondata.
La modellazione viene solitamente avviata con schizzi preparatori. Una volta trovata la maggior parte del testo, singole righe, titoli, illustrazioni, capilettera, esamina tutto accuratamente in un layout in miniatura. Quando il lavoro nel suo insieme “si somma”, sviluppano la composizione di ogni pagina in dettaglio, stimano il carattere in termini di audacia, contrasto, altezza, ecc. È utile tagliare il testo in righe, parole separate, trovare il migliore opzione di layout e incolla il layout a grandezza naturale.
Prima di allineare i fogli, prepara un righello da una striscia di carta, dove sono indicate la distanza dalla prima riga e tutto il layout di pagina successivo. Le linee vengono disegnate con una penna (ad esempio un punteruolo smussato) o una matita di media durezza. Inizialmente, le lettere minuscole richiederanno quattro righe che mostrano l'altezza del corpo e i limiti delle estensioni (superiore e inferiore), ma gli scribi esperti a volte trascurano completamente la marcatura o si accontentano di una riga.
Un ornamento vive comodamente in un libro scritto a mano. La punta larga fornisce un equilibrio armonioso di linee spesse e sottili. Gli artisti hanno da tempo mostrato molta invenzione e ingegnosità nelle decorazioni grafiche, ottenendo un aspetto artistico olistico del libro.
È forte la tentazione di illustrare il libro da solo, ma puoi utilizzare i servizi di un artista grafico.
Nascondi il tuo pezzo per alcuni giorni. Se dopo una settimana o due non si desidera apportare modifiche al layout: modificare la quantità di interlinea, la disposizione delle iniziali, gli elementi decorativi, rivedere le impostazioni dei caratteri, ecc., iniziare a scrivere in modo pulito.
* Goffratura a rilievo, inventata dall'ingegnere inglese William Congreve.
LA CALLIGRAFIA NELLA VITA QUOTIDIANA
La calligrafia, secondo Herman Zapf, è la forma di espressione più intima, personale, spontanea. Come un'impronta digitale o una voce, è unica per ogni persona.
Il tratto scintillante di A. S. Pushkin, la grafia dolorosamente raffinata di F. M. Dostoevskij, il manoscritto veloce, pieno di energia interna e forza di V. I. Lenin ci parlerà della personalità dello scrittore e dello stato d'animo al momento della processo creativo.
Le lettere scambiate tra rappresentanti della scienza e della creatività durante il Rinascimento sono oggi percepite come vere e proprie opere d'arte. Un esempio di ciò sono gli autografi di Michelangelo, Petrarca...
Scrittura a mano, carattere personale, una sorta di diagramma, una formula grafica di ogni persona, "la geometria dell'anima", come diceva Platone.
Una scrittura bella, chiara e leggibile è un segno essenziale di una cultura della comunicazione. Anche durante una normale conversazione, proviamo a parlare, se non magnificamente, almeno in modo comprensibile, moderatamente veloce, senza sussurrare, senza ingoiare parole e suoni. Viene spesso citata una frase di Alfred Furbank, ed è così bella che la cito ancora: “Le persone vogliono parlare non solo chiaramente, ma anche con raffinatezza e
grazia eufonica. Allo stesso modo bisogna scrivere: la lettera deve essere bella. In altre parole, la scrittura dovrebbe essere trattata come un’arte.
Sfortunatamente, molti soffrono di difficoltà a parlare graficamente. Albert Kapr ritiene che molte lettere rimangano non scritte perché siamo imbarazzati dalla nostra calligrafia. In questa triste confessione (forse inconsciamente) ci sono anche note importanti. Essere timidi è positivo. È molto peggio quando, con evidente piacere, distribuiscono scarabocchi così accattivanti.
L'autore del famoso "Alice nel Paese delle Meraviglie", lo scrittore e matematico Lewis Carroll, in un piccolo capolavoro "Otto o nove consigli su come scrivere lettere" affermava: " La maggior parte tutto ciò che è scritto in modo illeggibile in tutto il mondo è semplicemente scritto troppo frettolosamente. Naturalmente risponderai: "Ho fretta di risparmiare tempo". L'obiettivo, certo, è molto meritevole, ma hai il diritto di raggiungerlo a spese del tuo amico? Il suo tempo non è prezioso quanto il tuo? 73
Una volta, in una conversazione con V. V. Lazursky, ho espresso ammirazione per la sua calligrafia. "Dipingo piuttosto lentamente, non ho fretta", ha spiegato semplicemente l'artista.
Altre lettere o documenti aziendali sono del tutto impensabili da leggere. Stanno cercando di decifrarli collettivamente, passando di mano in mano, cercando di distinguere ogni lettera, indovinare parola per parola, dal significato. Ma Sultan-Ali Mashkhedi insegnò: “La scrittura a mano, conosciuta come chiara, è un'indicazione di una buona calligrafia. La scrittura esiste per il gusto di essere letta, non per essere impotenti nel leggerla.
I proprietari di una buona calligrafia di solito osservano la velocità di lavoro ottimale per se stessi. Varcata la soglia del limite di velocità, chiunque corre il rischio di trasformare le lettere in scarabocchi. Si ritiene che una velocità di scrittura ragionevole a cui tendere sia di circa novanta caratteri al minuto.
Ti racconterò il caso. Al simposio internazionale è intervenuto un noto calligrafo straniero. La traduttrice ha iniziato a tradurre il rapporto dal manoscritto, ma ha iniziato a commettere errori, a balbettare e ad avvertire: "Non aspettatevi una traduzione esatta, il testo è scritto in anticalligrafia". La sala si rianimò. Anche l'oratore, decidendo apparentemente di aver fatto una specie di bella battuta, cominciò anche a sorridere ... Più tardi mi convinsi che la sua calligrafia era eccellente, e l'equivoco che si era verificato era proprio il risultato della proibitiva velocità di scrittura.
Molti maestri e insegnanti vedono la radice del male in una penna affilata. Anche John Howard Benson sosteneva fortemente l'uso di uno strumento a pennino largo, perché con una penna affilata "... scriviamo velocemente, possiamo essere leggibili, ma quasi esattamente, senza godere della perfezione della scrittura" 75 Una penna appuntita, credeva Benson , è in gran parte responsabile dello stato della scrittura.
Aperta nel 1952 sotto la presidenza di Alfred Ferbank, la Cursive Writing Society cercò di introdurre l'uso di una penna a punta larga nella scuola.
John Shivers, Fellow della Society of Type and Illuminators of England: "Il pubblico crede, e io condivido questa opinione, che imparare il corsivo italiano fin dall'infanzia possa limitare il deterioramento della scrittura che si osserva ai nostri giorni, e infondere rispetto per l'arte di tipo" 76
Ma il tempo passa. Il calamaio e la sua inseparabile compagna, la penna, caduti nell'oblio, vengono percepiti quasi come un'eccentricità. Decisamente spiazzati dalla penna a sfera, trovarono rifugio negli uffici postali. Naturalmente le possibilità di una penna ampia e perfino affilata non sono disponibili per una penna a sfera. Non è necessario lottare per questo. "Ball" non è un ostacolo alla bella calligrafia. Tutto dipende non dallo strumento, ma dalle mani in cui si trova! La grafica delle lettere deve corrispondere alle caratteristiche dello strumento utilizzato.
Ora i calligrafi si sono divisi in due campi: alcuni sono a favore di una penna larga nella vita di tutti i giorni, altri (la maggior parte di loro) sono a favore di una “palla in disgrazia”. E non c'è niente che tu possa fare al riguardo. Proprio come per noi un pallone aerostatico non può sostituire un moderno aereo di linea, così una penna larga o affilata non può competere nella vita di tutti i giorni con una penna a sfera. I rappresentanti di ciascuna di queste aree hanno esempi di scrittura sia eccellenti che molto mediocri. Come essere? Qui non esiste una soluzione inequivocabile al problema. Come spesso accade, esiste una via di mezzo in due posizioni apparentemente mutualmente esclusive.
La formazione della scrittura inizia a scuola, e sarebbe importante iniziare con la calligrafia, o meglio, con l'ortografia corretta: studiare con una penna a sfera le forme delle lettere e gli schemi della loro formazione. La calligrafia nelle scuole è stata cancellata, la "palla" non si macchia, le macchie di inchiostro e le carte assorbenti sono cadute nell'oblio
E le macchie erano così pittoresche! Nota: a volte la penna vibra: volano solo schizzi e il calligrafo del vecchio lievito non ha fretta di rimproverare lo strumento. Non solo, mirerà bene e anche un punto o due lo pianteranno apposta. Una cosa distingue un tale maestro da uno studente dei miei anni scolastici: sa in quale luogo, dove e quando e in quali circostanze una macchia d'inchiostro sarebbe appropriata. Questa piccola digressione è illustrata con successo dallo schizzo del diploma per i diplomati della scuola tipo di Tallinn, disegnato da Villu Yarmut (ill. 245)
Si consiglia di introdurre la materia della scienza dei caratteri nel curriculum scolastico, per far conoscere agli studenti i principali tipi di caratteri, per fornire le prime competenze di scrittura nella tecnica di uno strumento ad ampio spettro.
Il famoso artista e insegnante Herrit Nordzey insegnava calligrafia ai bambini dagli otto ai dieci anni. Nordsay notò con quale piacere i principianti scrivono con un bastoncino di gesso bianco (alla maniera di una penna larga) su una lavagna nera, e questo divenne uno dei metodi di insegnamento. Alla fine, tutto ciò che viene fatto volentieri porta buoni risultati.
È successo che nel gruppo c'erano due o tre mancini, e questa è una difficoltà per un calligrafo. L'insegnante olandese, grande appassionato del suo mestiere, imparò a scrivere con la mano sinistra e solo allora, conquistata la fiducia dei bambini, si permise di convincere il mancino del successo dell'apprendimento.
Negli esercizi l'attenzione dei bambini si è concentrata sui problemi e non sulla calligrafia. Non hanno chiesto ai ragazzi tratti impeccabilmente chiari, ma hanno controllato l’angolo e l’inclinazione della lettera; ha permesso le macchie, ma ha seguito rigorosamente le proporzioni delle lettere, ha raggiunto una comprensione della logica di uno strumento ad ampio spettro. Questo è il metodo di John Biggs dall'Inghilterra. Durante l’apprendistato, secondo lui, “il metodo di lavoro, il processo di pensiero, è più importante del lavoro finito”.77
“Non sappiamo”, dice francamente Herrit Nordsay, “se i nostri figli scriveranno bene quando cresceranno, ma siamo sicuri che non dimenticheranno mai che la calligrafia contiene caratteristiche molto attraenti”.
La pratica di una penna larga faciliterà in futuro il passaggio alla scrittura calligrafica nel lavoro di progettazione (quanti scolari possono scrivere un annuncio con competenza grafica e compositiva? E gli studenti? E le persone con istruzione superiore?)
Nella DDR, in Inghilterra e in alcuni altri paesi si tengono già bellissimi concorsi di scrittura per gli scolari. Un esempio degno di emulazione.
La bella calligrafia nella vita di tutti i giorni non è il destino di ogni maestro della scrittura: puoi padroneggiare perfettamente la calligrafia ufficiale o semi-ufficiale e rimanere del tutto indifeso quando devi fissare in modo chiaro e rapido le informazioni necessarie. E questo è comprensibile: se per qualche motivo lo scriba non avesse sufficiente pratica, come prendere appunti, e non avesse sviluppato una buona coordinazione dei movimenti delle mignoli, da dove viene una buona calligrafia? E succede anche così: la scrittura a mano è una festa per gli occhi, ma una persona prenderà in mano una penna per poster e mostrerà un sorprendente cattivo gusto
In ogni caso, dovresti sforzarti di seguire i seguenti suggerimenti:
1. Tenere la penna correttamente. Molto dipende da questo, come nella calligrafia ufficiale. In un piccolo manuale della metà del nostro secolo si dice che la penna non dovrebbe essere tenuta saldamente, ma con sicurezza e libertà, come un uccello vivo, che hanno paura di rilasciare e non vogliono ferire. Detto in modo efficace, ma la parola “paura” è allarmante. Indica tenacia. Il maestro tiene l '"uccello" con facilità e sicurezza, senza timidezza, come se fosse nato con esso in mano.
2. La scrittura quotidiana implica il collegamento delle lettere nelle parole, ma ciò non significa che tutti i caratteri debbano essere collegati. Strappare lo strumento dalla carta facilita il movimento orizzontale della mano, riduce l'affaticamento e contribuisce alla leggibilità della lettera.
3. Una delle condizioni per una grafia chiara e leggibile è il mantenimento della velocità di scrittura ottimale.
La scrittura a mano funzionante è creatività individuale e qualsiasi esperimento è legittimo qui. La maggior parte delle innovazioni tipografiche, è noto da tempo, sono nate sotto la penna di impiegati ordinari. La calligrafia ufficiale è rispettata in modo conservatore forma esatta, regole e tecniche per eseguire ogni lettera. Questo è un mestiere piuttosto lento e laborioso. Nella scrittura a mano ordinaria, tuttavia, la velocità è sempre stata una qualità desiderabile e i ritrovamenti casuali (prendiamo ad esempio le estensioni) sono diventati proprietà non solo dei caratteri scritti a mano, ma anche di quelli tipografici.
La passione per la creazione di lettere esiste anche adesso. Scrivono, ad esempio, invece di "I" o "3" qualcosa che assomiglia alla "S" latina, "V" invece di "F", ecc.
Dopo la riforma del 1918, nell’alfabeto russo, i tre caratteri corrispondenti al suono “e” (“…”, “m”, “*y”), “e” rimasero quelli più frequentemente usati secondo l’antica standard di ortografia. Russo e bulgaro, gli unici alfabeti costruiti su basi grafiche greche e latine, hanno perso la lettera "...". Forse non abbiamo agito nel migliore dei modi, abbandonando l'originario "mattone indivisibile", che fa parte della stragrande maggioranza delle lettere dell'alfabeto.
Albrecht Dürer: “Prenderò la “i” come prima lettera perché da essa si possono ricavare quasi tutte le lettere...”.
L'uso di “...” al posto della “n” potrebbe avere un effetto benefico sulla leggibilità della nostra scrittura quotidiana, dove peculiari “palizzate” sono formate da “i”, “t”, “p” ed elementi di altre lettere , complicando il riconoscimento dei singoli caratteri e rendendone difficoltosa la lettura. Ciò obbliga a ricorrere a particolari segni identificativi (linee in apice o pedice) che aiutano a distinguere la "t" dal "limo".
Il problema "e decimale" ("...") non è nuovo e si è tentati di riportarlo allo "stato" dell'alfabeto russo. Lo scrittore Lev Uspensky è ancora, per sua stessa ammissione, tentato di firmare "...". Tale è il potere dell'abitudine in una buona lettera. È vero, l'aspetto di una singola lettera a bullone singolo è irregolare. Legalizzato “…” trascinerebbe almeno un altro francobollo singolo, ad esempio “…” (tuttavia sono già apparsi caratteri tipografici, dove la “t” minuscola ricorda la “…” latina (r)
Promette di migliorare la leggibilità e accelerare la scrittura di un'altra sostituzione (“l” in “...”) Questa tecnica si trova spesso nei manoscritti di V. Ts. Lenin.
Ai fini dell'esperimento, ho provato a utilizzare “…”, “…” e “…” nella scrittura di tutti i giorni. Non lo considero un cattivo esempio, ma si è rivelato contagioso. Gli studenti, soprattutto durante le lezioni, iniziarono a fare lo stesso. I tentativi di leggere tali documenti da parte del pubblico più vario, compresi gli scolari, hanno avuto successo. Non ci sono state difficoltà o si sono dissipate dopo i primi chiarimenti.
La maggior parte degli scribi professionisti presta sufficiente attenzione alla scrittura quotidiana, vedendo in essa non solo un modo per correggere la parola, ma anche uno strumento eccellente per allenare la mano e l'occhio. Molte persone raccolgono e analizzano campioni, trasferendo i reperti più interessanti nel loro lavoro. Alcuni fogli tipografici di Herman Zapf, Villu Toots, Gunnlaugur Braim, Herrit Nordzey e altri non sono altro che calligrafia quotidiana, a volte ingrandita.
La scrittura quotidiana, con l'atteggiamento giusto, può trasformarsi in qualcosa di più visione di massa arte grafica.
APPUNTI
(...)
INDICE DEI NOMI DEI CALLIGRAFI EUROPEI E AMERICANI
Alessandro I (Canada) 147 (ill.), 152 (ill.)
Alexander R (Canada) 99 (illustrato), 186 (illustrato)
Anderson D (Stati Uniti) 243
Ankere K. (Svezia) 58 (ill.), 146 (ill.), 228 (ill.)
Arrighi J1 (Italia) 23, 24 (ill.), 26, 89, 129-132, 243
Barbedore L (Francia) 29
Becker A. (USA) 193 (illustrato)
Benson J. X (USA) 89, 129, 130 (illus.), 131, 225, 227, 243, 244 Berry K. (USA) 53 (illus.)
Bigs J. (Inghilterra) 7, 33, 58 (illustrato), 63, 128, 233, 242-244
Bickham J. (Inghilterra) 29
Blazhey B. (Cecoslovacchia), 155 (ill.)
Bogdesko I (URSS) 66 (ill.), 67, 105 (ill.), 136 (ill.), 206 (ill.), 209 (ill.)
Bosenko G. (URSS) 196 (illustrato)
Bowdene D (Belgio) 59 (ill.), 63, 134 (ill.), 135 (ill.), 153 (ill.)
Bowdene P (Belgio) 53 (ill.), 117 (ill.), 240 (ill.)
Boschin J. (Francia) 29
Brime G (Islanda) 7, 26, 48, 63, 119 (ill.), 177 (ill.), 185 (ill.), 198 (ill.), 241
Brand K. (Paesi Bassi) 59 (ill.), 63, 72 (ill.), 133 (ill.), 163 (ill.), 178 (ill.)
Breeze K. (Inghilterra) 47 (ill.), 119 (ill.)
Baildon D. (Inghilterra) 29
Vagin V. (URSS) 67, 207 (ill.), 208 (ill.)
Weiss E (Germania) 35
Velde J. van de (Paesi Bassi)
Veljevic J. (Jugoslavia)
Wolpe B. (Germania) 36 Wolf A. (USA) 94-95 (ill.)
Wood D (Australia) 63, 167 (ill.), 168 (ill.), 172 (ill.)
Woodcock J. (Inghilterra) 48, 105 (ill.), 107 (ill.), 136 (ill.), 154 (ill.), 157 (ill.) Gannushkin E. (URSS)*01, 175, 243
Girvin T (USA) 170-171 (illustrato), 181 (illustrato), 195 (illustrato)
Grigio M (Canada) 220 (illustrato)
Verde D (USA) 78, 80, 176 (ill.), 211 (ill.), 236 (ill.)
Gulak V. (URSS) 67
Gurdy T (Scozia) 122 Gurskas A. (URSS) 67
Guseva I (URSS) 67, 145 (ill.), 175, 199 (ill.), 217, 222 (ill.)
Giorno S. (Inghilterra) 48, 151 (ill.), 179 (ill.), 235 (ill.)
Delarue J. (Francia) 28
Deteric K. (Perù) 63, 144 (ill.), 150 (ill.)
Jackson D (Inghilterra) 48, 63, 83, 230 (illustrato)
Jackson M (Canada) 57 (ill.), 102 (ill.), 234 (ill.)
Johnston E (Inghilterra) 26, 31, 32 (ill.), 32-36, 189, 242, 243 Dobrovinsky E 64-65 (ill.), 67, 78, 120 (ill.) (URSS)
Douglas R (USA) 126 (illustrato), 127 (illustrato), 128, 129
Duke E van (Paesi Bassi) (ill.), 87 (ill.)
Isiar X de (Spagna) 23, 28
Jonsson T (Islanda) 114 (illustrato), 115 (illustrato)
Kaasik A. (URSS) 67
Capr A. (Germania) 12, 39, 40 (ill.), 40, 44 (ill.), 73 (ill.), 139 (ill.), 225, 242,244
Kennedy P. (USA) 134 (illustrato)
Kersna X. (URSS) 67
Kivihal X (URSS) 67
Kogan E. (URSS) 67
Korger X (Germania) 154, 182, 243
Koch R (Germania) 34-36, 37 (ill.), 68 (ill.), 242
Kratky L (Cecoslovacchia) (ill.), 180 (ill.), 185 (ill.)
Credel F. (Germania) 35, 36
Kusik R (USA) 50 (illus.), 51 (illus.), 203 (illus.), 204-205 (illus.), 231 (illus.)
Lazursky V. (URSS) 7, 33, 71, 74 (illustrato), 75, 189, 225, 242, 243
Larish R (Austria) 34, 35 (illustrato), 35
Larcher J. (Francia) 10 (ill.), 63, 138 (ill.), 140 (ill.), 172, 173 (ill.), 219 (ill.)
Laurenti L. (Svezia) 166 (illustrato)
Lausmae E (URSS) 16-17 (ill.), 62 (ill.), 67
Leganer G. (Francia) 29
Lemoine J. (Francia) 124
Liiberg S. (URSS) 67
Lindegren E. (Svizzera) 63, 242, 243
Lucas F. (Spagna) 23, 28
Lukhtein P (URSS) 7, 61 (ill.), 67, 132, 137, 208 (ill.), 212 (ill.),
214-215 (illustrato), 242
Mavrina T. (URSS) 86 (ill.), 97 (ill.), 110-111 (ill.)
McDonald B. (Ing- 7, 89, 243 li)
Maltin V. (URSS) 218 (ill.)
Mantoa R (URSS) 67
Mardersteig J. 14, 71, 75 (ill.) (Italia)
Matro J1 (Francia) 27 (illustrato), 29
Meister K. (Austria) 78, 82 (ill.), 191 (ill.), 200 (ill.)
Mengart O. (Cecoslovacchia) (ill.), 71, 76
Mercator Gde (Paesi Bassi - 23, 29)
Missant F. (Belgio) 100 (ill.)
Moranto P D 27 (illustrato), 28 (Spagna)
Morris W (Inghilterra) 31, 61
Myagar R. (URSS) 67, 96 (ill.), 101, 108 (ill.)
Neugebauer F. 48, 52 (ill.), 63, 135 (ill.), 158 (ill.), 221 (ill.) (Austria)
Yoidörfer I Senior 25 (ill.), 28, 80 (Germania)
Nordzey X (Paesi Bassi), 112 (ill.), IZ, 226 (ill.), 233, 241, 244
Palatino J. 23, 26, 79(Italia)
Palmiste E (URSS) 67
Pao D. (Hong Kong) 96 (illustrato), 190 (illustrato)
Pertsov V. (URSS) 67, 213 (ill.)
Pillsbury J. 43 (ill.), 183 (ill.) (Inghilterra)
Pierce C. (Inghilterra) 48, 59 (ill.), 63, 78, 234 (ill.)
Pozarskij S. (URSS) 137, 162 (illustrato), 178
Pronenko L (URSS) 83 (ill.), 88 (ill.), 117 (ill.), 118 (ill.), 141 (ill.), 201 (ill.), 202 (ill.), 216 (ill. .), .), 243
Purik V. (URSS) 67
Reeveer P (URSS) 67
Rhys I (Inghilterra) 48
Salnikova I (URSS) 67, 90 (ill.), 116 (ill.)
Saltz I (USA) 112 (illustrato), 179 (illustrato)
Svaren J. (Stati Uniti) 129, 147, 243
Semchenko P. (URSS) 67, 164 (ill.), 182 (ill.), 184 (ill.), 185, 239 (ill.) Simons A. (Germania) 32, 35, 242 Smirnov S. (URSS) 71, 98 (illustrato), 242
Stevens J. (USA) 152 (illus.), 156 (illus.), 166 (illus.), 191 (illus.), 193 (illus.) Stutman N (USA) 44 (illus.), 47 (illus.). ) )
Taliente J. A. 23, 71(Italia)
Telingater S. (URSS) 67, 80, 91 (ill.), 147, 243 Timan V. (Germania) 35, 67
Toots V. (URSS) 7, 20 (ill.), 22 (ill.), 26, 34, 48, 60 (ill.), 63, 83, 92 (ill.), 124, 132, 138 (ill. ), 143 (illus.), 146, 161 (illus.), 174 (illus.), 187, 192 (illus.), 200, 210 (illus.), 241-243
Toast R (Germania) 63, 160 (ill.), 169 (ill.)
Waters W (USA) 41 (ill.), 44 (ill.), 46 (ill.), 61
Waters Y. (USA) 56 (illustrato), 86 (illustrato)
Fatekhov V. (URSS) 67, 178 (illustrato)
Furbank A. (Inghilterra) 92, 93 (illustrato), 124, 224, 227
Fisher T (Stati Uniti) 101, 243
Fleus G (Inghilterra) 192 (ill.)
Folsom R. (USA) 51 (illustrato), 238 (illustrato)
Forsberg K.-E 68, 69 (ill.), 71, 76 (Svezia)
Francesco da Bologna 71 (Francesco Griffo) (Italia)
Freeman P. (USA) 83 Fugger W. (Germania) 28 Hechl E (Inghilterra) 45 (ill.)
Holiday P (Inghilterra) 153 (illustrato), 172, 173 (illustrato)
Horlbeck-Köppler I 54-55 (ill.), 63 (Germania)
Hofer K. (Germania) 48, 71, 73 (ill.), 76, 94-95 (ill.), 106 (ill.), 229 (ill.) Zapf G. (Germania) 26, 36, 38 (ill. . .), 39, 48, 72 (ill.), 76, 113, 148-149 (ill.),
189, 224, 241-244 Child H. (Inghilterra) 40, 42 (ill.), 124, 131, 243 Chobitko P. (URSS) 67 Shivers J. (Inghilterra) 39, 40, 227, 242, 244 Schindler V .(Cecoslovacchia)
Schneider W. (Germania) 48, 102, 103 (ill.), 104 (ill.), 142 (ill.)
Schneidler E (Germania) 39, 70 (illustrato), 71, 76
Mostra P (USA) 7, 50 (ill.), 53 (ill.), 63, 78, 139 (ill.), 181 (ill.), 216 (ill.), 232 (ill.)
Schumann G (Germania) 63, 84 (ill.), 109 (ill.)
Evans J. (USA) 48-49 (illus.), 78, 81 (illus.), 86 (illus.)
Yager N J. (USA) 242 Yakovlev Al-dr (URSS) 144 (ill.)
Yakovlev Anat. (URSS) 66 (illustrato), 67
Yarmut V. (URSS) 67, 99 (ill.), 101, 183, 194 (ill.), 227, 238 (ill.)
Se è così, allora ti sei appena imbattuto nell’articolo perfetto per fare proprio questo.
Imparare la calligrafia non è un processo facile, ma con i giusti materiali didattici può richiedere meno tempo di quanto pensi.
Cos'è la calligrafia?
Questo termine è preso in prestito dal greco antico e significa l'arte della bella scrittura.
Invece di limitarsi a scrivere belle lettere, i calligrafi dovrebbero seguire una serie di regole e tradizioni, comprese quelle che governano la disposizione e il posizionamento delle lettere nel testo.
Come padroneggiare la calligrafia? Ancora più importante, ha davvero senso farlo?
Ad esempio, se sei un designer, la calligrafia moderna è una grande abilità da aggiungere al tuo curriculum e il modo più veloce per attirare clienti con loghi, insegne, cartoline, inviti, ecc. eleganti.
Il nostro articolo sulla calligrafia per principianti ti aiuterà a familiarizzare con tutte queste cose e ti aiuterà a imparare la calligrafia e a dare al tuo lavoro uno stile riconoscibile e individuale.
Ecco la nostra guida compatta alla calligrafia:
Imparare la calligrafia: da dove cominciare
Come imparare la calligrafia? Il primo passo è procurarsi l'attrezzatura giusta, comprese le migliori penne calligrafiche. La calligrafia con una penna appuntita richiederà di imparare a usare una penna stilografica. Incluso uno fatto con una punta di metallo, una penna, e fissato con un supporto speciale.
Tutte le guide di base sulla calligrafia consigliano queste penne perché non contengono inchiostro all'interno e non possono causare alcun danno: invece, le immergi in un contenitore speciale mentre scrivi e beneficia della loro flessibilità per sperimentare diverse opzioni di linea. In questo modo, la tua penna non si corroderà né si ostruirà, nonostante la grande quantità di inchiostri diversi che dovrai utilizzare per completare il tuo progetto.
Come usare le penne calligrafiche? Ecco gli strumenti di cui avrai bisogno:
- Piume
- Portapenne
- Carta adatta per penne stilografiche
- Inchiostro
Piuma
Per i principianti che stanno imparando a usare una penna calligrafica, consigliamo la penna Nikko G-Nib. È relativamente rigido e disegna linee piacevoli con il livello di flessibilità desiderato.
porta penna
Esistono due tipi di portapenne: dritto e obliquo (obliquo). Il primo è più adatto per gli stili di calligrafia verticale, mentre i supporti inclinati facilitano la combinazione di stili diversi.
Un'alternativa conveniente e di alta qualità è il portapennino obliquo Speedball obliquo, così come il portapennino Tachikawa Comic per vari pennini - Modello 25 (un'ottima scelta per gli stili verticali poiché è più stretto rispetto ad altri supporti simili).
Ci sono designer che utilizzano lo stesso supporto per tutte le penne calligrafiche, ma incoraggiamo i principianti a provare alcune opzioni diverse prima di scegliere un supporto.
Carta
La ruvidità della carta normale ti impedirà di usarla per la calligrafia. Tra gli altri problemi, ti imbatterai in situazioni in cui la tua penna si impiglia nella carta e lascia fastidiose macchie di inchiostro.
Inoltre, la carta stampata convenzionale ha più fibre e quindi assorbe l'inchiostro e gli consente di diffondersi all'interno del foglio, il che potrebbe ostacolare la levigatura e la linee pulite a cui aspirano i calligrafi.
Per rendere la calligrafia più efficace e divertente, acquista carta adatta a pennini e penne stilografiche. Ad esempio, il famoso marchio Rhodia, la cui carta è molto liscia e resistente all'inchiostro. Sono disponibili diversi tipi di carta: fogli bianchi, griglie in linea o tratteggiate.
Inchiostro
Esistono diversi tipi di inchiostro adatti alle penne stilografiche, ma i principianti dovrebbero sempre scegliere campioni neri di qualità. La nostra scelta è Speedball Super Black India poiché questo inchiostro è molto scuro, resistente all'acqua e, soprattutto, ha un prezzo ragionevole.
Come per ogni processo creativo, la calligrafia viene praticata al meglio in un ambiente di lavoro piacevole.
Una scrivania comoda e ben organizzata dove puoi posizionare tutti i tuoi materiali e sentirti positivo e rilassato è il posto migliore per esercitare le tue abilità di calligrafia.
Scegliere il posto migliore in cui lavorare
Per ottenere il massimo dalla tua pratica calligrafica, scegli un luogo comodo e rilassante dove puoi appoggiare comodamente i piedi. Organizza bene le tue scorte e mantieni il posto in ordine per fornire spazio sufficiente per il movimento delle braccia.
La carta da lettere deve essere posizionata su una lavagna speciale o almeno 5-6 fogli. In questo modo avrai una superficie morbida che ti permetterà di scrivere in modo più naturale che su un tavolo, e la superficie non permetterà alla tua carta di muoversi.
Preparazione dello strumento
Assicurati di avere un asciugamano non lanuginoso e una tazza d'acqua a portata di mano in modo da poter pulire la penna. Vanno bene anche i tovaglioli di carta, ma attenzione che le loro fibre possono impigliarsi nella punta e causare fastidiose macchie.
L'inchiostro deve essere messo in una bottiglia o in un barattolo a bocca larga in modo da non toccare i lati con la penna. E metti la bottiglia dove non puoi rovesciarla facilmente. Fondamentalmente i tuoi strumenti di lavoro dovrebbero essere a portata di mano, ma comunque a distanza di sicurezza. Ad esempio, li mettiamo in un rotolo di nastro adesivo o addirittura li chiudiamo per evitare rischi.
Come accennato in precedenza, è necessario posizionare la penna all'interno del supporto. Il modo più semplice per farlo è portare la penna da qualche parte vicino alla sua base e quindi inserirla all'interno del supporto utilizzando l'anello esterno.
Assicurati di non tenere il pennino per il pennino poiché ciò potrebbe piegarlo e deformarlo. Per farlo bene, trova la guida su YouTube e segui le istruzioni.
Principale colpi calligrafia
Gli elementi strutturali della calligrafia sono tratti spessi verso il basso e tratti sottili verso l'alto. È facile disegnare tratti sottili verso l'alto tenendo la penna senza sforzo e spostandola verso l'alto.
I tratti spessi, d'altro canto, richiedono una maggiore pressione mentre la penna si sposta verso il basso. Naturalmente, devi bilanciare e combinare entrambi i movimenti per ottenere il miglior cambio di linea.
Prima di iniziare, immergi la penna in profondità nella boccetta di inchiostro, assicurandoti che il foro di respirazione sul retro della penna sia completamente chiuso. Rimuovi l'eventuale inchiostro in eccesso sul lato e puoi iniziare a scrivere.
Ecco le regole che dovresti seguire:
Le discese vengono prima. Non premere troppo forte: questo ti aiuterà a osservare il cambiamento nello spessore della linea. In questo modo proteggerai anche la tua penna.
Sperimenta loop diversi e combina tratti ascendenti più sottili e tratti discendenti più spessi. I loop di linee continue ti aiuteranno a collegarli e a trovare la combinazione perfetta.
Continua con tratti spessi verso il basso e rilascia lentamente la penna mentre ti sposti verso il basso.
Riordina. Disegna tratti verso il basso in modo che sembri che stiano cadendo a dirotto.
Continuare con gli ovali. Applicare una pressione forte sul lato sinistro e una pressione più leggera sul lato destro.
Accade spesso che una nuova penna disegna due linee parallele invece di una, o "ferrovie", come le chiamano i calligrafi esperti. Il motivo è che hai applicato troppa pressione sulla penna oppure non è rimasto abbastanza inchiostro.
Attrezzatura e consigli sulla corsa per professionisti
Per quelli di voi che sono sicuri di iniziare a scrivere in modo professionale, abbiamo preparato alcuni abbellimenti da aggiungere ai vostri bellissimi caratteri.
Lettere variabili
Un modo semplice per dare alla tua scrittura un aspetto vissuto è cambiare la pendenza. Puoi facilmente modificare la larghezza dei tratti e la lunghezza delle loro connessioni. Inizia modificando la spaziatura delle lettere e conferendo alla linea di base un aspetto inclinato, a gradini o curvo.
Modifiche come queste ti aiuteranno a cambiare l'atmosfera della tua lettera, così come il messaggio che trasmette. È formale, dinamico o eccentrico? Pensaci!
Puoi anche cambiare il modo in cui si formano le lettere, renderle un po' più sottili, più rotonde o addirittura collegarle in modo diverso. Fallo alcune volte e otterrai sicuramente un design completamente nuovo.
Riccioli e decorazioni
Stai studiando calligrafia, quindi devi fare degli scarabocchi. È possibile aggiungere scarabocchi al testo come turbinii e anelli per renderlo più bello e accattivante. Ad esempio, puoi incrociare linee spesse con linee più leggere per dimostrare che tieni all'equilibrio visivo del testo.
Un'altra opzione è abbellire la calligrafia con disegni speciali che si abbinano alle tue parole o utilizzare banner per evidenziare linee importanti. Più complesso è il tuo progetto, più intelligente sarà iniziare a disegnare a matita e testarlo.
Calligrafia tradizionale
Spencerian e Copperplate sono eccellenti esempi di scrittura calligrafica tradizionale. Al momento non ci sono molte opzioni di carattere basate su di essi, ma la loro eleganza classica è innegabile. Progetti speciali potrebbero richiedere che tu acquisisca familiarità con essi, e questo è utile anche come pratica.
Piume perfette
La tua penna ideale dovrebbe essere nitida, flessibile e reattiva. In questo modo potrai disegnare linee più sottili e arricchirle con una finitura efficace ed elegante. Per i progetti delicati consigliamo tre ottime penne in particolare:
- Palla veloce n. 101
- Brause 361 Steno Zucca Blu
- Brause 66 Freccia extra fine
Nessuna di queste penne sarà facile da usare, ma ne vale la pena.
Trucchi utili
Hai appena iniziato a monetizzare le tue abilità calligrafiche, ma qualcosa sembra ancora completamente sbagliato. Potresti avere problemi nell'utilizzo della penna, nel qual caso potresti trovare utili i seguenti suggerimenti:
Se hai problemi con gli ictus:
- Invece di farlo come tutti gli altri, prova la finta calligrafia e guarda come appaiono i tratti. Scrivi in modo ordinato e riempi gli spazi vuoti. In questo modo simulerai linee perfette e vedrai cosa devi effettivamente fare.
- Esercitati sui fogli stampabili finché non riesci a modellare perfettamente le lettere. Non è difficile trovare online esempi di tratti di base e lettere maiuscole.
- Inizia con disegni a matita più leggeri e tracciali lentamente con la penna. Una volta asciutto l'inchiostro, cancella ogni traccia della matita.
- Le lettere grandi facilitano la visualizzazione degli errori critici.
Se le tue lettere hanno una pendenza casuale:
- Utilizzare le linee guida sull'inclinazione durante l'allenamento. Disegnane uno tuo utilizzando un goniometro o utilizza anche carta comune. Metti la pagina di esempio sotto il foglio: questo faciliterà il processo.
- Ruotare la carta per creare l'inclinazione corretta. Vedrai subito quale è la posizione migliore per te.
- Per evitare la rotazione della carta, sostituire l'attuale portapenna con uno inclinato.
Se la tua mano è instabile o stanca:
- Usa le bracciate dell'allenamento per riscaldarti
- Tieni la penna sciolta e stringi la mano
- Mentre scrivi, muovi tutto il braccio, non solo il polso.
- Dedica più tempo all'attività fisica. Fai più esercizio anche quando usi solo il telefono. Ciò contribuirà a rendere i movimenti della mano fluidi e naturali.
Se l'inchiostro non rimane sulla penna
- Alcuni dei nuovi pennini hanno uno strato di olio molto sottile che potrebbe non corrispondere al tuo inchiostro. Per prevenire un problema serio, puliscilo con alcool (o uno spazzolino da denti morbido e pasta) o semplicemente passalo sul fuoco.
- Il problema potrebbe anche essere che la penna ha dell'inchiostro essiccato che ne interrompe il flusso. In questo caso, prendi un detergente per penne e puliscilo.
- Tieni presente che una penna utilizzata regolarmente richiede pulizia e manutenzione periodiche. Per pulirlo correttamente, estrailo dal suo supporto, spazzolalo delicatamente e lascialo asciugare prima di riutilizzarlo.
Se il tuo lavoro potrebbe richiedere qualche aggiornamento:
- Cambia le piume e provane di nuove.
- Cambia inchiostro. Potrai trovare molti tipi di inchiostro adatti alla calligrafia, ma le penne stilografiche di solito sono in grado di gestire qualsiasi liquido che possa lasciare segni se applicato sulla carta. Alcuni designer preferiscono addirittura utilizzare metodi non tradizionali e realizzare i loro disegni con acquerelli, caffè o succo di frutti di bosco.
Scegli uno stile
A differenza dei calligrafi del passato, i designer di oggi possono scegliere qualsiasi stile preferiscano o persino padroneggiare più stili a livello professionale per completare una varietà di progetti. Come discusso in precedenza, conoscere diversi stili di calligrafia è utile per mostrare la personalità di uno scrittore, trasmettere un messaggio importante o semplicemente completare un'occasione formale. Ecco alcune idee popolari a cui ispirarti:
Combinazione di stili
Solo perché il tono è classico e vintage non significa che il carattere non sembrerà moderno. La combinazione di questi stili impressionerà tutti coloro che vedranno il tuo lavoro, dai tuoi amici alla regina d'Inghilterra!
Calligrafia elegante
Scrivere può essere divertente e stimolante allo stesso tempo, e la calligrafia elegante ne è la prova. Mescolare caratteri classici con turbinii energici è la scelta migliore da utilizzare nella progettazione di inviti di nozze e altre occasioni speciali.
romantico e artistico
Ti è mai capitato che un particolare carattere sottile ti ricordi il romanticismo?
Queste scritte in pizzo hanno bellissime volute con una pendenza ripida, adatte per lettere maiuscole e inviti squisiti che attireranno l'attenzione dei tuoi ospiti.
eccentrico
Il lettering stravagante sembra leggero e rilassato e di solito ci ispira a pensare alle fiabe e all'evasione. È grazie alla loro linea di base fluida e agli angoli dinamici che questo stile di carattere definisce il nostro umore come una poesia ben scritta ci fa sognare l'avventura.
carattere divertente
Non importa la tua età, sei sempre attratto dagli inviti carini, un trucco che spesso i designer usano. Il carattere perfetto per questo tipo di inviti è allegro, realizzato con linee di base giocose e lettere arrotondate da impostare buon tono tempo.
Importante dati O calligrafia
- La calligrafia non si impara da un giorno all'altro. Dovresti esercitarti il più spesso possibile e spesso.
- Non ci vorranno più di due ore e diversi tentativi per capire se puoi davvero praticare la calligrafia.
- Se non sei concentrato al 100%, non funzionerà. E questa è la fine della storia.
- La calligrafia non riguarda solo il modo in cui scrivi, ma anche ciò che scrivi. Ecco perché dovresti sempre scrivere parole "vere" e trasmettere un messaggio significativo.
- Devi studiare continuamente. Così facendo lo scoprirai mondo enorme che ti affascinerà e ti farà cercare di più. Questo processo divertente è semplicemente impareggiabile.
- La differenza sta nella qualità, quindi assicurati di acquistare materiali e accessori di alta qualità.
- I calligrafi sono generalmente persone amichevoli e grandi conversatori. In quanto tali, sono la tua migliore fonte di informazioni e ispirazione e dovresti iniziare immediatamente a cercare un mentore.
Le cinque migliori opzioni di calligrafia
Successivamente, delineeremo i principi di base più importanti della calligrafia, divisi in cinque diversi approcci, set di linee e forme delle lettere. Questa sezione ti aiuterà anche a conoscere i vari strumenti e tecniche che possono essere utilizzati per i tuoi progetti e ti invitiamo a provarli tutti.
Matite gemelle
Le matite doppie sono semplici e molto utili per chi disegna lettere calligrafiche. Possono essere utilizzati anche per creare scritte grandi e accattivanti per poster, striscioni e materiale promozionale simile.
Hai bisogno di un paio di matite ben appuntite e due elastici. Innanzitutto, raschia parte del lato delle matite in modo che aderiscano perfettamente.
Lasciali insieme in posizione verticale, verso il basso e assicurati che le loro punte siano allo stesso livello quando toccano la carta. A questo scopo potete fissarli con nastro adesivo o elastici su entrambe le estremità.
Quindi prendi una doppia matita e tienila nella normale posizione di disegno. Idealmente, dovrebbe essere diretto con un angolo di circa 45 gradi.
Mentre entrambe le matite vengono posizionate sulla carta, premi leggermente su di esse e spostale in avanti e a sinistra. La distanza tra le loro punte è ciò che forma la cosiddetta “piuma invisibile”.
Quando muovi la mano, disegnerai una doppia linea e, se scegli di creare cerchi che puntano nella stessa direzione, la tua doppia matita creerà nastri sottili e spessi unici con una precisione senza pari.
Se non ti senti a tuo agio con gli angoli della penna, pensa attentamente a tutti i movimenti e le direzioni.
Questo processo richiederà tre diverse abilità: lavorare con l'angolazione della penna; direzione del movimento della mano; e la corretta pressione sulla carta.
Marcatori
Queste penne sono più che comode, molto luminose e, soprattutto, molto più economiche di tutti gli strumenti simili.
Ci sono degli svantaggi, ovviamente, e l'inchiostro di queste penne tende a sbiadire nel tempo, o forse sembrano troppo pesanti e possono essere facilmente danneggiati con la minima pressione. Ecco perché queste penne sono un ottimo strumento di formazione, ma non la migliore alternativa per progetti importanti.
Per scegliere un pennarello per te, prendi una penna e un pezzo di carta. Per iniziare, prendi due pennarelli: 3-5 mm e 1,5-2 mm. Inizia con uno più ampio
Non devi preoccuparti nemmeno della carta: i pennarelli funzionano bene su carta per stampante, pergamena (non l'opzione migliore per i principianti) o materiali simili.
La pressione dovrebbe essere leggera e uniforme, poiché molti calligrafi in allenamento commettono l'errore di premere troppo forte. Ciò non migliorerà le prestazioni del marcatore, ma lo rovinerà solo. D’altra parte, restare in contatto con il giornale porterà risultati molto migliori.
Tocca la carta solo con un angolo del pennino, quindi prova l'altro per vedere come apparirà la tua scrittura.
Posiziona il pennino a tutta larghezza sulla pagina, quindi oscillalo lentamente: senti che uno degli angoli non tocca la carta, mentre l'altro è ancora su di essa? È quasi come una magia!
Questa volta, adatta l'intera larghezza della punta alla pagina, assicurandoti che entrambi gli angoli la tocchino in modo appropriato. Ricorda che questo è il contatto ideale per scrivere e, se spingi più forte, qualsiasi angolo della punta si staccherà dal foglio.
L'angolazione e la pressione della penna sono due punti diversi e la penna deve puntare a sinistra e in avanti di circa 5 gradi. Mentre si fa questo, la mano dovrebbe essere mossa per disegnare nastri deboli e belli.
Per linee più nitide, considera l'acquisto di un pennarello di qualità migliore, ma dovresti prenderlo in considerazione solo quando ti senti sicuro di praticare la calligrafia in modo professionale.
meglio impostato da miglior prezzo quello che consigliamo è lo Sharpie Calligraphic, che contiene 12 penne di diversi colori e dimensioni; e Staedtler Duo: un set di 2 pennarelli di alta qualità. Un set eccellente che non sbava né sbava si chiama set di penne per calligrafia e viene fornito con quattro inchiostri resistenti alla luce nei colori primari.
Come discusso in precedenza, non ha senso acquistare carta speciale per calligrafia mentre studi, poiché la carta per stampante è più economica e adatta ai nostri scopi.
Tuttavia, se le macchie permanenti di inchiostro ti infastidiscono, puoi prendere in considerazione l'acquisto di quaderni da ufficio Ampad o carta da disegno pesante, come quelli utilizzati nel Regno Unito, ma tieni presente che costerà un po' di più.
Calligrafia con penne ricaricabili e a cartuccia
Avrai bisogno di: penna, fornitura di inchiostro separata (flacone di ricarica o cartuccia inclusa).
Le penne stilografiche ricaricabili e le penne stilografiche a cartuccia funzionano in questo modo: ogni penna ha un grande serbatoio riempito con inchiostro più fluido e l'inchiostro scorre attraverso i deflettori del corpo controllati da un meccanismo interno. In questo modo, l'inchiostro entrerà direttamente nel blocco penna e sarà facilmente applicato alla pagina.
Con una penna come questa, ottieni anche diverse dimensioni di pennini e un'ampia gamma di cartucce da utilizzare con il corpo principale della penna.
Il più grande vantaggio dell'utilizzo di penne ricaricabili e a cartuccia è che sono facili da lavorare su superfici orizzontali grazie al loro avanzato meccanismo di controllo meccanico del flusso di inchiostro.
A differenza delle penne stilografiche, che devono essere immerse nell'inchiostro, queste penne non finiscono l'inchiostro nel bel mezzo di una parola e sono sicuramente un'opzione molto più sicura per i principianti goffi.
Gli inchiostri delle cartucce sono più sottili, quindi non si seccano e non intasano l'interno della penna. Inoltre conferisce loro un aspetto gradevole e discreto quando applicati sulla carta.
Anche il pennino stesso è piuttosto rigido, dato che i suoi meccanismi devono essere avvitati al corpo. Ciò significa che l'inchiostro della cartuccia, combinato con un pennino flessibile e reattivo, può davvero trasformare la tua intera esperienza di calligrafia.
Proprio come le penne stilografiche, le penne con ricarica a cartuccia perdono in modo spettacolare.
Ciò non cambia il fatto che l'inchiostro rimasto all'interno di una penna nel tempo può seccarsi e intasarsi, rendendo necessaria una corretta manutenzione. Dovrai lavare accuratamente la penna, ma non sarai mai in grado di rimuovere tutto l'inchiostro rimasto nel serbatoio.
Le penne ricaricabili e quelle a cartuccia sono considerate le più convenienti dai calligrafi e sono presenti anche su molti siti Web famosi. Per questo motivo si consiglia vivamente ai principianti di utilizzarli.
Penne stilografiche e penne d'oca
Esistono molti tipi diversi di penne, ma esistono alcuni principi di base che si applicano a tutte le penne stilografiche. Ad esempio, tutte le penne stilografiche sono costituite dai seguenti elementi:
- Portapenne– Il supporto è l'area che chi scrive stringerà mentre lavora, quindi dovrebbe essere comoda e morbida alla mano. Nella maggior parte dei casi, i supporti sono dotati di raccordi metallici interni su entrambe le estremità del pennino in modo da poterli spostare in sicurezza.
- Piume sono le estremità metalliche del manico che presentano due parti separate e una "linguetta" allungata che le tiene insieme. Il pennino è a taglio quadrato per avere pieno contatto con la carta ed è solitamente abbastanza flessibile da consentire all'inchiostro di diffondersi in modo uniforme e uniforme sulla superficie.
- carri armati a volte si trovano all'interno della struttura della penna e sembrano piccole ciotole inclinate sul lato utilizzate per fornire inchiostro alla fessura. Alcuni sembrano coppe metalliche separate che devi attaccare alla penna prima di poterle utilizzare, comprese quelle situate sulla parte superiore e inferiore della penna. La funzione principale dei serbatoi è quella di raccogliere un po' di inchiostro e mantenerlo nella parte superiore della fessura in modo da poter scrivere almeno alcune parole prima di riempirlo nuovamente di inchiostro.
I serbatoi non saranno sempre all'interno della penna, il che permette di acquistare ciascuno dei tre elementi separatamente, ovvero di mescolarli e abbinarli tra loro. Le opzioni sono infinite e non possono essere combinate in un'unica guida, ma l'esperienza dei calligrafi più famosi può aiutarti a prendere la decisione giusta.
Come principiante, potresti anche voler risparmiare tempo e fatica, e quindi prendere in considerazione l'acquisto di un kit di calligrafia preassemblato. Nella maggior parte dei casi, ti verranno forniti 4-6 pennini diversi con supporti e serbatoi e costeranno meno rispetto a quelli acquistati separatamente. Ancora una volta ti consigliamo il kit per calligrafia Speedball, dove troverai un supporto e persino 6 pennini diversi.
L'inchiostro potrebbe non essere incluso nel kit, quindi inizia a cercare l'inchiostro giusto.
I migliori tipi di inchiostri per penne stilografiche
I migliori risultati si ottengono con inchiostri opachi e densi come quelli cinesi, indiani o anche con colori a guazzo diluiti per ottenere la consistenza desiderata.
Per i tratti deboli, potresti prendere in considerazione l'inchiostro acquoso tipico delle penne stilografiche.
Puoi invece prendere un pennello di medie dimensioni adatto agli acquerelli e poi riempire il serbatoio nella parte superiore dello slot della penna.
Calligrafia su superfici inclinate
Con una penna stilografica sarà più facile scrivere su superfici inclinate che su una normale scrivania. Anche su cavalletti e una tavola posizionata sulle ginocchia e sostenuta dai bordi del tavolo. La calligrafia richiede molto tempo, quindi assicurati di sentirti a tuo agio.
- Prima di tutto, scegli una superficie di scrittura stabile che non scivoli.
- Regola la tua posizione di seduta e assicurati di essere comodo e rilassato.
- Se possibile, fissa la superficie della carta su una superficie inclinata (puoi usare argilla da ufficio (Blu Tack) e nastro isolante).
Se usi una penna d'oca o stilografica:
- Tieni l'inchiostro/vernice aperto e posizionalo accanto alla mano su cui non stai scrivendo.
- Scegli un buon "posto di parcheggio" per immergere in sicurezza la penna ed evitare schizzi di inchiostro su altre superfici. Puoi portare con te un piccolo sottovaso che ospiterà i tuoi strumenti durante una pausa o se venissi interrotto da una conversazione telefonica.
Nota: se si immerge una penna in una bottiglia d'inchiostro aperta, l'inchiostro si spargerà sul supporto e si sporcheranno le dita mentre si lavora.
Come ricaricare la penna:
- Prendi la penna in mano e tienila in posizione orizzontale
- Abbassare la pipetta o lo spazzolino di ricarica in modo da poter prelevare solo poche gocce.
- Mantenere la penna in posizione orizzontale quando si aspira l'inchiostro nel serbatoio.
- Riposizionare il piattino e posizionare la pipetta/pennello sul piattino e lasciare la penna in posizione orizzontale. Altrimenti, potresti dover raschiare le macchie di inchiostro dalle ginocchia.
- Prendi un foglio di carta riciclata e controlla come scorre l'inchiostro su ciascun lato del pannello inclinato. Solo allora sarai in grado di eseguire le attività di base.
La scelta dell'inchiostro, dei pennini e della superficie di scrittura determinerà la frequenza con cui sarà necessario riempire il serbatoio. IN caso migliore lo farai dopo poche parole, non dopo poche lettere, ma ciò può anche dipendere dalla velocità con cui stai lavorando.
Le stesse regole si applicano quando usi una penna d'oca. A differenza dei pennini in acciaio, le penne sono più flessibili e si consumano più velocemente, soprattutto se utilizzate su carta rigida ed economica.
Un non professionista può strappare la carta con una penna d'oca e una penna stilografica.
Se non sei sicuro di sapere cosa stai facendo, ti invitiamo a cercare tecniche di calligrafia simili che richiedono meno sforzo per essere apprese.
Calligrafia con spugne e pennelli piatti
Ecco l'approccio più sporco (perché è più probabile che ti sporchi le mani) alla calligrafia che abbiamo preparato in questa guida:
Più sottili sono i lati del pennello, migliori saranno i risultati che otterrai. La larghezza consigliata è compresa tra 6 e 20 mm, preferibilmente con una consistenza più rigida (come zibellino e nylon invece delle setole). I pennelli piatti sono disponibili in lunghi e corti, questi ultimi sono considerati l'opzione migliore, che mantiene il controllo della linea grazie al fatto che sono corti e rigidi.
Puoi prendere una normale spugna per la pulizia, tagliarla a cubetti e poi trasformarla nello strumento di calligrafia più sorprendente. Durante l'utilizzo, ricordarsi di proteggere le mani dall'inchiostro con guanti di gomma.
Esistono molte differenze importanti tra la scrittura calligrafica con una penna e un pennello piatto.
Il pennello, ad esempio, è molto flessibile e morbido e risponderà a una maggiore pressione per creare linee più spesse, cosa che in realtà non fanno i pennini tradizionali. Un'altra caratteristica dei pennelli è che tendono a esaurire l'inchiostro abbastanza rapidamente e occasionalmente creano una trama moderna e un aspetto unico e ruvido.
Il modo migliore per utilizzare le spazzole è su una superficie inclinata (circa 30 gradi). Tuttavia, anche le superfici orizzontali funzionano bene.
Tuttavia, devi controllare la pressione che applichi, poiché qualsiasi modifica può influire sulla chiarezza delle linee e causare la fuoriuscita dell'inchiostro dalla pagina. Ma ovviamente puoi farlo apposta (sembra assolutamente fantastico!).
Un altro effetto interessante delle spugne è che quando si lavora con l'inchiostro creano effetti screziati (non uniformi) simili alle linee del pennello e creano contrasti interessanti e linee sfumate che sembrano molto attraenti.
Idealmente dovresti usare un inchiostro denso e opaco come l'India, una vernice per poster molto acquosa o colori a guazzo diluiti per spugne e pennelli. L'inchiostro liquido e acquoso non rimarrà a lungo sulla spugna, quindi le tue lettere appariranno sciatte e irregolari.
Il più grande vantaggio dell'utilizzo di spugne e pennelli grandi è che lasciano abbastanza spazio e inchiostro bagnato sulla linea della lettera in modo da poter aggiungere altri colori, mescolarli in modi interessanti o semplicemente lasciarli sgocciolare.
Quando mescoli più colori in una lettera, prendi una piccola quantità - qualsiasi colore brillante (va bene anche il bianco) e disegna la base della forma della lettera. Posizionatelo quindi su una superficie orizzontale e versate qualche goccia di colori più scuri e più contrastanti. Non spostarlo finché non è completamente asciutto, a meno che non intendessi originariamente mescolare le vernici e ottenere un colore unico.
Padroneggiare la falsa calligrafia
La finta calligrafia è essenzialmente una calligrafia moderna creata con una penna standard (gel, penna a sfera, ecc.). Per molti designer, le penne standard aiutano a acquisire piena familiarità con la calligrafia e ci sono due ragioni importanti per questo:
Il punto è che le penne standard non intimidiscono il principiante e spesso sono più flessibili e più accessibili delle penne stilografiche. Dopotutto, questi sono gli strumenti che usi da quando puoi ricordare e hai già abbastanza memoria muscolare per lavorare e creare una bella calligrafia.
Tuttavia, la finta calligrafia non è solo per i principianti. Indipendentemente dal tuo livello di abilità, potresti trovarlo utile per i tuoi progetti importanti.
Costruisci il tuo set di penne stilografiche per calligrafia
Ecco cosa ti servirà:
- Coppia di pennini Nikko G - All'inizio di questo post hai avuto l'opportunità di saperne di più sulla qualità di questi pennini, spesso indicati come la migliore opzione per i principianti.
- Manico dritto. Una buona scelta è la penna Manuscript in quanto ha un inserto penna versatile. Raccomandiamo anche i porta-tappi General per la loro flessibilità e facilità d'uso.
- 32# Carta per getto laser - Oppure usa semplicemente carta per stampante. Si tratta di una soluzione economica che impedisce comunque la fuoriuscita dell'inchiostro.
- Bottiglie con tappo a vite e inchiostro Sumi (va bene anche l'inchiostro di china). Entrambe le marche di inchiostri sono opache e forniscono la viscosità desiderata.
- Acqua: per pulire la penna di tanto in tanto, avrà bisogno di una tazza d'acqua.
- Asciugamani e tessuti non fibrosi. Potete anche usare della carta assorbente, ma dovete fare attenzione a non lasciare che la penna rimanga impigliata nelle fibre.
Piuttosto che acquistare costosi kit di calligrafia per principianti, ti consigliamo di crearne uno tuo e di scegliere solo strumenti adatti ai principianti, convenienti e realmente utili per te.
Pulizia delle piume
Al momento dell'acquisto, tutte le piume vengono fornite con olio di fabbrica, poiché questo olio le aiuta a mantenere la loro presentazione e impedisce loro di rovinarsi. Allo stesso tempo, è quasi impossibile avere olio e inchiostro contemporaneamente sulla penna, quindi pulisci accuratamente la penna prima di iniziare a usarla.
Una volta terminato, vedrai l'inchiostro scorrere lungo la penna senza intoppi e senza lasciare macchie sulla carta, come farebbe con l'olio sopra.
Assemblaggio penna stilografica
La maggior parte dei principianti sceglie le penne Speedball in plastica per via dei pennini Nikko G, ma non c'è niente di sbagliato nell'usare portapenne universali.
Questi supporti hanno un bordo e 5 petali in metallo, che consentono di utilizzare molti pennini di diverse dimensioni e tipi.
Come tenere una penna
Tenere una penna stilografica non è diverso da tenere una penna standard. Ciò significa che devi comunque usare il pollice e l'indice per afferrare il supporto e posizionare il dito medio dietro la maniglia per un supporto extra. Mentre disegni, usa anulare e il mignolo per tracciare linee deboli.
Immergere una penna in un calamaio
Non importa quale penna usi: la qualità della tua scrittura dipenderà comunque dalla profondità con cui la immergi.
In termini tecnici, questo significa che immergi la penna appena sopra la presa d'aria (al centro) in modo da non mettere troppo inchiostro sulla penna e lasciarlo gocciolare mentre scrivi.
Dovresti anche agitare vigorosamente la penna sopra una tazza d'acqua per assicurarti che l'inchiostro in eccesso sia caduto.
Sei pronto per andare!
La differenza principale tra le normali penne a sfera e le stilografiche è l'angolo di inclinazione: i calligrafi moderni devono fare attenzione a mantenere l'angolo del pennino rispetto alla carta.
Non dovresti mai tenere la penna in verticale, ma scrivere con un angolo di 45 gradi tra penna e carta.
Inoltre, non tenerlo troppo verticale, poiché la punta potrebbe impigliarsi nelle fibre della carta e influenzare il flusso dell'inchiostro.
Molte persone si lamentano della loro calligrafia, dicono, è brutta, goffa e cose del genere. E non si rendono nemmeno conto che puoi facilmente imparare a scrivere magnificamente. Cosa posso dire, in realtà esiste un'intera scienza della scrittura e il suo nome è calligrafia. Non è nemmeno una scienza, ma piuttosto una scienza che tutti possono imparare. In questo momento parleremo di cos'è la calligrafia e di come puoi iniziare a impararla.
Come accennato in precedenza, la calligrafia è un'arte e, soprattutto, il suo scopo è la scrittura chiara. La prima menzione della calligrafia risale al XVI secolo in Europa. Questo termine indicava la lettera, che si distingueva per la sua bellezza e la chiarezza della forma delle lettere. Fu però solo nel XVI secolo che questa lettera fu definita, e le sue origini furono scoperte molto prima. In effetti, quest'arte ha avuto origine nel momento in cui le persone hanno iniziato a utilizzare i simboli per trasmettere informazioni, e da quel momento ha iniziato a svilupparsi.
Ad esempio, nell'antico Egitto, quattromila anni prima della nostra era, gli egiziani usavano i geroglifici, e questo si adatta anche alla definizione di calligrafia. Questa venne soppiantata dai Greci (tre secoli aC). E da quel momento in tutti gli angoli del mondo furono notate lettere con varie tecniche.
Già nell'XI secolo in Italia si scriveva con caratteri belli e sottili, delineando ogni lettera. In questo periodo entrò di moda il cosiddetto stile gotico, che rimane popolare anche oggi.
Quindi, abbiamo già imparato cos'è la calligrafia e come ha avuto origine, ora passiamo alla parte di formazione e tocchiamo una sezione come la calligrafia per principianti.
calligrafia falsa
La calligrafia falsa è uguale alla calligrafia normale, l'unica differenza è che la calligrafia falsa non richiede una penna stilografica. Per i principianti in questo settore, questo è ciò di cui hai bisogno. Ora analizzeremo come scrivere magnificamente, in modo che non sia chiaro se si tratti di un falso o meno. Inoltre, per questo tipo di scrittura, la superficie non è importante. Naturalmente tutti gli aspetti verranno influenzati, ma in seguito. Dopotutto, ora abbiamo la calligrafia per principianti. Quindi vale la pena tornare alle basi.
Inizieremo quindi la lezione di calligrafia con una semplice frase scritta in corsivo. Può essere assolutamente chiunque, ora l'importante è comprendere la tecnica stessa. Per semplicità, puoi prendere i caratteri mostrati nell'immagine qui sotto con il testo a sinistra. È importante che tutte le lettere siano interconnesse.
Dopo aver scritto le lettere con una penna, è necessario addensarle. Questa volta puoi anche fare riferimento all'immagine con il testo al centro. In linea di principio, la tecnica è semplice, l'ispessimento viene eseguito solo su linee verticali, nelle transizioni verso le linee orizzontali si fondono.
Una volta che hai finito di disegnare gli ispessimenti, passa a dipingere lo spazio interno.
Ora sai cos'è la calligrafia falsa. Dopo un paio di tentativi imparerai a scrivere velocemente con questo metodo e a comprendere le basi della calligrafia. Bene, intanto passiamo agli strumenti necessari per la calligrafia con la penna stilografica.
Utensili
Una lezione di calligrafia non può fare a meno di menzionare i principali accessori.
Cominciamo dai titolari. Per i principianti, l'opzione migliore sarebbe un supporto in sughero o plastica. Almeno è più conveniente.
Passiamo alle piume. Ce ne sono un numero inimmaginabile e ognuno di loro è buono in un modo o nell'altro. Ma per non disturbarti con un eccesso di frasi incomprensibili, devi solo dire una cosa: per i principianti, una delle tre opzioni di penna sarà la scelta migliore:
Brause extra fine 66.
Quale scegliere dipende da te, ma in questa fase la loro differenza non sarà evidente.
Ora parliamo di come inserire correttamente la penna nel supporto. Prima di tutto, devi creare un cuneo. Si trova tra il bordo metallico e i petali. A proposito, la penna non è attaccata al centro, ma sempre di lato, come mostrato nella foto.
Quindi, il supporto e la penna sono assemblati, ora parliamo di cosa scriveremo, cioè della carta. Il fatto è che nessuno di noi non andrà bene. Se hai l'opportunità di visitare un negozio di temi, raccoglieranno rapidamente la carta necessaria per te, beh, in caso contrario, scegli un materiale per lo schizzo o uno che non assorba molto l'inchiostro. Altrimenti apparirà una ragnatela.
Non ci soffermeremo a lungo sull'inchiostro, basti solo menzionare che è meglio acquistare Speedball o Sumi. Inoltre, non dimenticare di riempire un bicchiere d'acqua. Immergerai la penna lì molto spesso.
Tecnica di scrittura
A proposito, prima di passare all'ortografia corretta di un carattere calligrafico, è necessario chiarire che la calligrafia russa non è diversa dalle altre e le regole funzionano allo stesso modo per tutti.
Inizialmente vale la pena parlare di come tenere correttamente una penna stilografica. Naturalmente, per cominciare, puoi usare la tecnica, come con la palla, ma vale comunque la pena farlo come mostrato nella foto. L'importante è solo tenerlo stretto. Il mignolo con l'anulare è un appoggio sulla superficie. Il dito medio sostiene semplicemente la penna, mentre il pollice e l'indice la tengono.
Una volta che ti sarai esercitato, potrai iniziare a scrivere. Immergi la penna nell'inchiostro finché non raggiunge il centro del foro. Ora inizia.
Vale anche la pena ricordare che palla e sono diversi. Mentre una penna normale deve essere maneggiata in modo brusco e sotto pressione, una penna stilografica deve essere maneggiata con delicatezza, altrimenti schizzerà con una pressione eccessiva.
Un paio di segreti
La calligrafia corsiva, ovviamente, non è un compito facile, ma per i principianti a volte arriva al punto di assurdità. Ora parleremo delle sue varie manifestazioni e ti metteremo in guardia dai fallimenti.
Immagina di aver raccolto una penna, di aver imparato a tenerla correttamente, di averla immersa nell'inchiostro e di essere pronta per iniziare a creare, ma non appena provi a scrivere qualcosa, l'inchiostro si rifiuta categoricamente di trasferirsi sulla carta. Una situazione imbarazzante, sì. Ma c'è una via d'uscita. Basterà toccare l'acqua con la punta della penna, poi l'inchiostro inizierà a scrivere con piacere.
Succede anche che l'inchiostro si intasa nella penna. Molto spesso ciò è dovuto al fatto che sono vecchi. Per evitare questo problema, è necessario immergere la penna nell'acqua e chiacchierare correttamente. Successivamente, prendi un panno morbido e puliscilo correttamente.
Vale anche la pena ricordare che puoi sempre trovare esempi di vari caratteri calligrafici e provare già a ripeterli tu stesso. Ciò migliorerà la tua calligrafia. Le ricette (esempio) sono presentate nella foto qui sotto.
Conclusione
Bene, sembra essere tutto. Per i principianti, queste informazioni sono più che sufficienti. La calligrafia non è una cosa facile e ci vuole pratica per impararla. E poiché l'argomento dell'articolo implica informazioni per principianti, non ha senso raccontare qualcosa di più complicato.
E sappi che se qualcosa non funziona per te, non disperare. Dalla prima volta nessuno ottiene nulla. Col tempo imparerai tutti i trucchi e potrai sfoggiare la tua bellissima lettera ai tuoi amici.