Il classicismo è l'arte dell'Illuminismo. Classicismo nella pittura. il classicismo è uno stile di pittura che iniziò a svilupparsi durante il Rinascimento. tradotto dal latino "classicus" significa "esemplare". Artisti dell'epoca classica

09.07.2019

CLASSICISMO

PUSSINO Nikola

INGR Jean Auguste Dominique

CANALETTOGiovanni Antonio

TIEPOLOGiovanni Battista

BRYULLOV Carlo

DAVIDE Jacques Louis

CLASSICISMO -
stile artistico nell’arte europea dal XVII all’inizio del XIX secolo,
una delle caratteristiche più importanti di cui era
richiamo alle forme dell’arte antica,
come ideale standard estetico ed etico.

Classicismo,
sviluppato in un'interazione acutamente polemica con il barocco,
in un sistema stilistico coerente sviluppato in francese
cultura artistica del XVII secolo.
I principi fondamentali della filosofia razionalista
determinato il punto di vista dei teorici e dei professionisti del classicismo
sull’opera d’arte come frutto della ragione e della logica,
trionfante sul caos e sulla fluidità
vita sensata.
Orientamento verso un inizio ragionevole, verso modelli duraturi
determinato la ferma standardizzazione dei requisiti etici
(sottomissione del personale al generale, passioni -
ragione, dovere, leggi dell’universo)
ed esigenze estetiche del classicismo,
regolamentazione delle regole artistiche;
consolidamento delle dottrine teoriche del classicismo,
contribuì alle attività delle Reali Accademie fondate a Parigi
- pittura e scultura (1648) e architettura (1671).
Nell'architettura del classicismo, che si distingue per la logica
disposizione e chiarezza della forma volumetrica, il ruolo principale è giocato dall'ordine,
ombreggiatura sottile e contenuta della struttura complessiva della struttura
(edifici di F. Mansart, K. Perrault, L. Levo, F. Blondel);
dalla seconda metà del XVII secolo, incorpora il classicismo francese
portata spaziale dell’architettura barocca
(opere di J. Hardouin-Mansart e A. Le Nôtre a Versailles).
Nei secoli XVII - inizio XVIII. il classicismo si è formato in architettura
Olanda, Inghilterra, dove si unì organicamente al palladianesimo
(I. Jones, K. Wren), Svezia (N. Tessin il Giovane).
Nella pittura del classicismo, gli elementi principali della modellazione della forma
linea d'acciaio e chiaroscuro, il colore locale rivela chiaramente la plasticità delle figure
e oggetti, separa i piani spaziali del quadro
(caratterizzato dall’altezza del contenuto filosofico ed etico,
l'armonia generale dell'opera di N. Poussin,
il fondatore del classicismo e il più grande maestro
classicismo del XVII secolo; "paesaggi ideali" di C. Lorrain).
Classicismo del XVIII - inizio XIX secolo.
(nella storia dell’arte straniera viene spesso definito neoclassicismo),
che divenne uno stile europeo comune, si formò anche principalmente
nel seno della cultura francese, sotto la più forte influenza delle idee dell'Illuminismo.
In architettura si definirono nuove tipologie di dimore squisite,
edificio pubblico anteriore, piazza aperta della città
(J.A. Gabriel, J.J. Souflot), la ricerca di nuove forme architettoniche disordinate.
Il desiderio di severa semplicità nel lavoro di K.N. Ledoux
anticipò l'architettura della fase avanzata del classicismo: l'Impero.
Pathos civico e lirismo combinati nella plastica
J.B. Pigalya e Zh.A. Houdon, paesaggi decorativi di J. Robert.
Dramma coraggioso di immagini storiche e di ritratti
inerente alle opere del capo del classicismo francese,
pittore J.L. Davide.
Nel 19 ° secolo pittura del classicismo, nonostante l'attività
singoli grandi maestri, come J.O.D. Ingres,
degenera in una scusa ufficiale o
pretenzioso salone erotico art.
Il centro internazionale del classicismo europeo dal XVII all'inizio del XIX secolo.
divenne Roma, dove dominavano principalmente le tradizioni dell'accademismo
con la loro caratteristica combinazione di nobiltà delle forme e fredda idealizzazione
(Pittore tedesco A.R. Mengs, plastica dell'italiano A. Canova
e il danese B. Thorvaldsen).
L'architettura del classicismo tedesco è caratterizzata da
severa monumentalità di K.F. Shinkel,
per la pittura e le arti plastiche contemplative ed elegiache -
ritratti di A. e V. Tishbeinov, scultura di I.G. Shadov.
Nel classicismo inglese spiccano le antichità
edifici di R. Adam, palladiano nelle tenute del parco degli spiriti
W. Chambers, disegni squisitamente rigorosi di J. Flaxman
e ceramiche di J. Wedgwood.
Si svilupparono varianti proprie del classicismo
nella cultura artistica di Italia, Spagna, Belgio,
Paesi scandinavi, Stati Uniti;
occupa un posto eccezionale nella storia dell'arte mondiale
Classicismo russo 1760–1840 Entro la fine del primo terzo del XIX secolo.
il ruolo guida del classicismo sta quasi universalmente svanendo,
è soppiantato da varie forme di eclettismo architettonico.
La tradizione artistica del classicismo prende vita
nel neoclassicismo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

PUSSINO Nikola -
(Poussin) Nicolas (1594-1665), pittore e disegnatore francese.

1. "Pastori in Arcadia"
1638-1640

2. "Apollo e Dafne"
1625

3. "Paesaggio con Orfeo ed Euridice" 1648

4. "Trionfo di Flora"
1631

5. "Eco e Narciso"
1630 ca

6. "Morte di Germanico"
1627

7. "Educazione di Bacco"
1630-1635

8. "Baccanali"
1622

9. "Marte e Venere"
1627-1629

10. "I funerali di Fochia"
1648

11. "Le imprese di Rinaldo"
1628

12. "Regno di Flora"
ca.1632

13. "Il ratto delle Sabine" (frammento)
Metropolitan Museum of Art, New York

14. "Tancredi ed Erminia"
1630, Hermitage, San Pietroburgo

15. "Mida e Bacco"
1625, Santa Pinacoteca, Monaco di Baviera

16. "Trionfo di Nettuno"
1634, Museo d'Arte, Filadelfia

17. "Adorazione del vitello d'oro"
Intorno al 1634, Naz. galleria, Londra

18. "Ispirazione del poeta"
1636-1638, Louvre, Parigi

INGR Jean Auguste Dominique -
(1780-1867), pittore e disegnatore francese.

1. "Ritratto di Madame Rivière"
1805

2. "Ritratto di Madame Senonne"
1814

3."Ritratto di François
Mario Granier" 1807

4. "Ritratto di Bonaparte"
1804

5. "Bagnante Volpenson" 1808

6. "Ritratto di M. Philibert Riviera" 1805

7. "Ritratto di Madame Devose"
1807

8. "Romolo - il vincitore di Akron"
1812

9."Grande odalisca"
1814

10."Venere Anadiomene"
1808-1848

11. "Antioco e Stratonika"
1840, Museo Condé, Chantilly

12. "Gli ambasciatori di Agamennone nella tenda di Achille"
1801, Louvre, Parigi

13."Giovanna d'Arco all'incoronazione
Carlo VII"
1854

14. "Raffaello e Fornarina"
1814, Museo dell'Università di Harvard

15. "Edipo e la Sfinge"
1827, Louvre, Parigi

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CANALETTOGiovanni Antonio -
(Canaletto; effettivamente Canale, Canale)
Giovanni Antonio (1697-1768),
Pittore e incisore italiano.

1. "Passeggiata San Marco"
1740 ca

2. "Piazza San Marco"
1730

3. "Londra. Ponte di Westminster"
1746

4. "Ponte di Rialto da sud"
1735

5." Ritorno di Buccintoro
nella festa dell'Ascensione" 1732

6. "Piazza di Pirna"
1754

7. "Londra. Il Tamigi e le case dei sobborghi di Richmond"
1747, Collezione privata

8. "Canal Grande e Cattedrale di Santa Maria della Salute"
1730,

9."Piazzetta"
1733-1735
Galleria Nazionale d'Arte Antica,
Roma

10. "Londra. L'Abbazia di Westminster e il corteo dei cavalieri"
1749, Abbazia di Westminster

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TIEPOLO Giovanni Battista -
(Tiepolo) Giovanni Battista
(1696-1770),
Pittore, disegnatore, incisore italiano.

1. "Contratto di matrimonio"
1734

2. "Incontro di Antonio e Cleopatra"
1747

3. "Mercurio ed Enea"
1757

4. "L'angelo che salva Agar"
1732

5. "La virtù corona l'onore"
1734

6. "Illuminazione della Vergine Maria"
1732

7. "Generosità, distribuire doni"
1734

8. "L'apparizione di tre angeli ad Abramo"
1726-1729

9. "Marinaio e ragazza con anfora"
1755

10. "Agar nel deserto"
1726 - 1729

11. "Apollo e Diana" (affresco)
1757, Villa Valmarana

12. "Immacolata Concezione"
1767-1769, Prado, Madrid

13. "Festa di Cleopatra" 1743-1744,
Galleria Nazionale di Vittoria,
Melbourne, Australia

14. "Rinaldo e Armida nel giardino"
1752, Louvre, Parigi

15. "Apollo e Dafne"
1744-1745, Louvre, Parigi

16. "Santo che salva la città dalla peste" (frammento)
1759,
Duomo, Ueste, Italia

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BRYULLOV Carlo -
Bryullov Karl Pavlovich
(Karl Briullov, 1799–1852), pittore russo.

1. "Vespri"
1825

2. "Bath-Sheba"
1832

3. "Cavalieri"
1833

4. "Ragazza che raccoglie l'uva"
1827

5. "Ritratto della contessa Yulia Samoilova
con figlia adottiva

6."Imperatrice Alessandra Feodorovna"
1832

7. "Ritratto del conte A.K. Tolstoj"
1836

8. "Mattinata italiana"
1827

9. "La morte di Inessa de Castro"
1834

10. "Camminare"
1849

11. "Pomeriggio italiano"
1827, Museo Russo

12. "Amazzone"
1832, Galleria Tretyakov

13. "L'ultimo giorno di Pompei"
1833, Museo Russo

14. "Narciso che guarda nell'acqua"
1819, Museo Russo

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DAVIDE Jacques Louis

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Tradotto dal latino "classicus" significa "esemplare". In parole semplici, il classicismo agli albori della sua formazione era considerato l'ideale in termini di pittura. Lo stile artistico si sviluppò nel XVII secolo e cominciò gradualmente a scomparire nel XIX secolo, lasciando il posto a tendenze come il romanticismo, l'accademismo (una combinazione di classicismo e romanticismo) e il realismo.

Lo stile di pittura e scultura del classicismo apparve in un momento in cui artisti e scultori si dedicarono all'arte dell'antichità e iniziarono a copiare molte delle sue caratteristiche. L'arte antica della Grecia e di Roma durante il Rinascimento produsse una vera e propria ondata di interesse per le opere d'arte e la creatività. Gli autori del Rinascimento, che oggi sono considerati uno dei più grandi creatori della storia, si sono rivolti a motivi, trame e, soprattutto, forme antiche di rappresentazione di figure umane, animali, ambienti, composizioni e così via. Il classicismo esprime l'immagine esatta, ma le figure nei dipinti degli artisti sembrano piuttosto scultoree, si potrebbe anche dire - esageratamente innaturali. Le persone su tali tele possono sembrare sculture congelate in pose "parlanti". Le pose delle persone nel classicismo parlano da sole di ciò che sta accadendo in questo momento e di quali emozioni sta vivendo questo o quel personaggio: eroismo, sconfitta, dolore e così via. Tutto questo è presentato in modo esagerato e ostentato.

Il classicismo, costruito sulle basi dell'antica rappresentazione di uomini e donne dal fisico atletico idealizzato o esageratamente femminile, richiedeva agli artisti del Rinascimento e agli artisti dei periodi successivi di rappresentare persone e animali nei loro dipinti in questa forma. Pertanto, nel classicismo è impossibile trovare un uomo o anche un vecchio con la pelle flaccida o una donna con una figura informe. Il classicismo è un'immagine idealizzata di tutto ciò che è presente nella foto. Poiché nel mondo antico era consuetudine ritrarre una persona come una creazione ideale degli dei, che non ha difetti, gli artisti e gli scultori che iniziarono a copiare questo stile iniziarono a corrispondere pienamente a questa idea.

Inoltre, il classicismo ricorreva spesso alla mitologia antica. Con l'aiuto dell'antica mitologia greca e romana, potrebbero essere rappresentate sia le trame dei miti stessi che le trame contemporanee per artisti con elementi della mitologia antica (architettura antica, divinità della guerra, amore, muse, amorini e così via). I motivi mitologici nei dipinti di artisti classici hanno successivamente assunto la forma di simbolismo, cioè attraverso simboli antichi gli artisti hanno espresso questo o quel messaggio, significato, emozione, stato d'animo.

Dipinti nello stile del classicismo

Gros Antoine Jean - Napoleone Bonaparte sul ponte di Arcole

Giovanni Tiepolo - Il banchetto di Cleopatra

Jacques-Louis David - Giuramento degli Orazi

Classicismo: la direzione della cultura europea tra la fine del XVII e l'inizio del XIX secolo. Il nome deriva dal latino classicus che significa "esemplare". Una caratteristica distintiva del classicismo è considerata un sistema rigorosamente sviluppato di norme artistiche che dovevano essere osservate, la manifestazione dell'immaginazione creativa era considerata inaccettabile. Le idee del classicismo erano presenti in tutte le sfere della vita culturale. Il classicismo nell'arte, nella letteratura, nella pittura, nell'architettura, nella musica avrebbe dovuto esprimere l'armonia universale.

I principi fondamentali del classicismo furono formulati in un trattato di Nicolas Boileau (Francia 1674). In esso, ha dimostrato in modo convincente una serie di requisiti artistici imposti alla creatività letteraria. Le opere drammatiche dovevano essere sostenute in modo rigoroso: l'unità del luogo implica uno spazio fisso in cui si svolgono gli eventi, l'unità del tempo - un periodo di tempo certo e limitato, l'unità dell'azione - una trama centrale.

Inoltre, secondo F. Fenelon e M. V. Lomonosov, i rappresentanti del classicismo in letteratura sono tenuti a osservare una rigida gerarchia di generi e stili. "Alta calma" - vocabolario sublime, generi: odi, poesie eroiche. "Middle Calm" - elegie, opere satiriche, drammi. "Low calm" - vita privata e quotidiana, generi: favole, commedie, lettere. era proibito. All'inizio del XIX secolo, il classicismo cominciò a essere sostituito dal piedistallo con stili come il sentimentalismo e il romanticismo. La ricerca del rigore e della chiarezza si è fermata.

In Russia, il classicismo apparve solo all'inizio del XVIII secolo. L'impulso per il suo sviluppo fu la teoria delle "tre calme" di Lomonosov, la riforma di Trediakovsky. I rappresentanti più famosi del classicismo in Russia: Denis Ivanovich Fonvizin (commedia), Antioch Dmitrievich Kantemir (satira), Gavriil Romanovich Derzhavin e Mikhail Vasilyevich Lomonosov (ode), Ivan Ivanovich Khemnitser e Alexander Petrovich Sumarokov (favola). Il problema centrale della società di quel tempo era il problema del potere, quindi il classicismo russo ha i suoi aspetti peculiari, a differenza del classicismo occidentale. Poiché in seguito nessun solo imperatore salì al potere legalmente, il problema degli intrighi, dei colpi di stato di palazzo e dell'incoerenza del monarca con le aspettative dei cortigiani e del popolo era rilevante. Sono questi problemi che si riflettono nel classicismo russo.

I rappresentanti del classicismo nella musica, ad esempio Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, sono entrati per sempre nella storia del mondo. Le loro opere sono diventate una linea guida per lo sviluppo di ulteriori composizioni musicali. Le opere musicali iniziarono ad avere una struttura più chiara, tutte le parti di un'opera erano equilibrate.

Il classicismo ha fortemente influenzato un ramo della cultura come l'architettura. Sono state utilizzate forme antiche, sono visibili motivi greci e romani. Predominano le tonalità pastello. In Russia è molto evidente anche una miscela di barocco russo. Rappresentanti del classicismo nell'architettura russa: Kazakov, Eropkin, Zemtsov, Korobov, Rossi, Stasov, Montferrand.

Di norma, enfatizza la levigatezza delle forme e gli elementi principali della forma sono la linea e il chiaroscuro. N. Poussin e K. Lorrain sono riconosciuti come uno dei migliori pittori. Poussin ha creato capolavori raffiguranti gesta eroiche, trame in stile storico. Lorrain, a sua volta, era impegnato in paesaggi, dove è evidente la connessione tra uomo e natura, l'armonia della loro interazione. Rappresentanti del classicismo nella pittura russa: il maestro insuperabile del soggetto A.P. Losenko, i suoi studenti (I. A. Akimov, P. I. Sokolov e altri).

Tra gli stili artistici di non poca importanza c'è il classicismo, che si diffuse nei paesi avanzati del mondo nel periodo dal XVII all'inizio del XIX secolo. Divenne l'erede delle idee dell'Illuminismo e apparve in quasi tutti i tipi di arte europea e russa. Entrò spesso in conflitto con il barocco, soprattutto nella fase di formazione in Francia.

L'età del classicismo in ogni paese è diversa. Innanzitutto si è sviluppato in Francia - nel XVII secolo, poco dopo - in Inghilterra e in Olanda. In Germania e Russia, la direzione fu stabilita più vicino alla metà del XVIII secolo, quando in altri stati stava già iniziando il tempo del neoclassicismo. Ma questo non è così significativo. Un'altra cosa è più importante: questa direzione è diventata il primo sistema serio nel campo della cultura, che ha gettato le basi per il suo ulteriore sviluppo.

Qual è il classicismo come direzione?

Il nome deriva dal latino classicus che significa "esemplare". Il principio principale si è manifestato nel ricorso alle tradizioni dell'antichità. Erano percepiti come una norma a cui aspirare. Gli autori delle opere erano attratti da qualità come semplicità e chiarezza della forma, concisione, rigore e armonia in ogni cosa. Ciò si applicava a qualsiasi opera creata durante il periodo del classicismo: letteraria, musicale, pittorica, architettonica. Ogni creatore ha cercato di trovare il suo posto per ogni cosa, chiaro e rigorosamente definito.

Le caratteristiche principali del classicismo

Tutti i tipi di arte erano caratterizzati dalle seguenti caratteristiche che aiutano a capire cos'è il classicismo:

un approccio razionale all'immagine e l'esclusione di tutto ciò che riguarda la sensualità;
lo scopo principale di una persona è servire lo Stato;
canoni rigorosi in ogni cosa;
gerarchia stabilita di generi, la cui mescolanza è inaccettabile.

Specificazione delle caratteristiche artistiche

L'analisi dei singoli tipi d'arte aiuta a capire come lo stile “classicismo” si incarnava in ciascuno di essi.

Come è stato realizzato il classicismo in letteratura

In questa forma d'arte, il classicismo era definito come una direzione speciale in cui era chiaramente espresso il desiderio di rieducare con una parola. Gli autori delle opere d'arte credevano in un futuro felice, in cui avrebbero prevalso la giustizia, la libertà di tutti i cittadini e l'uguaglianza. Significava, prima di tutto, la liberazione da ogni tipo di oppressione, compresa quella religiosa e monarchica. Il classicismo in letteratura richiedeva certamente l'osservanza di tre unità: azione (non più di una trama), tempo (tutti gli eventi rientrano in una giornata), luogo (non c'era movimento nello spazio). J. Moliere, Voltaire (Francia), L. Gibbon (Inghilterra), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Russia) hanno ricevuto maggiori riconoscimenti in questo stile.

Lo sviluppo del classicismo in Russia

La nuova direzione artistica si affermò nell'arte russa più tardi che in altri paesi - più vicino alla metà del XVIII secolo - e occupò una posizione di leadership fino al primo terzo del XIX secolo. Il classicismo russo, a differenza dell'Europa occidentale, si basava maggiormente sulle tradizioni nazionali. Fu in questo che si manifestò la sua originalità.

Inizialmente si è trattato di architettura, dove ha raggiunto le sue massime vette. Ciò era dovuto alla costruzione di una nuova capitale e alla crescita delle città russe. Il risultato degli architetti fu la creazione di maestosi palazzi, confortevoli edifici residenziali, tenute nobiliari suburbane. Un'attenzione particolare merita la creazione di complessi architettonici nel centro della città, che chiariscano pienamente cos'è il classicismo. Questi sono, ad esempio, gli edifici di Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), lo spiedo dell'isola Vasilyevsky (J. de Thomon) a San Pietroburgo e molti altri.

Il culmine dell'attività degli architetti può essere definito la costruzione del Palazzo di Marmo secondo il progetto di A. Rinaldi, nella cui decorazione è stata utilizzata per la prima volta la pietra naturale.

Non meno famoso è Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), che è un esempio di arte dei giardini e dei parchi. Numerosi edifici, fontane, sculture, la disposizione stessa: tutto colpisce per la sua proporzionalità e purezza di esecuzione.

Direzione letteraria in Russia

Lo sviluppo del classicismo nella letteratura russa merita un'attenzione speciale. I suoi fondatori furono V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Tuttavia, il maggior contributo allo sviluppo del concetto di cosa sia il classicismo è stato dato dal poeta e scienziato M. Lomonosov. Sviluppò un sistema di tre calme, che determinò i requisiti per scrivere opere d'arte e creò un esempio di messaggio solenne: un'ode, che era più popolare nella letteratura della seconda metà del XVIII secolo.

Le tradizioni del classicismo si sono pienamente manifestate nelle commedie di D. Fonvizin, soprattutto nella commedia "Sottobosco". Oltre all'osservanza obbligatoria delle tre unità e al culto della ragione, i seguenti punti appartengono alle caratteristiche della commedia russa:

una chiara divisione degli eroi in negativi e positivi e la presenza di un ragionatore che esprime la posizione dell'autore;
la presenza di un triangolo amoroso;
la punizione del vizio e il trionfo del bene nel finale.

Le opere dell'era del classicismo nel loro insieme sono diventate la componente più importante nello sviluppo dell'arte mondiale.

Dipinti nello stile del classicismo

Gros Antoine Jean - Napoleone Bonaparte sul ponte di Arcole

Giovanni Tiepolo - Il banchetto di Cleopatra

Jacques-Louis David - Giuramento degli Orazi

Greuze Jean Baptiste - Bambino viziato