Sergey Vitalievich Tabachnikov - Chitarrista russo, lavorando nello stile dell'autore di una colonna sonora particolarmente avvincente, il creatore del gruppo nessuno.
Stato d'animo dell'artista
Storia
Sergey Vitalyevich Tabachnikov è un chitarrista russo che lavora nello stile dell'autore di una colonna sonora particolarmente avvincente, il creatore della band Nobody.one con se stesso come membro. Gusto musicale Sergei è stato formato con gioventù influenzato da band come Metallica, Ted Nugent, LED Zeppelin, Queen, ecc. Ha anche guadagnato fama grazie alle recensioni di chitarre elettriche (conosciute e non) sul popolare servizio YouTube. Le chitarre sono state prese in considerazione dalla gamma del negozio online skifmusic.
Sergei ha iniziato a suonare la chitarra all'età di 11 anni, ha studiato senza insegnanti e non consiglia ad altri di utilizzare i loro servizi, dice che gli insegnanti non sono necessari. Da ciò ne consegue che ha imparato tutto dal suo repertorio da solo. Tabachnikov iniziò a suonare ogni sorta di riff, ma rendendosi conto che questa nicchia era già occupata da innumerevoli gruppi di cloni, decise di provare qualcosa di nuovo. Il risultato è stato due ultimo album in cui sentiamo solo strumentali. La composizione più famosa e preferita dall'autore è The Duck Song, così come dalla maggior parte dei fan.
Creato nel 2004, il progetto Nobody.one è una combinazione di melodie belle e trascinanti con assoli di chitarra raffinati ma discreti che non lasceranno nessuno indifferente. La musica di Nobody.one è in grado di trasferire qualsiasi persona in un altro mondo, senza imporre immagini, ma dando l'opportunità di fantasticare.
Dal 2010, Nobody.one ha incluso più di 150 concerti nell'ambito di tournée e festival da San Pietroburgo a Irkutsk, da Perm a Kyiv e Minsk. I concerti di Sergey sono sempre un fenomeno unico e inimitabile. Ogni composizione da lui eseguita rinasce e si apre nel modo più inaspettato, caricando chi lo circonda di energia frenetica o introducendo in trance melodie astratte.
Sergei ha partecipato al concorso per l'atto di apertura con Ozzy Osbourne, ma il tentativo non ha avuto successo: ha preso solo il secondo posto. Parlando di popolarità in generale, Tabachnikov non ha avuto molto successo in questo: solo i chitarristi più o meno avanzati lo conoscono e le persone non illuminate si limitano a scrollare le spalle quando sentono il suo nome. Ma quelli che erano alle sue esibizioni dicono che il posto era estremamente piccolo e, avendo ascoltato le sue composizioni, è difficile rimanere indifferenti.
Battuta giovanile creatività iniziale e le recensioni di video di chitarra rendono Sergey Tabachnikov un eroe di Internet e uno dei preferiti dai giovani. Grazie a Internet, la sua musica è conosciuta e amata in molte città di Russia, Ucraina, Bielorussia, Moldavia, Kazakistan, altri paesi della CSI, Europa, Stati Uniti e Gran Bretagna. Il singolo The Duck Song è nella rotazione della stazione radiofonica belga "Radio 1".
L'album dinamico del 2010 - Head Movies (il primo album in studio) del 2010 e l'atmosferico-filosofico Does del 2012 trasmettono agli ascoltatori un'atmosfera lirica e allo stesso tempo mistica.
Da giugno 2012 è stato rilasciato il programma Internet dell'autore "Put on!", In cui Sergey insegna varie sottigliezze nel suonare la chitarra, recensisce interessanti gadget per chitarra, risponde a domande sulla struttura della chitarra, ecc. Va notato che il trasferimento non è privo di umorismo, caratteristico di Sergei.
Lo stile dell'autore sperimentale di una colonna sonora particolarmente avvincente e un approccio non standard alla registrazione per la Russia nel suo insieme hanno permesso di ottenere un'interessante, alta qualità suono moderno. La composizione del gruppo: chitarrista (Sergei Tabachnikov), chitarrista ritmico (musicista di sessione), bassista (musicista di sessione) e batterista (musicista di sessione).
Da fatti interessanti si può notare quanto segue:
Dalle recensioni possiamo conoscere l'odio per le none corde: sono "troppo sottili".
Dice che beve molto, ma in realtà non è stato visto ubriaco alla chitarra.
Vuole trasferirsi dalla Russia al Belgio.
Attualmente Sergey è in tournée "Runout tour 2013" con la presentazione di un nuovo album Il Mangiatore di muri.
Siti ufficiali:
http://nobodyone.ru/ - qui puoi scaricare album gratuitamente
http://nessuno.co.uk/
Canale YouTube con il programma "Metti su!":
http://www.youtube.com/feed/UCHHVc9NrJvM4VaXqiHgg_BQ
Discografia:
2004 -
2006 - StereoSoul (dal vivo)
2008 - Sono abbastanza bravo, rumoroso meglio!
2009 - The Duck Song (singolo)
2010 - Film di testa
2012 - Fa
2013 - Il mangiatore di muri
Al festival rock "Chernozem-2017" non era previsto un incontro di giornalisti con i musicisti del gruppo "nobody.one", tuttavia, il nostro incontro casuale dietro le quinte si è trasformato in un'intervista a figura intera. Un paio di minuti dopo, Irina Kostenko, giornalista della pubblicazione online Voronezh Our History, si è unita a me, quindi la conversazione con il gruppo creato dal virtuoso della chitarra elettrica Sergei Tabachnikov si è rivelata congiunta. A volte era abbastanza difficile distinguere le battute dei membri della band dalla verità, anche adesso non sono sicuro di essere riuscito a capirlo completamente.
— Buon pomeriggio
Rustam Galimov:
- A tutti i Tambov del gruppo "nobody.one" ... (gesto di benvenuto)
- Questa è la tua prima volta sul "Chernozem". Quali sono le tue impressioni sul festival?
— Grande festa, bel tempo, Bel suono, buona organizzazione. Ci hanno permesso di suonare non solo quattro canzoni, come in altri festival, ma un programma intero, quasi completo. È stato divertente!
Yuri Maleev:
- Casa.
Rustam Galimov:
- A casa, sì, in studio, scrivi nuovi sei album. (Scherzo - GNT).
Hai intenzione di registrare sei album contemporaneamente?
Rustam Galimov:
“Certo, dobbiamo guardare al futuro.
Sergej Tabachnikov:
- Se ottieni 900 rubli dall'album, non ne sarai pieno. Lavoriamo solo con sei.
- In generale, da dove viene il profitto principale: dalla vendita di album su supporti fisici, dalle vendite su siti Internet o dai concerti?
Rustam Galimov:
- Questa è arte, questo è per l'anima, quale profitto?
Quindi lavori ancora da qualche altra parte?
- No, non lavoriamo da nessuna parte, ci danno da mangiare così - sono venuti, hanno giocato, ci hanno dato da mangiare. Senza soldi.
Perché hai scelto di farlo musica strumentale, insolito per Scena rock russa?
Perché dovremmo, come tutti gli altri, cantare canzoni? Non vogliamo essere come tutti gli altri.
- Prendi, ad esempio, Apocalyptica— hanno preso un solista, altri musicisti...
— Inizialmente, avevano il loro fascino. E ora, con il batterista, con il vocalist, sono un po' persi.
Hai preso un sentiero tortuoso?
— Sì, sì, sì, se avessero lasciato solo i violoncelli, sarebbero suonati più interessanti.
— La tua passione per il buddismo influisce sulla tua creatività?
Membri del gruppo:
— E poi a lui (indicando S. Tabachnikov), Noi —
cristiani.
Sergej Tabachnikov:
—
NO. Ma se lo guardiamo dal punto di vista uno stile di vita sano la vita, quindi, ovviamente, influisce. La mente non è offuscata da alcol o droghe. Ora siamo immersi nella creatività e mente lucida certamente aiuta in questo, il processo di immersione avviene su b O maggiore profondità. Vedo il buddismo non come una religione, ma come una visione del mondo, una filosofia orientale.
- Non hai ricevuto educazione musicale, Giusto?
Sergej Tabachnikov:
—
Non l'ho fatto e non me ne pento. Qui ha un'istruzione musicale superiore (indicando R. Galimov). Piange e fatica dopo ogni concerto, perché sa cosa e come, cosa è rotto e non funziona.
- Quindi, il tuo gruppo ha ancora un'educazione musicale.
Membri(ridendo):
—
Sì, uno per tutti.
Rustam Galimov:
—
Reparto pop-jazz nella classe dei tamburi.
Yuri Maleev:
—
Semmai, ha recitato in " Musicisti della città di Brema".
— Cosa racconti ai tuoi corsi di perfezionamento, cosa fai, cosa insegni?
- Brenn Dailor ha detto: "Se suoni metal, ascolta jazz". Cosa dà?
Yuri Maleev:
—
Rilassati, almeno ascolta della buona musica.
Sergej Tabachnikov:
—
Quando suoni metal, il timpano è teso al limite, non riposa. Vale la pena accendere della musica "normale", e immediatamente la coscienza si rilassa e inizi ad accettare le vibrazioni della Terra. Costa molto.
Immaginiamo che tu sia un membro della giuria in alcuni concorso musicale. In base a quali criteri verrebbero giudicati i gruppi?
— Non analizzo mai in profondità. È solo la prima impressione che conta. Divido tutti i gruppi in tre categorie: la prima - rigorosamente no, assoluta mediocrità; il secondo - quelli che non hanno ancora imparato a suonare - buon materiale, che è venuto dallo spazio, ma l'esecuzione è completa g ****, devi lavorare; il terzo - sì, fai e prendi, quelli che hanno delle belle canzoni fantastiche. Ci sono tre categorie in totale. Bastano dai tre ai cinque secondi per capire che l'artista è figo. non dovresti approfondire terzine e altri burda.
- L'esperienza di Youtube, l'esperienza di un broadcaster ti ha dato qualcosa?
- Sì, ora posso sopportare ogni sorta di assurdità fino a nove ore di fila e mi crederanno. E alla fine compreranno un aspirapolvere Karcher. (Scherzo - GNT).
- Ci sono stati sentimenti spiacevoli quando sei stato portato via per le citazioni? E c'è una cosa del genere.
- Non sostengo tutte le citazioni, qualcosa viene cancellato dal contesto, supero alcuni pensieri e non sono più d'accordo con loro, ma vivono nel tempo. Allora ok.
È vero che fai musica per te stesso?
Sì, lo fanno tutti. Si limitano a mettersi in mostra. Nessuno ha bisogno di nessuno tranne te stesso.
Senti la crisi finanziaria? Forse dà qualcosa di utile per la creatività in termini di creatività?
- NO. La crisi è un asino, non se ne trae beneficio. In una crisi, le persone pensano più a come acquistare l'essenziale che a essere interessate alla creatività. La crisi colpisce soprattutto i creativi che portano intrattenimento, e l'intrattenimento è ben lungi dall'essere la prima voce di spesa. (Deliberatamente serio) La crisi mi ha fatto dimenticare per sempre il tour (Scherzo - SSC) e apro un laboratorio creativo dove aiuto giovani artisti, insegno, do lezioni di filosofia, meditiamo insieme. Fino a settemila persone prendono parte alle meditazioni. Ora sono aperto al mondo. Se prima vivevo come in una tana - "suonerò solo la mia musica e non parlerò con me", ora sono felice con tutti.
Questo è un vantaggio o uno svantaggio?
- Questo è fantastico.
— Crisi creative accadere?
- No, non lo fanno.
- Non importa?
- Niente è esattamente lo stesso, puoi semplicemente accettarlo o non accettarlo. La crisi va accettata così com'è.
— Di cosa hai bisogno per l'ispirazione?
“Niente, vivo solo con il passare del tempo. È scritto - scrivo, non è scritto - non mi arrabbio, semplicemente non scrivo. Non faccio nulla di specifico per l'ispirazione.
Promuovi l'ascolto della musica?
- NO. Non ascolto affatto musica.
- In una delle interviste, hai detto che se ascolti musica, devi solo ascoltare musica.
"È solo che se trovi il tempo per ascoltare la musica, è meglio chiudere gli occhi." È un'intera lezione ascoltare la musica e percepirla. Ed è auspicabile farlo come un intero album, dall'inizio alla fine, rispettando la sequenza che gli autori vi hanno investito. La musica non fa da sfondo ad altre attività.
- YouTube è una fase passata o viceversa?
Sergej Tabachnikov:
—
No, Youtube non è ancora stato chiuso in Russia, quindi lavoro, giro video.
- Succede che i gruppi strumentali abbiano seguaci che sovrappongono i testi alla loro musica. Ti sta succedendo?
— Sì, sta succedendo. Non sono un sostenitore di questo. Non la prendo negativamente, semplicemente non mi interessa. Certo, è carino, ma i loro testi non si adattano ai miei pensieri, nati dalla musica.
- Ci saranno tour nel prossimo futuro?
- A novembre faremo il tour finale a supporto del nuovo album. Attraverseremo le città e ci siederemo per nuovo album.
— Grazie, aspetteremo i sei album promessi!
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Foto di Yulia Novikova
Sergej Tabachnikov - musicista russo, chitarrista e compositore che lavora nello stile Specially Addictive Soundtrack, che combina elementi di rock strumentale e post-rock. Leader del progetto underground di chitarre "nobody.one".
Biografia
Nel 2004, Sergei, pur continuando a lavorare su altri progetti, ha pubblicato il suo primo album "64 kbps Sodomy", che è una raccolta di sketch musicali accumulati da diversi anni. Nasce così il progetto chitarristico "nobody.one". Sergey spiega il nome in questo modo:
Nessuno. Nessuno può essere come te. Nessuno potrà mai pensare la stessa cosa e avere le stesse fantasie. Una è una parola che sarà sempre con te.
Sergej Tabachnikov
Concentrandosi sulla scrittura di composizioni strumentali, Sergey trova il suo proprio stile Colonna sonora particolarmente coinvolgente.
La vita è come un film. Immagini che portano solo il vuoto del movimento, riempite di musica, riescono a respirare, cambiando completamente la percezione di ciò che sta accadendo. La musica è qualcosa senza la quale è impossibile sentire. La colonna sonora che crea dipendenza è ciò che dà vita alla vita. Ci sono giorni in cui ti senti solo. Il pensiero che tutti ti abbiano voltato le spalle. E dopo un po' ti rendi conto che questo è il tuo stato ideale. Quello senza il quale non puoi vivere. Solitudine. Il tuo mondo dove puoi fantasticare per ore. Un mondo che rimarrà per sempre dentro di te e sarà sempre come lo desideri. Questo mondo geniale. È stato progettato da te.
Sergej Tabachnikov
Ad un certo momento, le composizioni strumentali inventate da Sergey sono già sufficienti per potersi esibire nei club. Dopo diversi tentativi, Sergey si è reso conto che in Russia non erano molto interessati alla sua musica e ha deciso di provare a suonare in Europa. Nell'autunno del 2006, Sergei fa un tour in Europa, che dura 3 mesi. E ha portato un nuovo album "StereoSoul". Successivamente, Sergei si è preso una breve pausa, concentrandosi sui suoi studi all'istituto, ma continuando a comporre musica e occasionalmente a dare concerti.
Nel 2008 è stato pubblicato un altro album "I'm guite good, loud better!". Si può dire di questo album che è stato pubblicato per gli amici, perché poche persone capiscono di cosa parlano veramente le canzoni dell'album. All'inizio del 2009, dopo l'uscita del singolo "The Duck Song", ha senso concentrarsi sull'Inghilterra. E nella primavera dello stesso anno, Sergei fa un giro per le città del regno.
Un artista deve amare il palcoscenico. Questa è casa sua.
Sergej Tabachnikov
Tornando in Russia, Sergey, insieme al negozio strumenti musicali SKIFMUSIC inizia a fare regolarmente recensioni video di chitarre, che vengono distribuite in tutto il mondo Popolazione di lingua russa e attirare migliaia di giovani chitarristi verso il lavoro di "nobody.one". Il 21 ottobre 2010 è stato pubblicato il quarto album intitolato "Head Movies". Il tour "2010-2011 Addictive Tour" a sostegno dell'album ha coperto più di 100 città della CSI.
È necessario creare perché c'è qualcosa da dire, e non perché è di moda.
Sergej Tabachnikov
15 luglio 2011 Sergey Tabachnikov e il suo gruppo "nobody.one" si sono esibiti a palco principale del festival Ural Frontier, condividendo il palco con luminari della musica rock russa come Alisa, Piknik e Lyapis Trubetskoy.
IN questo momento Sergey sta registrando un nuovo album, la cui uscita è prevista per il quarto trimestre del 2011.
Sergey Tabachnikov: Mi sembra sempre più spesso che il "rock russo" sia una mafia!
Sufficientemente conosciuto nel nostro, e non solo nel nostro paese, il chitarrista Sergei Tabachnikov ha rilasciato un'intervista al nostro sito. In un'intervista, Sergei ha parlato dei suoi piani per il prossimo anno, ha dato alcuni consigli ai nostri lettori e ha condiviso le sue impressioni sul suo ultimo tour.
Ciao Sergei.
Ciao Ciao.
Partiamo dalla domanda più comune: quando hai iniziato a suonare la chitarra?
Era prima della rivoluzione, l'ho trovato nel mio armadio chitarra acustica e ho pensato che non avrebbe più dovuto restare in giro. Con questi pensieri, ho iniziato a imparare a suonare. Ho imparato molte canzoni dei Metallica e le ho suonate sull'acustica del mio armadio.
Come hai iniziato a suonare la chitarra? Insegnante o autodidatta?
Non ho mai studiato con insegnanti, non mi piacciono. Mi opprimono, cercano di trasmettermi una cosa, ma ho un'onda diversa nel mio corpo e non combacia. Sono contro gli insegnanti in tutto, devi ottenere tutto da solo e se dopotutto ci sono domande, allora puoi chiedere. Proprio quando ti mostrano come si fa, diventi una specie di scimmia e smetti di pensare. In termini di chitarra, questo è prima di tutto. Se tu stesso stai cercando di scoprire tutto e come ricostruire la bici, cioè ascolti la band e pensi: "Come l'ha suonata?", E provi a raccogliere tu stesso le note, questo è comprensibile. Ma intendo anche lato tecnico come fischiava con la mano e così via. E quando hai fatto tutto questo da solo, avevi una consapevolezza o semplicemente una conoscenza. Videoconcerti o solo concerti di queste band possono aiutarti. Non è necessario un insegnante, devi andare alle fonti primarie e guardare, ascoltare come lo fa e ripetere allo stesso modo. Se vai tutti i giorni scuola di Musica, e lì ti danno un calcio sulle dita e dicono: "Suona così!", poi suoni come una ghironda, e alla fine non ti resta più niente. Puoi giocare alla grande, gustoso, ma qualcosa non va. In generale, credo che in qualsiasi attività tu debba raggiungere il massimo da solo. Gli errori degli altri vanno bene, ma i tuoi sono molto meglio.
Dimmi, quale canzone sei stato il primo ad imparare completamente e a suonare uno contro uno?
Difficile da dire. A parte tutte le stronzate, la prima cosa che mi viene in mente è "Enter Sandman". Quando ho iniziato, ho imparato il suo riff principale, e per me è stato un enorme passo avanti. Ma la prima canzone che non ero troppo pigro per imparare dall'inizio alla fine è stata "Creeping Death".
Parlaci della tua prima chitarra elettrica.
Il primo l'ho fatto io stesso con il truciolato. Poi c'era "Tonic", che ho comprato per 500 rubli. Allora era piuttosto costoso, ma non c'era limite alla mia felicità. C'era tutto: diversi pickup, interruttori. Ebbene, come spesso accade, dopo averla suonata, volevo un'altra chitarra. È andata così: andiamo.
Ebbene, come si suol dire, di quante chitarre ha bisogno un chitarrista? - Un altro. Dicci che tipo di chitarre hai adesso?
Ora ho due chitarre. La prima chitarra è la mia Fernandes cinese, che ho comprato per 15.000 rubli. Mi è piaciuto molto con il suo suono, l'ho dato al maestro, ha rifatto la forma della testa, e ora si chiama "ESP", "Electro Stepan Product". - Ride. "E il secondo è Gibson Flying V Custom Shop."
Quali pedali e amplificatori usi attualmente?
Un elenco completo può essere trovato sul mio sito web ufficiale Nobodyone.ru, e per il prossimo album e il prossimo tour, ho definitivamente stabilito che il mio suono principale è " Mesa Boogie". Ora sto lavorando attivamente con il Mesa Boogie Studio Preamp.
Se hai iniziato a suonare, significa che hai iniziato a suonare per amore di un gruppo o qualcosa è successo nella tua vita e devi parlare.
Perché Mesa Boogie?
Sai, chiedi a Carlos Santana. - Ride. - Vedi, "Studio" non è "Dual Rectifier", è più simile a "Mark I" o "Mark II". Questo non è un highgain infernale, questo è un vero suono valvolare. Se necessario, puoi caricarlo C'è un sacco di roba diversa, c'è una selezione enorme, c'è Marshall ed Engl, è tutto fantastico, ma è un po' banale, lo usano tutti adesso.
Raccontaci del tuo primo concerto.
È andato senza una sezione ritmica, abbiamo suonato due chitarre e una voce. Abbiamo suonato canzoni dei Metallica e un paio di nostre canzoni. Mi è piaciuto, mi sono sentito a mio agio e ho capito che avrei sentito il monitor solo tra diciotto anni. Semmai non sono passati ancora diciotto anni dal primo concerto, quindi non riesco ancora a sentirmi sui monitor. Ma tutto è avanti.
Quando possiamo aspettarci un album?
L'album uscirà a fine gennaio o inizio febbraio 2012.
Aspetterò. Fai molti video di recensioni di chitarre per Skifmusic, ti stanchi?
Superato, questo è un sinonimo della parola "fastidioso". Vedi, tutte le chitarre sono più o meno uguali. In termini di tempo, una revisione di una chitarra con editing richiede circa 3 ore.
Avevi un sacco di chitarre tra le mani. Ne ricordi qualcuno?
Sai, non posso dire niente.
Cosa, assolutamente?
C'era una telecaster giapponese, ora sono popolarmente chiamate "sgabelli". Mi è piaciuto di più, e tutto il resto per me personalmente non si è distinto davvero.
Di recente hai fatto un tour. Com'è andata?
Sì, come, come... siamo arrivati. - Ride. - Guidiamo sempre una macchina e costruiamo sempre un percorso a forma di anello, è più logico così. Ho odiato i treni fin dall'infanzia. Sono alto e non riesco proprio a stare sulla cuccetta, - ride. - E sicuramente qualcuno prenderà a calci le gambe o inizierà a litigare. Beh, fa sempre caldo e soffocante. Sì, e non abbiamo così poca attrezzatura, ci sono molti tipi di balle sporche, e ogni volta viene caricata, poi scaricata e poi cerca un'altra scorta. È molto difficile. Quindi, per decisione del Comitato Centrale, si è deciso di utilizzare l'auto. L'ultima volta è stata un'auto rumena e, mentre guidava, ne cadevano pezzi ogni giorno. - Ride. - O il motore o le ruote si incasinano o il bagagliaio inizia ad aprirsi, abbiamo risolto questo problema, avvolgendolo con del nastro adesivo. Tutto questo è travolgente. Pertanto, se in una parola per dire tutto - siamo arrivati. E suonavano musica.
Penso che non sia necessario creare una sorta di struttura musicale, se ti piace la musica, allora devi ascoltarla.
Quale città ricordi di più?
Tutti sono belli, amo tutti allo stesso modo. - Ride. - Sai, vengono ricordate solo cose molto belle o molto brutte. E non è la scena o il pubblico che viene ricordato. Si ricordano gli organizzatori che ci trovano alloggio. Ad esempio, la città di Smolensk: ci è stato assegnato un appartamento in cui il gruppo Purgen era stato prima di noi. Penso che anche una prostituta si rifiuterebbe di morire lì. - Ride. - E in alcune città, come Ufa o Chelyabinsk, c'erano grandi appartamenti di classe business. Aveva bei mobili, una lavastoviglie, acqua CALDA e niente cimici. È stato molto bello. Non siamo un gruppo super top, non siamo alloggiati in hotel a cinque stelle, ed è per questo che tutta la nostra impressione della città viene principalmente dal luogo in cui l'organizzatore ci ha sistemato. Non abbiamo proprio tempo per camminare. Ogni giorno c'è un concerto, partiamo la mattina presto e arriviamo esattamente per il soundcheck. Controlliamo, mangiamo, giochiamo, ci ubriachiamo e andiamo a letto. Non abbiamo tempo per guardare la città, se non forse dal finestrino dell'auto. Quindi l'intera impressione della città dall'appartamento in cui viviamo. Ebbene, nella bancarella dove compriamo alcolici, la sera compaiono gli elementi più rivelatori. - Ride. - E se parliamo della scena, allora è tutto chiaro, non c'è niente che non scriveresti nel cavaliere. Metteranno comunque delle stronzate e il tecnico del suono sarà ubriaco. Ma suonerà comunque alla grande, perché l'effetto è "EBASHILOVO", - ride. — Sì, e lo spettatore sa cosa sta facendo, gli piace tutto e noi siamo soddisfatti. Abbiamo sempre molta energia positiva ai concerti.
Cosa puoi dire della musica nel nostro paese?
Sempre più spesso mi sembra che il "rock russo" sia una mafia. Vedi, ci sono alcune delle migliori band russe che, secondo me, suonano molto male, e inizialmente hanno determinato i loro limiti e non li hanno superati. Ma poiché questa è una mafia e hanno bisogno di soldi, non lasciano entrare nuove persone. Se vedono che qualcuno può competere con loro, turbarli, allora cercano in tutti i modi di strangolare questo gruppo. Perché se non lo fanno, dovranno alzare il livello. Le cose stanno così. Per questo motivo, non è al top bravi musicisti e non c'è nessuno a cui guardare, quindi tutti vogliono essere come Steve Vai o Zakk Wylde, e non come Kinchev. Mi dispiace davvero che non ci siano artisti di spicco famosi. Questa è la situazione della musica nel nostro paese.
Che musica ascolti adesso?
Ascolto di tutto, Limp Bizkit, SoulFly, Metallica, in Ultimamente ricominciò ad ascoltare "Queen" e " Gli scarafaggi". Di recente sono andato a un festival di musica etnica, anche se non proprio etno... — Ci ho pensato. - Lì si sono esibiti tutti i tipi di zingari, ragazzi che hanno suonato sinfonie. Hanno, si potrebbe dire, la loro orchestra, mi è piaciuto molto. Penso che non sia necessario creare una sorta di struttura musicale, se ti piace la musica, allora devi ascoltarla. Può essere qualsiasi cosa, e rap se è reale e dal cuore.
Cosa faresti se la musica non entrasse nella tua vita?
Aprirei una casa con le puttane. - Ride. — Sarei un magnaccia, non sto scherzando. E se non un magnaccia, allora un regista, mi piace molto il cinema. Non farei porno, amo la casa d'arte, ma amo anche vendere donne. Quindi sicuramente non sarei diventato un bibliotecario. - Ride.
Quali sono le tue cattive abitudini?
Terribile. Bevo, fumo, ma ultimamente al mattino peggioravo e quindi ho iniziato a bere meno alcolici. E ora se bevo solo alcol buono e le sigarette sono diventate buone da fumare, l'effetto è più dolce. Vedi, ho bevuto meno, ma è stato bello berlo e l'umore è buono, perché l'alcol costoso funziona diversamente. Quindi al mattino sono fresco e giovane, solo il cazzo è tutto gonfio e gonfio. - Ride. “Sì, non ricordo un cazzo. - Ride.
Bevi prima di un concerto?
Sono categoricamente contrario al doping e non bevo nemmeno prima di un concerto, per me è un tabù. In generale, se bevo, non mi siedo alla chitarra. Mi sono sistemato mentalmente in modo da non poter giocare affatto ubriaco. Se prendo la mia chitarra ubriaco Praticamente non riesco a suonare nulla. Tutto questo perché vai sul palco ubriaco e suoni, pensi di essere fantastico, e poi guardi il video e ti rendi conto che è ben lungi dall'essere così. Quindi tutta la creatività dovrebbe essere sobria, così come i dischi e gli spettacoli.
Dimmi come componi la musica?
Ho bisogno di una sorta di spinta, di una sorta di emozione, ad esempio, per combattere nel parco. - Ride. O vedere una persona morta da qualche parte. - Ride. - Beh, insomma, qualsiasi spazzatura infernale. Ho bisogno di un'emozione forte, non necessariamente negativa, l'importante è che sia forte. Questa stessa emozione provocherà una certa risonanza dentro di me, che il mio subconscio tradurrà in musica. Ecco perché chiamo tutte le mie canzoni immagini. Le immagini che ho visto. Molto spesso le immagini non sono singole, ma complesse, cioè una canzone non è sempre un'emozione, può essere un insieme di emozioni. Insomma, cazzo che canzoni! - Ride.
Sei alla ricerca di musicisti per il tuo progetto da molto tempo?
Di recente ho cacciato tutti e ho messo insieme una nuova formazione.
Cosa c'è che non va?
Suono solo musicisti di sessione, generalmente faccio fatica ad andare d'accordo con le persone. Per me la musica è lavoro, io vedo la musica e i musicisti dovrebbero fare come la vedo io, questa è la mia... filosofia. Dopo le visite l'intero gruppo si trasforma in una specie di famiglia, e dopo questa trasformazione i rapporti sia con il capo che con il dipendente sono impossibili. Da questo il mio processo di creazione di musica crolla. Alcuni suggerimenti iniziano, dicono, fai questo, ho lavato i piatti ieri, fallo, ho dormito con ... il bassista ieri. - Ride. - Dopo questi casi, la musica muore per me, e io faccio una distensione, nel mio caso, questo è licenziare tutti e ricominciare tutto da capo. Questo ha i suoi vantaggi, ogni musicista suona a modo suo e con l'arrivo di nuove persone, le vecchie canzoni iniziano a suonare in un modo nuovo.
Sono contro gli insegnanti in tutto, devi ottenere tutto da solo e se dopotutto ci sono domande, allora puoi chiedere.
Quali sono i tuoi progetti futuri come musicista?
Al momento, dobbiamo registrare un album e fare un altro tour. Qui in primavera dovrebbe esserci un tour della CSI. Sempre nel corso del 2012 ci sarà un altro tour, ma questa volta in giro per il mondo, il programma includerà Europa, USA e Asia. I piani sono di acquistare un dispositivo migliore per una migliore registrazione. Non abbiamo uno zio figo che ci dia un milione di euro e ci dica: “Vai, iscriviti a Londra”. Devi fare tutto da solo, ma non sarai in grado di ottenere tutto subito, quindi tutto procede senza intoppi ea modo suo. E devo ancora trovarlo. Gli HIM sono un vocalist interessante, necessariamente anglofono, non slavo. La loro faringe funziona in modo diverso, cantano suoni in modo diverso, quindi credo che colui che canterà dovrebbe essere solo un madrelingua inglese e nient'altro. E quando apparirà nella mia vita? .. - ho pensato. — Ho già un intero album di potente "Heavy Metal", così normale, come "Pantera", solo con un suono diverso. E sicuramente scoperò, fanculo come lo trovo. Bene, ecco i miei piani, a meno che, ovviamente, non mi addentri nel filosofare.
Hai parlato del dispositivo che vuoi acquistare?
Quanto a me, non si tratta tanto del dispositivo, posso comprarlo. La cosa è compito di trasporto, Vorrei trasmettere il mio suono alle persone ogni volta, ma nessuno esegue i nostri piloti, questo è comprensibile. Voglio portare tutto con me, ma finanziariamente e tecnicamente non è possibile in questa fase. Voglio portare due testine, due cabinet, quattro microfoni e una parete di vetro, aiuta molto a interferire con i sistemi radio e i monitor in-ear. Ma nel nostro paese non ovunque c'è grandi club, non nella capitale, le quinte sono tre metri per uno e mezzo, e lì sta in piedi batteria. Non sono un angelo, non posso volare. Poi più telecomandi, molto spesso non puoi inserirci qualcosa, c'è un monitor e poi funziona come un portale. - Ridacchiò. “È dannatamente brutto. Quindi ci impegniamo a fare meglio, per comunicare alle persone che succede diversamente, questo è il nostro lavoro.
L'intera impressione della città dall'appartamento in cui viviamo. Bene, e la bancarella in cui compriamo alcolici.
Cosa ne pensi, da dove dovrebbero iniziare le persone che hanno intrapreso un percorso musicale?
Bisogna buttare, bisogna buttare tutto al cazzo. - Ride. “Dobbiamo vendere tutto e partire per il Tibet. E se senza battute, penso che non dovresti chiedere: "Dove posso guardare le nuove lezioni del gioco?", "Quale scuola di video dovrei scaricare?", "Cosa mi consiglieresti di imparare?" eccetera. Se hai iniziato a suonare, significa che hai iniziato a suonare per amore di un gruppo o qualcosa è successo nella tua vita e devi parlare, e qualsiasi persona, specialmente un maschio, ha bisogno di parlare. Suona tutte le canzoni della tua band preferita e avrai un aumento di livello e +1 al tuo karma, e poi potrai iniziare qualcos'altro, e così lentamente, livello dopo livello, inizierai a scrivere qualcosa di tuo. L'importante è non fermarsi.
E infine questione tradizionale: cosa vorresti augurare al nostro sito e ai suoi lettori?
Quando avevo 14 anni, leggevo spesso il tuo sito. Quindi Sergey Tyncu ha dominato il sito e ha scritto costantemente articoli folli, con immagini, è stato molto interessante.
Grazie mille per l'intervista, buona fortuna per il tuo lavoro.
Sergei Tabachnikov e la sua band Nobody.one sono ben noti agli amanti della musica per chitarra. Sergei è un musicista eccellente e la sua chitarra impressionerà qualsiasi rocker. Tabachnikov è un vero showman. Puoi vederlo guardando i suoi video su YouTube.
Chi è Sergey Tabachnikov
La popolarità di Sergey è iniziata con un video in cui un giovane non del tutto adeguato si è offerto di vendere i suoi parenti, ma di acquistare un "amplificatore" a valvole. Secondo l'eroe, ogni chitarrista ha bisogno di questo dispositivo per estrarre un suono chiaro dalla chitarra.
Il volto del musicista non è visibile. Lui impreca contro sua madre. Ma quando il ragazzo inizia a giocare, diventa chiaro che è forte. Sergey ha fatto recensioni per un famoso negozio di strumenti musicali. Qui ha raccontato molte cose interessanti sulle chitarre e ha divertito il pubblico con la sua spavalderia e battute specifiche.
Tabachnikov è nato a Samara nel 1987. È un autodidatta senza un'educazione musicale formale. Ciò non ha impedito al ragazzo di diventare uno dei chitarristi più famosi del paese.
Sergey organizzato Gruppo musicale Nessuno. Dalla fine del 2017, oltre a Tabachnikov, suonano nel gruppo il batterista Rustam Galimov e il bassista Yuri Maleev.
Equilibrio di battute e informazioni utili
È così che puoi caratterizzare il video blog di Sergey Tabachnikov per chitarristi e amanti della musica rock. Sergey registra brevi video in cui parla della scelta delle chitarre e degli accessori per loro, delle caratteristiche del lavoro dei musicisti ai concerti.
I video sono interessanti per il grande pubblico grazie al modo unico di comunicare di Tabachnikov. Ma il video blog sarà utile per i principianti e per i musicisti che continuano. Qui troveranno davvero consiglio utile e, senza esagerare, informazioni esclusive.
Tuttavia, i video di Tabachnikov diventano virali a causa del suo umorismo specifico e del modo di comunicare con il pubblico. Ad esempio, quando Sergey ha voluto provare se stesso come musicista di sessione alcuni anni fa, ha registrato un divertente monologo su un frigorifero con strass. L'appello a Grigory Leps e Oleg Gazmanov molto probabilmente è rimasto senza risposta, ma Tabachnikov ha ricevuto un'altra ondata di popolarità nei social network.
Serio sul palco
Tabachnikov scherza molto nei video e durante le interviste. Ma sul palco si trasforma. Un musicista concentrato e professionale appare davanti allo spettatore. Sergey suona principalmente guidando cose che non implicano staticità. Ma anche attraverso il suono forte, le urla della folla e lo schianto, puoi vedere quanto Tabachnikov prenda seriamente la chitarra.
IN l'anno scorso Sergei si è calmato ed è diventato più serio in pubblico. Le nuove interviste del musicista possono creare confusione. Tabachnikov ha cambiato pettinatura, è scomparso da qualche parte volgarità. Forse Sergey sta andando avanti grande palcoscenico dove la marginalità può nuocere e lo scioccante deve essere dosato.
Tabachnikov crede che un vero musicista dovrebbe lavorare sodo: elaborare tecniche, provare composizioni. E per comporre musica, un artista non dovrebbe aspettare l'ispirazione. Secondo Sergei, il compositore deve imparare a lavorare con le melodie e non aspettare che appaiano da sole.
Sergei Tabachnikov e il gruppo Nobody.one ne hanno sei album in studio. Il leader del gruppo di solito scrive lui stesso la musica per loro. Tabachnikov suona composizioni strumentali. L'anello principale in essi è la chitarra solista di Tabachnikov. La sezione ritmica enfatizza i tagli virtuosistici di Serge e li rende trainanti.
I critici attribuiscono la musica di Sergei Tabachnikov a roccia strumentale e rock blues. Ma il lavoro di Serge è difficile da limitare a qualche genere. L'artista esegue composizioni di diverso stile e contenuto.
Resta da augurare il successo a Sergey Tabachnikov e al gruppo Nobody.one e invitare gli amanti della musica a divertirsi gioco virtuoso sulla chitarra eseguita dal musicista. Inoltre nella selezione ci sono diversi video che ti permetteranno di farti un'idea di Tabachnikov come showman e comico.