Il balletto è definito parte integrante dell'arte del nostro paese. Il balletto russo è considerato il più autorevole al mondo, lo standard. Questa recensione contiene le storie di successo di cinque grandi ballerine russe, che ancora ammirano.
Anna Pavlova
Ballerina eccezionale Anna Pavlovaè nato in una famiglia lontana dall'arte. Il desiderio di ballare è apparso in lei all'età di 8 anni dopo che la ragazza ha visto lo spettacolo di balletto La Bella Addormentata. All'età di 10 anni, Anna Pavlova fu accettata alla Scuola di Teatro Imperiale e, dopo la laurea, nella compagnia del Teatro Mariinsky.
Curiosamente, l'aspirante ballerina non è stata inserita nel corpo di ballo, ma ha subito iniziato a assegnarle ruoli di responsabilità nelle produzioni. Anna Pavlova ha ballato sotto la guida di diversi coreografi, ma il tandem di maggior successo e fruttuoso, che ha avuto un'influenza fondamentale sul suo stile di performance, si è rivelato con Mikhail Fokin.
Anna Pavlova ha sostenuto le idee audaci del coreografo e ha prontamente accettato gli esperimenti. La miniatura "Il cigno morente", che in seguito divenne il segno distintivo del balletto russo, era quasi improvvisata. In questa produzione, Fokine ha dato alla ballerina più libertà, le ha permesso di sentire da sola l'atmosfera del Cigno, di improvvisare. In una delle prime recensioni, il critico ha ammirato ciò che ha visto: "Se è possibile per una ballerina sul palco imitare i movimenti del più nobile degli uccelli, allora questo è stato raggiunto:".
Galina Ulanova
Il destino di Galina Ulanova era predeterminato fin dall'inizio. La madre della ragazza lavorava come insegnante di danza classica, quindi Galina, anche se lo avesse voluto davvero, non avrebbe potuto aggirare la sbarra da balletto. Anni di formazione estenuante hanno portato al fatto che Galina Ulanova è diventata l'artista più titolata dell'Unione Sovietica.
Dopo essersi diplomata alla scuola coreografica nel 1928, Ulanova fu accettata nella compagnia di balletto del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. Fin dalle prime esibizioni, la giovane ballerina ha attirato l'attenzione di spettatori e critici. Un anno dopo, a Ulanova fu affidato il ruolo principale di Odette-Odile nel Lago dei cigni. Giselle è considerata uno dei ruoli trionfanti della ballerina. Eseguendo la scena della follia dell'eroina, Galina Ulanova lo ha fatto in modo così pieno di sentimento e altruismo che persino gli uomini nella sala non sono riusciti a trattenere le lacrime.
Galina Ulanova raggiunto . È stata imitata, gli insegnanti delle principali scuole di balletto del mondo hanno chiesto agli studenti di eseguire passi “come Ulanova”. La famosa ballerina è l'unica al mondo alla quale furono eretti monumenti durante la sua vita.
Galina Ulanova ha ballato sul palco fino all'età di 50 anni. È sempre stata severa ed esigente con se stessa. Anche in vecchiaia, la ballerina iniziava le lezioni ogni mattina e pesava 49 kg.
Olga Lepeshinskaja
Per temperamento appassionato, tecnica brillante e precisione dei movimenti Olga Lepeshinskaja soprannominato "Dragonfly Jumper". La ballerina è nata in una famiglia di ingegneri. Fin dalla prima infanzia, la ragazza era letteralmente entusiasta della danza, quindi i suoi genitori non avevano altra scelta che mandarla alla scuola di ballo del Teatro Bolshoi.
Olga Lepeshinskaya ha affrontato facilmente sia i classici del balletto ("Il lago dei cigni", "La bella addormentata"), sia le produzioni moderne ("Il papavero rosso", "La fiamma di Parigi".) Durante la Grande Guerra Patriottica, Lepeshinskaya si esibì senza paura al fronte, elevando il suo spirito da soldato combattente.
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Olga Lepeshinskaya -
ballerina dal temperamento appassionato. | Foto: www.etoretro.ru.
Nonostante il fatto che la ballerina fosse la preferita di Stalin e avesse ricevuto numerosi premi, era molto esigente con se stessa. Già in età avanzata, Olga Lepeshinskaya ha affermato che la sua coreografia non può essere definita eccezionale, ma "la tecnica naturale e il temperamento focoso" la rendono inimitabile.
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya- Un'altra ballerina eccezionale, il cui nome è iscritto in lettere d'oro nella storia del balletto russo. Quando la futura artista aveva 12 anni, fu adottata da sua zia Shulamith Messerer. Il padre di Plisetskaya fu ucciso e sua madre e suo fratello minore furono mandati in Kazakistan in un campo per le mogli dei traditori della Patria.
Zia Plisetskaya era una ballerina del Bolshoi, quindi anche Maya iniziò a frequentare lezioni di coreografia. La ragazza ottenne un grande successo in questo campo e dopo essersi diplomata al college fu accettata nella compagnia del Teatro Bolshoi.
L'abilità artistica innata, la plasticità espressiva, i salti fenomenali di Plisetskaya l'hanno resa una prima ballerina. Maya Plisetskaya ha interpretato ruoli da protagonista in tutte le produzioni classiche. Riuscì soprattutto nelle immagini tragiche. Inoltre, la ballerina non aveva paura degli esperimenti nella coreografia moderna.
Dopo che la ballerina fu licenziata dal Teatro Bolshoi nel 1990, non si disperò e continuò a esibirsi da solista. Un'energia traboccante che ha permesso a Plisetskaya di fare il suo debutto nella produzione di "Ave Maya" nel giorno del suo 70esimo compleanno.
Ludmila Semenyaka
bellissima ballerina Ludmila Semenyaka si è esibita sul palco del Teatro Mariinsky quando aveva solo 12 anni. Un talento di talento non poteva passare inosservato, quindi dopo qualche tempo Lyudmila Semenyaka fu invitata al Teatro Bolshoi. Galina Ulanova, che divenne il suo mentore, ebbe un'influenza significativa sul lavoro della ballerina.
Semenyaka ha affrontato qualsiasi parte in modo così naturale e naturale che dall'esterno sembrava che non stesse facendo alcuno sforzo, ma semplicemente si stesse godendo la danza. Nel 1976, Lyudmila Ivanovna ricevette il Premio Anna Pavlova dall'Accademia di danza di Parigi.
Alla fine degli anni '90, Lyudmila Semenyaka annunciò il suo ritiro dalla ballerina, ma continuò la sua attività come insegnante. Dal 2002, Lyudmila Ivanovna è insegnante-ripetitore al Teatro Bolshoi.
Ma ha imparato l'arte del balletto in Russia e si è esibito negli Stati Uniti per gran parte della sua vita.
15 ottobre 1581 a corte Caterina de' Medici agli ospiti è stata mostrata un'azione senza precedenti: il primo balletto nella storia della Francia. Da allora, il mondo ha visto centinaia di nuove produzioni, ma non tutte hanno avuto successo e sono state ricordate dallo spettatore. AiF.ru ha raccolto i balletti più popolari, la visione dei quali amplierà sicuramente i tuoi orizzonti.
"Gisella"
Storia: la prima del balletto ebbe luogo il 28 giugno 1841 a Parigi. Il pubblico russo ha visto la produzione tra le mura del Teatro Bolshoi solo due anni dopo. Da allora, Giselle non ha mai lasciato il palcoscenico russo per molto tempo. Ballerini di prima grandezza brillavano nell'immagine del personaggio principale: Pavlova, Spesivtsev, Ulanova, Bessmertnova, Maksimova e così via.
Complotto: la storia del primo amore e del crudele tradimento. Travestito da contadino, il nobile Albert seduce un'ignara ragazza del villaggio. Ma l'inganno viene presto smascherato. Quando Giselle scopre che il suo amante ha già una sposa dell'alta società, impazzisce e muore.
Di notte, Albert arriva alla tomba della ragazza, dove quasi muore per mano delle jeep, le spose morte prima del matrimonio. È Giselle a salvare il giovane.
"Il lago dei cigni"
Storia: balletto alla musica Pyotr Ilic Čajkovskij si innamorò del pubblico non immediatamente. Il debutto si è concluso con un completo fallimento. Il pubblico ha apprezzato "Il Lago dei Cigni" solo dopo che la sua coreografia originale è stata curata dai coreografi Lev Ivanov e Marius Petipa. La nuova versione della produzione fu mostrata al pubblico nel 1895, sul palcoscenico del Teatro Mariinsky. In epoca sovietica, fu il "Lago dei cigni" a diventare il segno distintivo del paese. Il balletto è stato mostrato a tutti gli ospiti di alto rango che hanno visitato Mosca.
Complotto: La produzione è basata sulla leggenda della principessa Odette, che viene trasformata in un cigno dal malvagio stregone Rothbart. Colui che la ama sinceramente e presta giuramento di fedeltà può salvare la ragazza. Il principe Siegfried fa una simile promessa, ma la rompe durante il ballo, quando su di essa appare Odile, come due gocce d'acqua simili a Odette. Per la ragazza cigno questo significa solo una cosa: non potrà mai tornare alla sua vita precedente.
"Romeo e Giulietta"
Storia: È stata scritta la musica per il balletto di fama mondiale Sergej Prokofiev nel 1935, ma il pubblico ha visto la produzione stessa tre anni dopo, e non a Mosca o Leningrado, ma nella Repubblica Ceca, nella città di Brno. Tragedia in Unione Sovietica Shakespeare mostrato solo nel 1940. Il ruolo principale poi brillava leggendario Ulanova. A proposito, il ballerino (come molti altri) non capiva la musica del maestro. Dopo la prima, ha fatto un brindisi giocoso: "Non c'è storia più triste al mondo della musica di Prokofiev nel balletto".
Complotto: il balletto coincide completamente e completamente con l'interpretazione di Shakespeare: gli amanti di famiglie in guerra si sposano in segreto dai loro parenti, ma muoiono per un tragico incidente.
"La Bayadère"
Storia: La Bayadère è uno dei balletti più famosi della scena imperiale russa. La produzione fu presentata per la prima volta al grande pubblico nel 1877, sul palco del Teatro Bolshoi di San Pietroburgo. E nel 1904 coreografo Aleksandr Gorskij l'ha portata nella capitale. Nel corso del tempo “La Bayadère” subì numerose modifiche, solo la scena dell'“Ombra” rappresentata dal corpo di ballo è rimasta invariata. È giustamente considerata una vera decorazione dell'intera produzione e un vero risultato del coreografo Petipa.
Complotto: scoppia l'amore tra Solor e la bayadère (ballerina) Nikiya. Tuttavia, alla ragazza piace non solo il suo prescelto, ma anche il Grande Bramino, il quale, avendo ricevuto il rifiuto della bellezza, decide di vendicarsi di lei. Anche Raja Dugmanta vuole la morte della baiadera, perché sogna di far sposare sua figlia con Solor. Come risultato della cospirazione, la ragazza muore per un morso di serpente, che i suoi nemici nascondono in un bouquet.
La parte più forte de La Bayadère è la scena de L'Ombra. Quando Solor si addormenta, vede un'immagine incredibile: una danza delle ombre delle anime morte scende in una lunga fila lungo la gola tra l'Himalaya, tra loro c'è Nikiya, che lo chiama a sé.
"Spartaco"
Storia: la prima del balletto ebbe luogo il 27 dicembre 1956 a San Pietroburgo e nel 1958 a Mosca. Forse si possono chiamare gli interpreti più famosi delle principali parti maschili del periodo sovietico Vladimir Vasiliev e Marisa Liepa. Vari materiali storici e finzione sono serviti come base per la sceneggiatura.
Complotto: In questo balletto, la linea dell'amore passa in secondo piano sullo sfondo del confronto tra i due personaggi principali Spartaco e Crasso.
Spartaco scatena una rivolta tra i gladiatori, riesce a vincere, ma Crasso non vuole arrendersi e inizia una nuova campagna contro il suo nemico. Questa volta la fortuna è dalla sua parte. Spartacus combatte fino all'ultimo, ma muore in una battaglia impari: la maggior parte dei suoi alleati si è semplicemente tirata indietro e si è rifiutata di respingere il nemico.
I classici non sono solo sinfonie, opere, concerti e musica da camera. Alcune delle opere classiche più riconoscibili sono apparse sotto forma di balletto. Il balletto ebbe origine in Italia durante il Rinascimento e gradualmente si sviluppò in una forma tecnica di danza che richiedeva molto allenamento da parte dei ballerini. La prima compagnia di balletto creata fu il Balletto dell'Opera di Parigi, formato dopo che il re Luigi XIV nominò Jean-Baptiste Lully direttore dell'Accademia reale di musica. Le composizioni per balletto di Lully sono considerate da molti musicologi un punto di svolta nello sviluppo del genere. Da allora, la popolarità del balletto è lentamente scemata da un paese all'altro, dando a compositori di diverse nazionalità l'opportunità di comporre alcune delle loro opere più famose. Ecco sette tra i balletti più famosi e amati al mondo.
Čajkovskij scrisse questo balletto classico senza tempo nel 1891, che è il balletto più rappresentato dell'era moderna. In America, Lo Schiaccianoci apparve per la prima volta sul palco solo nel 1944 (fu eseguito dal San Francisco Ballet). Da allora è diventata una tradizione mettere in scena Lo Schiaccianoci durante il periodo di Capodanno e Natale. Questo grande balletto non solo ha la musica più riconoscibile, ma la sua storia porta gioia sia ai bambini che agli adulti.
Il Lago dei Cigni è il balletto classico tecnicamente ed emotivamente più complesso. La sua musica era molto in anticipo sui tempi e molti dei suoi primi artisti sostenevano che il Lago dei Cigni fosse troppo difficile da ballare. In effetti, si sa molto poco della prima produzione originale, e ciò a cui oggi tutti sono abituati è la produzione rielaborata dai famosi coreografi Petipa e Ivanov. Il Lago dei Cigni sarà sempre considerato lo standard dei balletti classici e verrà rappresentato per secoli.
Un sogno in una notte d'estate
La commedia di Shakespeare Sogno di una notte di mezza estate è stata adattata in molti stili artistici. Il primo balletto completo (per l'intera serata) basato su quest'opera fu messo in scena nel 1962 da George Balanchine sulla musica di Mendelssohn. Oggi, Sogno di una notte di mezza estate è un balletto molto popolare e amato da molti.
Il balletto "Coppelia" è stato scritto dal compositore francese Leo Delibes e coreografato da Arthur Saint-Leon. "Coppelia" è una storia spensierata che descrive il conflitto di un uomo tra idealismo e realismo, arte e vita, con musica vibrante e danze vivaci. La sua prima mondiale all'Opera di Parigi fu un enorme successo nel 1871, e il balletto rimane un successo ancora oggi, essendo nel repertorio di molti teatri.
Peter Pan
Peter Pan è un magnifico balletto adatto a tutta la famiglia. Le danze, le scenografie e i costumi sono colorati come la storia stessa. Peter Pan è relativamente nuovo nel mondo del balletto e, poiché non esiste un'unica versione classica, il balletto può essere interpretato in modo diverso da ogni coreografo, coreografo e direttore musicale. Sebbene ogni produzione possa differire l'una dall'altra, la storia rimane quasi la stessa, motivo per cui questo balletto è stato classificato come classico.
bella addormentata
La Bella Addormentata è stato il primo balletto famoso di Čajkovskij. In esso, la musica non è meno importante della danza. La storia della Bella Addormentata è la perfetta combinazione di celebrazioni balletto-reali in un magnifico castello, la battaglia tra il bene e il male e la vittoria trionfante dell'amore eterno. La coreografia è stata creata dal famoso Marius Pepita, che ha diretto anche Lo Schiaccianoci e Il Lago dei Cigni. Questo balletto classico verrà eseguito fino alla fine dei tempi.
Cenerentola
Esistono molte versioni di Cenerentola, ma la più comune è quella di Sergei Prokofiev. Prokofiev iniziò il suo lavoro su Cenerentola nel 1940, ma a causa della Seconda Guerra Mondiale terminò la partitura solo nel 1945. Nel 1948, il coreografo Frederick Ashton mise in scena lo spettacolo nella sua interezza utilizzando la musica di Prokofiev, che ebbe un enorme successo.
Cos'è il balletto, storia del balletto
“Vogliamo non solo ballare, ma parlare con la danza”
G.Ulanova
Il mondo straordinario, bello e sfaccettato del balletto non lascerà nessuno indifferente. Per la prima volta questa parola è stata ascoltata in Italia, il genere stesso ha avuto origine in Francia, inoltre, il balletto è il vero orgoglio della Russia, inoltre, nel XIX secolo era lo spettacolo russo creato da PI. Čajkovskij, è diventato un vero esempio.
Cos'è il balletto?
Questo è un genere musicale e teatrale in cui diversi tipi di arte sono strettamente intrecciati. Così, musica, danza, pittura, arti drammatiche e visive si combinano tra loro, costruendo uno spettacolo ben coordinato che si svolge davanti al pubblico sul palco del teatro. Tradotta dall'italiano, la parola "balletto" significa "io ballo".
Quando è nato il balletto?
La prima menzione del balletto risale al XV secolo; ci sono prove che l'insegnante di ballo di corte Domenico da Piacenza propose di combinare più danze per il ballo successivo, scrivendo per loro un finale solenne e designandoli come balletto.
Tuttavia, il genere stesso è nato un po’ più tardi in Italia. L'anno 1581 è riconosciuto come punto di partenza, fu in questo periodo a Parigi che Baltazarini mise in scena la sua performance basata sulla danza e sulla musica.Nel XVII secolo guadagnarono popolarità gli spettacoli misti (opera-balletto). Allo stesso tempo, in tali produzioni viene data più importanza alla musica e non alla danza. Solo grazie all'opera riformista del coreografo francese Jean Georges Nover, il genere acquisisce un profilo classico con un proprio “linguaggio coreografico”.
Formazione del genere in Russia
Sono state conservate informazioni che la prima rappresentazione del "Balletto di Orfeo ed Euridice" fu presentata nel febbraio 1673 alla corte dello zar Alessio Mikhailovich. Il talentuoso coreografo Charles-Louis Didelot ha dato un grande contributo alla formazione del genere. Tuttavia, il famoso compositore P.I. Čajkovskij. È nel suo lavoro che avviene la formazione del balletto romantico. PI. Čajkovskij ha prestato particolare attenzione alla musica, trasformandola da elemento di accompagnamento in un potente strumento che aiuta la danza a catturare e rivelare sottilmente emozioni e sentimenti. Il compositore trasformò la forma della musica da balletto e costruì anche uno sviluppo sinfonico unitario.Anche il lavoro di A. Glazunov ha avuto un ruolo significativo nello sviluppo del balletto (“ Raimondo"), I. Stravinsky ("L'uccello di fuoco", "La sagra della primavera", " Prezzemolo"), M. Ravel ("Daphnis and Chloe"), così come il lavoro dei coreografi M. Petipa, L. Ivanov, M. Fokin. La creatività spicca nel nuovo secolo S. Prokofieva, D. Shostakovich, R. Gliera, A. Khachaturian.
In XX, i compositori iniziano la loro ricerca per superare gli stereotipi e stabilire regole.
Chi è una ballerina?
Le ballerine non venivano chiamate tutti coloro che ballano nel balletto. Questo è il titolo più alto che i ballerini ricevono dopo aver raggiunto un certo merito artistico, nonché pochi anni dopo aver lavorato in teatro. Inizialmente, tutti coloro che si diplomavano alla Scuola di teatro venivano accettati come ballerini del corpo di ballo, con rare eccezioni: solisti. Alcune di loro riuscirono a conseguire il titolo di ballerina dopo due o tre anni di lavoro, altre solo prima della pensione.
Componenti principali
Le componenti principali del balletto sono la danza classica, la danza caratteristica e la pantomima.La danza classica ha origine in Francia. È incredibilmente plastico ed elegante. I balli solisti sono chiamati variazioni e adagi. Ad esempio, il famoso Adagio del balletto "Il lago dei cigni"
P. I. Čajkovskij. Inoltre, questi numeri possono essere in danze d'insieme.
Oltre ai solisti, all'azione prende parte il corpo di ballo, che crea scene di massa.
Spesso caratteristici sono i balli del corpo di ballo. Ad esempio, la danza "spagnola" di "Il lago dei cigni". Questo termine si riferisce alle danze popolari introdotte nello spettacolo.
Film sul balletto
Il balletto è una forma d'arte molto popolare, che si riflette anche nel cinema. Ci sono molti bellissimi dipinti sul balletto che possono essere suddivisi in tre grandi categorie:
- I documentari sono uno spettacolo di balletto catturato, grazie al quale puoi conoscere il lavoro di grandi ballerini.
- Film-balletto: questi film mostrano anche la performance stessa, ma l'azione non è più sul palco. Ad esempio, il nastro "Romeo e Giulietta" (1982), diretto da Paul Zinner, dove i ruoli principali sono stati interpretati dai famosi R. Nureyev e K. Fracci; "La storia del cavallo gobbo" (1961), dove il ruolo principale è stato interpretato da Maya Plisetskaya.
- Lungometraggi legati al balletto. Tali film ti permettono di immergerti nel mondo di quest'arte e talvolta gli eventi in essi contenuti si svolgono sullo sfondo di uno spettacolo, oppure raccontano tutto ciò che accade a teatro. Tra questi film, un'attenzione particolare merita Proscenium, un film americano diretto da Nicholas Hytner, visto dal pubblico nel 2000.
- Separatamente vanno menzionati i dipinti biografici: “Margot Fontaine” (2005), “Anna Pavlova” e molti altri.
È impossibile ignorare l'immagine del 1948 "The Red Shoes" diretta da M. Powell e E. Pressburger. Il film introduce il pubblico allo spettacolo basato sulla famosa fiaba di Andersen e immerge il pubblico nel mondo del balletto.
Il regista Stephen Daldry nel 2001 ha presentato al pubblico il nastro "Billy Elliot". Racconta la storia di un ragazzo di 11 anni proveniente da una famiglia di minatori che decide di diventare un ballerino. Ha un'occasione unica ed entra alla Royal Ballet School.
Il film Giselle Mania (1995), diretto da Alexei Uchitel, introdurrà gli spettatori alla vita della leggendaria ballerina russa Olga Spesivtseva, soprannominata Red Giselle dai suoi contemporanei.
Nel 2011 è uscito in televisione il sensazionale film "The Black Swan" di Darren Aronofsky, che mostra la vita del teatro di balletto dall'interno.
Il balletto contemporaneo e il suo futuro
Il balletto moderno differisce notevolmente dal balletto classico per i costumi più audaci e la libera interpretazione della danza. I classici includevano movimenti molto rigidi, in contrasto con il moderno, che è più opportunamente chiamato acrobatico. Molto in questo caso dipende dal tema scelto e dall'idea della performance. Sulla base di ciò, il regista sceglie già una serie di movimenti coreografici. Nelle esibizioni moderne, i movimenti possono essere presi in prestito dalle danze nazionali, dalle nuove direzioni nelle arti plastiche e dalle tendenze della danza ultramoderna. L'interpretazione è fatta anche in un modo nuovo, ad esempio, la sensazionale produzione di Matthew Byrne "Il lago dei cigni", in cui le ragazze venivano sostituite da uomini. Le opere del coreografo B. Eifman sono una vera filosofia nella danza, poiché ognuno dei suoi balletti contiene un significato profondo. Un'altra tendenza nella performance moderna è l'offuscamento dei confini del genere, e sarebbe più corretto chiamarlo multigenere. È più simbolico di quello classico e utilizza molte citazioni e riferimenti. Alcune performance utilizzano il principio di costruzione del montaggio e la produzione è costituita da frammenti disparati (fotogrammi), che insieme formano un testo comune.
Inoltre, in tutta la cultura moderna c'è un enorme interesse per vari remake e il balletto non fa eccezione. Pertanto, molti registi stanno cercando di far sì che il pubblico guardi la versione classica dall'altra parte. Le nuove letture sono benvenute, e più sono originali, maggiore sarà il successo che le attende.
La pantomima è un gioco espressivo con l'aiuto di gesti ed espressioni facciali.
Nelle produzioni moderne, i coreografi espandono la struttura e i confini stabiliti, oltre alle componenti classiche, vengono aggiunti numeri ginnici e acrobatici, così come moderni ballare(danza moderna e libera). Questa tendenza è emersa nel 20° secolo e non ha perso la sua rilevanza.
Il balletto è un genere complesso e sfaccettato in cui diverse forme d'arte sono strettamente intrecciate. I movimenti aggraziati dei ballerini, il loro gioco espressivo e i suoni incantevoli della musica classica non possono lasciare nessuno indifferente. Immagina come il balletto decorerà la vacanza, diventerà un vero gioiello di ogni evento.
Siamo lieti di offrirvi ballerini per eseguire brani ed estratti di balletti classici e moderni al tuo evento.
Il lago dei cigni
Il balletto è una forma d'arte in cui la danza è il principale mezzo di espressione. La trama della danza è strettamente connessa alla musica e alla drammaturgia. Il balletto russo ha guadagnato fama grazie a brillanti compositori.
I balletti più famosi dei compositori russi hanno incarnato emozioni in immagini musicali e coreografiche che hanno completamente affascinato il pubblico.
Tra i balletti più famosi si può distinguere "Il lago dei cigni" di Pyotr Ilyich Tchaikovsky. La prima del balletto ebbe luogo il 4 marzo 1877 al Teatro Bolshoi. I primi direttori del balletto furono Marius Petipa e Lev Ivanov. Sono i loro nomi ad essere associati alla messa in scena delle famose scene del "cigno". Il prerequisito per scrivere il balletto era la visita di Čajkovskij alla tenuta nella regione di Cherkasy, dove trascorse molto tempo sul lago. Là il grande compositore ammirava gli uccelli bianchi come la neve. Il balletto "Il lago dei cigni" è giustamente considerato un capolavoro universalmente riconosciuto della scuola di balletto mondiale. E l'immagine del cigno bianco rimane oggi un simbolo del balletto russo.
Schiaccianoci
L '"Enciclopedia della danza classica" è spesso chiamata un altro balletto di Čajkovskij: "La bella addormentata". Il regista-coreografo del balletto era ancora una volta Marius Petipa. La figura centrale dell'azione musicale e di danza è la ballerina. Il balletto stesso colpisce per la varietà di scene coreografiche accuratamente messe in scena. E l'apice di questo splendore di danza è la solenne miniatura della danza della giovane bellezza Aurora e del Principe Desiderio.
Non senza motivo i balletti famosi sono correlati al nome di Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Un'altra opera del famoso compositore è Lo Schiaccianoci. La prima del balletto si tenne con successo nel dicembre 1892 al Teatro Mariinsky. L'azione scenica non lascia indifferente il pubblico. Il balletto era basato sull'omonima fiaba di Hoffmann con una classica trama fiabesca sul confronto tra il bene e il male.
Balletto "Romeo e Giulietta"
Un altro dei balletti più famosi del XX secolo è Romeo e Giulietta, opera del compositore russo Sergei Prokofiev. Il balletto è stato messo in scena sulla base dell'opera omonima di Shakespeare. La musica meravigliosa e la coreografia straordinaria hanno portato il balletto alla popolarità mondiale. La prima del capolavoro ebbe luogo in Cecoslovacchia nel 1938. Ma la produzione, presentata per la prima volta a Leningrado nel 1940, ottenne la massima fama.
L'eccezionale compositore russo Sergei Sergeevich Prokofiev ha creato un'altra famosa creazione: Cenerentola. S. Prokofiev è giustamente chiamato il "maestro del ritratto musicale". Così sottilmente, con l'aiuto della musica, ha trasmesso il carattere e i sentimenti dei personaggi. Prokofiev ha scritto musica per Cenerentola per quattro anni. La prima di Cenerentola ebbe luogo al Teatro Bolshoi nel novembre 1945. Il direttore del balletto era Rostislav Zakharov, il ruolo di Cenerentola è stato interpretato da Olga Lepeshinskaya e successivamente da Galina Ulanova.
L'elenco dei balletti famosi dei compositori russi comprende anche La sagra della primavera di Igor Stravinsky. Il sogno del compositore è servito come prerequisito per la creazione del balletto. In esso, vide una giovane ragazza che ballava tra gli anziani intorno a lei. Per risvegliare la natura primaverile, la ragazza balla, perde le forze e muore. L'anima della ragazza rinasce nella "Bright Resurrection of Nature".
"La Sagra della Primavera" è già nello spazio
La prima del balletto ebbe luogo a Parigi sugli Champs Elysees nel maggio 1913. Ma non si può dire che abbia avuto successo. Il pubblico non ha capito l'originalità della musica e dei balli e ha fischiato gli artisti. "The Rite of Spring", come uno dei 27 brani musicali, è stato registrato su un disco della Voyager e inviato nello spazio per civiltà extraterrestri.
Il balletto classico mondiale è impensabile senza i compositori russi. Fu la scuola di balletto russa a diventare la locomotiva dell'arte mondiale. È famoso in tutto il mondo, toccando le corde più fini dell'animo di ogni spettatore.