Ci sono voluti solo un paio di mesi per trovare un sostituto per la logora danza Gangnam Style. Il nome del nuovo fenomeno è Harlem Shake, e a prima vista questa è una storia che non merita altro che un paio di minuti di risate, ma è giunto il momento di dare per scontato che nulla in mondo moderno non può fare a meno di un secondo fondo, reale o immaginario. Look At Me comprende la storia del meme e cerca di capirne il significato.

Testo: Oleg Baranov

Il 2 febbraio 2013, il video blogger giapponese Filthy Frank ha caricato lo stesso video su YouTube. Presenta quattro studenti australiani in costumi bizzarri e colorati che ballano al ritmo di un breve frammento del brano. Harlem shake Il produttore di Brooklyn Baauer - cliente dell'etichetta Mad Decent e non l'ultimo uomo nella moderna trap-EDM. Ebbene, cosa sembrerebbe. Molte cose: in due settimane, solo il video originale è stato visto più di 10 milioni di volte, quante sono le parodie esistenti - è difficile da immaginare, ma dicono qualcosa come 200 milioni. Le parodie citate - che permettono di considerare l'Harlem Shake come un meme - hanno leggermente trasformato l'idea originale. L'azione in essi si svolge con la stessa musica, ma è dettata da uno scenario chiaro: all'inizio, tra tutti quelli presenti nell'inquadratura, solo una persona balla (e sembra strana), e dopo la frase "Do the Harlem shake" e l'accompagnamento di drop, dance (e sguardo strano) tutti iniziano, e questi stessi "tutti" a causa di un incollaggio di montaggio diventano - di regola - molte volte di più.

I video sono stati visti più di 10 milioni di volte, le parodie sono difficili da immaginare, ma ne dicono qualcosa come 200 milioni

All'inizio degli anni ottanta, un nuovo stile di danza- Harlem shake, apparentemente inventato da Al B, un tipico abitante di città per l'epoca e il luogo. Nel 2003 è stato pubblicato l'album Thug Paradise 2.1 dei Plastic Little, su cui appare la canzone Miller Time e la frase "Do the Harlem shake". L'ultima è la fine storia reale su come uno dei membri di Plastic Little ha litigato seriamente per la prima volta e, dopo aver vinto, ha ballato l'Harlem Shake. Nel 2012, Baauer ha utilizzato un campione di Miller Time su indovina quale traccia. E poi c'erano i video. Cosa c'entra l'ultimo link, il meme di YouTube, con la danza originale di Al B? Ovviamente nessuno.

Baauer-Harlem Shake

Ballando in numerosi video virali - semplice illustrazione cosa succede se chiedi all'utente medio di computer di fare qualcosa di selvaggio con la musica? Scuoti la testa, agita le braccia, fingi di scopare qualcosa di gonfiabile o, più spesso, immaginario. Prossima domanda- come è collegato con l'autore della musica, cioè con Baauer. All'inizio non era collegato in alcun modo: la sua traccia veniva semplicemente riprodotta nella stanza dei ragazzi con una videocamera. Ora Bauuer guadagna soldi per quasi ogni visione di ogni "harlemshake", e la traccia stessa è tra le prime tre iTunes su entrambe le sponde dell'oceano. E il suo successo (non puoi chiamarlo altrimenti) è, in generale, una questione di fortuna. Marketing virale che è iniziato e funziona da solo. Funziona, e in un modo piuttosto insolito. Così, qualche giorno fa si è scoperto che Baauer e Azealia Banks hanno lavorato insieme su un remix di Harlem Shake, sul quale Banks ha letto molti dei suoi versi e, francamente, all'autore della composizione non sono piaciuti. Ciò non ha fermato il rapper e il risultato si può già vedere in rete. È abbastanza difficile percepire questa clip dopo aver visto centinaia di brevi battute umoristiche sullo stesso argomento, ma qui alla colonna sonora originale viene almeno assegnato un ruolo che non fa rima con la parola "divertimento". Per quanto riguarda la componente veramente popolare del fenomeno Harlem Shake, forse vale la pena riconoscere che ha ben poco in comune con la musica nel senso comune del termine. Di più: con sfera tecnologie moderne e la vita in generale. La meccanica di diffusione del nuovo meme sulla danza è simile a quella delle battute sui Chukchi. Ma l'essenza di questa intersezione non sta solo nella distorsione giocosa di una forma di successo, ma (e forse in misura maggiore) anche nella formazione di stereotipi su un'area particolare che corrispondono allo spirito dei tempi. Pronuncia la parola "Harlem" dieci anni e anche un mese fa: incontrerai idee su quest'area come l'epicentro del pericolo "nero", un luogo dove possono uccidere con uno sguardo di traverso. In realtà, questa è, ovviamente, un'esagerazione e il film New Jack City, francamente, non è un servizio della CNN. Ma ciò che è stato associato ad Harlem negli ultimi giorni e che sicuramente non lascerà la mente per qualche tempo è qualcosa di più pulito degli orsi russi. Soldati norvegesi, nuotatori americani e moltissimi impiegati- eccolo, Harlem su Internet.

Torniamo brevemente al 2012: tutto quanto sopra più Nikita Dzhigurda ballano ballo di moda stile Gangnam. Non entreremo nei dettagli, diremo solo che lui e Harlem Shake non hanno nomi molto simili (e in un certo senso glorificano caratteristiche geografiche), e si suppone che siano anche due parti di un film o, per meglio dire, di un gioco. Il primo è un carattere alta qualità performance dell'originale, imitatori di ogni tipo e trionfo mondiale. Nel secondo - molti eroi (e tutti - i principali), un approccio molto più sperimentale (ma nel rispetto del genere), facilità di riproduzione. Osiamo notare che ballare Gangnam Style significa superare una barriera psicologica piuttosto seria, per Harlem Shake è necessaria solo una buona compagnia (e anche in questo caso non sempre).

Ballare Gangnam Style significa superare una barriera psicologica piuttosto seria, Harlem Shake richiede solo buona compagnia.

Il principale vantaggio di HS rispetto a GS è il suo principale svantaggio, vale a dire la scarsa produzione, trasferita su un altro piano, il piano dell'ebbrezza carnale. È possibile definire underground un fenomeno che coinvolge centinaia di milioni di persone? grande domanda, ma dal punto di vista delle tecnologie di produzione, l'Harlem Shake rientra in questa categoria - e cresce senza uscirne. E la sua deliberata animalità può ripugnare, ma è molto più facile rimanerne affascinati. Pensare a lungo se ti piace tutto o no è come dubitare all'età di sei anni se valga la pena scendere da una collina su un cartone.

Fuori contesto video divertenti vale la pena tornare al contesto musicale per chiarire perché Harlem Shake è una storia non solo interessante, ma anche utile. L'esplosione della popolarità del brano Baauer è notevole soprattutto per il fatto che, sebbene non fosse stato pianificato, nella totalità dei dettagli può essere incluso nei libri di testo, o almeno in tutti i tipi di libri di ispirazione per musicisti contemporanei. Giovane e con moderazione ragazzo talentuoso camminavo insieme percorso conosciuto sviluppo graduale e fino a febbraio è stato costretto a ospitare principalmente club da mille persone. Ora, in questo senso, tutto può succedere, e il potenziale di Baauer non è certamente inferiore al potenziale di PSY di un anno fa – adattato, ovviamente, al genere. Solo PSY e il suo team hanno lavorato a lungo e duramente per produrre il loro "meme del millennio", e il semplice ragazzo di Brooklyn Baauer sedeva a casa, componeva una traccia al giorno solo per riempirsi le mani, e guarda cosa è successo.

La danza libera iniziò con l'avvento dello sceicco nel 1965. Il successo di questo ballo può essere paragonato solo al successo del twist. Le nostre madri e i nostri padri ne erano così affezionati che tutti gli altri balli sembravano loro irrimediabilmente antiquati. Proviamo a padroneggiare questa danza.

Storia dell'apparenza

Nel 1964, i Beatles eseguirono il loro successo "Hippie Hippie Shake", che divenne molto popolare. Più o meno nello stesso periodo apparve una danza, che fu immediatamente chiamata shake con il nome di questo successo e da parola inglese"scuotere". La danza si diffuse rapidamente in molti paesi del mondo. I ballerini hanno presentato al pubblico un nuovo, interessante, dinamico e incendiario programma di danza, che comprendeva elementi di plastica a strisce, latino, danza orientale pancia e altre danze.

Nozioni di base sul collo

indicazione di tempo il collo è 4/4 o 2/4. Lo shake può essere eseguito in due tempi: lento - "uno", "due", "tre", "quattro" e veloce - "uno-e", "due-e". Questa danza può essere eseguita anche in piccoli gruppi formando cerchi, o in coppia faccia a faccia.

Movimento di base del collo

Il movimento principale è considerato il movimento del corpo, che oscilla a causa delle forti contrazioni dei muscoli della parete addominale, come se si volesse evitare di colpire il plesso solare. Questo movimento dovrebbe essere coerente con il movimento delle spalle, che si spostano leggermente in avanti nel momento della contrazione degli addominali. D'altra parte, anche, ginocchia e caviglie si muovono in accordo con la contrazione o il rilassamento dei muscoli della parete addominale.

Movimenti delle gambe e delle braccia

I movimenti delle gambe nel collo sono un'alternanza sequenziale di un passo appoggiandosi sulla gamba e di un passo senza appoggiarsi su di essa. Inoltre, quando si affida al piede sinistro, il ballerino gira leggermente il corpo verso destra e quando si affida al piede destro, a sinistra. Le braccia al collo sono piegate ai gomiti, gli avambracci sono sollevati, tuttavia i movimenti delle mani sono molto liberi.

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Scuotere

Shake-Shake - un tempo pubblicizzato da ballerini popolari. Danza incendiaria Shake è apparso nel 1964. Fu allora che uscì l'omonimo successo dei Beatles.

Sheik ha sostituito il colpo di scena ed è diventato un successore responsabile. Era altrettanto incendiario, agile ed energico. Ha preso saldamente possesso dei corpi dei giovani, che lo hanno riconosciuto come quasi l'unico ballo degno di attenzione.

Le nostre madri e i nostri padri scuotevano obbedientemente i loro corpi a ritmi impossibili da sopportare. A proposito, agitare nella traduzione dall'inglese significa semplicemente "agitare".

La dimensione musicale della danza è 2/4 o 4/4. Non ci sono restrizioni rigide sul ritmo: può essere veloce o lento. Il collo accoglie l'esibizione non solo in coppia, ma anche in piccoli gruppi, dove i ballerini si fronteggiano.

Nato come ballo quotidiano, il frullato ha rapidamente guadagnato la meritata popolarità ed è diventato uno dei balli moderni ballo liscio Gran Bretagna. Il collo è caratterizzato da movimenti specifici delle spalle e del corpo. Il movimento principale è l'oscillazione del corpo dovuta alle forti contrazioni dei muscoli addominali. Al momento della tensione della stampa, le spalle vanno leggermente in avanti. Tutto ciò deve essere coordinato ed eseguito non in disaccordo, ma nel suo insieme. La stessa contrazione scandisce il ritmo del movimento delle gambe, che si muovono durante la danza più o meno allo stesso modo: il trasferimento del sostegno da una gamba all'altra. I movimenti delle mani nel loro insieme non sono vincolati da nulla: possono essere lavorati a propria discrezione.

Probabilmente è difficile fornire una descrizione del genere di questo eccentrico ballo di coppia, che potrebbe trasmettere l'atmosfera straordinaria e il divertimento genuino vissuti dagli artisti dello shake. Lo sceicco non permetterà a nessuno che è al potere di annoiarsi musica che suona e nel cerchio del vapore di ricottura.