سر و صدای زیادی در مورد عکاسی وجود دارد؛ این سرگرمی پررونق توسط تعداد زیادی از مردم در سراسر جهان انجام می شود. با گسترش دوربین های گوشی های هوشمند با کیفیت بالا و دوربین های اختصاصی ارزان قیمت، تقریباً هر کسی می تواند هزینه عکاسی را بپردازد. اما به این سادگی نیست. مشکلات زیادی وجود دارد که عکاسان با آن روبرو هستند.

در اینجا پنج حقیقت در مورد عکاسی وجود دارد:

1 تجهیزات زیاد شما را عکاس بهتری نخواهد کرد.

اشتباه نکنید، من عاشق دوربین عکاسی و فیلمبرداری هستم. لنزها و لوازم جانبی جدید می توانند چشمان شما را شاداب کنند و از یادگیری در مورد چرخ دنده لذت ببرید، اما شما را وادار نمی کند به طور جادویی بهترین عکاس. شدن عکاس خوب، باید یاد بگیرید که چگونه عکس بسازید. تجهیزات می توانند به گرفتن عکس کمک کنند، اما پیدا کردن شوت خوب، یک صحنه بسازید، یک زاویه انتخاب کنید - این شغل عکاس است.

هر زمان که به خرید تجهیزات جدید فکر می کنم، از خودم می پرسم: "آیا تجهیزات فعلی من توانایی های من را محدود می کند؟" گاهی اوقات پاسخ مثبت است. می تواند یک لنز برای تیراندازی در شبخیلی تاریک، که به شما اجازه نمی دهد عکسی با جزئیات کافی بگیرید، یا محدودیت های دوربین به شما اجازه نمی دهد با وضوح مورد نیاز مشتری عکس بگیرید.

اما اغلب پاسخ به این سوال که آیا تجهیزات مانع از خلاقیت می شود یا خیر است. دلیل واقعیدلیل اینکه همه می خواهند چیز جدیدی بخرند، میل به تنوع و زیاده روی در ترفندهای بازاریابی است. اگر این چیز جدید به طور قابل توجهی عکس ها را بهبود نبخشد، خرید هیچ فایده ای ندارد.

برخی از تصاویر به تجهیزات خاصی نیاز دارند. بدون یک لنز تله فوتو بزرگ، بسیاری از عکس ها را نمی توان گرفت. عکس ماه زیر نمونه بارز این موضوع است.

به یاد داشته باشید که عکاسی خوب از قلب و ذهن شما سرچشمه می گیرد نه کیف پول شما.

2 بدون مهارت

برخی از افراد به سرعت هنر عکاسی را یاد می گیرند، در حالی که برخی دیگر آن را آهسته تر یاد می گیرند. عکاسی یک هنر است نه سرگرمی.

گاهی مردم نگاه می کنند عکس های زیباو می گویند که عکاس خوش شانس بوده که این عکس را گرفته است. آنها قصد توهین به استاد را ندارند. مردم فقط نمی فهمند که هر ضربه خوب شانس نیست، اما کار پر زحمت. سالها تمرین، آموزش، هزاران شلیک ناموفق و ساعت های طولانی، روزها، هفته ها و ماه ها سفر در جستجوی مکانهای زیبا. به علاوه، عکاسی حرفه ای به تجهیزات حرفه ای نیاز دارد که هزاران دلار هزینه دارد. با در نظر گرفتن همه اینها، نمی توان گفت عکس خوب- این یک موضوع شانسی است. این نتیجه است کار سختو سرمایه گذاری کلان

اصول اولیه عکاسی را می توان آموخت. با تمرین، درک چگونگی تعامل نور و سایه، خطوط و اشیاء برای ایجاد یک ترکیب به دست می آید.

3 تو باید صبور باشی

بسیاری از عکس های خوب نتیجه یک لحظه انتظار صبورانه است. گاهی اوقات یک عکاس مجبور است بایستد و یک دوربین سنگین با یک لنز تله فوتو را ده ها دقیقه در دست بگیرد. و این همیشه قابل توجیه نیست. غالباً ضربه درست نمی شود و شما باید استقامت بیشتری نشان دهید.

این اتفاق می افتد که عکس ها به سرعت بیرون می آیند. هنگامی که نور همگرا می شود و کادر پر می شود، می توان بلافاصله عکس گرفت و دریافت کرد نتیجه خوب، اما همیشه این اتفاق نمی افتد. اغلب اوقات شما باید برای مدت طولانی جستجو کنید مکان عالیو صبر کن.

بسیاری از عکاسان جدید فقط می خواهند عکاسی کنند. آنها نمی خواهند صبر کنند و کار کنند. برای آنها عکاسی یک سرگرمی است.

4 هیچ شرمی در آماتور بودن وجود ندارد

اگر یک عکاس آماتور باشد، این بدان معنا نیست که استعداد او کمتر از یک حرفه ای است. در واقع، در بسیاری از موارد دقیقا برعکس است. متخصصان زمان زیادی را صرف انجام کارهای کثیف می کنند: صورتحساب، بازاریابی، یافتن مشتری، و زمان زیادی برای کار با تصاویر باقی نمی ماند. حرفه ای ها برای مشتریان عکس می گیرند، اما ایده های خلاقانه خودشان پنهان می ماند. در اصل، عکس‌های گرفته شده برای دیگران به خوبی عکس‌هایی که در درون ما متولد شده‌اند، نیستند. علاقه‌مندان می‌توانند هر چیزی را که می‌خواهند عکاسی کنند، به این معنی که عکس‌هایی می‌گیرند که برایشان معنادار است.

بزرگترین طنز این است که حرفه ای ها اغلب نمی توانند آخرین و بهترین ها را بخرند بهترین تکنولوژی. به استثنای محبوب ترین عکاسان، حرفه ای ها میلیونر نیستند. درآمد ناچیز آنها بین غذا، هزینه تجهیزات کامپیوتری، نرم افزار، مسافرت، خانواده تقسیم می شود و یکی از موارد خرید تجهیزات عکاسی است.

5 پس پردازش یک ابزار است، نه یک دارو

اگر یک تصویر قبل از پردازش بد باشد، پس از فتوشاپ یا لایت روم همچنان بد خواهد بود. و هیچ مقداری از تنظیمات، برش، افزودن کنتراست یا اشباع کمکی نخواهد کرد.

ساختن یک شاهکار از یک عکس بد غیرممکن است. حداکثر می‌توانید برخی ظرافت‌ها را پنهان کنید و تصویر را صیقلی کنید و از نظر رنگ یا وضوح تصویر را بهتر کنید، اما طرح، کادربندی، زاویه انتخابی و لحظه انتخابی را ویرایش نمی‌کنید.

بسیاری از عکاسان حداقل تنظیمات را در تصاویر خود انجام می دهند. اگر عکس می گیرید کیفیت خوبهنگام عکسبرداری، نیازی به صرف زمان زیادی برای پردازش نخواهید داشت و نتیجه چشمگیر خواهد بود.

نتیجه

در پایان، آنچه واقعاً در مورد عکاسی اهمیت دارد، تصویر نهایی نیست، بلکه فرآیند ایجاد آن است. بنابراین تجهیزات جدید را فراموش کنید، تمرین کنید، صبور باشید و بهترین کار را انجام دهید تصاویر با کیفیت بالابا استفاده از دوربین، بدون تکیه بر پردازش. همه چیز جزئی است.

آیا چیز دیگری برای اضافه کردن به این لیست دارید؟لطفا در نظرات زیر به اشتراک بگذارید.

در این مقاله ما به ده ها افسانه در مورد عکس ها و سازندگان آنها - عکاسان نگاه خواهیم کرد. ما امیدواریم که بسیاری از افراد را تشویق به انجام این فعالیت دشوار، اما در عین حال بسیار جالب کند.

1. هرچه دوربین گرانتر باشد، عکس بهتر است.
بسیاری از مردم متقاعد شده اند که هر چه دوربین گرانتر باشد، تصاویر بهتری خواهند داشت. حقیقت کمی متفاوت است - اگر بدانید که چگونه از این ابزار استفاده کنید، هر دوربینی می‌تواند نتایج عالی ایجاد کند. مجموعه تجهیزات گران‌تر به معنای گسترش قابلیت‌های تیراندازی است. با این حال، صرف هزینه‌های زیادی برای گرفتن عکس، شما را حرفه‌ای نمی‌کند و همچنان باید زمان زیادی را برای یادگیری طناب‌ها صرف کنید.

2. تنها چیزی که برای عکاس شدن نیاز دارید یک دوربین است

داشتن دوربین از شما یک عکاس حرفه ای نمی سازد. شما باید به عکاسی علاقه داشته باشید، زمانی را برای بهبود مهارت های خود اختصاص دهید و در نهایت سعی کنید عکاسی را به حرفه خود تبدیل کنید. آماتور یا حرفه ای، مهم نیست، هر عکاسی هزینه کرده است تعداد زیادی اززمان، بهبود مهارت ها و خلاقیت خود را. بنابراین، جای تعجب نیست که افرادی که فکر می کنند شما بلافاصله پس از خرید یک دوربین خوب، عکاس می شوید، ناراحت می شوند.

3. عکاسان حرفه ای باید در هر زمانی از شبانه روز کار کنند.

درست است که در بیشتر موارد عکاسان حرفه ای ساعات کاری غیرعادی دارند. در واقع، آنها تقریباً هرگز 9 تا 5 کار نمی کنند زیرا باید برای رفع نیازهای مشتریان خود کار کنند. عکاسان اغلب در آن کار می کنند وقت عصرو در تعطیلات آخر هفته، اما این بدان معنا نیست که آنها باید 24 روز و 7 روز هفته در دسترس باشند. آنها هم مثل بقیه نیاز به استراحت دارند.

4. اگر برای عکس خود مورد تحسین قرار می گیرید، به این معنی است که باید حرفه ای شوید.

این اغلب برای افرادی اتفاق می افتد که دوست دارند در آن عکس بگیرند وقت آزاد. این واقعیت که شما عکاسی را دوست دارید و به خاطر آن مستحق ستایش هستید برای شروع کار حرفه ای شما کافی نیست. اگر به این بدن علاقه دارید، باید در این زمینه تحصیل کنید که می تواند پایگاه دانش بیشتری در مورد این حرفه به شما بدهد. با این حال، همیشه در مورد کیفیت عکس های خود به دوستان و خانواده خود اعتماد نکنید - به دنبال ارزیابی حرفه ای باشید و همیشه برای بهبود مهارت های خود تلاش کنید.

5. دوربین نیکون بهترهنسبت به Canon یا بالعکس

این بحث به قدری گسترده است که فکر کردن به بحث دیگری در میان طرفداران هنر عکاسی دشوار است. هیچ پاسخ درست یا غلطی برای انتخاب برند دوربین شما وجود ندارد. توصیه می کنیم صرفاً به این دلیل که او «عکاسی را می داند» به عقاید دیگران پایبند نمانید. مارک ها و مدل های مختلف را امتحان کنید و یکی از بهترین ها را پیدا کنید که با نیازهای شخصی شما مطابقت دارد.

6. عکاسی رنگی بهتر از سیاه و سفید است و بالعکس.

این یکی دیگر از افسانه ها در مورد عکاسی است زمانی که آنها سعی می کنند این دو را به طور کامل با هم مقایسه کنند دوست متفاوتچیزهای دوست در واقع، این به ترجیحات شخصی شما بستگی دارد، شما یک چیز را ترجیح می دهید و همسایه شما چیز کاملاً متفاوتی دارد.

7. عکاسان حرفه ای فقط استفاده می کنند دوربین های نیکونیا کانن

همانطور که قبلا ذکر کردیم، برهان برتری دوربین های نیکونیا Canon آنقدر محبوب است که بسیاری از مردم هنوز فکر می کنند که اینها تنها مارک هایی هستند که توسط عکاسان حرفه ای استفاده می شود. سازندگان تجهیزاتی مانند فوجی‌فیلم، سونی، پنتاکس، لایکا، پاناسونیک و المپوس به اتفاق آرا ادعا می‌کنند که جذابیت دوربین‌هایشان کمتر از مدل‌های ارائه‌شده توسط نیکون و کانن نیست.

8. عکاسان برای گرفتن عکس های خوب به لنزهای زیادی نیاز دارند.

لنزها به اندازه بقیه دوربین شما برای عکاسی مهم هستند، فقط در صورتی که بدانید چگونه و چه زمانی از آنها استفاده کنید. اگر تفاوت بین آنها را درک نکنید یا فقط برای سرگرمی عکس می گیرید، خرید لنزهای مختلف فایده ای ندارد. عکاسان حرفه ای احتمالا فقط به چند لنز مختلف برای مطابقت با نیازهای خود نیاز دارند، اما آنها همیشه ضروری نیستند. باور کنید یا نه، اما عکاس حرفه ایمی توانید کار را فقط با یک لنز انجام دهید!

9. "من می توانم از فتوشاپ استفاده کنم، به همین دلیل من یک عکاس هستم!"

لعنت به تو! اگر فکر می کنید که تسلط بر فتوشاپ شما را یک عکاس می کند، خیال پردازی شما بسیار دور از واقعیت است. به‌عنوان یک عکاس، اغلب باید با استفاده از نرم‌افزار محبوب Adobe تنظیماتی را در تصاویر خود انجام دهید، اما این همیشه ضروری نیست. ممکن است عکس‌های شما نیاز به ویرایش داشته باشند یا نداشته باشند، اما در حال حاضر، برنامه‌های حرفه‌ای عکاسی خود را فراموش کنید، مگر اینکه قبل از یادگیری هر مهارت دیگری مایل باشید در مهارت استفاده از دوربین تسلط داشته باشید.

10. هر عکس را می توان در فتوشاپ اصلاح کرد.

کافی تصور غلط رایجکه می توانید با استفاده از قدرت برنامه هر عکس را تغییر دهید فتوشاپ. حقیقت این است که یک عکس واقعا بد حتی توسط بهترین استاد فتوشاپ هم قابل رفع نیست. در بیشتر موقعیت‌ها، متوجه می‌شوید که عکس‌هایی بسیار بیشتر از آنچه واقعاً نیاز دارید می‌گیرید، اما داشتن کارهای بیشتر با آن‌ها تقریباً همیشه بهتر از داشتن عکس‌های کمتر در هنگام گرفتن عکس‌های خوب است. پس از تولید بسیار است یک بخش مهمحرفه عکاسی است، اما باید تنها به عنوان آخرین راه حل برای تصحیح خطاهای عمده یا یک سری تغییرات معمولی که باید در عکس ها ایجاد شود، استفاده شود.

11. نمی توانید با تلفن همراه خود عکس های حرفه ای بگیرید.

فناوری‌های جدید به کار رفته در تولید تلفن‌های همراه امکان دستیابی به کیفیت عکس‌هایی را که با دوربین دیجیتال قابل مقایسه است، فراهم کرده‌اند. اگر عاشق عکاسی هستید، وقتی نمی خواهید از دوربین کامل خود استفاده کنید یا به سادگی همراه خود ندارید، با تلفن همراه خود عکس گرفتن اشکالی ندارد. نتیجه نهاییممکن است آنطور که می خواهید خوب نباشد، اما این بدان معنا نیست که عکس های موبایل به اندازه کافی خوب نیستند.

12. عکاسان در فیلمبرداری بهتر از دوربین های دیجیتال معمولی هستند.

همیشه افرادی هستند که استفاده از فیلم را به مدرن ترجیح می دهند دوربین دیجیتال. با این حال، نادرست است که چنین افرادی را به عنوان کمتر یا حرفه ای تر از همکاران خود طبقه بندی کنیم. نتیجه نهایی، البته، به طور قابل توجهی به این بستگی دارد، اما نه انتقادی. اگر هنوز فیلمبرداری فیلم را امتحان نکرده اید، بروید و بررسی کنید که آیا برای شما جذاب است یا خیر. اگر تا به حال از دوربین دیجیتال استفاده نکرده اید، آن را امتحان کنید، از نظر کسب تجربه جدید هیچ اشکالی ندارد. تا زمانی که علاقه خود به عکاسی را حفظ کنید، هیچ پاسخ درست یا غلطی برای این سوال وجود ندارد.

محبوب ترین مقالات وبلاگ هفته

در زندگی، هر چیزی آغازی دارد، درست مانند هر علم و هنری که جایی در اعماق قرن ها سرچشمه می گیرد، و سپس توسعه می یابد، بهبود می یابد، جهت های جدید، روندهای جدید شکل می گیرد. این در مورد عکاسی نیز صدق می کند، که من آن را به عنوان یک هنر درک می کنم که توسعه آن به طور مستقیم با علم مرتبط است، منظورم توسعه تجهیزات عکاسی است. این مقاله با عنوان "تاریخچه مختصر عکاسی" حاوی مهمترین حقایق در مورد پیدایش و توسعه هنر بزرگ عکاسی است.

ارزش آن را دارد که با تعریف اصلی عکاسی شروع کنیم، آن از کلمات یونانی باستان "نور" و "نوشتن" آمده است. نقاشی نور یکی از تکنیک های نقاشی با نور است. این توانایی ایجاد و ذخیره یک تصویر با استفاده از مواد حساس به نور (ماتریس) در دوربین است. این فرمولاسیون فنی صحیح است. اگر در مورد عکاسی به عنوان نوعی هنر صحبت کنیم، ممکن است این تعریف به این شکل باشد: فرآیند خلاقجست و جو و ایجاد یک ترکیب نظری درست و هنری که به نوبه خود، اگرچه تا حدی، توسط بینش تعیین می شود. خود این اصطلاح در سال 1839 ظاهر شد.

تاریخچه مختصر عکاسی

در سال 1826، ژوزف نیکفور نیپس فرانسوی، با گرفتن اولین عکس در تاریخ بشر با استفاده از "camera obscura" (ترجمه اتاق تاریک) روی یک صفحه حلبی پوشیده شده با لایه نازکی از آسفالت سوریه، بسیاری را شگفت زده کرد. این عکس منظره ای از پنجره کارگاه J.N. Niepce را به تصویر می کشد و در طی 8 ساعت به طور مداوم در معرض نور مستقیم خورشید ایجاد شده است.

تقریبا همزمان با ژ.ن. فرانسوی دیگری به نام لوئی ژاک ماند داگر با نیپس کار کرد تا تصویری پایدار به دست آورد. در سال 1829، با نیپس متحد شد و همه را دریافت کرد اطلاعات دقیقبر اساس تجربیات قبلی خود، لوئی داگر شروع به کار فعالانه برای بهبود روند می کند. و در سال 1837 به موفقیت دست یافت و با استفاده از نمک خوراکی به عنوان تثبیت کننده در 30 دقیقه تصویری به دست آورد. این روش داگرئوتیپ نامیده می شود.با این حال، برخلاف روش جی نیپس، کپی کردن تصاویر غیرممکن بود.

همراه با فرانسوی ها، ویلیام فاکس انگلیسی هنری تالبوت روی ایجاد یک تصویر پایدار کار کرد و در سال 1839 روش خود را برای تولید یک تصویر منفی به نام calotype ایجاد کرد (بعدها به تالبوتایپ معروف شد). تفاوت اصلی بین این فرآیند است راه خاصتهیه کاغذ حساس این فرآیند بر خلق تصاویر پرتره و معماری غالب بود.

تاریخ توسعه عکاسی در سال 1850 ادامه دارد. لویی برانکارد هروار می یابد نوع جدیدکاغذ عکاسی - آلبومین که بعداً تا پایان قرن به عنوان اصلی مورد استفاده قرار گرفت.

در سال 1851، گوستاو لو گره فرانسوی، نگاتیوهای مومی را اختراع کرد که به نوبه خود جایگزین تالوتایپ شد. این نوآوری فرآیند ایجاد تصاویر در طبیعت را بسیار ساده کرد.

تاریخ عکاسی در سال 1847 ادامه دارد، زمانی که نوعی از مرحله جدیددر توسعه آن. امسال آغاز دوران نگاتیوهای شیشه ای است و کلود فلیکس آبل نیپس اولین نتایج چشمگیر را در این فرآیند به دست آورد. و قبلاً در سال 1851، فردریک اسکات آرچر انگلیسی فرآیند کالودیون مرطوب را توسعه داد. به دلیل عدم امنیت قانونی این فرآیند، به سرعت پخش شد و به افزایش کمک کرد. در سال 1854، نام آمبروتایپ ثبت شده در آمریکا ظاهر شد، که نوعی نسخه ساده تر از داگرئوتیپ بود.

در سال 1861، فیزیکدان انگلیسی، جیمز ماکسول، اولین کسی بود که در جهان به آن دست یافت تصویر رنگی که حاصل سه عکس از یک سوژه با فیلترهای مختلف (قرمز، آبی و سبز) بود. استفاده گسترده تر از عکاسی رنگی به لطف آدولف میته امکان پذیر شد. او حساس کننده هایی را اختراع کرد که صفحه عکاسی را نسبت به سایر مناطق طیف حساس تر می کند. سهم بزرگتری در توسعه این امر توسط سرگئی پروکودین-گورسکی انجام شد که فناوری هایی را توسعه داد که کاهش سرعت شاتر را ممکن می کند.

توسعه متوقف نشد؛ سال به سال، دانشمندان به دنبال بهبود روند ایجاد تصاویر بودند. بنابراین، مرحله جدیدی در تاریخ عکاسی در سال 1872 آغاز شد، زمانی که ریچارد لیچ مادوکس انگلیسی ایجاد یک صفحه کلودیون خشک را اعلام کرد.

در سال 1876، یک رویکرد جامع برای مطالعه فرآیند عکاسی توسط W. Driffield و F. Harter در انگلستان آغاز شد؛ آنها توجه خود را بر مطالعه رابطه بین زمان نوردهی و مقدار نقره تشکیل شده در فیلم متمرکز کردند. در سال 1879، جی سوان اولین تولید کاغذ عکاسی هالید نقره ویژه بر پایه ژلاتین را افتتاح کرد که به عنصر اصلی تولید کاغذ عکاسی تبدیل شد و امروزه نیز در تولید صنعتی مورد استفاده قرار می گیرد. در این زمان، کارگران درگیر در تولید چاپ های عکاسی می توانستند کمی تونالیته و کنتراست تصویر را در طول تولید تنظیم کنند.

جرج ایستمن، بانکدار آمریکایی در سال 1880، پس از سفر به انگلستان، شرکت خود را به نام Eastman Dry Record Company در آمریکا افتتاح کرد که بعداً در سال 1888 به نام شرکت KODAK تغییر نام داد و به ثبت رسید. و در همان سال در تابستان این نام تجاری منتشر شد.

در سال 1869، Eadweard James Muybridge یکی از اولین شاترهای دوربین را ساخت که از آن برای عکاسی از اسب ها استفاده کرد. علاوه بر این، او سیستم عکاسی خود را ایجاد کرد. در سال 1881، عکس‌هایی از اسب‌ها باعث شهرت جهانی مایبریج شد.

تاریخچه عکاسی ادامه دارد: در سال 1884، D. Eastman حق ثبت اختراع فیلم عکاسی غلتکی را بر روی یک پشتی کاغذ و نوار کاست دریافت کرد که یک نوآوری بزرگ در فرآیند عکاسی بود. و قبلاً در سال 1888، D. Eastman حق اختراع یک دوربین قابل حمل را دریافت کرد، که در آن فیلم عکاسی غلتکی که قبلاً ثبت اختراع کرده بود، قرار داشت. و قبلاً در سال 1889 تولید انبوه فیلم ها آغاز شد.

در سال 1911، اسکار بارناک برای شرکت آلمانی لایتز کار کرد و او هم کمک کرد سهم بزرگ V پیشرفتهای بعدیعکس ها به لطف تلاش و تحقیق او در سال 1925 به فروش رسید. نوع جدیدی از دوربین های فرمت کوچک به نام Leica I(این نام از ادغام دو کلمه Leitz و Camera گرفته شده است) که روی فیلم استاندارد کار می کردند. همچنین در این سال، P. Wierkotter حقوق اولین لامپ فلاشی را که اختراع کرد، تضمین کرد و در سال 1931، G. Edgerton اولین فلاش عکس الکترونیکی جهان را اختراع کرد که به طور طبیعی جایگزین لامپ فلاش شد.

در سال 1932، اولین بار در جهان دوربین مسافت یاب با فرمت کوچک Leica II.

از حدود دهه 1930. در حال فراگیر شدن است عکاسی رنگیهمه به لطف کداک، اولین کسی که فیلم برگشت پذیر رنگی Kodachrome را منتشر کرد. و در سال 1942، این شرکت شروع به تولید فیلم Kodacolor کرد که در بین عکاسان حرفه ای و آماتور بسیار محبوب شد.

در سال 1948، پولاروید با عرضه دوربین پلاروید لند 95 که عصر عکاسی فوری را آغاز کرد، پیشرفتی در عکاسی ایجاد کرد.

در سال 1975، مهندس کداک، Stephen Sassoon، اولین دوربین دیجیتال را توسعه داد و به عموم مردم معرفی کرد. وضوح 0.1 مگا پیکسل داشت.

علاقه روزافزون عمومی به عکاسی نیازمند مدلی راحت‌تر و حجم تولید بیشتر بود، و در سال 1988، FUJI یک مدل دوربین دیجیتال قابل حمل واقعی به نام FUJI DS - 1P را معرفی کرد.

این روزها حتی وقتی تلفن های همراهبا داشتن دوربین‌های داخلی که قادر به گرفتن عکس‌های نسبتاً خوب هستند، تصور اینکه مردم زمانی هزینه کرده‌اند، دشوار است مقدار زیادیزمان برای گرفتن تنها یک عکس

نتیجه منطقی توسعه عکاسی تبدیل آن به هنر اصیل بود.و شخصاً من بی نهایت خوشحالم که اکنون وجود دارد امکانات بیشترعکس های واقعا هنری و هنری خلق کنید.

چند واقعیت جالب دیگر از تاریخ عکاسی:

— لویی داگر در سال 1838 عکسی گرفت که اولین عکسی است که یک شخص را به تصویر می کشد.

- در سال 1839، رابرت کورنلیوس اولین سلف پرتره خود را گرفت.

- در سال 1858، گاسپارد تورناچ اولین عکس هوایی از پاریس را گرفت.

— در سال 1856، ویلیام تامپسون اولین عکس زیر آب را گرفت. دوربین او به یک میله وصل شده بود.

- در سال 1840، پروفسور جان ویلیام دریپر اولین عکس موفق از ماه را گرفت.

— در سال 1972، اولین عکس رنگی ما سیاره زیبازمین.

چی؟ جایی که؟ چه زمانی؟ بررسی کوتاه

در باره هنرمندان مشهورشما می توانید حجم عظیمی از اطلاعات را بیابید - چگونه آنها زندگی کردند، چگونه آنها را ایجاد کردند آثار جاودانه. بسیاری از مردم معمولاً به ویژگی های شخصیت و سبک زندگی هنرمند فکر نمی کنند. اما برخی از حقایق از زندگی نامه یا تاریخچه ایجاد این یا آن تصویر گاهی اوقات بسیار سرگرم کننده و حتی تحریک کننده هستند.

پابلو پیکاسو
هنرمندان خوب کپی می کنند، هنرمندان بزرگ می دزدند.

وقتی پابلو پیکاسو به دنیا آمد، ماما او را مرده به دنیا آورد. این کودک توسط عمویش که سیگار می کشید نجات پیدا کرد و با دیدن نوزادی که روی میز دراز کشیده بود، دود به صورت او دمید و پس از آن پابلو شروع به غرش کرد. بنابراین، می توان گفت که سیگار زندگی پیکاسو را نجات داد.

ظاهراً پابلو یک هنرمند به دنیا آمد - اولین کلمه او PIZ بود که مخفف LAPIZ (مداد در اسپانیایی) بود.

که در سال های اولپیکاسو در طول زندگی خود در پاریس آنقدر فقیر بود که گاهی مجبور می شد به جای هیزم با نقاشی هایش بسوزد.

پیکاسو لباس های بلند می پوشید و همچنین داشت موی بلندکه در آن زمان بی سابقه بود

نام کامل پیکاسو از 23 کلمه تشکیل شده است: پابلو دیگو خوزه فرانسیسکو د پائولا خوان نپوموسنو ماریا د لوس ریمدیوس سیپریانو د لا سانتیسیما ترینیداد مارتر پاتریسیو کلیتو رویز و پیکاسو.

ونسان ون گوگ
از اشتباه کردن نترسید. بسیاری از مردم بر این باورند که اگر کار بدی انجام ندهند، خوب خواهند شد.

فراوانی رنگ زردو اعتقاد بر این است که لکه های زرد با سایه های مختلف در نقاشی های او ایجاد شده است مقدار زیادمصرف داروهای صرع که از مصرف بیش از حد آبسنت ایجاد شده است. " شب نور ستاره"، "آفتابگردان".

برای من زندگی پر هیجانون گوگ بیش از یک بازدید کرد بیمارستان روانیبا تشخیص های مختلف از اسکیزوفرنی تا روان پریشی شیدایی- افسردگی. مشهورترین نقاشی او، "شب پرستاره" در سال 1889 در بیمارستانی در شهر سن رمی کشیده شد.

خودکشی کرد. او در حالی که در حیاط مزرعه پشت انبوهی از کود پنهان شده بود به شکم خود شلیک کرد. او 37 سال داشت.

ون گوگ در طول زندگی خود از عزت نفس پایین رنج می برد. او تنها یکی از آثار خود را در طول زندگی خود فروخت - تاکستان قرمز در آرل. و شهرت تنها پس از مرگش به او رسید. اگر ون گوگ می دانست که آثارش چقدر محبوب می شوند.

ون گوگ تمام گوش خود را برید، بلکه تنها یک تکه از لاله گوش خود را که به سختی درد می کرد، برید. با این حال، هنوز یک افسانه گسترده وجود دارد که این هنرمند تمام گوش خود را قطع کرده است. این افسانه حتی در رفتار بیماری که خود را عمل می کند یا اصرار بر انجام یک عمل خاص دارد منعکس شد - به آن سندرم ون گوگ می گفتند.

لئوناردو داوینچی
کسی که در ترس زندگی می کند از ترس می میرد.

لئوناردو اولین کسی بود که توضیح داد چرا آسمان آبی است. او در کتاب "درباره نقاشی" نوشت: "آبی آسمان به دلیل ضخامت ذرات هوای روشن است که بین زمین و سیاهی بالا قرار دارد."

لئوناردو دوسویه بود - در به همان درجهدست راست و چپش خوب بود. حتی می گویند او می توانست متن های مختلف را همزمان بنویسد دست های مختلف. با این حال بیشتر آثارش را با دست چپ از راست به چپ می نوشت.

غناز را استادانه می نواخت. هنگامی که پرونده لئوناردو در دادگاه میلان مورد رسیدگی قرار گرفت، او دقیقاً به عنوان یک موسیقیدان در آنجا ظاهر شد و نه به عنوان یک هنرمند یا مخترع.

لئوناردو اولین نقاشی بود که برای درک مکان و ساختار ماهیچه ها اجساد را تکه تکه کرد.

لئوناردو داوینچی یک گیاه‌خوار سخت‌گیر بود و هرگز شیر گاو نمی‌نوشید، زیرا آن را دزدی می‌دانست.

سالوادور دالی
اگر دشمن نداشتم آن چیزی که هستم نبودم. اما خدا را شکر به اندازه کافی دشمن وجود داشت.

او در سال 1934 با ورود به نیویورک، یک قرص نان به طول 2 متر را به عنوان اکسسوری در دست داشت و هنگام بازدید از نمایشگاه خلاقیت سوررئالیستی در لندن، لباس غواصی به تن کرد.

بوم "تداوم حافظه" (" ساعت نرمدالی تحت تأثیر نظریه نسبیت اینشتین نوشت. این ایده زمانی در سر سالوادور شکل گرفت که او در یک روز گرم آگوست به تکه‌ای پنیر کاممبر نگاه می‌کرد.

سالوادور دالی اغلب با یک کلید در دست به رختخواب می رفت. روی صندلی نشسته و در حالی که کلید سنگینی بین انگشتانش گرفته بود به خواب رفت. به تدریج دستگیره ضعیف شد، کلید افتاد و به صفحه ای که روی زمین افتاده بود برخورد کرد. افکاری که در طول چرت زدن به وجود می آیند می توانند ایده ها یا راه حل های جدیدی برای مشکلات پیچیده باشند.

این هنرمند بزرگ در زمان حیات خود وصیت کرد که به گونه ای دفن شود که مردم بتوانند بر روی قبر راه بروند، بنابراین جسد او را در دیواری در موزه دالی در فیگورس دیوار کشیدند. عکاسی با فلاش در این اتاق مجاز نیست.

نام مستعار سالوادور دالی "دلار آویدا" بود که در ترجمه به معنای "شور به دلار" است.

لوگوی Chupa Chups توسط سالوادور دالی طراحی شده است. به شکل کمی تغییر یافته تا به امروز باقی مانده است.

تقریباً هر یک از آثار دالی شامل یک پرتره یا یک سیلوئت از او است.

هانری ماتیس
گل ها در همه جا برای هرکسی که می خواهد آنها را ببیند شکوفه می دهد.

در سال 1961، نقاشی هانری ماتیس "قایق" (Le Bateau) در موزه نیویورک به نمایش گذاشته شد. هنر معاصر، چهل و هفت روز وارونه آویزان بود. این نقاشی در 17 اکتبر در گالری آویزان شد و تنها در 3 دسامبر کسی متوجه این اشتباه شد.

هانری ماتیس از افسردگی و بی خوابی رنج می برد، گاهی اوقات در خواب گریه می کرد و با فریاد از خواب بیدار می شد. یک روز بدون هیچ دلیلی ناگهان ترس از کور شدن پیدا کرد. و حتی نواختن ویولن را برای کسب درآمد آموخت نوازنده خیابانیوقتی بینایی خود را از دست می دهد

ماتیس سال ها در فقر زندگی می کرد. حدود چهل ساله بود که بالاخره توانست به تنهایی خرج خانواده اش را تامین کند.

هانری ماتیس هرگز سنگ ها، خانه های کریستالی شفاف، کشتزارها را نقاشی نکرد.

در طول 10 سال آخر زندگی، او به سرطان اثنی عشر مبتلا شد و مجبور شد روی ویلچر بماند.

ادوارد مونک
در هنرم سعی کرده ام زندگی و معنای آن را برای خودم توضیح دهم، همچنین سعی کرده ام به دیگران کمک کنم تا زندگی خود را توضیح دهند.

مونک تنها پنج سال داشت که مادرش بر اثر سل درگذشت و سپس خواهر بزرگترش را از دست داد. از آن زمان، موضوع مرگ بیش از یک بار در آثار او مطرح شده است مسیر زندگیاین هنرمند از همان گام های اولیه خود را به عنوان یک درام زندگی معرفی کرد.

تابلوی «جیغ» او بیش از همه است قطعه گران قیمتآثار هنری در حراج آزاد فروخته شد

وسواس کار داشت و خودش می گفت: «نوشتن برای من بیماری و مستی است. بیماری که نمی خواهم از آن خلاص شوم و مستی که می خواهم در آن بمانم.»

پل گوگن
هنر یک انتزاع است، آن را از طبیعت استخراج کنید، بر اساس آن خیال پردازی کنید و بیشتر به فرآیند خلقت فکر کنید تا نتیجه.

این هنرمند در پاریس متولد شد، اما دوران کودکی خود را در پرو گذراند. از این رو عشق او به کشورهای عجیب و غریب و گرمسیری است.

گوگن به راحتی تکنیک ها و مواد را تغییر داد. او به منبت کاری نیز علاقه داشت. او که اغلب با مشکلات مالی روبرو بود، قادر به خرید رنگ نبود. سپس چاقو و چوب را برداشت. او درهای خانه خود در جزایر مارکزاس را با تابلوهای کنده کاری شده تزئین کرد.

پل گوگن به عنوان کارگر در کانال پاناما کار می کرد.

این هنرمند عمدتاً بدون توسل به مدل زندگی بی جان را نقاشی می کرد.

در سال 1889، پس از مطالعه کامل کتاب مقدس، چهار بوم نقاشی کرد که در آنها خود را در تصویر مسیح به تصویر کشید.

روابط مکرر و ناپسند با دختران باعث شد که گوگن به سیفلیس مبتلا شود.

رنوار پیر آگوست
در چهل سالگی متوجه شدم که پادشاه همه رنگ ها سیاه است.

در حدود سال 1880، رنوار برای اولین بار او را شکست دست راست. به جای اینکه از این بابت ناراحت و غصه بخورد، قلم مو را با دست چپ می گیرد و بعد از مدتی هیچکس شک نمی کند که می تواند شاهکارهایی را با دو دست نقاشی کند.

او توانست در طول 60 سال حدود 6000 نقاشی بکشد.

رنوار به قدری عاشق نقاشی بود که حتی در سنین بالا که مریض بود دست از کار نکشید. در اشکال مختلفورم مفاصل، و با یک قلم مو که به آستین او بسته شده بود نقاشی کرد. یک روز دوست صمیمی اش ماتیس از او پرسید: "آگوست، چرا نقاشی را رها نمی کنی، اینقدر رنج می کشی؟" رنوار خود را به پاسخ اکتفا کرد: «La douleur passe, la beauté reste» (درد می گذرد، اما زیبایی باقی می ماند).

رنگ آمیزی هنرمندان معاصربرای فروش

خلقت هر هنرمند منحصر به فرد است؛ هر نقاشی حاوی تکه‌ای از روح خالق خود است. اما مانند هر تجارت دیگری، نقاشی تفاوت های ظریف خاص خود را دارد، هنرمندان ترفندهای خاص خود را دارند. مرتبط با هر تصویر حقایق جالب, بیشترینموارد جالبی که به شما ارائه خواهیم کرد.

1. آپلس(370 - 306 قبل از میلاد) هنرمند برجسته یونان باستان، دوست اسکندر مقدونی بود. بسیاری از حقایق جالب با نام او مرتبط است. طبق یکی از افسانه ها، آپلس با هنرمند دیگری مسابقه ای برگزار کرد تا واقعی بودن تصویر را تعیین کند. هنگامی که آنها بوم را از نقاشی رقیب جدا کردند، پرندگان بلافاصله به سمت شاخه انگور که به طرز شگفت انگیزی زنده بود هجوم آوردند. سپس آنها شروع به برداشتن روتختی از نقاشی آپل کردند، اما دستیاران نتوانستند این کار را انجام دهند - روتختی در نقاشی به تصویر کشیده شده بود!

2. یکی از بیشترین نقاشی های معروف روبنستاریخ ایجاد "جشن خدایان در المپ" برای مدت طولانی ناشناخته باقی ماند. سرانجام، اخترشناسان نگاه دقیق‌تری به آن انداختند و مشخص شد که شخصیت‌ها دقیقاً همان‌طور که در افق سیاره در سال 1602 قرار داشتند، قرار داشتند.

3. ب زمان شورویهر هنرمند باید بتواند نقاشی خود را از طریق سفارشی که اغلب دانش کمی در مورد آن داشت عبور دهد هنرهای زیبا. باید جالب ترین و غیرمنتظره ترین حرکات را اختراع می کردم. بنابراین یک هنرمند یک سگ زرد کاملاً نامناسب را در گوشه تصویر نقاشی کرد. این سگ زرد بود که شد موضوع اصلیبحث برای کمیسیون که دیگر به هیچ چیز دیگری توجه نکرد. حکمی صادر شد - پس از برداشتن سگ، نقاشی را پذیرفت.

4. ون میگرنبا استعدادترین بود هنرمند هلندی. متأسفانه آثار او مورد قدردانی قرار نگرفتند، اما نسخه های نقاشی او مورد استقبال قرار گرفتند نقاشان معروفاز محبوبیت بی سابقه ای برخوردار شد. این نسخه ها بود که او به نازی ها فروخت. پس از جنگ، او با یک دوراهی مواجه شد - یا متهم به فروش باشد سرمایه ملی، یا ثابت کنید که جعلی بوده اند. جالب اینجاست که او تنها در چند روز، تحت نظارت دادگاه، در واقع یک نقاشی جدید خلق کرد.

5. واسیلی دیمیتریویچ پولنوف(1844-1927) استاد شناخته شده بود نقاشی تاریخی. براش هاش تعلق داره تصویر جالببا عنوان اصلی «مسیح و گناهکار». اما این تصویر در آن زمان پذیرفته نشد، زیرا هنرمند مسیح را بدون هاله اجباری به تصویر کشیده است، در واقع، آدم عادی. تنها پس از تغییر نام آن به «همسر ولگرد» امکان نمایش آن برای عموم فراهم شد.

6. یک هنرمند موفق شد تقلبی خود را به اصلی ترین شکل معرفی کند. او تصویر دیگری را روی بوم تقلبی کشید و همه را به تعمیرکار برد. او در جریان کار به این واقعیت جالب «دوگانه» پی برد و کشف یک «ناشناخته» اعلام شد. مونه"، که صحت آن تا مدت ها مورد تردید نبود.

7. راه اصلی دیگر به شما امکان می دهد یک جعلی بفروشید. دو تابلو در قاب تعبیه شده است که یکی از آنها اصل است. کل این "ساندویچ" آزمایش می شود و یک نتیجه رسمی در مورد صحت کار دریافت می کند. پس از این، یکی از نقاشی ها برداشته می شود و دومی به یک خریدار ساده لوح فروخته می شود.

8. نقاشی ویکتور میخائیلوویچ واسنتسفبر داستان های حماسیدر میان دیگر هنرمندان روسی، آنها محبوبیت خاصی نداشتند، حتی برخی او را "پس از نبرد ایگور سواتوسلاوویچ با پولوفتسی ها" "مرد مرده" و "فرش پرنده" افسانه ای او را "فرش با گوش" نامیدند.

9. تجارت جالبساخته شده توسط یک خانم در نقاشی با امضای ایلیا افیموویچ رپین. او به سادگی یک نقاشی خاص را فقط با 10 روبل خرید، اما با یک امضای افتخار. I. رپین"خانم بعد از مدتی این اثر را به ایلیا افیموویچ نشان داد. هنرمند خندید و اضافه کرد "این رپین نیست" ، پس از آن خانم امضای خود را (البته همراه با تصویر) به قیمت 100 روبل فروخت.

10. هنرمندان اغلب به یکدیگر کمک می کردند، زیرا هرکسی موضوعات مورد علاقه خود را دارد، اما نقاط ضعفی نیز وجود دارد. در این مورد طبیعی است که از کمک یک دوست استفاده کنید - رپین پوشکین را برای تصویر نوشت آیوازوفسکی"پوشکین در ساحل"، نیکولای چخوف، زنی سیاهپوش را برای نقاشی "روز پاییزی. سوکولنیکی" به تصویر کشید. لویتان، آ خرس های معروفاز شیشکین "صبح در جنگل کاج" نوشت ساویتسکی.