Rafael Santi ishlaydi. Yangi bilimga chanqoqlik. Rafael Santi nimadan vafot etdi?

U Avliyo Sixtus cherkovida, xuddi o'sha "Sistine Madonna" ostida dafn qilindi, buning uchun ikki asr o'tgach, ular deyarli 100 kg oltin to'lab, Germaniyaga olib ketishdi. Ammo Margaritaning dafn marosimiga borishiga ruxsat berilmadi - uning uzoq vaqtdan beri dahoning yashirin turmush qurgan xotini bo'lganiga hech kim ishonmadi. Rafael Italiyaning eng buyuk odamlarining qoldiqlari joylashgan Panteonga dafn qilindi.
Rassomning shogirdlari o'z ustozining o'limida bevafo Margaritani aybladilar va qasos olishga va'da berishdi, chunki u bir qator son-sanoqsiz xiyonatlari orqali buyuk insonning qalbini sindirdi.

Margarita qo'rqib ketgan otasining oldiga yugurdi, u uzoq vaqtdan beri uyida yashiringan edi. Bu erda u bir marta o'zining inoyati bilan besh yilni monastir qamoqxonasida o'tkazgan sobiq turmush o'rtog'i Tomaso bilan yuzma-yuz keldi. Margarita uni yo'ldan ozdirmoqchi bo'lishdan boshqa hech narsa topolmadi va cho'ponning oldida yam-yashil yelkalarini ko'rsatdi. U bir hovuch tuproqni ushlab, sobiq kelinining yuziga tashladi va uning hayotini buzgan ayolni boshqa ko'rmaslik uchun ketdi.

Rafael qoldirgan meros beparvo Fornarin uchun hayotini o'zgartirishi va munosib ayol bo'lishi uchun etarli bo'ladi. Ammo u nafsga oid sevgi va beparvo hayotning ta'mini his qilib, Rimning eng mashhur odamlari bilan tanishib, hech narsani o'zgartirishni xohlamadi. Margarita Luti umrining oxirigacha xushmuomala bo'lib qoldi. U monastirda vafot etdi, ammo uning o'limi sababi noma'lum.

Rafaelning go'zal asarlari dunyodagi eng mashhur muzeylarni bezatadi. Bundan tashqari, ular tufayli, xususan, bu muzeylar mashhur bo'ldi. Har yili millionlab odamlar uzoq vaqtdan beri Drezden galereyasining asosiy xazinasiga aylangan "Sistine Madonna" surati oldida hayratda qotib qolishadi. Ular jannatdan ularga ishongan go‘dakni uzatayotgan go‘zal, g‘ayrioddiy ayolga mehr bilan qarashadi... Ammo suratda tasvirlangan ayolning yerdagi go‘shti emasligini kam odam biladi. Italiyalik - o'z kuchlari va iste'dodining eng yuqori cho'qqisida dahoni yo'q qilgan.

Biroq, adabiyotda tasvirlangan voqealarning boshqa versiyasi ham mavjud. Rafael boshidanoq buzuq Rim qiziga oshiq bo'lgan, uning qadr-qimmatini juda yaxshi bilgan, ammo papa-xayriyahudiylar saroyidagi axloqsiz muhitda u uni nikohda ishlatishdan uyalmagan. Xudoning onasining yuzlari. .

Rafael Santi (Raffaello Santi) - italiyalik rassom, grafika va me'moriy echimlar ustasi, Uyg'onish davrining Umbrian rassomlik maktabining vakili.

Rafael 1483 yil 6 aprelda Italiya shahrida (Urbino) rassom va dekorativ oilada ertalab soat uchda tug'ilgan. Sharqiy Italiyadagi mintaqaning madaniy va tarixiy markazi (Marche). Pesaro va Rimini kurort shaharlari Rafaelning tug'ilgan joyi yaqinida joylashgan.

Ota-onalar

Bo'lajak mashhurning otasi Jovanni Santi Urbino gersogi Federiko da Montefeltro qal'asida ishlagan, onasi Margi Charla uy ishlari bilan shug'ullangan.

Ota o'g'lining rasm chizish qobiliyatini erta payqagan va uni tez-tez o'zi bilan saroyga olib borgan, u erda bola Per della Francheska, Paolo Uccello va Luka Signorelli kabi mashhur rassomlar bilan muloqot qilgan.

Perugiadagi maktab

8 yoshida Rafael onasidan ayrildi va otasi uyga birovning bolasiga mehr ko'rsatmagan yangi xotini Bernardinani olib keldi. 12 yoshida bola yetim qoldi., otasidan ayrilgan. Vasiylar yosh iste'dodni Perudjaga Pietro Vannuchchi bilan birga o'qishga yuborishdi.

1504 yilgacha Rafael Perugino maktabida tahsil oldi, o'qituvchining mahoratini ishtiyoq bilan o'rganish va unga hamma narsada taqlid qilishga harakat qilish. Do'stona, dilbar va takabburlikdan xoli yigit hamma joyda do'stlar orttirdi va ustozlari tajribasini tezda o'zlashtirdi. Tez orada uning asarlarini Pietro Perugino asarlaridan ajratib bo'lmaydi.

Rafaelning birinchi ajoyib asarlari rasmlari edi:

• "Bokira Maryamning nikohi" (Lo sposalizio della Vergine), 1504, Milan galereyasida (Pinacoteca di Brera) namoyish etilgan;
• "Madonna Connestabile", 1504, Ermitajga tegishli (Sankt-Peterburg);
• "Ritsarning orzusi" (Sogno del cavaliere), 1504, rasm Londondagi Milliy galereyada namoyish etilgan;
• "Uch inoyat" (Tre Grazie), 1504, Frantsiyaning Chateau de Chantilly shahridagi Musée Condé'da namoyish etilgan;
• Asarlarda Peruginoning ta'siri aniq ko'rinadi, o'z uslubi Rafael biroz keyinroq ijod qila boshladi.

Florensiyada

1504 yilda Rafael o'qituvchisi Peruginoga ergashib, (Firenze) ko'chib o'tdi. O'qituvchiga rahmat, yigit me'morchilik dahosi Baccio d'Agnolo bilan uchrashdi, ajoyib haykaltarosh Andrea Sansovino, rassom Bastiano da Sangallo va uning kelajakdagi do'sti va himoyachisi Taddeo Taddei. Leonardo da Vinchi bilan uchrashuv Rafaelning ijodiy jarayoniga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Rafaelga tegishli "Leda va oqqush" rasmining nusxasi bugungi kungacha saqlanib qolgan (o'ziga xosligi shundaki, asl nusxaning o'zi saqlanib qolmagan).

Yangi o'qituvchilar ta'sirida Rafael Florensiyada yashab, 20 dan ortiq Madonnalarni yaratadi va ularga onasidan ololmagan sevgi va mehr-muhabbatga bo'lgan sog'inchini qo'yadi. Tasvirlar sevgi bilan nafas oladi, nozik va nafisdir.

1507 yilda rassom Atalanta Baglionidan buyurtma oldi, uning yagona o'g'li vafot etdi. Rafael "Entombment" (La deposizione) rasmini yaratadi, oxirgi ish Florensiyada.

Rimdagi hayot

1508 yilda Papa Yuliy II (Iulius PP. II), dunyoda - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) eski Vatikan saroyini bo'yash uchun Rafaelni Rimga taklif qiladi. Rassom 1509 yildan to umrining oxirigacha butun mahoratini, bor iste’dodini, bor bilimini o‘z ishiga sarflab mehnat qildi.

Me'mor Donato Bramante vafot etganida, Rim papasi Leo X (Leo PP. X), dunyoda - Jovanni Medici, 1514 yildan Rafaelni qurilishning etakchi me'mori etib tayinlagan (Basilica Sancti Petri), 1515 yilda u ham qimmatbaho buyumlarning saqlovchisi bo'ladi. . Yigit aholini ro'yxatga olish va yodgorliklarni saqlash mas'uliyatini o'z zimmasiga oldi. Sankt-Peter ma'badi uchun Rafael boshqa reja tuzdi va lojikalar bilan hovli qurilishini yakunladi.

Rafaelning boshqa me'moriy asarlari:

• Sant'Eligio degli Orefici cherkovi, xuddi shu nomdagi ko'chada qurilgan, qurilishi 1509 yilda boshlangan.
• Piazza del Popoloda joylashgan cherkovning (Basilica di Santa Maria del Popolo) Chigi Chapel (La cappella Chigi). Qurilish 1513 yilda boshlangan va 1656 yilda (Jovanni Bernini tomonidan) yakunlangan.
• Rimdagi Palazzo Vidoni-Caffarelli, Piazza Vidoni va Corso Vittorio Emanuele chorrahasida joylashgan. Qurilish 1515 yilda boshlangan.
• Hozir vayronaga aylangan Palazzo Branconio dell'Aquila avliyo Pyotr sobori oldida joylashgan edi. Qurilish 1520 yilda yakunlandi.
• Florensiyadagi Pandolfini saroyi Via San Gallo ko'chasida me'mor Giuliano da Sangallo tomonidan Rafaelning eskizlari bo'yicha qurilgan.

Rim papasi Leo X frantsuzlar o'ziga jalb qilishidan qo'rqardi iste'dodli rassom, shuning uchun men unga sovg'a va maqtovlarga qo'l urmasdan, imkon qadar ko'proq ish berishga harakat qildim. Rimda Rafael o'zining sevimli onalik mavzusidan uzoqlashmasdan, Madonnalarni chizishda davom etmoqda.

Shahsiy hayot

Rafaelning rasmlari unga nafaqat taniqli rassomning shon-shuhratini, balki katta pul ham olib keldi. U hech qachon qirollik va moliyaviy resurslarga e'tibor bermagan.

Leo X hukmronligi davrida u qo'lga kiritdi hashamatli uy antiqa uslubda, o'z dizaynimiz bo'yicha qurilgan. Biroq, uning homiylari tomonidan yigitga uylanishga bo'lgan ko'p urinishlar hech qanday natija bermadi. Rafael ashaddiy muxlis edi ayol go'zalligi. Kardinal Bibbiena tashabbusi bilan rassom jiyani Mariya Dovizi da Bibbiena bilan unashtirilgan, ammo to'y bo'lib o'tmagan. maestro tugunni bog'lashni xohlamadi. Birining nomi mashhur xo'jayin Rafael - Ferraralik Beatris, lekin, ehtimol, u oddiy Rim xushmuomalasi edi.

Badavlat ayolning qalbini zabt etishga muvaffaq bo'lgan yagona ayol bu La Fornarina laqabli novvoyning qizi Margerita Luti edi.

Rassom Chigi bog'ida "Cupid and Psyche" uchun surat qidirayotganda bir qiz bilan uchrashdi. O'ttiz yoshli Rafael o'zining boy homiysiga tegishli bo'lgan Rimda (Villa Farnesina) chizgan va o'n etti yoshli qizning go'zalligi bu tasvirga juda mos edi.

• Quyidagi ekskursiyaga tashrif buyurishni tavsiya qilamiz:

Qizning otasi 50 oltin evaziga qiziga rassomga suratga tushishga ruxsat berdi, keyinroq 3000 oltin evaziga Rafaelga uni o'zi bilan olib ketishga ruxsat berdi. Olti yil davomida yoshlar birga yashashdi, Margarita o'z muxlisini yangi asarlar bilan ilhomlantirishni to'xtatmadi, jumladan:

• « Sistine Madonna"("Madonna Sistina"), Qadimgi ustalar galereyasi (Gemäldegalerie Alte Meister), Drezden, Germaniya, 1514;.;
• "Donna Velata" ("La Velata"), Palatin galereyasi (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Florensiya, 1515;
• "Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini, Rim, 1519;

Rafaelning o'limidan so'ng, yosh Margarita umrbod parvarish va uy oldi. Ammo 1520 yilda qiz monastirda yangi boshlovchiga aylandi va u erda vafot etdi.

O'lim

Rafaelning o'limi ko'plab sirlarni qoldirdi. Bir versiyaga ko'ra, tungi sarguzashtlardan charchagan rassom uyga zaiflashgan holda qaytdi. Shifokorlar uning kuchini qo'llab-quvvatlashlari kerak edi, ammo ular bemorning o'limiga sabab bo'lgan qon quyishdi. Boshqa versiyaga ko'ra, Rafael er osti dafn galereyalarida olib borilgan qazishmalar paytida shamollab qolgan.

1520 yil 6 aprelda maesto vafot etdi. U (Panteon) sharaf bilan dafn qilindi. Rafaelning qabrini tongda Rimning diqqatga sazovor joylariga sayohat paytida ko'rish mumkin.

Madonnalar

Ustozi Pietro Peruginoga taqlid qilib, Rafael Bokira qiz va bolaning qirq ikkita rasmidan iborat galereyani chizdi. Hikoyalarning xilma-xilligiga qaramay, asarlar onalikning ta'sirchan go'zalligi bilan birlashtirilgan. Rassom onalik mehrining etishmasligini tuvallarga o'tkazadi, chaqaloq farishtasini tashvish bilan himoya qiladigan ayolni mustahkamlaydi va ideallashtiradi.

Rafaelning birinchi Madonnalari 15-asrda Uyg'onish davrining boshlarida keng tarqalgan Quattrocento uslubida yaratilgan. Tasvirlar cheklangan, quruq, inson qiyofalari qat'iy old tomondan tasvirlangan, nigohlar harakatsiz, yuzlarida xotirjamlik va tantanali mavhumlik mavjud.

Florentsiya davri Xudoning onasi tasvirlariga his-tuyg'ularni kiritadi, uning bolasi uchun tashvish va g'urur namoyon bo'ladi. Orqa fondagi manzaralar murakkablashib, tasvirlangan personajlarning o‘zaro ta’siri yaqqol namoyon bo‘ladi.

Keyingi Rim asarlarida barokkoning kelib chiqishini aniqlash mumkin. his-tuyg'ular yanada murakkablashadi, pozalar va imo-ishoralar Uyg'onish davri uyg'unligidan uzoqlashadi, raqamlar nisbati cho'ziladi va ma'yus ohanglarning ustunligi kuzatiladi.

Sistina Madonnasi (Madonna Sistina) Xudo onasining 2 m 65 sm ga 1 m 96 sm o'lchamdagi barcha tasvirlari ichida eng mashhuri.Madonna tasviri 17 yoshli Margherita Lutidan olingan. novvoy va rassomning bekasi.

Bulutlardan tushayotgan Meri qo'lida g'ayrioddiy jiddiy chaqaloqni olib yuradi. Ularni Papa Sixtus II va Avliyo Barbara kutib oladi. Rasmning pastki qismida, ehtimol, tobut qopqog'iga suyanib turgan ikkita farishta. Chapdagi farishtaning bitta qanoti bor. Sixtus nomi lotin tilidan "olti" deb tarjima qilingan; kompozitsiya oltita raqamdan iborat - uchta asosiysi uchburchakni tashkil qiladi; kompozitsiyaning fonida bulutlar ko'rinishidagi farishtalarning yuzlari. Tuval 1513-yilda Piatsenzadagi Avliyo Sixtus (Chiesa di San Sisto) Bazilikasining qurbongohi uchun yaratilgan. 1754 yildan buyon ish Qadimgi Ustalar galereyasida namoyish etilgan.

Madonna va bola

1498 yilda yaratilgan rasmning yana bir nomi "Santi uyining Madonnasi" ("Madonna di Casa Santi"). Bu rassomning Xudoning onasi qiyofasiga birinchi murojaati bo'ldi.

Freska rassom tug'ilgan uyda, Urbinodagi Via Raffaelloda saqlanadi. Bugungi kunda bino "Rafael Santi uy-muzeyi" ("Casa Natale di Raffaello") deb ataladi. Madonna profilda ko'rsatilgan, stendga qo'yilgan kitobni o'qiyapti. Uning qo‘lida uxlab yotgan chaqaloq bor. Onaning qo'llari bolani qo'llab-quvvatlaydi va muloyimlik bilan silaydi. Ikkala raqamning pozalari tabiiy va bo'shashgan, kayfiyat quyuq va oq ohanglarning kontrasti bilan belgilanadi.

Madonna del Granduca - Rafaelning 1505 yilda tugallangan eng sirli asari. Uning dastlabki eskizi fonda landshaft mavjudligini aniq ko'rsatib turibdi. Chizma Florensiyadagi (Firenze) (Galleria degli Uffizi) eskizlar va etyudlar kabinetida saqlanadi.

• Biz tashrif buyurishni tavsiya qilamiz: litsenziyalangan badiiy qo'llanma bilan

Tugallangan ishning rentgenogrammasi rasmning dastlab boshqa fonga ega ekanligini tasdiqlaydi. Bo'yoqning tahlili shuni ko'rsatadiki, rasmning yuqori qatlami yaratilganidan 100 yil o'tgach qo'llanilgan. Taxminlarga ko'ra, buni diniy tasvirlarning qorong'u fonini afzal ko'rgan Granduca Madonna egasi rassom Karlo Dolci amalga oshirishi mumkin edi. 1800 yilda Dolci bu rasmni bugungi kungacha saqlanib qolgan shaklda Gertsog Frensis III (Fransua III) ga sotdi. Madonna "Granduka" nomini o'sha egasining nomidan oladi (Grand Duca - Buyuk Gertsog). 84 sm dan 56 sm gacha o'lchamdagi rasm Florensiyadagi Palazzo Pitti galereyasi palatinasida namoyish etilgan.

Birinchi marta A. S. Pushkin 1830 yilning yozida Nevskiy prospektidagi kitob do'koni oynasida 1507 yilda yaratilgan rasm nusxasini ko'rganidan keyin Madonna Bridyuoter va uning rafiqasi Natalya Nikolaevna o'rtasidagi o'xshashlikni payqadi. Bu Rafaelning yana bir sirli asari bo'lib, fondagi manzara qora bo'yoq bilan bo'yalgan. U uzoq vaqt davomida dunyo bo'ylab sayohat qildi, shundan so'ng Bridyuoter gertsogi uning egasiga aylandi.

Keyinchalik, merosxo'rlar Londondagi Bridgewater mulkida yuz yildan ko'proq vaqt davomida asarni saqlab qolishdi. Ikkinchisida jahon urushi Sariq sochli Madonna Edinburgdagi Shotlandiya Milliy galereyasiga olib borildi, u bugun namoyish etilmoqda.

Madonna Connestabile - 1502 yilda bo'yalgan Umbriadagi maestroning tugatish ishi. Kont Conestabile della Staffa tomonidan sotib olinishidan oldin u Madonna del Libro deb nomlangan.

1871 yilda Aleksandr II uni xotiniga berish uchun grafdan sotib oldi. Bugungi kunda bu Rafaelning Rossiyaga tegishli yagona ishi. U Sankt-Peterburg Ermitajida namoyish etilgan.

Ish tuval bilan bir vaqtda yaratilgan boy ramkada taqdim etilgan. 1881 yilda rasmni yog'ochdan tuvalga o'tkazishda, Madonna kitob o'rniga dastlab o'zi bilan anor tutganligi aniqlandi - bu Masihning qoni belgisi. Madonnani yaratish paytida Rafael hali chiziqlar o'tishlarini yumshatish texnikasini - sfumatoni o'zlashtirmagan, shuning uchun u o'z iste'dodini Leonardo da Vinchining suyultirilmagan ta'siri bilan taqdim etgan.

"Madonna d'Alba" 1511 yilda yepiskop Paolo Giovio iltimosiga binoan Rafael tomonidan yaratilgan. rassomning ijodiy cho'qqisida. Uzoq vaqt davomida, 1931 yilgacha, rasm Sankt-Peterburg Ermitajiga tegishli bo'lib, keyinchalik Vashingtonga (AQSh) sotilgan va bugungi kunda Milliy san'at galereyasida namoyish etilmoqda.

Xudoning onasi kiyimining pozasi va burmalari antik davrdagi haykallarni eslatadi. Ish g'ayrioddiy, chunki u diametri 945 mm bo'lgan doira bilan o'ralgan. "Alba" unvoni Madonnaga 17-asrda Alba gersoglari xotirasiga berilgan (bir vaqtlar rasm Olivaresning merosxo'rlariga tegishli bo'lgan Sevilya saroyida bo'lgan). 1836 yilda Rossiya imperatori Nikolay I uni 14000 funt sterlingga sotib oldi va uni yog'ochdan tuvalga o'tkazishni buyurdi. Shu bilan birga, o'ngdagi tabiatning bir qismi yo'qolgan.

"Madonna della Seggiola" 1514 yilda yaratilgan va Pitti Palazzo Palatin galereyasida namoyish etilgan. Xudoning onasi 16-asr Italiya ayollarining oqlangan kiyimlarida kiyingan.

Madonna o'g'lini ikki qo'li bilan mahkam quchoqlaydi va quchoqlaydi, go'yo u nimani boshdan kechirishini his qiladi. O'ng tomonda suvga cho'mdiruvchi Yahyo ularga shaklda qaraydi kichkina bola. Barcha raqamlar chizilgan katta planda va rasm uchun fon endi talab qilinmaydi. Geometrik shakllarning qat'iyligi yo'q va chiziqli istiqbollar, lekin issiq ranglardan foydalanish bilan ifodalangan cheksiz onalik sevgisi mavjud.

Rafaelning 1507 yilda chizilgan "Go'zal bog'bon" (La Belle Jardiniere) katta tuvali (1 m 22 sm x 80 sm) Parij Luvrining (Musée du Luvr) eng qimmatli eksponatlaridan biriga tegishli.

Dastlab, rasm "Dehqon kiyimidagi Muqaddas Bokira" deb nomlangan va faqat 1720 yilda san'atshunos Per Marietta unga boshqa nom berishga qaror qildi. Maryam Iso va Yahyo cho'mdiruvchi bilan bog'da o'tirgan holda tasvirlangan. O‘g‘il kitobga qo‘l uzatib, onasining ko‘zlariga qaraydi. Yuhanno xochli tayoqni ushlab, Masihga qaraydi. Qahramonlarning boshlari tepasida halos deyarli ko'rinmaydi. Tinchlik va osoyishtalikni oq bulutli firuza osmon, ko'l, gulli o'tlar va mehribon va muloyim Madonna yaqinidagi to'la bolalar beradi.

Madonna Oltin Finch bilan

Goldfinch bilan Madonna (Madonna del Cardellino) 1506 yilda bo'yalgan Rafaelning eng yaxshi ijodlaridan biri sifatida tan olingan. Florensiyadagi Uffizi galereyasida (Galleria degli Uffizi) namoyish etilgan.

Rasmga buyurtmachi rassomning do'sti, savdogar Lorenzo Natsist bo'lib, u asar uning to'yiga tayyor bo'lishini so'radi. 1548 yilda San-Jorjio tog'i savdogarning uyi va qo'shni uylar ustiga qulaganida rasm deyarli yo'qolgan. Biroq, Lorenzoning o'g'li Batista rasmning barcha qismlarini vayronalardan yig'ib, Ridolfo del Ghirlandaioga restavratsiya qilish uchun berdi. U asarning asl qiyofasini berish uchun hamma narsani qildi, ammo zarar izlarini to'liq yashirib bo'lmadi. Rentgenda mixlar bilan bog'langan 17 ta alohida element, yangi rasm va chap tomonda to'rtta qo'shimchalar ko'rsatilgan.

Kichkina Kauper Madonnasi (Piccola Madonna Cowper) 1505 yilda yaratilgan va Erl Kouper sharafiga nomlangan, uning to'plamida ko'p yillar davomida ish bo'lgan. 1942 yilda Vashingtondagi Milliy san'at galereyasiga sovg'a qilingan. Muqaddas Bokira qiz, Rafaelning boshqa ko'plab rasmlarida bo'lgani kabi, Masihning qoni ramzi bo'lgan qizil liboslarda tasvirlangan. Aybsizlik ramzi sifatida tepaga ko'k kepka qo'shilgan. Garchi Italiyada hech kim bunday yurmagan bo'lsa-da, Rafael Xudoning onasini aynan shunday kiyimda tasvirlagan. Asosiy zarbani Mariya skameykada o'tirib olgan. Chap qo'li bilan u jilmayib turgan Masihni quchoqlaydi. Orqangizda rasm muallifining vatani Urbino shahridagi San-Bernardino (Chiesa di San Bernardino) ibodatxonasini eslatuvchi cherkovni ko'rishingiz mumkin.

Portretlar

Rafaelning kollektsiyasida portretlar ko'p emas, u erta vafot etdi. Ular orasida Florentsiya davrida yaratilgan ilk asarlar va 1508-1520 yillarda Rimda yashab ijod qilgan oʻzining yetuk yoshdagi asarlarini ajratib koʻrsatish mumkin. Rassom hayotdan koʻp narsalarni oladi, har doim konturni aniq belgilab, eng toʻgʻri yozishmalariga erishadi. tasvirni asl nusxasiga. Ko'pgina asarlarning muallifligi so'roq ostida; boshqa mumkin bo'lgan mualliflar: Pietro Perugino, Francesco Francia, Lorenzo di Credi.

Florensiyaga ko'chishdan oldin yaratilgan portretlar

1502 yilda ishlangan yog'ochdan yasalgan yog'och (45 sm 31 sm) yog'i (Galleria Borghese) ko'rgazmaga qo'yilgan.

19-asrgacha portret muallifligi Peruginoga tegishli edi, ammo yaqinda o'tkazilgan tadqiqotlar shuni ko'rsatadiki, bu durdona erta Rafael tomonidan chizilgan. Ehtimol, bu gertsoglardan biri, rassomning zamondoshlari tasviridir. Sochlarning oqayotgan jingalaklari va yuzdagi nuqsonlarning yo'qligi tasvirni biroz ideallashtiradi, bu o'sha paytdagi shimoliy Italiya rassomlarining realizmiga to'g'ri kelmasdi.

• Biz tavsiya qilamiz:

Uffizi galereyasida 1503 yilda yaratilgan, 52 sm dan 37 sm gacha bo'lgan Elizabet Gonzaga portreti namoyish etilgan.

Elizabet Franchesko II Gonzaganing singlisi va Guidobaldo da Montefeltroning rafiqasi edi. Ayolning peshonasi chayon marjon bilan bezatilgan, uning soch turmagi va kiyimlari muallifning zamondoshlari uslubida tasvirlangan.. San'atshunoslarning fikricha, Gonzaga va Montefeltro portretlari qisman Jovanni Santi tomonidan chizilgan. Elizabet Rafael uchun qadrli edi, chunki u yetim qolganida uning tarbiyasi bilan shug'ullangan.

Rafaelning 1504 yildagi birinchi asarlaridan biri bo'lgan Pietro Bembo portreti kardinal, amalda rassomning dubliga aylangan yosh Pietro Bemboni tasvirlaydi.

Tasvirda yigitning uzun sochlari qizil qalpoq ostidan ohista oqadi. Qo'llar parapetga o'ralgan, o'ng kaftda qog'oz parchasi ushlangan. Rafael Bembo bilan birinchi marta Urbino gersogi qasrida uchrashgan. Yog'ochga yog'och bo'yalgan portret (54 sm x 39 sm) Vengriyaning Budapesht shahridagi Tasviriy san'at muzeyida (Szépművészeti Múzeum) namoyish etilgan.

Florentsiya davri portretlari

Donna Gravida (La donna gravida) tomonidan homilador ayolning portreti 1506 yilda 77 sm dan 111 sm gacha bo'lgan tuvalga yog'da ishlangan va Palazzo Pittida saqlanadi.

Rafael davrida bola tug'adigan ayollarni tasvirlash odat tusiga kirmagan, ammo portret rassomi dogmaga e'tibor bermasdan o'z qalbiga yaqin tasvirlarni chizgan. Barcha Madonnalarni qamrab olgan onalik mavzusi dunyo aholisining suratlarida ham o'z aksini topdi. San'atshunoslarning fikriga ko'ra, bu Bufalini oilasining ayoli Città di Castello yoki Emilia Pia da Montefeltro bo'lishi mumkin. Badavlat sinfga mansubligi moda kiyimi, sochlardagi zargarlik buyumlari, uzuklar bilan ifodalanadi. qimmatbaho toshlar barmoqlar ustida va bo'yin atrofidagi zanjir.

1506 yilda bo'yalgan yog'ochga yog'ochga bo'yalgan 65 sm x 61 sm o'lchamdagi yagona shoxli ayol portreti (Dama col liocorno) Borgeze galereyasida namoyish etilgan.

Taxminlarga ko'ra, Julia Farnese suratga tushgan. yashirin sevgi Papa Aleksandr VI (Aleksandr PP. VI). Ish qiziqarli, chunki ko'plab restavratsiyalar davomida xonimning qiyofasi ko'p marta o'zgartirilgan. Rentgen tasvirida yagona shox o'rniga itning silueti ko'rsatilgan. Ehtimol, portret ustida ishlash bir necha bosqichlardan o'tgan. Rafael figuraning tanasi, manzarasi va osmonining muallifi bo'lishi mumkin. Jovanni Sogliani lodjiyaning yon tomonlaridagi ustunlarni, yengli qo'llarni va itni chizishi mumkin edi. Yana bir keyingi bo'yoq qatlami soch turmagi hajmini oshiradi, yenglarini o'zgartiradi va itni to'ldiradi. Bir necha o'n yillar o'tgach, it yagona shoxga aylanadi, qo'llar qayta yoziladi. 17-asrda xonim plashda Aziz Ketringa aylanadi.

Avtoportret

1506 yilda ishlangan 47,5 sm dan 33 sm gacha bo'lgan avtoportret (Autoritratto) Florensiyadagi Uffizi galereyasida saqlanadi.

Asar uzoq vaqt davomida Kardinal Leopoldus Medicesga tegishli bo'lib, 1682 yildan beri Uffizi galereyasi to'plamiga kiritilgan. Portretning oyna tasviri Rafael tomonidan Vatikan saroyining asosiy zalida (Apostol saroyi (Palazzo Apostolico)) "Scuola di Atene" freskasida chizilgan. Rassom o'zini kamtarona qora xalatda tasvirlab, uni faqat oq yoqaning kichik tasmasi bilan bezatgan.

Agnolo Donining portreti, Maddalena Donining portreti

Agnolo Donining portreti va Maddalena Donining portreti (Agnolo Donining portreti, Maddalena Donining portreti) 1506 yilda yog'ochga yog'ochga bo'yalgan va bir-birini mukammal tarzda to'ldiradi.

Agnolo Doni boy jun savdogar edi va to'ydan so'ng darhol o'zi va uning yosh rafiqasi (nee Strozzi) rasmini buyurtma qildi. Qizning surati "Mona Liza" (Leonardo da Vinchi) ga o'xshash tarzda yaratilgan: tananing bir xil aylanishi, qo'llarning bir xil holati. Kiyim-kechak va zargarlik buyumlarini ehtiyotkorlik bilan taftish qilish er-xotinning boyligini ko'rsatadi.

Yoqutlar farovonlikni, yoqutlar poklikni, Maddalenaning bo‘ynidagi marvarid marjonlarni esa bokiralikni anglatadi. Ilgari, ikkala ish ham menteşalar bilan bir-biriga bog'langan. 20-yillarning o'rtalaridan boshlab. XIX asr Doni oilasining avlodlari portretlarni o'tkazadilar.

64 sm dan 48 sm gacha o'lchamdagi tuvalga yog'li bo'yalgan "Mute" (La Muta) rasmi 1507 yilda yaratilgan va Urbinodagi Marche milliy galereyasida (Galleria nazionale delle Marche) namoyish etilgan.

Tasvirning prototipi Gertsog Gidobaldo da Montefeltroning rafiqasi Elisabetta Gonzaga hisoblanadi. Boshqa versiyaga ko'ra, bu Gertsogning singlisi Jovanna bo'lishi mumkin. 1631 yilgacha portret Urbinoda edi, keyinchalik u Florensiyaga ko'chirildi. 1927 yilda asar yana rassomning vataniga qaytarildi. 1975 yilda rasm galereyadan o'g'irlangan va bir yil o'tgach, u Shveytsariyada topilgan.

1505 yilda chizilgan yog'ochga yog'ochga bo'yalgan yigit portreti (35 sm x 47 sm) Florensiyada, Uffizi muzeyida namoyish etilgan.

Bu erda ko'rsatilgan Francesco Mariya della Rovere Jovanni Della Rovere va Juliana Feltrianing o'g'li edi. Amakisi 1504 yilda yigitni o'ziga merosxo'r etib tayinladi va darhol bu portretni buyurtma qildi. Shimoliy Italiyaning kamtarona tabiatida qizil xalatdagi yigit tasvirlangan.

Gvidobaldo da Montefeltro portreti (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) yog'ochga yog'ochga (69 sm x 52 sm) 1506 yilda ishlangan. Asar Urbino gersoglari qal'asida (Palazzo Ducale) saqlangan, shundan so'ng u Pesaro shahriga yetkazildi.

1631 yilda rasm Ferdinando II de Medicining rafiqasi Vittoria della Rovere kollektsiyasiga kirdi. Qora libosda kiyingan Montefeltro xonaning qorong'i devorlari bilan o'ralgan kompozitsiyaning markaziga joylashtirilgan. O'ng tomonda tabiat bilan ochiq deraza. Tasvirning sukunati va asketizmi uzoq vaqt davomida Rafaelning rasm muallifi sifatida tan olinishiga to'sqinlik qildi.

Vatikandagi Rafaelning stanzalari

1508 yilda rassom Rimga ko'chib o'tdi va u erda vafotigacha qoldi. Arxitektor Domato Bramante unga papa saroyida rassom bo'lishga yordam berdi. Rim papasi Yuliy II o'z protegesiga eski Vatikan saroyining keyinchalik (Stanze di Raffaello) nomini olgan davlat xonalarini (stanzalarini) bo'yash uchun beradi. Rafaelning birinchi asarini ko'rgan papa uning chizmalarini barcha yuzalarga qo'llashni buyurdi, boshqa mualliflarning freskalarini olib tashladi va faqat abajurlarga tegmasdan qoldirdi.

• Tashrif buyurilishi kerak:

"Stanza della Segnatura" ning so'zma-so'z tarjimasi "imzo xonasi" kabi eshitiladi; u freskalar mavzusiga ko'ra o'zgartirilmagan yagona.

Rafael uning rasmi ustida 1508 yildan 1511 yilgacha ishlagan. Xonada qirollik muhim hujjatlarni imzolagan va o'sha erda kutubxona bor edi. Bu Rafael ishlagan 4 ta banddan birinchisi.

Fresk "Afina maktabi"

Yaratilgan freskalarning eng yaxshisi bo'lgan "Scuola di Atene" ning ikkinchi nomi - "Falsafiy suhbatlar" ("Discussioni filosofiche"). Asosiy mavzu - Aristotel (Aristotellar) va Aflotun ((Aflotun), Leonardo da Vinchi bilan yozilgan) o'rtasidagi fantastik ma'badning arklari ostidagi tortishuvi falsafiy faoliyatni aks ettirish uchun mo'ljallangan. Poydevorning uzunligi 7 m 70 sm, kompozitsiyada 50 dan ortiq belgilar joylashtirilgan, shular jumlasidan Geraklit ((Heraklit), bilan chizilgan), Ptolemey ((Ptolemey), Rafaelning avtoportreti), Sokrat (Sokrat), Diogen (Diogen), Pifagor (Pifagor), Evklid ((Evklid), Bramante bilan chizilgan). , Zardusht (Zardusht) va boshqa faylasuf va mutafakkirlar.

Fresk "Munozara" yoki "Muqaddas birlik haqidagi bahs"

Ilohiyotni anglatuvchi “Muqaddas birlik haqidagi bahs” (“La disputa del sacramento”) hajmi 5 m dan 7 m 70 sm gacha.

Freskada samoviy odamlar er yuzidagi odamlar (Fra Beato Anjeliko, Avgustin Hipponensis, Dante, Savonarola va boshqalar) bilan teologik munozarada. Ishdagi aniq simmetriya tushkunlikka tushmaydi, aksincha, Rafaelning tashkilotchilik sovg'asi tufayli u tabiiy va uyg'un ko'rinadi. Kompozitsiyaning etakchi figurasi - yarim doira.

Fresk “Donolik. Moderatsiya. kuch"

Fresk “Donolik. Moderatsiya. Kuch" ("La saggezza. La moderazione. Forza") deraza orqali kesilgan devorga o'rnatilgan. Dunyoviy va cherkov qonunchiligini tarannum etuvchi asarning yana bir nomi “Huquq” (Giurisprudenza).

Shiftdagi huquqshunoslik figurasi ostida, deraza ustidagi devorda uchta figura bor: oynaga qaragan donolik, dubulg'adagi kuch va jilovni qo'lida. Derazaning chap tomonida imperator Yustinian (Iustinianus) va Tribonianus (Tribonianus) uning oldida tiz cho'kib turishadi. Oynaning o'ng tomonida Papa Gregori VII (Gregorius PP. VII) papalarning farmonlarini advokatga taqdim etayotgan tasviri.

Fresk "Parnassus"

"Parnassus" ("u Parnassus") yoki "Apollon va Muses" ("Apollon va Muses") freskalari "Donolik" qarshisidagi devorda joylashgan. Moderatsiya. Kuchlar” asarida qadimgi va zamonaviy shoirlar tasvirlangan. Tasvirning o'rtasida to'qqizta musa bilan o'ralgan qo'lda yasalgan lira bilan qadimgi yunon Apolloni tasvirlangan. O'ng tomonda: Gomer, Dante, Anakreon, Virgil, o'ngda Ariosto, Horatius, Terentius, Ovidius.

Stanza di Eliodoro rasmining mavzusi cherkov uchun yuqori kuchlarning shafoatidir. 1511 yildan beri ish olib borilayotgan zal. 1514 yilgacha, Rafael tomonidan devorga chizilgan to'rtta freskadan biri sharafiga nomlangan. Magistrning eng yaxshi shogirdi Giulio Romano o'qituvchiga ishida yordam berdi.

Fresk "Eliodorning ma'baddan haydalishi"

"Cacciata di Eliodoro dal tempio" freskasida Salavkiylar qirollik sulolasining sodiq xizmatkori, harbiy boshliq Eliodorus Sulaymon ibodatxonasidan bevalar va etimlarning xazinasini yig'ish uchun Quddusga yuborilgani haqidagi afsona tasvirlangan.

U ma'bad zaliga kirganida, u farishta chavandoz bilan shoshilayotgan g'azablangan otni ko'rdi. Ot tuyoqlari bilan Eliodorni oyoq osti qila boshladi va chavandozning hamrohlari, shuningdek, farishtalar qaroqchiga bir necha marta qamchi bilan urishdi. Papa Yuliy II freskada tashqi kuzatuvchi sifatida tasvirlangan.

Fresk "Bolsenadagi massa"

Rafael "Bolsena massasi" freskasida yordamchilarni jalb qilmasdan yolg'iz ishlagan. Syujet Bolsena ibodatxonasida sodir bo'lgan mo''jizani tasvirlaydi. Nemis ruhoniysi birlashish marosimini boshlamoqchi bo'lib, uning haqiqatiga chuqur ishonmas edi. Keyin qo'llaridagi gofretdan (pirojnoe) 5 ta qon oqimi oqib chiqdi (ulardan 2 tasi Masihning teshilgan qo'llari, 2 tasi oyog'i, 1 tasi teshilgan tomonining yarasidan olingan qon). Tarkibda 16-asr nemis bid'atchilari bilan to'qnashuv eslatmalari mavjud.

Fresk "Havoriy Butrusni qamoqdan olib chiqish"

"Havoriy Pyotrning qamoqdan ozod etilishi" freskasi ("la Delivrance de Saint Pierre") ham butunlay Rafaelning asaridir. Syujet "Havoriylarning ishlari" dan olingan, tasvir 3 qismga bo'lingan. Kompozitsiyaning markazida ma'yus qamoqxonada qamoqqa olingan nurli havoriy Pyotr joylashgan. O'ng tomonda, soqchilar uxlab yotganida, Butrus va farishta asirlikdan chiqadi. Chapda uchinchi harakat, qo'riqchi uyg'onganda, yo'qotishni aniqlaydi va signalni ko'taradi.

Fresk "Buyuk Lev Ining Atilla bilan uchrashuvi"

Kengligi 8 m dan ortiq bo'lgan "Buyuk Leo va Atilla o'rtasidagi uchrashuv" asarining muhim qismi Rafael shogirdlari tomonidan yaratilgan.

Buyuk Leo Rim papasi Leo X qiyofasiga ega. Afsonaga ko'ra, Hunlar rahbari Rim devorlariga yaqinlashganda, Buyuk Leo delegatsiyaning boshqa a'zolari bilan birga uni kutib olishga boradi. U o'zining notiqligi bilan bosqinchilarni shaharga hujum qilish niyatidan voz kechib, ketishga ishontirdi. Afsonaga ko'ra, Attila Leoning orqasida uni qilich bilan qo'rqitayotgan bir ruhoniyni ko'rdi. Bu Havoriy Butrus (yoki Pavlus) bo'lishi mumkin edi.

Stanza dell'Incendio di Borgo - bu Rafael 1514 yildan 1517 yilgacha ishlagan tugatish zali.

Xona maestro tomonidan Rafaelning "Borgodagi olov" asosiy va eng yaxshi freskasi sharafiga nomlangan. Uning shogirdlari qolgan rasmlar ustida berilgan chizmalar bo‘yicha ishladilar.

Fresk "Borgodagi olov"

847 yilda Vatikan saroyiga tutash Borgoning Rim kvartalini alanga oldi. Vatikan saroyidan Leo IV (Leo PP. IV) paydo bo'lgunga qadar o'sdi va xoch belgisi bilan falokatni to'xtatdi. Orqa fonda Sankt-Peter Bazilikasining eski jabhasi. Chap tomonda eng muvaffaqiyatli guruh: sportchi yigit keksa otasini yelkasida olovdan olib chiqadi. Yaqin atrofda yana bir yigit devorga chiqishga harakat qilmoqda (ehtimol, rassom o'zini chizgan).

Konstantin stanzasi

Rafael 1517 yilda "Konstantin zali" ni ("Sala di Kostantino") bo'yash buyrug'ini oldi, lekin faqat chizmalarning eskizlarini yaratishga muvaffaq bo'ldi. Zo'r ijodkorning to'satdan vafoti uning ishini yakunlashiga to'sqinlik qildi. Barcha freskalar Rafaelning shogirdlari tomonidan ijro etilgan: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

1. Jovanni Santi ona yangi tug'ilgan Rafaelni hamshira yordamiga murojaat qilmasdan o'zi ovqatlantirishini ta'kidladi.
2. Maestroning to'rt yuzga yaqin rasmlari bugungi kungacha saqlanib qolgan., ular orasida yo'qolgan rasmlarning eskizlari va tasvirlari mavjud.
3. Rassomning ajoyib mehribonligi va ma'naviy saxiyligi nafaqat yaqin odamlarga nisbatan namoyon bo'ldi. Rafael butun umrini bitta kambag'al olim, Gippokratning lotin tiliga tarjimoni Rabio Kalvega o'g'lidek g'amxo'rlik qilish bilan o'tkazdi. Olim o‘zi ilmli bo‘lganidek muqaddas edi, shuning uchun ham o‘ziga boylik to‘plamadi, kamtarona yashadi.
4. Monastir yozuvlarida Margarita Luti "Rafaelning bevasi" sifatida belgilangan. Bundan tashqari, "Fornarina" rasmidagi bo'yoq qatlamlarini o'rganayotganda, restavratorlar ostida yoqut uzuk, ehtimol nikoh uzugi topildi. "Fornarina" va "Donna Velata" sochlaridagi marvarid bezaklari ham nikohni ko'rsatadi.
5. Fornarinaning ko'kragidagi og'riqli mavimsi nuqta ayolda ko'krak saratoni borligini ko'rsatadi.
6. 2020 yilda ajoyib rassom vafot etganiga 500 yil to'ladi. 2016 yilda Rossiyada birinchi marta Moskvada, Pushkin nomidagi davlat tasviriy san'at muzeyida Rafaelning ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Ko'rgazmada “Rafael. Tasvir she’riyati”, 8 ta rasm va 3 ta grafik chizish, Italiyadagi turli muzeylardan to'plangan.
7. Bolalar Rafaelni (aka Raf) xuddi shu nomdagi multfilmdagi "o'smir mutant Nindzya toshbaqalari" dan biri sifatida yaxshi bilishadi, u teshuvchi pichoqli qurol - tridentga o'xshab ko'rinadi.

↘️🇮🇹 FOYDALI MAQOLA VA SAYTLAR 🇮🇹↙️ DO'STLARINGIZ BILAN BAGASHING

Rafael Santi - aql bovar qilmaydigan taqdirga ega odam, Uyg'onish davrining eng sirli va go'zal rassomi. Italiya hukmdorlari zo'r rassomning iste'dodi va aql-zakovatiga hasad qilishdi, odil jins vakillari uni quvnoq fe'l-atvori va farishtalarga xos jozibadorligi uchun sevishdi va do'stlari uning mehribonligi va saxiyligi uchun rassomga jannat elchisi laqabini berishdi. Biroq, zamondoshlar ulug'vor Rafael umrining oxirigacha uning aqli jinnilik tubiga tushib qolishidan qo'rqishganiga shubha qilishmadi.

Tarix har doim o'z boshlanishi va davomiga ega. Shunday qilib, 1483 yil 6 aprelda Italiya Qirolligining Urbino shahridagi kichik shaharchada, Urbino gersoglarining saroy rassomi va shoir Jovanni Santi uyida, buyuk Rafael Santi.

Jovanni Santi Urbinodagi eng mashhur san'at ustaxonasini boshqargan. Sevimli rafiqasi va onasidan ayrilgan fojia kechasi uyida sodir bo'lgan. Rassom Rimda bo'lib, u erda Rim papasi Ioann II portretini chizayotganida, uning ukasi Nikkolo aqldan ozgan holda, keksa onasini o'ldirdi va rassomning rafiqasi homilador Maggiyani og'ir yaraladi. Voqea joyiga yetib kelgan qo‘riqchilar jinoyatchini qo‘lga olishgan, biroq u qochishga muvaffaq bo‘lgan. Aqldan ozgan qo'rquvga tushgan Nikolo o'zini ko'prikdan muzli daryoga tashladi. Askarlar qirg'oqda turib, Majia jasadni baliq ovlashga harakat qilishdi Santi allaqachon chaqaloq tug'gan va olgan jarohatlaridan vafot etgan. Jovanni bu muammo haqida sayohatchilardan bilib oldi. Hammasini tashlab, uyiga shoshildi. Ammo do'stlar va qo'shnilar allaqachon bolani suvga cho'mdirishgan Rafael, xotini va onasini dafn qildi.

Buyuk rassomning bolaligi juda baxtli va g'amxo'rliksiz o'tdi. Dahshatli fojiadan omon qolgan Jovanni Santi butun kuchini Rafaelga sarfladi, uni haqiqiy dunyo tashvishlari va muammolaridan himoya qildi, mumkin bo'lgan xatolarning oldini oldi va allaqachon sodir etilganlarni tuzatdi. Bolaligidan Rafael faqat u bilan o'qigan eng yaxshi o'qituvchilar, otasi unga katta umid bog'lagan, rasmga qiziqish uyg'otgan. Birinchi o'yinchoqlar Rafael otamning ustaxonasidan olingan bo'yoqlar va cho'tkalar bor edi. Va allaqachon yetti yoshda, Rafael Santi u o'zining iqtidorli sehrli fantaziyalarini saroy rassomi ustaxonasida - otasining ustaxonasida ifodalagan. Tez orada Jovanni zargarning qizi Bernardina Partega uylandi. Uning ikkinchi turmushidan qizi Elizabetta tug'ildi.

Har kuni bola ko'proq quvonch keltirdi. Jovanni o‘g‘lining o‘zining xayoliy dunyosida qanday fikrlashi va qanday harakat qilishini, bu zaif va haliyam qo‘pol qo‘llar tuvalda hamma narsani qanday ifodalashini kuzatdi. U bu iste'dodni tushundi va g'ayritabiiy qobiliyatlar Rafael o'zinikidan ko'ra ancha munosib, shuning uchun u bolani do'sti, rassom Timoteo Viti bilan o'qishga yubordi.

O'quv davrida o'n yoshli bola Rafael U birinchi marta Uyg'onish davri klassik italyan portreti qonunlaridan voz kechdi va bugungi kunda butun dunyo rassomlari va san'atshunoslari uchun sir bo'lib qolayotgan o'ziga xos ranglar va bo'yoqlar o'yinini o'zlashtirdi.

1494 yilda otasi yurak xurujidan vafot etdi. kichik daho, va shahar hokimining qarori bilan bola mato savdogar Fri Bartolomey oilasi qaramog'ida qoldi. U rassom Jovannining ukasi edi va aqldan ozgan Nikkolodan farqli o'laroq, u xushmuomala, g'amxo'r, quvnoq va mehribon edi, befarq qolmadi va har doim muhtojlarga yordam berishga tayyor edi. Bu xushmuomala savdogar o'zining yetim jiyanini yaxshi ko'rardi va uning rassomlik ta'limiga hech qanday mablag' sarflamadi.

O'n yetti yoshidayoq u osonlik bilan o'z zamondoshlarini quvontiradigan yorqin, iste'dodli asarlar yaratdi. 1500 yil noyabr oyida o'n yetti yoshli yigit o'zining kichik Urbino shahridan chiqib, gavjum port shahri Perudioga ko'chib o'tdi. U erda u Perugino nomi bilan mashhur bo'lgan mashhur rassom Pietro Vannuchchi ustaxonasiga kirdi. O'zining yangi shogirdining birinchi imtihon varaqalarini ko'rib, kulrang sochli maestro shunday dedi: "Bugun men uchun quvonchli kun, chunki men dunyo uchun dahoni kashf qildim!"

Uyg'onish davrida Perugino ustaxonasi ijodiy laboratoriya bo'lib, unda yorqin shaxslar tayyorlanadi. Peruginoning teran lirikasi, muloyimligi, xotirjamligi va muloyimligi qalbda aks-sado topdi. Rafael. Rafael juda zo'r. U ustozining rangtasvir uslubini tezda o‘zlashtirib oladi, uning rahbarligida freskalar ustida ishlashni o‘rganadi, monumental rangtasvirning texnikasi va obrazli tizimi bilan yaqindan tanishadi.

Bir muncha vaqt Rafael hali ham Peruginoning kuchli ta'siri ostida edi. Faqat qo'rqoq, bir lahzalik chayqalish kabi, to'satdan Perugino uchun g'ayrioddiy bo'lgan kutilmagan kompozitsion yechim paydo bo'ladi. To'satdan tuvallardagi ranglar noyob eshitila boshlaydi. Va uning bu davrdagi durdona asarlari taqlid bo'lishiga qaramay, bir chetda turib, ularning o'lmas ustasi nima qilganini anglab bo'lmaydi. Avvalo, bu "", "", "". Bularning barchasi Civita - Kastellan shahrida yaratilgan "" monumental tuval bilan yakunlangan.

Bu uning domlaga qilgan so‘nggi ta’zimiga o‘xshaydi. Rafael katta hayotga kiradi.

1504 yilda u Italiya san'atining markazi to'plangan, Oliy Uyg'onish davri tug'ilgan va ko'tarilgan Florensiyaga keldi.

Yigit ko'rgan birinchi narsa Rafael, Florensiya tuprog'iga qadam qo'ygan, Piazza della Signoria'da Injil qahramoni Davidning ulug'vor haykali bor edi. Mikelanjeloning ushbu haykali Rafaelni hayratda qoldira olmadi, uning ta'sirchan tasavvurida iz qoldirmadi.

Bu vaqtda buyuk Leonardo ham Florensiyada ishlagan. Aynan o'sha paytda butun Florensiya titanlar - Leonardo va Mikelanjeloning duelini nafasi bilan tomosha qildi. Ular Signoria saroyining Kengash zali uchun jangovar kompozitsiyalar ustida ishladilar. Leonardoning rasmida 1440 yilda Angiaridagi florensiyaliklarning milanliklar bilan jangi tasvirlanishi kerak edi. Va Mikelanjelo 1364 yilda Florentsiyaliklarning Pizanlar bilan jangini yozgan.

1505 yilda Florentsiyaliklar birgalikda ko'rgazmaga qo'yilgan ikkala kartonni ham baholash imkoniyatiga ega bo'lishdi.

She'riy, ulug'vor va isyonkor Leonardo, Mikelanjeloni suratga olishga ishtiyoqi bor! Elementlarning haqiqiy titanik jangi. Yosh Rafael siz o'zingiz qolib, bu jang olovidan yonmay chiqishingiz kerak.

Florensiyada Rafael rassomning ushbu titanlar darajasiga ko'tarilishi kerak bo'lgan barcha bilimlarni egallaydi.

U anatomiya, istiqbol, matematika, geometriya fanlarini o'rganadi. Uning Insonda go‘zalni izlashi, Insonga sig‘inishi tobora ravshanroq namoyon bo‘ladi, monumentalist uslubini rivojlantiradi, mahorati virtuozik bo‘lib boradi.

To'rt yil ichida u qo'rqoq viloyat rassomidan haqiqiy ustaga aylandi, o'z ishiga kerak bo'lgan barcha maktab sirlarini ishonchli o'zlashtirdi.

1508 yilda yigirma besh yoshli Santi Rimga papa Yuliy II ning taklifiga binoan keladi. Unga Vatikanda rasm chizish ishonib topshirilgan. Avvalo, Yuliy II tomonidan kutubxona va ofis uchun ajratilgan Imzolar zalida freskalar qilish kerak edi. Rasmlar inson ma'naviy faoliyatining turli tomonlarini - fan, falsafa, ilohiyot va san'atni aks ettirishi kerak edi.

Mana u bizning oldimizda nafaqat rassom, balki ulkan umumlashmalarga ko'tarilishga jur'at etgan rassom - faylasufdir.

Imzo zali - Stanza della Segnatura - davrning inson ongi kuchi, she'riyat kuchi, qonun ustuvorligi va insonparvarlik haqidagi g'oyalarini birlashtirdi. Rassom jonli sahnalarda falsafiy g‘oyalarni birlashtirgan.

Tarixiy va allegorik guruhlarda Santi Platon, Aristotel, Diogen, Sokrat, Evklid, Ptolemey obrazlarini jonlantiradi. Monumental asarlar ustadan eng murakkab rasm texnikasini - freska, matematik hisob-kitoblarni va temir qo'lni bilishni talab qildi. Bu haqiqatan ham titanik ish edi!

Ularning baytlarida (xonalar) Rafael rassomlik va arxitekturaning misli ko'rilmagan sintezini topishga muvaffaq bo'ldi. Gap shundaki, Vatikanning interyerlari dizayn jihatidan juda murakkab edi. Rassom deyarli imkonsiz kompozitsion muammolarga duch keldi. Ammo Santi bu sinovdan g'alaba qozondi.

Baytlar nafaqat figuralarning plastik dizayni, tasvirlarning xususiyatlari va rangi jihatidan durdonadir. Bu freskalarda rassomning go‘zallik orzusi bilan yaratilgan arxitektura ansambllarining ulug‘vorligi tomoshabinni hayratga soladi.

Imzolar zalining freskalaridan birida faylasuflar va o‘qituvchilar orasida xuddi shu yuksak bahs ishtirokchisidek o‘zi ham bor. Rafael Santi. O‘ychan yigit bizga qaraydi. Katta, chiroyli ko'zlar, chuqur nigoh. U hamma narsani ko'rdi: quvonch ham, qayg'u ham - va u odamlarga qoldirgan go'zallikni boshqalardan ko'ra yaxshiroq his qildi.

Rafael barcha davrlarning eng ajoyib portret rassomi edi. Zamondoshlarining suratlari Papa Yuliy II, Baltasar Castiglione, kardinallarning portretlari Ular bizga Uyg'onish davrining mag'rur, dono va irodali odamlarini tasvirlaydi. Ushbu tuvallardagi tasvirlarning plastisitivligi, rangi va ravshanligi hayratlanarli.

Umuman olganda, o‘zining qisqa o‘ttiz yetti yillik umri davomida usta ko‘plab mislsiz, betakror rasmlar yaratdi. Biroq, eng muhimi, o'ziga xos sirli go'zalligi bilan ajralib turadigan ilhomlangan Madonnalar bo'lib qolmoqda. Ularda go‘zallik, mehribonlik va haqiqat bir-biriga bog‘langan.

Rasm" Muqaddas oila. Madonna soqolsiz Jozef bilan Yigirma uch yoshida yozilgan "yoki "" barcha qismlarida mukammal muvofiqlashtirilgan kompozitsiyani yaratish muammosini hal qilgan rassomning o'ziga xos ijodiy "mashqlari" ni ifodalaydi.

Uning markazida Bolaning figurasi belgilangan. To'g'ridan-to'g'ri unga yo'naltirilgan yorug'lik nurlari bilan ta'kidlangan u, rasmdagi eng yorqin nuqta, darhol tomoshabin e'tiborini tortadi. Haqiqatan ham diqqatga sazovor narsa - bu qat'iyat va qat'iyatdir Santi belgilar va ularning fazoviy muhiti o'rtasidagi ichki munosabatlar taassurotiga izchil erishadi. Chaqaloq Maryamning tizzasida o'tiradi, lekin uning nigohi Yusufga qaratiladi - odatdagidek Rafael kompozitsion texnika, uning yordamida qo'shni raqamlarning bir-biri bilan aloqasini nafaqat vizual, balki hissiy jihatdan ham mustahkamlash mumkin. Sof tasviriy texnikalar xuddi shu maqsadga xizmat qiladi. Shunday qilib, Bibi Maryamning yengining konturlarida tasvirlangan silliq parabolik chiziqlar Bola qiyofasi konturida ham, Yusufning plashining burmalari harakatida ham aks-sado topadi.

Madonna va bola - san'atdagi leytmotivlardan biri Rafael: Florensiyada bo'lgan to'rt yil ichida u ushbu syujetni o'zgartiradigan kamida bir yarim o'nlab rasm chizdi. Xudoning onasi ba'zida chaqaloqni qo'llarida o'tiradi, ba'zan u bilan o'ynaydi yoki o'g'liga qarab, nimadir haqida o'ylaydi. Ba'zan ularga bir oz suvga cho'mdiruvchi Yahyo qo'shiladi.

Shunday qilib, uning 1512 - 1513 yillarda yozgan "" eng yuqori e'tirofga sazovor bo'ldi. Ona bolani qo'lida ushlab, uni bizga, dunyomizga olib boradi. Muqaddas marosim bajarildi - odam tug'ildi. Endi hayot uning oldida. Xushxabar hikoyasi- bu abadiy g'oyaning murakkab allegoriyasi orqali hal qilish uchun bahona. Unga kirgan inson uchun hayot nafaqat quvonch, balki izlanishlar, qulashlar, ko'tarilishlar va azob-uqubatlardir.

Ayol o'g'lini muvaffaqiyat va quvonchga to'la sovuq va qo'rqinchli dunyoga olib boradi. U ona, u o'g'lining taqdirini, uni kutayotgan hamma narsani oldindan biladi. U uning kelajagini ko'radi, shuning uchun uning ko'zlarida dahshat, muqarrar dahshat, qayg'u va chaqalog'i uchun qo'rquv bor.

Va shunga qaramay, u yer ostonasida to'xtamaydi, uni kesib o'tadi.

Kichkintoyning yuzi eng hayratlanarli. Chaqaloqning g'ayrioddiy yorqin, yorqin, tomoshabinni deyarli qo'rqitadigan ko'zlariga qarab, taassurot nafaqat qo'rqinchli, balki yirtqich va mazmunli ko'rinishga ega "hayajonlangan" narsadir. Bu Xudo va Xudo kabi u ham o'z kelajagining siridan xabardor, parda ochilgan bu dunyoda uni nima kutayotganini ham biladi. U onasiga yopishadi, lekin undan panoh izlamaydi, balki bu dunyoga kirib, sinovlarning to'liq og'irligini qabul qilishi bilan u bilan xayrlashayotgandek.

Madonnaning vaznsiz parvozi. Ammo yana bir lahza - va u erga qadam qo'yadi. U odamlarga eng qimmatli narsani - o'g'lini, yangi odamni topshiradi. Uni qabul qiling, odamlar, u sizlar uchun o'lik azobni qabul qilishga tayyor. Bu rassom rangtasvirda ifodalagan asosiy g'oyadir.

Aynan shu g‘oya tomoshabinda yaxshi tuyg‘ularni uyg‘otadi, bog‘laydi Santi nomlari bilan uni san’atkor sifatida erishib bo‘lmaydigan cho‘qqilarga ko‘taradi.

18-asrning o'rtalarida Benediktinlar sotilgan " Sistine Madonna Saylovchi Frederik Avgust II ga, 1754 yilda u Drezden milliy galereyasi kollektsiyasiga kiritilgan. " Sistine Madonna"butun insoniyatning sajda qilish ob'ektiga aylandi. U dunyoning eng buyuk va o'lmas surati deb atala boshlandi.

Sof go'zallik tasvirini "" portretida ko'rish mumkin. "" Rassom tomonidan Florensiyada bo'lganida chizilgan. U yaratgan yosh ayol obrazi go'zal qiz joziba va bokira poklikka to'la. Bu taassurot, shuningdek, uning tizzasida tinchgina yotgan sirli hayvon bilan bog'liq - poklik, ayol pokligi va pokligi ramzi bo'lgan yagona shox.

Uzoq vaqt " Bir shoxli ayol"Perugino yoki Titianga tegishli edi. Faqat 1930-yillarda Rafaelning muallifligi aniqlandi va tasdiqlandi. Ma'lum bo'lishicha, rassom dastlab it bilan ayolni tasvirlagan, keyin uning tizzasida afsonaviy mavjudot - yagona shox paydo bo'lgan.

Chiroyli notanish tasvirlangan Rafael, "xudo", "ziyoratgoh" kabi ko'rinadi. U o'zini o'rab turgan dunyo bilan cheksiz uyg'unlikda.

Bu ish Rafael va Uyg'onish davri dahosi o'rtasidagi o'ziga xos dialog kabi Leonardo da Vinchi, kim endigina o'zining mashhur " Mona Liza”, bu yosh rassomda chuqur taassurot qoldira oldi.

Leonardoning saboqlaridan foydalanib, Madonnas ustasi o'qituvchiga ergashadi. U o'z modelini kosmosga balkonda va landshaft fonida joylashtiradi, samolyotni turli zonalarga ajratadi. Tasvirlangan modelning portreti tomoshabin bilan dialog olib boradi, yangi tasvirlarni yaratadi va uning oddiy emas, balki boshqacha ichki dunyosini ochib beradi.

Portretdagi rang sxemasi ham katta rol o'ynaydi. Yengil va sof ranglarning gradatsiyasiga asoslangan rang-barang va yorqin palitrasi landshaftga aniq shaffoflikni beradi, engil, tumanli tuman bilan qoplangan. Bularning barchasi xonim qiyofasi fonida landshaftning yaxlitligi va sofligini yanada ta'kidlaydi.

Yog'ochga tempera bo'yoqlari bilan fresk " Transfiguratsiya Rafael 1518 yilda kardinal Giulio de Medichining buyrug'i bilan Narbonna sobori uchun yozishni boshlagan, rassomning badiiy amri sifatida qabul qilinishi mumkin.

Tuval ikki qismga bo'lingan. Yuqorida "Tranfiguratsiya" syujeti joylashgan. Najotkor qo'llarini ko'tarib, solih kiyimda, O'zining yorqinligi bilan yoritilgan tuman fonida aylanib yuradi. Uning ikkala tomonida ham havoda suzib yurgan Muso va Ilyos - oqsoqollar; birinchisi, yuqorida aytib o'tilganidek, qo'lda planshetlar bilan. Tog'ning tepasida ko'r bo'lgan havoriylar turli xil pozalarda yotishadi: ular yuzlarini qo'llari bilan yopadilar, Masihdan chiqadigan nurga dosh bera olmaydilar. Tog'ning chap tomonida Transfiguratsiya mo''jizasining ikkita tashqi guvohi bor, ulardan birida tasbeh bor. Ularning borligi xushxabar hikoyasida o'zini oqlamaydi va aftidan, hozir biz uchun noma'lum bo'lgan rassomning ba'zi fikrlari bilan bog'liq.

Suratda Favoriy nurning mo''jizasi va inoyati tuyg'usi yo'q. Ammo odamlarning hissiy to'yinganligi hissi bor, bu mo''jizaviy hodisaning o'ziga xosdir.

Tog' etagidagi rasmning pastki yarmida Santi odamlarning ikkita jonlantirilgan guruhi tasvirlangan: chap tomonda qolgan to'qqizta havoriy, o'ng tomonda yahudiylar olomoni, ularda tiz cho'kib turgan ayol va yahudiyning kuchli burishgan, ko'zlari xiralashgan bolani qo'llab-quvvatlashi mumkin. va ochiq og'iz uning og'ir ruhiy va jismoniy azoblarini oshkor qiladi. Olomon havoriylardan jinni davolashni so'raydi. Havoriylar uning taqdirini engillashtira olmay, unga hayrat bilan qarashadi; ulardan ba'zilari Masihga ishora qiladilar.

Agar siz Masihning yuziga diqqat bilan qarasangiz, qaysi Rafael o'limi arafasida yozgan va uni "" rassom bilan solishtirganda, siz ba'zi o'xshashliklarni topishingiz mumkin.

Rafael Santi - Buyuk rassom xushchaqchaq va xushmuomalalik bilan bahor oqshomida kutilmaganda, o'ttiz yetti yoshida vafot etdi. U 1520-yil 6-aprelda o‘z ustaxonasida qisqa muddatli kasallikdan so‘ng ilohiy go‘zallikka to‘la bu dunyoni tark etdi. San'at buyuk va mo''tabar rassom bilan birga o'lganga o'xshaydi. Rafael Santi vasiyatiga ko'ra, u Panteonda Italiyaning buyuk xalqlari qatoriga dafn etilgan.

Rafael Santi tomonidan chizilgan rasm

Uyg'onish davri Italiyada ko'plab ajoyib rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlar ishlagan paytda badiiy yuksak o'sish davri edi.
Rafael Santi ijodi nafaqat jahon shuhrati bilan qoplangan, balki alohida ahamiyatga ega bo'lgan Evropa madaniyatining hodisalaridan biridir - insoniyat ma'naviy hayotidagi eng yuksak cho'qqilar. Besh asr davomida uning san'ati estetik komillik namunalaridan biri sifatida qabul qilingan.
Rafaelning dahosi rassomlik, grafika va arxitekturada namoyon bo'ldi. Rafael asarlari san’atdagi mumtoz chiziq, klassik tamoyilning eng to‘liq, yorqin ifodasini ifodalaydi Yuqori Uyg'onish davri. Rafael borliqning uyg'un go'zalligi g'oyasini o'zida mujassam etgan, jismonan va ma'naviy jihatdan mukammal bo'lgan go'zal insonning "universal qiyofasini" yaratdi.

Rafaelning rasmida o'sha davrning, Oliy Uyg'onish davrining uslubi, estetikasi va dunyoqarashi aks etgan. Rafael Uyg'onish davri ideallarini, go'zal insonning orzusini ifodalash uchun tug'ilgan va ajoyib dunyo.

Rafael (aniqrog'i, Raffaello Santi) 1483 yil 6 aprelda Urbino shahrida tug'ilgan. U birinchi rasm chizish darslarini otasi Jovanni Santidan olgan. Rafael 11 yoshida Jovanni Santi vafot etdi va bola etim qoldi (u bolani otasining o'limidan 3 yil oldin yo'qotdi). Ko'rinishidan, keyingi 5-6 yil ichida u kichik provinsiya ustalari Evangelista di Piandimeleto va Timoteo Viti bilan rasm chizishni o'rgangan.
Bolaligidan Rafaelni o'rab olgan ruhiy muhit juda foydali edi. Rafaelning otasi saroy rassomi va Urbino gertsogi Federigo da Montefeltro shoiri edi. Kamtarona iste’dod sohibi, ammo ziyoli inson o‘g‘lida san’atga mehr uyg‘otdi.

Bizga ma'lum bo'lgan Rafaelning birinchi asarlari taxminan 1500 - 1502 yillarda, u 17-19 yoshda bo'lgan. Bular miniatyura o'lchamidagi "Uch inoyat" va "Ritsarning orzusi" kompozitsiyalari. 2,3 Bu sodda, hali talaba qo‘rqoq narsalar nozik she’riyat va tuyg‘u samimiyligi bilan ajralib turadi. Ijodining dastlabki qadamlaridanoq Rafaelning iste'dodi o'zining o'ziga xosligi bilan namoyon bo'ladi, uning badiiy mavzusi tasvirlangan.

1502 yilda birinchi Rafael Madonna paydo bo'ldi - "Madonna Solli" 4

Asta-sekin, Rafael o'zining uslubini rivojlantirdi va o'zining birinchi durdonalarini - "Bokira Maryamning Yusufga nikohi" (1504), Oddi qurbongohi uchun "Maryamning toj kiyishi" (taxminan 1504) yaratdi. 5,6

Katta qurbongoh rasmlariga qo'shimcha ravishda u kichik rasmlarni chizadi: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "Ajdahoni o'ldirish Avliyo Jorj" (taxminan 1504-1505) va portretlar - "Pietro Bembo portreti" (1504-1506). 7,8,9 . Madonna mavzusi ayniqsa Rafaelning lirik iste'dodiga yaqin va bu uning san'atida asosiy mavzulardan biriga aylanishi bejiz emas. Madonna va bola tasvirlangan kompozitsiyalar Rafaelga keng shuhrat va mashhurlik keltirdi. Umbrian davrining mo‘rt, muloyim, xayolparast Madonnalari o‘rnini yerdagi, to‘laqonli obrazlar egalladi, ularning ichki dunyosi yanada murakkab, hissiy tuslarga boy bo‘ldi. Rafael Madonna va Bola obrazining yangi turini yaratdi - bir vaqtning o'zida monumental, qat'iy va lirik, bu mavzuga misli ko'rilmagan ahamiyat berdi.

Florensiya

1504 yil oxirida u Florensiyaga ko'chib o'tdi. Bu erda u Leonardo da Vinchi, Mikelanjelo, Bartolomeo della Porta va boshqa ko'plab florensiya ustalari bilan uchrashadi. Leonardo da Vinchi va Mikelanjeloning rasm chizish texnikasini diqqat bilan o'rganadi. Leonardo da Vinchining yo'qolgan "Leda va oqqush" kartinasidan Rafaelning chizmasi va "Sankt-Peterburg"dan olingan rasm. Metyu" Mikelanjelo. "... Leonardo va Mikelanjelo asarlarida ko'rgan texnikalar uni o'z san'ati va uslubi uchun misli ko'rilmagan foyda olish uchun yanada ko'proq ishlashga majbur qildi." 10

"Yakka shoxli xonim portreti" (1505-1506, Rim, Galleria Borghese) 18-asr muzey katalogiga "Avliyo Ketrin" nomi bilan kiritilgan;

aslida: ayolning qo'llari boshqacha katlanmış, yelkalarini plash qoplagan va singan g'ildirak va palma novdasi - avliyoning shahidligining timsollari bor edi. 1935 yilda restavratsiya paytida rentgen nurlari bu elementlarning boshqa qo'l bilan bog'liqligini aniqladi va yuqori qatlam olib tashlanganida, rasm o'zining asl, oddiy ko'rinishida paydo bo'ldi. 1507 yil sanasi bilan yozilgan "Qo'zi bilan muqaddas oila" (Madrid, Prado) Leonardo tadqiqotlarining deyarli to'liq timsolidir va nihoyat, 1507 yilda qatl etilgan "Muqaddas oila" (hozirgi Monakoning Eski Pinakotekasida) -1508 yil Domeniko Canigiani, kuyovi Lorenzo Nasi uchun. 11,12

Oldingi rasmdagi yagona shox va marjon kabi, Maddalena Donining portreti (1506, Florensiya)dagi bezak poklikni anglatadi. yuzlarning xarakterli tasvirlari. "Yakka shoxli ayol portreti" (Rim, Galleria Borghese), "Doni turmush o'rtoqlarining portretlari" (Florensiya, Pitti galereyasi), "Homilador" (Florens, Pitti galereyasi) va nihoyat, "Mute" (Urbino, National Gallery Marche) Santsio pozalar ustida ishlaydi, yuzlarga obro'li, qattiqqo'l, xotirjam, ba'zan biroz qayg'uli ifodani beradi, kostyumlarni ehtiyotkorlik bilan loyihalashtiradi. 13. 14

Florentsiya Madonnalari

Florensiyada Rafael 20 ga yaqin Madonnalarni yaratdi. Garchi syujetlar standart bo'lsa ham: Madonna bolani qo'lida ushlab turadi yoki u Yahyo cho'mdiruvchining yonida o'ynaydi, barcha Madonnalar individualdir va o'zlarining maxsus onalik jozibasi bilan ajralib turadi (aftidan, onasining erta vafoti chuqur iz qoldirgan. Rafaelning ruhi haqida).

Rafaelning o'sib borayotgan shon-shuhratlari Madonnalarga buyurtmalarning ko'payishiga olib keldi, u "Granduka Madonnasi" (1505), "Chinnigullar Madonnasi" (taxminan 1506) va "Konop ostidagi Madonna" (1506-1508) ni yaratdi. Bu davrning eng yaxshi asarlari qatoriga “Madonna Terranuova” (1504-1505), “Tilla qirrali Madonna” (1506), “Madonna va bola va suvga cho'mdiruvchi Yahyo (Go'zal bog'bon)” (1507-1508) kiradi. 15,16

Vatikan

1508 yilning ikkinchi yarmida Rafael Rimga ko'chib o'tdi (u erda umrining qolgan qismini o'tkazadi) va papa saroyining rasmiy rassomi bo'ldi. Unga Stanza della Segnatura freskasini yaratish topshirilgan. Ushbu bayt uchun Rafael inson intellektual faoliyatining to'rt turini aks ettiruvchi freskalarni chizdi: ilohiyot, huquqshunoslik, she'riyat va falsafa - "Disputa" (1508-1509), "Donolik, mo''tadillik va kuch" (1511) va eng ajoyib "Parnas". (1509 -1510) va "Afina maktabi" (1510-1511). 17-20

Parnass o'n sakkizta mashhur qadimgi yunon, rim va italyan shoirlari bilan o'ralgan to'qqizta muza bilan Apollonni tasvirlaydi. "Shunday qilib, Parnas va Helikon bulog'i joylashgan Belvederga qaragan devorda u tog'ning tepasida va yon bag'irlarida soyali dafna bog'ini chizdi, uning yashilligida barglarning titrashi seziladi. shamollarning eng mayin nafasi ostida tebranib, havoda cheksiz ko'p yalang'och kubiklar bor, ularning yuzlarida eng maftunkor ifoda bilan, dafna novdalarini yulib, gulchambarlarga o'rashadi, ular hamma narsa shamollatiladigan tepalik bo'ylab sochadilar. chinakam ilohiy nafas bilan - ham figuralarning go'zalligi, ham rasmning olijanobligi, unga diqqat bilan qaragan har bir kishi qanday fikrda bo'lsa, oddiy bo'yoqning barcha kamchiliklari bilan inson dahosi qanday qilib shunday natijaga erishganligi hayratlanarli: chizmaning mukammalligi tufayli tasviriy tasvir tirikdek tuyuldi.

"Afina maktabi" - bu ajoyib tarzda ijro etilgan ko'p figurali (taxminan 50 belgi) kompozitsiya bo'lib, unda qadimgi faylasuflar taqdim etilgan, ularning ko'pchiligi Rafael o'z zamondoshlarining xususiyatlarini bergan, masalan, Platon Leonardo da Vinchi qiyofasida chizilgan. Mikelanjelo qiyofasida Geraklit va o'ng chetida turgan Ptolemey freska muallifiga juda o'xshaydi. “Bu butun dunyo donishmandlarini ifodalaydi, bir-biri bilan har tomonlama bahslashadi... Ular orasida Diogen kosasi bilan, zinapoyaga suyanib o'tiradi, o'zini juda ehtiyotkorlik bilan ajratib turadigan va go'zalligi va go'zalligi bilan tahsinga loyiq shaxs bor. unga juda mos kiyimlar... Yuqorida tilga olingan munajjimlar va geometriyachilarning har xil figura va belgilarni kompas yordamida planshetlarga chizadigan go'zalligini ta'riflab bo'lmaydi.

Eliodor stanzasida "Eliodorning ma'baddan quvilishi" (1511-1512), "Bolsenada ommaviy" (1512), "Rim devorlari ostidagi Attila" (1513-1514) yaratilgan, ammo eng muvaffaqiyatlisi bo'lgan. "Havoriy Butrusning qamoqdan ozod etilishi" freskasi (1513-1514) 21 . "Rassom Sankt-Peterburg sahnasida kam mahorat va iste'dod ko'rsatdi. Zanjirlardan ozod bo'lgan Pyotr farishta hamrohligida qamoqxonani tark etadi... Va bu voqeani Rafael deraza tepasida tasvirlagani uchun butun devor qorong'iroq ko'rinadi, chunki yorug'lik freskaga qaragan tomoshabinni ko'r qiladi. Derazadan tushayotgan tabiiy yorug'lik tasvirlangan tungi yorug'lik manbalari bilan shunchalik muvaffaqiyatli raqobatlashadiki, go'yo siz tungi zulmat fonida mash'alaning tutunli alangasini ham, farishtaning yorqinligini ham ko'rgandek tuyuladi, bu tabiiy ravishda uzatiladi. Rostini aytsam, siz hech qachon bu shunchaki rasm, deb aytolmaysiz - rassom eng qiyin g'oyani shunday ishonchli tarzda o'zida mujassam etgan. Darhaqiqat, zirhda odam o'zining va tushayotgan soyalarini, aksini va olovning tutunli issiqligini shunday chuqur soya fonida ko'rishi mumkinki, Rafaelni haqiqatan ham boshqa barcha rassomlarning ustozi deb hisoblash mumkin. tunni tasvirlashda shu qadar o'xshashlik borki, rasm ilgari hech qachon erisha olmagan."

1513-1516 yillarda papaning buyrug'i bilan Rafael Sistine kapellasi uchun mo'ljallangan o'nta gobelen uchun Injildan sahnalari bo'lgan kartonlarni ishlab chiqarish bilan shug'ullangan. Eng muvaffaqiyatli karton - bu "Ajoyib ushlash" (jami ettita karton bugungi kungacha saqlanib qolgan). 22

Rim Madonnalari

Rimda Rafael o'nga yaqin Madonnani chizgan. Madonna Alba (1510), Folinyo Madonnasi (1512), Baliq Madonnasi (1512-1514), Kreslodagi Madonna (taxminan 1513-1514) o‘zining ulug‘vorligi bilan ajralib turadi.

Rafaelning eng mukammal ijodi mashhur "Sistine Madonna" (1512-1513) edi. )23 . Ushbu rasm Rim papasining buyurtmasi bo'lgan. Sistine Madonna haqiqatan ham simfonik. Ushbu tuvalning chiziqlari va massalarining o'zaro to'qnashuvi va uchrashishi uning ichki ritmi va uyg'unligi bilan hayratda qoldiradi. Ammo bu katta tuvaldagi eng ajoyib narsa bu rassomning barcha chiziqlarni, barcha shakllarni, ranglarni shunday ajoyib yozishmalarga keltirishdagi sirli qobiliyatidirki, ular faqat bittasiga xizmat qiladi, rassomning asosiy istagi - bizni tinimsiz ko'rinishga majbur qilish. Maryamning qayg'uli ko'zlariga."

IN 1515-1516 yillar davomida o'z shogirdlari bilan birgalikda gilamlar uchun kartonlardan bezak uchun mo'ljallangan bayramlar Sistine ibodatxonasi.

Oxirgi ish " Transfiguratsiya"(1518-1520) - talabalarning muhim ishtirokida ijro etilgan va usta vafotidan keyin ular tomonidan yakunlangan. 24

Rafael ijodining xususiyatlari

Rafael Santi ijodida hayratlanarli jihati, avvalambor, rassomning bitmas-tuganmas ijodiy fantaziyasi bo‘lib, bunday mukammallikni biz hech kimda ko‘rmaymiz. Rafaelning individual rasmlari va chizmalari indeksi 1225 raqamni qamrab oladi; uning asarlarining buncha massasida ortiqcha narsani topa olmaysiz, hamma narsa soddalik va ravshanlikdan nafas oladi va bu erda xuddi ko'zgudagidek, butun dunyo o'zining xilma-xilligida aks etadi. Hatto uning Madonnalari ham nihoyatda farq qiladi: bitta badiiy g'oyadan - bolali yosh ona obrazidan - Rafael o'zini namoyon qila oladigan juda ko'p mukammal tasvirlarni ajratib olishga muvaffaq bo'ldi.Rafael ijodining yana bir o'ziga xos xususiyati - bu barcha ma'naviyatning uyg'unligi sovg'alar ajoyib uyg'unlikda. Rafaelning hech qanday ustunligi yo'q, hamma narsa g'ayrioddiy muvozanatda, mukammal go'zallikda birlashtirilgan. Dizaynning chuqurligi va mustahkamligi, kompozitsiyalarning oson simmetriyasi va to'liqligi, yorug'lik va soyaning ajoyib taqsimlanishi, hayot va xarakterning haqiqati, ranglarning go'zalligi, yalang'och tanani tushunish va parda - barchasi uyg'un tarzda uyg'unlashgan. uning ishida. Uyg'onish davri rassomining bu ko'p qirrali va uyg'un idealizmi deyarli barcha harakatlarni o'ziga singdirib, ularga o'zining ijodiy kuchida bo'ysunmadi, balki o'zining asl nusxasini yaratdi, uni mukammal shakllarda kiydirdi, O'rta asrlar va xristian taqvodorligini birlashtirdi. Yunon-Rim dunyosining realizmi va plastikligi bilan yangi odamning qarashlari kengligi. Uning shogirdlarining katta olomonidan bir nechtasi shunchaki taqlid qilishdan ustun turdi. Rafael asarlarida muhim ishtirok etgan va Transfiguratsiyani tamomlagan Giulio Romano Rafaelning eng yaxshi shogirdi edi.