Kirish

Hozirgi vaqtda murakkab san'at olami muammolariga qiziqish, uning madaniyatning keng kontekstidagi o'rni va rolini tushunish zarurati dolzarb bo'lib bormoqda. Zamonaviy tarixdagi orientatsiya-qadriyat o‘zgarishlari fan va madaniyatga yangicha munosabatda bo‘lishni, san’atda esa voqelikni anglashning o‘z-o‘ziga yetarli vositasinigina emas, balki dunyoni aksiologik idrok etishning, madaniyatning o‘z-o‘zini anglash yo‘lini ham ko‘rishga majbur qiladi. Barokko Italiyada 16-asr oxirida paydo bo'lgan. XVII boshi asr, papa uslubi kabi. Ammo barokko tez orada Rim va Vatikandan tashqarida butun Evropada mashhur bo'ldi va shu vaqtgacha davom etdi XVIII asr. U zodagon oilalarning saroylarini bezash uchun ishlatilgan. Frantsiyada Lui XIV davrida barokko ayniqsa keng tarqaldi.

"Barokko" atamasi "g'alati, g'alati, da'vogar" deb tarjima qilingan. Uning kelib chiqishi to'liq aniq emas, kundalik hayotda bu so'z hali ham g'alati, g'alati, g'ayrioddiy, g'ayrioddiy, g'ayritabiiy so'zlarning sinonimi sifatida ishlatiladi. Zargarlar bu atamani barokko ustalari qanday ishlatishni biladigan nostandart marvaridlarni belgilash uchun ishlatishgan dekorativ maqsadlarda. "Barokko davri" ko'plab uslublar va harakatlarni (mannerizm, klassitsizm, barokko va rokoko) va "barokko uslubi" ni o'z ichiga oladi. Bu uslubda haqiqatan ham g'alati va g'alati narsa bo'lishi kerak, garchi mutaxassislar buni baholashda juda farq qilsalar ham. Ba'zilarning fikricha, barokko san'ati noto'g'ri, keskin, og'ir va Uyg'onish davrining uyg'un va hayotni tasdiqlovchi san'atiga ziddir. Boshqalar barokkoda ulug'vorlik, plastika va go'zallikka intilishni ko'rishadi va shuning uchun uni Uyg'onish davrining davomi deb bilishadi. Uchinchi fikr bor: barokko san'ati kech, inqiroz bosqichidir turli davrlar badiiy madaniyatda. Shu bilan birga, ko'plab olimlar Uyg'onish davrining inqiroz bosqichi hali barokko emasligini ta'kidlaydilar, ular unga alohida nom berishadi - uslub. Biroq, hatto mutaxassislar ham muallifning Uyg'onish, Mannerizm yoki Barokkoga tegishli ekanligini aniq aytishga har doim ham jur'at eta olmaydi.

Ish kirish, asosiy qism, xulosa va bibliografiyadan iborat.

1. Barokko davrining o'ziga xos xususiyatlari

"Har bir odam - uslub" - Mashhur frantsuz olimi Buffonning bu so'zlari barokko davri odamining asosiy estetik qarashlarini mukammal darajada ifodalaydi. Ushbu uslubni boshqa uslublar bilan aralashtirib bo'lmaydi. Barokko- u paydo bo'lgan davrning timsolidir. Barokkoda ikkita tushuncha birlashtirilgan, xususan: uslub va turmush tarzi.

17-asr madaniyati bu davrning murakkabligini o'zida mujassam etgan. Barcha sohalarda juda ko'p yorqin nomlarni keltirib chiqaradigan asrni topish qiyin inson madaniyati. 17-asr Evropasi - Bu ishlab chiqarish davri va suv g'ildiragi - dvigatel. Ishlab chiqarishning rivojlanishi ilmiy ishlanmalarga ehtiyoj tug'dirdi. Kopernik, Galiley, Kepler kabi olimlar qarashlarida tub o'zgarishlar kiritdilar Bibliyadagi rasm koinotning. Leybnits, Nyuton va Paskalning rivojlanishi o'rta asr tabiatining nomuvofiqligini ochib berdi. Bularning barchasi bizga ko'plab kashfiyotlar va ixtirolar qilish imkonini berdi. Algebra va analitik geometriya yaratildi, matematikada differensial tenglamalar va integral hisoblar ochildi, fizika, kimyo va astronomiyada bir qancha muhim qonunlar shakllandi.

XVII asrda jamiyatning ma'naviy hayoti uchun. Buyuk geografik va tabiiy ilmiy kashfiyotlar katta ahamiyatga ega edi: Kristofer Kolumbning Amerikaga birinchi sayohati, Vasko da Gamma tomonidan Hindistonga dengiz yo'lining ochilishi, dunyo bo'ylab sayohat Magellan, Kopernikning Yerning Quyosh atrofida harakatlanishi haqidagi kashfiyoti, Galileyning tadqiqotlari. Yangi bilimlar dunyoning o'zgarmas uyg'unligi, insonga mos keladigan cheklangan makon va vaqt haqidagi oldingi g'oyalarni yo'q qildi.

Tarixiy barokko uslubining shakllanishi, birinchi navbatda, ideallar inqirozi bilan bog'liq Italiya Uyg'onish davri 16-asr oʻrtalarida. va 16-17-asrlar bo'yida tez o'zgaruvchan "dunyo surati". Shu bilan birga, Uyg'onish davri klassitsizmi shakllaridan barokko uslubidagi yangi san'at paydo bo'ldi. Italiyada o'tgan asr badiiy jihatdan shunchalik kuchli ediki, uning g'oyalari, barcha fojiali to'qnashuvlarga qaramay, birdaniga yo'q bo'lib keta olmadi, ular odamlar ongiga sezilarli ta'sir ko'rsatishda davom etdi. "Yuqori Uyg'onish davri" san'ati durdonalari - Leonardo da Vinchi, Mikelanjelo, Rafael asarlari - erishib bo'lmaydigandek tuyuldi. Bu "barokko davri" ning barcha qarama-qarshiliklarining mohiyatidir. Bu qisman buyuk geografik va tabiiy ilmiy kashfiyotlar tufayli dunyoqarashdagi og'riqli o'zgarishlar, inson tafakkurida kutilmagan burilishlar davri edi.

Mafkuraviy asos yangi uslub ma'naviy madaniyat va dinning ma'naviy kuchining zaiflashuvi, cherkovda bo'linish (protestantlar va katoliklarga), turli tabaqalar manfaatlarini aks ettiruvchi turli e'tiqodlar o'rtasidagi kurash yuz berdi: katoliklik feodal tendentsiyalarni, protestantizm - burjuaziyani ifoda etdi. Shu bilan birga, davlat katta rol o'ynadi va shunga mos ravishda diniy va dunyoviy tamoyillar o'rtasida kurash bor edi.

Uslubning dunyoqarash asoslari 16-asrdagi kabi zarbalar natijasida paydo bo'lgan. Reformatsiya va Kopernik ta'limoti. Antik davrda oqilona va doimiy birlik sifatida o'rnatilgan dunyo g'oyasi, shuningdek, Uyg'onish davrining insonning eng aqlli mavjudot sifatidagi g'oyasi o'zgardi. Inson o'zini "hamma narsa va hech narsa o'rtasidagi narsa", Paskal aytganidek, "hodisalarning faqat ko'rinishini qamrab oladigan, lekin ularning boshlanishini ham, oxirini ham tushuna olmaydigan odam" sifatida taniy boshladi.

1445 yilda I. Gutenberg bosmaxonaga asos solgan, 1492 yilda X. Kolumb Amerikani, 1498 yilda Vasko da Gamani ochgan - dengiz yo'li Hindistonga. 1519-1522 yillarda Magellan birinchi ishni amalga oshirdi aylanib o'tish, 1533 yilga kelib Kopernikning Yerning Quyosh atrofida harakatini kashf etishi e'tirof etila boshladi. Galiley, Kepler va Nyutonning "samoviy mexanikasi" ning tadqiqotlari markazida Yer va insonning o'zi joylashgan yopiq va harakatsiz dunyo haqidagi oldingi odatiy g'oyalarni yo'q qildi. Ilgari mutlaqo aniq, buzilmas va abadiy tuyulgan narsa bizning ko'z o'ngimizda tom ma'noda parchalana boshladi. Bu vaqtgacha odamlar, masalan, Yerning tekis likopcha ekanligiga va Quyosh uning chetiga botganiga to'liq amin edilar, shuning uchun kechasi qorong'i bo'lib qoldi. Endi ular bizni Yerning krep emas, balki to'p ekanligiga va hatto Quyosh atrofida aylanishiga ishontira boshladilar. Bu vizual taassurotlarga zid edi. Erkak avvalgidek ko'rishda davom etdi: tekis, harakatsiz erni va uning boshi ustidagi osmon jismlarining harakatini. U o'zini og'ir his qildi moddiy buyumlar, ammo olimlar bu shunchaki ko'rinish ekanligini isbotlay boshladilar, lekin aslida bu elektr kuchlarining ko'plab pulsatsiyalanuvchi markazlaridan boshqa narsa emas edi. Ajablanadigan narsa ko'p edi.

To'g'ri, Kepler qonunlari Pifagorning Osmon sferalarining musiqa nazariyasiga mos edi va Nyuton o'z kashfiyotlarini ommaga oshkor qilishga shoshilmadi. Ammo, u yoki bu fanlar tajriba va dunyoning ko'rinadigan qiyofasi bilan ziddiyatga tushdi. Qaytarib bo'lmaydigan psixologik buzilish sodir bo'ldi - kelajakdagi barokko uslubining asosi. 16-asr oxiri - 17-asr boshlarida. tabiiy va aniq fanlar sohasidagi kashfiyotlar to'liq, harakatsiz va uyg'un koinot qiyofasini sezilarli darajada silkitdi, uning markazida "Yaratilish toji" - insonning o'zi.

Agar yaqinda, Uyg'onish davrida gumanist olim Pikodella Mirandola o'zining "Inson qadr-qimmati to'g'risida nutq" asarida dunyoning markazida joylashgan inson hamma narsaga qodir va "hamma narsani kuzatishi va xohlagan narsasiga ega bo'lishi" mumkinligini ta'kidlagan bo'lsa, keyin 17-asrda Blez Paskal o'zining mashhur so'zlarini yozgan: inson shunchaki "tafakkur qamishi", uning taqdiri fojiali, chunki u "cheksizlik va yo'qlik" ning ikkita tubsizligi yoqasida bo'lib, uni tushunolmaydi. uning aqli u yoki boshqa, va hamma narsa va hech narsa o'rtasidagi narsa bo'lib chiqadi. U hodisalarning faqat tashqi ko'rinishini qamrab oladi, chunki u ularning boshlanishini ham, oxirini ham bilishga qodir emas. Va bu buyuk matematikning so'zlari! Xuddi shu mavzuda qanday qarama-qarshi hukmlar! Bundan oldinroq, 16-asrning birinchi uchdan birida odamlar tashqi ko'rinish va bilim, ideal va haqiqat, illyuziya va haqiqat o'rtasidagi ziddiyatlarni keskin his qila boshladilar. Aynan shu yillarda badiiy asar qanchalik aql bovar qilmaydigan bo'lsa, u hayotda kuzatilayotgan narsalardan qanchalik keskin farq qilsa, badiiy nuqtai nazardan shunchalik qiziqarli va jozibali bo'ladi.

Italiya hududini chet elliklar - ispanlar va frantsuzlar boshqara boshladilar. Ular siyosat shartlarini va hokazolarni aytib berishadi. Charchagan Italiya o'zining madaniy pozitsiyalari balandligini yo'qotmadi - u saqlanib qolmoqda. madaniyat markazi Yevropa. U ruhiy kuchlarga boy. Madaniyatdagi kuch yangi sharoitlarga moslashishda namoyon bo'ldi. Katolik dunyosining markazi - Rim. Bunday holatlar tufayli zodagonlar va jamoat hamma tomonidan ko'rinib turishi uchun o'zlarining kuchlari va boyliklariga muhtoj. Saroy qurish uchun pul yo'q edi, zodagonlar kuch va boylik illyuziyasini yaratish uchun san'atga murojaat qilishdi. Ko'tarilishi mumkin bo'lgan uslub mashhur bo'lib, 16-asrda Italiyada paydo bo'lgan Barokko.

Barokko davri urf-odatlar va hokimiyatlarni xurofot va noto'g'ri qarashlar sifatida rad etadi. "Aniq va aniq" fikr yuritilgan yoki matematik ifodaga ega bo'lgan har bir narsa haqiqatdir, deydi faylasuf Dekart. Shuning uchun barokko ham aql va ma'rifat asridir. "Barokko" so'zi ba'zan o'rta asr mantiqidagi xulosalar turlaridan birini belgilash uchun paydo bo'lishi bejiz emas. barokko. Birinchi Evropa bog'i Versalda paydo bo'lib, u erda o'rmon g'oyasi juda matematik tarzda ifodalangan: jo'ka xiyobonlari va kanallar chizg'ich bilan chizilganga o'xshaydi va daraxtlar stereometrik figuralar usulida kesilgan. Barokko davrining formali qo'shinlari birinchi marta "burg'ulash" ga - parad maydonchasidagi tuzilmalarning geometrik to'g'riligiga katta e'tibor berishdi.

Barokkoning o'ziga xos xususiyatlari fazoviy ko'lam, dabdaba, ulug'vorlik va hashamatdir. E'tibor bering, ushbu uslubdagi tasvirlarning o'zgaruvchanligi va o'ynashi dengiz qobig'i bilan taqqoslanishi mumkin, shundan keyin bu uslub nomini oldi. Ichki dekoratsiyadagi soddalik va minimalizmdan keyin uylarning bezaklariga ajoyib hashamat, ulug'vorlik va ustunlik qaytadi.

Barokko davri o'yin-kulgi uchun juda ko'p vaqtni keltirib chiqaradi: ziyorat qilish o'rniga - sayr qilish (bog'da yurish); ritsarlik turnirlari o'rniga - "karusellar" (ot minish) va karta o'yinlari; sirli o'yinlar o'rniga teatr va maskarad to'plari mavjud. Bundan tashqari, belanchak ko'rinishini va "olovli o'yin-kulgi" (salyutlar) qo'shishingiz mumkin. Interyerda portretlar va landshaftlar piktogramma o'rnini egalladi va musiqa ruhiydan yoqimli ovoz o'yiniga aylandi.

Barokko kontrast, keskinlik, dinamik tasvirlar, ta'sirchanlik, ulug'vorlik va ulug'vorlikka intilish, haqiqat va illyuziya uyg'unligi, san'atning uyg'unligi (shahar va saroy va park ansambllari, opera, diniy musiqa, oratoriya); bir vaqtning o'zida - alohida janrlarning (konsert grosso, sonata, instrumental musiqadagi syuita) avtonomiyasiga moyillik.

Shunday qilib, barokko uslubi asta-sekin to'satdan portlash uchun etuk bo'ldi. Bu davrda bir nechta qarama-qarshi stilistik yo'nalishlar halokatli edi, ularning barchasi beqaror va "haqiqatga mos kelmaydigan" edi. Bunday sharoitda I. Grabarning so'zlarini tushunishning kaliti: " Yuqori Uyg'onish davri allaqachon to'rtdan uch barokko." Har kuni Alberti "kerak emasligi", hatto Bramante ham allaqachon biroz pedantik va "quruq" ekanligi va mashhur "oltin kesim" abrakadabrasi va uning fasadida berilgan nisbatlar matematikasi aniq bo'ldi. "Bekor qilish."

Va faqat g'azablangan Mikelanjelu uni ochganda sisstin shifti va Kapitoliy binolarini egalladi, hamma hamma nima bilan kasal ekanligini va qalbida nimani yashirayotganini tushundi ... va yangi uslub - barokko yaratildi.

2. Milliy barokko uslubining xususiyatlari

17-asrda Rim san'at sohasida dunyoning poytaxti bo'lib, butun Evropadan rassomlarni o'ziga jalb qildi, shuning uchun barokko san'ati tez orada "abadiy shahar" chegaralaridan tashqariga tarqaldi. Barokko uslubi Italiyadan tashqarida katolik mamlakatlarida chuqur ildiz otgan. Har bir mamlakatda barokko san'ati yoritilgan mahalliy an'analar. Ba'zi mamlakatlarda u ko'proq ekstravagant bo'ldi, masalan, Ispaniyada va lotin Amerikasi, bu erda churrigueresco deb nomlangan me'moriy bezak uslubi rivojlangan; boshqalarda u ko'proq konservativ ta'mlar foydasiga o'chirildi. Barokko uslubi Ispaniya, Germaniya, Belgiya (Flandriya), Gollandiya, Rossiya va Frantsiyada keng tarqalmoqda.

Flandriya katoliklarida Barokko san'ati Rubens ijodida gullab-yashnadi. protestant Gollandiyaga kamroq sezilarli ta'sir ko'rsatdi. To‘g‘ri, Rembrandtning yetuk, nihoyatda jonli va jo‘shqin asarlari barokko san’ati ta’sirida yaqqol namoyon bo‘ladi.

Fransiyada u cherkov emas, balki monarxiya xizmatida o'zini eng aniq ifoda etdi. Lui XIV san'atning ahamiyatini qirol hokimiyatini ulug'lash vositasi sifatida tushundi. Uning bu boradagi maslahatchisi Charlz Lebrun edi, u Versaldagi Lui saroyida ishlaydigan rassomlar va dekorativlarga rahbarlik qildi. Versal o'zining ajoyib me'morchiligi, haykaltaroshligi, rassomligi, dekorativ va landshaft san'atining ajoyib kombinatsiyasi bilan san'at uyg'unligining eng ta'sirli namunalaridan biri edi.

Barokko me'morchiligi uchun(L. Bernini, Italiyada F. Borromini, Rossiyada B. F. Rastrelli) murakkab, odatda egri chiziqli shakllarning fazoviy ko'lami, birligi va oqimliligi bilan ajralib turadi. Barokko me'morchiligi tantanali "buyuk uslub" ga, ta'kidlangan monumentallikka intiladi, dunyoning murakkabligi, xilma-xilligi, o'zgaruvchanligi g'oyasiga asoslanadi, Papa va katolik cherkovining buyukligini, shuningdek, kuch va hashamatni aks ettiradi. monarxlar va yirik aristokratiya. Bu vaqtda katolik cherkovlari, shahar va qishloq saroylari va park ansambllari - Rimdagi Avliyo Pyotr sobori oldidagi maydon, Italiyada qishloq villalari qad rostlagan.

Binolarning asosiy xususiyatlari - murakkab egri chiziqli reja va chiziqli konturlar, plastik jabhalarning injiqligi, oval, ellips va yarim doira, yarim doira derazalar, singan pedimentlar, juft ustunlar va pilasterlarga asoslangan murakkab, rang-barang va go'zal shakllardan foydalanish. , massiv katta zinapoyalar, majmualarning fazoviy ko'lami, san'atning uyg'unligi (arxitektura, haykaltaroshlik, rasm), ichki bezak, interyer dizaynida nometalldan foydalanish. Buyurtma haykaltaroshlik bilan birga dekorativ plastik shakl sifatida ishlatiladi. Binolarning o'ziga xos xususiyatlari - haddan tashqari go'zallik (davomiylik), kontrast, keskinlik, tasvirlarning dinamikligi va murakkab, odatda egri chiziqli shakllarning ravonligi, qasddan ulug'vorlikka intilish, haqiqat va illyuziyani uyg'unlashtirish. Ko'pincha keng ko'lamli ustunlar, jabhalarda va interyerlarda ko'plab haykaltaroshlik, volyutlar, ko'p sonli tirgaklar, o'rtada mustahkamlovchi kamarli jabhalar, rustiklangan ustunlar va pilastrlar mavjud. Gumbazlar Rimdagi Avliyo Pyotr sobori kabi murakkab shakllarni oladi, ko'pincha ko'p qavatli. Xarakterli Barok detallari - telamon (Atlas), karyatid, mascaron.

Italiya arxitekturasida barokko san'atining eng ko'zga ko'ringan vakili edi Karlo Maderna(1556-1629), odob-axloqni buzgan va o'ziga xos uslubni yaratgan. Uning asosiy ijodi Santa Susanna Rim cherkovining jabhasi (1603). Barok haykaltaroshligining rivojlanishidagi asosiy figura Lorenzo Bernini bo'lib, uning birinchi durdonalari yangi uslubda 1620 yilga to'g'ri keladi. Santa Mariya della Viktoriya cherkovidagi Koranaro kapellasi (1645-1652) barokkoning kvintessensiyasi hisoblanadi. , rasm, haykaltaroshlik va arxitekturaning ta'sirchan uyg'unligi. . Bu etuk barokko davrida Berninining eng ko'zga ko'ringan italyan zamondoshlari me'mor edi. Borromini ham rassom, ham me'mor Pietro da Kortona. Biroz vaqt o'tgach, Andrea del Pozzo (1642-1709) ishladi; uning Rimdagi Sant'Ignazio cherkovidagi bo'yalgan shifti (Loyolalik Avliyo Ignatiusning apotheozi) barokkoning dabdabali ulug'vorlikka bo'lgan moyilligining cho'qqisi hisoblanadi. Ispan barokkosi, yoki Lotin Amerikasiga ham tarqalgan mahalliy churrigueresco (me'mor Churriguera sharafiga) ko'ra. Uning eng mashhur yodgorligi Santyago-de-Komposteladagi sobori bo'lib, u ham Ispaniyadagi eng hurmatga sazovor cherkovlardan biridir. Lotin Amerikasida barokko mahalliy me'morchilik an'analari bilan aralashdi; bu uning eng murakkab versiyasi va ular buni chaqirishadi. ultra-barokko. Frantsiyada barokko uslubi boshqa mamlakatlarga nisbatan kamtarona ifodalangan. Ilgari bu erda uslub umuman rivojlanmagan deb hisoblangan va barokko yodgorliklari klassitsizm yodgorliklari hisoblangan. "Barokko klassitsizmi" atamasi ba'zan unga nisbatan qo'llaniladi Barokkoning frantsuz va inglizcha versiyalari. Hozirda Versal saroyi muntazam park, Lyuksemburg saroyi, Parijdagi Frantsiya akademiyasining binosi va boshqa ishlar bilan bir qatorda frantsuz barokkosi hisoblanadi. Ularda ba'zi klassik xususiyatlar mavjud. Belgiyada Barokko yodgorligining ajoyib yodgorligi Bryusseldagi Grand Place ansamblidir. Rassomning o'z loyihasi bo'yicha qurilgan Antverpendagi Rubensning uyi barokko uslubiga ega. Rossiyada barokko 17-asrda paydo bo'lgan ("Naryshkin barokko", "Golitsyn barokko"). 18-asrda Pyotr I davrida D.Trezzini ijodida Peterburg va uning chekkasida “Petrin barokkosi” (koʻproq vazmin) deb ataladigan narsa rivojlana boshladi va Pyotr I davrida oʻzining eng yuqori choʻqqisiga chiqdi. Elizabet Petrovna S.I. ishida. Chevakinskiy va B. Rastrelli. Germaniyada ajoyib barokko yodgorligi hisoblanadi Yangi saroy Sans Soucida (mualliflar - I.G. Bühring, H.L. Manter) va u erdagi Yozgi saroy (G.V. von Knobelsdorff).

Eng katta va mashhur ansambllar Dunyodagi barokko: Versal (Frantsiya), Peterhof (Rossiya), Aranjuez (Ispaniya), Tsvinger (Germaniya), Schönbrunn (Avstriya).

Rassomchilikda barokko uslubi kompozitsiyalarning dinamikligi, shakllarning "tekisligi" va ulug'vorligi, aristokratiya va syujetlarning o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. Asosiy syujetlar dramatik ziddiyatga asoslangan - diniy, mifologik yoki allegorik xususiyatga ega. Tantanali portretlar interyerlarni bezash uchun yaratilgan.

Barokkoning o'ziga xos xususiyati shundaki, u tomoshabin bilan ko'proq hissiy aloqa qilish uchun Uyg'onish davri uyg'unligiga amal qilmaydi. O'lchov, rang, yorug'lik va soyaning qalin kontrastlarida ifodalangan kompozitsion effektlar katta ahamiyatga ega bo'ldi. Shu bilan birga, barokko rassomlari ritmik va rang birligiga, butunning go'zalligiga erishishga intilishadi.

Rassomlikdagi barokko san'atining kelib chiqishida ikki buyuk italyan rassomi bor - Karavadjio Va Annibale Carracci 16-asr oxiri va 17-asr boshlarida eng muhim asarlarni yaratgan. 16-asr oxiridagi italyan rasmi g'ayritabiiylik va stilistik noaniqlik bilan ajralib turadi. Karavadjio va Karrakchi o'z san'ati bilan uning yaxlitligi va ifodaliligini tikladilar.

Italiyaning barokko rasmida rivojlangan turli janrlar, lekin asosan bu allegoriyalar edi, mifologik janr. Pietro da Kortona, Andrea del Pozzo, Jovanni Battista Tiepolo va aka-uka Karrakchi bu yo'nalishda muvaffaqiyat qozonishdi. Vedata janri yoki shahar manzarasi katta shuhrat qozongan Venetsiya maktabi mashhur bo'ldi. Bunday asarlarning eng mashhur muallifi D.A. Canaletto. Franchesko Gvardi va Bernardo Bellotto ham mashhur. Canaletto va Gvardi Venetsiya manzaralarini chizgan, Bellotto (Kanaletto shogirdi) esa Germaniyada ishlagan. U Drezden va boshqa joylarning ko'plab ko'rinishlariga ega. Salvator Rosa (Neapolitan maktabi) va Alessandro Magnasko ajoyib manzaralarni chizgan. Ikkinchisi tegishli me'moriy ko'rinishlar, va antik davr va Rim xarobalariga qiziqish kuchaygan bir paytda ishlagan frantsuz rassomi Hubert Robert unga juda yaqin edi. Ularning asarlarida xarobalar, arklar, ustunlar, qadimiy ibodatxonalar tasvirlangan, ammo biroz fantastik shaklda, mubolag'alar bilan. Qahramonlik rasmlari Domenichino tomonidan chizilgan va manzarali masallar Domeniko Fetti tomonidan yaratilgan. Piter Pol Rubens (1577-1640) 17-asr boshlarida. Italiyada o'qigan, u erda Caravaggio va Carraci uslubini o'rgangan, garchi u Antverpendagi o'qish kursini tugatgandan keyingina u erga kelgan. U o'z rasmlarida tabiiy va g'ayritabiiylikni, haqiqat va fantaziyani, ilm-fan va ma'naviyatni birlashtirib, shimol va janub rassomlik maktablarining eng yaxshi xususiyatlarini mamnuniyat bilan birlashtirdi.

Mikelanjelo Merisi (Karavadjio) (1571-1610) 16-asr oxirida yaratgan italyan rassomlari orasida eng muhim usta hisoblanadi. rasmda yangi uslub. Uning diniy mavzudagi rasmlari muallifning zamonaviy hayotining real sahnalariga o'xshab, kech antik davr va hozirgi zamon o'rtasida kontrast yaratadi. Qahramonlar alacakaranlıkta tasvirlangan, ulardan yorug'lik nurlari qahramonlarning ifodali imo-ishoralarini ajratib, ularning xususiyatlarini qarama-qarshi tarzda belgilaydi. Karavadjio izdoshlari va taqlidchilari Karavadjioning jo'shqinligi va o'ziga xos uslubini, shuningdek, odamlar va hodisalarni tasvirlashda uning naturalizmini qabul qildilar.

Fransiyada Barokko xususiyatlari Iasinte Rigaudning tantanali portretlariga xosdir. Uning eng mashhur asari - Lui XIV portreti. Tantanali portret janrida ishlagan saroy rassomlari Saymon Vouet va Charlz Lebrunning ishi "barokko klassitsizmi" sifatida tavsiflanadi. Barokkoning klassitsizmga haqiqiy aylanishi Nikolas Pussinning rasmlarida kuzatiladi. Ispaniyadagi barokko uslubi Velaskes, Ribera va Zurbaran kabi ustalarning asarlarida mujassamlangan yanada qat'iy, qat'iy timsolni oldi. Ular realizm tamoyillariga amal qildilar. Bu vaqtga kelib, Ispaniya iqtisodiy va siyosiy tanazzulga yuz tutgan holda, san'atda o'zining "oltin davri" ni boshdan kechirdi.

Ispaniya san'ati uchun Dekorativlik, injiqlik, shakllarning nafosatliligi, ideal va realning dualizmi, jismoniy va astsetik, to'p va ziqnalik, yuksak va kulgililik bilan ajralib turadi. Vakillar orasida: Domeniko Teotokopuli (El Greco). U chuqur dindor edi, shuning uchun uning san'ati diniy mavzular va bayramlarning ko'plab variantlarini taqdim etadi: "Muqaddas oila", "Havoriylar Butrus va Pavlus", "Muqaddas Ruhning tushishi", "Masih Maslenitsa tog'ida". El Greko ajoyib portret rassomi edi - u o'zi tasvirlagan narsalarni haqiqiy bo'lmagan, fantastik, xayoliy deb talqin qilgan. Demak, raqamlarning deformatsiyasi (gotik elementlar), ustunlik bilan o'ta rangli kontrastlar. quyuq ranglar, yorug'lik va soyaning o'yini, harakat hissi. Diego Velaskes (1599-1660) psixologik portret va xarakter rassomining ajoyib ustasi. Uning rasmlari kompozitsiyalarining ko'p figurali murakkabligi, ko'p ramkaliligi, haddan tashqari detallari va ranglarning ajoyib mahorati bilan ajralib turadi.

Hayday Flamand barokkosi 1-qavatga tushadi. XVII asr. Rubens yangi uslubda qonun chiqaruvchi bo'ldi. Dastlabki davrda Barokko uslubi Rubens tomonidan Karavadjioning "Xochning ko'tarilishi", "Xochdan tushish", "Levkipp qizlarining o'g'irlanishi" rasmlari prizmasi orqali qabul qilingan. Rassom ijodining etuk bosqichiga o'tish "Mari de Medichining hayoti" kartinalar tsikli uchun katta komissiya edi. Rasmlar teatrlashtirilgan, allegorik, mo'yqalamlar ifodali. Rubens barokkoning aql bovar qilmaydigan hayotni tasdiqlovchi kuchini namoyish etadi; uning portretlari, ayniqsa ayollar, uning uchun bu cheksiz quvonch manbasini ochib beradi. O'z ishining so'nggi davrida Rubens bacchanalia mavzusini - "Bacchus" - hayotni ochiq tana idrokini davom ettiradi. Rubensdan tashqari, flamand barokkosining yana bir ustasi van Deyk (1599-1641) tan olindi.

Rubensning ishi bilan yangi uslub Gollandiyaga keldi, u erda Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) va Vermeer (1632-1675) tomonidan qabul qilindi. Ispaniyada Diego Velaskes (1599-1660) Karavadjio uslubida ishlagan, Frantsiyada esa barokko maktabidan qoniqmagan Nikolay Pussen (1593-1665) o'z ijodida yangi oqim - klassitsizmga asos solgan. .

Gollandiyada Yirik ustalar va ularning izdoshlarini birlashtirgan bir nechta rassomchilik maktablari paydo bo'ldi: Garlemdagi Frants Hals, Amsterdamdagi Rembrandt, Delftdagi Vermeer. Bu mamlakat rasmida barokko tomoshabinlarning his-tuyg'ulariga emas, balki ularning xotirjam, hayotga oqilona munosabatiga qaratilgan o'ziga xos xususiyatga ega edi. Rembrandt buni quyidagi so'zlar bilan ta'kidladi: "Osmon, yer, dengiz, hayvonlar, odamlar - bularning barchasi bizning mashqlarimiz uchun xizmat qiladi."

3. Individual uslublarning xususiyatlari

Barokko me'morchiligi fazoviy ko'lami, birligi va murakkab, odatda egri chiziqli shakllarning ravonligi bilan ajralib turadi. Ajoyib markaz arxitektura barokko katolik Rimga aylandi.

"Barokkoning otasi" deb hisoblangan Italiyalik haykaltarosh va arxitektor Mikelanjelo Buonarroti- Florensiyadagi Medici kapellasi (1520-1534).

Buyuk Mikelanjelo o'zining individual uslubining kuchi va ifodasi bilan u bir zumda chizish va kompozitsiyaning "qoidalari" haqidagi barcha odatiy g'oyalarni yo'q qildi. U shiftga chizgan kuchli figuralar ular uchun ajratilgan tasvir maydonini vizual ravishda "yo'q qildi"; ular skriptga ham, arxitekturaning o'ziga ham mos kelmas edi. Bu erda hamma narsa anti-klassik edi. Uyg'onish davrining mashhur yilnomachisi G. Vasari hayratda qolgan, boshqalar kabi, bu uslubni "g'alati, g'ayrioddiy va yangi" deb atagan.

Mikelanjeloning boshqa asarlari: Rimdagi Kapitoliyning me'moriy ansambli, Medici kapellasining ichki qismi va Florensiyadagi San-Lorenso kutubxonasi vestibyuli - klassik shakllarni namoyish etdi, ammo ulardagi hamma narsa favqulodda keskinlik va hayajon bilan qoplangan. Arxitekturaning eski elementlari tuzilish vazifasiga muvofiq emas, birinchi navbatda, yangicha usullarda qo‘llanilgan. Shunday qilib, kutubxona foyesida Mikelanjelo tomonidan San Lorenzo mutlaqo tushunarsiz narsa qildi. Ustunlar er-xotin, lekin devorlarning chuqurchalarida yashiringan va hech narsani qo'llab-quvvatlamaydi, shuning uchun ularning poytaxtlari qandaydir g'alati tugatishlarga o'xshaydi. Ularning ostida osilgan konsol volutlari umuman hech qanday vazifani bajarmaydi. Devorlarda xayoliy, ko'r derazalar mavjud. Lekin eng hayratlanarli narsa - lobbi zinapoyasi. J. Burkxardtning hazilkash so'zlariga ko'ra, "bu faqat bo'yinlarini sindirishni istaganlar uchun mos keladi". Zarur bo'lganda yon tomonlarda panjara yo'q. Lekin ular o'rtada, lekin suyanish uchun juda past. Tashqi qadamlar burchaklardagi butunlay foydasiz bukleler bilan yumaloqlanadi. Zinapoyaning o'zi qabulxonaning deyarli barcha bo'sh joylarini to'ldiradi, bu umuman aql-idrokka zid keladi, u taklif qilmaydi, faqat kirishni to'sib qo'yadi.

Avliyo Pyotr sobori loyihasida (1546) Mikelanjelo qurilishni boshlagan Bramantega zid ravishda butun meʼmoriy makonni markaziy gumbazga boʻysundirib, strukturani dinamik qildi. Pilasterlar, qo'sh ustunlar va gumbazning qovurg'alari muvofiqlashtirilgan, kuchli yuqoriga harakatni tasvirlaydi. Mikelanjeloning eskizlari bilan taqqoslaganda, loyihaning ijrochisi 1588-1590 yillarda Jakomo della Porta edi. gumbazni keskinlashtirish orqali bu dinamikani kuchaytirdi; u Uyg'onish davri san'atida odat bo'lganidek, uni yarim shar shaklida emas, balki cho'zilgan, parabolik qilib yaratdi.

Barokko davrining kelishi me'morchilikka romantikaning qaytishini anglatardi Xristian cherkovlari. Shu ma’noda O.Spenglerning Mikelanjelo ijodi evolyutsiyasi haqidagi fikrlari diqqatga sazovordir: “U umrini behuda sarflagan san’atdan chuqur noroziligidan boshlab, uning doimo qoniqtirilmagan ifodaga bo‘lgan ehtiyoji Uyg‘onish davri arxitektonik kanonini buzdi va Rim ijodini yaratdi. Barokko... Va haykaltarosh Mikelanjelo timsolida "Yevropa haykaltaroshligi tarixi tugadi". Haqiqatan ham, Mikelanjelo - haqiqiy "barokkoning otasi", chunki uning haykallari, binolari va chizmalarida, shu bilan birga, o'rta asrlarning ma'naviy qadriyatlariga qaytish va shakllanishning yangi tamoyillarini izchil kashf qilish mavjud. Bu zo'r rassom klassik plastika imkoniyatlarini tugatib, o'z ijodining so'nggi davrida ilgari hech qachon ko'rilmagan ekspressiv shakllarni yaratdi. Uning titanik figuralari atigi o'n yil oldin xuddi o'sha Mikelanjelo uchun norma bo'lib xizmat qilgan plastik anatomiya qoidalariga ko'ra emas, balki rassomning o'zi tasavvurida jonlantirilgan boshqa mantiqsiz shakllantiruvchi kuchlarga ko'ra tasvirlangan.

Barokko san'atining dastlabki belgilaridan biri: vositalarning ortiqchaligi va tarozilarning chalkashligi. Klassizm san'atida barcha shakllar aniq belgilangan va bir-biridan chegaralangan. "Sistine Plafond" Shuning uchun Mikelanjelo Barokko uslubining birinchi asari, unda chizilgan, lekin haykaltaroshlik bilan chizilgan figuralarning to'qnashuvi va shiftga bo'yalgan aql bovar qilmaydigan me'moriy ramka arxitekturaning haqiqiy makoniga mutlaqo mos kelmasligi. Raqamlarning o'lchamlari ham tomoshabinni chalg'itadi, ular uyg'unlashmaydi, lekin ular uchun rassom tomonidan yaratilgan go'zal, xayoliy makonga mos kelmaydi.

"Barokko dahosi" J.L. Bernini(1598-1680). Berninining eng yirik arxitektura ishi Avliyo Sobori qurilishining ko'p yillik yakuni bo'ldi. Rimdagi Pyotr va uning oldidagi maydonning dizayni (1656-1667). Rimdagi Avliyo Pyotr soborining ichki qismida, Havoriy Pyotr qabri ustida u ulkan, haddan tashqari kattalashtirilgan chodir - balandligi 29 m bo'lgan siborium (Rimdagi Palazzo Farnese balandligi) o'rnatdi. Masofadan qaraganda, to'rtta o'ralgan ustun ustida qoraygan va zarhal bronzadan yasalgan chodir "pardalar" va soborning nefidagi haykallar shunchaki o'yinchoq, ichki bezakning g'alati ko'rinadi. Ammo yaqindan u hayratda qoladi va g'ayriinsoniy o'lchamdagi ulkan kolossusga aylanadi, shuning uchun uning ustidagi gumbaz osmon kabi bebaho ko'rinadi.

Uning loyihasi bo‘yicha qurilgan monumental ustunning ikki qudratli qanoti maydonning keng maydonini yopdi. Soborning asosiy, g'arbiy jabhasidan tarqaladigan ustunlar dastlab trapezoid shaklini hosil qiladi, so'ngra ommaviy yurishlar harakatini tashkil qilish uchun mo'ljallangan kompozitsiyaning maxsus harakatchanligini ta'kidlab, ulkan ovalga aylanadi. Balandligi 19 m boʻlgan 284 ta ustun va 80 ta ustun bu toʻrt qatorli qoplangan ustunni tashkil etadi, uning chodirini 96 ta yirik haykal oʻrnatadi. Maydon bo‘ylab harakatlanar ekansiz va o‘z nuqtai nazaringizni o‘zgartirar ekansiz, go‘yo ustunlar yo bir-biriga yaqinlashib, yo bir-biridan uzoqlashayotgandek, me’moriy ansambl esa tomoshabin oldida ochilgandek bo‘ladi. Kvadrat dizayniga bezakli elementlar mohirlik bilan kiritilgan: ikkita favvora suvining tebranish torlari va ular orasidagi ingichka Misr obeliski maydonning o'rtasiga urg'u beradi. Ammo Berninining so'zlariga ko'ra, "ochiq qo'llar kabi" maydon tomoshabinni o'ziga jalb qiladi, uning harakatini soborning jabhasi tomon yo'naltiradi, u ko'rkam mahkamlangan Korinf ustunlari bilan bezatilgan minora va butun barokko ansamblida hukmronlik qiladi. Murakkab shakldagi maydon va soborning umumiy yechimining fazoviyligini ta'kidlab, Bernini, shuningdek, uzoqdan uning ulug'vor birligida idrok etiladigan soborning asosiy nuqtai nazarini aniqladi.

Bernini yaxshi bilgan va optika va istiqbol qonunlarini hisobga olgan. Uzoq nuqtai nazardan qaraganda, istiqbolda qisqargan holda, trapezoidal kvadratning burchakli ustunlari to'g'ri, oval kvadrat esa aylana sifatida qabul qilinadi. Sun'iy istiqbolning xuddi shu xususiyatlari Sankt-Peterburgni bog'laydigan asosiy Qirollik zinapoyasini qurishda mohirlik bilan qo'llanilgan. Butrus Papa saroyi bilan. Bu zinapoyalar parvozining aniq hisoblangan bosqichma-bosqich torayishi, qoplamali shift va uni o'rab turgan ustunlarning qisqarishi tufayli ajoyib taassurot qoldiradi. Bernini zinapoyaning chuqurroq bo'lgan istiqbolli qisqarishi ta'sirini kuchaytirib, zinapoyaning o'lchamini va uning uzunligini oshirish xayoliga erishdi.

Berninining dekorativ mahorati Sankt-Peterburg soborining ichki qismini bezashda butun ulug'vorligi bilan namoyon bo'ldi. Petra. U soborning bo'ylama o'qini va uning markazini - gumbaz ostidagi bo'shliqni hashamatli bronza siborium bilan ta'kidladi (choy, 1624-1633), unda bitta tinch kontur yo'q. Ushbu dekorativ strukturaning barcha shakllari qo'zg'atilgan. Buralgan ustunlar soborning gumbaziga tik ko'tariladi; Teksturali xilma-xillik yordamida bronza yam-to'g'ri matolar va qirrali bezaklarni taqlid qiladi.

IN tasviriy san'at Bu davrda dramatik syujetlar ustunlik qilgan ziddiyat, - diniy, mifologik yoki tabiatan allegorik. Tantanali portretlar interyerlarni bezash uchun yaratilgan. Barokkoning o'ziga xos xususiyati - tomoshabin bilan ko'proq hissiy aloqa qilish uchun Uyg'onish davri uyg'unligiga rioya qilmaslik. O'lchov, rang, yorug'lik va soyaning qalin kontrastlarida ifodalangan kompozitsion effektlar katta ahamiyatga ega bo'ldi. Shu bilan birga, barokko rassomlari ritmik va rang birligiga, butunning go'zalligiga erishishga intilishadi. Barok rasmi dinamiklik, "tekislik" va shakllarning ulug'vorligi bilan ajralib turadi. xarakter xususiyatlari Barokko - jozibali guldorlik va dinamizm; Bunga yorqin misol - Rubens, Karavaggio.

Rubens Piter Pol(1577-1640) - flamand rassomi, chizmachi, barokko rassomligining Flamand maktabining rahbari. Hayotda Rubens narsalarning tashqi tomoniga e'tibor qaratgan, butun dunyo sahna bo'lgan virtuozning barokko idealini o'zida mujassam etgan. Rubens davrning qarama-qarshiliklari rasmdagi murosasiz ko'rinadigan qarama-qarshiliklarni yarashtirdi. Uning ulkan aql-zakovati va kuchli hayotiy energiyasi unga turli xil qarzlar asosida yaxlit, o'ziga xos uslub, unda hayratlanarli darajada tabiiy va g'ayritabiiy, voqelik va fantaziya, ilm va ma'naviyat uyg'unlashgan. Shunday qilib, uning epik rasmlari etuk barokko rasmining ko'lami va uslubini belgilaydi. Ular yorqin, bitmas-tuganmas kuch va ixtirochilikka to'la bo'lib, uning qahramon yalang'och figuralari singari, hayotga muhabbat tuyg'usining timsoli. Bunday boy borliqni bunday miqyosda tasvirlash faqat barokko o'zining teatrlashtirilganligi bilan - so'zning eng yaxshi ma'nosida - taqdim eta oladigan harakat maydonini kengaytirishni talab qildi. Drama tuyg'usi Berninida bo'lgani kabi Rubensga ham xos edi. Birinchi yirik qurbongoh tasviri bo'lgan Xochning ko'tarilishi Italiya san'ati uchun qanchalik qarzdor ekanligidan dalolat beradi. Jismoniy kuch va ishtiyoqni namoyish qilish uchun batafsil tasvirlangan mushak figuralari Mikelanjeloning Sistine cherkovi va Annibale Carraccining Palazzo Farnese galereyasini eslatadi va rasmning yorug'lik uslubida Karavadjioni eslatadi. Shunga qaramay, panel o'zining muvaffaqiyati uchun Rubensning ajoyib ulanish qobiliyatiga qarzdor Italiya ta'siri Gollandiyalik g'oyalar bilan, ularga yaratilish jarayonida zamonaviy ovoz berish. O'lchov va kontseptsiya jihatidan rasm boshqa shimoliy asarlarga qaraganda qahramonroqdir, ammo uning ko'rinishini Rojyer van der Veydenning "Xochdan tushish" asarisiz tasavvur qilib bo'lmaydi.

Rubens bir xil darajada tafsilotga yo'naltirilgan Flamand realistidir, buni oldingi plandagi barglar, zirh va it kabi tafsilotlarda ko'rish mumkin. Eng yuqori mahorat bilan birlashtirilgan bu xilma-xil elementlar ulkan dramatik kuch kompozitsiyasini tashkil qiladi. Odatda barokko uslubidagi beqaror, qo'rqinchli chayqaladigan jismlar piramidasi ramka chegaralarini buzadi va tomoshabinda ushbu harakatda ishtirok etish hissini yaratadi.

1620-yillarda Rubensning dinamik uslubi cherkovlar va saroylar uchun buyurtma qilingan ulkan bezak ishlarida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Eng mashhuri - Rubens tomonidan Parijdagi Lyuksemburg saroyi uchun chizilgan va Genrix IV ning bevasi va Luining onasi Mari de Medici hayotini ulug'lashga bag'ishlangan rasmlar tsikli. XIII. Bu erda hamma narsa dumaloq harakatning yagona ritmi bilan bog'langan: osmon va yer, tarixiy shaxslar va allegorik belgilar, hatto chizish va rasm chizish, chunki Rubens o'z kompozitsiyalarini tayyorlashda xuddi shunday tasviriy eskizlardan foydalangan. Oldingi davr rassomlaridan farqli o'laroq, u boshidanoq o'z rasmlarini yorug'lik va rangga bog'liq holda rivojlantirishni afzal ko'rgan (ko'pchiligi chizilgan rasmlari figurashunoslik yoki portret eskizlari). Bunday yaxlit tasavvur, garchi hali aniq yutuqlarga erishmagan bo'lsa-da, buyuk venetsiyaliklar bo'lgan, Rubensning keyingi avlod rassomlari uchun merosidagi eng qimmatli narsa edi.

Mikelanjelo Merisi, Milan yaqinidagi tug'ilgan joyiga laqab qo'ygan Karavadjio, 16-asr oxirida yaratgan italyan rassomlari orasida eng muhim usta hisoblanadi. rasmda yangi uslub.

Rimda tugallangan birinchi ishlarda u jasur novator sifatida namoyon bo'ladi; u asosiy narsaga qarshi chiqdi. badiiy yo'nalishlar o'sha davr - odob va akademizm, ularni o'z san'atining qattiq realizmi va demokratiyasiga qarama-qarshi qo'yish. Karavadjio qahramoni - ko'cha olomonidan bo'lgan odam, rimlik bola yoki yosh, qo'pol shahvoniy go'zallik va o'ylamasdan, quvnoq hayotning tabiiyligi bilan ta'minlangan; Karavadjio qahramoni yo ko'cha savdogar, musiqachi, sodda fikrli dandi, ayyor lo'lini tinglayotgan rolida yoki tashqi ko'rinishi va atributlari bilan namoyon bo'ladi. qadimgi xudo Baxus. Yorqin nurda cho'milgan bu tabiatan janr qahramonlari tomoshabinga yaqinlashtirilib, monumentallik va plastik sezuvchanlik bilan tasvirlangan.

Davr ijodiy etuklik Sankt-Peterburgga bag'ishlangan monumental rasmlar tsiklini ochadi. Metyu. Ulardan birinchi va eng ahamiyatlisi - "Havoriy Metyuning chaqiruvi" - Injil afsonasining harakatini yalang'och devorlari va yog'och stolli yarim podvalga o'tkazib, uni ko'cha olomonining ishtirokchilariga aylantirdi, Karavadjio o'sha paytda buyuk voqea - Haqiqat nurining hayot tubiga bostirib kirishining hissiy jihatdan kuchli dramaturgiyasini qurdi. Masih va Avliyo u erga kirgandan keyin qorong'i xonaga kirib kelgan "janoza nuri". Butrus stol atrofida to'plangan odamlarning figuralarini ta'kidlaydi va shu bilan birga Masih va Avliyoning paydo bo'lishining mo''jizaviy tabiatini ta'kidlaydi. Butrus, uning haqiqati va ayni paytda g'ayrioddiyligi, zulmatdan Isoning profilining faqat bir qismini, cho'zilgan qo'lining ingichka qo'lini, Avliyo Pavlusning sariq plashini tortib oldi. Butrus esa, ularning figuralari soyadan xira ko'rinadi

Uning diniy mavzudagi rasmlari muallifning zamonaviy hayotining real sahnalariga o'xshab, kech antik davr va hozirgi zamon o'rtasida kontrast yaratadi. Qahramonlar alacakaranlıkta tasvirlangan, ulardan yorug'lik nurlari qahramonlarning ifodali imo-ishoralarini ajratib, ularning xususiyatlarini qarama-qarshi tarzda belgilaydi. Karavadjio san'ati nafaqat ko'plab italiyaliklar, balki 17-asrning G'arbiy Evropaning etakchi ustalari - Rubens, Jordaens, Jorj de La Tur, Zurbaran, Velaskes, Rembrandtning ijodiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Shunday qilib, barokko rassomlari shaklni fazoviy talqin qilishda uning doimiy o'zgaruvchan hayotiy dinamikasida san'atning yangi usullarini kashf etdilar va ularning hayotiy pozitsiyasini faollashtirdilar. Borliqning hissiy-jismoniy quvonchida, fojiali to'qnashuvlarda hayotning birligi barokko san'atida go'zallik asosini tashkil qiladi.

Xulosa

Shunday qilib, barokko XVII-XVIII asrlar Evropa madaniyatining o'ziga xos xususiyati bo'lib, uning markazi Italiya bo'lib, keyinchalik butun dunyoga tarqaldi. G'arbiy Yevropa. Barokko davri "G'arb sivilizatsiyasi"ning zafarli yurishining boshlanishi hisoblanadi.

Uning paydo bo'lishi barcha oldingi rivojlanish tomonidan tayyorlangan tarixiy tabiiy jarayon edi. Uslub turli mamlakatlarda turlicha amalga oshirilib, ularning milliy xususiyatlarini ochib berdi. Ayni paytda bor edi umumiy xususiyatlar, barcha Yevropa sanʼati va butun Yevropa madaniyati uchun xos:

1. Dindorlikning kuchayishiga olib kelgan cherkov dogmatizmi;

2. Davlat rolini oshirish, dunyoviylik, ikki tamoyil kurashi;

3. Emotsionallikning kuchayishi, teatrlashtirilganligi, hamma narsani bo'rttirib ko'rsatishi;

4. Dinamiklik, impulsivlik;

"Barokko" - bu eng nozik, yorqin uslublardan biri desam, mubolag'a bo'lmaydi.

Barokko uslubi o'sha davrning turmush tarziga to'liq mos keladi. Bu klassik tartib shakllaridan foydalanishga asoslangan uslub bo'lib, dinamik kuchlanish holatiga keltiriladi, ba'zida konvulsiyalarga etadi.

Barokko davri oʻziga xos xususiyatlarga ega (Flandriya, Gollandiya, Fransiya, Italiya, Ispaniya, Germaniya) milliy sanʼat maktablarining shakllanishiga yordam berdi.

Foydalanilgan manbalar ro'yxati

1. Vlasov V.G. San'atdagi uslublar: Lug'at. – 3 jildda. T.1 / V.G. Vlasov. - Sankt-Peterburg: Kolna, 1998. – 540 b.

2. Gombrich E. San'at tarixi / E. Gombrich. – M.: AST, 2008. - 688 b.

3. Grushevitskaya T.G. Jahon badiiy madaniyati lug'ati / T.G. Grushevitskaya, M.A. Guzik, A.P. Sadoxin. - M.: Akademiya, 2001. - 408 b.

4. Dassa F. Barokko. 1600-1750 yillardagi arxitektura / F. Dass; qator fr dan. E. Murashkintseva. - M.: AST, 2004. - 160 b.

5. Ilyina T.V. San'at tarixi. G'arbiy Evropa san'ati: Darslik. – M. Oliy. maktab, 2000. - 368 b.

6. Kogon M.S. Asosiy nazariya badiiy madaniyat: Darslik / M.S. Kogan, L.M. Mosolova, P.S. Sobolev; Umumiy ostida ed. L.M. Mosolova. – Sankt-Peterburg: Lan, 2001. – 288 b.

Ilova

Guruch. 1 - Lorenzo Bernini tomonidan ishlab chiqilgan Avliyo Pyotr sobori oldidagi Piazza

Guruch. 2 - Mikelanjelo. Sistine kapellasi qabrining parchasi

Repetitorlik

Mavzuni o'rganishda yordam kerakmi?

Mutaxassislarimiz sizni qiziqtirgan mavzular bo'yicha maslahat beradilar yoki repetitorlik xizmatlarini ko'rsatadilar.
Arizangizni yuboring konsultatsiya olish imkoniyati haqida bilish uchun hozir mavzuni ko'rsating.

BAROQUE (italyancha barokko, asli Port-Tug. barroco - tartibsiz shakldagi marvarid yoki lotincha ba-ro-ko - mod-du-lardan birining ma'nosini bilmayman-bilmayman. an'anaviy mantiqda kuch-lo-giz-ma sows). 16—18-asr oxiri sanʼatida uslub.

Oh-va-til hamma narsa las-ti plastmassa haqida. san'at (ar-hi-tek-tu-ru, haykal-tu-ru, rassomlik), li-te-ra-tu-ru, musiqa va ko'ngilochar san'at Kus-st-va. B.ning uslubi sen-ra-bir xil ti-po-mantiq edi. milliy hamjamiyat sta-nov-le-niya ab-so-lyu-tiz-ma davridagi madaniy sayohat, og'ir harbiy xizmatchilar bilan hamkorlikda. con-flic-ta-mi (shu jumladan 1618-48 yillardagi O'ttiz yillik urush), uk-re-p-le-ni-em ka-to-li-tsiz-ma va cherkov mafkurasi (qarang. Kontr-qayta shakllantirish. ). Shukrki, bu jamoa madaniyat haqida ham shunday gapirishga haqli. epo-he B., keyingi-vav-shay epo-he Voz-ro-zh-de-niya. Xro-no-lo-gic. B.ning chegaralari boʻlimga toʻgʻri kelmaydi. re-gio-nah (Lot. Amerikada, Markaziy va Sharqiy Evropaning bir qator mamlakatlarida, Rossiyada uslub G'arbiy Evropaga qaraganda kechroq shakllangan) va parchalanishda. vid-dah isk-va (shunday qilib, 18-asrda B. is-cher-pa-lo G'arbiy Evropa adabiyotida o'zi, lekin u sanchishda davom etdi -in-art-hi-tech-tu-re, iso-bra- zit.art-ve,mus-ke). B.ning tugʻilgan joyi haqli ravishda Italiya hisoblanadi. B. pre-em-st-ven-lekin 16-asr man-e-riz-mom bilan bogʻlangan. va sinf-si-cis-mom bilan birga-su-s-st-vu-et.

B. uslubi yangi narsa yaratdi, u re-nes-sans-no-mu gu-ma-niz-mu va an-tro-po-cen-triz-mu mi -ro-hissiyot oʻrnini egalladi, unda shaytonlar ratsionallik va mis-tich haqida edi. uyqu-ri-tua-liz-ma, o'rganishga intilish. sis-te-ma-ti-za-bilim va uv-le-che-nie ma-gich. va ezo-te-rich. ta'limotlar, in-te-res mavzu-m-dunyoga uning barcha kengligi va qayta-lig'ida. yuksaltirish. Ta'lim koinotning chegaralarini kengaytirgan kashfiyotlar ra dunyosining cheksiz murakkabligi haqida tushunchaga olib keldi, lekin shu bilan birga, odamni dunyoning markazidan uning eng kichik qismiga aylantirdi. Inson va dunyo o'rtasidagi muvozanatning buzilishi an-ti-no-mich-no-sti B.da paydo bo'lgan, men yuqori va past, jismoniy va ruhiy, uton-chen-ning keskin qarama-qarshiliklariga qarayman. yo'q va bru-tal-no-go, tra-gi-che-sko-go va ko-mi-che-sko-go va boshqalar. Sokin-teng - bu, gar-mo-nic-ness re-nes-s-no-go art-va yuqori-a-f-fe-t-tsi-ey, ex-sal-ti- ro-van-no-stu, bur-noy di-na- bilan almashtirildi. mi-koy. Shu bilan birga, koʻrish, eshitishga faol taʼsir koʻrsatishga intilish, B. uslubi puxtalik bilan tel-lekin pro-du-man-nuyu ratsional tizim, maʼnoga asoslangan edi. step-pe-ni os-no-van-nu on ri-to-ri-ke [pre-zh-de barcha “ixtiro” (lot. inventio) haqidagi ta’limotlar va sti-li-stich haqida. fi-gu-rah, “uk-ra-she-nii” (lot. elocutio)]. Ri-to-boy. tamoyillar turli sohalarga o'tkazildi. tadqiqot turlari, op-re-de-laying qurilish lit. pro-iz-ve-de-niya, te-at-ral-no-go action-st-viya, de-co-ra-tiv va mo-nu-ruhiy-yashash dasturlari -yozma tsikllar, musiqa. com-po-zi-tion.

Con-tra-st-ra-zy ning bitta pro-iz-ve-de-tion doirasida kerakli aloqa va ko'pincha ele-men- siz boshqachasiz. janr (tra-gi-ko-media, opera-ra-ba-let va boshqalar) va uslub-le-vyh man-ner, mas-te-ra B. maxsus maʼnosi pri-da-va-li vir-tu. -oz-no-mu ar-ti-stiz-mu: po-be-da tech-ni-ki over ma-te-ria-lom is-kus-st-va sim -in-li-zi-ro-va -la tor-bir xil ijodiy daho, bu taxminan "o'tkir-aqlli" "- turli va bir-biriga o'xshamaydigan tushunchalarni bitta tasvirda birlashtirish qobiliyati. Ch. oru-di-em "ost-ro-umiya" me-ta-for-ra - barokko tropiklarining eng muhimi, "she'riyat onasi" (E. Te -zau-ro) xizmat qilgan.

Au-di-to-riuga har tomonlama taʼsir koʻrsatish istagi B. uchun ha-rak-ter-no-mu niyu va oʻzaro-pro-nik-but-ve-niu turlicha yaqinlashtirdi. san'at turlari (hayot-pi-si va sahna-grafiyasida san'at-hit. il-lu-zii, haykaltaroshlik-tur-ness va jonli rasm san'ati-hi- tech-tu-ry, te-at-ra-li. -haykaltaroshlik, musiqaning axloqiy va jonli tasviri, obrazli misralarda va timsol janrida tasvir va matnning hamjihatligi yo'qligi). Pa-te-tich. “siz-narsa” B. ulugʻvorlik va ulugʻvorlik bilan unga bogʻlangan (ar-hit. en-samb-li, al-ta-ri va al-tar-tasvirlar, tri-um-fs va apo-fe-o) zhi-vo-pi-sidagi -zy, mi-fo-lo-gikdagi operalar. , tra-ge-dia, geo-ich. po-ema; gre-be-niya va boshqalar) qoʻshni-st-in. -va-lo kameralar bilan (yashash-in-pi-sidagi natyurmort, li-te-ra-tu-reda pass-to-ral va ele-gy) va ni-zo-you-mi ( opera va maktab dramasida komediya inter-media) shakl-ma-mi B. Hayot-no-to-be-in-san’at B. not-rere-to-gra-ni-chi-lo as with samarali the-at- ral-no-st (dunyo motivi B. uchun te-at-ra ti-pi-chen kabi) va murakkab belgi bilan: haqiqatda tasvirlangan ob'ekt -li-stitch. ma-ne-re, oʻzida yashirin maʼno bor.

"B" termini. 18-asrda paydo bo'lgan. is-to-ri-kov art-va, yaqin sinflar-si-tsiz-mu muhitida (I. Winkel-man, F. Mi-li-tsia); birinchidan, siz italga salbiy baho berdingiz. 17-asrning ar-hi-tech-tu-ry, keyinroq va bu davrning barcha san'ati. Epi-tet "bar-roch-ny" sinfida-si-tsi-stich. nor-ma-tiv-noy es-te-ti-ke pre-de-la-mi qoidalari va pro-ti-vo-re-chi-lo upor-rya-do- ortida turgan hamma narsaning belgisi bo'lib xizmat qilgan. chen-no-sti va class-sich. aniqlik. Musiqada "B" atamasi. (birinchi marta - J. J. Russoning "Musiqiy so'z" da, 1768 yil) uzoq vaqt davomida badiiy adabiyot ham salbiy ma'noga ega edi - op-re-de-la-ny "mamlakatlari" ga e'tibor qaratish. sinf normalari. Birinchilardan biri - boy. B.ning inter-pre-ta-tsiyasini J. Burkhardt (“Il Cicero-ne” kitobida, 1855), B.ning op-re-de-yashash uslubi italyan tili bilan bogʻliq holda bergan. ar-hi-tek-tu-roy con. 16-asr B. nazariyasi sanʼat-brazitdagi uslub sifatida. da'vo-ve, dan-shaxsan Voz-ro-zh-de-niy va sinf-si-tsiz-ma, sform-mu-li-ro-val G. Wölf-lin (“Re-nes-sans va ba- rock-co", 1888; "San'at is- ning asosiy tamoyillari", 1915), siz-de-yashagan rasmiy ka-te -go-ries pro-ty-in-false-in- ta'rifi uchun. uning-mohiyat uslublari asr va B. vakillik -le-nie haqida B. sifatida is-to-boy. sti-le per-re-ne-se-lekin li-te-ra-tu-ru va musiqada faqat boshida edi. 20-asr Zamonaviy tushunchasi B. tya-go-te-et uchun vy-de-de-niy uni oldindan de-ly art-kus-st-va va li-te-ra-tu-ry uchun, qayta-qayta. not-see-it it on so-cio-logia, po-li-ti-ka, is-to-riya, re-li-gia va fil-lo-Sofiya kabi ob-las-ti. Ba'zan "B" deb ataladi. truck-tu-ut emas, balki o'ziga xos-lekin-to-boy. ma'nosi, lekin birgalikda sotib olish-no-sti-li-stich belgisi sifatida. la'nati, per-rio-di-ches-ki, turli narsalar bo'yicha takrorlash. yuz-di-yah evolyutsiya-lu-tion kult-tu-ry (shunday qilib, elementlar -me, eks-press-sio-niz-me, sur-real-liz-me, la-ti-no-ame-ri- kan-skom ma-gi-che-skom realiz-me va boshqalar).

Ar-hi-tech-tu-ra va badiiy-bra-zi-tel-art.

B. uslubining maʼlum xususiyatlari (gran-di-oz-no-muga qoʻshilish, di-na-michlik com-po-zi-tion, drama-tich. keskinlik-xotinlar -lik) allaqachon paydo boʻlgan. 16-asr. Korred-jo, Mi-ke-land-zhe-lo, J. da Vin-o-li, F. Ba-roch-chi, Jam-bo-lo-nyi ijodida. B. 1620—30-yillardan gullab-yashnadi, yakuniy bosqich oʻrtalariga keldi. 18-asrda, ayrim mamlakatlarda esa shu asrning oxirida.

B.ning sanʼati keng koʻlamli muammolarni hal qilishga yordam beradigan savdo cherkovi gʻoyasini oʻzida mujassam etgan. for-dachas, buyuk-st-ven-en-semb-leylarni yaratish (Rimdagi Avliyo Pyotr oldidagi maydon, eng muhim Rim ba-zi-likining per-re -build-ka, chur- Is-pa-niadagi ri-ge-re-sko uslubi va boshqalar), rang-barang hayot yozuvi - interyerning dizayni va al-tar-rasmning qayta taqdimoti. Or-ga-nic-noy B. uchun hokimiyatning uch-um-fa gʻoyasi ham bor edi, u sud B. sanʼatida topilgan, ha-rak-ter-no-go nafaqat uchun. ab-so-lu-tiz-ma markazlari (Frantsiya, Port-tu-ga-liya, Is-paniya, Av-st-riya, Rossiya, Germaniyaning baʼzi davlat-su-dar-st-va va Italiya), balki qayta jamoatchilik uchun, ut-ver-kutish biz o'z kuchimiz bor (Ve-ne-tsiya, Ge-nuya).

Shakllar ulug'vorligi, samarali tomosha uchun mavjud B. istagi bilan, bu eng aniq namoyon -bya ar-hi-tek-tu-re. Aynan B. davrida yangi Yevropa vujudga keldi. shahar-qurilish-tel-st-vo, siz-ra-ba-you-va-et-sya turi zamonaviy. uylar, ko'chalar, maydonlar, tog'lar. mulk. Lot mamlakatlarida. Ame-ri-ki gra-do-stro-it. tamoyillari B. op-re-de-li-lik pl. shaharlar Po-lu-cha-yut saroy-tso-in-par-ko-vye en-samb-li (Versalles, Petro-saroy, Aranjuez, Tsvinger va boshqalar) rivojlanishi .-Vaya plastik. Ar-hi-tek-tu-ry B. uchun ha-rak-ter-ny cha-go-te-nie uchun san'atning syn-te-zu, ostida-stress-yaxshi-bu o'zaro-mo-de- st -hajmning fazoviy-st-ven-muhit bilan ko'rinishi (parkning tabiiy muhiti, san'atning ochiqligi. an-samb-la kvadrat), rejalar va konturlarning egriligi, haykaltaroshlik up-ru-mehmoni va. shakllarning plastikligi, yorug'lik va qorong'ulikning kontrasti -st-naya o'yini, hajmlarning turli xil-massaviyligi, illu-zioizm (J.L. Ber-ni-ni, F. Bor-ro-mi-ni, D. Fon-ta-na, Piet-ro da Kor-to-na, K. Ma-der-na, K. Raynal-di, G. Gva-ri-ni, B. Lon-ge-na, X. B. de Chur- ri-ge-ra, G. Xe-si-us, L. Van-vi-tel-li va boshqalar). Ar-hi-tek-tu-roy bilan ak-tiv-lekin o'zaro-mo-de-st-vu-yut tirik-yozuv va haykaltaroshlik-tu-ra, makon-mamlakatni -inter-e-ra o'zgartirish ; shi-ro-ko ishlatiladi-foydalanish-haykaltaroshlik-no-na, parchalanish. ma-te-ria-ly ularning samarali va rang-barang kombinatsiyalarida (bronza, ko'p rangli marmar, granit, ale -bastre, po-zo-lo-ta va boshqalar).

Izo-brazitda. da'vo-ve B. pre-ob-la-da-yut vir-tu-oz-nye foydalanishda de-co-ra-tiv-nye com-po-zi-tion re-lig., mi-fo- lo-gich. yoki al-le-go-rich. ko-der-ja-niya (pla-fo-ny Piet-ro da Kor-to-na, A. Pots-tso, br. Kar-rach-chi, P. P. Ru-ben-sa, J. B. Tie- po-lo), samarali te-at-ra-li-zo-van-nye pa-rad-port-re-siz (A. Van Deyk, J. L. Ber-ni- no, G. Ri-go), fan- ta-stich. (S. Roza, A. Man-ya-sko) va qahramon-ich. (Do-me-ni-ki-but) ichimlik-za-zhi, shuningdek, port-re-ta (Ru-bens), ichimlik-za-zha va ar -hi-tech-tur-ning ko'proq kamerali shakllari nyh ve-dut (F. Gvar-di, J.A. Ka-na-let-to), jonli masallar (D. Fet-ti). Suddagi hayot, uning te-at-ra-li-za-tiyasi hayotning re-pre-zen-ta- tiv shakllari -yozuv, mi-fo-lo-gichning faol rivojlanishiga mos keladi. le-go-riya va boshqalar). Haqiqatni cheksiz va chegarasiz cos-mo-sa de-la-et hayot sifatida idrok etish ajoyib fon fonida yuqoriga qarab ochiladigan yozma makonga kiradi. ixtirochilik san'atining chuqurligi. pe-za-zhah va teatr-ral-nyh de-ko-ra-tsi-yah (sahna-grafigi B. Bu-on-ta-len-ti, J.B. Ale-ot-ti, J. To-rel- li, J. L. Ber-ni-ni, I. Jons, Gal-li-Bib-bie-na oilasi va boshqalar). Perspektiv effektlar, fazoviy illyuziyalar, chiziqli va kompozit effektlar. ritm-biz, ommaviy-shtab-kvartiraning kontrasti on-ru-sha-yet yaxlitligi, tug'ilish-ha-im-pro-vizyon hissi, o'z -bo-no-go-ro-zh-de-niya shakllari, ularning o'zgarishi -in-chi-in-sti. O'yinning birinchi rolini op-tich o'ynadi. effektlar, uv-le-che-nie havo per-spec-ti-howl, transfer-re-da-kimning at-mo-sfera, shaffoflik va namlik -no-sti havo-du-ha (J.B. Tie-po-lo) , F. Gvar-di va boshqalar).

Jonli-pi-si "siz-so-to-go" da B., ori-en-ti-ru-sche-go-xia deb atalmish. ajoyib uslub, dan-ha-afzal - boy. va mi-fo-lo-gich. jan-ram, o'sha paytda jan-ro-voy ierarxiyasida eng yuqori hisoblangan. Bu davrda "pastkilar" (o'sha davr terminologiyasiga ko'ra) ham ishlaydi va samarali -me-ni) janrlarni yaratadi: natyurmort, o'z-ven-lekin janr-yozuv, ichimlik-nur. . De-mo-kra-tich. oʻngdagi B., yot te-at-ra-li-za-tsiyalar va his-tuygʻularning affekt-ta-siyalar, reallikda oʻzini namoyon qildi. by-the-by-the-scenes-kah (“Frantsiyada li-vo-pi-tsy re-al-no-sti”, pre-sta-vi-te-li ka-ra-vad-zhiz-ma, Ispaniyada bo-de-go-ness janri, Gollandiyada voy janri va natyurmort va Flan-d-riy), cherkovdan tashqari re-ligalar. jonli-in-pi-si (J.M. Cres-pi, Rem-brandt).

B. uslubi koʻp millatlarda mavjud. va-ri-an-tov, from-li-chav-shih-sya yorqin sa-mo-hayot-no-ness. Olov uchun. B. eng ha-rak-ter-lekin ijodi Ru-ben-sa o'z aqli bilan -re-yes hayotga to'la bo'lish tuyg'usi, uning ichi. di-na-mi-ki va iz-men-chi-vo-sti. ispancha B. katta vazminlik va as-ke-tich-no-st uslubidan ori-en-ta-ci bilan birgalikda mahalliy voqeliklarga. an'analar (D. Ve-la-skes, F. Sur-ba-ran, X. de Ri-be-ra, me'mor X. B. de Er-re-ra). Germaniyada (art-hi-tech-ry va haykaltaroshlar B. von Neumann, A. Schlüter, Azam akasi va boshqalar) va Avstriyada (ar -hi-tek-ry I. B. Fi-scher fon Er-lah va I. L. fon Hil- deb-randt) uslubi B. koʻpincha rokoko iblislari bilan birlashgan. Fransiya sanʼatida B. ratsionallikning re-nes-sans-nuansini birga saqlaydi. os-no-woo, keyinchalik faol-lekin sinf-si-ci-stich bilan o'zaro-mo-dey-st-vu-et. element-men-ta-mi (barokko sinfi-si-cism deb ataladi). Alohida uslublar. B.ning shaytonlari Ver-sa-la, de-ko-ra-ning pa-rad-mehribon zallari qurilishida de-ko-ra-ti-vis-meni kam urg'u-yaxshida paydo bo'ldi. tiv pan-lekin S. Vue va S. Leb-re-na. Angliya ar-hi-tek-tu-ry sinf-sich kulti uchun ha-rak-ter-nym bilan. shakllari va pal-la-di-an-st-va (I. Jones, K. Wren) os-voi-la ko'proq va-ri-ant ba-roch-no-go uslubi (de-ko ichida oldindan nomi) -ra-tiv yashash va in-ter-e-ditch dizayni). Uslub, shuningdek, ba'zi pro-testant mamlakatlarda (Gollandiya, Shvetsiya va boshqalar) o'zini tutgan, as-ke-tic shakllarda namoyon qildi. Rossiyada B. uslubining rivojlanishi 18-asrda boshlangan. (gullash - 1740-50), ab-so-lute mo-nar-hii o'sishi va uk-re-p-le-ni-em bilan nima bog'liq edi. Na-Rish-Kin-skoe ba-rok-ko kabi oldingi davr, op-re-de-lae, Qadimgi Rossiyaning ar-hi-tech-tu-ry an'analari bilan chambarchas bog'liq bo'lib, to'g'ridan-to'g'ri yo'q. uslubiga munosabati B. rus tilining o'z qiyofasi. B. op-re-de-la-elk nafaqat milliy tashkil etish bilan. an'analar va shakllar, balki barokko xususiyatlarining sinf va ro-ko-ko bilan o'zaro ta'siri (haykaltarosh K. B. Ras -trel-li, ar-hi-tek-to-ry B.F. Ras-trel-li, S.I. Che-va-kin). -osmon, D.V.Ux-tom-sky). Milliy va-ri-an-you uslubidagi B. Polsha, Chexiya, Sloveniya, Vengriya, Sloveniya, Gʻarbda paydo boʻlgan. Uk-rai-not, Lit-ve. B. irqlarining markazlari nafaqat yevropaliklar edi. mamlakatlar, balki bir qator mamlakatlar ham Lat. Ame-ri-ki (ayniqsa-ben-lekin Mek-si-ka va Bra-zi-lia, bu erda B. at-ob-re-lo gi-per-tro-fi-ro-van-nye xususiyatlari for- mah ult-ra-ba-rock-ko), shuningdek, Fi-lip-pi-ny va boshqa ispancha. co-lo-nii.

Adabiyot.

B.ning li-te-ra-tu-redagi dastlabki koʻrinishlari, man-e-riz-mu, from-but-syat-xia yaqinligini keyingi payshanbaga qadar saqlab qolish 16-asr: R. Garnierning "Ip-po-lit" tragediyasi (1573), T. A. d'Obinning "Tra-gi-che-esque she'rlari" (1577 -79 yillarda yaratilgan, 1616 yilda nashr etilgan), she'r asosida. T. Tasso tomonidan "Os-vo-bo-zh-den-ny Ye-ru-sa-lim" (1581). Uslub 2-taymga o'tib bormoqda. 17-asr (chro-no-logic. gra-ni-tsey B. Italiya uchun 1690 yilda aka-de-mia "Ar-ka-dia" ning asosi hisoblanadi), bir kun shon-shuhratda. li-te-ra-tu-rah ma'rifat davrida ham o'zini tutib kelmoqda.

For-mo-ijodiy eks-per-ri-men-tal-no-cha-lo, no-vis-ne, no-vis-ne, noodatiy va noodatiy -but-mu uchun ishtiyoq B. adabiyotida st- bilan bogʻlangan. dunyoning yangi-Yevropa xaritasining nov-le-ni-em va ko'p jihatdan -ro-zh-de-ny bir xil yangilash-le-no-know-it bilan. na-uchdagi kabi pa-ra-digm. va geografik. 16-17-asrlardagi ru-be-zhaning ochilishi. Pi-sa faol foydalanishda yangi-evro-pei-sko-go em-pi-ris-ma ska-zy-va-et-sya ta'siri -o'sha-la-mi hayot-o'xshamaydi-va. -ha-o'sha-ra-li-tikuv. shakllari (nafaqat nasrda, balki she'riyatda ham), turli tizim haqida sti -lya va kos-miz-momning giper-bo-lizisiga qarama-qarshilik tufayli (J. Ma-ri- she'ri asosida). 1623 yilda nashr etilgan "Ado-nis" yo'q).

B.ning eng muhim tarkibiy qismi xilma-xillikka intilish (lotincha “varietas”), bu esa Kri-te-ri-ev hu-dogelaridan biri kabi ras-smat-ri-va -elk. she'riyatda so-ver-shen-st-va (jumladan, B. Gra-si-an-i-Mo-ra-le-som, E. Te-zau-ro, Tri-sta-nom L 'Hermit va ayniqsa J.P. Ka-mu, mo-nu-men-tal-no-go 11 jildli "Pe-st-jannat aralashmasi" asarini yaratdi, 1609-19). Har tomonlama vazminlik, dunyo haqidagi bilimlarni umumlashtirish istagi (so'nggi kashfiyotlar va ixtirolarni hisobga olgan holda) te-niy) - ha-rak-ter-nye xususiyatlari B. Boshqa hollarda en-cycl-lo. -pedism ob-ra-chi-va-et-xia chao-tich- but-stu, to'plam-ma'ruza-ni-ro-va-ni-em smoke-e-call, kuzatish-va-tel-ness of uni-ver-su-ma pr- no-ma-et chekka-istalmagan, in-di-vi-du-al-no-as-so-tsia-tiv-ny ha-rak-ter; dunyo so'zlarning la-bi-rinti, za-ga-doch-nyh belgilar to'plami sifatida namoyon bo'ladi (trakt-tat ie-zui-ta E. Bi-ne "Chu-de-sah haqida tajriba", 1621). . Dunyo haqidagi har xil turdagi haqiqatlar va tasavvurlarning universal kodlari sifatida shi- bir qator mashhur kitoblar emb-lem tomonidan: emb-le-ma-ti-ki ta'siri J. Ma she'riyatida seziladi. -ri-no, F. fon Tse-ze-na, J. Mor-shty-na, Si-me-o-na Po-lots-ko-go, ro-ma-ne B. Gra-si-an. -i-Mo- ra-le-sa "Kri-ti-kon" (1651-57).

B. adabiyoti uchun har-rak-ter-lekin borliqni uning qarama-qarshiliklarida (zulmat va yorugʻlik, tana va ruh, zamon va mangulik, hayot va oʻlim) oʻrganishga intilishi, uning di-na-mi- ke va nomutanosibliklar bo'yicha. darajalari (ma-yat-ni-ko-voe-zh-du st-pe-nya-mi so-tsi-al-noy i-rar-hii o'rtasidagi harakat ro-ma-ne X. fon Grim-mels- hau-se-na "Sim-pli-cis-si-mus", 1668-1669). Shuning uchun B. dan-me-che-na-high-n-m sim-vo-lam no-chi (A. Gri-fi-us, J. Ma- ri-no) ga e'tibor bering, o'sha zaif va bo'lmagan. dunyoning sto-yang-st-va (B. Paskal, J. Dyu-perron, L. de Gon-go- ra-i-Ar-go-te), hayot-ni-sno-vi-de-niya (F. de Ke-ve-do-i-Vil-e-gas, P. Cal-de-ron de la Bar -ka). Barokko matnlarida Ekk-lesia-stovian formulasi "dunyoning su-et-no-sti" (lat. va-nitas mundi) ko'pincha yangraydi. Ex-ta-tic-ness, uyqu-ri-tu-al-noe on-cha-lo ko'pincha xotinlar uchun og'riqli, ammo o'lim bilan birlashadi (J. Don-na tomonidan yozilgan trakt-tat "Bio-ta-na-" tos”, 1644-yilda nashr etilgan; J. B. Shas-si-nye sheʼriyati). Bu za-ro-xotinlar-no-sti qarshi qayta-tep-tom azob-uqubatlar uchun stoik teng-ruh kabi bo'lishi mumkin (A. Gri- fi-us), va sub-li-mi-ro-van-ny. erotizm (F. De-port, T. Karu). B. fojiasida baʼzan so-si-al-ammo boy-badavlat boʻladi. de-ter-mi-ni-ro-van-nost (Frantsiya, Germaniya va boshqalardagi urushlar).

Nomidan kelib chiqqan uslub murakkab va boy. fi-gu-ra-mi (on-ikkinchi-ra-mi, an-ti-te-za-mi, pa-ral-le-liz-ma-mi, grad-da-tsiya-mi, ok-si- mo-ro-na-mi va boshqalar), sheʼriyatda B. milliy doirasida rivojlangan. va-ri-an-tov: gon-go-rism va kon-septitsizm (bunda siz maxsus kuch bilan B. na-ro -chi-ta-sense-of-so'z-tem-no-ness bilan hozir bo'lgansiz) Is-pa-nia, Italiyada ma-ri-nizm, Angliyada me-ta-fi-zi-che-maktab va ev-fu-ism. Near-rya-du bilan so-chi-ne-niya-mi light-sko-go, at-sud-no-go va sal-lon-no-go (V. Vua-tyur) ha-rak-te-ra maʼnaviy sheʼriyat uchun B. sheʼriyatida muhim oʻrin tutadi (P. Fleming, J. Gerbert, J. Lub- erta). Eng mashhur janrlar: so-net, epi-gram-ma, mad-ri-gal, sa-ti-ra, re-lig. va ge-ro-ich. po-ema va boshqalar.

G'arbiy Evropa uchun B. roman janri nihoyatda muhim; Aynan shu janrda B. oʻzini xalqaro uslub sifatida toʻliq ochib beradi: demak, la-ti -Noyabrning J. Bark-layning “Ar-ge-ni-da” (1621) romani mo-de-liu. po-ve-st-vo-vat uchun. butun G'arb tarafdori. Ev-ro-py. On-rya-du bilan re-al-but-to-howl va sa-ti-boy. mo-di-fi-ka-tsiya-mi ba-roch-no-go ro-ma-na (Sh. So-rel, P. Skar-ron, A. Fu-ret-er, I. Mo-she- Rosh) o'zining jasur-no-ge-ro-ichidan katta foyda ko'rdi. xilma-xillik (J. de Scyu-de-ri va M. de Scyu-de-ri, J. Ma-ri-ni, D. K. fon Lo-en-shteyn). T.n. you-so-kiy roman B. jalb chi-ta-te-ley nafaqat for-pu-tan-ny-mi per-ri-pet-tiya-mi, obi-li-em lit. va po-li-tich. al-lu-ziy va hit-roum-nym bilan-ed-not-hech qanday “ro-ma-no-thing-sko-go” va nou-wat. boshladi, lekin u ham ular uchun buni anglatadi. hajmi, barokko ko'rinishlaridan biri deb hisoblanishi mumkin "bu hayrat uchun", intilish Men dunyoni barcha ajoyib yo'llari bilan sevaman. Strukturaviy xususiyatlar bo'yicha re-lig'lar jasoratli, ammo qahramonlikka yaqin. B. romani (J.P. Ka-mu, A.J. Brin-o-le Sa-le).

B. madaniyatida juda ilgʻor nazariyadan dr-matich uchun muhim oʻrin tutadi. janrlar - dunyoviy (Angliyada e-za-ve-tin-skaya dramasi, pas-to-ral-naya tra-gi-ko-media, Ispaniyada "yangi ko-me -diya") va re-li -gi-oz-nye (Ispan au-to, J. van den Von-de-la tomonidan Bibliya dramalari). B. dan-no-sit-sia va erta drama-ma-tur-gia P. Kor-ne-la; uning “Ko-mi-che-skaya illu-zia” (1635-36) 16-17-asrlar teatr janrlarining en-siklopediyasidir.

Adabiy B. man-e-rismning adabiy toʻdasiga ergashib, eks-peri-men-u yerda janrga va janrlarni aralashtirishga (who -nik-no-ve-nie zhan-ra es-se, i-roi) tortiladi. -ko-mi-che-skoy va bur-le-sk-noy po-um, opera-ry-tra-gi-ko-me- diy). “Sim-pl-cis-si-mu-se” asarida X. fon Grimmels-xau-se-na al- le-go-rich., uto-pich., pas-to-ral- elementlarini birlashtiradi. no-go ro-ma-nov, shuningdek sti-li-sti-ka Shvan-kov va bulbous kartalari -nok. J. Miltonning (1667-74) "Po-the-Ran-Paradise" ilmiy nasroniy dostonida ham kichik janrlar - ode, madhiya, pas-to-ral-nu ek-lo-gu, ge- or-gi-ku, epi-ta-la-mu, sting-lo-bu, al-bu va boshqalar.

B.ga xos xususiyat, paradok-yogʻli tarzda, on-den-tsi-ey to anor-ma -tiv-no-sti, - teo-re-tichga moyillik bilan birga sodir boʻladi. sa-mo-os-mys-le-niu: trakt-ta-you “O'tkir-ro-fikr-yolg'on va murakkab-ren-no-go aqli san'ati” B. Gra-sian-i- Mo -ra-le-sa (1642-48), E. Te-zau-roning "Ari-sto-te-laning josus-trubasi" (1655 yilda nashr etilgan). B.ning qator romanlariga lit.-es-te-tich kiradi. com-men-ta-riy: Sh.So-re-lyaning “Su-ma-quyon-ny pas-tux” (1627), F. F. Fru-go-nining “It Dio-gen-na” (1687 -) 89); F. von Ze-senning "As-se-nat" (1670).

Shon-sharafda B. mamlakatida "slavyan B." haqida gapirishga imkon beradigan bir qator maxsus-ben-no-steylar mavjud. uslubning maxsus mo-di-fi-katsiyasi sifatida (bu atama 1961 yilda A. An-d-ya-lom tomonidan kiritilgan). Bir qator hollarda G'arbiy Evropaga nisbatan ikkinchi darajalilik hissi mavjud. tasvir (Y. Mor-shtyn she'riyatda polyak tilida pro-dol-zha-tel ma-ri-niz-ma sifatida), birinchi polyaklardan biri. Shuning uchun M.K.Sar-bev-skogo (“Praecepta poetica”, 1620-yillarning boshi) oʻz vaqtida B traktatlaridan oldinda.Gra-si-an-i-Mo-ra-le-sa va E.Te-zau-ro. Shon-sharafning eng yuqori yutuqlari. B. po-eziya (Polshada falsafiy va muhabbat li-ri-ka, Chexiyada re-lig. po-ezia) bilan bogʻliq. Rus tilida yoritilgan. B. siz kamroq fojialisiz. tinchlik tuyg'usi, u para-baxtli, davlatga o'xshash sifatga ega. pa-phos, pro-sve-ti-tel-skoe na-cha-lo, kuchli-lekin siz-ra-zhen-noe da os-lekin-yolg'on-no-axloqiy. B. Rossiyada Si-me-o-na Po-lots-ko-go, uning taʼlimoti Sil-ve-st-ra (Med-ve-de-va) va Kar-rio-na Is -to-mi-na. . 18-asrda B.ning anʼanalari Feo-fan Pro-ko-po-vi-chem va Stefan Yavor-sky vakolatlari ostida edi; po-ve-st-vo-vat. struktur-tu-ry ba-roch-no-go ro-ma-na is-pol-zo-va-ny mason nasrida (“Kadmus va Gar-mo-nia” M. M. He -ra-sko-va, 1786).

Musiqa.

Uslub B. Evropada ob-la-daldan oldingi. prof. mu-zy-ke 17 - 1-qavat. 18-asrlar B. davri chegaralari, shuningdek, anʼanalar. erta (17-asrning 1-yarmi), etuk (17-asrning 2-yarmi) va kech (18-asrning 1 - I yarmi) B. bosqichlariga boʻlinishi juda shartli, chunki B. ut-ver- bir vaqtning o'zida turli mamlakatlar musiqasida kutilgan -Lekin. Italiyada B. oʻzini 16—17-asrlarda, yaʼni Germaniyaga qaraganda taxminan 20 yil avval eʼlon qilgan va rus tilida. Bu musiqaga faqat oxirgi chorakda keldi. 17-asr par-tes-no-go qo'shiq aytish poygasi bilan bog'liq.

Zamonaviyda B. timsoli - kompozitsiyaning juda koʻp turli ma-ne-rylarini birlashtirgan va musiqa nomida tel-st-va, yaʼni oʻz-st-ven-lekin “sti-li” qoʻllaydigan murakkab uslub. teo-re-ti-kov 17-18 asrlar. («cherkov», «teatr», «kontsert», «kamer»), milliy uslub. maktablar va kafedralar com-po-zi-to-ditch. Musiqadagi B.ning koʻp shakllari uslub-li-stitchda bir-biridan uzoq boʻlganlarini solishtirganda yaqqol namoyon boʻladi. from-no-she-nii so-chi-ne-niy, F. Ka-val-li va G. Per-sel-la, po-li-fo-nich operalari kabi. J. Fresko-bal-di sikllari va A. Vi-val-dining skripka kontsertlari, G. Shuts va Ora -to-rii G.F. Gen-de-laning "Muqaddas simfoniyalari". Biroq, ular de-mon-st-ri-ru-yut degan ma'noni anglatadi. 16-asr re-ness-sans-noy musiqasi obrazlari bilan solishtirganda umumiylik darajasi. va klassik sich bilan. uslub 2-qavat. 18 - boshlanish 19-asrlar Oldingi musiqiy-is-to-rich kabi. davr, B.da musiqa ekstra-musiqiy (soʻz, raqam, raqs harakati) bilan chambarchas bogʻliqdir. bir narsa va yangi hodisa - or-ga-ni-za-tionning su-gu-bo musiqiy yo'llarining tavsifi, in-st-ru-mental musiqa janrlarining rangini yaratishga imkon beradi.

Epo-hu B. musiqada koʻpincha epo-hoy g-ne-ral-ba-sa deb nomlanadi va shu bilan shi-ro-bir narsaning taqsimlanishi va bu ko-chi-ne-niya, za-pi tizimining muhim rolini qayd etadi. -si va musiqadan foydalanish. Turli xil imkoniyatlar ras-chi-rov-ki ge-ne-ral-ba-sa svi-de-tel-st-vu-et bar-ro-che-chi-ne-niyning maxsus-ci-fi-ke haqida - ularning tamoyillari -tsi-pi-al-noy va-ri-ant-no-sti va su-sche-st-ven-noy for-vi-si-mo-sti dan o'ziga xos foydalanish-pol-ni- tana mujassamlanishi, yilda qaysi foydalanish amalga oshiriladi (qoida tariqasida, musiqiy matnda batafsil -tor-skih ko'rsatmalari yo'q bo'lganda) qachon-ho-di-sya sa-mime op-re-de-lay tempo, di-na-mich . nu-an-sy, in-st-ru-men-tov-ku, foydalanish imkoniyati-zo-va-niya me-lo-dich. uk-ra-she-niy va hokazo ma’noga qadar. im-pro-vi-za-tionning bir qator janrlardagi roli (masalan, frantsuz kla-ve-si-ni-stovning "nacha-ti-ro-van-nyh"gacha bo'lgan xalqida. 17-asr L. Ku-pe-re-na, N. Le-be-ga va boshqalar, so-li-tovning ka-den-tsi-yaxida in-st-ru-men -tal konsertlarida. 18-asr, arias da capo ning qayta mukofot vaqtlarida).

B. - Yevropa tarixidagi birinchi uslub. ma-zhor-no-mi-nor-noy tonal tizimining yaqqol ustunligi bilan musiqa (qarang: Gar-mo-niya, To-nal-ity). Aynan B. doirasida men oʻzim haqimda birinchi marta go-mo-phonia (musiqa fabrikalarini asosiy me-lo - yovvoyi ovoz va ko-pro-vo-zh-de-niega boʻlish) haqida eʼlon qildim. Ana o'shanda li-fo-nii erkin uslubi va uning eng yuqori shakli - fu-ga; musiqada B. foydalanadi b. li-foniya va go-mo-foniya elementlarini birgalikda yaratuvchi fak-tu-rining aralash turini o'z ichiga oladi. Aynan shu vaqtda omborlar in-di-vi-dua-li-zi-qator edi. musiqa Te-matizm. Odatdagidek, barokko musiqa. that-ma co-kelib yorqin-to-birinchi-on-the-chi-on-the-no-go yadrosi, undan keyin ko'proq -ko'proq yoki kamroq davom etadi. kengayishi, qisqa yakunlanishiga olib keladi - ka-dan-su. Bar-roch-nym o'sha-onalar, shuningdek, butun so-chi-ne-ni-yamlar, sinf-si-che-ski-mi, opi-jannat-schi-mi-sya bilan solishtirganda as- bepul-lekin-qattiq pe-sen-no-tan-tse-val-ny ramka-cas, o'zining-st-ven-on-the-go-time-to-katta met-ro-rit-mi -qanday erkinlik .

B. davrida musiqa oʻz doirasini kengaytirdi. ehtimol, ayniqsa, ko'p ruhiy tajribalar insonni berish istagida; ular umumlashgan emotsional holatlar - ta'sir-ta'sirlar shaklida taqdim etiladi (qarang: ta'sir-ta'sir nazariyasi). Bir kuni ch. B. davridagi musiqa xudoning ulugʻvorligi hisoblangan. Shuning uchun jan-ro-voyda i-rar-hii, teo-re-tichda for-fi-si-ro-van-noy. kamyon-ta-tah o'sha paytda, per-ven-st-in-erkaklar-dan emas, balki cherkov musiqasining di-lox janridan. Shunga qaramay, amalda dunyoviy musiqa, ayniqsa muzalar sohasida ahamiyatli bo'lib chiqdi. te-at-ra. Aynan B. davrida eng muhim musiqa bosqichi shakllangan va oʻz tarixining uzoq davrini bosib oʻtgan. janr - opera, bir narsaning rivojlanish darajasi va rivojlanish darajasi ko'p jihatdan bir xil darajada -nya musiqasi paydo bo'ldi ma'lum bir mamlakat madaniyati. B. Sta-li Ve-ne-tion (kech K. Mont-te-ver-di, F. Ka-val-li, M. A. Ches-ti) davridagi opera-no-go sanʼati markazi. ), Rim (S. Land-di), Neapolis (A. Skar-lat-ti), Gamburg (R. Kay-se-ra, G. F. Gen-de-laning nemis operalari), Vena (Chesti, A. Kal-da-ra, I. J. Fuks), Parij (J. B. Lul-li, J. F. Rameau), Lon- Don (G. Pursel, Gen-de-laning italyan operalari). Operaga B. davrida paydo boʻlgan yangi vokal janrlari (ora-to-ria va kan-ta-ta), va anʼanaviy vokal janrlari ham taʼsir koʻrsatdi. cherkov musiqasi janrlari (kech-barokko massalarida, mo-te-tahlar, pass-sio-nahlar va boshqalarda -I operatik shakllar mavjud bo'lganda faol: ariya, duet, re-chi-ta-tiv). Uslubda cherkov va dunyoviy musiqa o'rtasida farq bor. from-no-she-we-we-no-she-we-borgan sari ahamiyatsiz bo'lib qoldi, bu esa bir xil musiqadan foydalanishga imkon berdi. ma-te-ri-al ham dunyoviy, ham cherkov jamiyatlarida (ko'p misollar - ijodda I. S. Ba-ha).

B. davri organ-no-go art-va uchun cul-mi-na-tsi-on-noy sifatida paydo boʻldi, faol, lekin Ni-der-da rivojlangan. lan-dah (Ya. P. Sve-link), Italiyada (J. Fre-sko-bal-di), Frantsiyada (F. Ku-per-ren, L. Marchan), lekin eng muhimi pro- Germaniyaning vasiyatnomali yerlari, bu yerda S.Shaydt, I.Pa-hel-bel, D.Buk-ste-xu-de, J.S.Bax asarlari. Mn. qayta ligalar bilan bog'liq janrlar. sim-in-li-koy va cherkovda foydalanish uchun mo'ljallangan (fan-ta-zia, tok-ka-ta, pre-lu-dia, fu-ga, xor variatsiyalari va boshqalar), ammo, tur-g'ic emas, balki konsert ma'nosi. In-st-ru-ment-tal-musiqaning faol, lekin ishlatiladigan va boshqa janrlari: trio-so-na-ta (A. Ko-rel -li, G.F. Te-le-man va boshqalar), raqs- dekompsiya uchun tse-val-naya to'plami. so-sta-vov - cla-ve-si-na yoki skripka-ki so-lodan tortib katta ansambllarga (F. Ku-per-ren, J. S. Bax, G. F. Gen-del va boshqalar), kontsert. in-st-ru-mentning orkestr bilan hamraisi (A. Vivaldi, J. S. Bax va boshqalar), kon-cher-gros-so (Ko-rel-li, Gen-del). Kon-cher-gros-so (en-samb-le-vo-or-ke-st-ro-vom con-cer-te bilan you-de-le-ni-em ko-listlar guruhi) da xususiyatlari B. aniq ochib berildi - con-cer-ti -ro-va-nia tamoyilidan faol foydalanish, zichligi har xil tovush massalarini qarama-qarshi taqqoslash (qo'shimcha ka- Che-st-va-mi ob-la- bo'yicha) da-yut va B. davrining koʻp vo-kal-nye so-chi-ne-nie, shu jumladan, 17-asr oxiri — 18-asrlarda Rossiyada maxsus taqsimot olgan maʼnaviy kon-ser -siz deb ataladigan. ).

Ri-to-ri-koy you-ra-zha-et-sya bilan bog'liqlik museslar poygasining umumiy tamoyillarida bo'lgani kabi. ma-te-ria-la va o'ziga xos me-lo-di-ko-rit-michdan foydalanishda. ob-ro-tov us-yav-shay se-man-ti-koy bilan - shunday deb ataladi. music-ri-to-rich. fi-gur, bu vokal musiqada usi-li-va-li matnning soʻz vazni maʼnosini bildirsa, in-st-ruda -ment-tal-noy - op-re-de-lenda. -o'lchovsiz, ob-turli mazmunni "deshifrlash" mumkin (kelajakda -nima, ko-der-zha-niyani oshkor qilish uchun F. Ku-per-ren, J. F. Ra-mo, G. F. Te -le-man in-st-ru-ment-tal -nym so-chi-ne-ni-yam kamdan-kam hollarda-da-va-li ha-rak-ter-nye-nomlari va I. Fro-ber- ger, I. Ku-nau, A . Vi-val-di va shunday-taxminan-w-y-ha ular bir marta-yaxshi-siz-mi lit. pro-gram-ma-mi). Yagona va in-st-ru-mental musiqa so'zini qo'llab-quvvatlamaydi, ko'p jihatdan o'zining xazina funktsiyalarini saqlab qoladi (raqs-tse-val-naya, stol-naya va boshqalar). .), qadam-qalam-lekin-ob-re-ta-la es-te-tich bilan. o'z-o'zini qadrlash, o'z konsertiga aylanish.

B. uslubining elementlari klassik musiqada ham qoʻllanilgan. davr (L. van Bet-ho-ve-nagacha) va keyinchalik - 20-asrning neo-sinfida. (I.F.Stravinskiy, P.Xin-de-mi-tadan). B. musiqasidan foydalanishda koʻproq is-to-boy ishlatiladi. musiqa in-st-ru-men-you (asl yoki ularning aniq nusxalari), unga xos akustika qayta yaratiladi. us-lo-viya, davrning is-pol-ni-tel-skie tamoyillari, musiqiy-teo-re-tichda for-fi-si-ro-van-nye. yuk mashinasi-ta-tah va lit.-hu-doge. xotira-ni-kah 17-18 asrlar. (qarang Au-ten-tich-noe use-pol-ni-tel-st-vo).

Tasvir:

J.L.Ber-ni-ni. “Sanktning sobiq tos suyagi. Te-re-zy”. Marmar. 1644-52. Rimdagi San-ta-Ma-ria-del-la-Vit-to-ria shahridagi Ka-pel-la Cor-na-row cherkovi. BRE arxivi.

KIRISH

Ma’lumki, madaniyat tarixida har bir davr o‘zining mohiyati va voqeligini turlicha aks ettiruvchi turli jarayonlarning o‘zaro to‘qnashuvidir. Buning yorqin misoli barokko davridir.

Barokko - bu 17-18-asrlardagi Evropa madaniyati, uning asosiy xususiyatlari kontrast, ulug'vorlik va hashamatga intilish, haqiqatni ishora, dinamik tasvirlar va keskinlik bilan uyg'unlashtirishdir. Barokko Italiyada (Florensiya, Venetsiya, Rimda) paydo bo'ldi va u erdan butun Evropaga tarqaldi. Barokko davri dunyoda "G'arbiy tsivilizatsiya" asoslarini qo'yishning boshlanishi hisoblanadi, u ko'p jihatdan boshqa davrlar madaniyatining shakllanish dinamikasini oldindan belgilab berdi. Barokko uslubi keng tarqalib, G'arbda ham, Rossiyada ham mashhur bo'lib kelmoqda.

Ma'lum bir ehtimollik bilan, barokko hali ham bizning davrimiz madaniyatiga bevosita ta'sir ko'rsatadi, deb ta'kidlash mumkin - hozirda muzeylarda saqlanadigan yoki Evropa me'morchiligi namunalari sifatida ommaga namoyish etilgan taniqli vakillarining san'ati namunalari orqali. shaharlar. Bu barokko davrini o'rganishning dolzarbligini belgilaydi.

Keling, ushbu kurs ishining asosiy maqsad va vazifalarini tuzamiz.

Bizning asosiy maqsadimiz barokko davrini bir butun sifatida o'rganish bo'ladi: uning mohiyati, tarixi, ma'nosi.

Maqsadga muvofiq biz kurs ishining quyidagi vazifalarini ajratib ko'rsatamiz:

Barokkoning madaniy uslub sifatida paydo bo'lish sabablarini aniqlash; barokko atamasining tarixi bilan tanishish;

Barokkoning mohiyati va tamoyillarini tahlil qiling, barokko estetikasi asoslarini oʻrganing, 17-18-asrlarda Yevropa sanʼatida barokkoning gavdalanishiga misollar keltiring.

Belgilangan maqsad va vazifalar kirish, har biri ikkita paragrafdan iborat ikkita bobdan iborat asosiy qism, xulosa, foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati va ilovalardan iborat kurs ishining tuzilishini tashkil qiladi.

Barokko davrini o‘rganishda biz X.Velfinning “Uyg‘onish va barokko” konseptual kitobidan foydalandik, bu esa buning mohiyatini tushunishga imkon berdi. madaniy davr, shuningdek, 24 jilddan iborat "Umumiy tarix", 1997 yil nashri, "Xorijiy mamlakatlar san'ati tarixi", 1980 yil, shuningdek, 1978 yilgi "Jahon arxitektura tarixi" kabi fundamental nashrlar. Bundan tashqari, biz quyidagi mualliflarning maxsus adabiyotlaridan foydalandik: Y. Boreev, A. Vasilyev, M. Vinogradov, F. Dass, V. Kolomiets, T. Livanova va V. Lipatov va boshqalar.

Barokko: paydo bo'lish tarixi, atamaning ma'nosi

Barokkoning paydo bo'lish sabablari

Xronologik jihatdan barokko 17-asrda paydo bo'lgan. Bu xronologiya bu uslub Uyg'onish davri o'rnini egallaganligini anglatadi. Shuning uchun "barokko" so'zi ko'pincha Uyg'onish davri tarqab ketgan yoki, ular aytganidek, Uyg'onish davri buzilgan davrni belgilash uchun ishlatiladi.

Darhaqiqat, barokko Italiyada, ya'ni Uyg'onish davri eng kuchli namoyon bo'lgan mamlakatda paydo bo'lgan. Shuning uchun barokkoning paydo bo'lish sabablarini o'rganishning bir qismi sifatida quyidagilarni berish kerak ko'rinadi. qisqacha tavsif Uyg'onish davri.

Shunday qilib, Uyg'onish davri Evropaning madaniy tarixidagi davrdir. Uning gullagan davrining xronologik doirasi XIV - XVI asrlardir. Uyg'onish davri yoki Uyg'onish davrining o'ziga xos xususiyati uning madaniyatining dunyoviy yo'nalishi va inson va uning faoliyatiga qiziqishi, ya'ni antropotsentrizm deb ataladi. Bu davrda qadimiy madaniyatga bo'lgan qiziqish o'zini namoyon qildi, uning "qayta tiklanishi" sodir bo'ldi va bu atama shu erdan paydo bo'ldi. Uyg'onish davri boshlangan mamlakat Italiyada rasm, musiqa, me'morchilik va adabiyot yangi cho'qqilarni zabt etadi. Uyg'onish davri 15-asr oxiriga kelib o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi va 16-asrda uning g'oyalari inqirozi boshlandi. Madaniyat tarixchilarining taʼkidlashicha, aynan shu davrda yangicha uslub va barokko gʻoyalari paydo boʻlgan.

Shunday qilib, barokko Uyg'onish davri g'oyalaridagi inqiroz fonida paydo bo'ldi va Uyg'onish davri o'zining eng katta gullashiga erishgan joyda - Italiyada paydo bo'ldi.

Keling, paradoksal ko'rinadigan bu hodisaning sabablarini tahlil qilaylik.

Yuqorida ta'kidlab o'tilganidek, barokko qarama-qarshilik, keskinlik, tasvirlarning dinamizmi, ulug'vorlik va ulug'vorlikka intilish, haqiqat va illyuziyani uyg'unlashtirish, birlashtirish va shu bilan birga, alohida janrlarning avtonomiyaga moyilligi bilan ajralib turadi.

Uslubning mafkuraviy asoslari 16-asrda islohot va Kopernik ta'limoti bo'lgan zarba natijasida shakllangan. Antik davrda oqilona va doimiy birlik sifatida o'rnatilgan dunyo g'oyasi, shuningdek, Uyg'onish davrining insonning eng aqlli mavjudot sifatidagi g'oyasi o'zgardi. Inson o'zini "eng aqlli mavjudot" sifatida his qilishni to'xtatdi, o'zini buzgan holda, u Paskalning so'zlariga ko'ra, "hamma narsa va hech narsa o'rtasidagi narsa" ekanligini tushunadi; "Faqat hodisalarning ko'rinishini tushunadigan, lekin ularning boshlanishini ham, oxirini ham tushuna olmaydiganlarga"

17-asrda Italiya Uyg'onish davrining o'zi bilan bog'liq bo'lgan mamlakat, ular hozir aytganidek - trendni belgilovchi. Biroq, shu bilan birga, bu davlat o'zining iqtisodiy va siyosiy qudratini keskin yo'qotib, Yevropa siyosatida ikkinchi darajali rol o'ynay boshladi. Bundan tashqari, uning hududiga zulmchilar - frantsuz va ispan askarlari keladi. Mamlakat bo'lingan yarim mustamlakaga aylanadi.

Biroq, Italiya va birinchi navbatda Rim hali ham Evropaning madaniy markazi bo'lib qoldi. Asta-sekin bular tufayli, aytish mumkinki, ijtimoiy-iqtisodiy omillar, yangi uslub paydo bo'la boshlaydi, uning birinchi vazifasi boylik va hokimiyat illyuziyasini yaratish, katolik cherkovi va Italiya zodagonlarining yuksalishi edi. madaniy ta'sirdan boshqa narsa emas. Asta-sekin, barokko hokimiyat va an'analarni noto'g'ri qarash sifatida rad eta boshlaydi. O'sha davr barokkosining asosiy leytmotivi ruhni rad etish va ma'rifat va aqlga o'tish edi.

Biroq, barokko davrini faqat Uyg'onish davridan ma'rifatga o'tish davri deb hisoblash to'g'ri emas. Barokko san'at rivojlanishining mustaqil bosqichini ifodalaydi va uning paydo bo'lishining sabablari nafaqat Italiyaning iqtisodiy va siyosiy muammolari. Bundan tashqari, barokko, garchi u Italiyada paydo bo'lgan bo'lsa-da, juda tez Evropa bo'ylab tarqaldi.

Shu asosdan kelib chiqib, XVII asrdagi G‘arbiy Yevropaga umumiy tavsif berish zarur ko‘rinadi.

G'arbiy Evropa umuman kiradi yangi davr ijtimoiy-iqtisodiy va siyosiy munosabatlar. Bu davr, birinchi navbatda, sinfiy dunyoqarashlar to'qnashuvi, an'anaviy feodalizm va progressiv kapitalizm kurashi bilan tavsiflanadi. Bir qator shtatlarda (masalan, Fransiya va Avstriyada) markazlashuv amalga oshirilmoqda davlat hokimiyati, absolyutizmga o'tish. Biroq, bu jarayonning o'zi aniq notekis. Yevropa davlatlaridan bir nechta misollar:

Gollandiyada allaqachon sodir bo'lgan burjua inqilobi, burjua munosabatlari rivojlandi;

Yuqorida aytib o'tilgan Frantsiyada qirolning mutlaq hokimiyati gullab-yashnaydi;

Angliyada qirolning ag'darilishi va burjua inqilobi sodir bo'ladi;

Italiya bo'lingan yarim mustamlakaga aylanadi;

Ispaniya qoloq mamlakat;

Germaniya kichik knyazliklarning yig'indisi, bundan tashqari, unda O'ttiz yillik urush davom etmoqda.

Butun Yevropada yetakchi ijtimoiy qatlamlar burjuaziya, dehqon va aristokratiyaga aylanib bormoqda. Biroq, Evropa mamlakatlari madaniyatidagi notekis rivojlanishiga qaramay, barokkoning asosiga aylangan yangi fundamental nuqtalarga tobora kuchayib borayotgan ta'sir ko'rsatilmoqda.

Evropada barokkoning tarqalishining mafkuraviy asosi ma'naviy madaniyatning umumiy zaiflashishi, cherkovning bo'linishi - uning nufuzining pasayishi va turli sinflar manfaatlarini aks ettiruvchi ta'limotlarning kurashi edi. Shunday qilib, katoliklik feodal tendentsiyalarining mafkuraviy asosi bo'lib qoldi, protestantizm esa burjuaziya manfaatlarini aks ettirdi. Ayni paytda davlat institutlarining roli kuchayib, dunyoviy va diniy tamoyillar o‘rtasidagi kurash kuchaymoqda. Tabiiy fanlar - optika, fizika, termodinamika va geografiya jadal rivojlanmoqda.

Shunday qilib, barokkoning tarqalishining asosiy sabablarini ta'kidlaymiz.

Xronologik jihatdan barokko XVII asrda Italiyada Uyg'onish davri g'oyalari inqirozi fonida paydo bo'lgan. Bu davrda Italiyaning oʻzi ham iqtisodiy va siyosiy ahamiyatini yoʻqotib, birlashgan yarim mustamlakaga aylandi, shu bilan birga Yevropaning madaniy markazi boʻlib qoldi. Asta-sekin ana shu ijtimoiy-iqtisodiy sabablarga ko‘ra yangi uslub vujudga kela boshlaydi, uning birinchi vazifasi boylik va hokimiyat illyuziyasini yaratish, katolik cherkovi va madaniy ta’sirdan boshqa hech narsaga ega bo‘lmagan italyan zodagonlarining yuksalishi edi;

Shu bilan birga, barokko davrini faqat Uyg'onish davridan ma'rifatparvarlik davriga o'tish davri deb hisoblash to'g'ri emas. Barokko san'at rivojlanishining mustaqil bosqichini ifodalaydi va uning paydo bo'lishining sabablari nafaqat Italiyaning iqtisodiy va siyosiy muammolari. Bundan tashqari, barokko, garchi u Italiyada paydo bo'lgan bo'lsa-da, juda tez Evropa bo'ylab tarqaldi. Bundan kelib chiqqan holda, barokko butun Yevropa jamiyatining kayfiyatini aks ettirgan, talabga ega bo'lgan va shuning uchun shartlarsiz rivojlana olmaganligi va bu shartlar turli Evropa mamlakatlarida sezilarli darajada farq qilganligini ta'kidlash mumkin;

Evropada barokkoning tarqalishining mafkuraviy asosi ma'naviy madaniyatning umumiy zaiflashishi, cherkovning bo'linishi - uning nufuzining pasayishi va turli sinflar manfaatlarini aks ettiruvchi ta'limotlarning kurashi edi. Ayni paytda davlat institutlarining roli kuchayib, dunyoviy va diniy tamoyillar o‘rtasidagi kurash kuchaymoqda. Tabiiy fanlar - optika, fizika, termodinamika va geografiya jadal rivojlanmoqda. Bu barokkoning asosiy leytmotivi - ruhni rad etish, antropotsentrizm va umuman Uyg'onish davri uchun ma'rifat va aql foydasiga old shartlar paydo bo'lishini anglatadi.

Barokko maʼrifatchilik davrida ayrim mamlakatlarda (Germaniya, Avstriya, Italiya, Rossiya) saqlanib qolgan va rivojlangan 17-asr sanʼati va adabiyotining yoʻnalishlaridan biri. "Barokko" so'zi bir necha tillarda mavjud edi- Portugal, italyan, lotin, ispan - bu davrdan ancha oldin va bir nechtasi bor edi turli ma'nolar(sxolastik fikrlashdagi sillogizm figuralaridan biri, moliyaviy bitim turi, tartibsiz shakldagi marvarid), ularning har biri “gʻalati, tartibsiz, ekstravagant” majoziy maʼnosini oʻz ichiga olgan va kamsituvchi maʼnoga ega edi. Barokko badiiy hodisalarga (musiqa, arxitektura) 18-asrning ikkinchi yarmida qoʻllanila boshlandi va 19-asrda sanʼatshunoslarning birinchi asarlari paydo boʻldi (J. Burkhardt, 1865; G. Volfflin, 1888), qaysi barokko Uyg'onish davrining oxirida paydo bo'lgan, ammo endi mutlaqo salbiy talqin qilinmagan hodisa sifatida qaraldi. 20-asrda arxitektura, rasm va musiqadagi harakat sifatida barokkoning estetik qayta tiklanishi boshlandi. Uzoq vaqt davomida "barokko" atamasi adabiy hodisalarga nisbatan qo'llanilmadi yoki faqat bir nechta tadqiqotlarda (D. Carducci, 1860; E. Porembovich, 1893) kamdan-kam hollarda qo'llanildi. Barokko kontseptsiyasining nafaqat san'atshunoslik, balki adabiyot tarixida ham yakuniy qonuniylashtirilishi 1930-yillarda sodir bo'ldi va 1950-60-yillarda adabiy tanqidda barokko uchun ilmiy moda paydo bo'ldi. Uning paydo bo'lishi, shubhasiz, "halokatli" 20-asrning badiiy dunyoqarashi bilan notinch, urush davridagi 17-asrdagi odamlarning dunyoqarashi - bizning zamondoshimiz o'zini tezroq va osonroq taniydigan Yangi asrning boshlanishi bilan bog'liq. oldingi bosqichlardagi san'at va adabiyotga qaraganda. Barokko adabiyotining rivojlanish davri ruhiy muhitining 20-asrning intellektual va psixologik iqlimiga yaqinlik hissi, o'xshashligi uning butun tarixi davomida neo-barokko uslubidagi asarlarning paydo bo'lishiga olib keladi, mashhurlikni tushuntiradi. so'zning o'zi, ba'zan hatto asarlar sarlavhalarida ham paydo bo'ladi ("Barokko konserti", 1975, A. Karpentier) Barokkoga bo'lgan tadqiqot qiziqish namunasini ochib beradi.

Biroq, zamonaviy olimlar tan olishga majbur: barokko bo'yicha hozirgi davrda paydo bo'lgan juda ko'p asarlar uning nazariyasiga faqat tuman tushirdi. "Barokko" atamasi ko'plab mutaxassislar tomonidan juda keng tushuniladi. E. d'Orsa ijodiga qaytadigan bir kontseptsiya barokkoni har qanday uslubning doimiysi deb hisoblaydi, uning yakuniy inqiroz bosqichi sifatida ellinistik, o'rta asrlar, klassik, romantik barokko - jami 20 dan ortiq turlarni ajratib turadi. G.Gatsfeld tomonidan ilgari surilgan yana bir kontseptsiya barokkoni umumlashtiruvchi kategoriya deb hisoblaydi, u kichik tiplarni o'z ichiga oladi: mannerizm, klassitsizm va barokko (rokoko). Barokko ma'lum bir xronologik doirada mahalliylashtirilgan tarixiy tushuncha sifatida harakat qiladigan tadqiqotlar ham juda ziddiyatli. Barokkoning mavjud bo'lish sanalari juda keng (1527-1800) dan juda tor (1600-50) gacha. Barokko deganda yo badiiy uslub, maʼlum bir tarixiy-madaniy davrning yoʻnalishi (B.R.Vipper. 17-asr sanʼati va Barokko uslubi Renessans muammosi. Barokko. Klassizm. M., 1966) yoki “ davr uslubi”, ya’ni. madaniyatning bir turi sifatida butun madaniy davrni belgilash. Ba'zan bu ta'riflar bir-biriga kiritiladi, ba'zida ular bir-birini istisno qiladilar: A.V.Mixaylovning fikricha, "Barokko - bu umuman uslub emas, balki boshqa narsa. Barokko yo'nalish emas... Barokko haqida "davr uslubi" sifatida gapirish mumkin.

Tadqiqotchilar, shuningdek, barokko san'ati va adabiyoti va 17-asr diniy oqimlari o'rtasidagi bog'liqlikni turli yo'llar bilan aniqlaydilar: ba'zi asarlarda barokko katolik aksil-islohoti, xususan, "Jesuit uslubi", "Islohotchilik san'ati" mahsulidir. Trent Kengashi”; boshqalarda, aksincha, bu aksilreformatsiya mafkurasiga qarshi badiiy hodisadir (barokko harakatni mafkuraviy qayta tiklashga qaratilgan sovet tadqiqotlarida shunday talqin qilingan), uchinchidan, Barokko katoliklar orasida ham, islohotchilar orasida ham o'ziga xos konfessiyaga ega bo'lmagan holda rivojlanadi, aksincha Uyg'onish davrining tugashini belgilagan diniy, siyosiy va ijtimoiy mojarolar zaminida rivojlanadi. Barokko san'ati va adabiyoti Yangi asrning jamiyat inqiroz holati kuchaygan davrlarida faolroq rivojlanadi (umuman, bu asosan 16-asrning oxirgi uchdan bir qismi - 17-asrning birinchi yarmi, aniqrog'i 1580-1660 yillar) va siyosiy va ijtimoiy barqarorlik kamroq bardoshli yoki buzilgan mamlakatlarda (Ispaniya, Germaniya).

Barokko - Uyg'onish davridan yangi davrga o'tish davridagi chuqur tarixiy, mafkuraviy, ijtimoiy-madaniy, ma'naviy va psixologik inqiroz mahsulidir. U tashqi kataklizmlarning keskin ichki tajribasi, dunyoning oldingi manzarasini qayta ko'rib chiqish, inson imkoniyatlarini, odatiy g'oyalar va qadriyatlarni qayta baholash asosida o'sadi. Barokkoning badiiy tasavvurida nafaqat Yer koinotning markazi (17-asrda chuqur qabul qilingan va rivojlangan Kopernik tasvirining natijasi), balki inson yaratilish toji ham emas (yangi. diniy oqimlar - protestantizm, jansenizm - bu g'oyani tanqid qilishga hissa qo'shadi). Dunyo va dunyodagi inson hayoti bir qator murosasiz qarama-qarshiliklar, antinomiyalar sifatida namoyon bo'ladi, ular doimo bir-biri bilan kurashadi va doimo o'zgarib, illyuziyaga aylanadi. Biror kishini o'rab olish voqelik tushga aylanadi va eng dramatiki shundaki, u bu holatlar orasidagi chegaralarni tushuna olmaydi, u yoki bu lahzada qanday holatda ekanligini tushunolmaydi (P. Kalderonning "Hayot - bu orzu", 1636 yil).

Inson yashaydigan harakatchan, uyg'un bo'lmagan, tartibsiz haqiqat - kundalik hayot bo'ronlariga qoldirilgan "tafakkur qamishi", u suvga cho'mgan "shubhalar muhiti" sirli, sehrli narsalarga ochko'z qiziqish uyg'otadi. , mistik, buning uchun yakuniy yechim yo'qligi aniq. Barokko odami hayotning mo'rtligi, o'zgarmasligi, o'zgaruvchanligi hissi bilan qiynaladi; u qadimgi stoitsizm yoki epikurizm an'analariga murojaat qiladi va bu tamoyillar nafaqat antinomik jihatdan qarama-qarshi, balki paradoksal ravishda hayotning pessimistik tuyg'usi bilan birlashtiriladi. muammolar yo'li. Barokko adabiyoti yangi dunyoqarashga majoziy va uslubiy mosliklarni topadi, "juda aniq gapirishdan qochadi", fojiali va hajviyni, go'zal va xunukni, ulug'vor va asosni, "bo'lish" va "ko'rinishini" to'qnashtirib, ifloslantiradi. metafora va paradokslardan foydalanib, metamorfozlar, o'zgarishlar va niqoblarni tasvirlashga ishtiyoq bilan. Barokko ko'pincha dunyoni teatr sifatida tasvirlaydi: to'g'ridan-to'g'ri teatr sahnalarini asarlarga kiritish (shu jumladan sahna sahnalari - "teatr ichidagi teatr" texnikasi); dekorativ va yam-yashil vizual vositalarga murojaat qilish (murakkab metaforalarni chizish, emblema tasvirlarini yaratish, lingvistik kontrastlarni giperbolizatsiya va bo'rttirish). Barokkodagi so'zning o'zi birinchi navbatda "vakillik" funktsiyasini bajaradi va metafora va allegoriyalar "ongning maxsus tuzilishini shakllantirish usuli" dir.

Barokko yozuvchisining ijodiy vazifasi o'quvchini hayajonga solish va hayratda qoldirishdir ("Shoirning maqsadi - mo''jizaviy va hayratlanarli. Kim ajablantirolmasa ... taroqqa borsin." D. Marino. Sonnet, 1611). Shu bilan birga, barokko dunyoning murakkabligini to'liq ifodalashga intiladi: ko'plab asarlarning noqulay kompozitsiyasi, personajlarning ko'pligi, syujet chiziqlari, to'qnashuvlar, voqealar, ular sodir bo'lgan "manzara" ning xilma-xilligi, keng qamrovli ilmiy ko'pincha roman matnlariga hamroh bo'ladigan sharhlar ("Tezdan cho'pon", 1627-28, C. Sorel; "Assenat", 1670, F. fon Zesen), dramalar ("Papinian", 1659, A. Grifius) mo'ljallangan. bu asarlarni o‘ziga xos universal ensiklopediyaga aylantirish. "Ensiklopediya" ning barokko dunyosi ham Ibtido kitobi, ham kitobning o'zi sifatida qarama-qarshi va kutilmagan kombinatsiyalarga birlashtirilgan ko'plab alohida qismlar, elementlar, "rubrikalar" dan iborat bo'lib, "qasddan bosh aylantiruvchi" hikoya labirintini yaratadi. Barokkoning "oqilona isrofgarligi" bu ritorik san'at ekanligi bilan bog'liq bo'lib, u o'z oldiga voqelikni bevosita, to'g'ridan-to'g'ri aks ettirish vazifasini qo'ymaydi. Barokko har doim hisobga oladi, garchi u kutilmaganda, hatto paradoksal ravishda o'zgarib tursa ham, - adabiy an'ana. Bu adabiyotda “tayyor soʻz” ham oʻzining “yuqori”, etik-falsafiy, ham sevgi-psixologik, “fojiali” qatorida (P. Kalderon, O. d'Urfe), ham “pastki”, axloqiy tavsifda, burlesk-satirik chiziq , "hajviy" chiziq (F. Kevedo, Sorel, H. J. Grimmelshausen). Barokko Evropa adabiyotida nafaqat ushbu ikkita asosiy stilistik yo'nalish bilan, balki ko'plab harakatlar bilan ham ifodalanadi: Ispaniyada kultizm (gongorizm) va konseptizm, Italiyada marinizm, Frantsiyada erkinlik va aniqlik, Angliyada metafizik maktab, "dunyoviy" va " diniy "barokko. Bu yo'nalish har bir mamlakatda ma'lum milliy xususiyatlarga ega: ispan barokkosi falsafiy jihatdan eng qizg'in, chalkash, frantsuz - eng tahliliy va intellektual, nemis - eng hissiy ta'sir. Barokko - bu badiiy qonunlar, "qoidalar" ning uyg'un tizimini yaratishga moyil bo'lmagan san'at. Haqli ravishda dasturiy jihatdan barokko deb atash mumkin boʻlgan adabiy-estetik asarlar kam, garchi T. de Vio, Fransiyada Sorel, Angliyada J. Donne, Italiyada D. Marino, Italiyada Grimmels Xauzen barokko estetikasi shakllanishi bilan albatta bogʻliq. Germaniya. Barokko estetikasi eng toʻliq Italiyada (“Aristotelning spyglass”, 1655, E. Tesauro) va Ispaniyada (“Aql, yoki nozik aql sanʼati”, 1642, B. Graciana) ifodalangan: ikkala nazariyotchi ham kontseptsiyaga asosiy eʼtiborni qaratadi. ning " o'tkir aql"Rassomning so'z ixtirochiligining asosi sifatida, badiiy ijodda sezgi rolini tasdiqlang. Barokkodagi janrlar tizimi klassitsizmda bo'lgani kabi to'liqlik va uyg'unlikka ega emas, ammo yozuvchilarning janr afzalliklari aniq: bular pastoral she'riyat, dramatik pastoral va pastoral romantika, tarixiy mavzularga ega bo'lgan jasur qahramonlik romani. allegorik roman, falsafiy va didaktik lirika, satirik, burlesk she'riyat, komik roman, tragikomediya, falsafiy drama.

17-asrda Rim san'at sohasida dunyoning poytaxti bo'lib, butun Evropadan rassomlarni o'ziga jalb qildi, shuning uchun barokko san'ati tez orada "abadiy shahar" chegaralaridan tashqariga tarqaldi. Barokko uslubi Italiyadan tashqarida katolik mamlakatlarida chuqur ildiz otgan. Har bir barokko mamlakatida san'at mahalliy an'analardan oziqlangan. Ba'zi mamlakatlarda, masalan, Ispaniya va Lotin Amerikasida churrigueresco deb nomlangan me'moriy bezak uslubi rivojlangan; boshqalarda u ko'proq konservativ ta'mlar foydasiga o'chirildi. Barokko uslubi Ispaniya, Germaniya, Belgiya (Flandriya), Gollandiya, Rossiya va Frantsiyada keng tarqalmoqda.

Flandriya katoliklarida Barokko san'ati Rubens ijodida gullab-yashnadi. protestant Gollandiyaga kamroq sezilarli ta'sir ko'rsatdi. To‘g‘ri, Rembrandtning yetuk, nihoyatda jonli va jo‘shqin asarlari barokko san’ati ta’sirida yaqqol namoyon bo‘ladi.

Fransiyada u cherkov emas, balki monarxiya xizmatida o'zini eng aniq ifoda etdi. Lui XIV san'atning ahamiyatini qirol hokimiyatini ulug'lash vositasi sifatida tushundi. Uning bu boradagi maslahatchisi Charlz Lebrun edi, u Versaldagi Lui saroyida ishlaydigan rassomlar va dekorativlarga rahbarlik qildi. Versal o'zining ajoyib me'morchiligi, haykaltaroshligi, rassomligi, dekorativ va landshaft san'atining ajoyib kombinatsiyasi bilan san'at uyg'unligining eng ta'sirli namunalaridan biri edi.

Barokko me'morchiligi uchun(L. Bernini, Italiyada F. Borromini, Rossiyada B. F. Rastrelli) murakkab, odatda egri chiziqli shakllarning fazoviy ko'lami, birligi va oqimliligi bilan ajralib turadi. Barokko me'morchiligi tantanali "buyuk uslub" ga, ta'kidlangan monumentallikka intiladi, dunyoning murakkabligi, xilma-xilligi, o'zgaruvchanligi g'oyasiga asoslanadi, Papa va katolik cherkovining buyukligini, shuningdek, kuch va hashamatni aks ettiradi. monarxlar va yirik aristokratiya. Bu vaqtda katolik cherkovlari, shahar va qishloq saroylari va park ansambllari - Rimdagi Avliyo Pyotr sobori oldidagi maydon, Italiyada qishloq villalari qad rostlagan.

Binolarning asosiy xususiyatlari - murakkab egri chiziqli reja va chiziqli konturlar, plastik jabhalarning injiqligi, oval, ellips va yarim doira, yarim doira derazalar, singan pedimentlar, juft ustunlar va pilasterlarga asoslangan murakkab, rang-barang va go'zal shakllardan foydalanish. , massiv katta zinapoyalar, majmualarning fazoviy ko'lami, san'atning uyg'unligi (arxitektura, haykaltaroshlik, rasm), ichki bezak, interyer dizaynida nometalldan foydalanish. Buyurtma haykaltaroshlik bilan birga dekorativ plastik shakl sifatida ishlatiladi. Binolarning o'ziga xos xususiyatlari - haddan tashqari go'zallik (davomiylik), kontrast, keskinlik, tasvirlarning dinamikligi va murakkab, odatda egri chiziqli shakllarning ravonligi, qasddan ulug'vorlikka intilish, haqiqat va illyuziyani uyg'unlashtirish. Ko'pincha keng ko'lamli ustunlar, jabhalarda va interyerlarda ko'plab haykaltaroshlik, volyutlar, ko'p sonli tirgaklar, o'rtada mustahkamlovchi kamarli jabhalar, rustiklangan ustunlar va pilastrlar mavjud. Gumbazlar Rimdagi Avliyo Pyotr sobori kabi murakkab shakllarni oladi, ko'pincha ko'p qavatli. Xarakterli Barok detallari - telamon (Atlas), karyatid, mascaron.

Italiya arxitekturasida barokko san'atining eng ko'zga ko'ringan vakili edi Karlo Maderna(1556-1629), odob-axloqni buzgan va o'ziga xos uslubni yaratgan. Uning asosiy ijodi Santa Susanna Rim cherkovining jabhasi (1603). Barok haykaltaroshligining rivojlanishidagi asosiy figura Lorenzo Bernini bo'lib, uning birinchi durdonalari yangi uslubda 1620 yilga to'g'ri keladi. Santa Mariya della Viktoriya cherkovidagi Koranaro kapellasi (1645-1652) barokkoning kvintessensiyasi hisoblanadi. , rasm, haykaltaroshlik va arxitekturaning ta'sirchan uyg'unligi. . Bu etuk barokko davrida Berninining eng ko'zga ko'ringan italyan zamondoshlari me'mor edi. Borromini ham rassom, ham me'mor Pietro da Kortona. Biroz vaqt o'tgach, Andrea del Pozzo (1642-1709) ishladi; uning Rimdagi Sant'Ignazio cherkovidagi bo'yalgan shifti (Loyolalik Avliyo Ignatiusning apotheozi) barokkoning dabdabali ulug'vorlikka bo'lgan moyilligining cho'qqisi hisoblanadi. Ispan barokkosi, yoki Lotin Amerikasiga ham tarqalgan mahalliy churrigueresco (me'mor Churriguera sharafiga) ko'ra. Uning eng mashhur yodgorligi Santyago-de-Komposteladagi sobori bo'lib, u ham Ispaniyadagi eng hurmatga sazovor cherkovlardan biridir. Lotin Amerikasida barokko mahalliy me'morchilik an'analari bilan aralashdi; bu uning eng murakkab versiyasi va ular buni chaqirishadi. ultra-barokko. Frantsiyada barokko uslubi boshqa mamlakatlarga nisbatan kamtarona ifodalangan. Ilgari bu erda uslub umuman rivojlanmagan deb hisoblangan va barokko yodgorliklari klassitsizm yodgorliklari hisoblangan. "Barokko klassitsizmi" atamasi ba'zan unga nisbatan qo'llaniladi Barokkoning frantsuz va inglizcha versiyalari. Hozirda Versal saroyi muntazam park, Lyuksemburg saroyi, Parijdagi Frantsiya akademiyasining binosi va boshqa ishlar bilan bir qatorda frantsuz barokkosi hisoblanadi. Ularda ba'zi klassik xususiyatlar mavjud. Belgiyada Barokko yodgorligining ajoyib yodgorligi Bryusseldagi Grand Place ansamblidir. Rassomning o'z loyihasi bo'yicha qurilgan Antverpendagi Rubensning uyi barokko uslubiga ega. Rossiyada barokko 17-asrda paydo bo'lgan ("Naryshkin barokko", "Golitsyn barokko"). 18-asrda Pyotr I davrida D.Trezzini ijodida Peterburg va uning chekkasida “Petrin barokkosi” (koʻproq vazmin) deb ataladigan narsa rivojlana boshladi va Pyotr I davrida oʻzining eng yuqori choʻqqisiga chiqdi. Elizabet Petrovna S.I. ishida. Chevakinskiy va B. Rastrelli. Germaniyada Barokko yodgorligining ajoyib yodgorligi Sans Soucidagi Yangi saroy (mualliflar: I.G. Bühring, H.L. Manter) va u yerdagi Yozgi saroy (G.V. fon Knobelsdorff).

Dunyodagi eng yirik va eng mashhur barokko ansambllari: Versal (Frantsiya), Peterhof (Rossiya), Aranjuez (Ispaniya), Tsvinger (Germaniya), Schönbrunn (Avstriya).

Rassomchilikda barokko uslubi kompozitsiyalarning dinamikligi, shakllarning "tekisligi" va ulug'vorligi, aristokratiya va syujetlarning o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. Asosiy syujetlar dramatik ziddiyatga asoslangan - diniy, mifologik yoki allegorik xususiyatga ega. Tantanali portretlar interyerlarni bezash uchun yaratilgan.

Barokkoning o'ziga xos xususiyati shundaki, u tomoshabin bilan ko'proq hissiy aloqa qilish uchun Uyg'onish davri uyg'unligiga amal qilmaydi. O'lchov, rang, yorug'lik va soyaning qalin kontrastlarida ifodalangan kompozitsion effektlar katta ahamiyatga ega bo'ldi. Shu bilan birga, barokko rassomlari ritmik va rang birligiga, butunning go'zalligiga erishishga intilishadi.

Rassomlikdagi barokko san'atining kelib chiqishida ikki buyuk italyan rassomi bor - Karavadjio Va Annibale Carracci 16-asr oxiri va 17-asr boshlarida eng muhim asarlarni yaratgan. 16-asr oxiridagi italyan rasmi g'ayritabiiylik va stilistik noaniqlik bilan ajralib turadi. Karavadjio va Karrakchi o'z san'ati bilan uning yaxlitligi va ifodaliligini tikladilar.

Italiyaning barokko rasmida Turli janrlar rivojlangan, lekin ular asosan allegoriya va mifologik janr edi. Pietro da Kortona, Andrea del Pozzo, Jovanni Battista Tiepolo va aka-uka Karrakchi bu yo'nalishda muvaffaqiyat qozonishdi. Vedata janri yoki shahar manzarasi katta shuhrat qozongan Venetsiya maktabi mashhur bo'ldi. Bunday asarlarning eng mashhur muallifi D.A. Canaletto. Franchesko Gvardi va Bernardo Bellotto ham mashhur. Canaletto va Gvardi Venetsiya manzaralarini chizgan, Bellotto (Kanaletto shogirdi) esa Germaniyada ishlagan. U Drezden va boshqa joylarning ko'plab ko'rinishlariga ega. Salvator Rosa (Neapolitan maktabi) va Alessandro Magnasko ajoyib manzaralarni chizgan. Ikkinchisi me'moriy qarashlarga tegishli bo'lib, antik davr va Rim xarobalari bilan qiziqish kuchaygan davrda ishlagan frantsuz rassomi Hubert Robert unga juda yaqin edi. Ularning asarlarida xarobalar, arklar, ustunlar, qadimiy ibodatxonalar tasvirlangan, ammo biroz fantastik shaklda, mubolag'alar bilan. Qahramonlik rasmlari Domenichino tomonidan chizilgan va manzarali masallar Domeniko Fetti tomonidan yaratilgan. Piter Pol Rubens (1577-1640) 17-asr boshlarida. Italiyada o'qigan, u erda Caravaggio va Carraci uslubini o'rgangan, garchi u Antverpendagi o'qish kursini tugatgandan keyingina u erga kelgan. U o'z rasmlarida tabiiy va g'ayritabiiylikni, haqiqat va fantaziyani, ilm-fan va ma'naviyatni birlashtirib, shimol va janub rassomlik maktablarining eng yaxshi xususiyatlarini mamnuniyat bilan birlashtirdi.

Mikelanjelo Merisi (Karavadjio) (1571-1610) 16-asr oxirida yaratgan italyan rassomlari orasida eng muhim usta hisoblanadi. rasmda yangi uslub. Uning diniy mavzudagi rasmlari muallifning zamonaviy hayotining real sahnalariga o'xshab, kech antik davr va hozirgi zamon o'rtasida kontrast yaratadi. Qahramonlar alacakaranlıkta tasvirlangan, ulardan yorug'lik nurlari qahramonlarning ifodali imo-ishoralarini ajratib, ularning xususiyatlarini qarama-qarshi tarzda belgilaydi. Karavadjio izdoshlari va taqlidchilari Karavadjioning jo'shqinligi va o'ziga xos uslubini, shuningdek, odamlar va hodisalarni tasvirlashda uning naturalizmini qabul qildilar.

Fransiyada Barokko xususiyatlari Iasinte Rigaudning tantanali portretlariga xosdir. Uning eng mashhur asari - Lui XIV portreti. Tantanali portret janrida ishlagan saroy rassomlari Saymon Vouet va Charlz Lebrunning ishi "barokko klassitsizmi" sifatida tavsiflanadi. Barokkoning klassitsizmga haqiqiy aylanishi Nikolas Pussinning rasmlarida kuzatiladi. Ispaniyadagi barokko uslubi Velaskes, Ribera va Zurbaran kabi ustalarning asarlarida mujassamlangan yanada qat'iy, qat'iy timsolni oldi. Ular realizm tamoyillariga amal qildilar. Bu vaqtga kelib, Ispaniya iqtisodiy va siyosiy tanazzulga yuz tutgan holda, san'atda o'zining "oltin davri" ni boshdan kechirdi.

Ispaniya san'ati uchun Dekorativlik, injiqlik, shakllarning nafosatliligi, ideal va realning dualizmi, jismoniy va astsetik, to'p va ziqnalik, yuksak va kulgililik bilan ajralib turadi. Vakillar orasida: Domeniko Teotokopuli (El Greco). U chuqur dindor edi, shuning uchun uning san'ati diniy mavzular va bayramlarning ko'plab variantlarini taqdim etadi: "Muqaddas oila", "Havoriylar Butrus va Pavlus", "Muqaddas Ruhning tushishi", "Masih Maslenitsa tog'ida". El Greko ajoyib portret rassomi edi - u o'zi tasvirlagan narsalarni haqiqiy bo'lmagan, fantastik, xayoliy deb talqin qilgan. Shuning uchun figuralarning deformatsiyasi (gotik elementlar), quyuq ranglarning ustunligi, chiaroscuro o'yinlari va harakat hissi bilan o'ta rangli kontrastlar. Diego Velaskes (1599-1660) psixologik portret va xarakter rassomining ajoyib ustasi. Uning rasmlari kompozitsiyalarining ko'p figurali murakkabligi, ko'p ramkaliligi, haddan tashqari detallari va ranglarning ajoyib mahorati bilan ajralib turadi.

Hayday Flamand barokkosi 1-qavatga tushadi. XVII asr. Rubens yangi uslubda qonun chiqaruvchi bo'ldi. Dastlabki davrda Barokko uslubi Rubens tomonidan Karavadjioning "Xochning ko'tarilishi", "Xochdan tushish", "Levkipp qizlarining o'g'irlanishi" rasmlari prizmasi orqali qabul qilingan. Rassom ijodining etuk bosqichiga o'tish "Mari de Medichining hayoti" kartinalar tsikli uchun katta komissiya edi. Rasmlar teatrlashtirilgan, allegorik, mo'yqalamlar ifodali. Rubens barokkoning aql bovar qilmaydigan hayotni tasdiqlovchi kuchini namoyish etadi; uning portretlari, ayniqsa ayollar, uning uchun bu cheksiz quvonch manbasini ochib beradi. O'z ishining so'nggi davrida Rubens bacchanalia mavzusini - "Bacchus" - hayotni ochiq tana idrokini davom ettiradi. Rubensdan tashqari, flamand barokkosining yana bir ustasi van Deyk (1599-1641) tan olindi.

Rubensning ishi bilan yangi uslub Gollandiyaga keldi, u erda Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) va Vermeer (1632-1675) tomonidan qabul qilindi. Ispaniyada Diego Velaskes (1599-1660) Karavadjio uslubida ishlagan, Frantsiyada esa barokko maktabidan qoniqmagan Nikolay Pussen (1593-1665) o'z ijodida yangi oqim - klassitsizmga asos solgan. .

Gollandiyada Yirik ustalar va ularning izdoshlarini birlashtirgan bir nechta rassomchilik maktablari paydo bo'ldi: Garlemdagi Frants Hals, Amsterdamdagi Rembrandt, Delftdagi Vermeer. Bu mamlakat rasmida barokko tomoshabinlarning his-tuyg'ulariga emas, balki ularning xotirjam, hayotga oqilona munosabatiga qaratilgan o'ziga xos xususiyatga ega edi. Rembrandt buni quyidagi so'zlar bilan ta'kidladi: "Osmon, yer, dengiz, hayvonlar, odamlar - bularning barchasi bizning mashqlarimiz uchun xizmat qiladi."