Tylko my, muzyka i droga. Recenzja filmu „Baby Driver. Recenzja: Mały kierowca

07.03.2019

Który ma cechy wielu gatunków: komedii, musicalu, Historia miłosna, tragedia. A zakończenie filmu jest niejednoznaczne. Reżyser zdecydował się pozostawić decyzję o zakończeniu filmu widzom.

Pod koniec filmu nasz bohater Baby (Ansel Elgort) i jego dziewczyna Deborah (Lily James) wysyłają do innego świata wszystkich, którzy próbowali ich zabić, w tym pozornie niepokonanego Buddy'ego (Jon Hamm). Wydawałoby się, że uciekli już przed policją, ale nagle zostali uwięzieni przez policję na moście. Dzieciak oddaje się policji i widzimy, że trafia do więzienia na 25 lat (z możliwością zwolnienia warunkowego po pięciu latach). Deborah wysyła mu pocztówki, obiecując, że wybiorą się w wymarzoną podróż, a na samym końcu widzimy czarno-białą scenę Dzieciaka opuszczającego więzienie na spotkanie z Deborą, w którym to momencie czarno-biała ramka zmienia się w kolor, a na niebie rozkwita tęcza – symbol nadziei.

Czy zakończenie filmu jest prawdziwe, czy to tylko sny Dzieciaka, który tak bardzo zmaga się z monotonią więziennego życia, wyobrażając sobie, że wychodzi z Deborą? Edgar Wright ma swoje zdanie własna opinia wypowiada się na ten temat w rozmowie z CinemaBlend, stwierdzając, że zakończenie powinno być takie, jakiego chce widz:

„Myślę, że scenę końcową można postrzegać na różne sposoby. Myślę, że to ważne, gdy reżyser nie musi ujawniać swoich prawdziwych intencji w filmie. Nie chcesz, żeby ktoś powiedział: „Nie, mylisz się, źle to rozumiesz”. Lepiej, jeśli publiczność pozostanie otwarta na interpretację.

WIĘCEJ NA TEMAT:

Jeśli chodzi o tęczę, Wright wyjaśnia, że to ujęcie uzasadnia słowa bohatera na początku filmu, dzięki czemu film kończy się optymistycznym akcentem:

„Czy rozumiesz, co oznacza tęcza w Ostatnia scena? Pamiętasz, jak kasjerka opowiada mu o cytacie piosenki Dolly Parton? Mówi: „Dolly Parton, lubię ją”. I mówi: „Każdy pragnie szczęścia, nikt nie chce bólu. Ale nie może być tęczy bez odrobiny deszczu. „Bohater przechodzi przez więzienie, aby dotrzeć do tęczy”.

Przy okazji, zanim zapomnimy. Obecnie w Internecie nie ma zbyt wielu zasobów, które dostarczają miarodajnych analiz na temat filmów i seriali telewizyjnych. Wśród nich jest kanał telegramowy @SciFiNews, którego autorzy piszą najbardziej przydatne materiały analityczne – analizy i teorie fanów, interpretacje scen pokredytowych, a także tajemnice franczyzy bombowej, takie jak filmy PODZIWIAĆ I " Gra o tron" Subskrybuj, aby nie musieć później szukać – @SciFiNews. Wracając jednak do naszego tematu...

Obie gwiazdy biorące udział w kulminacyjnych scenach mają na ten temat własne zdanie. Ansel Elgort uważa, że zakończenie jest jedynie wytworem wyobraźni Dzieciaka, a poza tym nie jest pewien, czy słusznie będzie oczekiwał, że Deborah będzie na niego czekać 25 lat (na scenie, o której mówimy o, jasne jest, że żaden z bohaterów nie zmienił wyglądu). Lily James również omówiła zakończenie i stwierdziła, że podoba jej się jego dwuznaczność i romans, ale tak naprawdę wolałaby, aby bohaterowie po prostu uciekli.

Chociaż ucieczka Dzieciaka i Deborah mogła być pożądana dla niektórych widzów, takie zakończenie prawdopodobnie tak było więcej sensu aby Dzieciak mógł spłacić swój dług wobec społeczeństwa i zacząć z nim życie czysta kartka, gdy tylko wyjdzie z więzienia. Moment, w którym Dzieciak oddaje się władzom, by uratować Deborę z więzienia, jest zgodny z poczuciem przyzwoitości i poświęcenia bohatera i pod pewnymi względami jest najbardziej romantyczną rzeczą, jaką mógł zrobić. Ani Kid, ani Deborah nie mogli żyć w ucieczce i być może nie był to wynik, który Wright uznał za akceptowalny; nie chciał ich skazać na taki los.

W tym mieście są setki tysięcy ulic.
Daj mi miejsce i czas.
Daję ci pięć minut. Wszystko, co dzieje się w ciągu tych pięciu minut, jest moim problemem.
Nieważne co.
Wszystko, co dzieje się po tych pięciu minutach
- to już twój problem.
Czy rozumiesz?
Cienki.
Pod tym numerem nie będzie już można się ze mną skontaktować.
Gdzie jesteś!
Ona tam jest.
Nudna, brzydka dziewczyna, jak prosiłeś.
Pod maskę umieściłem jednak 300 koni. Ona będzie latać.
Wyglądasz jak trup, chłopcze. Długo nie spałeś?
Mogę zasugerować Benzadrynę, Dekstradrynę, Kofeinę... Nikotynę.
O, dokładnie! Nie palisz. To prawda.
Tutaj jest.
Chevrolet Impala to najpopularniejszy samochód w stanie Kalifornia.
Nikt nawet na ciebie nie spojrzy.
Uwaga wszystkie pojazdy, kod 731.
Kod 10-10. Strzelanina pod adresem 421 South Alameda.
Pośpiesz się.
Czemu on się, kurwa, przejmuje?
52., zgłoś swoją lokalizację.
52. wieża kontrolna, już włączona. Szacowany czas przybycia to jedna minuta.
No, chodź już.
Pośpiesz się.
Uruchomić!
Wchodzić! Szybko!
Uwaga wszystkie pojazdy, potencjalnym podejrzanym jest późny model srebrnego Chevroleta Impala.
16-ta, sterownia.
Zablokowaliśmy południową granicę i kontynuujemy marsz.
Wieża kontrolna 52, północna granica wolna.
Wszystkie pojazdy, kontynuuj wyszukiwanie.
Jest tu całkiem spokojnie.
Chodźmy stąd.
Brawo dla bazy 3. Zauważono podejrzany samochód.
Przyjęto, Brawo 3. Uwaga wszystkie pojazdy, podejrzani jadą w stronę centrum miasta.
Uważaj, podejrzani mogą zmienić kierunek.
Brawo dla bazy 3. Podejrzani zniknęli z pola widzenia.
Baza wzywa Bravo 3. Wykryto strzelaninę. Podążaj za wskazanymi współrzędnymi.
Mam cię, baza. Kierując się na południe.
Uwaga, podejrzani ostatni raz zostały zauważone przy 7 Santa Fe.
Zauważyłem samochód podejrzanych. Przesuwanie się w kierunku południowym.
Napęd x/f
Przetłumaczone przez: Crunch
Redaktor: Craver

Które piętro?
- Po czwarte, proszę.
Hej koleś. Słuchać.
Reżyser chce sfilmować zamach stanu. Czy dasz sobie z tym radę?
Jeśli nie czujesz się komfortowo, możesz zrezygnować. Nie ma w tym żadnego wstydu.
Jesteś dublerem gwiazdy filmowej. To jest całkiem poważne.
Dostaniesz 500 plus. Podzielmy to na pół.
Czy wszystko w porządku? Gotowy do filmowania?
Cienki. Liczę na Ciebie.
Podpisz tutaj. Dzieje się tak na wypadek Twojej śmierci lub odniesienia obrażeń.
Uwaga! Silnik!
Świetnie! Po prostu fantastycznie.
Po prostu niesamowite.
Jak się masz?
Wszystko w porządku? Cienki! Zrobiłeś to.
Małpa. Gdzie jest małpa? Powiedz mi, gdzie jest małpa?

Kocham cię.
- Ja też cię kocham.

Gdzie położyć torby?
- Do kuchni. Dziękuję.
Poczekaj trochę.
Dziwny.

Czy chciałbyś wykałaczkę?
- Tak.

Może szklanka wody?
- Móc.
Dziękuję.

Niedawno przeprowadziłeś się do Los Angeles?
- Nie, jestem tu już od dłuższego czasu.
Czy niedawno przeprowadziłeś się w te okolice?
To jest ojciec Benicio.

Gdzie on teraz jest?
- W więzieniu.
Co robisz?
Prowadzę samochód.
Jeździsz limuzyną?
Nie, jestem kaskaderem.
Tak jak,

Kiedy po raz pierwszy usłyszałem o tym filmie, od razu zadałem sobie pytanie: „Czy to jest Drive dla nowego pokolenia?” Nie, serio, te dwa filmy mają ze sobą wiele wspólnego. Kierowca zatrudniony do różnych napadów nowa kobieta w jego życiu dziwna osobowość samego bohatera. Trudności w kontaktach z innymi członkami grupy. A do tego estetyka lat dziewięćdziesiątych. Ogólnie zwiastun mnie zaciekawił, ale nie było czegoś takiego jak celowe czekanie na premierę filmu.

A potem wyszedł i zebrał całą plejada wspaniałych recenzji. Do tego dochodziły różne notatki i zwroty mówiące o tym, jak wspaniale wykorzystano w tym filmie muzykę. Poza tym wszyscy recenzenci rozwiali moje obawy dotyczące Dysku. Niby tak, są echa, ale to zupełnie inny film, o zupełnie innej historii. Postacie są po prostu podobne. Takie cuda jazdy i mistrzowie kierownicy. I zarówno jeden, jak i drugi zarabiają dodatkowe pieniądze na polu karnym. To prawda, że drugi robi to wcale nie chcąc. Poza tym słyszałem też, że to pierwsze amerykańskie dzieło Edgara Wrighta.

Ogólnie rzecz biorąc, teraz po prostu nie można było nie obejrzeć tego filmu. I spojrzałem na to. I nie żałowałem tego. Film wyszedł świetnie. Nie schematycznie, chociaż pilnie udaje, że tak jest. Bohaterowie są tutaj po prostu wspaniali. Są one bardzo niejednoznaczne. Nie jest od razu jasne, kto tu jest kim. „Szef” głównego bohatera – z jednej strony charyzmatyczny i dość profesjonalny przywódca. Umiejętnie rozwiązuje konflikty pomiędzy podwładnymi, jest lakoniczny, pewny siebie i ceni swoich pracowników. Ale jest w nim coś obrzydliwego. Jednak w tym czymś podłym kryje się coś jeszcze bardziej tajemniczego. Jak powiedział kiedyś Shrek: „jest jak cebula”.

I tak można opisać każdego z bohaterów filmu. Wszyscy nie są szczególnie chętni do reklamowania swojej tożsamości, spotykając się jedynie w imię rabunków. Ale gdy tylko trochę podniosą zasłonę tej tajemnicy,... różne rzeczy wyjdą na jaw. I dość trudno przewidzieć, kto w tym filmie stanie się „ostatecznym bossem” głównego bohatera, z którym będzie musiał się zmierzyć. To naprawdę ciekawe uczucie. Próbuję to wszystko przewidzieć portrety psychologiczne bohaterów i jak kolejna interakcja z bohaterem modyfikuje te doznania.

A teraz - o tym, co tu jest najpiękniejsze - o muzyce. To naprawdę zaskakująco organicznie wpasowuje się w akcję filmu. Dzięki temu bohaterowie i niektóre wydarzenia dosłownie nabierają dodatkowego wymiaru. Ujęcia w dynamicznych scenach trafiają dokładnie w zamierzone miejsca. Postacie ujawniają się poprzez muzykę, nawet wszystkie te połączenia głównego bohatera z mową jego wspólników zaskakująco organicznie wpisują się we wszystko, co się dzieje.

Mam wrażenie, że Edgar Wright zdecydował się zrobić swój pierwszy film film amerykański, próbowałem wymyślić coś... niezwykłego. Na przykład eksperymentowanie z muzyką i jej rolą w filmach. I zrobił to znakomicie. Bardzo Chcę oglądać sceny oddzielnie od filmu. Tę samą scenę pościgu, którą „zakryto” w oczekiwaniu na premierę filmu, można powtarzać wielokrotnie. Jest tak dynamicznie wykonany, delikatnie skalibrowany, a ścieżka dźwiękowa jest tak doskonała.

Nie nazwałbym tego filmu zbyt oryginalnym. Brakuje w nim tego szczypty Edgara Wrighta, jego humoru, jego wizji świata z „Trylogii Cornetto”. Ale ten film jest tak organiczny, jak tylko może być. Jest dosłownie polizany do połysku, do krawędzi. Jeśli są bohaterowie, to są tak obszerni, jak powinni. Jeśli są jakieś akcje, to trwają tak długo, żeby nie zmęczyć widza. Jeśli jest muzyka, to idealnie komponuje się z tym, co dzieje się na ekranie, ale nie powoduje, że chce się ściszyć. Wręcz przeciwnie, chcesz, niczym główny bohater, założyć słuchawki głębiej i zanurzyć się w nim.

Edgar Wright ma silne swędzenie w jednym miejscu. Ani nie siadaj, ani nie kładź się - tak po prostu. Ogólnie rzecz biorąc, dla utalentowanego filmowca jest to bardziej prawdopodobne dobra jakość: Rzeczywiście, po co siedzieć na bagnach, jeśli takie są ogromny świat z miliardami możliwości? Trzeba próbować jak najwięcej – drugiej szansy nie będzie.

A Wright próbuje. Za każdym razem wymyśla coś nowego – choć korzysta wyłącznie ze standardowych preparatów. To coś w rodzaju zestawu początkującego reżysera – te wraz ze wszystkimi pieczątkami rozdawane są zapewne wszystkim młodym robotnikom z aparatami i klapkami. Co prawda rówieśnicy Wrighta już dawno zapomnieli o swoich pierwszych zestawach, ale on nadal korzysta z tych starych. I nie zamierza przestać.

I to wszystko, czego potrzebujemy, prawda? Nie karm mnie chlebem – zobaczę, jak jeszcze Wright będzie kpił z innego omszałego gatunku filmowego. Spaghetti Westerny i horrory o zombie już się spełniły, dzięki za małe radości; film kumpla - też; nawet filmy o inwazje obcych. Co dalej, panie Wright? Dokąd jeszcze zaprowadzi Cię Twoje specyficzne poczucie humoru? Chodź, jesteśmy gotowi.

Główny cios, jednocześnie zachwycający i nieoczekiwany, trafia w ich uszy. Ogólnie rzecz biorąc, ścieżka dźwiękowa jest głównym i najbardziej uderzającą cechą„Mały kierowca” Wszystko zaczyna się od muzyki i na niej wszystko się kończy. Ścieżka dźwiękowa jest tak sprytnie powiązana z fabułą, że widz boi się nawet wyobrazić sobie, co się stanie, jeśli jedno od drugiego zostanie oddzielone.

Wydaje się, że Wright czyta te myśli. W połowie filmu muzyka nagle cichnie, widz zostaje sam na sam z lokalną historią – i, co zaskakujące, okazuje się ona mało zabawna i niezbyt zabawna. Film, który zaczął się jako szalona przygoda za kierownicą, a teraz pozbawiony zapału, zamienia się w typowy amerykański film akcji ze standardową akcją postacie. Tutaj główny bohater, to miły facet, ale zawsze ma pecha. Ale antagonista jest całkowicie pozbawionym zasad i bezlitosnym draniem. Jest jeszcze kilka drobne postacie, po prostu zatłuczony na śmierć.

Fabuła, nagle pozbawiony muzycznej oprawy, również okazuje się pozbawiony twarzy. W połowie filmu akcja toczy się tak zwyczajowo i przewidywalnie, że siedzący obok ciebie fan Wrighta nie znajdzie innej rozrywki niż patrzenie na smutne twarze swoich podobnie myślących ludzi.

Jedna dobra rzecz: w okresie muzycznego zastoju film oddaje się dynamicznej akcji. Tak, fani klasycznych filmów akcji widzieli to już setki razy – cóż, kolejny na pewno nie zepsuje wrażenia, prawda? Co więcej, wszystko zostało sfilmowane po prostu bezbłędnie.

Wciąż nie jest idealnie – nasz Brytyjczyk musi całkowicie przypodobać się zaufaniu amerykańskich widzów. I tak, gdy nowe stado w końcu się uspokoi (a stare z rozpaczy gryzie łokcie), Wright wreszcie włącza muzykę. Co się tutaj zaczyna! To tak, jakby do filmu wstrzykiwano podtlenek azotu: narracja skacze od razu, liczba strzałów na sekundę rośnie do prędkości karabinu maszynowego, a przez trupy leżące pod nogami dosłownie nie ma gdzie przejść. W dodatku bohaterowie nagle znudzą się swoją przewidywalnością i zaczynają robić rzeczy bardziej szalone od pozostałych.

Możesz odetchnąć: to wciąż ten sam stary, dobry Wright. Czarny humor i wyczucie stylu są z nim. Podobnie jak jego poprzednie dzieła, „Baby Driver” obfituje w odniesienia i dosłowne cytaty z najróżniejszych popularnych filmów. Każda taka aluzja niemal subtelnie ma posmak charakterystycznej brytyjskiej ironii. W kulminacyjnym momencie Wright zaczyna otwarcie się wygłupiać, a film przestaje ukrywać, że jest parodią.

Przykład Wrighta jest zaraźliwy: aktorzy wraz z reżyserem wygłupiają się ze wszystkich sił. Jon Hamm, Jamie Foxx, Kevin Spacey początkowo wciąż próbują się opanować, ale pod koniec filmu, wraz z drugą falą muzyczną, w końcu puszczają wodze. Jedyną postacią, która mniej lub bardziej poważnie podchodzi do wszystkiego, co się dzieje, jest sam Dzieciak. To taki powiew zdrowego rozsądku na tamtejszym stoisku, a daje nam go Ansel Elgort, wyznaczony do główna rola.

Dzieciakowi trudno jest być poważnym: marszczy brwi z całych sił i wygląda jak wilk na swoich wrogów. Ale muzyka zaczyna grać – i cały dramat znika, a lekkomyślny nastolatek przejmuje kontrolę, zmieniając się w szybkim tempie w prawdziwego Franka Martina.

Sprawa wygląda następująco: Brytyjczyk przyjechał do Stanów, aby pokazać lokalnym filmowcom, jak zrobić najbardziej amerykańskie kino na świecie. A jednocześnie kpił ze wszystkich amerykańskich porządków patriarchalnych. I nikt nie ma żadnych skarg, ani jeden miejscowy nie ma ochoty uderzyć nowicjusza w twarz.

Edgar Wright tworzy Amerykę

Edgar Wright ma silne swędzenie w jednym miejscu. Ani nie siadaj, ani nie kładź się - tak po prostu. W sumie jak na utalentowanego filmowca to całkiem niezła cecha: naprawdę, po co siedzieć na bagnach, skoro wokół jest ogromny świat z miliardami możliwości? Trzeba próbować jak najwięcej – drugiej szansy nie będzie.

I to wszystko, czego potrzebujemy, prawda? Nie karm mnie chlebem – zobaczę, jak jeszcze Wright będzie kpił z innego omszałego gatunku filmowego. Spaghetti Westerny i horrory o zombie już się spełniły, dzięki za małe radości; film kumpla - też; Nawet filmy o inwazjach obcych to dostały. Co dalej, panie Wright? Dokąd jeszcze zaprowadzi Cię Twoje specyficzne poczucie humoru? Chodź, jesteśmy gotowi.

Cóż, tym razem Brytyjczyk Wright postanawia, że nadszedł czas na odkrycie Ameryki. Do swojej inwazji wybiera idealną odskocznię – solidną, standardową grę akcji z napadami, pościgami i strzelaninami. Po drugiej stronie Atlantyku nakręcono już mnóstwo podobnych filmów, więc kolejny nie wzbudzi niczyich podejrzeń. Ale jakie są podejrzenia – dobrze odżywieni widzowie nigdy nie odmówią spędzenia czasu w zwykłym towarzystwie pisku opon i wysokiej jakości strzelanin – ale zanim zorientują się, co jest co, Wright rozpocznie już ofensywę na pełną skalę.

Główny cios, jednocześnie zachwycający i nieoczekiwany, trafia w ich uszy. Ogólnie rzecz biorąc, ścieżka dźwiękowa jest główną i najjaśniejszą cechą „Baby Driver”. Wszystko zaczyna się od muzyki i na niej wszystko się kończy. Ścieżka dźwiękowa jest tak sprytnie powiązana z fabułą, że widz boi się nawet wyobrazić sobie, co się stanie, jeśli jedno od drugiego zostanie oddzielone.

Wydaje się, że Wright czyta te myśli. W połowie filmu muzyka nagle cichnie, widz zostaje sam na sam z lokalną historią – i, co zaskakujące, okazuje się ona mało zabawna i niezbyt zabawna. Film, który zaczął się jako szalona, emocjonująca przygoda, a teraz pozbawiony zapału, zamienia się w typowy amerykański film akcji ze standardowym zestawem bohaterów. Oto główny bohater, to miły facet, ale zawsze ma pecha. Ale antagonista jest całkowicie pozbawionym zasad i bezlitosnym draniem. Jest też kilka drugorzędnych postaci, które po prostu zostały zatarte na śmierć.

Bez twarzy okazuje się także fabuła, nagle pozbawiona oprawy muzycznej. W połowie filmu akcja toczy się tak zwyczajowo i przewidywalnie, że siedzący obok ciebie fan Wrighta nie znajdzie innej rozrywki niż patrzenie na smutne twarze swoich podobnie myślących ludzi.

Przykład Wrighta jest zaraźliwy: aktorzy wraz z reżyserem wygłupiają się ze wszystkich sił. Jon Hamm, Jamie Foxx, Kevin Spacey początkowo wciąż próbują się opanować, ale pod koniec filmu, wraz z drugą falą muzyczną, w końcu puszczają wodze. Jedyną postacią, która mniej lub bardziej poważnie podchodzi do wszystkiego, co się dzieje, jest sam Dzieciak. To taki powiew zdrowego rozsądku w lokalnej farsie, a daje nam go Ansel Elgort, przypisany do głównej roli.

Hej, Edgarze Wright.