W znajomym otoczeniu. Jednak zdobycie wystarczającej wiedzy i doświadczenia do tworzenia autentycznych i przekonujących rysunków z pamięci lub wyobraźni jest niemożliwe bez tego zrozumienie nagości postać ludzka więc musisz zacząć nauczyć się rysować osobę od nagości. Chociaż w przyszłości prawdopodobnie będziesz rysować więcej postaci ubranych niż nagich, nie odniosą one sukcesu, jeśli nie masz pewności co do kształtu ciała pod ubraniem. Na późniejszych lekcjach będziemy omawiać anatomię fizyczną, ale wiedza będzie o wiele łatwiejsza do przyswojenia, jeśli wykonasz kilka rysunków z życia, dlatego na tym etapie zalecam wykonanie wielu szybkich szkiców modela w różnych pozach.
Poproś swojego męża/żonę, aby działał jako model, zajmie to trochę czasu. Jeśli jednak absolutnie nie ma kogo zapytać, zrób zdjęcia jako punkt odniesienia.
To ćwiczenie powinno rozwijać się w tobie umiejętność jednoczesnego obserwowania i rysowania. Oczywiście jest to fizycznie niemożliwe. Nie możesz jednocześnie skupiać się na modelu i rysunku: jeśli patrzysz na model, nie możesz patrzeć na rysunek. Ale im bardziej te dwie czynności, patrzenie i rysowanie, będą ze sobą powiązane, tym bardziej żywe i wyraziste będą twoje rysunki, a ty szybko rozwiniesz umiejętność tworzenia figur z wyobraźni. Będziesz mógł rysować akcje i pozy, których żaden model nie wytrzyma wystarczająco długo. Pamiętaj, że nigdy nie nadejdzie czas, kiedy będziesz wiedział wszystko o ludzkiej sylwetce i będziesz musiał spojrzeć na to jeszcze raz: tak jak zawodowi piłkarze nie rezygnują z treningu, gdy osiągną szczyt formy, tak artyści muszą nieustannie dbać o siebie w formie.
Kiedy pracujesz w domu lub w studio, prawdopodobnie będziesz chciał pracować na większym arkuszu papieru niż podczas szkicowania na zewnątrz, więc użycie formatu A3 lub A2 może być odpowiednie. Nie ma co do tego żadnych zasad: pracuj w środowisku, w którym czujesz się komfortowo i na prześcieradle o dowolnym rozmiarze. Niektórzy artyści zawsze wolą pracować na bardzo małą skalę, podczas gdy inni lubią używać dużych, szerokich pociągnięć od ramienia, aby tworzyć rysunki o niemal naturalnej wielkości.
Umieść swój notatnik lub tablicę kreślarską w miejscu, w którym musisz jak najmniej ruszaj głową. Wystarczy spojrzeć w górę lub w bok, aby zobaczyć pozy wystarczająco wyraźnie.
Twoim celem na tym etapie jest ustalenie pozy całej sylwetki. Oczywiście wszystko można zobaczyć tylko raz, ale dopóki nie nauczysz się przyjmować krzywizny kręgosłupa i rozkładać na nim kończyn, kąta głowy i szyi, musisz okresowo patrzeć na model jako pracujesz. Usiądź wystarczająco daleko od modela, abyś mógł zobaczyć całą postać na raz, zamiast pozwalać sobie na pozostawanie w każdej pozycji ponad cztery minuty. Powinno wyjść coś takiego:
Najpierw spróbuj oddać kształt kręgosłupa oraz ułożenie rąk, nóg i głowy, po prostu rzucając okiem na model, sprawdzając względne proporcje i kąty. Takie rysunki są często określane jako „ rysunek gestem„, którego główną istotą jest przekazanie poczucia postawy, ruchu, gestów. Kiedy widzisz pozycję swojego modela, powinieneś spróbować mentalnie poczuć się w tej pozycji. Ty też masz kręgosłup, ramiona, ramiona i kolana, które poruszają się w taki sam sposób jak model. Pomoże ci to zrozumieć, jak model czuje się w tej pozie. Gdy już to zrobisz, zaczniesz tworzyć bardziej efektywne rysunki.
Kiedy rysujesz rękę, pomyśl o dłoni i poczuj swoją własną rękę. Taka identyfikacja z tematem twojego rysunku jest kluczem do sukcesu. Spróbuj, a zobaczysz, że ładny rysunek zaczyna się od myśli.
Każdy z tych szkiców musisz narysować w ciągu zaledwie kilku minut, więc dobrym pomysłem jest, aby modelka co cztery minuty przyjmowała nową pozę, bez Twojej prośby. Gdy tylko model zmieni pozycję, musisz rozpocząć nowy szkic, nawet jeśli nie skończyłeś poprzedniego. To jest trening i nie osiągniesz tyle, ile możesz, jeśli nie poczujesz lekkiej presji. Dlatego nie używaj gumki: jeśli narysujesz coś źle, przerysuj bezpośrednio na narysowanych liniach. Na tej samej stronie można wykonać kilka rysunków i nie ma znaczenia, czy nakładają się na siebie. Na tym etapie nie dążymy do czystej, schludnej pracy. Cenne są tutaj ćwiczenia fizyczne i właściwe nastawienie umysłu.
Praktyczne zadanie
Poćwicz szkicowanie nagiej modelki w rzeczywistości lub ze zdjęcia. Wykonaj co najmniej 20-30 szkiców w różnych pozach, zanim przejdziesz do następnej lekcji.
Bardziej szczegółowa praca
Można wykonać bardziej szczegółowy rysunek figury różne sposoby i mogą się różnić w zależności od przypadku. Każdy rysunek jest nowe doświadczenie, więc wybierz podejście, które wydaje ci się odpowiednie w danej sytuacji. Niemniej jednak, jeśli dopiero zaczynasz rysować, możesz zacząć w taki sam sposób, jak robiłeś szybkie szkice: wyszukaj duże kształty i umieść je na tej samej linii, a następnie dodaj szczegóły.
Rysunki początkujących są bardzo często płaskie i iluzoryczne, dlatego staraj się jak najlepiej podkreślić kształt sylwetki - jej bryłę, siłę i twardość. Możesz podkreślić kształt nadając Specjalna uwagaświatło i cień.
Inny bardzo ciekawa metoda- zacznij od dowolnej części to cię interesuje. Narysuj go szczegółowo, a następnie przejdź wzdłuż figury i przejdź do następnej ciekawy obszar. Może się okazać, że rysunek wygląda na całkiem kompletny, gdy wciąż są jakieś szczegóły, nad którymi nawet nie zacząłeś pracować. Takie podejście może łatwo wybić niektóre części z innych, ale tak nie jest wielki problem w większości przypadków i czasami może dodać uroku skończona praca w zupełnie nieoczekiwany sposób; poza tym ten rysunek nie jest taki drogi, więc możesz go odrzucić i zacząć od nowa - zawsze będziesz nauczyć się czegoś nowego, który na tym etapie jest główny cel rysunek. Najbardziej wyraziste rysunki rodzą się, gdy puścisz wodze fantazji.
Dość często najlepsze i najbardziej dostępny model — to ty sam! Ten model gwarantuje, że nie będziesz się nudzić podczas rysowania! Użyj do tego dużego lustra. Rysunek lustrzany jest idealny do budowania i zrozumienia kształtu i struktury dłoni, nadgarstka, łokcia i kolana: możesz zrozumieć bardzo szybko po kilku sesjach uważne studiowanie.
Ostatnio nagle przypomniała mi się rozmowa z jednym była dziewczyna o tym jak schudnąć trzeba patrzeć na naprawdę grubych, grubych ludzi do straszenia, a nie na smukłe modelki i myśleć: „Ach, też chcę być taką łanią!” Teraz rozumiem dlaczego! Ponieważ strach jest o wiele skuteczniejszy niż obiecywanie sobie, że pewnego dnia schudniesz i zostaniesz baletnicą. Przypomniałem sobie ten nieapetyczny temat, bo w tym tygodniu w pracowni rysunkowej nagość przyszedł naprawdę otyły model. Chodzę tam od listopada zeszłego roku rysować raz w tygodniu, ale do tej pory za każdym razem przychodziły nowe osoby jako opiekunki. Więc zwykle tam chodzę i nie wiem, kto będzie. Tym razem okazało się, że mieliśmy aż dwie całe modelki (a kobiety są tu bardzo rzadkie - przeważnie tylko mężczyźni przychodzą pozować). A wszystko dlatego, że gruba dziewczyna spóźniony o godzinę, ale przez przypadek modelka przyszła na sesję rysunkową w następnym tygodniu zobaczyć, jak to ogólnie działa. Mówią, że nigdy czegoś takiego nie robiła, ale chciałaby spróbować swoich sił. To był osobny występ, bo dziewczyna bała się rozebrać przed 20-osobowym towarzystwem. Bardzo ją rozumiem! nie byłbym w stanie. I tak musiało się stać, gdy tylko dziewczyna dała się namówić do przejścia chrzest bojowy, pojawił się późny model. Z tej okazji postanowiono, że nieśmiała debiutantka (na zdjęciu poniżej po prawej - z długimi włosami iw okularach) spóźnia się przez pierwsze 9 minut, a potem jej miejsce zajmie inna modelka. Przypomnę, że to malowanie aktów w pracowni, gdzie modelki stoją tylko 9 minut - nie więcej.
Format A3, kolorowe kredki, akwarela i biel na papierze barwionym
Kiedy pełny model pojawił się na środku studia, muszę przyznać, że byłem trochę zdezorientowany. Szczerze mówiąc, nigdy nie widziałem nago tak naprawdę ogromnego mężczyzny. Narysowanie jej było bardzo trudne psychicznie, chociaż z doświadczenia wiem, że modelki w ciele wychodzą na papierze dużo bardziej malowniczo niż chude. Ale wtedy po prostu nie mogłem się opamiętać - to było tak żałosne dla osoby, że tak się rzucił! Widok nie jest dla wrażliwych. Na niewiarygodnie wiotkiej, otyłej górze dużego ciała siedziała ładna dziewczęca głowa z zadartym nosem i ogniem intelektu w oczach. Spędziłem cały wieczór rysując ją (starałem się rysować trochę ładniej - zawsze rysuję osobę i jej postać, a nie tylko modelkę) i myślałem, co jest takiego strasznego w życiu tej młode stworzenie nie kochać siebie w ten sposób? W rzeczywistości miała około 25 lat.
Format A3, kolorowe kredki, akwarela i wybielanie na papierze barwionym. Dla tych, którzy pytali: w domu NIE KOŃCZĘ pracy, bo po prostu nie mam na to czasu. Pokazuję jak przynoszę pracę po sesji rysunkowej w pracowni - z liniami wyszukiwania i błędami.
Pomyślałem, że gdyby nie fałszywa moralność naszego społeczeństwa, w którym nagie ciało- to jest strażnik, a umarli i okaleczeni to norma na wszystkich ekranach, dałoby się zmusić producentów fast foodów i słodyczy do umieszczania zaniedbanych ciał z fałdami, zwiotczeniami, pomiętymi pachami, rozstępami, nieobdartymi piętami i innymi "urokami" "na paczkach. Albo jak rakowate płuca są umieszczane na papierosach itp. Dlaczego nie pokazać, jak okropnie wygląda wątroba lub serce osoby otyłej. Bardzo smutny! I jeszcze raz przepraszam za nieapetyczny temat - wspomnienia są jeszcze świeże. Więc nie chcę karmić dzieci wszelkiego rodzaju, przepraszam, gównem. W końcu, jeśli od dzieciństwa nie ma kultury normalne odżywianie, wraz ze spowolnieniem metabolizmu poważne problemy, z którego właśnie pozbędziesz się RYS.
Ogólnie zgromadziłem już górę nagich rysunków - po każdej sesji uzyskuje się 10-15 rysunków. Ale jak dotąd są one mniej więcej tego samego typu. Nie wiem, czy warto pokazywać wszystko po kolei, czy lepiej tylko wtedy, gdy dzieje się coś ciekawego, jak w przypadku dwóch powyższych modeli. Zastanawiam się nad zmianą biegów. Ale tylko 9 minut, które kosztuje model, wciąż trochę mnie denerwuje. Na rozgrzewkę byłoby ciekawie, ale tak naprawdę po każdym wieczorze w studiu wychodzę jak wyciśnięta. Prawdziwe pachałowo. I nie ma czasu na myślenie o dokładniejszej technice wykonania. I chciałbym. A pod nacięciem widać kilka fragmentów.
akty. Kobiece akty.
Proporcje, proporcje i jeszcze raz proporcje
To jest ważne przy rysowaniu z natury, czyli jasne określenie proporcji osoby stojącej przed tobą. Tradycyjnie podstawą pomiaru jest wielkość stopy, głowy lub twarzy. Dla przeciętnej osoby o średnim wzroście proporcje są zwykle określane w następujący sposób:
Rozmiar głowy do rozmiaru ciała - 7:1
Twarz, ręka - 10:1
Noga - 6:1
Sprawa, jak sądzę, jest jasna. Głowa pasuje do wysokości osoby około 7-8 razy, stopa - 6 i tak dalej. W rzeczywistości to tylko takie wymiary, ale jeśli zwrócisz na nie uwagę, to nie będziesz miał tych paskudnych problemów z krótkimi ramionami i ogromnymi stopami. Bardzo ważna jest również proporcja części ciała. Twoja dłoń jest mniej więcej tej samej wielkości co twoja twarz, biceps jest mniej więcej tej samej wielkości co twoja głowa, a twój pośladek wielki.
Wiosłować człowiek ma w rzeczywistości kształt owalu. Aby wskazać obrót twarzy, zarysowujemy pionową linię profilu (z grubsza mówiąc, widzieliśmy głowę na pół). Oś pozioma (linia przekroju oka) jest określona przez pochylenie głowy w górę lub w dół. Przecina się z pionowa linia w okolicy grzbietu nosa, tworząc krzyż podporowy. Jeśli narysujesz przedmiot z profilu, poziome linie powinny być równe, gdy głowa jest pochylona, linie te wyginają się w górę, ucho porusza się wyżej, a łuki brwiowe są wyraźnie widoczne. 
Twarz Nie będę wchodził w szczegóły, bo w naszym przypadku najważniejsze jest piękno ciała, ale nasza natura nie będzie zbyt zadowolona, jeśli jej ciało będzie ładne, ale jej twarz nie wyjdzie. Najpierw należy zaznaczyć środek wysokości głowy poziomą linią, oczy znajdują się na tym poziomie. Górne krawędzie uszu znajdują się na poziomie brwi, dolne - u nasady nosa. Odległość między oczami jest równa długości oka.
Ręce. Oczywiście cała praca będzie zależała od tego, jak będzie zlokalizowany Twój obiekt. Siedzący/stojący, zrelaksowany lub spięty. To kwestia subtelności biżuterii. Dlatego ogólnie: jeśli ręka jest napięta, jednym z głównych szczegółów są ścięgna prostowników palców (elementy w kształcie wachlarza). Jeśli dziewczyna trzyma rękę na krześle (lub czymś innym), między ścięgnem krótkiego prostownika kciuka i jego długiego prostownika tworzy się zagłębienie, które nadaje szczotce bardziej łukowaty kształt.
Obręczy barkowej składa się z obojczyków i łopatek. Tutaj warto również narysować linię środkową od wgłębienia szyjnego do pępka, zaczynamy już od tej linii podczas rysowania sparowanych formularzy. Napiętymi rękami (w przypadku polegania na nich) podkreśla się dół nadobojczykowy, napięty mięsień piersiowy. Piersi pięknej młodej damy często nie są równomiernie okrągłe, ale raczej trochę w kształcie kropli, sutki (widok z boku) są skierowane lekko do góry i na boki. Jeśli dziewczyna jest szczupła, nie powinieneś rysować dla niej wystających żeber, nie mówiąc już o obrysowaniu ich cieniem, wystarczy lekko zarysować ich wypukłość wraz z zagłębieniem między klatką piersiową.
Tułów, w rzeczywistości składa się z klatki piersiowej i części brzucha. Kiedy dziewczyna jest ułożona plecami, łączy je kręgosłup, który najczęściej nie jest narysowany, ale służy jako pionowa linia środkowa, która określa wygięcie w jednym lub drugim kierunku. Na tej podstawie określamy objętość mięśnia piersiowego większego, linie żeber i mięśnie brzucha. Klatka piersiowa oznaczona kształtem walca, zwężającego się ku górze. Sama klatka piersiowa jest również mocowana łopatkami, ale jeśli młoda dama jest w swobodnej pozycji, to nie są one w żaden sposób zaznaczone.
Nogi. Jeśli spojrzymy na naszą panią od tyłu, to najbardziej niezwykłym w jej nogach będzie kształt mięśnia łydki. Ścięgno Achillesa również wymaga szczególnej subtelności w tej pozycji. U dziewcząt uprawiających np. taniec część mięśniowa nogi jest najczęściej w mimowolnym napięciu, co szczególnie uwydatnia napompowany mięsień. Przy płaskiej stopie zewnętrzna kostka jest zawsze niżej niż wewnętrzna. Bez płaskich stóp łukowate zgięcie stopy dobrze się wyróżnia. Kciuk zwykle lekko uniesione, pozostałe znajdują się wyraźnie na poziomie samolotu.
inscenizacja
Po zajęciu przez dziewczynę pożądanej pozycji jej inscenizacja na prześcieradle rozpoczyna się od obrysu całkowitej masy postaci, wyznaczając środek ciężkości. Jeśli dziewczyna stoi, o wiele łatwiej jest narysować ten pion (punkt orientacyjny stabilności ciała). W pozycji siedzącej zwraca się w pierwszej kolejności uwagę, wraz z masą sylwetki, na nachylenie kości udowej i obręczy barkowej. Środkowa linia również zauważyć, ale po schematycznej konfiguracji całej sylwetki. Aby uprościć, możesz od razu nakreślić kierunki ruchu rąk i nóg za pomocą linii. Następnie znajdujemy ogólne proporcje sylwetki, kąty nachylenia obręczy barkowej i głowy, objętość miednicy, ramion i pleców. Objętość oznaczamy kropkami, zaczynając zarysować ramkę figury.
Nie powinieneś skupiać się na niczym, najpierw narysuj sylwetkę (rysując w sparowanych kształtach), poruszając się po całej sylwetce. Śledź rozciągnięcie mięśni, zaznaczając pociągnięciami te części, które dobrze się wyróżniają (w rezultacie padnie tam cień). Po fastrygowaniu ramy przejdź do rysowania rąk, od nich do przedramion i stawów łokciowych, przejdź wspólne cechy twarze. Przechodzimy do zarysu łuku łonowego, rzepki, stopniowo usuwając lub zmiękczając linie konstrukcyjne. Następnie pracujemy na udach i dolnej części nogi, obrysowując cienie.
Cóż, w końcu znów wracamy do głowy. Nadajemy ton fryzurze, oczywiście kształtujemy twarz, dodając do niej stosunek światła i cienia, płacimy duże skupienie Małe szczegóły: narysuj zagłębienia obojczyków, zaznacz prostowniki palców, umieść akcenty cienia. Przeprowadzamy pojednanie z naturą, chociaż zakończenie rysunku (jeśli oczywiście wszystkie cienie zostały wcześniej zarysowane) następuje całkowicie automatycznie, częściej nie potrzebujemy już do tego dziewczyny.
Rysując osobę, odnosimy się do żywego obiektu, a więc pierwszego ważny punkt staje się obrazem żywej przyrody, bezpośredniej obserwacji i kontaktu. Na początku treningu warto robić małe trzyminutowe szkice, stopniowo przechodząc do poważnych studiów. Nie należy jednak zapominać, że nadmierne opracowanie może „zamrozić” rysunek, obraz zaczyna wyglądać jak posąg i staje się martwy.
Optymalne jest oświetlanie modelu jednym źródłem światła. Nawet dawni mistrzowie to odkryli najlepsze oświetlenie do stworzenia niezbędnej głębi i kształtu przedstawionego zapewnia jedno źródło światła. Najlepsze ze wszystkiego - wysoko nad modelem, trochę z boku.
Najważniejsza wiedza podczas rysowania sylwetki: proporcje Ludzkie ciało i anatomii człowieka. Widać, że na rysunku zwracasz uwagę tylko na to, co już dobrze znasz. Jesteśmy tak ułożeni, że widzimy tylko to, co już wiemy. Na początku widzimy tylko zarysy postaci. Kiedy zwracamy uwagę na cienie, staramy się oddać kształt i objętość na naszym rysunku. Znając budowę mięśni, więzadeł i kości zaczynamy je dostrzegać i umieszczać na naszym rysunku.
Istnieje nieskończona liczba technik i sposobów rysowania. Spróbuj użyć wszystkich narzędzi i technik, które lubisz i które rezonują. Najważniejsze nie jest to, co rysujemy, ale jak to robimy.
proporcje ciała
Oczywiście nie ma identycznych typowych ludzi. Jednak znajomość ogólnych proporcji znacznie upraszcza rysowanie. Klasyczne figury greckie i renesansowe mają wysokość ośmiu rozmiarów głowy, a rozmiar głowy jest używany jako jednostka miary. W naturze średnia długość postaci ludzkiej wynosi siedem i pół długości głowy, jednak postać o ośmiu rozmiarach wygląda szlachetniej na figurze i jest wygodniejsza do zmierzenia.
W klasycznej męskiej sylwetce szerokość ramion to dwa rozmiary głowy, a biodra to półtora rozmiaru. U kobiet jest odwrotnie: biodra mają dwa rozmiary głowy, ramiona mają półtora.
Niektóre kości prześwitują na powierzchni skóry i stają się ważnymi punktami odniesienia do rysowania przy ocenie proporcji. Na szczupłym ciele wystają, na pełnym ciele wyróżniają się w postaci dołków.
Przesłanie formularza
Przedstawianie jakichkolwiek żywych obiektów lub przyroda nieożywiona, uważamy je lub ich części za proste figury. Części ludzkiego ciała mają kształt walca lub kuli. Wszystkie kanciaste płaszczyzny korpusu zawsze kończą się miękkimi zaokrąglonymi krawędziami. Rysując tułów lub palec (cylinder u podstawy obu części ciała) rozwiązujemy ten sam problem przenoszenia formy. Tam, gdzie ważne jest dla nas wyraźne przedstawienie proporcji światła i cienia.
Najłatwiej rozpatrzyć te zależności na przykładzie kuli oświetlonej z góry i z boku. Ton pośredni to ogólny odcień oświetlanego obszaru. To zwykle 80% naszego wizerunku. Najjaśniejsza część podświetlona światłem znajduje się najbliżej źródła światła. Obszar odwrócony od źródła światła nazywany jest cieniem. Najciemniejszy cień leży na granicy ze środkowym tonem, jest to „akcent cienia”. Obszar na naszym rysunku, który leży na „granicach” sfery, będzie jaśniejszy, ponieważ tło lub inne pobliskie obiekty nadają mu refleks. Kula rzuci padający cień na tło lub pobliskie obiekty. Przy nasyceniu taki cień jest najciemniejszy obok samej kuli. Nasycenie mięknie, staje się jaśniejsze i bardziej rozproszone w kierunku krawędzi rzucanego cienia. Od najjaśniejszych do najciemniejszych odcieni można ułożyć w ten sposób: rozjaśnienie, większość jasne światło, półtony, światło odbite (refleks), cień, cień, akcent w cieniu, początek cienia.
Rzucając cienie, możesz określić, w jaki sposób obiekty odnoszą się do siebie.
Większość starych mistrzów używała jednego źródła światła, uzyskując trzy czwarte oświetlonej przestrzeni i jedną czwartą cienia.
kształty ciała
Podczas badania kształtów ciała ważne jest, aby przede wszystkim zrozumieć i pamiętać, jak to zrobić kobieca postać różni się od męskiego. Kobiety mają zwykle więcej tkanki tłuszczowej, co nadaje ich sylwetce i cieniom miękki, zaokrąglony wygląd. Kości obu szkieletów są takie same, z wyjątkiem bioder, ale u kobiet są mniejsze. Rysy twarzy u kobiet są cieńsze, szyja smuklejsza i optycznie dłuższa, obojczyki bardziej poziome, a zarysy mięśni na klatce piersiowej i ramionach niewidoczne. Klatka piersiowa leży na mięśniach klatki piersiowej, różniąc się kształtem i strukturą. Kobieca talia jest wyższa niż męska, a pośladki są cięższe, ich linie są gładsze. Pępek znajduje się poniżej talii i zagłębia się głębiej w jamie brzusznej.
U mężczyzn szczęka jest bardziej wysunięta, szyja jest grubsza, mięśnie ramion są większe. Obojczyki są wyprostowane i skierowane czubkami do Górna część ramię. Rozmiar rąk i nóg w stosunku do wielkości ciała jest większy niż u kobiet. Męski szkielet jest większy, a mięśnie bardziej rozwinięte. Mniej tkanki tłuszczowej, co nadaje sylwetce bardziej kanciasty wygląd.
Rysując postać stojącą nie musimy brać pod uwagę perspektywy, w takim przypadku łatwiej jest nam wykorzystać naszą wiedzę o standardowych proporcjach.
Istnieją trzy sposoby ustawienia sylwetki: z podparciem na jednej nodze, gdy ciężar rozkłada się równomiernie na obie nogi, z podparciem na jednej nodze, druga uniesiona.
Kiedy ciężar ciała jest przenoszony na jedną nogę, udo po tej stronie jest wyższe niż po drugiej. Druga noga zapewnia równowagę ciału. Ramiona zwykle tworzą przeciwny kąt, zapewniając równowagę sylwetce. Jest to tak zwana poza konfrontacji. Kiedy ciężar ciała rozkłada się równomiernie, ramiona tworzą linię prostą.
W większości przypadków wysokość siedzącej postaci to sześć rozmiarów głowy: cztery dla tułowia i dwa dla nieperspektywicznej części nogi. Ciężar ciała przenoszony jest na pośladki i uda, dzięki czemu stają się bardziej płaskie.
Kiedy figura jest na kolanach, ciężar rozkłada się na oba kolana lub jedno, a czasem także na łokcie lub dłonie. Wysokość figury to sześć rozmiarów głowy. Postacie w klęczących pozach potrafią być bardzo wyraziste.
Przedstawienie kucającej postaci jest raczej trudne. Ta postawa daje poczucie oczekiwania na działanie. Rozkład masy ciała jest tymczasowy. Trudno jest narysować ręce i nogi w złożonej perspektywie.
Rysowanie sylwetki leżącej wydaje się być najtrudniejszym zadaniem ze względu na konieczność ukazania kształtów ciała w perspektywie i pod różnymi kątami. Główną trudnością jest zachowanie proporcji. Trudno jest zastosować regułę ośmiu głów, ponieważ postrzeganie osoby leżącej nie jest tak znajome jak stojącej. Podobno najłatwiej podzielić długość figury na pół, potem na ćwiartki i zaznaczyć punkty zaczepienia.
Podczas pracy nad obrazem postaci ludzkiej w perspektywie ważne jest, aby nie być zbyt blisko obiektu, gdyż zbytnie zbliżenie wizualnie zaburza proporcje. Ważne jest, aby znaleźć części ciała, które znajdują się na tej samej linii.
Aby stworzyć wrażenie ruchu postaci, należy ją narysować swobodnie, bez zagłębiania się w szczegóły. Konieczne jest uchwycenie głównej linii gestu. Powstaje obraz ruchu trzy postacie: przygotowanie do ruchu, sam ruch i moment, w którym się odbył. Postać powinna wyglądać na niezrównoważoną, aby ruch był realistyczny.
