Freddie incontrò David per la prima volta nell'estate del 1970, quando stava cercando di vendergli un paio di stivali scamosciati. Mercury ha poi lavorato con Roger Taylor come venditore senior in un piccolo negozio di abbigliamento a Kensington Market. Ciao Bowie, allora già famoso musicista, provato le sue scarpe, Mercury quasi rimase sbalordito con domande a riguardo business della musica. Al che Bowie, stanco di questo brusio, non gli chiese: "Perché hai bisogno di entrare in questo business?" È qui che si è conclusa la comunicazione tra alcune delle stelle più importanti del palcoscenico britannico in futuro.
Qualche anno dopo, Mercury, già lui stesso quasi una star, assunse il fotografo Mick Rock per scattare la copertina di Queen II, che in seguito divenne iconica. Tuttavia, l'intenzione era chiara: mezzo decennio prima, Mick Rock aveva fatto di David Bowie un'icona scattando una serie di fotografie di Ziggy Stardust.
Ma Freddie e David si incrociarono effettivamente solo nel 1981, quando stavano registrando il loro decimo album Hot Space in uno studio a Montreux, in Svizzera, e Bowie stava registrando la colonna sonora del film "Cat People" nella stanza accanto. Dopo un po', Bowie si fermò allo studio dei Queen e suggerì di prendersi una pausa e suonare insieme. Secondo Roger Taylor, ciò che seguì fu un'offerta non solo di suonare "qualcosa", ma di registrare qualcosa di nostro. Così iniziò una maratona musicale di 24 ore piena di vino e cocaina - almeno questo è ciò che sostiene il centesimomillesimo biografo dei Queen, Mark Blake.
Ma da questo momento tutti iniziano a descrivere gli eventi in modi completamente diversi. Secondo il biografo di Bowie Paul Tyrka:
“I Queen hanno registrato il loro album R’n’B “Hot Space” al Mountain Studio. I ragazzi chiesero a Bowie di fornire il coro per la loro canzone "Cool Cat", e David rimase per una maratona durante la quale "Feel Like" divenne "Under Pressure". David ha scritto le parole, la musica è stata composta da Taylor, con il quale David si è trovato rapidamente linguaggio reciproco, mentre Mercurio mostrava incessantemente il suo ego. Ecco perché Freddie ha insistito affinché la sua voce fosse presente nella traccia, che è stata successivamente sovraincisa allo studio Power Station di New York. Lì è stata registrata anche la linea di basso di Deacon. A Brian l'intera cosa non è piaciuta perché è stato praticamente escluso dalla registrazione. C’è stata una battaglia costante intorno alla registrazione, che ha quasi causato un litigio tra i musicisti”.
Ma questo è secondo il biografo di Bowie, che chiaramente non ha molta familiarità con il lavoro dei Queen. Cominciamo dal fatto che, francamente, loro stessi hanno definito l'album dei Queen non l'album più eccezionale "con un gusto disco", e in secondo luogo, Feel Like era la canzone di Taylor ed era inclusa nell'album.
Pertanto, esiste un'altra versione. Secondo un articolo pubblicato sul sito Open Culture, tutto è avvenuto principalmente su istigazione di David e Freddie.
"Sentivamo di avere il potenziale per registrare una canzone insieme", ricorda Brian maggio. - E ce l'abbiamo fatta. Una volta abbozzate le rime di base, David ha invitato tutti ad entrare nello stand da soli e cantarle come ritenevamo opportuno. La melodia che ti nasce in testa leggendo queste poesie. Alcune di queste improvvisazioni finirono in versione finale composizioni. Bowie insisteva soprattutto affinché lui e Mercury cantassero separatamente, "alla cieca", in modo da poter tagliare e incollare tutto in seguito.
È stato difficile perché eravamo quattro ragazzi precoci e ossessionati da noi stessi, e c'era David, che era più ossessionato da noi stessi di tutti noi messi insieme. Le passioni erano alle stelle. È stato particolarmente difficile per me perché non riuscivo a trovare un utilizzo per me stesso: la mia parte nella canzone era quasi inesistente. Ma David aveva una visione chiara di ciò che voleva ottenere. La canzone originariamente si chiamava "People on Streets", ma Bowie la cambiò in "Under Pressure". Quando abbiamo iniziato a mixare la canzone ai Power Station, Bowie ci ha semplicemente detto cosa fare e come farlo. L'ingegnere del suono Reinhold Mack alla fine prese Freddie da parte e implorò: "Aiutami!", Così Fred divenne una sorta di cuscinetto.
Bowie insistette soprattutto affinché la canzone fosse pubblicata come singolo, ma per Mercury questo era assolutamente inaccettabile, quindi la composizione fu inclusa nell'album Hot Space, che fu pubblicato nel 1982.
"Under Pressure è una canzone molto significativa per noi", ha detto Brian May nel 2008. “E tutto perché c'è David... e per via del testo. Lo ammetto, è stato difficile per me dirlo allora... quindi lo dirò adesso... Un giorno, mi siederei e lo registrerei di nuovo in silenzio nel modo giusto, perché penso che sarebbe meglio. "
Di cosa stiamo parlando? Inoltre, l'ingegnere del suono Eric Alper ha preso e pubblicato in rete la stessa registrazione a cappella, dove ci sono solo le voci di Mercury e Bowie, il che significa che Brian May ha la possibilità di mixarla a modo suo.
Stavo pensando di scrivere una recensione dell'ultimo album di David Bowie” Stella nera”, ma ha deciso di ampliare l'argomento.
Tutti sono destinati a lasciare questo mondo prima o poi, compresi gli idoli. Se ne vanno in modi diversi. I giovani che giocano con il fuoco, ignari di ciò che brucia, se ne vanno all'istante, lasciandosi dietro l'amarezza del destino incompleto e della creatività: Whitney Houston, Emmy Winehouse.
La vita di alcuni è come un meteorite che cade, un lampo istantaneo e tutto cambia intorno: Kurt Cobain, Vladimir Vysotsky. Morte prematura- il loro destino.
Maestri che hanno vissuto abbastanza da vedere i loro capelli grigi andarsene con dignità, circondati da amici e parenti, ricordando anni migliori e vecchi successi: George Harrison, Donna Summer, Jon Lord.
E solo due di quelli che conosco e amo sono morti come artisti attivi: Freddie Mercury e David Bowie.
Mercury e i Queen pubblicarono due album negli ultimi due anni prima della morte del cantante, e un terzo fu compilato dopo la partenza di Mercury sulla base delle registrazioni rimanenti. Qualità materiale musicale stupisce:
- "Il miracolo"
- "Voglio tutto"
- "Sto diventando un pò matto"
- « Lo spettacolo Deve andare avanti"
- "Questi sono i giorni delle nostre vite"
- “Un racconto d'inverno”
- "Non mi prendi in giro"
Questi successi sono stati registrati da un musicista morente!
Poche settimane prima della sua morte, Mercury ha recitato nei videoclip delle canzoni "I'm Going Slightly Mad" e "You Don't Fool Me". Non potevo più recitare nel video di "The Show Must Go On": l'hanno tagliato.
Lo spettacolo continuò fino alla fine, ma quando la sua forza fisica e la sua energia vitale furono esaurite, la sua anima si appartò e maturò rapidamente. Questo può essere visto dalla musica e dalle parole dei più ultime canzoni Freddie Mercury:
- “Racconto d'inverno” (“ Racconto d'inverno") - l'ultimo scritto da lui personalmente.
- "Amore materno" (" L'amore della madre"), - l'ultimo, che ha cantato lui stesso (ma non ha avuto il tempo di finire di cantare; la terza strofa della canzone è stata eseguita da Brian May).
Cosa canta Freddie Mercury prima di partire?
Sulla natura:
I gabbiani volano sopra,
I cigni galleggiano" di,
Comignoli fumanti… (“Racconto d’inverno”)
A proposito di riposo:
Desidero la pace prima di morire (“Mother Love”)
Sul bisogno di protezione, sulla mamma:
Non voglio pietà, solo un posto sicuro dove nascondermi
Mamma, per favore, lasciami rientrare ("Mother Love")
Non amati e non amati, come tutti quelli che se ne sono andati presto.
Con David Bowie è diverso. È un uomo che ha vissuto a lungo fisicamente e vita creativa, in cui pensava e fantasticava costantemente sulla morte, alla fine l'ha incontrata e ora guarda la morte direttamente negli occhi: con orrore, comprensione e ammirazione. Questo è nelle prime due canzoni dell'album: “Black Star” e “Lazarus”. I testi si riferiscono al Vangelo e all'antichità, ma la musica – densa e materica – lascia la sensazione di un vaso sigillato, dove c'è solo “qui e ora”.
Nei videoclip di queste canzoni la morte è così tangibile che sembra di poterla toccare. L'immagine si concentra su un corpo morente, in cui però l'anima vive e combatte ancora. Nella contraddizione tra l'immagine esterna del “guscio” morente e ciò che sta accadendo all'interno, c'è un'eco con la fine della storia di L.N. Tolstoj "La morte di Ivan Ilyich". È improbabile che Bowie abbia letto questa storia di Tolstoj, quindi il loro appello per corrispondenza può solo indicare che entrambi conoscevano QUESTO indipendentemente l'uno dall'altro. Pertanto, ora sappiamo qualcosa in più su QUESTO.
Il critico Yaroslav Zabaluev scrive che Bowie ha "domato" la morte, "l'ha presa come un coautore a tutti gli effetti". Non sono d'accordo. Bowie semplicemente si separa dalla morte, non “comunica” con essa, ma la sente, la conosce e vuole superarla.
Le quattro canzoni successive del disco riportano l'ascoltatore sulla terra peccaminosa. Sono molto diversi, liberi e innovativi nello stile con elementi funk. Dal punto di vista del contenuto, rappresentano i tentativi di raccogliere i frammenti sparsi di una vita peccaminosa. Mentre il corpo muore.
L'ultima canzone dell'album, "I Can't Give Everything Away" (non posso raccontarvi tutto - ci sono altre traduzioni, ma mi sembra che distorcano il significato) è un volo sovramateriale libero, dando una sensazione di imminente liberazione dalle catene corporee.
Impressione generale ascoltare l'ultimo album di David Bowie mi è sembrato simile all'impressione della sesta sinfonia di Mahler. Nonostante tutta la tragedia dei programmi di queste opere, la complessità, la stratificazione e il fascino linguaggio musicale non permettere all'ascoltatore di concentrarsi sul lato nero e spaventoso della vita e sulla sua fine. All'interno di questa musica, secondo le parole del critico Vladimir Sivash, "accadono molte cose" - come in musicalmente e nella semantica.
Ho ascoltato l'album e guardato il video prima di sapere della morte di Bowie. Ora tutto questo, ovviamente, viene percepito in modo diverso, ma la sensazione di luminosità, completezza e carattere innovativo il linguaggio musicale, così come l'effetto del "sottoudito", rimangono. A questo proposito, sono d’accordo con il recensore di The Observer Kitty Empire, che ha scritto: “È un’opera d’arte argentata, allusiva e inquieta – morte o non morte”.
« Non sarò una rock star. Sarò una leggenda».
Freddie Mercury
Lo pseudonimo Freddie Mercury (mercurio tradotto dall'inglese è mercurio) è in perfetta armonia con la sua voce.
Il cantante dei Queen, diventato una delle rock star più carismatiche di tutti i tempi, è nato il 5 settembre 1946 sull'isola di Zanzibar con il nome Farukh Bulsara. I genitori del cantante provenivano da Parsi ( gruppo etnico, associato agli antichi persiani), ma sono nati in India.
IN Film televisivo Freddie Mercury, the Untold Story lo presenta come un artista la cui abilità musicale è stata perfezionata in Occidente, ma il cui talento ha avuto origine in Oriente. Il regista del film, Rudi Dolezal, fa riferimento alla canzone Mustapha dall'album dei Queen del 1978, Jazz.
« Dopo aver ascoltato questa canzone la troverai sicuramente molto strana. Quali culture l'hanno influenzata, da dove viene?"dice il direttore. " Freddie è nato a Zanzibar, poi si è trasferito in India, poi a Londra: tutti questi viaggi potrebbero causare uno shock culturale, giusto? Nelle sue vene scorreva una miscela folle di completamente culture differenti. Ha usato abilmente questa sua caratteristica quando scriveva musica».
« Aveva una voce super sexy" dice il cantante Adam Lambert. Il vincitore di "American Idol" ha trascorso ore ad ascoltare i Queen, cercando di capire come Mercury potesse cantare in modo così bello. Al casting per lo spettacolo che lo ha reso famoso, il cantante ha cantato uno dei più canzoni famose Gruppo rock inglese Bohemian Rhapsody.
« La voce di Freddie ha così tanto carattere e carisma!" dice Lambert. " È come se prendesse qualcosa da ogni cultura, da ogni stile di performance, e trasformasse il tutto in una miscela dal suono divino.».
Molti sono stupiti di come Freddie Mercury sia riuscito a connettersi sia con il piccolo pubblico che con gli stadi pieni di gente in pochi secondi.
Jackie Smith, manager del fan club dei Queen, incontrò per la prima volta il cantante nel 1982 per un annuncio di lavoro. Aveva costante accesso al backstage degli spettacoli della band negli stadi, ma dice che ha sempre preferito vedere la band dai posti del pubblico.
« C'era sempre un'atmosfera incredibile davanti al palco", ricorda Smith. " SU ultimo spettacolo c'erano circa 120mila persone a Knebworth, ma tutti si sentivano come se fossero in un piccolo club, perché Freddie in qualche modo incomprensibile riusciva a entrare in contatto con tutti, anche con quelli seduti nelle tribune più lontane».
Una delle mosse distintive di Freddie Mercury era la seguente: chiamava il pubblico e loro gli rispondevano. Il cantante poteva far cantare al pubblico una ballata suonando insieme al pianoforte, oppure poteva eseguire le sue danze tipiche sul palco, agitando un microfono.
« Era più alto di tutti, più talentuoso di tutti" dice Adam Lambert. " Nella maggior parte dei casi, la musica è direttamente correlata alla sessualità, che tu sia etero, gay o bisessuale. Il rock and roll riguarda l'amore e il sesso».
Lambert, che è apertamente gay, afferma che lo stile di vita e l'immagine di Freddie Mercury lo hanno influenzato in molti modi.
« Evidentemente manca qualcosa sulla scena in questo momento.", dice il cantante. " Ora non ci sono abbastanza artisti maschi veramente brillanti che trasformano le loro esibizioni in qualcosa di simile al teatro. Ci sono molti di questi cantanti, ma dove sono gli uomini? Dove sono i classici showmen del pop-rock?».
Il regista Rudy Dolezal sostiene che nella vita Freddie Mercury era molto modesto e anteponeva sempre il suo talento, la sua musica e la sua voce alla sua immagine. Come prova cita la seguente storia:
« Tutti sanno che Freddie aveva denti molto strani. Sicuramente ogni persona che ha visto una stella con denti simili si è chiesta: "Signore, questo ragazzo ha molti soldi, perché finalmente non va dal dentista?" Freddie aveva molta paura che un simile viaggio dal dentista potesse cambiare in modo irreversibile e per sempre il suono della sua voce. Come puoi vedere, gli importava molto più della sua voce che del suo aspetto. Penso che questa storia dica molto».
Nel 1991, l'umile dio del rock 'n' roll con una voce imprevedibile come il mercurio morì per complicazioni dovute all'AIDS.
« Lo spirito di Freddie Mercury vive ancora" dice Adam Lambert. " Ha scioccato tutti».
Dichiarazioni su Freddie Mercury da parte dei suoi colleghi:
David Bowie(David Bowie): " Di tutti gli artisti rock teatrali, Freddie Mercury è andato oltre... era oltre tutti i confini e oltre tutti i confini. E ovviamente ho sempre ammirato gli uomini che non si vergognano di indossare i collant. Ho visto Freddie solo una volta ad un concerto: era l'uomo che conquistava il pubblico come per magia. bacchetta magica ».
Axl Rose(Axl Rose) dei Guns N'Roses: " Se da bambino non avessi ascoltato la musica di Freddie, non so dove sarei adesso. Non ho mai avuto un insegnante così meraviglioso in vita mia».
Elton John(Elton John): " Freddie Mercury è stato un innovatore sia nel canto che nel suo comportamento come frontman della band. Noi eravamo buoni amici, e sono stato incredibilmente fortunato a conoscere quest'uomo da qualche tempo nella sua vita. Aveva uno straordinario senso dell'umorismo, a volte persino scandaloso, era molto persona gentile e un grande musicista, uno dei frontmen più straordinari di una rock band. Nel complesso, negli ultimi 20 anni, è diventato una delle più grandi figure della storia del rock and roll." Mi manca, manca a tutti noi, la sua musica, la sua gentilezza... Ricorderemo sempre che Freddie Mercury era speciale».
Dave Mustain(Dave Mustaine) dei Megadeth e dei Metallica: " Lo conoscevo e l'ho visto morire. È stato incredibilmente doloroso perché amavo Freddie Mercury. Questo era un uomo che non ha mai tradito se stesso e la sua voce».
Trento Reznor(Trent Reznor) da Nine Inch Nails: " La morte di Freddie Mercury mi ha toccato e influenzato molto più della morte di John Lennon».
Ha registrato il brano "Cat People" per il film con lo stesso nome. Si è fermato a trovare i suoi connazionali e ha cantato insieme a loro la canzone Cool Cat. Ma a David il risultato non è piaciuto e ha chiesto di cancellare il suo gioco.
Tuttavia, la loro collaborazione non è rimasta infruttuosa. Il risultato è la composizione Under Pressure, eseguita da un duetto di Mercury e Bowie.
Storia e significato di Under Pressure
Ecco cosa ha detto Roger Taylor sulla storia dietro la canzone Under Pressure:
Una sera David venne da noi e stavamo suonando le canzoni di altri per divertimento - una specie di jamming. Alla fine David ha detto: “Questo è stupido. Non sarebbe meglio scrivere la tua canzone?
È questa la vita reale?, Mark Blake
Prendendo come base la parte di basso di John Deacon (secondo un'altra versione, è stata composta da David Bowie), i musicisti hanno iniziato a lavorare insieme per comporre nuova canzone. IN processo creativo Hanno preso parte tutti i membri dei Queen e Bowie, ma David e Freddie hanno dato il contributo maggiore. Poi arriva Brian May:
Insieme, come ensemble, abbiamo registrato lentamente una traccia di accompagnamento. Quando la base musicale fu pronta, David disse: "Okay, ora andiamo ciascuno di noi nella cabina vocale e, senza pensarci affatto, cantiamo come pensa che dovrebbe suonare la melodia, e da quella metteremo insieme una parte vocale". .” Questo è quello che abbiamo fatto.
"È questa la vita reale?", Mark Blake
Anche Brian May ha parlato di quella sessione alla rivista Mojo
È stata dura perché c'erano quattro ragazzi precoci e David, che era ancora più precoce di tutti noi. Le passioni erano alte. È stato molto difficile per me perché non mi è stato dato quasi nulla da fare come volevo. Ma David aveva una visione chiara di tutto ed era lui a comandare vocalmente. Guardando indietro, è una grande canzone, ma avrebbe dovuto essere mixata diversamente. Freddie e David ne discussero animatamente.
Bowie voleva essere coinvolto in ogni fase della creazione della canzone. Ha insistito per essere presente durante il mix finale, durante il quale ha tormentato così tanto il tecnico del suono che ha chiamato Freddie per chiedere aiuto. Ma fu anche molto difficile per loro raggiungere un accordo con Mercury, e Bowie minacciò addirittura di vietare la pubblicazione della canzone.
Rilascio e risultati
Fortunatamente ciò non accadde e alla fine di ottobre 1981 ebbe luogo l'uscita ufficiale del singolo Under Pressure. La canzone è arrivata in cima alla UK Singles Chart ed è entrata nella lista migliori composizioni Anni '80 secondo VH1.
Under Pressure è stato incluso nell'album Hot Space del gruppo rock Queen. Il brano è stato successivamente incluso in diversi album dal vivo e collezioni migliori canzoni gruppo, così come il disco Best of Bowie.
Il videoclip della canzone "Under Pressure" non è mai stato girato. È stato sostituito da un taglio di scatti di vario genere artistico e documentari, che il regista David Mallett ha composto basandosi sul tema della pressione.
Fatti interessanti
- La canzone originariamente si chiamava People on Streets, ma Bowie insistette per la versione Under Pressure.
- Mentre i Queen eseguirono Under Pressure in tutti i concerti fino al 1986, David Bowie iniziò a cantarla solo a metà degli anni Novanta.
- Durante la vita di Mercurio Gruppo regina non ha mai suonato Under Pressure sullo stesso palco di Bowie.
- Ad un concerto tributo a Freddie nell'aprile 1992, Bowie cantò Under Pressure con Annie Lennox. Erano accompagnati da membri dei Queen.
- La canzone è ascoltata in molti lungometraggi: "40 giorni e 40 notti", "Matrigna", "Il vicino" e altri.
- Vanilla Ice ha utilizzato il riff di basso di Under Pressure nella canzone Ice Ice Baby. Inizialmente ha negato, ma poi processo giudiziario fu costretto ad ammettere il prestito e acquistò i diritti per la creazione dei Queen e di Bowie, perché era più redditizio che pagare le royalties.
Testo della canzone Under Pressure - Queen/David Bowie
La pressione mi schiaccia
Premendoti su di te, nessun uomo lo chiede
Sotto una pressione che brucia un edificio
Divide una famiglia in due
Mette la gente in strada
È il terrore di sapere
Di cosa tratta questo mondo
Guardando alcuni buoni amici
Urlando: "Fammi uscire!"
Prega domani: mi fa sentire più in alto
Pressione sulle persone: persone per strada
Facendo scherzi, calciando il mio cervello sul pavimento
Questi sono i giorni in cui non piove mai ma diluvia
Gente per strada – gente per strada
Allontanato da tutto come un cieco
Seduto su una staccionata ma non funziona
Continuo a pensare all'amore ma è così squarciato e lacerato
Perché perché perché?
La follia ride sotto pressione, stiamo crollando
Non possiamo donarci? uno in più opportunità?
Perché non possiamo dare all'amore un'altra possibilità?
Perché non possiamo dare amore, dare amore, dare amore, dare amore, dare amore, dare amore, dare amore, dare amore?
Perché l'amore è una parola così antiquata
E l'amore ti sfida a prenderti cura di te
La gente ai margini della notte
E l'amore ti sfida a cambiare il nostro modo di fare
Prenderci cura di noi stessi
Questo è il nostro ultimo ballo
Questo è il nostro ultimo ballo
Questi siamo noi stessi
Sotto pressione
Sotto pressione
Pressione
Traduzione della canzone "Under Pressure" - Queen e David Bowie
Sono sotto pressione
Ti mettono così tanta pressione che non lo augureresti a nessuno.
Sotto una pressione che brucia le case
Distrugge le famiglie
Molestare le persone per le strade
È terribile saperlo
Com'è questo mondo?
Guarda come i tuoi amici
Gridano: “Fammi uscire!”
Domani pregherò: mi rafforzerà
Pressione sulle persone: persone per strada
Sto cadendo a pezzi, sto perdendo la testa
Questo è il momento: sono arrivati i guai: apri i cancelli
Gente per strada, gente per strada
Allontanato da tutto come un cieco
Ho deciso di aspettare, ma non ha funzionato
Ci sono solo pensieri d'amore nella mia testa, ma è tagliata e lacerata
Perché? Perché? Perché?
La follia ride di come crolliamo sotto pressione
Perché non possiamo darci un'altra possibilità?
Perché non possiamo dare all'amore un'altra possibilità?
Perché non possiamo dare amore, dare amore, dare amore, dare amore, dare amore, dare amore, dare amore, dare amore?
Perché l'amore è una parola antiquata
E l'amore ti chiama a prenderti cura
Delle persone prima del tramonto
E l'amore ti chiama a cambiare il nostro modo di vivere
Prenderci cura di noi stessi
Questo è nostro ultimo ballo
Questo è il nostro ultimo ballo
Siamo noi stessi
Sotto pressione
Sotto pressione
Pressione