خرافات معروف: موفقیت با دالی، کوکو شانل و پیکاسو


کوکو شانل (fr. Coco Chanel).
کوکو شانل - نام اصلی او گابریل بونهور شانل (فر. گابریل بونهور شانل) است.
شانل در 19 آگوست 1883 به دنیا آمد. به نظر می رسد نیازی به گفتن نیست که شانل یک طراح مد فرانسوی بود که الهام گرفتن و مدرنیسم او را به یکی از مشهورترین در تاریخ مد در قرن بیستم تبدیل کرد - همه این را می دانند.














همه چیز از شهر کوچک سامور شروع شد، جایی که پدر و مادر شانل، آلبرت شانل و جین دوول به پایان رسیدند. پدر کوکو یک تاجر دوره گرد بود و یک جا نمی نشست. برای مدتی، والدینش به طور قانونی ازدواج نکرده بودند - او به یک دوست دختر نیاز داشت، اما نه همسر. ژان چنین نظری نداشت، او آلبرت را دوست داشت و عشق او آنقدر قوی بود که به احتمال زیاد دیگر فقط عشق نبود، بلکه یک بیماری بود. او نمی توانست از آلبرت جدا شود، مهم نیست که چه هزینه ای برای او داشت. ژان مجبور بود برای حمایت از همه اعضای خانواده که وارد می‌شدند پول به دست بیاورد. کار سخت: کار در آشپزخانه، انبوه لباس های شسته شده. او باید برای به دست آوردن جایی در آشپزخانه، مکانی برای اتوکشی یا خدمتکار تلاش می کرد. سلامتیش رو به زوال بود، اما حاضر بود همه چیز را تحمل کند، فقط برای اینکه نزدیک شوهرش باشد. ژان زمانی که گابریل تنها شش سال داشت درگذشت. و سپس پدرش او را نزد برادران و خواهرانش گذاشت. از آن لحظه به بعد، گابریل تحت مراقبت اقوام بود، سپس در یتیم خانه ای که در 12 سالگی به آنجا فرستاده شد. کوکو در سن 18 سالگی با کمک یک خیریه به مدرسه شبانه روزی کودکان خانواده های اصیل راه یافت. و سپس به عنوان فروشنده در یک فروشگاه پارچه در شهر مولن شغلی پیدا کرد. او آرزو داشت خواننده شود و وقت آزاددر کافه "روتوندا" ترانه های "کسی که کوکو را دید" و "کو-کو-ری-کو" را خواند. آن وقت بود که او را کوکو صدا زدند.



شانل به زودی با وارث ثروتمندی به نام اتین بالزان آشنا شد. او ملکی در نزدیکی پاریس داشت که در آن اسب پرورش می داد. او با پیشنهاد او برای تبدیل شدن به یک معشوقه موافقت کرد - او مدتها بود که می خواست به پاریس نقل مکان کند و علاوه بر این، گابریل می دانست که شما باید برای همه چیز در زندگی بپردازید. در اینجا بود که او سوارکاری عالی شد و شروع به ساختن کلاه های دلپذیر خود کرد که با تازگی و جذابیت خود همه را تسخیر کرد. و در اینجا بود که او متوجه شد که چگونه زنان به مردان تعظیم می کنند، سعی می کنند راضی کنند و نبرد را شکست دهند.


کوکو برای خودش تصمیم گرفت که از هر نبردی پیروز بیرون بیاید. در کودکی، او فاقد عشق بود، او توسط بی تفاوتی احاطه شده بود - همه اینها اثر خود را به جا گذاشت. و گابریل یاد گرفت که بجنگد و پیروز شود و از همه مهمتر خیاطی را یاد گرفت. و هر کاری که می کرد - کلاه یا لباسی که آنقدر خوب روی او می نشست که نمی شد به آن فکر کرد - همه چیز توجه دیگران را به خود جلب کرد. و سپس شانل متوجه شد که او چیزی دارد که باید از آن استفاده کرد، یعنی موهبت تفکر خلاق، و مهمتر از همه، توانایی زنده ماندن.


آرتور کپل، وارث ثروتمند معادن زغال سنگ، تاجری عالی که در سال 1919 درگذشت، جانشین بالزان شد. تصادف ماشین. او به او کمک کرد تبدیل شود زن تاجر. در سال 1910، او اولین مغازه خود را در پاریس افتتاح کرد که کلاه های زنانه می فروخت، یک سال بعد خانه مد او در خیابان کامبون، جایی که اکنون است، افتتاح شد.
سادگی و تجمل در خلاقیت شانل بود. او توانست کرست را از ذهن زنان حذف کند، از ظرافت مردانه استفاده کرد و در کمد لباس زنان چیزهای رایگان و ضروری مانند پیراهن مردانه، کراوات، شلوار سواری، ژاکت هایی که ریاضت و در عین حال جذاب بود، ایجاد کرد. برتری و اطاعت در سال 1918، شانل تجارت خود را گسترش داد. او با یک لباس شب توری مشکی و توری مهره‌دار، مجموعه‌ای از لباس‌های کت و شلواری بژ خوشحال شد. همه اینها ساده، اما در عین حال لوکس به نظر می رسید - یک معجزه واقعی خیاطی.



«مد چیزی است که نه تنها در لباس وجود دارد. مد در هوا است. این با افکار و روش زندگی ما و آنچه در اطراف ما اتفاق می افتد مرتبط است.


بهترین ساخته های او: یک لباس سیاه کوچک، که در سال 1926 مجله آمریکایی ووگ با محبوبیت ماشین فورد برابری کرد و آن را "فورد" مد نامید، آبشارهای مروارید روی یک ریسمان ساده، پمپ های دو رنگ، پمپ، یک ژاکت مناسب، یک ابریشم کاملیا سفید که به نماد برند او تبدیل شده است. جواهرات او جلوه ای خیره کننده داشت و تجمل زمرد یا مروارید را با جواهرات لباس عالی خود ترکیب می کرد. ترکیبی سنگ های قیمتیبا نمونه های مصنوعی یک یافته جسورانه بود که او از آن به عنوان جواهرات مجلل استفاده کرد.



سنجاق های او از شیشه رنگیو روی شانه جلوه ای خیره کننده ایجاد کردند، بعداً توسط شرکت های مختلف مد در سراسر جهان تولید شدند. آنها هنوز هم کلاسیک در نظر گرفته می شوند و زنان مد آماده هستند تا مبالغ مناسبی برای آنها بدهند.
کوچولوی او لباس مشکیمی تواند روز و شب پوشیده شود و یک رشته مروارید یا لوازم جانبی دیگر به آن اضافه شود.


ایده هایی که او در آغاز قرن بیستم ایجاد کرد، جاودانه مانده اند زیرا ظرافت تحت تأثیر زمان قرار نمی گیرد. شعار ظاهر مدل های او سادگی و تحرک بود. شانل بسیاری از اکتشافات خود را با نگاه کردن به این یا آن تصویر یا برخی عناصر در میان آنها انجام داد لباس های عامیانه. به عنوان مثال، سبک روسی با گلدوزی و تزئینات خز، الگوهای هندسی، کت های بارانی لاستیکی که با دیدن لباس های راننده مدل آن را دید. او اولین کسی بود که از لباس بافتنی در کمد لباس زنانه استفاده کرد.



شانل با بسیاری از اهالی هنر رابطه دوستانه داشت: پیکاسو، دیاگیلف، استراوینسکی، سالوادور دالی، ژان کوکتو و از روند آوانگارد دور نماند. اما او هرگز اصول خود را تغییر نداد. برای او، کلاهی به شکل تلفن یا دامنی که در آن نمی‌توانستید راه بروید، اما فقط گوشت چرخ کرده بود، غیرقابل قبول بود. بنابراین، آنچه که بعدها "نگاه شانل" نامیده شد به معنای نگاهی سازش ناپذیر به مد بود، جایی که در همه چیز اندازه و راحتی وجود دارد و هیچ افراطی وجود ندارد. ما همیشه باید تمیز کنیم، همه چیز اضافی را حذف کنیم. نیازی به افزودن چیزی نیست... زیبایی دیگری جز آزادی بدن وجود ندارد...». او با تبدیل شدن به یک طراح مد، رضایت را تجربه کرد و بر این باور بود که وقتی ایده‌هایش در خیابان مورد توجه قرار گرفت و مدل‌هایش در آن حضور داشتند، برنده شد. مردم عادی. اصول او خلق مدل‌های ساده و سخت‌گیرانه با خطوط واضح بود، مدل‌هایی که بر نقاط قوت تأکید می‌کردند و نقاط ضعف را پنهان می‌کردند.



Chanel از بسیاری از هنرمندان حمایت مادی کرد. به عنوان مثال، او برخی از تولیدات باله روسیه را تأمین مالی کرد، سال ها از آهنگساز ایگور استراوینسکی حمایت کرد و هزینه های درمان ژان کوکتو را پرداخت کرد.
با مهارتی که او می‌توانست به هر محصولی شیک ببخشد، نه تنها طعم، بلکه مهمتر از همه توانایی "از هیچ چیز درست کردن" احساس می شد.


مشتریان او یاد گرفتند که خشنود شوند، برخلاف مد موجود. گابریل هیچ ایده‌ای نداشت و می‌دانست چگونه بفروشد، درست مانند پدر و پدربزرگش در زمان او. گابریل ویژگی های خانوادگی را به ارث برد - او در کار سرسخت بود. کار کن و موفق شو... شانل مدل هایش را نکشید، آنها را با قیچی و سنجاق درست روی مدل های مد خلق کرد. چند حرکت دست برای او کافی بود تا از ماده بی شکل تجملاتی ایجاد کند. گاهی اوقات در خواب ایده هایی به ذهنش می رسید، از خواب بیدار می شد و شروع به کار می کرد.
او 12-14 ساعت در روز کار می کرد و همین را از همکارانش می خواست. به همه داده نشد که چنین کاری را تحمل کنند. شانل ترکیبی از اشرافیت و در عین حال زیرکی سخت تجاری داشت. وقتی برای خودش هدفی تعیین می کرد، همیشه به آن می رسید. طبق برآوردهای تقریبی، در دهه 20-30 او کسب و کار مدل 200-300 هزار دلار در سال داد.



شانل هنرمند بزرگی بود. او می خواست نه تنها سیلوئت های جدیدی خلق کند، بلکه احساسات جدیدی را نیز به زندگی بیاورد. سال‌ها بعد به آن «سبک زندگی» می‌گویند.
کوکو شانل یکی از نمایندگان مد لباس بود، مجله تایم در فهرست 100 فرد تأثیرگذار قرن بیستم قرار گرفت.
او چهلمین سالگرد تولد خود را با انتشار عطری کاملاً جدید جشن گرفت که در آن هیچ بویی از یک گل نیست. او در این امر کمک شد گراند دوکدیمیتری و ارنست بو عطرساز مهاجر روسی.



دومین جنگ جهانی. در سال 1940، او مجبور شد برای نجات برادرزاده اش که اسیر شده بود به یک دیپلمات آلمانی مراجعه کند. او مدت ها بود که این دیپلمات را می شناخت. و هنگامی که او به او کمک کرد، علاقه او به او بیشتر شد. در پایان جنگ، شرایط به گونه ای پیش می رود که شانل مجبور است برای تقریباً هشت سال طولانی فرانسه را ترک کند. او نه تنها متهم شد رابطه عاشقانهبا بارون آلمانی، و همچنین در تماس با رئیس بخش اطلاعات خارجی آلمان، شلنبرگ، دستیار فرمانده "اس اس" هاینریش هیملر.


او را تهدید به دستگیری کردند. خود وینستون چرچیل از شانل دفاع کرد که یک بار در مورد او در دفتر خاطرات خود نوشت: "کوکو معروف وارد شد و من او را تحسین کردم. این یکی از باهوش ترین و جذاب ترین است زن قویکه تا به حال با آن سروکار داشته ام."
شانل تمام بوتیک هایش را بست و راهی سوئیس شد.


از آنجا، او تغییرات در حال وقوع را دنبال کرد دنیای مد. شیک پوشان جدیدی مانند هوبر د ژیوانشی و دیگران ظاهر شدند. شانل 71 ساله بود که دوباره به پاریس بازگشت و مجموعه خود را عرضه کرد. اما نمایش مدل های او در سکوت کاملعمومی. شانل می خواست به همه ثابت کند که مد تغییر می کند و سبک باقی می ماند، اما مطبوعات گفتند که او چیز جدیدی ارائه نکرده است. اما همه نمی توانند درک کنند که ظرافت ابدی است. شانل مدل های خود را بهبود بخشید و یک سال بعد تقریباً همه مدگراها پوشیدن لباس در شانل را افتخاری دانستند. کت و شلوار معروف شانل جاودانه شده است، شما در آن احساس راحتی و آزادی می کنید، و این نیز به لطف پارچه مناسب - توید سبک است. کت و شلوار قابلیت اطمینان را در همه شرایط تضمین می کند.



کیف های دستی، کفش ها و جواهرات شانل به کلاسیک تبدیل شده اند. در دهه 60، او با استودیوهای هالیوود همکاری کرد. مد Chanel منسوخ نخواهد شد، زیرا حاوی مفهوم فلسفی Chanel است: "برای عالی به نظر رسیدن، لازم نیست جوان و زیبا باشید."
شانل روز یکشنبه 10 ژانویه 1971 دنیای ما را در 88 سالگی در اتاقی در هتل ریتز پاریس ترک کرد. مجله تایم درآمد سالانه او را 160 میلیون دلار تخمین زد.
با این حال، او هرگز ثروت را تمجید نکرد و پول را تحسین نکرد. شانل در میان هنرمندان برجسته دوستانی را یافت که به آنها افتخار می کرد. اگرچه زندگی او کاملاً تابع کار بود - ایجاد لباس ، مهمترین چیز برای او عشق بود. آنچه در مورد او قابل توجه است نه تنها موفقیتی است که به دست آورده است، نه تنها محبوبیت او، بلکه این واقعیت است که او توانسته اسرارآمیز بماند. شانل باورنکردنی...


مانند شانل، علامت او جاودانه است: دو حرف متقاطع C - کوکو شانل و یک کاملیا سفید روی یک کمان ساتن سیاه.


از سال 1983 او رئیس خانه مد Chanel و کارل لاگرفلد طراح اصلی آن است.



بیوگرافی کوکو شانل





او زیپ را اختراع کرد، نمایش مد معمولی را به آن تبدیل کرد نمایش روشنپیشنهاد پوشیدن لباس شببا جواهرات لباس، اولین بوتیک جهان را افتتاح کرد، اولین مجموعه ژاکت های بافتنی زنانه را ایجاد کرد و یک مایو دو تکه به خانم ها داد. معاصران در مورد السا شیاپارلی گفتند: «السا می‌داند که چگونه بیش از حد پیش برود» و سالوادور دالی به سادگی او را بت کرد. نداشتند داستان عاشقانه. آنها چیز بیشتری داشتند. این زوج دیوانه رویاها، کابوس ها، خواسته ها و احساسات خود را به رنگ ها، شکل ها و پارچه هایی تبدیل کردند که دنیا را طوفانی کرد.

کار السا شیاپارلی نه تنها او را به یک مدل مد و استایل تبدیل کرد، بلکه به ظاهر او نیز منجر شد. بدترین دشمن- کانال کوکو. هنوز شایعه ای وجود دارد که کوکو یک بار در یک مهمانی در یک کافه عمدا شمعی را از روی میز روی السا هل داد تا لباس او را آتش بزند. پس از آن، Schiaparelli، طراح مد ایتالیایی و بومی یک خانواده اشرافی، جنگی ناگفته را به خالق عطر Chanel Nº5 اعلام کرد.

او به زودی به چهره مشهوری تبدیل شد که همه می خواستند با آن ملاقات کنند، طراح مد و طراح مد که همه می خواستند با او همکاری کنند. و یک نفر کاملاً عاشق دیوانگی السا شد و همینطور هم شد السالوادور معروفدالی.


داستان خصومت بین السا و کوکو، ترندهای مد زنانه در دهه 20 و 30 میلادی، به یکی از بدترین ها تبدیل شده است. درگیری های جالبدر تاریخ. در این جنگ استعدادها، مردم نه تنها آموخته اند که زنان به دلیل نفرت برای چه چیزی آماده هستند. با این حال، آنها مشابه بودند. این زنان دلشکستگی های زیادی را تجربه کرده اند، اما به نام اشتیاق خود به مد دست از تلاش برنداشته اند.

آنها سبک های مختلف(یکی رنگ صورتی و سوررئالیسم را ترجیح می داد و دیگری سیاه و کلاسیک) همچنین به این واقعیت منجر شد که هنرمندان و طراحان مختلف مانند پروانه به سمت آتش به سمت آنها کشیده شدند. دالی نیز از این قاعده مستثنی نبود که به سادگی نمی توانست از کنار «تکان دهنده» بگذرد رنگ صورتیشیاپارلی تقریباً در تمام پروژه های خود از آن استفاده کرد و حتی بیشتر از آن نتوانست جنون نمادین او را نادیده بگیرد.


سالوادور دالی، مردی که سوررئالیسم را به مدینه فاضله تبدیل کرد، به معنای واقعی کلمه عاشق تخیل شیاپارلی شد و شیفته جاه طلبی های او شد. قبل از آن، زندگی یک طراح موفقیت خاصی نداشت. خانواده اشرافی از السا به دلیل هوسبازی او اجتناب کردند ظاهرو تنهایی که همیشه همراهش بوده السا زودتر ازدواج کرد تا حداقل یکی از نزدیکانش را پیدا کند، اما خیلی زود احساس کرد که این کار را کرده است بدترین اشتباهدر زندگی من.

ازدواج از هم پاشید و دختر با دختر کوچکش در آغوش و بدون یک پنی در جیب در پاریس ماند. با توجه به همه این بدبختی ها، دالی و السا (زمانی که شروع به همکاری کردند) یک چیز مشترک احساس کردند: اول اینکه آنها علیه کل جهان بودند. همچنین، هر دو آثار هنری را تصور، خلق و مادی کردند که هیچ کس قبل از آنها حتی نمی توانست به آن فکر کند. این زوج آدم های دیوانهرویاها، کابوس ها، خواسته ها و احساسات او را به رنگ ها، شکل ها و بافت هایی تبدیل کرد که تمام دنیا را تسخیر کردند.


اگرچه شیاپارلی و دالی هرگز چیزی بیش از دوستی با هم نداشته اند، اما این هنرمند کاتالانی این طراح مد را یکی از منابع الهام خود می داند. گالا، معشوقه و موز سالوادور، کلاهی به شکل کفشی که السا ایجاد کرده بود، بر سر داشت، زیرا یک بار یک سوررئالیست به او گفت که ترجیح می‌دهد با یک کفش روی سر بخوابد. دالی از شیاپارلی الهام گرفت تا عطر شوکینگ را بسازد، یا به عبارت دقیق تر، به او توصیه کرد که یک بطری به شکل مانکن بسازد. السا به نوبه خود از نابغه سوررئالیست الهام گرفت تا نقاشی "زن با سر گل رز" (1935) را خلق کند.


این السا بود که در مورد این تصویر زنی با سر گلدار به هنرمند گفت که یک بار خواب دید که یک دسته گل از گوش ها و سوراخ های بینی او شروع به رشد می کند و مادرش "او را زشت نمی داند". داستان های عجیب و غریباساس دوستی بین دالی و شیاپارلی بود. آنها با هم در مرکز توجه قرار گرفتند دنیای هنری، و جامعه متعالی جامعه پیشرفتهبه دنبال سرگرمی جدید برای تحسین کردن.

در آن زمان، نمایش های مد با الهام از سورئالیسم حشره هراسی (حشره هراسی) و نقاشی های مبتنی بر زندگی یک هنرمند مبتکر تقریباً به طور کامل از دنیای مد شخصیت هایی مانند "کلاه" جان سالم به در بردند (السا این نام مستعار را به کوکو شانل داد).


لباسی با الهام از نقاشی خرچنگ سالوادور دالی که در آن طراح مد زندگی بی جانی از خرچنگ و جعفری را به تصویر کشیده بود، اوج موفقیت این زوج بود. هنگامی که دوشس ویندزور والیس سیمپسون، که یکی از مشتریان محترم Chanel بود، چنین لباسی را برای خودش سفارش داد، حسادت و رقابت بین این دو طراح به حد نهایی رسید.

جالب اینجاست که در همان زمان، ماهیت سرکش، شوخ و اروتیک نقاشی های دالی مورد انتقاد قرار گرفت. با این حال، موفقیت زن با سر گل رز، نوشته شده از سخنان السا بود که شهرت این هنرمند را بازگرداند. در این زمان مجله تایم عکسی از شیاپارلی به عنوان بهترین طراح روی جلد منتشر کرد.



با این حال، جنگ و دوران سختبرای اروپایی‌ها به این واقعیت منجر شد که مد ظالمانه شیاپارلی نامربوط شد و این به کوکو شانل اجازه داد تا با عشق به رنگ مشکی، ظرافت و سخت‌گیری، که بسیار متفاوت از سوررئالیسم شیاپارلی و شورش رنگ‌ها بود، دوباره از "تاج و تخت" صعود کند. با سوررئالیسم دالی این اتفاق نیفتاد و تا به امروز او فردی است که همه او را می شناسند و به یاد می آورند.

متاسفانه، بسیاری از پروژه های السا، با الهام از نقاشیالسالوادور، فراموش شدند. دنیای مد تحت سلطه کوکو شانل با "لباس مشکی کوچک" و استثنایی اش قرار گرفت عطر شانلشماره 5. مجسمه های روح و مانکن های عطری که توسط شیاپارلی ساخته شده بود فراموش شدند و فرآیند خلاقو آزمایش های جسورانه جای خود را به کلاسیک ها داد.



زنی که با دیوانگی و جاه طلبی خود به دالی الهام بخشید، در واقع نه معشوقه او بود و نه یک هنرمند سورئالیست. او یک طراح مد بود که به این نتیجه رسید که لباس‌های پولک‌دار صورتی و جواهرات الهام گرفته از حشرات، بیان نهایی استایل هستند.

مد روز، کوکو شانل، زن به صورت عمودی به چالش کشیده شده است، با شهرت جهانی و شهرت بحث برانگیز، از دوستان مورد علاقه دالی بود. دالی و گالا با رسیدن به پاریس، اغلب در آپارتمانش در منطقه اول، در فاصله‌ای چند قدمی هتل ریتز، شام می‌خوردند. عصر قبل از مرگش با او شام خوردند.

به گالیا نگو، دالی به من گفت وقتی گل سفارش دادیم با آنها به کلیسا برویم.

من فکر کردم که گالا باید قبلاً این خبر تکان دهنده را یاد گرفته باشد.

مرگ کوکو شانل بر لبان همه بود. همیشه شایعات زیادی در اطراف او وجود داشت. کوکو مظنون به همکاری با نازی‌ها در طول جنگ بود و همه می‌خواستند بدانند که آیا دولت نماینده‌ای می‌فرستد یا خیر. مردم شهر همچنین علاقه مند بودند که چند نفر به این مراسم بیایند، چه تعداد از آنها کسانی هستند که او لباس می پوشد.

در روز تشییع جنازه، روزنامه نگاران در اطراف کلیسای مادلین غوغا کردند. من و دالی اول رسیدیم.

دالی بلافاصله شروع به آموزش به من کرد، گویی او پاپ و متخصص در امور تشییع جنازه است. شکی نداشتم که این اولین تشییع جنازه زندگی او بود.

همیشه نشستن بهتر است ردیف آخروقتی وارد کلیسای خالی شدیم گفت. - کنار در. فقط در صورتی که بخواهید ترک کنید.

دالی، - به او هشدار دادم، - امیدوارم از همان ابتدا مراسم را ترک نکنی؟ صدها عکاس در خیابان نزدیک کلیسا هستند، و اگر در طول مراسم تمام شوید، در همه روزنامه ها خواهد بود.

البته من قرار نیست فوراً آنجا را ترک کنم. - اما همیشه بهتر است نزدیک در بنشینید.

کلیسا به تدریج پر از افرادی شد که لباس عزا به تن داشتند و پس از حدود یک ساعت بسیار بزرگ شد درهای چوبیبا صدای جیغ باز شد تابوت را آوردند. طبق عرف در کلیسای کاتولیک، او را درست در ورودی قرار دادند و کشیش که از محراب پایین آمد، به سمت ما حرکت کرد.

دالی ناگهان مثل یک ملحفه سفید شد. او با وحشت به تابوت خیره شد که معلوم شد خیلی به او نزدیک است.

اینجا، نزدیک در، وحشتناک می‌وزد.» گفت و دستم را گرفت. - باید جلو برویم!

دالی که باعث سردرگمی عمومی شد، با یک تیر از مقابل کشیشی که مراسم را انجام می داد تیراندازی کرد و به سمت مقابل کلیسا، به ردیف اول، جایی که اعضای خانواده کوکو نشسته بودند، شتافت. ما آنها را مجبور کردیم که برای ما جا باز کنند.

دالی به وضوح احساس آرامش کرد، اما ده دقیقه بعد تابوت دوباره جابجا شد. این بار جلوی محراب بود و باز هم سی سانتی متر با ما فاصله داشت.

هنرمند از وحشت می لرزید.

در ردیف جلو به خاطر شمع ها خیلی گرم است.» او زمزمه کرد. بهتره برگردیم!

از کنار تابوت رد شدیم و در گذرگاه طولانی به سمت در، که در کنار آن در مکان های قبلی خود مستقر شدیم، دویدیم.

بقیه سرویس، دالی با قیافه نسبتاً غمگینی نشست. بسیاری از حاضران به طور دوره ای به سمت ما چرخیدند و ظاهراً از خود می پرسیدند که آیا قرار است دوباره صندلی خود را عوض کنیم.

او زیپ را اختراع کرد، نمایش مد معمولی را به یک نمایش روشن تبدیل کرد، پیشنهاد پوشیدن لباس شب با جواهرات را داد، اولین بوتیک جهان را باز کرد، اولین مجموعه ژاکت های بافتنی را برای زنان ایجاد کرد و یک مایو دو تکه به خانم ها داد. معاصران در مورد السا شیاپارلی گفتند: «السا می‌داند که چگونه بیش از حد پیش برود» و سالوادور دالی به سادگی او را بت کرد. آنها رابطه عشقی نداشتند. آنها چیز بیشتری داشتند. این زوج دیوانه رویاها، کابوس ها، خواسته ها و احساسات خود را به رنگ ها، شکل ها و پارچه هایی تبدیل کردند که دنیا را طوفانی کرد.

کار السا شیاپارلی نه تنها او را به یک مدل مد و سبک تبدیل کرد، بلکه منجر به ظهور بدترین دشمن او - کوکو شانل شد. هنوز شایعه ای وجود دارد که کوکو یک بار در یک مهمانی در یک کافه عمدا شمعی را از روی میز روی السا هل داد تا لباس او را آتش بزند. پس از آن، Schiaparelli، طراح مد ایتالیایی و بومی یک خانواده اشرافی، جنگی ناگفته را به خالق عطر Chanel Nº5 اعلام کرد.

او به زودی به چهره مشهوری تبدیل شد که همه می خواستند با آن ملاقات کنند، طراح مد و طراح مد که همه می خواستند با او همکاری کنند. و یک نفر کاملاً عاشق دیوانگی السا شد و آن سالوادور دالی معروف بود.

وقتی رویاها و آرزوها به واقعیت تبدیل می شوند.

داستان خصومت بین السا و کوکو، پیشروان مد زنانه در دهه‌های 20 و 30، به یکی از جالب‌ترین درگیری‌های تاریخ تبدیل شده است. در این جنگ استعدادها، مردم نه تنها آموخته اند که زنان به دلیل نفرت برای چه چیزی آماده هستند. با این حال، آنها مشابه بودند. این زنان دلشکستگی های زیادی را تجربه کرده اند، اما به نام اشتیاق خود به مد دست از تلاش برنداشته اند.

سبک‌های مختلف آنها (یکی رنگ صورتی و سورئالیسم را ترجیح می‌داد و دیگری سیاه و کلاسیک) به این واقعیت منجر شد که هنرمندان و طراحان مختلف مانند پروانه‌های آتش به سمت آنها کشیده شدند. دالی نیز از این قاعده مستثنی نبود.

کلاه شیاپارلی.

سالوادور دالی، مردی که سوررئالیسم را به مدینه فاضله تبدیل کرد، به معنای واقعی کلمه عاشق تخیل شیاپارلی شد و شیفته جاه طلبی های او شد. قبل از آن، زندگی یک طراح موفقیت خاصی نداشت. خانواده اشرافی به دلیل ظاهر عجیب السا و تنهایی که همیشه او را همراهی می کرد، از او دوری می کردند. السا خیلی زود در جستجوی یکی از نزدیکانش ازدواج کرد، اما خیلی زود احساس کرد که بدترین اشتباه زندگی اش را مرتکب شده است.

ازدواج از هم پاشید و دختر با دختر کوچکش در آغوش و بدون یک پنی در جیب در پاریس ماند. با توجه به همه این بدبختی ها، دالی و السا (زمانی که شروع به همکاری کردند) یک چیز مشترک احساس کردند: اول اینکه آنها علیه کل جهان بودند. همچنین، هر دو آثار هنری را تصور، خلق و مادی کردند که هیچ کس قبل از آنها حتی نمی توانست به آن فکر کند. این زوج دیوانه رویاها، کابوس‌ها، خواسته‌ها و احساسات خود را به رنگ‌ها، شکل‌ها و بافت‌هایی تبدیل کردند که دنیا را طوفانی کرد.

الهام گرفتن از کار یکدیگر.

اگرچه شیاپارلی و دالی هرگز چیزی بیش از دوستی با هم نداشته اند، اما این هنرمند کاتالانی این طراح مد را یکی از منابع الهام خود می داند. گالا، معشوقه و موز سالوادور، کلاهی به شکل کفشی که السا ایجاد کرده بود، بر سر داشت، زیرا یک بار یک سوررئالیست به او گفت که ترجیح می‌دهد با یک کفش روی سر بخوابد. دالی از شیاپارلی الهام گرفت تا عطر شوکینگ را بسازد، یا به عبارت دقیق تر، به او توصیه کرد که یک بطری به شکل مانکن بسازد. السا به نوبه خود از نابغه سوررئالیست الهام گرفت تا نقاشی "زن با سر گل رز" (1935) را خلق کند.

جواهرات Elsa Schiaparelli با الهام از حشرات.

این السا بود که در مورد این تصویر زنی با سر گلدار به هنرمند گفت که یک بار خواب دید که یک دسته گل از گوش ها و سوراخ های بینی او شروع به رشد می کند و مادرش "او را زشت نمی داند". داستان های عجیب و غریب اساس دوستی بین دالی و شیاپارلی بود. آنها با هم به کانون توجه دنیای هنر و همچنین جامعه عالی تبدیل شدند و مشتاق یافتن سرگرمی های جدید برای تحسین بودند.

در آن زمان، نمایش های مد با الهام از سورئالیسم حشره هراسی (حشره هراسی) و نقاشی های مبتنی بر زندگی یک هنرمند مبتکر تقریباً به طور کامل از دنیای مد شخصیت هایی مانند "کلاه" جان سالم به در بردند (السا این نام مستعار را به کوکو شانل داد).

اوه اون دالی

این لباس با الهام از نقاشی خرچنگ سالوادور دالی که در آن طراح مد زندگی بی جانی از خرچنگ و جعفری را به تصویر کشیده بود، اوج موفقیت این زوج بود. هنگامی که دوشس ویندزور والیس سیمپسون، که یکی از مشتریان محترم Chanel بود، چنین لباسی را برای خودش سفارش داد، حسادت و رقابت بین این دو طراح به حد نهایی رسید.

جالب اینجاست که در همان زمان، ماهیت سرکش، شوخ و اروتیک نقاشی های دالی مورد انتقاد قرار گرفت. با این حال، موفقیت زن با سر گل رز، نوشته شده از سخنان السا بود که شهرت این هنرمند را بازگرداند. در این زمان مجله تایم عکسی از شیاپارلی به عنوان بهترین طراح روی جلد منتشر کرد.

همون خرچنگ

با این حال، جنگ و دوران سخت برای اروپایی ها به این واقعیت منجر شد که مد ظالمانه شیاپارلی نامربوط شد و این به کوکو شانل اجازه داد تا با عشق به رنگ سیاه، ظرافت و سخت گیری که بسیار متفاوت از سوررئالیسم بود، دوباره از "تاج و تخت" صعود کند. شورش رنگ ها. با سوررئالیسم دالی این اتفاق نیفتاد و تا به امروز او فردی است که همه او را می شناسند و به یاد می آورند.

متأسفانه بسیاری از طرح های السا با الهام از نقاشی های سالوادور فراموش شدند. دنیای مد تحت سلطه کوکو شانل با "لباس مشکی کوچک" و عطر انحصاری شانل Nº5 قرار گرفت. مجسمه های روح و مانکن های عطری که توسط شیاپارلی خلق شده بود فراموش شدند و فرآیند خلاقانه و آزمایش های جسورانه جای خود را به کلاسیک ها داد.

زوج عالی.

زنی که با دیوانگی و جاه طلبی خود به دالی الهام بخشید، در واقع نه معشوقه او بود و نه یک هنرمند سورئالیست. او یک طراح مد بود که به این نتیجه رسید که لباس‌های پولک‌دار صورتی و جواهرات الهام گرفته از حشرات، بیان نهایی استایل هستند.

در آینده ای نزدیک، یادگیری در مورد ویژگی های بزرگ و مقایسه با خودتان فقط به زبان انگلیسی امکان پذیر خواهد بود. اما ما چندین گزیده از کتاب را ترجمه کرده‌ایم و «دستور‌هایی برای موفقیت» از شانل، پیکاسو، دالی و سایر نوابغ به اشتراک گذاشته‌ایم.

به احتمال زیاد، بسیاری از ما به چوب می زدیم، از راه رفتن زیر پله ها اجتناب می کردیم، وقتی نمک می ریختیم می ترسیدیم و اگر گربه سیاهی از جاده عبور می کرد می ترسیدیم جلو برویم. این کنش‌ها و واکنش‌ها محصول خرافات هستند - این باور که این یا آن شی قدرت خوش شانسی یا برعکس جذب شر را دارد.

الن واینستین نویسنده و تصویرگر می نویسد: «این خاصیت طبیعت انسان: میل به کنترل آنچه در اختیار ما نیست.

عمیق بودن فرد خرافاتی، واینستین همیشه مجذوب آداب و رسومی بوده است که مردم به امید دستیابی به موفقیت، سعادت یا پیروزی های دیگر ابداع و پرورش می دهند.

این ماه بیرون میاد یک کتاب جدید"دستورالعمل هایی برای شانس: خرافات، مناسک و اعمال برجسته افراد خلاق". کتاب در مورد عادات خرافی 65 صحبت می کند افراد مشهور: هنرمندان، طراحان، نوازندگان، دانشمندان، ورزشکاران و دیگر افراد مشهور. "دستورالعمل" آنها از غیر معمول اما قابل درک تا بسیار عجیب و غریب و ظالمانه است. به عنوان مثال، هایدی کلوم، مدل و مجری تلویزیون، دندان های شیری خود را هر کجا که می رود با خود می برد. مری شلی نویسنده با یک بوآ بر گردن نوشت و جهت حرکت مار را به عنوان نشانه ای تعبیر کرد: ادامه متن یا به تعویق انداختن آن برای بعد. و فریدا کالو یک بار متوجه شد که بعد از کار در باغ بهتر نقاشی می کند.

واینستین می‌گوید: «وجه مشترک شخصیت‌های کتاب این است که همه آنها علاقه عمیقی به کاری که انجام می‌دهند دارند. "اگر نسبت به کار خود بی تفاوت هستید، نیازی به اختراع آیین یا خرافات برای جذب شانس ندارید."

در اینجا گزیده هایی از کتاب واینستین در مورد خرافات آورده شده است. چهره های افسانه ایکه در آن از الهامات و انرژی خلاقانه استفاده کردند.

طراح مد فرانسوی کوکو شانل (1883-1971) عمیقاً خرافاتی بود. یک بار به او گفتند که 5 اوست شماره شانسو عطر معروف خود را بر این اساس نامگذاری کرد. خانه او حتی یک لوستر کریستالی داشت که از فیگورهایی به شکل پنج پیچ خورده بود. او همچنین دوست داشت مجموعه های خود را در روز پنجم ماه مه (پنجمین ماه سال) - به طور اتفاقی - به نمایش بگذارد.

هنرمند، خواننده و فعال مشهور یوکو اونو در جوانی به صدا و نور بسیار حساس بود. او متوجه شد که روشن کردن کبریت، تماشای آتش و سپس تاریکی ناگهانی برای او تسکین، قدرت و آرامش جدید به ارمغان آورد. بعدها، این آیین بخشی از اجرای نمایشی به نام Lighting Piece شد که با همکاری هنرمندان جنبش Fluxus ایجاد شد.

طراح مد دایان فون فورستنبرگ یک سکه طلای بیست فرانکی دارد که پدرش در طول جنگ جهانی دوم در یک کفش پنهان کرده بود و سپس در زمانی که دختر بود به دخترش داد. بعداً دیانا برای خوش شانسی قبل از هر نمایش مد خود شروع به پنهان کردن سکه در کفش های خود کرد.

برای هنرمند مکزیکیبرای فریدا کالو مهم بود که در کنار گیاهان ایجاد کند. نقاشی‌های او که اغلب زندگی‌نامه‌ای هستند، در واقع همیشه پر از سبزه هستند. باغ فریدا که ساعت ها در آن به پرورش میوه و گل می گذراند، مکانی برای آرامش و الهام بخشی برای او بود. میز این هنرمند دقیقاً از پنجره به باغ و او نگاه می کرد آخرین درخواستقبل از مرگ، لازم بود تخت را دوباره مرتب می کرد تا منظره مورد علاقه او در مقابل او باز شود.

نقاش سوررئالیست اسپانیایی سالوادور دالی (1904-1989) خود را بسیار خرافاتی می‌دانست و برای دفع ارواح شیطانی تکه‌ای از چوب چوبی اسپانیایی را با خود حمل می‌کرد. دالی به خاطر اشتیاقش به شوکه کردن معروف بود، چیزی که زمانی تقریباً به قیمت جانش تمام شد: او تقریباً خفه شد و با کلاه ایمنی و لباس غواصی سخنرانی کرد.