برای من خوشحالی غیرمنتظره است که با دعوت به جشن های یادبود لئو تولستوی، می توانم این سطور را در مسکو بنویسم. در این طرح و در بررسی دیگری - بر خلاف آن - درباره داستایوفسکی، سعی کردم نبوغ روسی را در دو جلوه آن به تصویر بکشم. فکر می کردم به بهای سال ها تحصیل و سال ها عشق، این حق را به دست آورده ام. در اینجا، در خود روسیه، کارهایی که در اروپا بدون آشنایی با زبان روسی انجام می شود، به نظر من کار جسورانه ای است. در طی این چند روز، برداشت‌های فردی زیادی را جمع‌آوری کردم: اگر آنها قبلاً تجربه شده بودند، می‌توانستند در زمان مقرر تأثیر مفیدی بر ارائه من داشته باشند. اما آنچه که من را توجیه می کند این واقعیت است که این دو مقاله در خارج از کشور تحسین نابغه های روسی و علاقه به آنها را بسیار افزایش داده است. میدونم انجامش دادم عشق حقیقیو هر خدمتی از نظم معنوی، به هر طریقی، مثمر ثمر است.
من جرات تفسیر نویسندگان بزرگ روسیه را ندارم، اما هنوز هم ممکن است جالب باشد که بفهمیم دقیقا چگونه و با چه شور و اشتیاق، و مهمتر از همه، چقدر عاشقانه با روح روسی می جنگیم و آنها چگونه به ما، اروپایی ها، از خارج ظاهر می شوند. هنرمندان
به گفته دوستانم، در این نشریه - تنها نشریه مجاز - سخنان من به درستی بیان شده است و این احساس را دارم که خودم با یک خواننده روسی صحبت می کنم و می گویم که چقدر برای همه ما مهم و ضروری شده است. رشد معنوی، برای اینکه ماهیت احساسات را درک کنیم، با روح روسی وارد ارتباط شوید.
پیشگفتار
در مجموعه تصاویر «سازندگان جهان» که در آن سعی می‌کنم آرزوهای خلاقانه روح را با چشمگیرترین گونه‌ها و انواع به نوبه خود با تصاویر توضیح دهم، این حجم با دو مورد دیگر در تقابل قرار می‌گیرد و آنها را تکمیل می‌کند. «مبارزه با دیو» هولدرلین، کلایست و نیچه را به عنوان سه تجسم متفاوت از ماهیت ذهنی غم‌انگیز نشان می‌دهد که توسط دیو آزار و اذیت می‌شوند و از مرزهای تعیین‌شده توسط خود فراتر می‌روند. دنیای واقعی. «سه استاد» بالزاک، دیکنز و داستایوفسکی را به عنوان گونه‌هایی از حماسه‌سازان جهانی نشان می‌دهد که در فضای رمان‌های خود واقعیتی ثانویه را در کنار واقعیت موجود خلق کرده‌اند. مسیر "سه خواننده زندگی آنها" نه به دنیای بی کران، مانند اولی، و نه به دنیای واقعی، مانند دومی، بلکه به "من" خود منتهی می شود. آنها بی اختیار مهمترین وظیفه هنر خود را نه انعکاس عالم کلان، یعنی پر بودن هستی، بلکه نشان دادن "من" خود به عالم صغیر می دانند: برای آنها هیچ واقعیتی مهمتر از واقعیت وجود ندارد. از آنها وجود خود. در حالی که شاعری که جهان را می‌آفریند، برونگرا، به قول روانشناسی، کسی است که به جهان روی می‌آورد، «من» خود را در عینیت اثر تا ناپدید شدن کامل شخصیت حل می‌کند (شکسپیر از همه کامل‌تر است. - به عنوان مردی که به اسطوره تبدیل شده است) به طور ذهنی احساس می کند، درون گرا است، به خود روی می آورد، تمام جهان را در "من" خود متمرکز می کند و اول از همه به تصویری از او تبدیل می شود. زندگی خود. هر شکلی را که انتخاب می کند - درام، حماسه، غزل یا زندگی نامه - همیشه ناخودآگاه "من" خود را در مرکز کارش قرار می دهد؛ در هر تصویر اول از همه خود را به تصویر می کشد. هدف این جلد این است که از طریق سه چهره - کازانووا، استاندال و تولستوی - این نوع هنرمند ذهنی خود شیفته و بارزترین شکل هنری او - زندگی نامه خود را نشان دهد.
کازانووا، استاندال، تولستوی - می‌دانم مقایسه این سه نام بیشتر غیرمنتظره به نظر می‌رسد تا قانع‌کننده، و تصور هواپیمایی که در آن کلاهبردار، بداخلاقی و هنرمند مشکوک کازانووا با چنین قهرمان قهرمان اخلاق و هنرمندی بی‌نقص ملاقات می‌کند دشوار است. تولستوی. در واقع، این بار ترکیب در یک کتاب نشان دهنده قرار گرفتن آنها در یک سطح معنوی نیست. برعکس، این سه نام نمادی از سه درجه، یکی بالاتر از دیگری، مجموعه ای از جلوه های صعودی یک شکل همگن هستند. تکرار می کنم، آنها سه شکل معادل نیستند، بلکه سه مرحله در یک کارکرد خلاق هستند: خودانگاره. البته کازانووا تنها اولین، پایین‌ترین و ابتدایی‌ترین مرحله از خودانگاره ساده‌لوحانه را نشان می‌دهد که در آن فرد زندگی را مجموعه‌ای از تجربیات حسی و واقعی بیرونی می‌بیند و به سادگی او را با مسیر و رویدادهای زندگی‌اش آشنا می‌کند، بدون اینکه آنها را ارزیابی می کند، بدون اینکه به او بپردازد دنیای درونی. برای استاندال، تصور از خود در حال حاضر در سطح بالاتری قرار دارد - روانی. به یک گزارش ساده، یک رزومه خالی بسنده نمی کند، اینجا «من» خودش به خودش علاقه مند می شود. مکانیسم انگیزه های خود را بررسی می کند، انگیزه های اعمال خود را جستجو می کند و انفعال خود را، عناصر نمایشی در قلمرو روح. باز می شود دیدگاه جدید- در نظر گرفتن مضاعف "من" خود به عنوان سوژه و ابژه، بیوگرافی دوگانه: خارجی و داخلی. مشاهده گر خود را مشاهده می کند، تجربه کننده تجربیات خود را بررسی می کند - نه تنها زندگی بیرونی، بلکه ذهنی نیز وارد افق هنرمند شده است. در تولستوی - به عنوان یک نوع - این درون نگری به بالاترین سطح خود می رسد. این در حال حاضر تبدیل به یک خودانگاره اخلاقی-مذهبی می شود. یک ناظر دقیق زندگی خود را توصیف می کند، یک روانشناس دقیق بازتاب های ناپیوسته تجربیات را توصیف می کند. آنها به نوبه خود توسط عنصر جدیدی از درون نگری - چشم خستگی ناپذیر وجدان - تحت نظر قرار می گیرند. او صداقت هر کلمه، خلوص هر دیدگاه، نیروی مؤثر هر احساس را مشاهده می کند. خودانگاره ای که فراتر از محدودیت های خودکاوی کنجکاوانه است، خودآزمایی، خود قضاوتی است. هنرمند که خود را به تصویر می کشد، نه تنها به روش و فرم، بلکه به معنا و ارزش مسیر زمینی خود نیز علاقه مند است.
نمایندگان این نوع هنرمندان خودنماینده می توانند هر کاری را انجام دهند فرم ادبیبا "من" خود بارور می شوند، اما آنها فقط یک چیز را با خود کاملاً پر می کنند: یک زندگی نامه، یک حماسه که این "من" خود را در بر می گیرد. هر یک از آنها ناخودآگاه برای آن تلاش می کنند، تعداد کمی آن را درک می کنند. از همه فرم های هنریاتوبیوگرافی کمتر موفق است، زیرا مسئولیت پذیرترین شکل هنر است. به ندرت بدیهی تلقی می شود (در گنجینه بیشمار ادبیات جهان به سختی می توان یک دوجین را شمرد آثار قابل توجهیاز این نوع)، آنها به ندرت به نقد روانشناختی آن می پردازند، زیرا ناگزیر آنها را مجبور می کند که از منطقه ساده ادبی به عمیق ترین هزارتوهای علم روح فرو روند. البته، ما جرأت نخواهیم کرد، در محدوده باریک مقدمه، حتی به طور تقریبی امکانات و مرزهای بازنمایی خود را ترسیم کنیم. بگذارید فقط موضوع مسئله و چند نکته مقدمه باشد.
در نگاه اول، خودانگاره باید دلپذیرترین و ساده ترین کار برای هر هنرمند به نظر برسد. هنرمند زندگی چه کسی را بهتر از زندگی خود می داند؟ هر رویدادی از این هستی برای او شناخته شده است، رازترین - آشکارا، پنهان ترین - از درون روشن می شود و برای به تصویر کشیدن "راستی" حال و گذشته خود، فقط کافی است صفحات خاطره را ورق بزند و کپی کند. حقایق زندگی- فقط یک عمل، به سختی دشوارتر از بالا بردن پرده برای نشان دادن یک اجرای از قبل اجرا شده. شما فقط باید دیوار چهارمی را که "من" را از جهان جدا می کند دور کنید. علاوه بر این! همانطور که عکاسی به استعداد تصویرگری نیاز ندارد، زیرا فاقد فانتزی است و تنها تثبیت مکانیکی واقعیتی است که از قبل تثبیت شده است، هنر بازنمایی خود، به بیان دقیق، به هنرمند نیاز ندارد، بلکه فقط به یک ضبط کننده صادق نیاز دارد. در اصل، هرکسی می‌تواند یک زندگی‌نامه‌نویس باشد و می‌تواند سرنوشت خود و خطراتی را که تجربه کرده است به تصویر بکشد.
صفحه فعلی: 1 (کتاب در مجموع 20 صفحه دارد)
تسوایگ استفان
سه خواننده زندگی آنها (کازانووا، استاندال، تولستوی)
پیشگفتار استفان تسوایگ برای نسخه روسی 70
این به انتشار جلد ششم مجموعه آثار اس. تسوایگ به زبان روسی اشاره دارد که تحت عنوان "سه خواننده زندگی آنها" شامل مقالاتی درباره کازانووا، استاندال و تولستوی است. - اد.
برای من خوشحالی غیرمنتظره است که با دعوت به جشن های یادبود لئو تولستوی، می توانم این سطور را در مسکو بنویسم. در این طرح و در طرحی دیگر - بر خلاف آن - مطالعه ای درباره داستایوفسکی 71
اس. تسوایگ طرحی درباره داستایوفسکی در کتاب «سه استاد. بالزاک دیکنز داستایوفسکی." - اد.
سعی کردم نبوغ روسی را در دو جلوه آن به تصویر بکشم. فکر می کردم به بهای سال ها تحصیل و سال ها عشق، این حق را به دست آورده ام. در اینجا، در خود روسیه، کارهایی که در اروپا بدون آشنایی با زبان روسی انجام می شود، به نظر من کار جسورانه ای است. در طی این چند روز، برداشت‌های فردی زیادی را جمع‌آوری کردم: اگر آنها قبلاً تجربه شده بودند، می‌توانستند در زمان مقرر تأثیر مفیدی بر ارائه من داشته باشند. اما آنچه که من را توجیه می کند این واقعیت است که این دو مقاله در خارج از کشور تحسین نابغه های روسی و علاقه به آنها را بسیار افزایش داده است. من می دانم که عشق واقعی این هدف را دنبال می کند، و هر خدمتی از یک نظم معنوی، به هر طریقی، ثمربخش است.
من جرات تفسیر نویسندگان بزرگ روسیه را ندارم، اما هنوز هم ممکن است جالب باشد که بفهمیم دقیقا چگونه و با چه شور و اشتیاق، و مهمتر از همه، چقدر عاشقانه با روح روسی می جنگیم و آنها چگونه به ما، اروپایی ها، از خارج ظاهر می شوند. هنرمندان
به گفته دوستانم، در این نشریه - تنها نشریه مجاز - سخنان من به طور دقیق منتقل شده است و من این احساس را دارم که خودم با یک خواننده روسی صحبت می کنم و می گویم که چقدر برای کل رشد معنوی ما مهم و ضروری است. زیرا دانش ما از ماهیت احساسات وارد ارتباط با روح روسی می شود.
پیشگفتار
مطالعه صحیح انسان، انسان است
پاپ 72
فرد منفرد- طرحی فشرده از تمام بشریت. بابا
در مجموعه تصاویر «سازندگان جهان» که در آن سعی می‌کنم آرزوهای خلاقانه روح را با برجسته‌ترین گونه‌ها و انواع به نوبه خود با تصاویر توضیح دهم، این حجم با دو مورد دیگر در تضاد قرار می‌گیرد و آنها را تکمیل می‌کند. «مبارزه با دیو» هولدرلین، کلایست و نیچه را به عنوان سه تجسم متفاوت از ماهیت معنوی غم‌انگیز نشان می‌دهد که توسط دیو مورد آزار و اذیت قرار گرفته‌اند و از مرزهای تعیین‌شده توسط خود و دنیای واقعی در مبارزه با نامتناهی فراتر می‌روند. «سه استاد» بالزاک، دیکنز و داستایوفسکی را به‌عنوان گونه‌هایی از حماسه‌سازان جهانی نشان می‌دهد که در فضای رمان‌های خود واقعیتی دوم را در کنار واقعیت موجود خلق کرده‌اند. مسیر «سه خواننده زندگیشان» نه به دنیای بی کران، مثل اولی، و نه به دنیای واقعی، مثل دومی، بلکه به خودِ خود منتهی می شود. آنها بی اختیار مهمترین وظیفه هنر خود را نه انعکاس عالم کلان، یعنی پر بودن هستی، بلکه نشان دادن "من" خود به عالم صغیر می دانند: برای آنها هیچ واقعیتی مهمتر از واقعیت وجود ندارد. از وجود خودشان در حالی که شاعر جهان آفرین برونگرا 73
رو به بیرون.
همانطور که روانشناسی می گوید، این کسی است که رو به جهان است، که "من" خود را در عینیت اثر تا ناپدید شدن کامل شخصیت حل می کند (شکسپیر کامل ترین است - مانند مردی که به یک اسطوره تبدیل شده است). به طور ذهنی احساس، درونگرا 74
رو به داخل.
او که به خود روی آورده است، تمام جهان را در "من" خود متمرکز می کند و قبل از هر چیز به تصویر زندگی خود تبدیل می شود. هر شکلی را که انتخاب می کند - درام، حماسه، غزل یا زندگی نامه - همیشه ناخودآگاه "من" خود را در مرکز کارش قرار می دهد؛ در هر تصویر اول از همه خود را به تصویر می کشد. هدف این جلد این است که از طریق سه چهره - کازانووا، استاندال و تولستوی - این نوع هنرمند ذهنی خود شیفته و بارزترین شکل هنری او - زندگی نامه خود را نشان دهد.
کازانووا، استاندال، تولستوی - می‌دانم مقایسه این سه نام بیشتر غیرمنتظره به نظر می‌رسد تا قانع‌کننده، و تصور هواپیمایی که در آن کلاهبردار، بداخلاقی و هنرمند مشکوک کازانووا با چنین قهرمان قهرمان اخلاق و هنرمندی بی‌نقص ملاقات می‌کند دشوار است. تولستوی. در واقع، این بار ترکیب در یک کتاب نشان دهنده قرار گرفتن آنها در یک سطح معنوی نیست. برعکس، این سه نام نمادی از سه درجه، یکی بالاتر از دیگری، مجموعه ای از جلوه های صعودی یک شکل همگن هستند. تکرار می کنم، آنها سه شکل معادل نیستند، بلکه سه مرحله در یک کارکرد خلاق هستند: خودانگاره. البته کازانووا تنها اولین، پایین‌ترین و ابتدایی‌ترین مرحله از خودانگاره ساده‌لوحانه را نشان می‌دهد که در آن فرد زندگی را مجموعه‌ای از تجربیات حسی و واقعی بیرونی می‌بیند و به سادگی او را با مسیر و رویدادهای زندگی‌اش آشنا می‌کند، بدون اینکه آنها را ارزیابی می کند، بدون اینکه به دنیای درونی خود بپردازد. برای استاندال، تصور از خود در حال حاضر در سطح بالاتری قرار دارد - روانی. به یک گزارش ساده، یک رزومه خالی بسنده نمی کند 75
"مسیر زندگی"، وقایع نگاری زندگی، بیوگرافی کوتاه. - اد.
در اینجا خود به خود علاقه مند شد. مکانیسم انگیزه های خود را بررسی می کند، انگیزه های اعمال خود را جستجو می کند و انفعال خود را، عناصر نمایشی در قلمرو روح. این یک دیدگاه جدید را باز می کند - در نظر گرفتن دوگانه "من" شخص به عنوان یک سوژه و یک موضوع، یک زندگی نامه دوگانه: بیرونی و درونی. مشاهده گر خود را مشاهده می کند، تجربه کننده تجربیات خود را بررسی می کند - نه تنها زندگی بیرونی، بلکه ذهنی نیز وارد افق هنرمند شده است. در تولستوی - به عنوان یک نوع - این درون نگری به بالاترین سطح خود می رسد. این در حال حاضر تبدیل به یک خودانگاره اخلاقی-مذهبی می شود. یک ناظر دقیق زندگی خود را توصیف می کند، یک روانشناس دقیق بازتاب های ناپیوسته تجربیات را توصیف می کند. آنها به نوبه خود توسط عنصر جدیدی از درون نگری - چشم خستگی ناپذیر وجدان - تحت نظر قرار می گیرند. او صداقت هر کلمه، خلوص هر دیدگاه، نیروی مؤثر هر احساس را مشاهده می کند. خودانگاره ای که فراتر از محدودیت های خودکاوی کنجکاوانه است، خودآزمایی، خود قضاوتی است. هنرمند که خود را به تصویر می کشد، نه تنها به روش و فرم، بلکه به معنا و ارزش مسیر زمینی خود نیز علاقه مند است.
نمایندگان این نوع هنرمندان خودبازنمایی می‌دانند که چگونه هر فرم ادبی را با «من» خود بارور کنند، اما تنها یکی را کاملاً با خود پر می‌کنند: زندگی‌نامه‌ای، حماسه‌ای که این «من» خود را در بر می‌گیرد. هر یک از آنها ناخودآگاه برای آن تلاش می کنند، تعداد کمی آن را درک می کنند. در بین تمام اشکال هنری، زندگی نامه از کمترین احتمال موفقیت برخوردار است، زیرا مسئولیت پذیرترین نوع هنر است. به ندرت مورد توجه قرار می گیرد (در خزانه بی شمار ادبیات جهان به سختی می توان ده ها اثر مهم از این دست را برشمرد) و نقد روانشناختی آن به ندرت مورد توجه قرار می گیرد، زیرا ناگزیر انسان را مجبور می کند که از حوزه ادبی سرراست به سمت پایین برود. عمیق ترین هزارتوهای علم روح. البته، ما جرأت نخواهیم کرد، در محدوده باریک مقدمه، حتی به طور تقریبی امکانات و مرزهای بازنمایی خود را ترسیم کنیم. بگذارید فقط موضوع مسئله و چند نکته مقدمه باشد.
در نگاه اول، خودانگاره باید دلپذیرترین و ساده ترین کار برای هر هنرمند به نظر برسد. هنرمند زندگی چه کسی را بهتر از زندگی خود می داند؟ هر رویدادی از این هستی برای او شناخته شده است، رازترین - آشکارا، پنهان ترین آنها - از درون روشن می شود و برای به تصویر کشیدن "راستی" حال و گذشته خود فقط کافی است صفحات خاطره را ورق بزند و کپی کردن حقایق زندگی - فقط یک عمل، به سختی دشوارتر از بالا بردن پرده برای نمایش نمایشی که قبلاً روی صحنه رفته است. شما فقط باید دیوار چهارمی را که "من" را از جهان جدا می کند دور کنید. علاوه بر این! همانطور که عکاسی به استعداد تصویرگری نیاز ندارد، زیرا فاقد فانتزی است و تنها تثبیت مکانیکی واقعیتی است که از قبل تثبیت شده است، هنر بازنمایی خود، به بیان دقیق، به هنرمند نیاز ندارد، بلکه فقط به یک ضبط کننده صادق نیاز دارد. در اصل، هرکسی می‌تواند یک زندگی‌نامه‌نویس باشد و می‌تواند سرنوشت خود و خطراتی را که تجربه کرده است به تصویر بکشد.
اما تاریخ به ما می آموزد که خودنماینده معمولی هرگز قادر به انجام کاری بیش از ثبت آنچه که به صورت تصادفی محض تجربه کرده، نبوده است. فقط یک هنرمند باتجربه و با بصیرت می تواند تصویری از روح خود بسازد، و حتی در بین آنها فقط تعداد کمی از آنها به طور کامل با این تجربه بسیار مسئولانه کنار آمده اند. برای، تنها با یک سوسو روشن می شود ویندوزخاطرات مشکوک، مسیر نزول یک فرد از سطح روشن به تاریکی اعماق آن، از مدرنیته زنده تا گذشته بیش از حد رشد یافته، غیرقابل دسترس ترین از همه مسیرها است. چقدر باید شجاعت نشان دهد تا از ورطه "من" خود در مسیر باریک لغزنده - بین خودفریبی و فراموشی تصادفی - به تنهایی مطلق بگذرد، جایی که در مسیر فاوست به سمت "مادرها" تصاویر چیزی که او تجربه کرد تنها به عنوان نماد وجود واقعی او در گذشته شناور می شود - "بی حرکت، بی جان". چه صبر قهرمانانه و چه اعتماد به نفسی باید داشته باشد تا حق به زبان آوردن این کلمات متعالی را داشته باشد: "Vidi cor meum!" - "من قلب خودم را می دانستم!" و بازگشت از فرورفتگی های این عمیق ترین اعماق به دنیای متضاد خلاقیت - از خودنگری به خودانگاره چقدر دردناک است! هیچ چیز نمی تواند دشواری بی اندازه چنین کاری را به وضوح به اندازه موفقیت نادر آن اثبات کند. به اندازه کافی انگشتان دست برای شمارش تعداد افرادی که در خودانگاره پلاستیک معنوی، لباس ادبی، و حتی در میان این موفقیت های نسبی موفق شده اند - چقدر شکاف و جهش، چقدر اضافه و وصله مصنوعی! این دقیقاً نزدیک‌ترین چیز در هنر است که به نظر می‌رسد سخت‌ترین، کار ظاهراً آسان - عظیم است: به تصویر کشیدن هر شخص در زمان خود، و حتی همه زمان‌ها، آسان‌تر از خود اوست.
اما چه چیزی است که از نسلی به نسل دیگر مردم را وسوسه می‌کند تا دوباره این وظیفه کاملاً غیرقابل حل را به عهده بگیرند؟ بدون شک این یک میل خود به خود و اجباری در شخص است: میل ذاتی به تداوم خود. پرتاب شده به جویبار، تحت الشعاع فساد هستی، محکوم به دگرگونی و دگرگونی، کشیده شده توسط زمان پرواز غیرقابل کنترل، مولکولی در میان میلیاردها نوع خود، هر فرد ناخواسته (به لطف شهود جاودانگی) تلاش می کند تا یکباره بودن خود را به دست آورد. و منحصر به فرد بودن به شکلی طولانی مدت که می تواند بیشتر از او زنده بماند. بچه‌دار شدن و ایجاد شواهدی از وجود خود، در اصل، یک کارکرد اولیه است، یک میل یکسان - گذاشتن حداقل یک شکاف زودگذر بر تنه همیشه در حال رشد بشریت. بنابراین، هر تصویری از خود، تنها شدیدترین شکل چنین تمایلی برای ایجاد شواهدی از وجود خود است، و حتی اولین آزمایش‌های آن از قبل به شکل هنری، کمک به نوشتن نشانه‌ها نیاز دارد. سنگ هایی که بر فراز قبر قرار می گیرند، تخته هایی که کارهای فراموش شده را به خط میخی ناشیانه تجلیل می کنند، کنده کاری هایی روی پوست درختان - این زبان نقش برجسته هایی است که اولین افرادی که سعی در ایجاد تصویری از خود داشتند از طریق بیابان هزاره ها با ما صحبت می کنند. کردار و زبان نسل‌هایی که به خاک تبدیل شده‌اند، مدت‌هاست که نامفهوم شده است. اما آنها به طور غیرقابل انکاری وجود میل به تصویر کردن، حفظ خود و در هنگام مرگ، باقی گذاشتن ردی از وجود یک و تنها خود را برای نسل های زنده ثابت می کنند. این هنوز یک میل آگاهانه و کسل کننده برای تداوم خود نیست - یک دلیل خود به خود و آغاز هر تصویری از خود. تنها بعدها، پس از صدها و هزاران سال، بشریت آگاهانه‌تر به میل ساده و ناخودآگاهی اضافه شد که فرد به شناخت «من» خود نیاز دارد، تا خود را به خاطر خودشناسی تفسیر کند: به طور خلاصه، میل به خود. -تفکر هنگامی که یک شخص، به قول عالی آگوستین 1
آگوستین مقدس (354-430) - متکلم مسیحی و رهبر کلیسا. اسقف کرگدن ( شمال آفریقا) بنیانگذار فلسفه تاریخ مسیحی (قصه «درباره شهر خدا»)؛ "شهر زمینی" - دولت با "شهر خدا" - کلیسا - که به طور عرفانی درک می شود مخالف بود. دکترین فیض و جبر را توسعه داد. عمق تحلیل روانشناختیزندگی نامه "اعتراف" متفاوت است و شکل گیری شخصیت را به تصویر می کشد.
برای خودش سوالی می شود و شروع به جستجوی پاسخی می کند که بتواند آن را مدیون خودش و فقط خودش باشد، او برای شناخت واضح تر و بصری تر، خود را آشکار می کند. مسیر زندگیمثل یک نقشه او نمی خواهد خود را برای دیگران توضیح دهد، بلکه می خواهد قبل از هر چیز برای خودش توضیح دهد. در اینجا دوشاخه شدن مسیر (و این روزها در هر اتوبیوگرافی قابل توجه است) آغاز می شود بین تصویرسازی زندگی یا تجربیات، دیده شدن برای دیگران یا دیده شدن برای خود، اتوبیوگرافی عینی بیرونی یا ذهنی درونی، پیامی به دیگران یا پیامی برای خود. یک گروه به سمت تبلیغات گرایش پیدا می کند و فرمول آن به اعتراف تبدیل می شود - اعتراف در کلیسا یا در کتاب. دیگری مونولوگ را ترجیح می دهد و به یک دفتر خاطرات راضی است. فقط طبیعت های واقعاً پیچیده، مانند گوته، استاندال، تولستوی، در اینجا تصمیم گرفتند که سنتز را کامل کنند و خود را در هر دو شکل جاودانه کردند.
خودتفکری تنها یک مرحله مقدماتی است که هنوز شک و شبهه ایجاد نمی کند: برای هر حقیقتی آسان است تا زمانی که به خودش تعلق دارد صادق بماند. تنها زمانی که او شروع به انتقال آن می کند، هنرمند شروع به رنج می کند. آنگاه فقط هر خودنماینده ای به قهرمانی واقعی از صداقت نیاز دارد. همراه با میل اولیه و غیرقابل مقاومت برای برقراری ارتباط، که ما را مجبور می کند برادرانه منحصر به فرد بودن شخصیت خود را به اشتراک بگذاریم، انگیزه مخالف نیز در فرد زندگی می کند - میل به همان اندازه خود به خود برای حفظ خود، سکوت در مورد خود. محصول شرم است. همانطور که زنی که از هیجان خونش برانگیخته شده و آماده است خود را با بدنش به مردی بسپارد، در عین حال، تحت تأثیر غریزه بیداری احساس مخالف، می خواهد از خود محافظت کند، در قلمرو معنوی میل به اعتراف، اعتماد به دنیا، مبارزه با عفت روح است که به ما توصیه می کند در مورد راز سکوت کنیم. بیهوده ترین (و عمدتاً او) آنطور که دوست دارد در مقابل دیگران ظاهر شود، احساس کمال نمی کند. بنابراین، او می خواهد اسرار زشت، کاستی ها و کوچکی های خود را با خود دفن کند و در عین حال اشتیاق به زندگی چهره خود در میان مردم را گرامی بدارد. پس شرم دشمن ابدی زندگینامه صادقانه است. او با تملق سعی می کند ما را اغوا کند، خود را نه آن گونه که هستیم، بلکه آن گونه که دوست داریم ظاهر شویم، نشان دهد. با ترفندهای حیله گرانه و گربه سانان، هنرمندی را که صادقانه برای شناخت صمیمانه تلاش می کند، اغوا می کند تا صمیمی ترین ها را پنهان کند، خطرناک ترین ها را پنهان کند، و رازترین رازها را بپوشاند. او به طور ناخودآگاه به دست خلاق می آموزد که چیزهای کوچک بد شکل را رها کند یا به دروغ تزئین کند (مهمترین آنها از نظر روانی!)، روتوش کردن با توزیع ماهرانه نور و سایه. ویژگی های شخصیت، آنها را به ایده آل تبدیل می کند. و هر کس به دلیل ضعف اراده، تسلیم اصرار چاپلوسانه خود شود، نه به خودانگاره، بلکه به خودآگاهی یا دفاع از خود خواهد رسید. بنابراین، هر اتوبیوگرافی صادقانه ای، به جای روایتی ساده دلنشین، مستلزم هوشیاری مداوم در برابر حمله احتمالی غرور است، دفاع سرسختانه در برابر میل غیرقابل کنترل طبیعت زمینی برای توجیه خود در تصویر در مواجهه با جهان؛ در اینجا علاوه بر صداقت هنرمند، به شجاعت خاصی نیز نیاز است که در میان میلیون ها نفر یافت می شود، زیرا هیچ کس نمی تواند کنترل کند و ببخشد. تقابلصداقت خود شخص؛ شاهد و قاضی و دادستان و وکیل در یک نفر متحد هستند.
هیچ زره کاملی برای این مبارزه اجتناب ناپذیر علیه خودفریبی وجود ندارد. همانطور که در هر هنر نظامی، برای قوی‌ترین کویراس، گلوله‌ای قوی‌تر وجود دارد که آن را سوراخ می‌کند، با هر دانش قلبی، دروغ بهتر می‌شود. اگر شخصی قاطعانه در را به صورت خود بکوبد، مانند مار گریزان می شود و از شکاف می خزد. اگر دسیسه ها و ترفندهای او را از نظر روانی تجزیه و تحلیل کند تا آنها را دفع کند، بدون شک طفره ها و ضدحملات جدید و ماهرانه تری را یاد خواهد گرفت. او مانند پلنگ خائنانه در تاریکی پنهان می شود تا در اولین بی احتیاطی موذیانه به بیرون بپرد. همزمان با رشد توانایی شناخت و ظرافت روانی در فرد، هنر خودفریبی نیز اصلاح و تعالی می یابد. در حالی که حقیقت به طور تقریبی و ناشیانه مورد بررسی قرار می گیرد، و دروغ ناشیانه باقی می ماند و به راحتی دستگیر می شود. فقط در فردی که برای ظرافت های دانش تلاش می کند، آن را پیچیده می کند و فقط کسانی که چیزهای زیادی آموخته اند می توانند آن را تشخیص دهند، زیرا در پیچیده ترین و جسورانه ترین اشکال فریب پنهان می شود و خطرناک ترین پوشش آن اخلاص است. همانطور که مارها با کمال میل خود را زیر سنگ ها و صخره ها پنهان می کنند، خطرناک ترین دروغ اغلب در اعترافات بزرگ، رقت انگیز و ظاهراً قهرمانانه لانه می کند. در هر زندگی‌نامه‌ای، دقیقاً در مکان‌هایی که راوی به‌طور جسورانه و غیرمنتظره خود را افشا می‌کند و به خود حمله می‌کند، باید مراقب بود - آیا این اعتراف طوفانی سعی می‌کند اعتراف پنهانی را پشت ضربات توبه‌آمیز به سینه پنهان کند: در اعتراف وجود دارد. گاهی اوقات صدای بلند، تقریبا همیشه نشان دهنده ضعف پنهانی است. اسرار اصلی شرم شامل توانایی یک فرد برای افشای بیشتر وحشتناک ترین و نفرت انگیزترین خصوصیت شخصیتی است که او را مضحک می کند. ترس از یک لبخند طعنه آمیز همیشه و همه جا خطرناک ترین وسوسه برای هر زندگی نامه ای است. حتی چنین زندگی‌نامه‌نویسی که آغشته به میل به حقیقت است، مانند ژان ژاک روسو، تمام انحرافات جنسی خود را با دقت مشکوک بیان می‌کند و از اینکه نویسنده «امیل»، رساله معروف تعلیم و تربیت، به او اجازه داده است، صمیمانه توبه کند. کودکانی که در یتیم خانه بمیرند، در واقع پشت این اعتراف ظاهراً قهرمانانه چیزی انسانی تر، اما در عین حال دشوارتر نهفته است - این که او احتمالاً هرگز بچه دار نشد، زیرا نتوانست آنها را به دنیا بیاورد. تولستوی ترجیح می دهد در اعترافاتش خود را زناکار، دزد، دزد، خائن بنامد، تا اینکه حتی در یک کلمه اعتراف کند که در تمام عمرش رقیب بزرگ خود داستایوفسکی را به رسمیت نشناخته و نسبت به او سخاوتمندانه رفتار کرده است. پنهان شدن پشت توبه، سکوت، اعتراف کردن، این هوشمندانه ترین، فریبنده ترین ترفند خودفریبی در خودانگاره است. گوتفرید کلر یک بار به این مسیر انحرافی همه خودزندگی نامه نویسان خندید: «یکی به هر هفت گناه مرگبار اعتراف کرد و پنهان کرد که تنها چهار انگشت در دست چپ داشت؛ دیگری تمام خال ها و خال های پشت خود را توصیف و فهرست می کند، اما سکوت می کند. یک قبر، آن سوگند دروغ وجدان او را سنگین می کند به روشی مشابهاگر همه آنها را با صداقتشان که کاملاً واضح می دانستند مقایسه کنم، باید از خودم بپرسم: "آیا یک راستگو وجود دارد و آیا می تواند وجود داشته باشد؟"
در واقع، مطالبه صداقت مطلق از شخص در تصویر خود (و به طور کلی) به همان اندازه بی معنی است که خواستار عدالت مطلق، آزادی و کمال در زندگی باشد. کره زمین. پرشورترین نیت، قاطع ترین اراده برای صداقت در انتقال حقایق، به این دلیل غیرممکن می شود که ما اصلاً اندام قابل اعتمادی از حقیقت نداریم، قبل از اینکه حتی شروع به گفتن داستانی در مورد خود کنیم، فریب خاطرات را خورده ایم. تجربیات واقعی زیرا حافظه ما مانند یک دفتر ثبت دقیق بوروکراتیک نیست، که در آن تمام اعمال زندگی ما به طور تاریخی به درستی و همیشه - اقدام به عمل - در اوراق بسته بندی شده ایمن ثبت شده است. آنچه ما آن را خاطره می نامیم در خون ما جا افتاده است و امواج آن غرق شده است. این یک اندام زنده است که در معرض تغییرات و دگرگونی‌ها قرار می‌گیرد، نه یک یخچال طبیعی، نه یک دستگاه ذخیره‌سازی پایدار که در آن هر احساسی ویژگی‌های اولیه‌اش، عطر طبیعی خود، سابق خود را حفظ کند. شکل تاریخی. در این جریان روان که ما آن را با عجله در یک کلمه فشرده می‌کنیم و آن را خاطره می‌نامیم، رویدادها مانند سنگریزه‌هایی در ته یک جویبار حرکت می‌کنند و غیرقابل تشخیص روی هم می‌چرخند، تطبیق می‌یابند، حرکت می‌کنند، شکل و رنگ ما را به خود می‌گیرند. آرزوها در تقلید مرموز هیچ چیز یا تقریباً هیچ چیز در این عنصر دگرگون کننده بدون تغییر باقی نمی ماند. هر برداشت بعدی، خاطره قبلی را مبهم می کند، هر خاطره جدیدی را غیرقابل تشخیص می کند و حتی اغلب آن را به عکس اصلی تغییر می دهد. استاندال اولین کسی بود که به این عدم صداقت حافظه و ناتوانی خود در وفاداری مطلق تاریخی اعتراف کرد. نمونه کلاسیکممکن است اعتراف او به این باشد که او نمی تواند تشخیص دهد که آیا نقاشی "گذر سن برنارد" که در حافظه او نقش بسته است، خاطره ای از آنچه او واقعاً تجربه کرده است یا خاطره ای از حکاکی است که بعداً آمده است. در سراسر این پاس را به تصویر می کشد. و مارسل پروست، وارث معنوی او، این تغییرپذیری حافظه را بیش از پیش تأیید می کند یک نمونه درخشان– چگونه یک پسر بازی بازیگر زن برما را در یکی از او تجربه کرد نقش های معروف. حتی قبل از اینکه او را ببیند، در خیال برای خود پیش‌بینی ایجاد کرد، این پیش‌بینی کاملاً مستقل است و در ادراک مستقیم حسی حل می‌شود. دومی با قضاوت همسایه اش مبهم می شود و روز بعد دوباره با انتقاد روزنامه تحریف می شود. و هنگامی که چند سال بعد همان بازیگر را در همان نقش می بیند - او تغییر کرده است و او دیگر همان بازیگر نیست - نمی تواند آنچه را که در واقع "واقعی" بود، به خاطر بیاورد. این می تواند به عنوان نمادی از غیرقابل اعتماد بودن همه خاطرات عمل کند: حافظه، این معیار ظاهراً تغییر ناپذیر صداقت، به خودی خود دشمن حقیقت است، زیرا قبل از اینکه شخصی شروع به توصیف زندگی خود کند، اندامی از قبل خلاقانه در او کار می کرد. به جای بازتولید ساده، حافظه به طور ناخواسته تمام کارکردهای خلاقانه را بر عهده گرفت: انتخاب موارد ضروری، تأکید، پوشش، گروه بندی ارگانیک. با تشکر از این تخیل خلاقدر حافظه، هر هنرمند، به طور دقیق، خواننده زندگی خود می شود. آن را می دانستند عاقل ترین مرداز دنیای جدید ما - گوته، و عنوان زندگی نامه او با امتناع قهرمانانه آن از صداقت کامل - "شعر و حقیقت" 54
"شعر و حقیقت" اثر گوته - کتاب زندگی نامه گوته "شعر و حقیقت. از زندگی من".
- می تواند عنوان هر اعتراف باشد.
بنابراین، اگر هیچ کس نمی تواند حقیقت مطلق وجود خود را بگوید و هر زندگی نامه نویس مجبور است تا حدودیبرای اینکه خواننده زندگی شما باشم، با این وجود تلاش برای صادق ماندن باعث می شود بالاترین حدصداقت اخلاقی در هر اعتراف کننده بدون شک، «شبه اعتراف»، به قول گوته، توبه زیر روزا، زیر پوشش شفاف رمان یا شعر، به طرز غیرقابل مقایسه ای آسان تر است، و اغلب در حس هنریمتقاعد کننده تر از تصویر با ویزور بالا. اما از آنجایی که آنچه در اینجا لازم است فقط حقیقت نیست، بلکه حقیقت برهنه است، زندگینامه نشان‌دهنده یک عمل قهرمانانه هنرمند است، زیرا هیچ کجا شخصیت اخلاقی یک شخص اینقدر خائنانه نمی‌شود. فقط یک هنرمند بالغ و از نظر معنوی عاقل می تواند آن را درک کند. دقیقاً به همین دلیل است که خودانگاره روانشناختی اینقدر دیر وارد ردیف هنر شد: منحصراً به زمان و آینده ما تعلق دارد. انسان باید قبل از اینکه نگاهش را به دنیای درونش معطوف کند، قاره هایش را کشف کند، دریاهایش را دریابد، زبانش را بیاموزد. دنیای باستانبه هیچ چیز از این مسیرهای اسرارآمیز مشکوک نبود: خودنمایی های او، سزار و پلوتارک، تنها حقایق و رویدادهای عینی را در کنار هم قرار می دهند و حتی یک اینچ هم به باز کردن روحشان فکر نمی کنند. قبل از گوش دادن به روح خود، شخص باید حضور آن را احساس می کرد، و این کشف واقعاً فقط در دوران مسیحیت رخ می دهد: "اعتراف" آگوستین یک بررسی درونی را آغاز می کند، اما نگاه اسقف بزرگ در هنگام اعتراف کمتر معطوف به خود است تا به سمت خود. اهالی محله ای که او نمونه ای از تغییر دین خود است، امیدوارند که تبدیل شوند و آموزش دهند. رساله او باید به عنوان یک اعتراف به جامعه، به عنوان نمونه توبه - یعنی غایت شناسانه، هدفمند - عمل کند و به عنوان پاسخ به خود عمل نکند. قرن ها باید می گذشت تا روسو که همیشه جاده های جدید را آسفالت می کرد، دروازه ها و قلعه ها را در همه جا باز می کرد، به خاطر خود تصویری از خود ایجاد کرد و خود از تازگی این اقدام شگفت زده و ترسیده بود. او شروع می‌کند: «من یک کار فکری کرده‌ام که نمونه‌ای ندارد... من می‌خواهم مردی را با تمام صداقت طبیعت با خودم ترسیم کنم، و این مرد خودم هستم...» اما با وجدان هر کسی. مبتدی، او این "من" را به عنوان یک وحدت غیرقابل تقسیم، چیزی قابل اندازه گیری، و "راستی" را به عنوان چیزی ملموس تصور می کند. او ساده لوحانه فرض می کند: «وقتی هیاهو شروع می شود روز قیامتبا کتابی در دست مقابل قاضی بایستد و بگوید: من بودم.» نسل بعدی ما آن خوش‌باوری صادقانه روسو را ندارد، اما نفوذهای قوی‌تر و جسورانه‌تری به اعماق مهم و مخفی روح دارد. ظریف ترین پیامدها: در تمام تحلیل های جسورانه تر، کنجکاوی خود آناتومیزان سعی می کند هر عصب و رگ هر احساس و فکری را آشکار کند. استاندال، هبل 2
هبل کریستین فردریش (1813-1863) - نمایشنامه نویس، نویسنده و شاعر آلمانی، یکی از بزرگترین تراژدی نویسان آلمانی قرن 19. هبل معمولاً طرح‌های نمایشنامه‌های خود را از کتاب مقدس، اساطیر، ادبیات و تاریخ می‌کشید. آثار «جودیت»، «هرودیس و ماریامن»، «گیجس و حلقه‌اش»، «اگنس برناوئر»، سه‌گانه «نیبلونگن».
کی یرکگور 3
کیرکگور سورن (1813-1855) - فیلسوف و الهیات دانمارکی.
تولستوی، آمیل 4
آمیل هنری فردریک (1821-1881) - فیلسوف، منتقد و نویسنده سوئیسی. از جمله آثار او می توان به "گزیده ای از یک دفتر خاطرات صمیمی" (1887) اشاره کرد.
شجاع هانس یاگر 5
یاگر هانس هندریک (1854-1910) - نویسنده نروژی. او در سال 1885 رمان «از زندگی بوهمیایی‌های کریستینیا» را منتشر کرد که به شیوه طبیعت‌گرایانه ای. زولا نوشته شده بود. این رمان توقیف و توقیف شد و نویسنده مجبور شد مدتی کشور را ترک کند. او در بازگشت به نروژ رمان‌های «عشق آزاد»، «اعتراف»، «زندان و ناامیدی» را نوشت.
آنها به لطف تصورات خود از خود، حوزه‌های غیرمنتظره‌ای از خودشناسی را باز می‌کنند، و فرزندانشان، مسلح به ابزارهای ظریف‌تر روانشناسی، بیشتر و بیشتر پیش می‌روند و لایه‌ای پس از لایه، فضا به فضا غلبه می‌کنند و به دنیای بی‌کران جدید ما غلبه می‌کنند. اعماق انسان
بگذارید این به عنوان تسلی برای همه کسانی باشد که به پیشگویی های مداوم در مورد افول هنر در این دنیای فناوری و متانت گوش می دهند. بدون شک، قدرت تصویری اسطوره ای بشریت باید ضعیف شده باشد: فانتزی در دوران کودکی زنده است، مردم در سپیده دم زندگی خود اسطوره ها و نمادها را اختراع می کنند. اما قدرت ناپدید شدن رویاها را قدرت آشکارتر و مستندتر دانش می‌گیرد. در ما رمان مدرنکه نزدیک است به علم دقیق روح تبدیل شود، به جای اختراع آزادانه و شجاعانه توطئه، این شیء شدن خلاقانه احساس می شود. اما در این ترکیب شعر و علم، هنر از بین نخواهد رفت، بلکه تنها کهن است ارتباط خانوادگی; زیرا زمانی که علم به وجود آمد، در زمان هزیود 6
هزیود - فیلسوف یونان باستانجهان بینی اساطیری
و هراکلیتوس 7
هراکلیتوس (ز. حدود 544-540 قبل از میلاد - سال مرگ نامعلوم) فیلسوف یونان باستان که تعدادی از اصول دیالکتیکی وجود و دانش را فرموله کرد.
او هنوز شعر بود، یک کلمه گرگ و میش و یک فرضیه متزلزل. اکنون پس از هزاران سال جدایی، ذهن کاوشگر با خلاق یکی شده است، به جای دنیای داستان، شعر اکنون جادو را به تصویر می کشد. زندگی انسان. دیگر از کشورهای ناشناخته زمین ما نیرو نمی گیرد، زیرا هم نواحی استوایی و هم مناطق قطب جنوب کشف شده اند، حیوانات و شگفتی های جانوران و گیاهان تا ته آمیتیست تمام دریاها کاوش شده اند. هیچ جای دیگری برای اسطوره در کره زمین اندازه گیری شده ما وجود ندارد که با نام ها و اعداد پوشیده شده باشد - فقط می تواند به دنیای ستاره ای، - و ذهن که همیشه تشنه دانش است، باید بیشتر و بیشتر به سمت اسرار خود به درون بچرخد. درون، بی نهایت درونی، جهان معنوی حوزه های پایان ناپذیری را به روی هنر می گشاید: یافتن روح خود، خودشناسی متعاقباً تبدیل به یک وظیفه فزاینده تر و در عین حال غیرقابل حل برای بشریت می شود که سرشار از خرد است.
سالزبورگ، عید پاک 1928
اول پایدار پایدار و رمان معروفاین زیبایی با خواننده اصلی گروه معروف "Korni" پاول آرتمیف شروع به ملاقات کرد. هر دو با ظاهری غیرعادی، آنقدر جوان، پرانرژی و جاه طلب، آنقدر به همدیگر می رسیدند که فوراً در لنز رسانه ها قرار گرفتند.
از این اتحادیه دو آهنگ فوق العاده متولد شد - یکی برای هر نوازنده. ویدیوهای آهنگ های آن زمان آنها با یکدیگر تکرار می شد ، مردم عاشق ازدواج با عاشقان بودند. اما لحظه ای فرا رسید که لبخندهای شاد بت های آنها کمتر و کمتر ظاهر شد و سپس اصلاً در عکس های مشترک ظاهر نشد.
با کمال تعجب، اشتیاق بعدی ویکا یک نوازنده دیگر از همان گروه بود - سولیست جدیددیمیتری پاکولیچف رمان خیلی کوتاه بود. انگار در حال انجام یک طرح روابط عمومی بودند: حضور در چند رویداد، لبخند به دوربین، در آغوش گرفتن در ملاء عام. قبل از پایان رابطه ، دیما موفق شد در ویدیوی Daineko ظاهر شود و این پایان امور مشترک آنها بود.
وروبیف
رابطه بعدی فقط شش ماه طول خواهد کشید، اما احساسات زیادی را برای دختر به ارمغان خواهد آورد. لشا وروبیوف چشمگیر، مهربان، خوش تیپ و با استعداد به عشق عشق مشهور است. می توانید درباره رمان های او رمان بنویسید. حتی در نمایش "لیسانس" که الکسی در آن شرکت کرد ، خواننده و بازیگر نتوانستند در یک دختر متوقف شوند.
برای شش ماه طوفانی و شاد، عاشقان هرگز از به اشتراک گذاشتن احساسات، گرما و هماهنگی خود با طرفداران خود خسته نشدند. و در آستانه تولد ویکا، برنامه های لشا ناگهان تغییر کرد. لاولیس زیبایی را رها کرد و قلب او را شکست. طرفداران به یاد دارند که تجربه این جدایی برای دختر چقدر سخت بود.
شوهر قانونی
چندین سال گذشت تا ویکا توانست احساس جدیدی را به قلب خود راه دهد. او قصد داشت یک آلبوم ضبط کند و به دنبال نوازندگان برای آن بود. از جمله به او توصیه شد که به درامر جوان دیمیتری کلیمان توجه کند. بعداً داینکو اعتراف کرد که او اولین کسی بود که متوجه مرد شد و ناامیدانه شروع به نگاه کردن به او کرد. دیما در ابتدا نسبت به ستاره بی تفاوت بود و تصمیم گرفت که بدون او طرفداران کافی دارد.
با این حال، پس از مدتی آنها شروع به ملاقات کردند. ویکتوریا در مصاحبه های خود بیش از یک بار گفت که نمی دانست این مرد جدی، منطقی و شجاع بسیار جوانتر از او است.
هنگامی که یک سال بعد، دیما از او خواستگاری کرد، ویکا، عاشق، بدون تردید موافقت کرد. او سپس به مطبوعات گفت که به احساسات خود بیش از حد مطمئن است. در بهار آنها ازدواج کردند و در پاییز فرزندانی به دست آوردند - عاشقان یک دختر داشتند.
اما زمان زیادی در یک اتحاد شاد نگذشت و رابطه آنها به همان سرعتی که شروع شد به پایان رسید.
تسوایگ استفان
سه خواننده زندگی آنها (کازانووا، استاندال، تولستوی)
پیشگفتار استفان تسوایگ برای نسخه روسی
برای من خوشحالی غیرمنتظره است که با دعوت به جشن های یادبود لئو تولستوی، می توانم این سطور را در مسکو بنویسم. در این طرح و در بررسی دیگری - بر خلاف آن - درباره داستایوفسکی، سعی کردم نبوغ روسی را در دو جلوه آن به تصویر بکشم. فکر می کردم به بهای سال ها تحصیل و سال ها عشق، این حق را به دست آورده ام. در اینجا، در خود روسیه، کارهایی که در اروپا بدون آشنایی با زبان روسی انجام می شود، به نظر من کار جسورانه ای است. در طی این چند روز، برداشت‌های فردی زیادی را جمع‌آوری کردم: اگر آنها قبلاً تجربه شده بودند، می‌توانستند در زمان مقرر تأثیر مفیدی بر ارائه من داشته باشند. اما آنچه که من را توجیه می کند این واقعیت است که این دو مقاله در خارج از کشور تحسین نابغه های روسی و علاقه به آنها را بسیار افزایش داده است. من می دانم که عشق واقعی این هدف را دنبال می کند، و هر خدمتی از یک نظم معنوی، به هر طریقی، ثمربخش است.
من جرات تفسیر نویسندگان بزرگ روسیه را ندارم، اما هنوز هم ممکن است جالب باشد که بفهمیم دقیقا چگونه و با چه شور و اشتیاق، و مهمتر از همه، چقدر عاشقانه با روح روسی می جنگیم و آنها چگونه به ما، اروپایی ها، از خارج ظاهر می شوند. هنرمندان
به گفته دوستانم، در این نشریه - تنها نشریه مجاز - سخنان من به طور دقیق منتقل شده است و من این احساس را دارم که خودم با یک خواننده روسی صحبت می کنم و می گویم که چقدر برای کل رشد معنوی ما مهم و ضروری است. زیرا دانش ما از ماهیت احساسات وارد ارتباط با روح روسی می شود.
پیشگفتار
مطالعه صحیح انسان، انسان است
در مجموعه تصاویر «سازندگان جهان» که در آن سعی می‌کنم آرزوهای خلاقانه روح را با چشمگیرترین گونه‌ها و انواع به نوبه خود با تصاویر توضیح دهم، این حجم با دو مورد دیگر در تقابل قرار می‌گیرد و آنها را تکمیل می‌کند. «مبارزه با دیو» هولدرلین، کلایست و نیچه را به عنوان سه تجسم متفاوت از ماهیت معنوی غم‌انگیز نشان می‌دهد که توسط دیو مورد آزار و اذیت قرار گرفته‌اند و از مرزهای تعیین‌شده توسط خود و دنیای واقعی در مبارزه با نامتناهی فراتر می‌روند. «سه استاد» بالزاک، دیکنز و داستایوفسکی را به عنوان گونه‌هایی از حماسه‌سازان جهانی نشان می‌دهد که در فضای رمان‌های خود واقعیتی ثانویه را در کنار واقعیت موجود خلق کرده‌اند. مسیر "سه خواننده زندگی آنها" نه به دنیای بی کران، مانند اولی، و نه به دنیای واقعی، مانند دومی، بلکه به "من" خود منتهی می شود. آنها بی اختیار مهمترین وظیفه هنر خود را نه انعکاس عالم کلان، یعنی پر بودن هستی، بلکه نشان دادن "من" خود به عالم صغیر می دانند: برای آنها هیچ واقعیتی مهمتر از واقعیت وجود ندارد. از وجود خودشان در حالی که شاعری که جهان را می‌آفریند، برونگرا، به قول روانشناسی، کسی است که به جهان روی می‌آورد، «من» خود را در عینیت اثر تا ناپدید شدن کامل شخصیت حل می‌کند (شکسپیر از همه کامل‌تر است. - به عنوان مردی که به یک اسطوره تبدیل شده است) ، از نظر ذهنی ، درونگرا ، به سمت خود روی آورد ، تمام جهان را در "من" خود متمرکز می کند و اول از همه تصویر زندگی خودش می شود. هر شکلی را که انتخاب می کند - درام، حماسه، غزل یا زندگی نامه - همیشه ناخودآگاه "من" خود را در مرکز کارش قرار می دهد؛ در هر تصویر اول از همه خود را به تصویر می کشد. هدف این جلد این است که از طریق سه چهره - کازانووا، استاندال و تولستوی - این نوع هنرمند ذهنی خود شیفته و بارزترین شکل هنری او - زندگی نامه خود را نشان دهد.
کازانووا، استاندال، تولستوی - می‌دانم مقایسه این سه نام بیشتر غیرمنتظره به نظر می‌رسد تا قانع‌کننده، و تصور هواپیمایی که در آن کلاهبردار، بداخلاقی و هنرمند مشکوک کازانووا با چنین قهرمان قهرمان اخلاق و هنرمندی بی‌نقص ملاقات می‌کند دشوار است. تولستوی. در واقع، این بار ترکیب در یک کتاب نشان دهنده قرار گرفتن آنها در یک سطح معنوی نیست. برعکس، این سه نام نمادی از سه درجه، یکی بالاتر از دیگری، مجموعه ای از جلوه های صعودی یک شکل همگن هستند. تکرار می کنم، آنها سه شکل معادل نیستند، بلکه سه مرحله در یک کارکرد خلاق هستند: خودانگاره. البته کازانووا تنها اولین، پایین‌ترین و ابتدایی‌ترین مرحله از خودانگاره ساده‌لوحانه را نشان می‌دهد که در آن فرد زندگی را مجموعه‌ای از تجربیات حسی و واقعی بیرونی می‌بیند و به سادگی او را با مسیر و رویدادهای زندگی‌اش آشنا می‌کند، بدون اینکه آنها را ارزیابی می کند، بدون اینکه به دنیای درونی خود بپردازد. برای استاندال، تصور از خود در حال حاضر در سطح بالاتری قرار دارد - روانی. به یک گزارش ساده، یک رزومه خالی بسنده نمی کند، اینجا «من» خودش به خودش علاقه مند می شود. مکانیسم انگیزه های خود را بررسی می کند، انگیزه های اعمال خود را جستجو می کند و انفعال خود را، عناصر نمایشی در قلمرو روح. این یک دیدگاه جدید را باز می کند - در نظر گرفتن دوگانه "من" شخص به عنوان یک سوژه و یک موضوع، یک زندگی نامه دوگانه: بیرونی و درونی. مشاهده گر خود را مشاهده می کند، تجربه کننده تجربیات خود را بررسی می کند - نه تنها زندگی بیرونی، بلکه ذهنی نیز وارد افق هنرمند شده است. در تولستوی - به عنوان یک نوع - این درون نگری به بالاترین سطح خود می رسد. این در حال حاضر تبدیل به یک خودانگاره اخلاقی-مذهبی می شود. یک ناظر دقیق زندگی خود را توصیف می کند، یک روانشناس دقیق بازتاب های ناپیوسته تجربیات را توصیف می کند. آنها به نوبه خود توسط عنصر جدیدی از درون نگری - چشم خستگی ناپذیر وجدان - تحت نظر قرار می گیرند. او صداقت هر کلمه، خلوص هر دیدگاه، نیروی مؤثر هر احساس را مشاهده می کند. خودانگاره ای که فراتر از محدودیت های خودکاوی کنجکاوانه است، خودآزمایی، خود قضاوتی است. هنرمند که خود را به تصویر می کشد، نه تنها به روش و فرم، بلکه به معنا و ارزش مسیر زمینی خود نیز علاقه مند است.
نمایندگان این نوع هنرمندان خودبازنمایی می‌دانند که چگونه هر فرم ادبی را با «من» خود بارور کنند، اما تنها یکی را کاملاً با خود پر می‌کنند: زندگی‌نامه‌ای، حماسه‌ای که این «من» خود را در بر می‌گیرد. هر یک از آنها ناخودآگاه برای آن تلاش می کنند، تعداد کمی آن را درک می کنند. در بین تمام اشکال هنری، زندگی نامه از کمترین احتمال موفقیت برخوردار است، زیرا مسئولیت پذیرترین نوع هنر است. به ندرت مورد توجه قرار می گیرد (در خزانه بی شمار ادبیات جهان به سختی می توان ده ها اثر مهم از این دست را برشمرد) و نقد روانشناختی آن به ندرت مورد توجه قرار می گیرد، زیرا ناگزیر انسان را مجبور می کند که از حوزه ادبی سرراست به سمت پایین برود. عمیق ترین هزارتوهای علم روح. البته، ما جرأت نخواهیم کرد، در محدوده باریک مقدمه، حتی به طور تقریبی امکانات و مرزهای بازنمایی خود را ترسیم کنیم. بگذارید فقط موضوع مسئله و چند نکته مقدمه باشد.
در نگاه اول، خودانگاره باید دلپذیرترین و ساده ترین کار برای هر هنرمند به نظر برسد. هنرمند زندگی چه کسی را بهتر از زندگی خود می داند؟ هر رویدادی از این هستی برای او شناخته شده است، رازترین - آشکار، پنهان ترین - از درون روشن می شود، و برای به تصویر کشیدن "راستی" حال و گذشته خود، فقط کافی است صفحات خاطره را ورق بزند و کپی کردن حقایق زندگی - فقط یک عمل، به سختی دشوارتر از بالا بردن پرده برای نمایش نمایشی که قبلاً روی صحنه رفته است. شما فقط باید دیوار چهارمی را که "من" را از جهان جدا می کند دور کنید. علاوه بر این! همانطور که عکاسی به استعداد تصویرگری نیاز ندارد، زیرا فاقد فانتزی است و تنها تثبیت مکانیکی واقعیتی است که از قبل تثبیت شده است، هنر بازنمایی خود، به بیان دقیق، به هنرمند نیاز ندارد، بلکه فقط به یک ضبط کننده صادق نیاز دارد. در اصل، هرکسی می‌تواند یک زندگی‌نامه‌نویس باشد و می‌تواند سرنوشت خود و خطراتی را که تجربه کرده است به تصویر بکشد.
اما تاریخ به ما می آموزد که خودنماینده معمولی هرگز قادر به انجام کاری بیش از ثبت آنچه که به صورت تصادفی محض تجربه کرده، نبوده است. فقط یک هنرمند باتجربه و با بصیرت می تواند تصویری از روح خود بسازد، و حتی در بین آنها فقط تعداد کمی از آنها به طور کامل با این تجربه بسیار مسئولانه کنار آمده اند. زیرا که تنها با سوسو زدن خاطرات مشکوک، راه هبوط انسان از سطح شفاف به تاریکی اعماق آن، از مدرنیته زنده تا گذشته بیش از حد رشد یافته، روشن می شود. غیر قابل دسترس از همه مسیرها چقدر باید شجاعت نشان دهد تا از ورطه "من" خود در مسیر باریک لغزنده - بین خودفریبی و فراموشی تصادفی - به تنهایی مطلق بگذرد، جایی که در مسیر فاوست به سمت "مادرها" تصاویر چیزی که او تجربه کرد تنها به عنوان نماد وجود واقعی او در گذشته شناور می شود - "بی حرکت، بی جان". چه صبر قهرمانانه و چه اعتماد به نفسی باید داشته باشد تا حق به زبان آوردن این کلمات متعالی را داشته باشد: "Vidi cor meum!" - "من قلب خودم را می دانستم!" و بازگشت از فرورفتگی های این عمیق ترین اعماق به دنیای متضاد خلاقیت - از خودآزمایی به خودانگاره - چقدر دردناک است! هیچ چیز نمی تواند دشواری بی اندازه چنین کاری را به وضوح به اندازه موفقیت نادر آن اثبات کند. به اندازه کافی انگشتان دست برای شمردن تعداد افرادی است که در تصویرسازی معنوی از خود، با لباس ادبی، و حتی در میان این موفقیت های نسبی موفق شده اند - چقدر شکاف و جهش، چقدر اضافه و وصله مصنوعی! این دقیقاً نزدیک‌ترین چیز در هنر است که به نظر می‌رسد سخت‌ترین، کار ظاهراً آسان - عظیم است: به تصویر کشیدن هر شخص در زمان خود، و حتی همه زمان‌ها، آسان‌تر از خود اوست.
تسوایگ استفان
سه خواننده زندگی آنها (کازانووا، استاندال، تولستوی)
برای من خوشحالی غیرمنتظره است که با دعوت به جشن های یادبود لئو تولستوی، می توانم این سطور را در مسکو بنویسم. در این طرح و در بررسی دیگری - بر خلاف آن - درباره داستایوفسکی، سعی کردم نبوغ روسی را در دو جلوه آن به تصویر بکشم. فکر می کردم به بهای سال ها تحصیل و سال ها عشق، این حق را به دست آورده ام. در اینجا، در خود روسیه، کارهایی که در اروپا بدون آشنایی با زبان روسی انجام می شود، به نظر من کار جسورانه ای است. در طی این چند روز، برداشت‌های فردی زیادی را جمع‌آوری کردم: اگر آنها قبلاً تجربه شده بودند، می‌توانستند در زمان مقرر تأثیر مفیدی بر ارائه من داشته باشند. اما آنچه که من را توجیه می کند این واقعیت است که این دو مقاله در خارج از کشور تحسین نابغه های روسی و علاقه به آنها را بسیار افزایش داده است. من می دانم که عشق واقعی این هدف را دنبال می کند، و هر خدمتی از یک نظم معنوی، به هر طریقی، ثمربخش است.
من جرات تفسیر نویسندگان بزرگ روسیه را ندارم، اما هنوز هم ممکن است جالب باشد که بفهمیم دقیقا چگونه و با چه شور و اشتیاق، و مهمتر از همه، چقدر عاشقانه با روح روسی می جنگیم و آنها چگونه به ما، اروپایی ها، از خارج ظاهر می شوند. هنرمندان
به گفته دوستانم، در این نشریه - تنها نشریه مجاز - سخنان من به طور دقیق منتقل شده است و من این احساس را دارم که خودم با یک خواننده روسی صحبت می کنم و می گویم که چقدر برای کل رشد معنوی ما مهم و ضروری است. زیرا دانش ما از ماهیت احساسات وارد ارتباط با روح روسی می شود.
پیشگفتار
در مجموعه تصاویر «سازندگان جهان» که در آن سعی می‌کنم آرزوهای خلاقانه روح را با چشمگیرترین گونه‌ها و انواع به نوبه خود با تصاویر توضیح دهم، این حجم با دو مورد دیگر در تقابل قرار می‌گیرد و آنها را تکمیل می‌کند. «مبارزه با دیو» هولدرلین، کلایست و نیچه را به عنوان سه تجسم متفاوت از ماهیت معنوی غم‌انگیز نشان می‌دهد که توسط دیو مورد آزار و اذیت قرار گرفته‌اند و از مرزهای تعیین‌شده توسط خود و دنیای واقعی در مبارزه با نامتناهی فراتر می‌روند. «سه استاد» بالزاک، دیکنز و داستایوفسکی را به عنوان گونه‌هایی از حماسه‌سازان جهانی نشان می‌دهد که در فضای رمان‌های خود واقعیتی ثانویه را در کنار واقعیت موجود خلق کرده‌اند. مسیر "سه خواننده زندگی آنها" نه به دنیای بی کران، مانند اولی، و نه به دنیای واقعی، مانند دومی، بلکه به "من" خود منتهی می شود. آنها بی اختیار مهمترین وظیفه هنر خود را نه انعکاس عالم کلان، یعنی پر بودن هستی، بلکه نشان دادن "من" خود به عالم صغیر می دانند: برای آنها هیچ واقعیتی مهمتر از واقعیت وجود ندارد. از وجود خودشان در حالی که شاعری که جهان را می‌آفریند، برونگرا، به قول روانشناسی، کسی است که به جهان روی می‌آورد، «من» خود را در عینیت اثر تا ناپدید شدن کامل شخصیت حل می‌کند (شکسپیر از همه کامل‌تر است. - به عنوان مردی که به یک اسطوره تبدیل شده است) ، از نظر ذهنی ، درونگرا ، به سمت خود روی آورد ، تمام جهان را در "من" خود متمرکز می کند و اول از همه تصویر زندگی خودش می شود. هر شکلی را که انتخاب می کند - درام، حماسه، غزل یا زندگی نامه - همیشه ناخودآگاه "من" خود را در مرکز کارش قرار می دهد؛ در هر تصویر اول از همه خود را به تصویر می کشد. هدف این جلد این است که از طریق سه چهره - کازانووا، استاندال و تولستوی - این نوع هنرمند ذهنی خود شیفته و بارزترین شکل هنری او - زندگی نامه خود را نشان دهد.
کازانووا، استاندال، تولستوی - می‌دانم مقایسه این سه نام بیشتر غیرمنتظره به نظر می‌رسد تا قانع‌کننده، و تصور هواپیمایی که در آن کلاهبردار، بداخلاقی و هنرمند مشکوک کازانووا با چنین قهرمان قهرمان اخلاق و هنرمندی بی‌نقص ملاقات می‌کند دشوار است. تولستوی. در واقع، این بار ترکیب در یک کتاب نشان دهنده قرار گرفتن آنها در یک سطح معنوی نیست. برعکس، این سه نام نمادی از سه درجه، یکی بالاتر از دیگری، مجموعه ای از جلوه های صعودی یک شکل همگن هستند. تکرار می کنم، آنها سه شکل معادل نیستند، بلکه سه مرحله در یک کارکرد خلاق هستند: خودانگاره. البته کازانووا تنها اولین، پایین‌ترین و ابتدایی‌ترین مرحله از خودانگاره ساده‌لوحانه را نشان می‌دهد که در آن فرد زندگی را مجموعه‌ای از تجربیات حسی و واقعی بیرونی می‌بیند و به سادگی او را با مسیر و رویدادهای زندگی‌اش آشنا می‌کند، بدون اینکه آنها را ارزیابی می کند، بدون اینکه به دنیای درونی خود بپردازد. برای استاندال، تصور از خود در حال حاضر در سطح بالاتری قرار دارد - روانی. به یک گزارش ساده، یک رزومه خالی بسنده نمی کند، اینجا «من» خودش به خودش علاقه مند می شود. مکانیسم انگیزه های خود را بررسی می کند، انگیزه های اعمال خود را جستجو می کند و انفعال خود را، عناصر نمایشی در قلمرو روح. این یک دیدگاه جدید را باز می کند - در نظر گرفتن دوگانه "من" شخص به عنوان یک سوژه و یک موضوع، یک زندگی نامه دوگانه: بیرونی و درونی. مشاهده گر خود را مشاهده می کند، تجربه کننده تجربیات خود را بررسی می کند - نه تنها زندگی بیرونی، بلکه ذهنی نیز وارد افق هنرمند شده است. در تولستوی - به عنوان یک نوع - این درون نگری به بالاترین سطح خود می رسد. این در حال حاضر تبدیل به یک خودانگاره اخلاقی-مذهبی می شود. یک ناظر دقیق زندگی خود را توصیف می کند، یک روانشناس دقیق بازتاب های ناپیوسته تجربیات را توصیف می کند. آنها به نوبه خود توسط عنصر جدیدی از درون نگری - چشم خستگی ناپذیر وجدان - تحت نظر قرار می گیرند. او صداقت هر کلمه، خلوص هر دیدگاه، نیروی مؤثر هر احساس را مشاهده می کند. خودانگاره ای که فراتر از محدودیت های خودکاوی کنجکاوانه است، خودآزمایی، خود قضاوتی است. هنرمند که خود را به تصویر می کشد، نه تنها به روش و فرم، بلکه به معنا و ارزش مسیر زمینی خود نیز علاقه مند است.
نمایندگان این نوع هنرمندان خودبازنمایی می‌دانند که چگونه هر فرم ادبی را با «من» خود بارور کنند، اما تنها یکی را کاملاً با خود پر می‌کنند: زندگی‌نامه‌ای، حماسه‌ای که این «من» خود را در بر می‌گیرد. هر یک از آنها ناخودآگاه برای آن تلاش می کنند، تعداد کمی آن را درک می کنند. در بین تمام اشکال هنری، زندگی نامه از کمترین احتمال موفقیت برخوردار است، زیرا مسئولیت پذیرترین نوع هنر است. به ندرت مورد توجه قرار می گیرد (در خزانه بی شمار ادبیات جهان به سختی می توان ده ها اثر مهم از این دست را برشمرد) و نقد روانشناختی آن به ندرت مورد توجه قرار می گیرد، زیرا ناگزیر انسان را مجبور می کند که از حوزه ادبی سرراست به سمت پایین برود. عمیق ترین هزارتوهای علم روح. البته، ما جرأت نخواهیم کرد، در محدوده باریک مقدمه، حتی به طور تقریبی امکانات و مرزهای بازنمایی خود را ترسیم کنیم. بگذارید فقط موضوع مسئله و چند نکته مقدمه باشد.
در نگاه اول، خودانگاره باید دلپذیرترین و ساده ترین کار برای هر هنرمند به نظر برسد. هنرمند زندگی چه کسی را بهتر از زندگی خود می داند؟ هر رویدادی از این هستی برای او شناخته شده است، رازترین - آشکار، پنهان ترین - از درون روشن می شود، و برای به تصویر کشیدن "راستی" حال و گذشته خود، فقط کافی است صفحات خاطره را ورق بزند و کپی کردن حقایق زندگی - فقط یک عمل، به سختی دشوارتر از بالا بردن پرده برای نمایش نمایشی که قبلاً روی صحنه رفته است. شما فقط باید دیوار چهارمی را که "من" را از جهان جدا می کند دور کنید. علاوه بر این! همانطور که عکاسی نیازی به استعداد تصویرگری ندارد، زیرا فاقد فانتزی است و تنها تثبیت مکانیکی واقعیتی است که از قبل تثبیت شده است، هنر بازنمایی خود، به طور دقیق، نیازی ندارد.