معروف ترین نقاشی های ورشچاگین. ژانر نبرد در آثار ورشچاگین

"هر کس هر جنگی را شروع کند، در هر صورت تمایل احمقانه به مالکیت جهان و منابع آن است" - V. Vereshchagin

از زمان پیتر اول تا زمان ما، فهرستی متعارف از "100 هنرمند بزرگ روسی" در نقاشی روسی شکل گرفته است. البته، این ارقام به طور قابل توجهی دست کم گرفته می شوند، و به نظر من فهرست واقعی هنرمندان بزرگ روسی چندان کوچک نیست و مطمئناً از این صد مورد تأیید جادویی فراتر می رود. اما ظاهراً در میان خبرگان واقعی و شبه دوستداران هنر اتفاق افتاده است که مطمئناً باید نوعی فهرست وجود داشته باشد که برخی با در نظر گرفتن محبوبیت آنها در آن گنجانده شده است ، در حالی که برخی دیگر فراتر از خط این بی نهایت عظیم باقی می مانند. عظمت» (توتوولوژی را ببخشید).

برای انصاف، باید بدانید که تقریباً همیشه فقط "محبوب ترین" ها عالی می شدند. یعنی نه کسانی که به آه های یک مخاطب مشتاق راضی هستند - "من در تحسین هستم!"، "زیبا!"، "دوست داشتنی، دوست داشتنی!"، و نه کسانی که در خیابان شناخته می شوند، و نه حتی کسانی که انبوه تماشاگران را در نمایشگاه های درجه دو جمع می کنند، و تنها آن هنرمندانی هستند که مجموعه داران پرشور برای کارشان آماده اند تا یکدیگر را تکه تکه کنند. در اینجا، در این مرحله، است که محبوبیت این هنرمند آغاز می شود. تنها پس از آن است که تبدیل یک هنرمند بی نام و با استعداد به "بزرگ" اتفاق می افتد.

با صحبت در مورد هنرمندان بزرگ روسی، درخشان ترین آنها به ذهن می رسد - آیوازوفسکی، رپین، سروف، شیشکین، مالویچ، واسنتسف، ورشچاگین و دیگران که کمتر تأثیرگذار و بزرگ نیستند ... خلاقیت هر یک از آنها ارزشمند و عالی است.

اما اگر "عظمت" را اندازه گیری کنیم، آن را به اجزای بسیاری تقسیم کنیم، "در میان جهان ها، در نورهای چشمک زن یک ستاره، نام را تکرار می کنم ..." - واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین - "در یک زمان محبوب ترین فرد بود. در تمام هنر روسیه - نه تنها در روسیه، بلکه در سراسر جهان، که نه تنها سنت پترزبورگ و مسکو، بلکه برلین، پاریس، لندن و آمریکا را نیز نگران و هیجان زده کرد. )

کرامسکوی پس از اولین آشنایی با نقاشی های خود نوشت: "ورشچاگین فقط یک هنرمند نیست، بلکه چیزی بیشتر است." آموزنده.»

در ادبیات، این نقاش نبرد تولستوی (در جنگ و صلح) و در نقاشی - ورشچاگین بود. نه، افراد مشهور و بزرگ دیگری هم وجود داشتند - روبا، گرکوف، ویلوالد، کارازین، اما با ظهور صلح طلب واسیلی ورشچاگین در نقاشی بود که دنیای جنگ روی بوم دیگر یک بازی صورتی روشن، یک بازی جنگی در که سربازان صیقلی و براق با سرعت تمام به جست و خیز می پرداختند.

از خاطرات هنرمند و منتقد هنری روسی الکساندر بنویس:

«قبل از ورشچاگین، تمام نقاشی‌های جنگی که در کاخ‌های ما، در نمایشگاه‌ها دیده می‌شد، در اصل، رژه‌ها و مانورهای مجلل را به تصویر می‌کشیدند که در میان آنها یک فیلد مارشال و همراهانش سوار بر اسبی باشکوه می‌دویدند. اینجا و آنجا در این نقاشی‌ها، در تعداد بسیار متوسط ​​و مطمئناً در ژست‌های زیبا، چندین مرده پاک به شکلی پراکنده بودند. طبیعتی که این صحنه ها را احاطه کرده بود به گونه ای شانه می شد و صاف می شد که در واقعیت حتی در آرام ترین و آرام ترین روزها هم نمی شد و در عین حال همه این گونه عکس ها و نقاشی ها همیشه به همان شیوه شیرینی که آورده می شد اجرا می شد. به ما در زمان نیکلاس اول لادورنر، ساوروید و رافه، که مدتی با ما زندگی کردند. این سبک گلگون با موفقیت توسط تمام نقاشان نبرد بومی ما (تیم، کوتزبو، فیلیپوف، گروزینسکی، ویلوالد و غیره) که نبردهای یکنواخت بی شمار، بسیار صیقلی، بسیار خوشمزه و مرگبار نوشتند، به کار گرفتند.

همه آنقدر به تصاویری از جنگ عادت داشتند که منحصراً به شکل یک تعطیلات سرگرم کننده، شیک و گلگون، نوعی سرگرمی همراه با ماجراجویی باشد، که هرگز به ذهن کسی خطور نمی کرد که در واقعیت اینطور به نظر نمی رسید. تولستوی در «سواستوپل» و در «جنگ و صلح» این توهمات را از بین برد و ورشچاگین سپس در نقاشی آنچه تولستوی در ادبیات انجام داده بود تکرار کرد.

طبیعتاً وقتی مردم روسیه به جای تصاویر تمیز ویلوالد، تصاویر ورشچاگین را دیدند که ناگهان به همین سادگی و بدبینانه جنگ را افشا کرد و آن را به عنوان یک شرور کثیف، نفرت انگیز، غم انگیز و عظیم نشان داد، در بالای صفحه فریاد زدند. ریه هایشان را شروع کردند و با تمام وجود از چنین جسوری متنفر و دوست داشتند..."

"Apotheosis of War"، 1871

ورشچاگین برای معاصرانش با "آپوتئوز جنگ" (1871) شناخته شده است. مشهورترین شاهکار این هنرمند درون دیوارهای گالری ترتیاکوف قرار دارد. همچنین یادداشتی روی تابلوی به جا مانده از هنرمند روی قاب وجود دارد: "تقدیم به تمام فاتحان بزرگ، گذشته، حال و آینده."

قدرت این نقاشی به حدی بود که یکی از ژنرال‌های پروس به امپراتور الکساندر دوم توصیه کرد که «دستور بدهد که تمام نقاشی‌های جنگی هنرمند سوزانده شوند، زیرا بیشترین تأثیر را دارند». و بیش از سی سال است که موزه های دولتی روسیه حتی یک نقاشی از این هنرمند "رسوایی" را به دست نیاورده اند.

وحشت جنگ که با جزئیات به تصویر کشیده شده و نماد مرگ و ویرانی است، برخلاف میل استاد، برای همیشه تنها بوم درخشان یک هنرمند بزرگ صلح طلب باقی خواهد ماند. این ایده خود شفاف است، اما شنیده نمی شود. و چه بسیار جنگ ها را می توان از طریق هنر، تنها از طریق نقاشی های ورشچاگین جلوگیری کرد. اما در گالری ترتیاکوف با قدرت‌هایی روبرو نخواهید شد، فاتحان مدرنی که دیدگاه خود را از جهانی بدون جنگ در کنار هم قرار می‌دهند.

این مرد تندخو، شجاع و نترس گفت: «عده‌ای با سخنان جذاب خود اندیشه صلح را منتشر می‌کنند، برخی دیگر در دفاع از آن استدلال‌های مختلفی را مطرح می‌کنند - مذهبی، سیاسی، اقتصادی و من هم همین را با رنگ‌ها تبلیغ می‌کنم».

تاریخچه "آپوتئوزیس"

در ابتدا، این نقاشی "پیروزی تامرلن" نام داشت. این ایده با تامرلن مرتبط بود که سربازانش چنین هرم هایی از جمجمه ها را پشت سر گذاشتند، اما تصویر ماهیت تاریخی خاصی ندارد.

به روایت تاریخ، روزی زنان بغداد و دمشق به تامرل مراجعه کردند و از شوهران غرق در گناهان و فسق شکایت کردند. سپس به هر جنگجو از لشکر 200 هزار نفری خود دستور داد که سر بریده شوهران فاسد خود را بیاورند. پس از اجرای دستور، هفت هرم از سر گذاشته شد.

بر اساس روایتی دیگر، این نقاشی توسط ورشچگین تحت تأثیر داستانی در مورد نحوه اعدام حاکم کاشغر، ولیخان توره، یک مسافر اروپایی و دستور گذاشتن سر او بر بالای هرم ساخته شده از جمجمه دیگران ساخته شده است. افراد اعدام شده

در سال 1867، ورشچاگین به ترکستان رفت، جایی که او یک پرچمدار زیر نظر فرماندار ژنرال K. P. Kaufman بود. روسیه در آن زمان در حال تسخیر این سرزمین ها بود و ورشچاگین به اندازه کافی مرگ و اجساد را دید که شفقت و انسان دوستی را در او برانگیخت. اینجاست که سریال معروف ترکستان ظاهر شد، جایی که نقاش نبرد نه تنها عملیات نظامی، بلکه طبیعت و صحنه های زندگی روزمره در آسیای مرکزی را نیز به تصویر کشید. و پس از سفری به چین غربی در سال 1869، جایی که نیروهای بوگدیخان بی رحمانه قیام دونگان ها و اویغورهای محلی را آرام کردند، نقاشی "Apotheosis of War" ظاهر شد.

با الهام از وحشت جنگ

این هنرمند به هیچ وجه نقاشی های او را تحسین نمی کرد. آثار او از این نظر تراژیک است Oآنها داستان را تعریف می کنند، اما نه آن گونه که گفته می شود. با عطش دانشمند، محقق، مورخ، گزارشگر جنگ و تنها پس از آن یک هنرمند، به قلب عملیات نظامی نفوذ کرد. او فقط یک ناظر نبود، بلکه یک شرکت کننده در نبردها بود و نمونه شجاعی بود از اینکه یک گزارشگر واقعی جنگ - یک نقاش نبرد - باید باشد:

"برای تحقق بخشیدن به هدفی که برای خودم تعیین کرده ام، یعنی: دادن تصاویری از یک جنگ واقعی و واقعی به جامعه نمی تواند با نگاه کردن به نبرد از طریق دوربین دوچشمی از فاصله ای زیبا انجام شود، اما شما باید خودتان احساس کنید و همه چیز را انجام دهید، در حملات شرکت کنید. هجوم، پیروزی، شکست، تجربه گرسنگی، سرما، بیماری، زخم... ما نباید از قربانی کردن خون، گوشتمان هراس داشته باشیم - در غیر این صورت نقاشی های من "اشتباه" خواهند شد.

"Mortally birîndar" 1873. روی قاب متون نویسنده در بالا وجود دارد: "اوه، آنها کشته اند، برادران! ... کشته... آه مرگم فرا رسید!...»

ورشچاگین غسل تعمید آتش خود را در سن 25 سالگی در سمرقند دریافت کرد.

در سال 1867 دعوت فرماندار کل ترکستان ژنرال K. P. Kaufman را پذیرفت تا در کنار او هنرمند شود. ورشچاگین که پس از تصرف آن توسط نیروهای روسی در 2 مه 1868 به سمرقند رسید، در محاصره شدید این شهر توسط ساکنان شورشی محلی با تعدادی سرباز روسی مقاومت کرد. نقش برجسته ورشچاگین در این دفاع، نشان سنت جورج درجه 4 (14 اوت 1868) را برای او به ارمغان آورد، که او با افتخار از آن استفاده کرد، اگرچه او به طور کلی هرگونه جایزه را انکار می کرد:

«در طول محاصره هشت روزه ارگ ​​سمرقند توسط انبوهی از بوخارت ها، ورشچگین پرچمدار ارتش با نمونه ای شجاعانه پادگان را تشویق کرد. هنگامی که در 3 ژوئن، دشمن در توده های عظیم به دروازه ها نزدیک شد و با هجوم به اسلحه ها، تمام کلبه ها را اشغال کرده بود، پرچمدار ورشچاگین، علیرغم تگرگ سنگ ها و آتش تفنگ قاتل، با تفنگ در دست هجوم آورد و شجاعان را اسیر خود کرد. مدافعان ارگ با الگوی قهرمانانه اش.»

در دیوار قلعه بگذار داخل شوند. 1871، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
"پس از شکست" 1868، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

این هنرمند با حالتی افسرده از سمرقند بازگشت. رشادت رو به زوال و قهرمانی نشان داده جای خود را به ناامیدی و پوچی داد. از آن پس، پس از محاصره ارگ ​​سمرقند، اندیشه هایی درباره مرگ و زندگی، جنگ و صلح به معنای فراگیر اکثر آثار این هنرمند تبدیل شد که با «احساس عمیق یک مورخ و قاضی بشریت» آغشته شده بود. از این به بعد حرفی برای گفتن دارد، اگر می شنیدند.

اما آنها نمی خواستند بشنوند. دیدند، دیدند، اما نخواستند بشنوند. با وجود شناخت و محبوبیت جهانی، با این هنرمند در روسیه با خونسردی رفتار شد و پس از یکی از نمایشگاه های سن پترزبورگ به ضد وطن پرستی و همدردی با دشمن متهم شد. بسیاری از نقاشی ها باعث نارضایتی در بالای صفحه شد. به این ترتیب، رئیس آکادمی هنر، دوک بزرگ ولادیمیر الکساندرویچ، دستور داد امضاهای سرکشی روی تابلوها جایگزین شوند. و امپراتور الکساندر دوم، پس از بررسی نمایشگاه، با تأسف گفت: "همه اینها درست است، همه چیز به این شکل اتفاق افتاد" اما نمی خواست نویسنده را ببیند. دوک بزرگ الکساندر الکساندرویچ، صلح طلب آینده امپراتور الکساندر سوم، نظر خود را در مورد این هنرمند بیان کرد:

تمایل دائمی او برای غرور ملی منزجر کننده است و می توان از آنها نتیجه گرفت: یا ورشچاگین یک آدم بی رحم است یا یک فرد کاملاً دیوانه.

با این حال، این امر یک ماه بعد مانع از آن نشد که آکادمی هنرهای امپراتوری به ورشچاگین عنوان پروفسور را اعطا کند، که ورشچاگین از آن خودداری کرد.

ورشچاگین از خصومت دادگاه نمی ترسید. او به دوستش استاسوف نوشت: "همه اینها نشان می دهد که من در مسیر درست و غیر ریاکارانه ای قرار دارم که در روسیه قابل درک و قدردانی خواهد بود."

در سال 1871، ورشچاگین به مونیخ نقل مکان کرد. در آرزوهایش برای گفتن وحشت واقعی جنگ به دنیا، با هیچ مانعی روبرو نشد. او در برلین، در کاخ کریستال لندن، در پاریس و دیگر شهرهای اروپایی با تشویق های ایستاده استقبال می شود. نقاشی های به نمایش گذاشته شده با تاکید بر پوچ بودن و جنایتکارانه جنگ، طوفانی واقعی از بحث را برانگیخت و افکار عمومی را برانگیخت.

محبوبیت او را می توان از روی ارقام قضاوت کرد: نمایشگاه او در سن پترزبورگ در سال 1880 توسط 240 هزار نفر (در 40 روز)، در برلین - 140 هزار نفر (در 65 روز)، در وین - 110 هزار نفر (در 28 روز) بازدید شد. ). بسیاری از ستارگان پاپ مدرن هرگز رویای چنین شهرتی را در سر نداشتند.

بعد از شانس 1868، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

سپس ورشچاگین تقریباً دو سال در هند زندگی کرد و به تبت نیز سفر کرد. در بهار سال 1876، این هنرمند به پاریس بازگشت.

او که در بهار 1877 از آغاز جنگ روسیه و ترکیه مطلع شد، بلافاصله وارد ارتش فعال شد و در برخی از نبردها شرکت کرد.

در ژوئن همان سال، او به شدت مجروح شد: ورشچاگین از او خواست تا به عنوان ناظر در ناوشکن شوتکا که در حال مین گذاری روی دانوب بود، خدمت کند. در جریان حمله به یک کشتی ترکیه ای، توسط ترک ها مورد اصابت گلوله قرار گرفتند و گلوله ای سرگردان از ناحیه ران آن سوراخ شد.

"در انتظار غرق شدن ما، با یک پا به پهلو ایستادم. صدای تصادف شدیدی از زیر سرم و ضربه ای به رانم می شنوم و چه ضربه ای! - مثل باسن

زخم جدی بود؛ به دلیل درمان نادرست، التهاب شروع شد و اولین علائم قانقاریا ظاهر شد. او مجبور شد برای باز کردن زخم تحت عمل جراحی قرار گیرد که پس از آن به سرعت بهبود یافت.

استراحت شبانه ارتش بزرگ. 1896-1897، موزه تاریخی دولتی، مسکو
غافلگیرانه حمله می کنند. 1871، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

آخرین جنگ و مرگ V.V. Vereshchagin

از 1882 تا 1903 Vereshchagin سفرهای زیادی می کند: هند، سوریه، فلسطین، Pinega، Dvina شمالی، Solovki، کریمه، فیلیپین، ایالات متحده آمریکا، کوبا، ژاپن، همچنان به ایجاد، ایجاد، شگفتی.

و باز هم بشریت او را نمی شنود. خونریزی دیگری در راه است. جنگ روسیه و ژاپن سومین و آخرین جنگ در زندگی او بود. متناسب، باریک، اما در حال حاضر کاملا خاکستری، پدربزرگ دوباره به جلو می رود. چند روز دیگر به این هنرمند باقی مانده است...

V.V. ورشچاگین در پورت آرتور (در سمت راست V.V. Vereshchagin فرمانده کل A.N. Kuropatkin است)

خاطرات روزنامه نگار و هنرمند پاره وقت N.I. Kravchenko در مورد آخرین روز واسیلی ورشچاگین به ما رسیده است. :

"برای عید پاک، من از موکدن به آرتور رفتم. مدت زیادی رانندگی کردم، حدود چهل ساعت، و وقتی به آنجا رسیدم، قطار بزرگ دوک بوریس ولادیمیرویچ قبلاً آنجا بود، که هنگام خروج، آن را در موکدن دیدم. معلوم بود که شب جابه جا شده بودیم. واسیلی واسیلیویچ از روسیه با این قطار آمد و زمانی که قطار در موکدن بود در آن زندگی می کرد.

در آرتور به من گفتند که "ورشچاگین رسیده است." سپس، آنها می گویند، او اغلب به عنوان یک دوست خوب قدیمی، به عنوان یک رفیق اسلحه، از دریاسالار ماکاروف در پتروپاولوفسک بازدید می کرد.

آخرین باری که واسیلی واسیلیویچ را دیدم 30 مارس بود. در رستوران ساراتوف نشسته بودم، صبحانه خوردم و از پشت شیشه به خیابان نگاه کردم...

- آقایان، ورشچاگین می آید! - یکی فریاد زد.

و تقریباً بلافاصله همه نگاه ها به چهره باریک و سبک وی. ریش سفید و زیبای او در زیر پرتوهای آفتاب داغ نقره ای می درخشید. روی سرش کلاهی از پوست بره بود.

مستقیم به سمت صندوق پست رفت. می توانستی ببینی که چگونه یک بسته بزرگ را آنجا گذاشت، به داخل سوراخ نگاه کرد و سپس با همان قدم سنجیده و آرام، به سمت ایستگاه برگشت.»

همانطور که معلوم شد، این یکی از نامه های این هنرمند به امپراتور نیکلاس دوم بود. اما این خیلی دیرتر مشخص شد. ورشچاگین در نامه های خود بیش از همه از این می ترسد که تزار تصمیم بگیرد "به ژاپن رحم کند" و با او صلح کند، "بدون مجازات کامل او". آوردن ژاپن به "تواضع"، شستن "توهین" که به تزار وارد کرده بود - به نظر او، اعتبار روسیه در آسیا به این امر نیاز دارد. او تزار را با توصیه هایی در مورد ساخت فوری رزمناوها، پل ها، ارسال توپ های دوربرد به پورت آرتور، اعزام نیرو به مرزهای هندوستان و غیره بمباران می کند. و غیره نحوه واکنش تزار به توصیه نظامی خبرنگار غیرنظامی خود ناشناخته است: هیچ علامتی در نامه های اصلی باقی مانده وجود ندارد. به گفته مورخان، این نامه‌ها به وضوح احساسات صلح‌طلبانه هنرمند سالخورده میهن‌پرست را آشکار نمی‌کرد، بلکه دعوت تزار به صلابت و استواری را نشان می‌داد.

خاطرات دوک بزرگ کریل ولادیمیرویچ:

دریاسالار استپان اوسیپوویچ ماکاروف

«صبح ابری 31 مارس. شبانه ناوشکن ما "استراشنی" در یک مبارزه نابرابر گم شد. این خبر غم انگیز را "بیان" که در حال بازگشت بود، به ما رساند که زیر آتش شدید، تنها پنج نفر را از خدمه "ترریبل" نجات داد. ماکاروف نمی توانست با این ایده کنار بیاید که در آنجا، در محل مرگ "وحشتناک"، هنوز هم می توانند چند نفر از خدمه ناوشکن باقی مانده باشند که درمانده با مرگ دست و پنجه نرم می کنند. او می‌خواست خودش را مطمئن کند، به امید اینکه خودش را نجات دهد، حتی با دعوا... و به «بیان» دستور داده شد که برای نشان دادن محل مرگ «هوفناک» جلو برود. اسکادران ما شروع به ترک بندر کرد و پتروپاولوفسک که من با مقر دریاسالار ماکاروف از دیانا به آنجا رفتم، حدود ساعت 7 بود. صبح به سمت جاده بیرونی رفت. ناوهای جنگی باقیمانده تا حدودی در جاده داخلی عقب افتادند.

کل ستاد فرماندهی دریاسالار روی پل بود.

به زودی بیان نشان داد که متوجه دشمن شده است که کمی بعد به سمت بیان آتش گشود.

دریاسالار ماکاروف تصمیم گرفت به جلو برود و گروه ما شروع به پاسخگویی به آتش دشمن کرد. با نزدیک شدن ما، ژاپنی ها برگشتند و به سرعت شروع به دور شدن کردند. کمی بعد، یک اسکادران دشمن دیگر در افق ظاهر شد. دریاسالار ماکاروف با مشاهده نیروهای برتر دشمن در مقابل خود، تصمیم گرفت به عقب برگردد تا به باتری های ساحلی نزدیک شود. برگشتیم و با سرعتی سریع به سمت آرتور رفتیم. دشمن در نوعی بلاتکلیفی متوقف شد. پتروپاولوفسک که قبلاً تحت محافظت باتری های ساحلی بود سرعت خود را کاهش داد و خدمه برای صرف ناهار آزاد شدند. افسران کم کم شروع به متفرق شدن کردند. کسانی که روی پل ماندند عبارتند از: دریاسالار ماکاروف، فرمانده پتروپولوفسک، کاپیتان درجه یک یاکولف، دریاسالار عقب مولاس، ستوان وولف، هنرمند ورشچاگین و من.

من با ورشچاگین در سمت راست پل ایستادم. ورشچاگین طرح هایی را از اسکادران ژاپنی ساخت و با صحبت در مورد مشارکت خود در مبارزات بسیاری ، با اعتماد به نفس زیادی گفت که عمیقاً متقاعد شده است که جایی که او بود ، هیچ اتفاقی نمی تواند در آنجا بیفتد.

ناگهان انفجاری باورنکردنی رخ داد... کشتی جنگی لرزید و یک جت وحشتناک گاز داغ و خفه کننده صورتم را سوزاند. هوا پر شده بود از بوی تند و سنگینی که به نظرم می رسید - بوی باروت ما. با دیدن این که کشتی جنگی به سرعت در حال لیست شدن به سمت راست است، فوراً به سمت چپ دویدم... در راه مجبور شدم از روی جسد دریاسالار ملاس بپرم که با سر خون آلود در کنار اجساد دو نفر از افراد سیگنالینگ دراز کشیده بود. با پریدن از روی نرده، روی برج 12 اینچی کمان پریدم. من به وضوح دیدم و متوجه شدم که انفجاری در زیرزمین‌های ما رخ داده است، کشتی جنگی در حال مرگ است... تمام سمت راست از قبل در شکاف‌ها قرار گرفته بود، آب در موجی عظیم ناو جنگی را سیل می‌کرد... و پتروپاولوفسک در حال حرکت بود. به جلو، به سرعت بینی خود را در اعماق دریا فرو برد.

در همان لحظه اول تمایل داشتم از برج به روی عرشه بپرم، اما وقتی فهمیدم می توانم پاهایم را بشکنم، به سرعت خودم را روی دستانم پایین آوردم و لبه بالایی برج را نگه داشتم و خود را به داخل آب انداختم. ..."

در آن روز، پسر عموی نیکلاس دوم، شاهزاده کریل، و حدود 80 نفر دیگر نجات یافتند. بقیه - بیش از 650 نفر - هنوز مفقود هستند.

مرگ پتروپاولوفسک تأثیر بسیار منفی بر فعالیت های رزمی اسکادران اقیانوس آرام داشت. این فاجعه نه تنها روسیه، بلکه کل جهان را شوکه کرد. در واقع، همراه با مرگ رهبر با استعداد و سازمان دهنده دفاع از پورت آرتور، معاون دریاسالار S. O. Makarov، یکی از بزرگترین هنرمندان امپراتوری روسیه، که زندگی خارج از جنگ و صلح جهانی را قاطعانه ستایش می کرد، نیز درگذشت.

افسران و خدمه کشتی جنگی Petropavlovsk در ژوئیه 1904

حقایقی در مورد واسیلی ورشچاگین

در آمریکا، شهروندی افتخاری به او پیشنهاد شد و آرزو داشت که بنیانگذار مکتب نقاشی آمریکایی شود.

ورشچاگین با همسر اول خود صعود به هیمالیا را انجام داد. آنها سپس بدون هیچ وسیله ای بسیار بالا رفتند، همراهان عقب افتادند و زوج جوان مجبور شدند یک شب سرد را بگذرانند، تقریباً بمیرند. اتفاقاً انگلیسی ها از این سفر ورشچاگین بسیار ترسیده بودند. آنها معتقد بودند که او به عنوان یک پیشاهنگ مسیرهای نظامی را ترسیم می کند. روزنامه ها سپس نوشتند که ورشچاگین با قلم مو راه را برای سرنیزه های روسی هموار می کند.

ورشچاگین در فرانسه با نقاش نبرد میسونیر ملاقات کرد. او در مورد کار بر روی نقاشی "ناپلئون در سال 1814" صحبت کرد. برای ترسیم جاده آسیب دیده از جنگ از زندگی، هنرمند روی سکوی خاصی را با لایه ای از خاک رس پوشانده، توپی جعلی را روی چرخ ها چندین بار در امتداد آن می راند، با نعل اسب ردپای اسب درست می کند، و همه چیز را با آرد و نمک پاشیده تا این اثر را ایجاد کند. تصور برف براق چگونه چنین مشکلاتی را حل می کنید، مسیو ورشچاگین؟ - او درخواست کرد. ورشچاگین پاسخ داد: "من چنین مشکلاتی ندارم." "در روسیه، در زمان صلح، کافی است هر راهی را انتخاب کنید، و مانند پس از جنگ، ناهموار و صعب العبور خواهد بود."

در مقابل مسکو، در انتظار نمایندگی پسران. 1891-1892، موزه تاریخی دولتی، مسکو

ورشچاگین در زندگی روزمره فردی دشوار بود. همه چیز در خانه تابع برنامه او بود. در ساعت 5-6 صبح هنرمند قبلاً در استودیو بود. هیچ کس اجازه نداشت به آنجا برود - سینی با صبحانه از در کمی باز شده بود. اگر بشقاب ها به صدا در می آمدند، فوراً عصبانی می شد. او عملکرد فوق العاده ای داشت. آنها غیبت کردند که ورشچاگین برده هایی دارد که در زیرزمین های او نشسته اند و برای او نقاشی می کشند.

او هم در زندگی و هم در کار ایده آلیست بود. من به خودم دروغ نگفتم و به خاطر آن از دیگران انتقاد کردم. ورشچاگین درباره نقاشی ایوانف "ظهور مسیح بر مردم" می نویسد: "چگونه می توانید فلسطین را که در ایتالیا نشسته است، بدون دیدن این خورشید، انعکاس این مه از زمین نقاشی کنید؟ همه ما می دانیم که یحیی تعمید دهنده به مدت 30 سال نه شسته، نه موهایش را کوتاه کرده و نه ریش خود را خراشیده است. و مردی خوش تیپ را می بینیم با فرهای شسته، با انگشتان اشرافی...»

به دلیل واقع گرایی بیش از حد، به دلیل این واقعیت که ورشچاگین عیسی مسیح را به عنوان یک شخصیت تاریخی به تصویر می کشد، کلیسای ما واردات یک سری از آثار انجیلی او را به روسیه ممنوع کرد. و اسقف اعظم وین این هنرمند را نفرین کرد و ساکنان وین را از حضور در نمایشگاه او منع کرد. اما این فقط باعث ایجاد علاقه شد. هنگامی که ورشچاگین این نقاشی ها را در آمریکا نشان داد، امپرساریو اسناد را به گونه ای جمع آوری کرد که کل مجموعه شروع به متعلق به او کرد. در سال 2007، یکی از نقاشی ها، "دیوار غربی" در حراجی به قیمت 3 میلیون و 624 هزار دلار فروخته شد.

سندی که با سوء نیت تنظیم شده و طبق آن کلیه حقوق نادرترین نقاشی های ورشچاگین به امپرساریو سرکشی که نمایشگاه او را در آمریکا برگزار کرده است منتقل شده است، هنوز توسط میهن تاریخی او به چالش کشیده نشده است!

شکست داد. خدمات یادبود. 1878-1879، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

هنرمند متلیتسا قرار بود با آن کشتی جنگی حرکت کند. او بیمار است. و ماکاروف، یک دوست قدیمی از سپاه کادت، ورشچاگین را دعوت کرد تا به یک کارزار برود. کشتی منفجر شده در عرض 2 دقیقه به قعر غرق شد.

هیچ اثری از این هنرمند باقی نمانده و بنای یادبودی نیز در محل درگذشت وی وجود ندارد. با طنز شیطانی سرنوشت، قبر همه بستگان ورشچاگین نیز در زیر آب مخزن ریبینسک ناپدید شد که برنامه سیل زمین تصویب شد.

ناپلئون و مارشال لوریستون («صلح به هر قیمتی!»). 1899-1900، موزه تاریخی دولتی، مسکو

قهرمان فیلم "خورشید سفید صحرا" پاول ورشچاگین در پایان فیلم یک قایق دراز را هدایت می کند که منفجر می شود. این در حالی است که آیا مامور گمرک از روی عمد چنین نام خانوادگی را از دست کارگردانان و فیلمنامه نویسان فیلم دریافت کرده است یا اینکه این کار صرفاً تصادفی بوده است، اطلاعی در دست نیست.

برای مدت طولانی، این هنرمند ایده نقاشی مجموعه بزرگی از نقاشی های اختصاص داده شده به جنگ میهنی 1812 را در سر داشت که برای آن مواد بایگانی را مطالعه کرد و از مکان های نبرد بازدید کرد. او نوشت: "من یک هدف داشتم که در نقاشی های سال دوازدهم روح بزرگ ملی مردم روسیه، فداکاری و قهرمانی آنها را نشان دهم..." بنابراین ، به یاد این رویداد ، برخی از مشهورترین نقاشی های ورشچاگین متولد شد: "ناپلئون و مارشال لوریستون" ، "قبل از مسکو در انتظار نماینده پسران" ، "ناپلئون اول در ارتفاعات بورودینو" و غیره.

ناپلئون اول در ارتفاعات بورودینو. 1897، موزه تاریخی دولتی، مسکو

قهرمان رمان "نابغه" درایزر، هنرمند یوجین، به شدت تحت تاثیر ورشچاگین قرار گرفت. "در تمام زندگی بعدی خود، نام ورشچاگین همچنان به عنوان یک محرک بزرگ برای تخیل او عمل می کند. اگر ارزش هنرمند بودن را دارد، پس فقط این یکی.»

V.V. Vereshchagin حدود بیست کتاب نوشت: "مقالات سفر به هیمالیا"، "در دوینا شمالی. درباره کلیساهای چوبی، «دوخوبورها و مولوکان ها در ماوراء قفقاز»، «در جنگ در آسیا و اروپا»، «نویسنده»، مقالات «رئالیسم» و «درباره پیشرفت در هنر».

شکارچی ثروتمند قرقیزی با شاهین. 1871، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

پس از اطلاع از مرگ ورشچاگین، ودوموستی سنت پترزبورگ یکی از اولین کسانی بود که درخواست کوتاهی را منتشر کرد:

"کل جهان از خبر مرگ غم انگیز V. Vereshchagin لرزید و دوستان جهان با درد دل می گویند: "یکی از سرسخت ترین قهرمانان ایده صلح به قبر خود رفته است." تمام روسیه عزادار ماکاروف هستند. ورشچاژینا توسط تمام جهان سوگوار است".

یکی از آخرین آثار ورشچاگین:

پرتره یک کشیش ژاپنی، 1904

من در تمام عمرم عاشق خورشید بودم و می خواستم خورشید را نقاشی کنم. و بعد از اینکه مجبور شدم جنگ را تجربه کنم و حرفم را در مورد آن بگویم، خوشحال شدم که دوباره توانستم خودم را وقف خورشید کنم. اما خشم جنگ بارها و بارها مرا آزار می دهد.»

اشتباهی پیدا کردی؟ آن را انتخاب کرده و سمت چپ را فشار دهید Ctrl+Enter.

واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین (1842-1904) - نقاش و نویسنده روسی، یکی از مشهورترین نقاشان نبرد.

بیوگرافی واسیلی ورشچاگین

در 14 اکتبر 1842 (26) در Cherepovets در خانواده یک صاحب زمین متولد شد. در سالهای 1850-1860 او در سپاه کادت سن پترزبورگ تحصیل کرد و با درجه میانی فارغ التحصیل شد. در 1858-1859 او با ناوچه "کامچاتکا" و کشتی های دیگر به دانمارک، فرانسه و انگلیس رفت.

در سال 1860، ورشچاگین وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد، اما در سال 1863 آن را ترک کرد، زیرا از سیستم آموزشی ناراضی بود. در کارگاه ژان لئون ژروم در مدرسه هنرهای زیبای پاریس (1864) شرکت کرد.

ورشچاگین در تمام زندگی خود یک مسافر خستگی ناپذیر بود. او با تلاش (به قول خودش) «از وقایع نگاری زنده تاریخ جهان بیاموزد»، به اطراف روسیه، قفقاز، کریمه، دانوب، اروپای غربی سفر کرد، دو بار (1867-1868، 1869-1870) از ترکستان بازدید کرد. ، شرکت در مبارزات استعماری سربازان روسیه، دو بار در هند (1874-1876، 1882). در سالهای 1877-1878 در جنگ روسیه و ترکیه در بالکان شرکت کرد.

او سفرهای زیادی کرد، از سوریه و فلسطین در سال 1884، ایالات متحده آمریکا در 1888-1902، فیلیپین در سال 1901، کوبا در سال 1902، ژاپن در سال 1903 بازدید کرد. برداشت‌های حاصل از سفرها در چرخه‌های بزرگی از طرح‌ها و نقاشی‌ها مجسم می‌شد.

خلاقیت Vereshchagin

در نقاشی‌های نبرد ورشچاگین، جنبه‌های درز جنگ به شیوه‌ای حاد روزنامه‌نگاری و با رئالیسم خشن آشکار می‌شود.

اگرچه «سریال ترکستان» معروف او جهت‌گیری امپریالیستی-تبلیغی بسیار مشخصی دارد، اما در نقاشی‌ها حس عذاب غم‌انگیزی بر فاتحان و مغلوب‌شدگان در همه جا آویزان است که با رنگ‌آمیزی مایل به زرد مایل به قهوه‌ای و واقعاً «بیابانی» تأکید می‌شود.

نماد معروف کل مجموعه نقاشی "آپوتئوز جنگ" (1870-1871، گالری ترتیاکوف) بود که انبوهی از جمجمه ها را در صحرا به تصویر می کشید. روی قاب کتیبه ای وجود دارد: "تقدیم به تمام فاتحان بزرگ: گذشته، حال و آینده."

مجموعه نقاشی های "ترکستان" اثر ورشچاگین از نقاشی "بالکان" کم ندارد. در آن، هنرمند، برعکس، مستقیماً تبلیغات رسمی پان اسلاویستی را به چالش می کشد و محاسبات نادرست مهلک فرمان و بهای وحشتناکی را که روس ها برای رهایی بلغارها از یوغ عثمانی پرداخت کردند، به یاد می آورد.

به ویژه تأثیرگذار است نقاشی "The Enquired. Requiem" (1878-1879، گالری ترتیاکوف)، جایی که یک میدان کامل از اجساد سرباز، که فقط با یک لایه نازک خاک پاشیده شده است، در زیر یک آسمان ابری گسترده شده است. سریال او "ناپلئون در روسیه" (1887-1900) نیز محبوبیت زیادی به دست آورد.

هنرمند ورشچاگین همچنین نویسنده ای با استعداد بود، نویسنده کتاب "در جنگ در آسیا و اروپا. خاطرات» (1894); "نامه های منتخب" توسط هنرمند Vereshchagin (بازنشر در سال 1981) نیز بسیار مورد توجه است.

ورشچاگین در جریان جنگ روسیه و ژاپن، در 31 مارس (13 آوریل)، 1904، در انفجار کشتی جنگی پتروپولوفسک در جاده بندر آرتور درگذشت.

آثار هنرمند

• سریال ترکستان
• ناپلئون در روسیه (ورشچاگین)
• سری "بربرها": "نگاه کردن" (1873)، "حمله غافلگیرانه" (1871)، "محاصره شده - آزار و اذیت ..." (1872) "ارائه غنائم" (1872)، "پیروزی" (1872).
• "راهپیمایی مذهبی در جشن محرم در شوشا" (1865)
• "خیابان در روستای خوجاجنت" (1868)
• "استحکامات سابق کوش ببر" (1868)
• «رفتن به زندان (زندان زیرزمینی) در سمرقند» (1868)
• "ورود به شهر کاتا کورگان" (1868)
• "پس از شکست (شکست خوردگان)"، 1868، موزه روسیه روسیه
• "ویرانه های تئاتر در چوگوچاک" (1869)
• "کاروان های قرقیزستان در رودخانه چو" (1869)
• گدایان در سمرقند (1870)
• «سیاستمداران در یک مغازه تریاک فروشی. تاشکند» (1870)
• «درویشان با لباس جشن. تاشکند» (1870)
• «گروه سرود دراویش التماس صدقه. تاشکند» (1870)
• "آپوتئوز جنگ" (1871)، گالری ترتیاکوف

• "درهای تیمور (تامرلن)" (1871-1872)، گالری ترتیاکوف
• "مقبره تاج محل در آگرا" (1874-1876)، گالری ترتیاکوف
• "مسجد مروارید در آگرا" (1874-1876)، گالری ترتیاکوف
• «شیپکا-شینوو. اسکوبلف در نزدیکی شیپکا" (1878-1879) گالری ترتیاکوف
• «بعد از حمله ایستگاه لباس در نزدیکی پلونا" (1881)، گالری ترتیاکوف
• "در مرده خانه ترک" (1881)
• "سرکوب شورش هند توسط بریتانیا" (حدود 1884)
• حکاکی رنگی "ناپلئون در کرملین" (ذخیره شده در موزه آپارتمان A. M. گورکی (نیژنی نووگورود)

نقاش و نویسنده روسی، یکی از مشهورترین نقاشان نبرد

واسیلی ورشچاگین

بیوگرافی کوتاه

واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین(1842-1904) - نقاش و نویسنده روسی، یکی از مشهورترین نقاشان نبرد.

واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین در 14 (26) اکتبر 1842 در چرپووتس (منطقه فعلی وولوگدا) در خانواده یک رهبر محلی اشراف به دنیا آمد. او سه برادر داشت. همه به موسسات آموزشی نظامی منصوب شدند. جوانترها، سرگئی (1845-1878) و الکساندر (1850-1909)، به نظامیان حرفه ای تبدیل شدند. بزرگترین، نیکولای (1839-1907) - شخصیت عمومی.

واسیلی در سن نه سالگی وارد کادت نیروی دریایی شد. پس از فارغ التحصیلی از این مؤسسه، پس از مدت کوتاهی خدمت، میانی تازه ارتقاء یافته بازنشسته شد و وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد و از سال 1860 تا 1863 نزد A. T. Markov، F. A. Moller و A. E. Beideman در آنجا تحصیل کرد. پس از ترک فرهنگستان به قفقاز رفت و حدود یک سال در آنجا ماند. سپس به پاریس رفت و در آنجا زیر نظر ژروم (1864-1865) به تحصیل و کار پرداخت.

در مارس 1865، ورشچاگین به قفقاز بازگشت و به نقاشی از زندگی ادامه داد.

در پاییز 1865، ورشچاگین از سنت پترزبورگ دیدن کرد و سپس برای ادامه تحصیل به پاریس بازگشت. او زمستان 1865-1866 را با تحصیل در آکادمی پاریس گذراند. در بهار سال 1866، این هنرمند به وطن خود بازگشت و آموزش رسمی خود را به پایان رساند.

در سال 1867 دعوت فرماندار کل ترکستان ژنرال K. P. Kaufman را پذیرفت تا در کنار او هنرمند شود. ورشچاگین با ورود به سمرقند پس از تسخیر آن توسط نیروهای روسی در 2 مه 1868، غسل تعمید آتش گرفت و با تعدادی سرباز روسی در محاصره شدید این شهر توسط ساکنان شورشی محلی مقاومت کرد. نقش برجسته ورشچاگین در این دفاع، نشان سنت جورج درجه 4 (14 اوت 1868) را برای او به ارمغان آورد، که او با افتخار از آن استفاده کرد، اگرچه او به طور کلی هرگونه جایزه را انکار می کرد:

در طی هشت روز محاصره ارگ ​​سمرقند توسط انبوهی از بوخارت ها، ورشچگین پرچمدار ارتش با نمونه ای شجاعانه پادگان را تشویق کرد. هنگامی که در 3 ژوئن، دشمن در توده‌های عظیم به دروازه نزدیک شد و با عجله به سمت اسلحه‌ها، تمام کلبه‌ها را اشغال کرده بود، افسر ورشچاگین، علی‌رغم تگرگ سنگ‌ها و شلیک تفنگ قاتل، با اسلحه در دست هجوم آورد و با خود برد. مدافعان شجاع ارگ با الگوی قهرمانانه اش

در آغاز سال 1869، با کمک کافمن، "نمایشگاه ترکستان" را در پایتخت ترتیب داد و در آنجا آثار خود را که در تاشکند، سمرقند و بخارا، استپ های قزاقستان و شهر ترکستان نوشته شده بود به نمایش گذاشت. پس از پایان نمایشگاه، ورشچگین دوباره به منطقه ترکستان اما از طریق سیبری سفر می کند.

این بار هنرمند از طریق Semirechye و غرب چین سفر کرد. در میان آثار ورشچاگین که به سمیره و قرقیزستان تقدیم شده است می توان به شکارچی ثروتمند قرقیزی با شاهین، منظره کوه های نزدیک روستای لپسینسکایا، دره رودخانه چو، دریاچه ایسیک کول، قله های برفی خط الراس قرقیزستان، نارین در تین اشاره کرد. شان. ورشچاگین پنج طرح در کوه های نزدیک ایسیک کول ایجاد کرد که درخشان ترین آنها "گذرگاه بارسکون" است. او طرح هایی را در تنگه بوم ساخت، از دریاچه آلاکول بازدید کرد و از گردنه های مرتفع رشته کوه آلاتائو صعود کرد.

در آن زمان، در غرب چین، نیروهای بوگدیخان در حال آرام کردن دونگان ها (مسلمانان چینی) بودند که هفت سال قبل پرچم شورش را در استان شانشی برافراشته بودند. کمی بعد، شورش دونگان منطقه کولدزا را فرا گرفت. در خیابان های نیو کولژا (هوی-یوآن-چنگ) و چوگوچاک کوه هایی از خاکستر و انبوهی از استخوان های انسان وجود داشت. ورشچاگین ویرانه های شهرهای محلی را با تلخی نقاشی کرد. تابلوی معروف «آپوتئوزیس جنگ» تحت تأثیر داستانی خلق شد که چگونه ولیخان توره، مستبد کاشغر، یک مسافر اروپایی را اعدام کرد و دستور داد سر او را بر بالای هرمی که از جمجمه دیگران ساخته شده بود، بگذارند. افراد اعدام شده

از نظر هنری، برداشت های ورشچاگین از مشارکت شخصی او در این دفاع و سایر عملیات های نظامی در طول فتح ترکستان، و همچنین از سفر دوم او به آنجا در سال 1869، به او مطالبی برای نقاشی های واضحی مانند "بگذارید وارد شوند"، "آنها وارد شدند، «محاصره»، «تعقیب»، «حمله غافلگیرکننده» و غیره که بخشی از مجموعه عظیم «ترکستان» بود که توسط این هنرمند در مونیخ در سال‌های 1871-1874 ساخته شد و در اروپا و روسیه موفقیت‌های چشمگیری داشت.

در سال 1871، ورشچاگین به مونیخ نقل مکان کرد و شروع به کار بر روی نقاشی هایی بر اساس موضوعات شرقی کرد. در همان زمان ، زندگی مشترک او با همسر اولش الیزاوتا فیشر آغاز شد (به دلیل نگرش شکاکانه ورشچاگین نسبت به آیین های کلیسا ، آنها فقط در سال 1883 در وولوگدا ازدواج کردند).

در سال 1873 نمایشگاه انفرادی آثار ترکستانی خود را در کاخ کریستال لندن برپا کرد. در بهار 1874 نمایشگاهی در سن پترزبورگ برپا شد. پس از این نمایشگاه ورشچاگین به ضد وطن پرستی و همدردی با دشمن متهم شد. امپراتور الکساندر دوم، که شخصاً با بوم های ورشچاگین آشنا شد، طبق گزارش رسمی، "به شدت نارضایتی خود را ابراز کرد" و دوک بزرگ الکساندر الکساندرویچ، امپراتور آینده الکساندر سوم، نظر خود را در مورد این هنرمند بیان کرد:

گرایش دائمی او برای غرور ملی منزجر کننده است و می توان از آنها یک چیز را نتیجه گرفت: یا ورشچاگین یک آدم بی رحم است یا یک فرد کاملاً دیوانه.

با این حال، این امر یک ماه بعد مانع از آن نشد که آکادمی هنرهای امپراتوری به ورشچاگین عنوان پروفسور را اعطا کند، که ورشچاگین از آن خودداری کرد.

"زبان های شیطانی" به تخریب چندین نقاشی از نمایشگاه توسط هنرمند کمک کرد. I. Bulgakov در کتاب خود در مورد Vereshchagin چنین نوشت:

تخریب نقاشی ها نیز به نوبه خود باعث ایجاد شایعات جدیدی شد. آنها شروع به گفتن کردند که ورشچاگین به دلیل نارضایتی خود امپراتور نقاشی های خود را از بین برد. علیرغم اینکه این شایعه پوچ محض بود، از آنجایی که امپراطور در سال 1874 در اطراف نمایشگاه قدم می زد و در مقابل همه بهترین نقاشی ها، از جمله نقاشی های ویران شده توقف می کرد، تحسین و خوشحالی خود را برای ورشچاگین ابراز می کرد، "Golos" از انتشار یک اثر خودداری کرد. یادداشت کوچک V.V. Stasova که این واقعیت را توضیح داد. علاوه بر این، هنگامی که موسورگسکی موسیقی را با موضوع "فراموش شده" نوشت (کلمات کنت گولنیشچف-کوتوزوف) و آن را با تقدیم به V.V. Vereshchagin منتشر کرد، کل انتشارات نابود شد (بعداً نت ها چاپ شدند، اما بدون تقدیم). V.V. Stasov یک سال پس از نمایشگاه موفق شد شایعاتی را که از نارضایتی حاکم صحبت می کند اشتباه باشد: در سال 1875 او با کنت P.A. Shuvalov و ژنرال آجودان A.L. Potapov ، رئیس بخش سوم دفتر اعلیحضرت خود ملاقات کرد. وی. استاسوف تمام ماجرای آتش زدن تابلوها را به تفصیل برای آنها تعریف کرد و از آنها فهمید که امپراتور حتی به ابراز ناراحتی فکر نمی کرد.

مجموعه op. V.V. استاسوا، ج دوم. بخش 4، صفحه 309

سپس ورشچاگین تقریباً دو سال در هند زندگی کرد و به تبت نیز سفر کرد. در بهار سال 1876، این هنرمند به پاریس بازگشت.

او که در بهار 1877 از آغاز جنگ روسیه و ترکیه مطلع شد، بلافاصله به ارتش فعال رفت و کارگاه خود را در پاریس ترک کرد. فرماندهی او را به عنوان یکی از آجودانان فرمانده کل ارتش دانوب با حق حرکت آزاد در میان نیروها، اما بدون حقوق دولتی، طبقه بندی می کند. این هنرمند در برخی نبردها شرکت می کند.

در ژوئن 1877، او به شدت مجروح شد: ورشچاگین درخواست کرد که به عنوان ناظر در کشتی ناوشکن شوتکا، که در حال مین گذاری روی دانوب بود، خدمت کند. در جریان حمله به یک کشتی ترکیه ای مورد اصابت گلوله ترک ها قرار گرفتند و گلوله ای سرگردان به ران آنها خورد.

در انتظار غرق شدن، با یک پا به پهلو ایستادم. صدای تصادف شدیدی از زیر سرم و ضربه ای به رانم می شنوم و چه ضربه ای! - مثل باسن

زخم جدی بود؛ به دلیل درمان نادرست، التهاب شروع شد و اولین علائم قانقاریا ظاهر شد. او مجبور شد برای باز کردن زخم تحت عمل جراحی قرار گیرد که پس از آن به سرعت بهبود یافت.

فکر می‌کنم اشتباه نکرده‌ام که فکر می‌کنم کمی حسادت برادران روسی از جانب پزشکان وجود داشت که باعث شد بلافاصله پس از ورود من به بیمارستان نتوانند این عمل را انجام دهند و آنها را مجبور به انجام آن در آخرین لحظه کرد. لحظه ای که یک تاخیر حداقل تا غروب می توانست روی من تأثیر بگذارد غم انگیزترین عواقب

در سالهای 1882-1883 ، ورشچاگین دوباره به اطراف هند سفر کرد. در سال 1884 به سوریه و فلسطین سفر کرد و پس از آن نقاشی هایی بر اساس موضوعات انجیلی کشید.

در سال 1889 ، ورشچاگین از ایالات متحده بازدید کرد. او در نیویورک با پیانیست جوان لیدیا واسیلیونا آندریوسکایا ملاقات کرد که از مسکو آمده بود تا برای نمایشگاه های ورشچاگین همراهی موسیقی کند. پس از بازگشت به روسیه، این هنرمند زندگی مشترک با آندریوسکایا و روش طلاق از همسرش را آغاز کرد. این چند سال طول کشید و در طی آن زوج صاحب یک دختر به نام لیدیا شدند که به زودی درگذشت.

در سال 1891، ورشچاگین قطعه ای را در حومه روستای نیژنی کوتلی در نزدیکی مسکو (نزدیک خیابان مدرن ناگاتینسکایا در مسکو) خریداری کرد، که بر اساس طرح خود، خانه ای برای خانواده جدید خود و یک کارگاه ساخت.

در تابستان 1894، واسیلی ورشچاگین و خانواده اش به اطراف پینهگا، دوینا شمالی، دریای سفید سفر می کنند و از سولووکی دیدن می کنند.

در سال 1899، او یک ماه و نیم تابستان را با خانواده خود در کریمه گذراند.

در سال 1901، این هنرمند از جزایر فیلیپین، در سال 1902 - ایالات متحده آمریکا و کوبا، در سال 1903 - ژاپن بازدید کرد.

با شروع جنگ روسیه و ژاپن ، ورشچاگین به جبهه رفت. او (31 مارس) در 13 آوریل 1904 به همراه دریاسالار S. O. Makarov در اثر انفجار ناو جنگی Petropavlovsk بر روی مین در جاده بیرونی پورت آرتور درگذشت.

خانواده

• همسر از سال 1871 - الیزابت ماریا فیشر (رید)، - الیزاوتا کوندراتیونا
  • دختر - کلودیا
• همسر دوم - لیدیا واسیلیونا آندریوسکایا (1865-1912؟)
  • لیدیا (1890-1896)
  • واسیلی (1892-1981)
  • آنا (1895-1917)
  • لیدیا (1898-1930)

کارهای نقاشی

کارگاه V.V. Vereshchagin در خانه خود در Nizhnye Kotly

• سریال ترکستان
• ناپلئون در روسیه (ورشچاگین)
• سری "بربرها": "نگاه کردن" (1873)، "حمله غافلگیرانه" (1871)، "محاصره شده - آزار و اذیت ..." (1872) "ارائه غنائم" (1872)، "پیروزی" (1872).
• "راهپیمایی مذهبی در جشن محرم در شوشا" (1865)
• "خیابان در روستای خوجاجنت" (1868)
• "استحکامات سابق کوش ببر" (1868)
• «رفتن به زندان (زندان زیرزمینی) در سمرقند» (1868)
• "ورود به شهر کاتا کورگان" (1868)
• "پس از شکست (شکست خوردگان)"، 1868، موزه روسیه روسیه
• "ویرانه های تئاتر در چوگوچاک" (1869)
• "کاروان های قرقیزستان در رودخانه چو" (1869)
• گدایان در سمرقند (1870)
• «سیاستمداران در یک مغازه تریاک فروشی. تاشکند» (1870)
• «درویشان با لباس جشن. تاشکند» (1870)
• «گروه سرود دراویش التماس صدقه. تاشکند» (1870)
• "آپوتئوز جنگ" (1871)، گالری ترتیاکوف
• "درهای تیمور (تامرلن)" (1871-1872)، گالری ترتیاکوف
• "مقبره تاج محل در آگرا" (1874-1876)، گالری ترتیاکوف
• "مسجد مروارید در آگرا" (1874-1876)، گالری ترتیاکوف
• «شیپکا-شینوو. اسکوبلف در نزدیکی شیپکا" (1878-1879) گالری ترتیاکوف
• «بعد از حمله ایستگاه لباس در نزدیکی پلونا" (1881)، گالری ترتیاکوف
• "در مرده خانه ترک" (1881)
• "سرکوب شورش هند توسط بریتانیا" (حدود 1884)
• حکاکی رنگی "ناپلئون در کرملین" (ذخیره شده در موزه-آپارتمان A. M. Gorky (نیژنی نووگورود))

مقالات

در مجموع، 12 کتاب و مقالات بسیاری از قلم وی.و.ورشچاگین، چه در مطبوعات داخلی و چه خارجی منتشر شد، از جمله؛ برخی از نشریات:

• مقاله ها، طرح ها، خاطرات V.V. Vereshchagin: با نقاشی. - چاپخانه وزارت راه آهن (A. Behnke), 1883. - 155 ص.
• سوغات: enfance: voyages: guerre - Albert Savine, 1888. - 437 pp.;
• در مورد پیشرفت در هنر - نیویورک: گالری های هنری آمریکایی، 1891. - 14 ص.
• در جنگ در آسیا و اروپا: خاطرات یک هنرمند. V.V. Vereshchagina. - م.: غلط املایی. t-va I. N. Kushnerev and Co., 1894. - VI, 370 pp.
• 1812: آتش سوزی مسکو. - قزاق ها - ارتش بزرگ - مارشال ها - Napoleon I. - M., 1895. - 274 p.
• ناپلئون اول در روسیه در نقاشی های V.V. Vereshchagin: از یک پرتره. V.V. Vereshchagin، پیشگفتار او. و توضیحی توضیحات کارت ها - سن پترزبورگ: F. I. Bulgakov, 1899. - 55 pp., 16 l. بیمار، پرتره
• "1812". ناپلئون اول در روسیه - لندن: ویلیام هاینمان، 1899. - 266 ص.
• مکاتبات بین V.V. Vereshchagin و V.V. Stasov. - م.، 1950;
• داستان ها مقالات. خاطرات / Comp.، مقدمه. هنر. و توجه داشته باشید. V. A. Kosheleva و A. V. Chernova. - M.: Sov. روسیه، 1990. - 352 ص: ill.;
• ناپلئون اول در روسیه. گردآوری، تهیه متن، مقاله مقدماتی توسط V. A. Koshelev و A. V. Chernov. - Tver: صورت فلکی، 1993;
• اسکوبلف. خاطرات جنگ روسیه و ترکیه 1877-1878. - م.: "دار"، 2007. - 496 ص.

در هنر

• در فیلم "یولیا ورسکایا" (1977) نقش ورشچاگین توسط Regimantas Adomaitis بازی شد.
• قسمت های 5 و 6 سریال "سرویس مخفی اعلیحضرت" به فعالیت های سیاسی V.V. Vereshchagin می پردازد که دلیل سوء قصد به جان او شد.

حافظه

تمبر پستی یادبود روسیه:
صد و پنجاهمین سالگرد تولد ورشچاگین

• خیابان Vereshchagina - خیابان در Lomonosov (سن پترزبورگ)
• خیابان Vereshchagina در کیف
• خیابان Vereshchagina در Cherepovets
• خیابان Vereshchagina در Voronezh
• خیابان Vereshchagina در Dnieper
• خیابان Vereshchagina در یکاترینبورگ
• خیابان Vereshchagina در روستوف-آن-دون
• خیابان Vereshchagina در Zaporozhye
• خیابان Vereshchagina در روستای هنرمندان "Falcon" در مسکو
• ورشچاژینا لین در لیپتسک
• شهر Vereshchagino در منطقه Perm
• مجسمه یادبود V.V. Vereshchagin در Cherepovets (1957؛ sk. Edunov B.V., Portyanko A.M.؛ معمار. Gulyaev A.V.)
• خانه-موزه V.V. ورشچاگین (خانه ای که در سال 1842 در آن متولد شد و تا سال 1850 زندگی کرد) در خیابان سوسیالیستسکایا 22 در چرپووتس.
• موزه هنر نیکولایف به نام V.V. Vereshchagin، این موزه در سال 1914 توسط اعضای جامعه محلی دوستداران هنرهای زیبا به عنوان یادبودی برای این هنرمند تأسیس شد.
• مسابقه فکری فرهنگی و آموزشی "پروژه Vereshchagin" برای دانش آموزان دبیرستانی در Cherepovets به سرنوشت و کار واسیلی ورشچاگین و خانواده اش اختصاص دارد.
• کتابخانه مرکزی شهر به نام V.V. Vereshchagin در Cherepovets (از سال 1967 نام این هنرمند را دارد)

متفرقه

• جالب است که خود ورشچاگین ژانر نقاشی خود "آپوتئوز جنگ" را اینگونه توصیف کرد: "به جز کلاغ ها، این یک طبیعت بی جان است که از فرانسوی ترجمه شده است - طبیعت مرده..."
• V.V. Vereshchagin یک بار فریاد زد: «... من دیگر نقاشی نبرد نمی کشم - همین! آنچه را که می نویسم به قلبم نزدیک می کنم، برای غم هر مجروح و کشته ای (به معنای واقعی کلمه) گریه می کنم.».
• نقاشی V. Vereshchagin "ورود شاهزاده ولز به جیپور در سال 1876" که در یادبود ویکتوریا در کلکته نگهداری می شود، بزرگترین نقاشی رنگ روغن در هند است.
• ورشچاگین بر روی تمبر پستی بلغارستان در سال 1978 به تصویر کشیده شده است.

آلبوم عکس

واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین (1842-1904) - نقاش و نویسنده روسی، یکی از مشهورترین نقاشان نبرد.

واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین در 14 (26) اکتبر 1842 در چرپووتس (منطقه فعلی وولوگدا) در خانواده یک رهبر محلی اشراف به دنیا آمد. او سه برادر داشت. همه به موسسات آموزشی نظامی منصوب شدند. جوانترها، سرگئی (1845-1878) و الکساندر (1850-1909)، به نظامیان حرفه ای تبدیل شدند. بزرگترین، نیکولای (1839-1907) - شخصیت عمومی.

واسیلی در سن نه سالگی وارد کادت نیروی دریایی شد. پس از فارغ التحصیلی از این مؤسسه، پس از مدت کوتاهی خدمت، میانی تازه ارتقاء یافته بازنشسته شد و وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد و از سال 1860 تا 1863 نزد A. T. Markov، F. A. Moller و A. E. Beideman در آنجا تحصیل کرد. پس از ترک فرهنگستان به قفقاز رفت و حدود یک سال در آنجا ماند. سپس به پاریس رفت و در آنجا زیر نظر ژروم (1864-1865) به تحصیل و کار پرداخت.

در مارس 1865، ورشچاگین به قفقاز بازگشت و به نقاشی از زندگی ادامه داد.

در پاییز 1865، ورشچاگین از سنت پترزبورگ دیدن کرد و سپس برای ادامه تحصیل به پاریس بازگشت. او زمستان 1865-1866 را با تحصیل در آکادمی پاریس گذراند. در بهار سال 1866، این هنرمند به وطن خود بازگشت و آموزش رسمی خود را به پایان رساند.

در سال 1867 دعوت فرماندار کل ترکستان ژنرال K. P. Kaufman را پذیرفت تا در کنار او هنرمند شود. ورشچاگین با ورود به سمرقند پس از تسخیر آن توسط نیروهای روسی در 2 مه 1868، غسل تعمید آتش گرفت و با تعدادی سرباز روسی در محاصره شدید این شهر توسط ساکنان شورشی محلی مقاومت کرد. نقش برجسته ورشچاگین در این دفاع، نشان سنت جورج درجه 4 (14 اوت 1868) را برای او به ارمغان آورد، که او با افتخار از آن استفاده کرد، اگرچه او به طور کلی هرگونه جایزه را انکار می کرد:

در آغاز سال 1869، با کمک کافمن، "نمایشگاه ترکستان" را در پایتخت ترتیب داد و در آنجا آثار خود را که در تاشکند، سمرقند و بخارا، استپ های قزاقستان و شهر ترکستان نوشته شده بود به نمایش گذاشت. پس از پایان نمایشگاه، ورشچگین دوباره به منطقه ترکستان اما از طریق سیبری سفر می کند.

این بار هنرمند از طریق Semirechye و غرب چین سفر کرد. در میان آثار ورشچاگین که به سمیره و قرقیزستان تقدیم شده است می توان به شکارچی ثروتمند قرقیزی با شاهین، منظره کوه های نزدیک روستای لپسینسکایا، دره رودخانه چو، دریاچه ایسیک کول، قله های برفی خط الراس قرقیزستان، نارین در تین اشاره کرد. شان. ورشچاگین پنج طرح در کوه های نزدیک ایسیک کول ایجاد کرد که درخشان ترین آنها "گذرگاه بارسکون" است. او طرح هایی را در تنگه بوم ساخت، از دریاچه آلاکول بازدید کرد و از گردنه های مرتفع رشته کوه آلاتائو صعود کرد.

در آن زمان، در غرب چین، نیروهای بوگدیخان در حال آرام کردن دونگان ها (مسلمانان چینی) بودند که هفت سال قبل پرچم شورش را در استان شانشی برافراشته بودند. کمی بعد، شورش دونگان منطقه کولدزا را فرا گرفت. در خیابان های نیو کولژا (هوی-یوآن-چنگ) و چوگوچاک کوه هایی از خاکستر و انبوهی از استخوان های انسان وجود داشت. ورشچاگین ویرانه های شهرهای محلی را با تلخی نقاشی کرد. تابلوی معروف «آپوتئوزیس جنگ» تحت تأثیر داستانی خلق شد که چگونه ولیخان توره، مستبد کاشغر، یک مسافر اروپایی را اعدام کرد و دستور داد سر او را بر بالای هرمی که از جمجمه دیگران ساخته شده بود، بگذارند. افراد اعدام شده

از نظر هنری، برداشت های ورشچاگین از مشارکت شخصی او در این دفاع و سایر عملیات های نظامی در طول فتح ترکستان، و همچنین از سفر دوم او به آنجا در سال 1869، به او مطالبی برای نقاشی های واضحی مانند "بگذارید وارد شوند"، "آنها وارد شدند، «محاصره»، «تعقیب»، «حمله غافلگیرکننده» و غیره که بخشی از مجموعه عظیم «ترکستان» بود که توسط این هنرمند در مونیخ در سال‌های 1871-1874 ساخته شد و در اروپا و روسیه موفقیت‌های چشمگیری داشت.

در سال 1871، ورشچاگین به مونیخ نقل مکان کرد و شروع به کار بر روی نقاشی هایی بر اساس موضوعات شرقی کرد. در همان زمان ، زندگی مشترک او با همسر اولش الیزاوتا فیشر آغاز شد (به دلیل نگرش شکاکانه ورشچاگین نسبت به آیین های کلیسا ، آنها فقط در سال 1883 در وولوگدا ازدواج کردند).

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

کرامسکوی پس از اولین آشنایی با نقاشی های خود نوشت: "ورشچاگین فقط یک هنرمند نیست، بلکه چیزی بیشتر است." "

بله، نقاش برجسته قرن 19 واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین همیشه در تاریخ هنر روسیه جدا ایستاده است. به طور کلی، او معلمی نداشت و پیروان مسیری را که در نقاشی روسی ایجاد کرد باقی نگذاشت.

ورشچاگین توسط معاصرانش درک یا قدردانی نشد، زیرا آثار این هنرمند را تنها ادای احترام به نیهیلیسم دهه شصت می دانستند. و این تعجب آور نیست. در زمانی که اکثریت جامعه روسیه جنگ ها و درگیری های خارجی دور را تنها به عنوان بخشی از سیاست خارجی موفق امپراتوری می دانستند و سفر به تئاتر عملیات نظامی چیزی جز یک ماجراجویی سرگرم کننده تلقی نمی شد، ورشچاگین اولین کسی بود که جرات نکرد. فقط بگویید، اما به معنای واقعی کلمه حقیقت واقعی را در مورد جنگ در چهره همه فریاد بزنید. ورشچاگین در مخالفت با پیشینیان خود که به زیبایی تنها صحنه هایی از پیروزی های نظامی را به تصویر می کشیدند، جنگ را به عنوان بزرگ ترین و مشترک تراژدی شکست خوردگان و پیروزمندان معرفی کرد. در درک خود هنرمند، شاهد عینی و شرکت کننده در نبردهای خونین، جنگ، صرف نظر از هدف و علل درگیری، صرف نظر از اینکه طرف های متخاصم از چه روش ها و چه سلاح هایی استفاده می کنند، نفرت انگیز و بی رحم است.

امروز می دانیم که برقراری ارتباط دشوار، تغییر در خلق و خوی، غیرقابل پیش بینی در اعمال، "مرد بداهه" واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین بسیار جلوتر از زمان خود بود. استعداد برجسته و طبیعت برجسته - شاید به عنوان یک شخص حتی مهمتر و بزرگتر از استعداد بود. ورشچاگین به عنوان یک هنرمند بزرگ نبرد به شهرت رسید و همچنان مبلغ ایده های صلح طلبانه بود. او با خلاقیت خود بشریت را به زمین گذاشتن اسلحه برای همیشه فراخواند و خود نیز مانند یک جنگجوی واقعی در جنگ جان باخت...

اما با تمام افراط‌ها و تضادهای این روح پیچیده روسی، در ورشچاگین همیشه می‌توان اصالت، شجاعت، اوج طبیعت و آن عظمت خاص شخصیتی را که باعث شد I.E. رپین در سخنرانی خود در مراسم تشییع جنازه خود در مورد این هنرمند، او را "سوپرمن" نامید.

دنیای هنری ورشچاگین با گذشت زمان از بین نمی رود. برعکس، بسیاری از ایده‌های صلح‌طلبانه او، که برای هم‌عصرانش انتزاعی، ضد میهن‌پرستانه و متناقض به نظر می‌رسیدند، تنها اکنون می‌توانند در جوهر رویایی‌شان درک و قدردانی شوند. دنیای بدون جنگ، تراژدی آینده برخورد تمدن اروپا با جهان اسلام شرق، سیاست استعماری روسیه و درگیری های بین قومی بر این اساس، حل اختلافات بین دولت ها در سطح جامعه جهانی - اینها هستند. طیفی از مشکلات مطرح شده در آثار هنری و روزنامه نگاری V.V. Vereshchagin. امروزه آنها نمی توانند در جامعه مدرن مرتبط تر باشند و سرنوشت نه تنها افراد یا تمدن ها، بلکه کل بشریت به عنوان یک کل به حل آنها بستگی دارد.

به دنیا آمد تا یک جنگجو باشد

واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین در خانواده ای بزرگ از یک نجیب زاده ارثی منطقه چرپووتس در استان نووگورود، یک ارزیاب دانشگاهی بازنشسته واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین متولد شد. ورشچاگین ها شش پسر داشتند و پدرشان خدمت سربازی را بهترین چیز برای آنها می دانست. هنگامی که واسیلی تنها پنج سال داشت، او و برادر بزرگترش نیکولای به سن پترزبورگ فرستاده شدند، جایی که برادران در سپاه جوانان الکساندر تزارسکویه سلو ثبت نام کردند. در نوجوانی دوازده ساله به سپاه دانش آموزان نیروی دریایی منتقل شد. این هنرمند آینده که می خواست یک ملوان دریایی شود، تا سال 1860 در سپاه تحصیل کرد. در سال‌های 1858-1859، او چندین سفر با ناوچه‌های «سوتلانا» و «آدمیرال ژنرال» انجام داد و از کپنهاگ، برست، بوردو و لندن بازدید کرد. واسیلی که از گرمای والدین محروم بود ، به عنوان یک مرد جوان خود محور ، با اعتماد به نفس ، تندخو و نسبتاً بی ادب بزرگ شد.

ویژگی متمایز او همیشه گرایش به فرار، نشان دادن و مخالفت خود با «جمعیت» به عنوان یک توده عمومی غیرشخصی بوده است. این ویژگی های شخصیتی تا پایان عمر با ورشچاگین باقی ماند. اما بسیاری از دانش آموزان و معلمان سپاه در جوان جاه طلب عزم فوق العاده و توانایی های خارق العاده او را متذکر شدند. توانایی او در ترسیم سریع هر شی از حافظه، افسران مربی او را خوشحال کرد. از سال 1858، به موازات تحصیل در سپاه، ورشچاگین اجازه یافت در کلاس های بازدیدکنندگان رایگان در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان سنت پترزبورگ شرکت کند.

واسیلی تمام سالهای حضور در ساختمان را عالی خواند. با این حال، قصد او برای رها کردن حرفه خود به عنوان افسر و تمایل او برای ورود به فرهنگستان هنر پس از فارغ التحصیلی توسط والدینش درک نشد. برادر بزرگتر نیکولای که توانست به عنوان میانجی در جنگ کریمه شرکت کند ، قبلاً در آن زمان استعفا داده بود ، در روستا ساکن شد و علیرغم نگرش بدبینانه و حتی تحقیرآمیز پدرش نسبت به این موضوع ، به تولید پنیر پرداخت. واسیلی واسیلیویچ امید زیادی به پسر دوم خود داشت و بنابراین انتخاب خود را در جهت آکادمی یک هوی و هوس نابخشودنی می دانست. او واسیلی را منع کرد که حتی به نقاشی فکر کند ، اما ورشچاگین جونیور شخصیت مداوم خود را نشان داد. بلافاصله پس از دریافت سردوشی افسری، او به میل خود از خدمت استعفا داد، به طور جدی با والدین خود درگیر شد و با موفقیت وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد.

دانشجوی دو آکادمی

تحصیل در آکادمی برای او میانجی سابق بسیار آسان بود. برای کارهای مختلف، ورشچاگین اغلب مدال می گرفت و به بهترین نمایشگاه ها دعوت می شد، اما این مرد جوان به سرعت از هنر آکادمیک خسته شد. دانش آموز عجیب و غریب پس از دریافت یک مدال طلای کوچک برای خلق یک نقاشی دانشگاهی دیگر، "قتل عام خواستگاران پنه لوپه" (1863)، این اثر را در قلب خود سوزاند و آکادمی هنر را برای همیشه ترک کرد.

ورشچاگین که بدون معیشت مانده است، تقریباً پیاده به قفقاز می رود. او که از نظر جسمی مردی قوی و در زندگی روزمره بی تکلف بود، به تفلیس رسید و تقریباً یک سال در آنجا ساکن شد. در این دوره، هنرمند گرسنه بود، بدون اینکه فعالیت های نقاشی خود را رها کند، دست به هر کاری، حتی غیر ماهرانه ترین کار می زد.

و ناگهان، در سال 1864، گویی به عنوان پاداشی برای تمام ماجراهای ناگوار و وجود نیمه گرسنه او، ناگهان میراثی بر دوش ورشچاگین افتاد. عموی او، سرهنگ بازنشسته بدون فرزند، الکسی واسیلیویچ ورشچاگین، درگذشت و بیشتر ثروت خود را به برادرزاده شورشی خود واگذار کرد. این شرایط به طور اساسی برنامه های هنرمند را تغییر داد. بلافاصله به فرانسه می رود و وارد آکادمی هنرهای زیبای پاریس می شود. با این حال، همان داستان در اینجا تکرار شد: ورشچاگین به سرعت از "خیس شدن پاهای خود" در کپی کردن آثار باستانی خسته شد. او به زندگی واقعی با رنگ های روشن و پدیده های خارق العاده اش علاقه مند بود. این هنرمند با ترک آکادمی دوباره به گرجستان سفر می کند و در آنجا مجموعه ای کامل از موضوعات قفقازی را خلق می کند. آثار قفقازی ارائه شده در سالن پاریس در سال 1866 باعث خوشحالی عمومی فوق العاده و نقدهای مطلوب منتقدان اروپایی شد. همه اینها سرانجام V.V. Vereshchagin را از "انتخاب" خود به عنوان یک هنرمند متقاعد کرد. فکر ادامه تحصیل و دریافت دیپلم از فرهنگستان برای همیشه رها شد.

در همان سال 1866 به روسیه بازگشت و در خانه والدینش ساکن شد. روابط با پدرش هرگز بهبود نیافت: ورشچاگین پدر به طور فزاینده‌ای ابراز تاسف می‌کرد و به این موضوع نگاه می‌کرد که چگونه پسر قوی و قدبلندش، که بیشتر شبیه یک افسر با لباس غیرنظامی بود، تمام روزهایش را در سه‌پایه می‌گذراند. علاوه بر این، غرور هنرمند با یک شکست خلاقانه بزرگ مواجه شد: نقاشی "Barge Haulers" که روی آن در مقابل همه افراد خانواده کار می کرد، هرگز به نتیجه نرسید. ورشچاگین نزدیک به ناامیدی بود. با فکر ترک نقاشی، حتی در بخش نقشه کشی اداره نظامی مشغول به کار شد. و سرنوشت بعدی هنرمند جوان که از همه چیز ناامید شده است، ناشناخته است، اما شانس دوباره به او کمک کرد ...

وظیفه افسری

در تجارت رسمی، نقشه‌بردار غیرنظامی ورشچاگین اغلب مجبور بود از مناطق مختلف ترکستان بازدید کند. در آوریل 1868 امیر بخارا به روسیه اعلام جنگ مقدس کرد. و ورشچاگین بلافاصله به انبوه چیزها شتافت: قبلاً به عنوان یک نقشه کش نظامی ، داوطلبانه به سمرقند رفت. وظیفه اصلی هنرمند ستاد مطالعه و ترسیم مناطق Semirechensk و Syr-Darya بود ، اما افسر ضمانت ورشچاگین در دفاع از قلعه از خویوان شرکت فعال داشت. هنگامی که پس از یک هفته محاصره، دیوار قلعه شکسته شد و مدافعان سمرقند تقریباً دلشان را از دست دادند، ورشچاگین به ابتکار خود پادگان را در یک ضد حمله جسورانه بالا برد که نتیجه نبرد را تعیین کرد. خيوان ها فرار كردند و ورشچاگين به خاطر شاهكارش نشان سنت جورج درجه 4 را دريافت كرد. شاید این تنها جایزه ای در زندگی اش بود که این هنرمند از قبول آن امتناع نکرد.

در دیوار قلعه "بگذارید وارد شوند" V.V. ورشچاگین، 1871

ورشچاگین در سال 1869 در سن پترزبورگ با حمایت فرماندار کل ترکستان K.P. Kaufman نمایشگاهی از مجموعه‌های کانی‌شناسی و جانورشناسی خود ترتیب داد و در آن طرح‌های چشم‌انداز خود از آسیای مرکزی را به مخاطبان ارائه کرد. موفقیت غیرمنتظره این نمایشگاه و علاقه عمومی به آثار عجیب و غریب شرقی ورشچگین را بر آن داشت تا مجموعه ای کامل از نقاشی ها را خلق کند که بعداً مجموعه "ترکستان" نام گرفت.

سریال ترکستان

این هنرمند تنها یک سال در ترکستان ماند، اما موفق شد طرح‌ها و طرح‌های زیادی برای نقاشی‌های آینده بسازد. سپس به روسیه بازگشت، یک سفر کاری طولانی مدت در خارج از کشور را از وزارت نظامی برای خود فراهم کرد و در مونیخ ساکن شد. اینجا بود، در مرکز اروپا، که ورشچاگین، به اندازه کافی عجیب، شاهکارهای اصلی شرقی خود را خلق کرد: «درویشان در لباس جشن. تاشکند." (1869-70، گالری ترتیاکوف)، "مقبره شاه زندا در سمرقند" (1870، گالری ترتیاکوف)، "در دیوار قلعه. "بگذارید وارد شوند" (1871، گالری ترتیاکوف)، "درهای تیمور ( Tamerlane)" (1872، گالری ترتیاکوف))، "فروش یک کودک برده" (1872، گالری ترتیاکوف)، و غیره. ورشچاگین دارای یک خاطره شگفت انگیز، به قول او، "خاطره وحشتناک کامل از گذشته" بود. حافظه او کوچکترین جزئیات آنچه را که می دید را محکم حفظ می کرد و به او اجازه داد سال ها بعد به آنها بازگردد. او در مونیخ با نشیمن‌ها کار می‌کند و تمام جزئیات را با لباس‌ها، سلاح‌ها و ظروف معتبری که از ترکستان آورده‌اند بررسی می‌کند، اما کارهای زیادی را از روی حافظه انجام می‌دهد. در عین حال ، هنرمند "از خود" چیزی به ارمغان نمی آورد. وظیفه او دستیابی به کفایت بین آنچه می نویسد و آنچه در نگاه درونی او ظاهر می شود، جلوگیری از "دونگری" بین واقعیت، آن گونه که در حافظه او زنده است، و تصویر تصویری است.

آپوتئوز جنگ V.V. ورشچاگین، 1871

ورشچاگین به عنوان پایانی بر مجموعه "ترکستان" اثر "آپوتئوز جنگ" (1871، گالری ترتیاکوف) را نوشت. در ابتدا این نقاشی "پیروزی تامرلن" نامیده می شد زیرا مشخص است که تامرلن نوعی یادبود در مکان های نبرد به جای گذاشته است: جمجمه سربازان کشته شده، هم خود و هم جمجمه های دیگران، که در یک هرم روی هم چیده شده اند. انبوهی از نشانه های وحشتناک جنگ توسط نویسنده در پس زمینه درختان نادر خشک شده و ویرانه های یک شهر باستانی به تصویر کشیده شده است. این حس تراژدی بزرگ‌تری را ایجاد می‌کند و بیننده را در حال و هوای آخرالزمان از قبل وارد شده غرق می‌کند. روی قاب بوم کتیبه ای وجود دارد: "تقدیم به تمام فاتحان بزرگ گذشته، حال و آینده."

در واقع، این تصویر یک طنز شیطانی صلح طلبانه در مورد جنگ است و استعاره اختراع شده توسط Vereshchagin هنوز بینندگان را تحت تأثیر قرار می دهد.

ورشچاگین در سال 1871 در مونیخ با یک زن آلمانی به نام الیزابت ماریا فیشر (رید) ازدواج کرد که نام روسی الیزاوتا کوندراتیونا را گرفت. لیلیا (همانطور که خود ورشچاگین او را صدا می کرد) در بیان خود و نوشتن به زبان روسی مشکل داشت، اما او صمیمانه سرسختی و سخت کوشی همسر هنرمندش را تحسین می کرد. او به مدت 19 سال همراه وفادار واسیلی واسیلیویچ شد و او را در سفرها و سرگردانی هایش همراهی کرد و تمام شکست های خلاقانه، آزار و اذیت و موفقیت های بعدی را با همسرش در میان گذاشت.

در سال 1873، واسیلی ورشچاگین مجموعه "ترکستان" خود را به پایان رساند. این شامل سیزده نقاشی، بیش از هشتاد طرح و صد و سی طراحی با مداد بود. در همان سال، کل چرخه در اولین نمایشگاه شخصی Vereshchagin در لندن ارائه شد. به زودی تمام اروپا درباره او صحبت کردند. دنیای جدید و شگفت انگیز شرق برای اروپایی ها گشوده شد که در آن آنها به هیچ وجه کشوری افسانه ای با توطئه هایی شبیه به واقعیت را نمی دیدند، بلکه مردم واقعی و واقعی آسیای مرکزی را با تاریخ غنی، زیبایی های عجیب و غریب و اخلاق بی رحمانه خود نمی دیدند. به عبارت مدرن، ورشچاگین در نقاشی های خود نتایج چشمگیر یک درگیری نظامی بین دو فرهنگ را نشان داد که گفت و گوی مسالمت آمیز آن، به دلیل تعصبات رایج، هنوز امکان پذیر نیست. و این موضوع معاصران او را شوکه کرد.

در سال 1874، ورشچاگین نقاشی های خود را به روسیه آورد. برای هنردوستان آن زمان، همه چیزهایی که ورشچاگین ارائه کرد غیرمعمول و گاهی تحریک آمیز به نظر می رسید. این هنرمند به عنوان یک افسر رزمی ، ترسی نداشت که بینندگان را با صحنه های خونین ، واقع گرایی بیش از حد و حتی خشن تصاویر شوکه کند. او درست می‌دانست که حقیقت تلخ جنگ را دقیقاً در آثار ژانر نبرد که به طور سنتی فقط پیروزی‌های باشکوه را به تصویر می‌کشیدند، نشان داد.

در اثر «مجلس. دست برداشتن از. - "برو گمشو بیرون!" (1873، گالری ترتیاکوف)، عنوانی که شامل کپی شخصیت ها است، این هنرمند اولین کسی بود که نه یک پیروزی، بلکه یک مرگ وحشتناک ارتش روسیه را به تصویر کشید. تقریباً تمام سربازان روسی محاصره شده توسط خیوان از قبل سر در میدان نبرد گذاشته بودند، فقط فرمانده و آجودان در تمام قد ایستادند و اعلام کردند که آماده مرگ هستند، اما تسلیم رحمت دشمن نشوند. و در اطراف آنها فقط کوههای پوشیده از ماسه سنگ، بیگانه و با شیب ملایم وجود دارد - شاهدان لال قهرمانی آنها.

در نقاشی "مصدوم مرگبار" (1873، گالری ترتیاکوف)، یک سرباز روسی در حالی که زخم خونریزی خود را با دست گرفته بود، تفنگ خود را پرتاب کرد و در شوک از میدان جنگ فرار کرد. نویسنده تصویر را به شیوه ای بسیار پویا و واقعی ترسیم کرده است که برای همه آثار موجود در این مجموعه مشخص است: همه آنها با درجه بالایی از اقناع مستند اجرا شده اند. این عملاً یک گزارش خط مقدم از یک شاهد عینی از صحنه حوادث است.

با این حال، جامعه روسیه چنین "هنر" را بسیار مبهم درک کرد. منتقد هنری مشهور بعدی A. Benois در مورد واکنش معاصران خود به نقاشی های Vereshchagin بسیار دقیق صحبت کرد:

«آنهایی که از نقاشی ضعیف ورشچاگین و سایر کاستی های فنی و رسمی خشمگین بودند، درست می گفتند. خیلی‌ها به‌طور طبیعی از تمام «آمریکایی‌گرایی» نمایشگاه‌های او، از این همه خوش‌بینی بی‌مراسم او آزرده شدند. حق با آنانی بود که در نقاشی های او نه عمق روحی و نه بیانی روانی یافتند و حقیقت رنگ ها و نور او را عکاسی می خواندند. با این حال، کسانی که صمیمانه از موضوعات انتخاب شده، دستکاری موفق و هوشمندانه ترکیب، که به آثار ورشچاگین، یک شاهد عینی و متخصص عالی در هر چیزی که به تصویر کشیده شده است، شوکه شده بودند، نیز به عنوان اسناد وزین و گرانبها حق داشتند. فقط هر دو طرف اشتباه می کردند که بحث می کردند. با این حال، این "اشتباه" تقصیر آنها نبود، بلکه همه آن شرایطی بود که نظر جماعت تحصیل کرده را در مسائل هنری آن زمان کنترل می کرد. کسانی که به نام زیبایی به ورشچاگین سرزنش می کردند، متأسفانه خودشان چیزی از زیبایی نمی فهمیدند، اما کی. کسانی که از ورشچاگین دفاع می کردند و خواهان سرزندگی در هنر بودند، به نظر می رسید حدس می زنند که زیبایی واقعی و هنر واقعی از کجا شروع می شود، اما با تحقیر فرم، تنها توسط "محتوا" برده شدند ...

مقامات عالی رتبه نظامی نارضایتی خاصی از "محتوای" آثار ترکستانی ورشچگین ابراز کردند. امپراتور الکساندر دوم که از نمایشگاه در سن پترزبورگ بازدید کرده بود، از نقاشی "فراموش شده" که سرباز مرده روسی را نشان می دهد که توسط سربازانش در میدان جنگ رها شده بود، بسیار خشمگین شد. طبق اظهارات ریاکارانه تزار ، هرگز نمی توان کسی را در "سربازانش" فراموش کرد و ورشچاگین به عنوان یک تهمت زن عمل کرد.

برای ورشچاگین که با به خطر انداختن جان خود و به قیمت خطرات فراوان به حقیقت هنر خود دست یافت، اتهام تهمت به ویژه توهین آمیز بود. این هنرمند تحت فشار مستقیم درباریان، در حالتی عصبی، سه تابلوی خود را در این مجموعه برداشت، برید و سوزاند. سانسور تزاری تکثیر نقاشی "فراموش شده" را در چاپ ممنوع کرد. مقالاتی در روزنامه ها و مجلات منتشر شد که ادعا می کردند نقاشی های مجموعه ترکستان توسط ورشچگین نقاشی نشده است، بلکه فقط توسط او تصاحب شده است.

در نتیجه ورشچاگین با مافوق فوری خود درگیری جدی داشت. ژنرال کافمن، که واسیلی واسیلیویچ به او احترام زیادی می‌گذاشت و از هر جهت در خدمتش، با پیروی از بالاترین درجه‌های نظامی، از او حمایت می‌کرد، زیردستان خود را به جعل عمدی وقایع منعکس‌شده در مجموعه‌ای از نقاشی‌هایش متهم کرد. اما نقاش محکم بر موضع خود ایستاد: "من جنگ را همانطور که هست نقاشی می کنم." سپس به افسر ورشچاگین، به عنوان یک نظامی، مستقیماً دستور داده شد که نقاشی‌ها را که «افتخار به شرافت نظامی را بدنام می‌کنند» بردارد. پس از آن این هنرمند از خدمت سربازی بازنشسته شد و تصمیم گرفت خود را منحصراً به هنر اختصاص دهد.

هنرمند متعصب

هنگامی که ورشچاگین شروع به دریافت پیشنهادات خرید نقاشی های "ترکستان" از افراد خصوصی کرد، او با اعتماد به نفس بسیار اعلام کرد که یا کل مجموعه را می فروشد یا اصلا آن را نمی فروشد. این هنرمند صمیمانه امیدوار بود که چرخه او با این وجود در بالاترین حوزه های حکومت مورد توجه و قدردانی قرار گیرد و اعضای خانواده سلطنتی به آن توجه کنند. با این حال، آثار نبرد Vereshchagin، به لطف بررسی الکساندر دوم، قبلاً به عنوان "ضد میهنی" و "ضد هنری" شهرت یافته است. موزه های دولتی قرار نبود آنها را بخرند.

سپس شانس دوباره به ورشچاگین کمک کرد: کل مجموعه "ترکستان" یکباره توسط مجموعه دار و بشردوست معروف P.M. Tretyakov برای گالری او خریداری شد. ترتیاکوف با پرداخت 92 هزار روبل نقره به هنرمند ، چرخه را در سالن های گالری خود قرار داد ، دسترسی به آن را رایگان کرد و همچنین احتمالاً هزینه یک "کمپین تبلیغاتی" را پرداخت کرد و تعدادی از پاسخ های ستایش آمیز به نمایشگاه را سازماندهی کرد. مطبوعات لیبرال

پس از این، جامعه هنری روسیه دیگر نمی‌توانست این استعداد را نادیده بگیرد. ورشچاگین با نظرات مثبت، مقالات، تبریک ها و دعوت به شرکت در نمایشگاه ها مواجه شد. دو گروه متضاد آن زمان - انجمن سرگردان و طرفداران "آکادمیک" - به معنای واقعی کلمه هنرمند را از هم جدا کردند. منتقد معروف، یکی از ایدئولوگ های "پردویژنیکی" V.V. Stasov، با ورشچاگین ملاقات کرد، که ورشچاگین را متقاعد کرد که به مشارکت بپیوندد و چندین اثر خود را در نمایشگاه بعدی به نمایش بگذارد، اما واسیلی واسیلیویچ آزادیخواه نپذیرفت. او مخالف اشکال جمعی خلاقیت بود؛ او نمی‌خواست خود را به هیچ تعهدی در هنر ببندد، به‌ویژه قبول منشور یا برنامه‌های کسی.

ورشچاگین گفت: "من همیشه آنچه را و فقط آنچه را که خودم خوب می بینم و به روشی که آن را ضروری می دانم انجام خواهم داد."

در سال 1874 او و همسرش به خارج از کشور رفتند. در آنجا این هنرمند تحت تأثیر این خبر قرار گرفت که آکادمی هنر با به رسمیت شناختن شایستگی های او ، عنوان استاد نقاشی را به ورشچاگین اعطا می کند. واسیلی واسیلیویچ علناً از طریق روزنامه ها این جایزه حرفه ای را رد کرد و گفت که "تمام رتبه ها و تفاوت های هنری را قطعاً مضر می داند." این اقدام منجر به انفجار بمب در محافل هنری کشور شد. یکی از اولین شورشیان علیه "آکادمیک" در نقاشی، هنرمند N. Kramskoy در مورد این رویداد اظهار داشت: اساساً ورشچاگین اولین کسی است که تصمیم می گیرد علناً، آشکارا و آشکارا خود را خارج از نظم سنتی قرار دهد... ما شجاعت، شخصیت و گاهی صداقت را نداریم که همین کار را انجام دهیم...»

سریال هندی

یخچال در راه از کشمیر تا لاداخ V.V. ورشچاگین، 1875

در پاسخ به وقاحت، آکادمی هنر به طور علنی ورشچاگین را از لیست اعضای خود حذف کرد و او را از حق نامیدن نقاش محروم کرد. خود این هنرمند به این اقدام واکنشی نشان نداد. او سفر خود را از طریق هندوستان ادامه داد و از هیمالیاهای شرقی و مناطق هم مرز با تبت بازدید کرد.

نتیجه سفر Vereshchagin به هند یک سریال "هندی" است - با نقوش قوم نگاری رنگارنگ، و همچنین افشاگر (در زمینه رقابت ژئوپلیتیکی روسی-انگلیسی) توطئه های گسترش استعمار انگلیس. با نگاهی به بهترین نقاشی های این مجموعه - "مقبره تاج محل در آگرا" (1874-76، گالری ترتیاکوف) یا "یخچال در جاده کشمیر به لاداخ" (1875) - یک بیننده مدرن ممکن است با تردید بخندد: آنها می گویند، مانند فردی بدون پولاروید که زحمت می کشد... با این حال، هیچ عکاسی مدرن قادر به انتقال فضای مناظر کوهستانی هیمالیا، اصالت رنگ ها، یا نمایش گذشته منحصر به فرد و حال عجیب هند نیست. دهه 70 قرن 19 پس از بازگشت به مونیخ، این هنرمند حدود صد و پنجاه طرح را با خود آورد که عمدتاً به صورت کاملاً ساده نقاشی شده بودند و شروع به خلق بوم های تمام مقیاس کرد. ورشچاگین تصمیم گرفت تاریخ تسخیر هند توسط انگلیسی ها را به تصویر بکشد. همه بوم‌ها باید در عناوین خود یک کتیبه توضیحی داشته باشند که توسط خود هنرمند ابداع شده است و مجموعه در کل باید مقدمه و نتیجه‌ای شاعرانه داشته باشد. اما این "کمیک" - تاریخ در تصاویر - ناتمام ماند. در آوریل 1877 جنگ روسیه و ترکیه آغاز شد.

بازگشت به نبرد

خبر جنگ V.V. Vereshchagin را در پاریس پیدا کرد. او همه چیز را رها می کند و با عجله به روسیه می رود. این هنرمند بدون کمک خواهر و برادرش، افسران نظامی الکساندر و سرگئی ورشچاگین، خود را در جبهه به عنوان یکی از آجودان ستاد فرماندهی کل ارتش دانوب یافت. واسیلی واسیلیویچ وظیفه مستقیم خود می دانست که چهره واقعی جنگ را به تمام بشریت نشان دهد. با وجود عصبانیت مافوق خود، او به داغ ترین نقاط رفت، سعی کرد در همه حملات و حملات شرکت کند تا همه چیز را برای خود ببیند و احساس کند. قبلاً در ژوئن 1877 ، ورشچاگین در نبرد به شدت مجروح شد و به بیمارستانی در بخارست فرستاده شد. اما با اطلاع از حمله آتی ، از بیمارستان فرار می کند و در ماه اوت دوباره خود را در ارتش فعال می یابد. به همراه برادرانش، به عنوان یکی از آجودان ژنرال M.D. Skobelev، هنرمند Vereshchagin در طوفان پلونا شرکت می کند. بسیاری از سربازان و افسران روسی جان خود را در این نبرد بزرگ فدا کردند. برادر Vereshchagin سرگئی کشته شد ، اسکندر به شدت مجروح شد.

این هنرمند ماه های زمستان 1878 را با گروه اسکوبلف در کوه های بالکان گذراند. برای نبرد شیپکا، که ورشچاگین نیز مستقیماً در آن شرکت کرد، جایزه بالایی به او اهدا شد - "شمشیر طلا". اما این هنرمند با گذراندن کل جنگ به عنوان یک افسر رزمی ، به اصول خود در مورد "مضر بودن عناوین و علائم" وفادار ماند. او از دریافت یک سلاح نظامی شایسته امتناع کرد و با خلع سلاح به اروپا بازگشت.

سریال «بالکان» جنگ و مرگ

ورشچاگین پس از همه چیزهایی که تجربه کرده بود، نتوانست خود را به سوژه های صلح آمیز "هندی" بازگرداند. برداشت های جنگ، مرگ برادرش، که او حتی نتوانست او را دفن کند - همه اینها تأثیر بسیار دردناکی بر کار او داشت. قبلاً در اواسط سال 1878 ، نقاش کاملاً در خلق نقاشی های بالکان غرق شده بود. به گفته شاهدان عینی، او با وسواس دیوانه کننده کار می کرد، تمام مدت در آستانه خستگی عصبی بود، تقریباً هرگز کارگاه را ترک نکرد و به کسی اجازه ورود نداد.

مجموعه «بالکان» شامل حدود سی نقاشی است. این شامل گروه‌های جداگانه‌ای از آثار، نوعی زیرمجموعه، «اشعار کوتاه» است که خود هنرمند آنها را می‌گوید. چندین نقاشی به سومین حمله غم انگیز به پلونا اختصاص داده شده است: "الکساندر دوم در نزدیکی پلونا در 30 اوت 1877"، "قبل از حمله. نزدیک پلونا، «حمله» (تمام نشده)، «پس از حمله. ایستگاه لباس در نزدیکی پلونا، "بیمارستان ترکیه". دو بوم - "برندگان" و "قربانیان". Requiem» - با الهام از نبردهای خونین نزدیک تلیش. ده نقاشی منعکس کننده دوره زمستانی جنگ است که با پیروزی در شیپکا به پایان رسید. محبوب ترین این نقاشی ها "Shipka-Sheinovo" است. اسکوبلف در نزدیکی شیپکا» و سه‌گانه «همه چیز در شیپکا آرام است».

قابل توجه است که تقریباً در هیچ یک از نقاشی های ورشچاگین صحنه های واقعی جنگ را به تصویر نمی کشد. او لحظه های قبل از نبرد یا پس از آن را می نویسد - زندگی روزمره، "جنبه روانی" جنگ، به قول I.S. تورگنیف این با آنچه لئو تولستوی در ادبیات انجام داد قابل مقایسه است. ورشچاگین نگاهی به جنگ از موقعیت بالاترین کاست نظامی می اندازد و آنچه را که معمولاً خارج از محدوده روابط رسمی باقی می ماند نشان می دهد.

شکست داد. خدمات یادبود. V.V. ورشچاگین، 1878-1879

بوم "شکست خوردگان. رکوئیم» (1878-1879، گالری ترتیاکوف) در آثار ورشچاگین شدیدترین اثر شد و مخاطبان روسی و خارجی را شوکه کرد. استاد میدان عظیمی را به تصویر کشید که کاملاً با اجساد سربازان کشته شده پراکنده شده بود ، که آسمان خاکستری بارانی بر فراز آن آویزان است. افراد دروغگو به معنای واقعی کلمه با علف های سوخته و بوته های کم ارتفاع ادغام می شوند. این هنرمند به عمد بقایای مردگان را به تپه ها و کلوخه های زمین تشبیه کرد و تصور تبدیل اجساد مرده را به زمین سرد منتقل کرد. در سمت چپ، با یک معطر در دست، یک کشیش هنگ در حال خواندن دعا به تصویر کشیده شده است. پشت سرش که کلاهش را برداشته است، شخصی ایستاده است.

ورشچاگین در یادداشت های خود به معاصران خود گفت که ترک ها با تصرف استحکامات ، معمولاً روس های مجروح را اسیر نمی کردند: آنها را بریدند ، مثله کردند ، آنها را برهنه کردند و غارت کردند. پس از مبارزه با مواضع متروکه، سربازان روسی تنها کوهی از اجساد را پیدا کردند که قابل شناسایی نبود. در یکی از این کوه ها، خود واسیلی واسیلیویچ ناموفق تلاش کرد تا جسد برادرش سرگئی را پیدا کند، بنابراین تصویر کاملاً بر اساس برداشت ها و تجربیات شخصی او است. برای بوم «شکست خورده. رکوئیم»، ژنرال‌ها قصد داشتند تنها جایزه او - عنوان شوالیه سنت جورج - را از پرچمدار ورشچاگین بگیرند. او دوباره به تهمت زدن به ارتش روسیه، به احساسات ضد میهنی متهم شد و برخی از افسران "با تجربه" که کل جنگ را در مقر گذراندند، به چهره هنرمند اعلام کردند که "این به سادگی نمی تواند اتفاق بیفتد." اما یک روز کشیشی در نمایشگاهی از نقاشی های بالکان ظاهر شد که با نگاهی غمگین به حاضران گفت که او بود که پس از نبردهای نزدیک تلش چنین مراسم یادبودی را برگزار کرد. و همه چیز دقیقاً همانطور بود که ورشچاگین در کار خود نشان داد.

با این حال، حتی چنین اظهارات صادقانه ای از شاهدان مستقیم، بدخواهان هنرمند را مجبور به توقف اتهامات عمومی علیه او نکرد. صحنه های ضبط شده توسط این هنرمند، که در آن نه تنها پیروزی ها، بلکه شکست های سلاح های روسی نیز به درستی نشان داده می شد، توسط بسیاری از روزنامه ها و مجلات به رسمیت شناخته شد که تقریباً به درخواست ترک ها نوشته شده بود و قصد داشتند کاخ سلطان را تزئین کنند. الکساندر سوم در مورد نقاشی های جنگ روسیه و ترکیه درباره نویسنده آنها گفت: "ورشچاگین یا یک آدم بی رحم است یا یک فرد کاملاً دیوانه."ژنرال وردر وابسته نظامی پروس در سن پترزبورگ به تزار توصیه کرد که کل سری این نقاشی ها را نابود کند.

بیشتر نقاشی های مجموعه «بالکان» توسط نقاشان دیگر قابل درک نبود. تابلوهای پانوراما "پیش از حمله" انتقادات زیادی را در بین اساتید هنر به دنبال داشت. نزدیک پلونا» و «پس از حمله. ایستگاه لباس در نزدیکی پلونا» (هر دو 1881، گالری ترتیاکوف). این هنرمند به دلیل عمومیت نوشتن، عدم یکپارچگی رنگ و سایر حذفیات صرفاً فنی مورد سرزنش قرار گرفت. این بوم ها در واقع برای ورشچاگین آسان نبود. او در طول کار خود بارها بازنویسی کرد، تکه های بزرگ را بازسازی کرد و چندین بار سعی کرد همه چیز را پاره کند و بسوزاند. در همین حال، در نقاشی‌های بالکان، هنرمند پیش از هر چیز به دنبال نشان دادن ابعاد باشکوه رویدادهای نظامی جاری بود و دستاوردهای هنری او تا حدودی امکان‌های سینمای آینده را پیش‌بینی می‌کرد. افکت پانینگ اعمال شده با شور و شوق مورد استقبال بینندگان عادی قرار گرفت، که بیان تصاویری که با این تکنیک تقویت شده بود، تأثیری غیر قابل حذف بر جای گذاشت.

با این حال، تقریباً برای سی سال، حتی یک نقاشی از یک هنرمند مشهور جهانی برای موزه های دولتی کشور به دست نیامد.

رسوایی در مقیاس اروپایی

پس از نمایشگاه 1883، ورشچاگین احساس خستگی و کاملاً خالی کرد. او دیگر نمی توانست در روسیه بنویسد. نارضایتی از رفتار او در بالاترین عرصه های جامعه هر روز بیشتر می شد. بسیاری از آقایان مرتجع برای این هنرمند تبعید به سیبری را پیش بینی کردند. ورشچاگین بدون اینکه منتظر بماند تا مقامات مجازات به او توجه جدی کنند، دوباره به دنبال نجات در سرزمینی بیگانه است و راهی سفر می شود. این بار به فلسطین.

سریال «فلسطینی» ورشچاگین ملحد متقاعد شده برای اولین بار در وین به نمایش گذاشته شد و رسوایی واقعی را به همراه داشت. روحانیون کاتولیک به شدت به این هنرمند حمله کردند و او را به تفسیر بدعت آمیز از تصاویر خانواده مقدس متهم کردند. در نقاشی‌های ورشچاگین، عیسی به‌عنوان یک فرد عادی، بدون هیچ اشاره‌ای به ذات الهی او معرفی می‌شد. این ترکیب شامل بسیاری از جزئیات روزمره و روزمره بود که با تفسیرهای سنتی داستان های کتاب مقدس مطابقت نداشت.

مقامات عالی کلیسای اتریش-مجارستان و واتیکان اکیداً توصیه کردند که نقاشی های "بی خدا" از نمایشگاه حذف شوند. ورشچاگین نپذیرفت. او در مصاحبه با یکی از روزنامه های محلی به جرأت گفت:

بیانیه بیش از صریح این هنرمند توسط بسیاری از روزنامه های ایتالیایی و آلمانی تجدید چاپ شد. پاپ لئو سیزدهم خشمگین ورشچاگین را نفرین کرد. خود این هنرمند به آسیب جسمی تهدید شد و او مجبور شد یک هفت تیر پر شده را همه جا با خود حمل کند. در پایان، یکی از غیورترین کشیش ها، پدر ژروم خاص، نقاشی های "بی خدا" را با اسید سولفوریک در ملاء عام آغشته کرد. نقاشی ها باید برای بازسازی گران قیمت فرستاده می شدند.

درگیری با کلیسای کاتولیک و کاردینال اتریشی گانگلبائر باعث شد تبلیغات بسیار خوبی برای نمایشگاه با سرعت رعد و برق انجام شود. همه ساکنان وین و بازدیدکنندگان از دیگر کشورهای اروپایی مایل بودند سریال «فلسطینی» را ببینند. به زودی Vereshchagin شروع به دریافت پیشنهادات برای برگزاری نمایشگاه مشابه در برلین، بوداپست و پراگ کرد. آمریکایی ها برای برپایی نمایشگاهی از آثار ورشچاگین در نیویورک وعده پول هنگفتی دادند. فقط در روسیه نمایش سریال «فلسطینی» به شدت ممنوع بود.

ورشچاگین در آمریکا

پس از سریال "فلسطینی"، ورشچاگین تعدادی اثر جدید با موضوع قتل عام شورشیان خلق کرد: "سرکوب قیام هند" (حدود 1884، مکان نامعلوم)، "اعدام توطئه گران در روسیه" (1884-85، موزه مرکزی ایالتی تاریخ معاصر، مسکو) و مصلوب شدن در زمان رومیان (1887، مکان نامعلوم). ورشچاگین با نمایش موفقیت آمیز این نقاشی ها همراه با مجموعه های "بالکان" و "فلسطینی" در تمام پایتخت های اروپا به آمریکا رفت. نمایشگاه های شخصی این هنرمند در نیویورک، فیلادلفیا، بوستون و دیگر شهرهای بزرگ ایالات متحده برگزار می شود. برای تقویت اثر تراژیک لازم، واسیلی واسیلیویچ بوم ها را در پس زمینه دیوارهای سیاه به موسیقی دراماتیک کلاسیک اروپایی و تنها در زیر نور الکتریکی روشن ارائه کرد. برخلاف نقاشی‌های درخشان و جشن ک. ماکوفسکی، که قبلاً برای عموم مردم آمریکا شناخته شده بود، نمایشگاه ورشچاگین تأثیر زیادی بر جای گذاشت. روزنامه نگار جوانی که در آن شرکت کرد، نویسنده مشهور آینده، تئودور درایزر، برداشت های خود را از نقاشی های ورشچاگین در رمان خود "نابغه" بیان کرد. قهرمان رمان، یوجین، با دیدن بوم‌های ورشچاگین، از «نقشه باشکوه تمام جزئیات نبرد، رنگ‌های شگفت‌انگیز، صداقت انواع، تراژدی، احساس قدرت، خطر، وحشت و رنج...» شوکه شد. ”

ورشچاگین می دانست که در وطن خود به چنین موفقیتی دست نخواهد یافت، اما در مورد تماشاگران آمریکایی کوچکترین توهمی نداشت. آمریکایی ها به طور سنتی همه چیز روشن، عجیب و غریب و بزرگ را دوست دارند و به خوبی درک می کنند. فقط آنها، به طور کلی، با حقیقت تلخی که این هنرمند سعی کرد به معاصران خود منتقل کند، بیگانه و غیرقابل درک هستند. ورشچاگین سخنان یکی از بازدیدکنندگان را که در افتتاحیه نمایشگاه خود در آمریکا گفته بود، بدون طنز نقل کرد: آقای ورشچاگین، ما آمریکایی ها برای کار شما ارزش زیادی قائل هستیم. ما عاشق همه چیز بزرگ هستیم: نقاشی های بزرگ، سیب زمینی های بزرگ..."

برای ساکنان مبتکر ایالت های آمریکا، موفقیت تجاری نقاش بسیار مهمتر بود، یعنی. قابلیت فروش نقاشی های او ورشچاگین هرگز سعی نکرد "برای فروش" بنویسد. برخلاف تصور رایج در مورد او به عنوان فردی که "می داند چگونه امور خود را مدیریت کند"، واسیلی واسیلیویچ به طور کلی نسبت به پول و ثروت مادی بی تفاوت بود. زاهد در زندگی روزمره ، او نمی دانست چگونه پول "درآوردن" کند ، چه کمتر آن را به طور سودآور خرج کند. بدیهی است که به همین دلیل ورشچاگین پیشنهاد مقامات آمریکایی را برای ماندن برای همیشه در ایالات متحده و ریاست یکی از مدارس هنری این کشور رد کرد.

برخی از نقاشی های مجموعه «بالکان» توسط پی.ام. ترتیاکوف و هنرمند دیگران را برای حراج در نیویورک قرار دادند. به دلایل واضح، آنها ارزان تر از نقاشی های شیک "بویار" توسط K.E. Makovsky فروخته شدند: هر فرد ثروتمندی نمی خواهد صحنه ای از اعدام یا نبرد خونین را در اتاق نشیمن خود آویزان کند. با این حال، تقاضا برای آثار ورشچاگین در آمریکا زیاد بود و بیشتر نقاشی های مجموعه «فلسطینی» و سه گانه اعدام ها فروخته شد.

بازگشت به روسیه

ورشچاگین با مبلغ زیادی پول و همسر جدید به روسیه بازگشت. او در ایالات متحده آمریکا با پیانیست جوان روسی لیدیا واسیلیونا آندریوسکایا آشنا شد که به نیویورک دعوت شد تا در نمایشگاه های خود همراهی موسیقی کند. در آن زمان، رابطه این هنرمند با الیزاوتا کیریلوونا در آستانه فروپاشی بود. بدیهی است که ازدواج اول ورشچاگین حتی به طور رسمی ثبت نشده است ، در غیر این صورت او نمی توانست بدون مشکل با آندریوسکایا مانند یک فرد مجرد ازدواج کند. "فهرست خدمات (گواهی) V.V. حفظ شده است. ورشچاگین، که توسط دفتر فرماندار کل ترکستان به او صادر شده است، که در آن گزارش شده است که واسیلی واسیلیویچ در اولین ازدواج خود با لیدیا واسیلیونا آندریوسکایا ازدواج کرده است. درباره دلایل خاص طلاق از ا.ک. فیشر، بیوگرافی نویسان ورشچاگین اطلاعات دقیقی ندارند و بنابراین ساکت هستند. طبق یک نسخه، بر اساس مکاتبات واسیلی واسیلیویچ برای سالهای 1889-1890، طلاق نتیجه رفتار غیر متعارف یا زنا بود، که ورشچاگین، که در مسائل ناموسی بسیار دقیق بود، نمی توانست آن را ببخشد. تا زمان مرگش، او به الیزاوتا کیریلوونا پول پرداخت (احتمالاً برای نگهداری از فرزند مشترکشان)، اگرچه همسر رها شده در نامه هایی به این واقعیت اشاره کرد که او برای مراقبت از والدین مسن خود به این پول نیاز داشت. و حتی پس از مرگ واسیلی واسیلیویچ ، او از آزار دادن بیوه خود با درخواست پول ، که با سه فرزند در آغوش و عملاً بدون امرار معاش مانده بود ، دریغ نکرد.

در سال 1891، ورشچاگین و آندریوسکایا در مسکو مستقر شدند. این هنرمند در حال ساخت خانه-کارگاهی به شکل کلبه ای روسی در حومه شهر در نیژنیه کوتلی بر اساس طرح خود است. در اوایل دهه 1890، او از مکان های بومی خود بازدید کرد - او به Vologda و اطراف آن رفت. در سال 1892 ، خانواده سرانجام از اولین پسر واسیلی استقبال کردند و چند سال بعد دو دختر دیگر - آنا و لیدیا به دنیا آمدند. برادر کوچکتر لیدیا واسیلیونا، پاول آندریوسکی نیز در خانه ورشچاگین ها بزرگ شد که در این سال ها خاطرات جالبی در مورد جزئیات زندگی مسکو خانواده ورشچاگین به جای گذاشت.

در تابستان سال 1894، این هنرمند و خانواده اش با یک بارج در امتداد دوینا شمالی، به دریای سفید و سولووکی سفر کردند. به نظر می رسد ورشچاگین روسیه را کشف می کند که عملاً آن را نمی شناخت و نمی دید، زیرا دوران کودکی و جوانی خود را در سن پترزبورگ و قفقاز گذرانده است. حاصل این سفر بیش از پنجاه طرح تصویری و دو اثر ادبی بود که یکی از آنها «زندگی نامه مصور چند نفر از مردم غیرقابل توجه روسیه» بود. این آفرینش اصلی ورشچاگین است که گویی در دو نسخه وجود دارد - تصویری و ادبی. ورشچاگین خلق یک پرتره و مکالمه را با شخصی که روی بوم می گیرد ادغام می کند: پرتره و داستان - "اتوبوگرافی" شخصی که به تصویر کشیده می شود یک کل جدایی ناپذیر را تشکیل می دهد ، گویی امکان ترکیب نقاشی و ادبیات را اثبات می کند.

"ناپلئون در روسیه"

هنگامی که هنوز در پاریس بود، این هنرمند شروع به کشیدن یک سری نقاشی در مورد ناپلئون و کارزار فاجعه بار او در روسیه کرد. در پایان دهه 1880 او این مفهوم را تغییر داد. ورشچاگین در حال برنامه ریزی سریالی در مورد جنگ میهنی 1812 است که باید شامل تصاویری از جنگ آزادی و جنبش پارتیزانی باشد. در سریال روسی، هنرمند دوباره به عنوان یک نقاش پرتره، مورخ، روانشناس و فیلسوف ظاهر می شود. او نه تنها به صحنه های جنگ یا موضوع جنبش پارتیزانی می پردازد، بلکه به دنبال نشان دادن وضعیت روانی شخصیت هایش است. نقاشی "در صحنه. اخبار بد از فرانسه» (1887-95، موزه تاریخی دولتی، مسکو) بیننده را نه با ناپلئون فاتح، بلکه با یک مرد معمولی خسته که در محیط بیگانه کلیسای روسیه نشسته است، نشان می دهد. در چهره او می توان ناامیدی یک جانور شکار شده را خواند: او هنوز یک برنده است، اما همه چیز تمام شده است، و مسیر بازگشت ارتش او فاجعه بار و غم انگیز است...

در آثار مجموعه "ناپلئون"، به گفته بسیاری از منتقدان، با وجود مهارت بالای کارگردانی فیلم، هنوز هم جلوه های جسورانه نوعی "اپرای تاریخی" حاکم است. نویسنده توجه زیادی به لباس شخصیت ها، محیط، ژست های زیبا دارد، اما مانند اکثر رئالیست ها، برای ورشچاگین سنگ مانع همیشه کار تخیل بوده است. هر چیزی که فراتر از مشاهده مستقیم باشد برای او دشوار است.

مجموعه "ناپلئون در روسیه" در سالهای 1895-1896 در سن پترزبورگ و مسکو به نمایش گذاشته شد، اما در بین مردم موفقیت خاصی نداشت. بی سر و صدا و بدون پوشش خبری برگزار شد. علاقه به نقاشی های تاریخی از این نوع در بین مردم قبلاً محو شده بود؛ نه دولت و نه افراد خصوصی تمایلی به خرید آثار جدید ورشچاگین نداشتند.

فعالیت اجتماعی

درام پنهان سالهای آخر ورشچاگین در این واقعیت نهفته است که هنرمند علیرغم فعالیت شدیدش، احساس دردناکی از بی فایده بودن و عدم تقاضا برای هنر خود را تجربه می کند. او هنوز به هیچ یک از انجمن ها و جنبش های هنری تعلق ندارد و شاگرد و پیروانی ندارد. فردگرایی او به تنهایی تبدیل می شود، استقلال او به انزوا. به نظر می رسد زندگی هنری مدرن روسیه از او عبور می کند: او با نسل قدیمی ارتباط ندارد و معلوم می شود که نسل جوان به او نیازی ندارد. این هنرمند در مورد نسل خود چنین گفت: "در اواسط قرن بیستم، ما به عنوان کلاه قدیمی، ایده آلیست طبقه بندی خواهیم شد."

اما، با وجود همه اینها، ورشچاگین در برنامه های سفرهای آینده، اسیر "جستجوهای ابدی" و هدایت شده توسط "نارضایتی ابدی" است. در پایان دهه 1890، واسیلی واسیلیویچ به فعالیت های اجتماعی روی آورد: او مطالب زیادی برای مطبوعات روسیه و خارجی نوشت، با سیاست ها و جنگ های تهاجمی مخالفت کرد و به دنبال ایجاد یک جنبش اجتماعی صلح طلبانه در اروپا بود. مقالات او علیه جنگ های استعماری و در حمایت از جنبش برای پایان دادن به آنها طنین خاصی پیدا کرد. اقتدار ورشچاگین، یک "مبارز فعال علیه جنگ" در میان جامعه جهانی به حدی است که در سال 1901 نامزد دریافت اولین جایزه صلح نوبل شد.

سقوط - فروپاشی

در سال 1901 ، ورشچاگین دوباره به آمریکا رفت ، جایی که با رئیس جمهور آینده آمریکا تئودور روزولت ملاقات کرد و تصمیم گرفت تصویری در مورد سوء استفاده های قهرمانانه خود ترسیم کند. در سال 1902، نقاشی "تسخیر روزولت از ارتفاعات سنت خوان" آماده شد. این هنرمند همچنین از کوبا و فیلیپین دیدن کرد و تعدادی آثار قابل توجه دیگر در مجموعه "بیمارستان" با الهام از جنگ آمریکا و فیلیپین خلق کرد. به نظر ورشچاگین همیشه به نظر می رسید که کار او در ایالات متحده مورد علاقه و قدردانی قرار گرفته است: موج مدرنیسم اروپایی هنوز به اینجا نرسیده بود ، مردم هنوز موفقیت قبلی او را به یاد می آورند ، اما ... به زودی این نقاش قربانی کلاهبرداران بی پروا شد. پس از شکست چرخه "ناپلئون" و یک سفر طولانی، ورشچاگین مشکلات مالی را تجربه کرد و شخص خاصی به او پیشنهاد داد که تمام بوم های ساخته شده در ایالات متحده را بخرد و مبلغی افسانه ای برای آن بپردازد. با این حال، به عنوان شرط پرداخت، او فرصتی را برای سازماندهی نمایشگاه های نقاشی در تعدادی از شهرهای آمریکا حتی قبل از فروش رسمی آنها مطرح کرد. این هنرمند به سازمان دهنده باهوش اعتماد کرد و البته همه نقاشی ها بدون هیچ ردی ناپدید شدند. هیچ سرویس کارآگاهی نتوانست آنها را پیدا کند. به دلیل این اتفاقات، واسیلی واسیلیویچ دچار یک حمله عصبی جدی شد، اما پولی برای پزشکان یا سفر بازگشت به خانه وجود نداشت. علاوه بر این، خانواده او در روسیه نیز بدون بودجه باقی ماندند.

برای نجات این هنرمند مشهور از ورشکستگی، نمایندگان خانه امپراتوری موافقت کردند که مجموعه ای در مورد جنگ 1812 را به مبلغ صد هزار روبل بخرند.

در جنگ کشته شد...

پول دریافتی به ورشچاگین اجازه داد تا به خانه بازگردد ، اما او هنوز نتوانست و نمی خواست یک زندگی آرام معمولی داشته باشد. در بهار 1903، نقاش بی قرار دوباره راهی سفری شد، این بار به ژاپن. ورشچاگین به دلیل وخامت اوضاع سیاسی و جنگ قریب الوقوع این کشور را در پاییز همان سال ترک کرد. او به روسیه ظروف چینی، برنز، تعدادی طرح ژاپنی و نقاشی های تقریباً تمام شده "زن ژاپنی" (1903، موزه هنر سواستوپل) و "گدای ژاپنی" (حدود 1904) آورد.

پس از بازگشت، ورشچاگین - مردی سختگیر و به راحتی تحت تأثیر شور و شوق قرار نمی گرفت - با اشتیاق به خانواده و دوستان معدود خود در مورد شخصیت و سنت های ظالمانه ژاپنی گفت و با نگرانی در مورد جنگ قریب الوقوع صحبت کرد و در واقع از قبل شکست روسیه را در رویارویی با روسیه پیش بینی کرد. این فرهنگ خاص و به محض شروع جنگ روسیه و ژاپن در فوریه 1904 ، ورشچاگین ، علیرغم التماس همسرش و سن بالا ، به خط مقدم رفت.

در پورت آرتور ، واسیلی واسیلیویچ با آشنای قدیمی خود - دریاسالار S.O. ماکاروف ملاقات کرد. به لطف حمایت خود ، این هنرمند دوباره به عنوان افسر ستاد به نیروی دریایی پیوست ، در کشتی های نظامی قایقرانی کرد و نبردهای دریایی را از زندگی ترسیم کرد.

در 31 مارس 1904، نبرد ناوهای پتروپاولوفسک، پولتاوا، پوبدا، پرسوت و سایر کشتی های روسی به یک اسکادران از رزمناوهای ژاپنی حمله کردند. ماکاروف کشتی های دشمن را به نام هنرمند نامگذاری کرد و او به سرعت خطوط آنها را ترسیم کرد. اما ناگهان نیروهای اصلی ناوگان دشمن در افق ظاهر شدند. دریاسالار به اسکادران خود دستور داد تا به سمت جاده بیرونی عقب نشینی کنند تا با پشتیبانی توپخانه ساحلی نبرد کنند. ساعت 9:34 صبح را نشان می داد که گل سرسبد Petropavlovsk با مین های ژاپنی برخورد کرد. محفظه اژدر و دیگ های بخار کشتی جنگی بلافاصله منفجر شد. یک دقیقه و نیم بعد بینی خود را در آب فرو کرد و به اعماق دریای زرد رفت. بیش از 600 نفر جان باختند، از جمله رئیس اسکادران اقیانوس آرام، معاون دریاسالار S.O. ماکاروف و هنرمند واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین که تمام جهان او را می شناختند ...

حافظه و نسل

پس از مرگ ورشچاگین، خانواده این هنرمند بدون معیشت باقی ماندند. خانه و کارگاه کنار رودخانه مسکو باید برای پرداخت بدهی فروخته می شد. این نقاشی ها توسط امپراتور نیکلاس دوم به مبلغ صد و بیست هزار روبل خریداری شد، اما بیوه فقط نود دریافت کرد. در سال 1911، لیدیا واسیلیونا خودکشی کرد. او در گورستان Vagankovskoye در قطعه 36 به خاک سپرده شد. در حال حاضر قبر او گم شده است.

واسیلی (1981-1892) پسر ورشچاژین ها در سال 1911 وارد دانشکده حقوق دانشگاه مسکو شد. در آغاز جنگ جهانی اول داوطلبانه عازم جبهه شد و تا پایان مخاصمات (به عنوان داوطلب) در آنجا ماندگار شد. او مانند پدرش شجاعت نشان داد، مجروح شد و صلیب سنت جورج را دریافت کرد. در سال 1919 او مسکو را ترک کرد و سپس به جمهوری چک مهاجرت کرد. در سال 1931 از مدرسه عالی فناوری در پراگ فارغ التحصیل شد، رئیس بخش بزرگراه در اداره منطقه بود و از سال 1949 در کارلووی واری کار و زندگی کرد. از پدرم خاطرات نوشت.

دختر آنا (1895-1917) در سال 1911 از سالن ورزشی آرسنیوا فارغ التحصیل شد و در آستانه جنگ جهانی اول با پاول ادواردوویچ گوتوالد ازدواج کرد. طبق داستان های G.P. Andreevsky (برادرزاده L.V. Vereshchagina-Andreevskaya) او پس از اطلاع از مرگ همسرش خود را شلیک کرد. اما اطلاعات دیگری وجود دارد: او بر اثر تیفوس درگذشت.

کوچکترین دختر لیدیا (1898-1930) با وی فیلیپوف ازدواج کرد که در سال 1930 سرکوب شد. پس از زایمان سخت، او درگذشت، قبل از مرگش از دوستانش، خانواده پلواکو، خواست تا پسرش را بپذیرند. ساشا پس از بالغ شدن، نام خانوادگی و نام خانوادگی پدر خوانده خود را گرفت. مانند. پلواکو نوه V.V. Vereshchagina، در مسکو زندگی می کند.

در سال 1914، در دهمین سالگرد مرگ V.V. Vereshchagin، موزه هنر به نام V.V. Vereshchagin در شهر نیکولایف افتتاح شد. بلافاصله به یادبود رسمی این هنرمند مشهور تبدیل شد. به لطف سطح بالای آثار V.V. ورشچاگین که توسط بیوه وی لیدیا واسیلیونا آندریوسکایا و همچنین آثاری از مجموعه خصوصی امپراتور روسیه نیکلاس دوم به نیکولایف منتقل شد، از همان ابتدای پیدایش موزه، سطح هنری بالای کل مجموعه فراهم شد. اکنون علاوه بر نمایشگاه نقاشی های کمتر شناخته شده ورشچاگین، اصل آثار هنرمندان برجسته روسی مانند F. Rokotov، I. Aivazovsky، V. Surikov، I. Repin، N. Roerich، I. Levitan، V. Serov، K. Korovin و بسیاری دیگر.

تنها بنای مجسمه ای V.V. Vereshchagin - "نیم تنه در میهن قهرمان" - در Cherepovets تنها در سال 1957 افتتاح شد، همتراز با بنای اجباری V.I. لنین و متالوژیست های برجسته شهر. در آنجا، در Cherepovets، خانه-موزه Vereshchagin نیز وجود دارد (خانه ای که این هنرمند در طی یک ملاقات کوتاه با خانواده خود در آن متولد شد و در آن زندگی کرد). خیابان ها در بسیاری از شهرهای استانی روسیه به نام این هنرمند نامگذاری شده اند.

اکثر آثار شناخته شده و شناخته شده جهانی V.V. ورشچاژینا امروز در گالری دولتی ترتیاکوف و برخی موزه های دیگر در مسکو به نمایش گذاشته شده است. با این حال، بخش قابل توجهی از میراث هنری او بدون هیچ اثری ناپدید شده یا در روسیه کاملاً ناشناخته است. به گفته برخی از مورخان هنر، بسیاری از آثار ورشچاگین در خارج از کشور مستقر شده اند، همانطور که در حراج هایی که در آن طرح ها، طراحی ها و حتی نقاشی های V.V. Vereshchagin ناشناخته برای بیننده روسی به چشم می خورد ...

النا شیروکوا

بر اساس مواد:

Koroleva S. Vasily Vasilievich Vereshchagin //هنرمندان بزرگ. - M.: Direct-Media LLC. – T.56.