Luidji Pirandello

HARAKTERLAR Hali yozilmagan komediya qahramonlari

O'gay qiz.

Yigit, Qiz - ikkalasi ham bitta so'z aytmaydi.

Madam Peys (keyinchalik chiqarib yuborilgan shaxs).

Aktyorlar va teatr xodimlari.

Direktor ham rejissyor. Kelajakda u oddiygina direktor deb ataladi.

Premer.

Ikkinchi aktrisa.

Yosh aktrisa.

Yosh aktyor.

Boshqa aktyorlar va aktrisalar.

Sahna menejeri.

Sahna operatori.

Direktor kotibi.

Yoritish va sahna ishchilari.

Harakat kun davomida, mashq paytida, drama teatri sahnasida sodir bo'ladi.

Spektakl harakatlar yoki sahnalarga ajratilmagan. Rejissyor va hali yozilmagan komediya qahramonlari boshlig'i stsenariy haqida o'ylash uchun sahna orqasiga o'tishganda, aktyorlar esa kiyinish xonalariga borishganda, aksiya birinchi marta to'xtatiladi. Hech qanday parda berilmagan. Ikkinchi marta pardani xato qilib bergan sahna boshqaruvchisi tufayli uzilib qoladi.

Tomoshabinlar zalga kirishi bilan ko‘tarilgan parda va deyarli bo‘m-bo‘sh, qorong‘ilashgan sahnani ko‘radi... qisqasi, spektakl uchun hali hech narsa tayyor emasdek taassurotga ega bo‘ladi.

Ikkita narvon (biri o'ngda, ikkinchisi chapda) sahnani auditoriya bilan bog'laydi.

Ko'chada, bo'shliq lyuk yonida, bir tomonga siljigan suflyor kabinasi joylashgan.

Stendning yon tomonida, rampaning o'ng tomonida, stol va direktorning stuli bor, orqa tomoni auditoriyaga qaragan. Yaqin atrofda yana ikkita stol bor - biri kattaroq, ikkinchisi kichikroq, atrofiga stullar qo'yilgan. Bularning barchasi mashq qilish uchun tayyorlangan. Sahnaning orqa tomonida ko'proq stullarni ko'rish mumkin. Ular o'z navbatini kutayotgan aktyorlar uchun mo'ljallangan. Hatto uzoqroqda siz pianino burchagini ko'rishingiz mumkin. Zaldagi chiroqlar o'chgandan so'ng, Mashinist sahnada paydo bo'ladi. U ko'k rangli ish bluzkasini kiyib olgan, kamarida asboblar solingan sumkasi bor. Mashinist sahnaning uzoq burchagiga o'tadi, sahnani o'rnatish uchun asbob-uskunalarni oladi, uni prosceniumga qo'yadi va tiz cho'kib, mixlarni urishni boshlaydi. Bolg'a ovozi bilan Sahna menejeri sahna ortidan yuguradi.

Sahna menejeri. Sen nima qilyapsan?

Haydovchi. Men nima qilyapman? Men qo'lga kirityapman.

Sahna menejeri. Hozir soat necha ekanligini bilasizmi? (Soatiga qaraydi.) O'n yarim. Rejissor istalgan daqiqada yetib boradi va mashg‘ulotlar boshlanadi.

Haydovchi. Iltimos, ayting-chi, qachon ishlashim kerak?

Sahna menejeri. Qachon xohlasangiz, hozir emas.

Haydovchi. Va qachon?

Sahna menejeri. Albatta, mashq paytida emas! Endi keraksiz narsalarni oling! Men “Qiziqishlar o‘yini”ning ikkinchi qismi uchun zamin yaratishim kerak.

Haydovchi xo'rsinib, so'kinib, asbobni yig'adi va sahnadan chiqib ketadi. Sahna asta-sekin harakatlar bilan to'la boshlaydi. Avval biri paydo bo'ladi, keyin boshqasi, keyin birdan ikkitasi, keyin butun guruh. Sahnada to‘qqiz-o‘n kishi bo‘lishi kerak... bir so‘z bilan aytganda, Pirandelloning bugunga rejalashtirilgan “Qiziqishlar o‘yini” spektaklining repetisiyasi uchun qancha odam kerak bo‘lsa. Sahnaga kirishda aktyorlar avval Sahna boshqaruvchisiga ta’zim qiladilar, keyin bir-birlari bilan salomlashadilar. Ba'zilar hojatxonalarga boradilar; boshqalar - va ular orasida Suflyor qo'ltig'iga trubkada o'ralgan spektakl matnini ushlab, sahnada qolib, rejissyorni kutishmoqda. Qolganlari hazil-mutoyiba bilan almashishadi, kimdir sigaret yoqadi, kimdir o'ziga yuklangan roldan shikoyat qiladi, kimdir baland ovozda teatr jurnalidan parchalarni o'qiydi. Aktyor va aktrisalar quvnoq rangdagi kostyum va liboslarda kiyinishlari va bu butun doğaçlama sahna o'zining tabiiyligi bilan tez va yaxshi sur'atlarda davom etishi juda ma'qul. Aktyorlardan biri hatto pianino oldida o'tirib, qiziqarli va raqsga tushadigan narsalarni o'ynashga majbur qilishi mumkin. Shunda aktyor va aktrisalarning eng kichigi ham raqsga tushishi mumkin bo'ladi.

Sahna menejeri (qo'llarini uradi, aktyorlarni tartibga chaqiradi). Diqqat diqqat! Janob direktor keldi!

Musiqa va raqs birdan to'xtaydi. Aktyorlar direktor paydo bo'lgan auditoriyaga kirishadi. Boshida shlyapa, qo‘ltig‘ida hassa, tishlarida qalin sigaret bor. U o'rindiqlar qatori orasidagi yo'lak bo'ylab yuradi va aktyorlarning salomiga javob berib, zinapoyaga ko'tariladi. Kotiba unga pochtani uzatadi: jurnal va mashinkada yozilgan varaqlar.

4 sentyabr kuni Volkovskiy teatrida spektaklning premyerasi bo'lib o'tdi, uning premyerasi 23 sentyabr kuni tomoshabinlar - xuddi shu nomdagi spektakl asosida "Muallifni izlayotgan olti qahramon" spektaklini ko'rishadi. dramaturg Luidji Pirandello tomonidan o'n to'qqizinchi Volkovskiy yakunlaydi xalqaro festival.

Polshalik direktor Anjey Buben qabul qildi teatr ta'limi Sankt-Peterburgda, Rossiyada juda ko'p ishlaydi va Evropada yaxshi tanilgan, ko'pincha falsafiy ma'lumotga ega bo'lgan matnlarni oladi. Pirandello spektaklining syujeti tomoshabinni xuddi Elis kabi oynadan o'tkazib yuboradi teskari tomon ijodiy jarayon, ya'ni ijod dramatik ish va spektaklning tug'ilishi va savolni keltirib chiqaradi - kim ko'proq haqiqiy: personajmi yoki aktyormi, shaxsmi; Yana xayolparastki, har lahza o‘zgarib, sarobga aylanib borayotgan haqiqatimiz yoki muallif yaratgan, borlig‘i o‘zgarmagan qahramonlardir. Pirandello asarining bosh qahramonlari - tugallanmagan spektaklning qayg'uli qahramonlari, ular repetisiya paytida teatrga kelib, rejissyorni ularning muallifi bo'lishga, sahnada o'zlarining tugallanmagan borligini gavdalantirishga majbur qiladi.

Rejissor Anjey Buben muallifning personajlar haqidagi tasavvuridan voz kechdi, ya'ni sun'iy ravishda yaratilgan chehralar, og'ir bo'yanish, del arte merosi elementlari, Italiya dialektal teatrlariga xos bo'lgan zamonaviy Pirandello - pyesa 1921 yilda yozilgan. Teatr ichidagi aktyorlar aktyorlar o'ynagan holda teatrni tasvirlaydigan spektakl har qanday vaqt belgilaridan yoki ortiqcha teatrallikdan qochadi. Haqiqatni aks ettiruvchi bezaklar yo'q, faqat fon devori ("Sawmill Plus" da qo'llanganga o'xshash) yo osmonda vertikalga, yo ko'l yuzasiga, yoki deyarli boshqa olamlarga portalga aylanadi yoki video orqali. proektsiya, ruhga (Rassom - Svetlana Tujikova, Sankt-Peterburg).

Spektakl odatiy tarzda boshlanadi - ba'zi odamlar sahnaga chiqishadi - aktyorlar mashq qilish uchun yig'ilishadi, tomoshabinlar bilan salomlashadilar - har biri alohida. Ular sahnaning markaziy qismini egallagan zikr etilgan devor atrofida aylana bo'ylab tezroq va tezroq yurishadi, o'z harakatlarini va salomlarini cheksiz ko'p marta takrorlaydilar. Ularning fon ortidagi manipulyatsiyalari devor ekranida efirga uzatiladi. Musiqa tezlashadi, yangi shovqinlar qo'shiladi, odamlarning huni shaklidagi harakati burilishlar va burilishlar, sudrab, ortib borayotgan temp bilan ijrochilarni qiynashadi. Nihoyat, bu shoshqaloqlik va monotonlik raqsi to'xtaydi - suflyor (Vladimir Meisinger) va rejissyor (Nikolay Zuborenko) kelishadi. Ammo bu huni bir sababga ko'ra berilgan, u spektaklning keyingi tuzilishini aks ettiradi.

Rejissyor va aktyorlar o‘rtasidagi munosabat, primaning o‘zini-o‘zi ko‘rsatishi, bu yerdagi repetitsiyalardagi tortishuvlar ijodiy ruhini yo‘qotgan teatrni ko‘rsatadi. Bu erda hamma niqob, jamoada o'z rolini bajaradi; mavqei va mavqei bo'yicha samoviylar, lekin parvoz nima ekanligini unutgandir. Tomoshabinlar orasidan paydo bo'lgan qora rangdagi qahramonlar esa o'zlarining xotirjamligini darhol engishga muvaffaq bo'lmaydilar. Bunday bir-biriga o'xshamaydigan odamlar - Valeriy Kirillovning aqlli otasi, fojiali ravishda buzilgan o'gay qizi Daria Taran, qizg'in va muzdek azob chekayotgan Aleksandra Chilin-Girining onasi, Maksim Podzinning o'g'li, har bir o'ziga xos turni ifodalovchi, biroz xotirjam rejissyorni o'rab olgan. - spektaklni zolim Nikolay Zuborenko boshqarmoqda. Ulardan eng faoli bu o'gay qiz va Daria Taran katta rol o'zini erkin va xotirjam his qiladi, atrofdagilarni rag'batlantiradi va qo'zg'atadi. Ammo bu ansamblda simfoniyani ijro etishda orkestrdagidek mas'ul bo'lgan odam bor, deb aytish mumkin emas - ijrochilar yakkaxon, duet yaratadilar va bir-biri bilan eriydilar. Kichkina bolalar - o'g'il va qizning so'zsiz rollari - kulrang kostyumli qo'g'irchoqlar, ular o'zlarining "Ko'zoynak orqali" ning qayerdadir, yuzsizligi bilan ajralib turadi; Sahnadagi ko‘plab o‘zgarishlarni spektakl ishtirokchilarining ularga bo‘lgan munosabatida ko‘rish mumkin.

Asosiy sahna - qahramonlar fohishaxonadagi sahnani tasvirlashi. Eng qiziqarli qism boshlanadi - rassomning rolga moslashuvining vizual namoyishi. Qahramonlar hayotlarida sodir bo'lgan voqealarni ko'rsatadilar, bu ular uchun juda og'riqli. Drama avj oladi, lekin rejissyor sahnani o‘rtada to‘xtatib qo‘yadi – xuddi haqiqiy repetitsiya paytida bo‘lganidek, o‘z mulohazalarini bildiradi. Ammo xushmuomalaliksiz kasb - bu rejissyor! Ushbu pauzadan keyin kam bo'lmaydi yorqin sahna- "qahramonlar" o'rnini Ota va o'gay qiz, Bosh va Premer, Vitaliy Daushev va Tatyana Korovina rollarining kelajakdagi ijrochilari egallaydi. Ular engil, yosh va go'zal, beparvo ohangda, hayotiylikka to'la odam va, shubhasiz, o'zining go'zalligi bilan faxrlanadi. jismoniy tayyorgarlik, bahorgi yurish bilan zinapoyadan ayol tomon tushadi. Ular bir-biriga quvonch bilan munosabatda bo'lishadi - bu belgilar o'rtasidagi munosabatlar aniq. Ehtimol, ushbu epizodda muallif nega spektaklni tugatmagani haqidagi osilgan satrga javob ham bordir - "bugungi tomoshabinlar talab qiladigan teatrga nisbatan nafrat tufayli...". Qahramonlar bu talqinga qarshilik ko'rsatadilar, ular buni kulgili deb bilishadi, ular dramasini vodevil shousiga aylantirishga qarshi turishadi. Bu shunday bo'ladi: aktyor birinchi marta rol bilan tanishganda, rol "qarshilik ko'rsatishi" mumkin, lekin, tabiiyki, qichqiriq va kulgi bilan emas. Rol ijrochisi unga singib ketmaguncha, o'z qahramonining tarixini, uning maqsadlari, vazifalari, orzulari va his-tuyg'ularini shakllantirmaguncha konflikt hal etilmaydi. og'riq nuqtalari bu unga aylanishi kerak. Keyinchalik matnda dramaturgning o'zi o'z qahramonlariga qarshilik ko'rsata olmasligi, ular ma'lum qonunlar bo'yicha tug'ilib, rivojlanib borishi va ma'lum bir vaqtda ularning hayot syujeti o'z-o'zidan va shu tarzda shakllantirilishi va boshqacha emasligi ma'lum bo'ladi. Va bu erda "qahramonlar" fohishaxonada to'xtatilgan epizodni o'ynashni tugatadilar, lekin allaqachon eğimli devorning vertikalida, harakat o'sib borishi bilan kamroq moyil bo'lib, deyarli qo'rqinchli bo'ladi. Repetitsiyadagi ushbu sahnalardan keyin burilish nuqtasi sodir bo'ladi. Hali ham bilvosita, lekin bosqichma-bosqich rassomlar o'zlarining qahramonlarining mohiyatini, har biri o'ziga xosligini "singdiradilar"; Hech kim o'z rolini o'ynamaguncha, bu ko'rinadigan oynadan qochib qutula olmaydi. Kimdir qo'g'irchoq o'g'il va qizni oladi - ular ham qahramonlar, garchi so'zsiz bo'lsa-da, ammo dramada "qahramonlar" tomonidan ifodalangan muhim shaxslardir. Har bir rol uchun bir nechta "kadrlar" so'zlarini turli intonatsiyalar bilan takrorlaydi va vaqti-vaqti bilan sahnada shovqin va shovqin paydo bo'ladi. Va endi o'sha bola (Ruslan Xalyuzov) bo'lgan aktyorning qo'lidan "bola" ni yirtib tashlashning iloji yo'q, uning ko'zlari ehtiros bilan porlaydi, yalang'och. kuchli qo'llar qo'g'irchoq tanasi bilan qo'shilib ketadi... San'atkorlar huni kabi, o'zlarining haqiqiy ekanligini isbotlovchi "qahramonlar" obrazlariga jalb qilinadi, ko'ra haqiqiyroqdir. odatiy hayot, bu tezda "kecha" ga aylanadi. Oxir-oqibat, sahnada kuzatuvchilar yo'q, hamma yashaydi va gavdalangan hikoyaning dahshatidan titraydi. Finalda kim jarohat olgani endi aniq emas - mashq paytida rassom yoki qahramon Ushbu holatda- papier-mache va lattalardan yasalgan ichi bo'sh yuzli maneken. Balki, ular o'rta asr sirli spektaklidagi kabi, qatl etilgan odam, Masih yoki gunohkor rolini o'ynagan aktyor ba'zan tasodifan xochga mixlanganida, ular o'zlarini tortib olishdi va boshqa haqiqatga tushib qolishdi. Aktyorning o‘zgarishi, rolga sho‘ng‘ishi – tamom.

Bu hali premyera emas, kiyim-kechak mashqlari edi. Ammo bu allaqachon kuchli, o'rnatilgan spektakl bo'lib, premyera haqida "ishlab chiqarish, albatta, o'sishda davom etadi ..." degan an'anaviy shartlarsiz. VA dahshatli hikoyalar Qahramonlarning o'zlari tomonidan aytilganlar tomoshabinda taassurot qoldiradi, ammo bu erda kontekst sentimental dramadan ham murakkabroq. Boshqalardan farqli o'laroq, aqlli, chuqur ishlash. Stanislavskiy xursand bo'lardi.
Foto Volkovskiy teatri veb-saytidan
Irina Pekarskaya, teatr tanqidchisi

Luidji Pirandello

HARAKTERLAR Hali yozilmagan komediya qahramonlari

O'gay qiz.

Yigit, Qiz - ikkalasi ham bitta so'z aytmaydi.

Madam Peys (keyinchalik chiqarib yuborilgan shaxs).

Aktyorlar va teatr xodimlari.

Direktor ham rejissyor. Kelajakda u oddiygina direktor deb ataladi.

Premer.

Ikkinchi aktrisa.

Yosh aktrisa.

Yosh aktyor.

Boshqa aktyorlar va aktrisalar.

Sahna menejeri.

Sahna operatori.

Direktor kotibi.

Yoritish va sahna ishchilari.

Harakat kun davomida, mashq paytida, drama teatri sahnasida sodir bo'ladi.

Spektakl harakatlar yoki sahnalarga ajratilmagan. Rejissyor va hali yozilmagan komediya qahramonlari boshlig'i stsenariy haqida o'ylash uchun sahna orqasiga o'tishganda, aktyorlar esa kiyinish xonalariga borishganda, aksiya birinchi marta to'xtatiladi. Hech qanday parda berilmagan. Ikkinchi marta pardani xato qilib bergan sahna boshqaruvchisi tufayli uzilib qoladi.

Tomoshabinlar zalga kirishi bilan ko‘tarilgan parda va deyarli bo‘m-bo‘sh, qorong‘ilashgan sahnani ko‘radi... qisqasi, spektakl uchun hali hech narsa tayyor emasdek taassurotga ega bo‘ladi.

Ikkita narvon (biri o'ngda, ikkinchisi chapda) sahnani auditoriya bilan bog'laydi.

Ko'chada, bo'shliq lyuk yonida, bir tomonga siljigan suflyor kabinasi joylashgan.

Stendning yon tomonida, rampaning o'ng tomonida, stol va direktorning stuli bor, orqa tomoni auditoriyaga qaragan. Yaqin atrofda yana ikkita stol bor - biri kattaroq, ikkinchisi kichikroq, atrofiga stullar qo'yilgan. Bularning barchasi mashq qilish uchun tayyorlangan. Sahnaning orqa tomonida ko'proq stullarni ko'rish mumkin. Ular o'z navbatini kutayotgan aktyorlar uchun mo'ljallangan. Hatto uzoqroqda siz pianino burchagini ko'rishingiz mumkin. Zaldagi chiroqlar o'chgandan so'ng, Mashinist sahnada paydo bo'ladi. U ko'k rangli ish bluzkasini kiyib olgan, kamarida asboblar solingan sumkasi bor. Mashinist sahnaning uzoq burchagiga o'tadi, sahnani o'rnatish uchun asbob-uskunalarni oladi, uni prosceniumga qo'yadi va tiz cho'kib, mixlarni urishni boshlaydi. Bolg'a ovozi bilan Sahna menejeri sahna ortidan yuguradi.

Sahna menejeri. Sen nima qilyapsan?

Haydovchi. Men nima qilyapman? Men qo'lga kirityapman.

Sahna menejeri. Hozir soat necha ekanligini bilasizmi? (Soatiga qaraydi.) O'n yarim. Rejissor istalgan daqiqada yetib boradi va mashg‘ulotlar boshlanadi.

Haydovchi. Iltimos, ayting-chi, qachon ishlashim kerak?

Sahna menejeri. Qachon xohlasangiz, hozir emas.

Haydovchi. Va qachon?

Sahna menejeri. Albatta, mashq paytida emas! Endi keraksiz narsalarni oling! Men “Qiziqishlar o‘yini”ning ikkinchi qismi uchun zamin yaratishim kerak.

Haydovchi xo'rsinib, so'kinib, asbobni yig'adi va sahnadan chiqib ketadi. Sahna asta-sekin harakatlar bilan to'la boshlaydi. Avval biri paydo bo'ladi, keyin boshqasi, keyin ikkitasi, keyin butun guruh. Sahnada to‘qqiz-o‘n kishi bo‘lishi kerak... bir so‘z bilan aytganda, Pirandelloning bugunga rejalashtirilgan “Qiziqishlar o‘yini” spektaklining repetisiyasi uchun qancha odam kerak bo‘lsa. Sahnaga kirishda aktyorlar avval Sahna boshqaruvchisiga ta’zim qiladilar, keyin bir-birlari bilan salomlashadilar. Ba'zilar hojatxonalarga boradilar; boshqalar - va ular orasida Suflyor qo'ltig'iga trubkada o'ralgan spektakl matnini ushlab, sahnada qolib, rejissyorni kutishmoqda. Qolganlari hazil-mutoyiba bilan almashishadi, kimdir sigaret yoqadi, kimdir o'ziga yuklangan roldan shikoyat qiladi, kimdir baland ovozda teatr jurnalidan parchalarni o'qiydi. Aktyor va aktrisalar quvnoq rangdagi kostyum va liboslarda kiyinishlari va bu butun doğaçlama sahna o'zining tabiiyligi bilan tez va yaxshi sur'atlarda davom etishi juda ma'qul. Aktyorlardan biri hatto pianino oldida o'tirib, qiziqarli va raqsga tushadigan narsalarni o'ynashga majbur qilishi mumkin. Shunda aktyor va aktrisalarning eng kichigi ham raqsga tushishi mumkin bo'ladi.

Sahna menejeri (qo'llarini uradi, aktyorlarni tartibga chaqiradi). Diqqat diqqat! Janob direktor keldi!

Musiqa va raqs birdan to'xtaydi. Aktyorlar direktor paydo bo'lgan auditoriyaga kirishadi. Boshida shlyapa, qo‘ltig‘ida hassa, tishlarida qalin sigaret bor. U o'rindiqlar qatori orasidagi yo'lak bo'ylab yuradi va aktyorlarning salomiga javob berib, zinapoyaga ko'tariladi. Kotiba unga pochtani uzatadi: jurnal va mashinkada yozilgan varaqlar.

Direktor. Harflar yo'qmi?

Kotib. Yo'q. Bu hammasi.

Direktor (Unga mashinkada yozilgan varaqlarni uzatadi). Uni ofisimga olib boring. (Atrofga qarab, sahna menejeriga o'giriladi.) Oh, siz bu erda la'natni ko'ra olmaysiz! Iltimos, menga bir oz yorug'lik bering.

Sahna menejeri. Bir daqiqa! (U yorug'likni tartibga solish uchun ketadi.)

Tez orada hammasi O'ng tomon aktyorlar joylashgan sahnalar ko'r-ko'rona oq nur bilan to'ldirilgan. Sahna menejeri yorug'lik bilan shug'ullanayotganda, Suhbatchi allaqachon stenddan joy olib, lampochkani yoqib, uning oldiga mashq qilinayotgan spektakl matnini qo'ydi.

Direktor (qo'llarini uradi). Boshlaylik, boshlaylik! (Sahna menejeriga.) Kim yo'q?

Sahna menejeri. Premerlar!

Direktor. Doimgidek! (Soatiga qaraydi.) Biz allaqachon o'n daqiqa kechikdik. E'tibor bering... Keyingi safar bilaman...

U g‘azabini chiqarishga ulgurmay, zal tubidan Bosh vazirning ovozi eshitildi: “Yo‘q, yo‘q! Belgilamang! Men shu yerdaman!"

Oppoq kiyingan, noz-ne'mat shlyapa kiygan va qo'lida kichkina it bilan u zaldan bo'rondek yugurdi va zinadan yuqoriga ko'tarildi.

Siz har doim kechikishga va'da bergan deb o'ylaysiz!

Premer. Kechirasiz! O‘z vaqtida yetib borish uchun shuncha vaqtdan beri taksi qidiryapman! Lekin siz hali boshlamadingiz! Qolaversa, birinchi sahnada men umuman band emasman! (Direktorni ismini aytib chaqirib, itni unga uradi.) Sizdan iltimos qilaman, uni hojatxonaga qamab qo'ying!

Direktor (g'azab bilan). Shuningdek, it! Go'yo bu erda bizdan kam bo'lgandek. (Suvatchiga yana qarsak chaladi.) Boshlaylik, boshlaylik! "Qiziqishlar o'yini"ning ikkinchi qismi. (Kresloga o'tirish.) Diqqat, janoblar! Birinchi sahnada kim bor?

Aktyorlar va aktrisalar sahnadan chiqib, yon tomonga o'tirishadi. Birinchi sahnada ishtirok etgan faqat uchta aktyor o'z o'rnida qoladi, shuningdek, rejissyorning so'zlariga e'tibor bermay, mashg'ulot uchun mo'ljallangan stollardan biriga o'tirdi.

(Bosh vazirga.) Demak, bandmisiz?

Premer. men? Yo'q, janob direktor!

Direktor (quruq). Shunday ekan, keting, la'nat!

Premer o'rnidan turib, chetda o'tirgan boshqa, bo'sh aktyorlarning oldiga boradi.

(Kompyuterga.) Boshlaymiz!

Luidji Pirandello

"Muallif izlayotgan olti qahramon"

Teatrga aktyorlar mashq qilish uchun kelishadi. Bosh vazir har doimgidek kechikdi. Bosh vazir spektakl davomida oshpaz shlyapasini kiyishga majbur bo‘lganidan norozi. Rejissyor yuragida xitob qiladi: “...Fransiya bizga yaxshi komediyalar berishni to'xtatgan bo'lsa va biz bu Pirandelloning komediyalarini sahnalashtirishga majbur bo'lsak, mendan nima istaysizlar? , go'yo ataylab hamma narsani shunday qiladiki, aktyorlar ham, tanqidchilar ham, tomoshabinlar ham tupurishdimi? To'satdan zalda teatr rahbari paydo bo'ladi, uning ortidan Ota boshchiligidagi olti qahramon paydo bo'ladi va ular muallifni izlab teatrga kelganliklarini tushuntiradi. Ular teatr direktoriga uning yangi spektakli bo'lishni taklif qilishadi. Hayot shunday bema'niliklarga to'laki, ular haqiqatga o'xshatishga muhtoj emas, chunki ular haqiqat va haqiqat illyuziyasini yaratish, teatrda odat bo'lganidek, sof telbalikdir. Muallif qahramonlarga jon berdi, keyin fikrini o'zgartirdi yoki ularni san'at darajasiga ko'tara olmadi, lekin ular yashashni xohlaydilar, ular o'zlari drama va uni ulardagi ehtiroslar sifatida ko'rsatish istagi bilan yonmoqda. ularga ayting.

Qahramonlar bir-birining gapini to‘xtatib, nima bo‘layotganini tushuntirishga harakat qiladi. Ota onamga uylandi, lekin tez orada uning kotibiga befarq emasligini payqab qoldi. Uyini tashlab birga yashashlari uchun ikkalasiga ham pul berdi. O‘sha paytda ikki yoshga to‘lgan o‘g‘lini qishloqqa jo‘natib, ho‘l hamshira yolladi. Ammo Ota ko'zini yo'qotmadi yangi oila uning xotini shaharni tark etgunga qadar. Ona yana uchta farzandni dunyoga keltirdi: o'gay qiz, o'g'il va qiz, ularni qonuniy O'g'il noqonuniy bo'lgani uchun mensimaydi. Sherigi vafotidan keyin ona va uning bolalari qaytib kelishdi Ona shahar va ozgina bo'lsada pul topish uchun u tikuvchilikni boshladi. Ammo ma'lum bo'lishicha, moda do'konining egasi Madam Peys unga faqat o'gay qizni fohishalikka majburlash uchun buyruq beradi: uning aytishicha, onasi matoni buzgan va uning maoshidan ushlab turadi, shuning uchun o'gay qiz chegirmalarni qoplash, onasidan yashirincha o'zini sotadi. O'gay qiz hamma narsa uchun yo O'g'ilni yoki Otani ayblaydi va ular oqlanadi. Ona azob chekadi va hammani yarashtirishni xohlaydi. Otaning aytishicha, drama ishtirokchilarining har birida bir emas, ko'p ko'rinishlar bor, har birida kimgadir bir narsa, boshqalarga boshqa narsa bo'lish qobiliyati yashiringan, shaxsning butunligi haqida gapirish bema'nilikdir. O'gay qiz hamma narsada aybdor deb hisoblagan o'g'li, u dramatik tarzda "reallashtirilmagan" qahramon ekanligini aytadi va uni yolg'iz qoldirishni so'raydi. Qahramonlar janjallashishadi va rejissyor faqat muallif tartibni tiklashi mumkin deb hisoblaydi. U ularga ma'lum bir dramaturgga murojaat qilishni maslahat berishga tayyor, lekin Ota rejissyorni o'zi muallif bo'lishga taklif qiladi - hammasi juda oddiy, qahramonlar allaqachon shu erda, uning oldida.

Rejissyor rozi bo‘ladi va sahnaga Madam Peys muassasasidagi xona tasvirlangan komplekt o‘rnatiladi. Rejissyor aktyorlarga qanday harakat qilish kerakligini ko'rsatish uchun qahramonlarni repetisiya o'tkazishga taklif qiladi. Ammo qahramonlar o'zlari xalq oldida chiqish qilishni xohlashadi, bu kabi; ular nima. Rejissyor ularga buning iloji yo‘qligini, ularni sahnada aktyorlar o‘ynashini tushuntiradi: O‘gay qiz – Bosh vazir, Ota – Bosh va hokazo. Bu orada personajlar aktyorlar oldida dramani sahnalashtiradilar, kim tomoshabin bo'ladi. Rejissor birinchi sahnani ko'rmoqchi: o'gay qiz va Peys xonim o'rtasidagi suhbat. Ammo Madam Peys teatrga kelgan qahramonlar orasida emas. Ota, agar sahna to'g'ri tayyorlangan bo'lsa, u Madam Peysni jalb qilishi mumkin va u paydo bo'ladi, deb hisoblaydi. Sahnada ilmoqlar va shlyapalar osilganida, aslida Peys xonim paydo bo'ladi - bir qo'lida yelpig'ich, ikkinchisida sigaret tutgan olovli qizil parikdagi semiz vixen. Aktyorlar uni ko'rib dahshatga tushishadi va qochib ketishadi, lekin Ota nima uchun "qo'pol haqiqat" nomi bilan sahna vaziyati jonlantirgan bu "haqiqat mo''jizasini" o'ldirish kerakligini tushunmaydi. o'zi." Madam Peys italyan va ispan tillari aralashmasida o'gay qizga onasining ishi yaxshi emasligini tushuntiradi va agar o'gay qiz o'z oilasiga yordam berishda davom etishini istasa, u o'zini qurbon qilishga qaror qilishi kerak. Buni eshitgan onam qichqiradi va Peys xonimga yuguradi va boshidan parikni yirtib tashlaydi va uni erga uloqtiradi. Hammani tinchlantirishga qiynalayotgan rejissyor otadan ushbu sahnaning davomini o'ynashni so'raydi. Ota ichkariga kiradi, o'gay qiz bilan uchrashadi va undan Madam Peysning muassasasida qancha vaqt ishlaganligini so'raydi. U unga sovg'a sifatida oqlangan shlyapa taklif qiladi. O'gay qiz uning motam tutayotganiga e'tiborini qaratganida, u tezda ko'ylagini yechishni so'raydi. Bosh vazir va Bosh vazir bu manzarani takrorlashga harakat qilmoqda. Ota va o'gay qiz o'zlarining ijrolarida mutlaqo tanib bo'lmaydigan, hamma narsa ancha silliq, tashqi ko'rinishidan chiroyliroq, butun sahna Surishtiruvchining ovozi bilan birga keladi. Qahramonlar aktyorlik o‘yinlari orqali kuldiriladi. Rejissyor kelajakda qahramonlarning mashg'ulotlarga borishiga ruxsat bermaslikka qaror qiladi, ammo hozircha u qolgan sahnalarni ijro etishni so'raydi. Rejissor Otaning so'zlarini olib tashlamoqchi bo'lib, u o'gay qizidan motam ko'ylagini tezda yechishni so'raydi: bunday bema'nilik tomoshabinlarni g'azabga olib keladi. O'gay qiz bu haqiqat deb e'tiroz bildiradi, lekin direktorning fikricha, teatrda haqiqat ma'lum darajada yaxshi bo'ladi. O'gay qiz otasini quchoqlaydi, lekin birdan onasi xonaga kirib, o'gay qizini otasidan yirtib tashladi: "Baxtsiz, bu mening qizim!" Aktyorlar va rejissyor sahnadan hayajonlanadi, qahramonlar asosiysi haqiqatda aynan shunday bo'lganiga aminlar. Rejissyor birinchi harakat muvaffaqiyatli bo'lishiga ishonadi.

Sahnada yangi to'plam mavjud: bog'ning kichik suzish havzasi bilan bir burchagi. Aktyorlar sahnaning bir tomonida, qahramonlar boshqa tomonida o'tirishadi. Rejissyor ikkinchi aktsiyaning boshlanishini e'lon qiladi. O'gay qizning aytishicha, butun oila O'g'ilning xohishiga qarshi Otaning uyiga ko'chib o'tgan. Ona o‘gay qizini o‘g‘li bilan yarashtirish uchun bor kuchi bilan harakat qilganini, ammo natija bo‘lmaganini tushuntiradi. Ota direktor bilan illyuziya va haqiqat haqida bahslashadi. Aktyorlarning mahorati voqelik illyuziyasini yaratishdir, qahramonlarning o'ziga xos, boshqa haqiqati bo'lsa, xarakter har doim mavjud. o'z hayoti, xarakterli xususiyatlar bilan belgilangan, faqat uning uchun xos xususiyatlar, u haqiqiyroq oddiy odam, ayniqsa ko'pincha "hech kim" bo'la oladigan aktyor. Odamlarning haqiqati o'zgaradi va ularning o'zlari ham o'zgaradi, qahramonlarning haqiqati o'zgarmaydi va o'zlari ham o'zgarmaydi. Qahramon tug‘ilgach, u hatto muallifdan ham mustaqillikka erishadi, ba’zan esa muallif orzu qilmagan ma’noga ega bo‘ladi! Ota muallifning tasavvuri ularni dunyoga keltirganidan, keyin esa ularni quyosh ostidagi joydan mahrum qilganidan shikoyat qiladi - shuning uchun ular o'zlarini himoya qilishga harakat qilishadi. Ular yozuvchidan qalam olishga ko‘p marta murojaat qilishdi, ammo natija bo‘lmadi, o‘zlari teatrga borishdi. Direktor bezaklar bo'yicha buyruq berishda davom etmoqda. O'gay qizni o'g'li juda bezovta qiladi. U sahnani tark etishga tayyor va ketishga harakat qiladi, lekin unga hech narsa chiqmaydi, go'yo qandaydir sirli kuch uni sahnada ushlab turgandek. Buni ko‘rgan O‘gay qiz o‘zini tutolmay kula boshlaydi. O'g'il qolishga majbur, lekin u aksiyada qatnashishni istamaydi. Bir qiz hovuz bo'yida o'ynaydi. Bola daraxtlar orqasida yashirinib, qo'lida revolverni ushlab turibdi. Ona O'g'ilning xonasiga kiradi va u bilan gaplashmoqchi, lekin u uni tinglashni xohlamaydi. Ota uni Onani tinglashga majburlamoqchi bo'ladi, lekin O'g'il qarshilik qiladi, O'g'il va Ota o'rtasida janjal kelib chiqadi, Ona ularni ajratishga harakat qiladi va oxirida O'g'il Otani polga yiqitadi. O‘g‘lim xalq oldida o‘zini sharmanda qilishni xohlamaydi. Uning aytishicha, o'ynashdan bosh tortish bilan u faqat ularni sahnaga chiqarishni istamagan kishining irodasini bajarmoqda. Direktor Seungdan nima bo'lganini shaxsan aytib berishini so'raydi. O‘g‘ilning aytishicha, bog‘dan o‘tib ketayotib, hovuzda bir Qizni ko‘rib, uning oldiga yugurib kelgan, lekin cho‘kib ketgan singlisiga aqldan ozgan ko‘zlari bilan qarab turgan Yigitni ko‘rib, birdan to‘xtab qolgan. O'g'il o'z hikoyasida shu nuqtaga yetganda, Bola yashiringan daraxtlar ortidan o'q ovozi eshitiladi. Bolani sahna orqasiga olib ketishdi.

Aktyorlar sahnaga qaytishadi. Ba'zilar Bola haqiqatan ham o'lgan deb aytishsa, boshqalari bu shunchaki o'yin bo'lganiga amin. Ota baqiradi: “Qanday o'yin! Haqiqatning o‘zi, janoblar, haqiqatning o‘zi!” Direktor jahlini yo‘qotib, hammani do‘zaxga kirishini aytib, nur so‘raydi.

Sahna va zal yorishadi yorqin nur. Direktor jahli chiqadi: butun kun behuda o'tdi. Mashqni boshlash juda kech. Aktyorlar kechgacha tarqab ketishadi. Direktor yorug'lik operatoriga chiroqlarni o'chirish buyrug'ini beradi. Teatr zulmatga botadi, shundan so'ng sahnaning tubida, go'yo yorug'lik dizaynerining nazorati tufayli yashil chiroq yonadi. O'g'il va Qizdan tashqari qahramonlarning ulkan soyalari paydo bo'ladi. Ularni ko‘rgan rejissyor dahshat ichida sahnadan qochib ketadi. Sahnada faqat qahramonlar qoladi.

Teatr. Bosh vazir kechikdi. Bosh vazir oshpaz shlyapasini kiyishi kerakligidan g‘azablangan. Direktor yo'q deb g'azablanadi yaxshi komediyalar. Bu erda oltita belgi paydo bo'ladi. Asosiysi - Ota. Ular o'zlarini ixtiro qilgan muallifni qidirib kelishdi, lekin pyesani yozmadilar. Ular yashashni xohlashadi. Qahramonlar bir-birini to'xtatib, mohiyatni tushuntirishga harakat qilishadi. Ota onamga uylandi, lekin u kotibani sevib qoldi. Ular birga yashashlari uchun otalari ularga pul bergan. Ikki yashar o‘g‘lini qishloqqa jo‘natishdi. Ona o‘gay qiz, bir o‘g‘il, bir qizni dunyoga keltirdi. Qonuniy O'g'il ularni noqonuniy deb mensimaydi. Onasi turmush o‘rtog‘i vafotidan so‘ng tikuvchilik bilan pul topmoqchi bo‘ladi. Ammo egasi Madam Peys o'gay qizni fohisha bo'lishga majburlash uchun buyurtmalarni buzadi. O'gay qiz baxtsizliklar uchun Otani yoki O'g'ilni ayblaydi. Ona hammani yarashtirmoqchi. Hamma janjallashmoqda. Rejissyor muallifning tartibni tiklashi mumkinligiga ishonadi. Ammo Ota direktorni shunday muallif bo'lishga taklif qildi - qahramonlar allaqachon uning oldida.

Rejissor rozi bo'lib, Madam Peys xonasining dekoratsiyasi sahnaga qo'yiladi. Rejissyor mashq qilishni talab qiladi, lekin qahramonlar o'zlari omma oldida chiqish qilishni xohlashadi. Rejissyor aktyorlar nima o'ynashini tushuntiradi. Lekin birinchi navbatda qahramonlar harakatni ko'rsatadi. Birinchi sahnada o'gay qizning Madam Peys bilan suhbati. Ammo u teatrga kelganlar orasida emas. Ota deydi: sahna to'g'ri tayyorlansin - bu Madam Peysni o'ziga jalb qiladi. U paydo bo'ladi. Haqiqatan ham, fanat va sigaret bilan olovli parikdagi semiz vixen paydo bo'ladi. Aktyorlar dahshatdan qochib ketishadi. Ota vaziyatning o'zi sabab bo'lgan haqiqat mo''jizasini olib tashlashga rozi emas. Madam Peys ispan va italyan tillari aralashmasida gapirib, o'gay qiziga oilasi uchun o'zini qurbon qilish kerakligini tushuntiradi. Onam qichqiradi va xonimning parigini yirtib tashlaydi. Rejissyor qahramonlarni tinchitib, davom etishni so'raydi. Ota o'gay qizni uchratib, unga sovg'a taklif qiladi va ko'ylagini echishni so'raydi. Aktyorlar (Premier va Premier) sahnani takrorlashni xohlashadi. Ammo qahramonlar tanib bo'lmas bo'lib qoldi. Qahramonlar aktyorlikni kulgili deb bilishadi. Yangi bezak: basseynli bog'. O'g'ilning xohishidan farqli o'laroq, o'gay qiz Otasining uyiga ko'chib o'tdi.

Ona hammani yarashtirmoqchi. Ota direktor bilan illyuziya va haqiqat haqida bahslashadi. O'g'il sahnani tark etishga tayyor, lekin uni qandaydir kuch ushlab turadi. Hovuz bo'yidagi qiz. Bola revolver bilan daraxtlar orqasiga yashirindi. Ona O'g'il bilan gaplashishni xohlamaydi, Ota onani tinglashga majbur qiladi. O'g'il va Ota urushmoqda, Ona ularni ajratishga harakat qilmoqda. O'g'il Otani yiqitadi, lekin u uyaldi: u ularni sahnaga olib chiqishni istamagan muallifning irodasiga bo'ysunishni istamaydi. O‘g‘il uning iltimosiga javoban direktorga hovuzda Qizni ko‘rganini, yordam bermoqchi bo‘lganini, biroq cho‘kib ketgan singlisiga aqldan ozgan ko‘zlari bilan qaragan Yigitni ko‘rganini aytdi. O‘g‘il bu yerga yetib borishi bilan daraxtlar ortidan o‘q ovozi eshitiladi. Bolani olib ketishadi.

Aktyorlar bahslashishadi: bola o'ldi yoki bu o'yinmi. Ota o'yin yo'q, hammasi haqiqat, deb baqiradi. Direktor g'azablangan - butun kun yo'qolgan. Aktyorlar tarqab ketishadi. Qorong'ida teatr. Orqa yorug'lik saqlanib qolgan sahnaning tubida qahramonlarning ulkan soyalari paydo bo'ldi - Yigit va Qiz yo'q edi. Rejissyor dahshat ichida qochib ketadi, lekin qahramonlar qoladi.

Aksiyani yanada teatrlashtirilgan qilish g'oyasi Pirandelloni Uyg'onish davrida mashhur bo'lgan "teatr ichidagi teatr" texnikasiga murojaat qilishga majbur qildi. Pirandello spektaklida parda ochilib, aktyorlar sahnaga chiqib, mashg‘ulotlar bilan band. yangi o'yin. Ayni paytda dan auditoriya oltita belgi yorqin nur bilan yoritilgan ko'rinadi: Ota, Ona, O'g'il, O'gay qiz, 14 yoshli o'g'il va 4 yoshli qiz. Qahramonlarni truppa aktyorlaridan ajratish uchun Pirandello improvizatsiya qilingan komediya texnikasidan foydalangan va ularning har birining mohiyatini ifodalovchi personajlarga niqoblar kiygan: Ota - pushaymon, Ona - azob, O'g'il - nafrat, O'gay qiz - qasos. Qahramonlar ularni gavdalantiradigan muallifni qidirmoqda badiiy tasvirlar, va rejissyorga o'z dramasini sahnada qo'yishni taklif qiling. Pirandello ataylab ikkita rejani to'qnashtiradi: haqiqiy (aktyorlar spektaklni mashq qilmoqda) va haqiqiy bo'lmagan, fantastik (yozmagan komediya qahramonlari). Tasavvur bilan yaratilgan personajlar, Pirandelloning so‘zlariga ko‘ra, aktyorlar kabi haqiqiy, hatto hayotning o‘zidan ham realdir.

Xarakterli drama dunyoviy tarzda boshlanadi va fojiali tugaydi. Bu ota xotinini boshqa birovni sevib qolgan deb o'ylab, uni tark etgan oilaning hikoyasidir. Erining kotibasiga borib, to‘ng‘ich o‘g‘lini qoldirib, u bilan baxtli yashaydi. Uning yana uchta farzandi bor. Kotibning o'limidan so'ng, oila o'z shahriga qaytadi. Bu o'tmish. Oilaning hozirgi holati yanada dramatik. Katta qizi(O'gay qiz) o'z oilasini qashshoqlikdan qutqarish uchun, ma'lum bir Madam Peysni o'rnatishda erkaklar bilan uchrashib, yomon yo'lni oladi. Ota hamma narsani bilib, tavba qiladi va oilani o'z uyiga joylashtiradi. Bu yerda yangi fojia yuz bermoqda. Katta o'g'il onadan yuz o'giradi va uning noqonuniy farzandlarini tanimaydi, o'gay qiz Ota bilan yarashishni xohlamaydi. Oiladagi mojaro bolalarning o'limi bilan tugaydi: kichkina qizcha hovuzga cho'kib o'zini otib o'ldiradi Kichik o'g'li. Hamma sodir bo‘layotgan voqealardan sarosimaga tushgan rejissyor o‘yin bilan haqiqatni ajrata olmay, spektaklni to‘xtatib qo‘yadi. To'rtta qahramon sahnani tark etadi - ular hech qachon san'atda o'zini namoyon qila olmadilar.

Asarda izchil syujet rivojlanishi yo‘q. Qahramonlarning dramasi yo hikoyasida yoki sahnadagi ijrosida namoyon bo‘ladi. individual daqiqalar ularning hayotidan (masalan, Madam Peys muassasasida o'gay qiz va otaning uchrashuvi), so'ngra finalda - ikki bolaning o'limi. Bu o'lim xuddi qahramonlar orasida bo'lmagan Madam Peysning sahnaga chiqishi kabi haqiqatga aylangan xayoldir. San'atning qudrati shundayki, Pirandelloning so'zlariga ko'ra, u nafaqat hayotning o'rnini bosa oladi, balki undan oldinga ham chiqadi. U san’atni voqelik darajasiga qo‘ydi, haqiqiy o‘xshatishni illyuziya haqiqatiga qarama-qarshi qo‘ydi.

Pirandello asarida o‘tmish, hozirgi va bevosita voqelik yonma-yon yashayotgandek tuyuladi, bu esa unga personajlar dramatizmini yanada teranroq ochish imkonini beradi. Bu drama psixologik xususiyatga ega, ammo u ijtimoiy momentni - shaxsning fojiali holatini ham aks ettiradi zamonaviy yozuvchi jamiyat, buni u o'gay qizning taqdirida ta'kidladi.

Dramaturg o‘z davri xalqining begonalashuvi va tarqoqligi muammosini “yuza” va “niqob”ning nomutanosibligi yordamida falsafiy asoslab berishga harakat qilgan. Asarda barcha qahramonlarning "niqoblari" ularning chuqur ichki hayotining kichik bir qismini aks ettiradi. Faqatgina onaning "niqobi" uning bir tuyg'uga - bolalarga bo'lgan muhabbatiga to'liq singib ketgan azob chekayotgan ayolning haqiqiy yuziga to'g'ri keladi.

Rimda "Olti belgi" ning ishlab chiqarilishi janjal bilan ajralib turdi; Spektakl tomoshabinlarning qattiq g'azab va ma'qullagan hayqiriqlari ostida namoyish etildi, ularning ko'pchiligiga teatr haqidagi an'anaviy g'oyalardan voz kechish va Pirandelloning innovatsion g'oyalarini qabul qilish qiyin kechdi.

Pirandello yana ikkita pyesada "drama-spektakl" muammosini rivojlantiradi: "Har biri o'z yo'lida" va "Bugun biz improvizatsiya qilamiz", "Olti qahramon" bilan birgalikda "teatr trilogiyasi" ni tashkil etdi. Yangi spektakllarda xuddi shu “sahnadagi sahna” texnikasidan foydalangan holda Pirandello rejissyor, aktyorlar va tomoshabinlar o‘rtasidagi an’anaviy chegaralarni yo‘qotib, jonli teatrlashtirilgan spektakl yaratadi. Aktyorlar improvizatsiya qilish imkoniyatiga ega bo'lib tuyuladi va tomoshabinlar harakatni rivojlantirishda bevosita ishtirok etishlari mumkin. Shunday qilib, aktyorlar, rejissyor va tomoshabinlar birgalikda spektakl yaratadilar - bir lahza davom etadigan "san'at mo''jizasi". Pirandello bu "mo''jiza"ni yaratishda rejissyorning rolini alohida ta'kidladi.

"Genrix IV" spektakli haqli ravishda eng chuqur o'yinlardan biri hisoblanadi falsafiy dramalar Ba'zan noto'g'ri fars deb ataladigan Pirandello. Bosh qahramon(uning haqiqiy ismi ko'rsatilmagan) faqat 11-asrda yashagan Germaniya imperatori Genrix IV ning "niqoblari" ostida paydo bo'ladi va uning yolg'iz villasi taxt xonasi bo'lgan imperator qal'asi sifatida namoyon bo'ladi. Spektakldagi boshqa personajlar o'zlarining ostida paydo bo'ladi tegishli ismlar va tarixiy shaxslar nomi ostida. Lekin Pirandelloning asari tarixiy emas, balki falsafiy. Bu papa hokimiyati bilan to'qnash kelgan nemis imperatorining taqdiri haqida emas, balki haqida gapiradi fojiali taqdir sevgi va do'stlikda xiyonatni boshdan kechirgan yolg'iz odam.

O'yin harakati ikki tekislikda - o'tmish va hozirgi vaqtda rivojlanadi. O'tmish - bu qahramonning yoshligi, sevgisi va baxtga bo'lgan umidlari, shuningdek, otdan tasodifan yiqilib, kutilmagan tiklanish va sakkiz yil davomida imperator Genrix IV rolini o'ynagan o'n ikki yil davomida aqldan ozish. Asarda voqelikdan illyuziyaga chekinish qahramonning o‘zi ilgari mansub bo‘lgan dunyoviy jamiyat bilan ziddiyatiga sabab bo‘ladi. Qahramon tuzalib, baxtsiz hodisani uyushtirgan oshiq raqibi sevgilisining qalbini zabt etganini bilgach, u endi unga joy qolmagan jamiyatga qaytmaslikka qaror qildi. Genrix IV ning ixtiyoriy "niqobi" o'zini o'zi himoya qilishning o'ziga xos shakliga aylandi va shu bilan birga norozilik va masxara, o'girilib ketdi. karnaval maskarad uning yangi mavjudligi haqiqatiga.

Hozirgi kun - xayoliy Genrix IV ning yigirma yildan keyin u bilan uchrashuvi sobiq sevgilisi va uning yosh qizi, qahramonning jiyani kelini, shuningdek, uning raqibi va dushmani va bemorni davolashga tayyor bo'lgan shifokor. Ularning barchasi o'sha davrning tarixiy shaxslari liboslarida Genrix IV dan oldin paydo bo'ladi. Go'yo ularning vazifasi insonparvar - ular bosh qahramonning aql-idrokiga ega bo'lishiga yordam berishni xohlashadi. Biroq, tashqi ko'rinish va mohiyat o'rtasidagi ziddiyatni ochib berish belgilar, Pirandello Genrix IV ni donishmand va faylasuf sifatida ko'rsatadi va haqiqiy telbalar uni o'z bilimlari bilan jamiyatga qaytarishni xohlaydiganlardir. ikkiyuzlamachi axloq. Taxt xonasida haqiqiy spektakl namoyish etiladi, unda ikki tomonning "o'yini" to'qnash keladi: Genrix IV ning ixtiyoriy, ammo majburiy o'yini va o'yin - villaga kelganlarning, uni bo'ysundirganlarning ijtimoiy o'yin-kulgisi. shafqatsiz sinov: Genrix IV va uning yoshlikdagi sevgilisi portretlari o'rniga bosh qahramonning jiyani va uning kelinining ramkalari joylashtirilgan. Harakatning eng yuqori cho'qqisida Genrix IV yolg'onni fosh qilish uchun "niqobini" tashlab qo'yishga majbur bo'ladi. U o'zini ko'rsatadi haqiqiy yuz yolg'iz va azob chekayotgan odam va raqibini qilich bilan teshib o'zini o'ch oladi. Yigirma yil o'tib sodir etilgan qasos, qahramon uchun ma'naviy g'alabadir, lekin bu uning dramasini ham chuqurlashtiradi - endi u o'zi yaratgan xayoliy dunyoga kirib, doimo o'zining "niqobini" kiyishi kerak.

Genrix IVda bosh qahramon uchun xarakter rivojlanishi yo'q. Uning ichki hayot"yuz" va "niqob" g'oyalari orqali namoyon bo'ladi va qahramon o'zini topadigan vaziyatlarga qarab o'zgaruvchan va beqaror ruhiy holatlar yig'indisi sifatida namoyon bo'ladi. Pirandello dramadagi qahramonlarning o'zini ochib berishda muhim rolni paradoksga yuklaydi: villaga kelgan mehmonlar 11-asrning tarixiy shaxslarini o'ynashadi, bu ularni hazil-mutoyiba va xayoliy telbaning holatiga qo'yadi va buni tushunadi. buffoonery, ularni masxara qiladi va hatto o'z rolidan chiqib ketadi. Ikkinchi paradoks - portretlarni tirik odamlar bilan almashtirish - teskari natijaga olib keladi: aqliy sog'lom odam, o'zidan qasos olib, abadiy jinnilikning "niqobini" kiyadi. Pirandello pyesalaridagi paradokslar nafaqat "grotesk" teatrning merosi, ular uchun asosiy narsa parodiya edi. zamonaviy jamiyat va burjua oilasi, Pirandelloning paradokslari voqelik fojiasini va o‘z davrining ziddiyatli ongini aks ettirgan.

Pirandello pyesalarida nafaqat xarakter, balki an'anaviy ma'noda harakatning rivojlanishi ham yo'q. Diqqat voqealardan "og'zaki" harakatga o'tadi, bu o'yinni ayovsiz doirada harakatga keltiradi va har safar boshlangan joyga qaytadi. Pyesaning yangi tuzilishi yozuvchining personajlarning o‘zini namoyon qilish uchun qilgan barcha urinishlari behuda ekanligi haqidagi qarashlarini o‘zida mujassam etgan. Shunday qilib, Pirandello dramaturgiyasidagi "yumorizm" birinchi navbatda tahlildir ichki dunyo personajlar, illyuziyalarning yo'q qilinishiga olib keladi, shuningdek, o'yinda fojiali va kulgili xususiyatlarning uyg'unligi.

Dramaturgiyaning falsafiy mazmunini va rejissyorlikning yangi talablarini tasdiqlashda Italiya sahnasi muhim rol Pirandello tomonidan 1925 yilda Rimda asos solingan "Teatro d'arte" (" Badiiy teatr"). Teatr faoliyati uch yil davom etdi; uning butun Evropa bo'ylab gastrollari va lotin Amerikasi Pirandelloni butun dunyo tan oldi.

Pirandelloning dramatik karerasi o'zi "miflar" deb atagan pyesalar bilan yakunlanadi: "Yangi koloniya" (1928), "Lazar" (1929), "Tog' devlari" (1936). Uning "afsonalarga" murojaati fashistik Italiyada ma'naviy va falsafiy yordam topish istagi bilan bog'liq edi, bunda u tobora yolg'izlikni his qildi. Bu ham yozuvchining zamonaviy dunyoda san’at taqdiri haqida chuqur o‘ylash davri.