ไปมอสโคว์ด้วย โปรแกรมพิเศษ“Forever Crazy” มาแล้ว คาบาเร่ต์แห่งปารีส Crazy Horse ซึ่งครั้งหนึ่งเคยทำให้ Salvador Dali ประหลาดใจ ค 2จนถึงวันที่ 8 มีนาคม การแสดง Forever Crazy จัดขึ้นที่ คอนเสิร์ตฮอลล์ "คอสมอส"

คาบาเร่ต์ในตำนานของ Crazy Horse: ตั้งแต่ Salvador Dali ไปจนถึง Dita von Teese

ปการแสดงอาริกาไนท์คาบาเร่ต์เครซี่ฮอร์สสามารถเทียบได้กับสถานที่ท่องเที่ยวในเมืองหลวงของฝรั่งเศสอย่างง่ายดาย ประตูชัยและหอไอเฟล

Crazy Horse เปิดทำการโดย Alain Bernardin พ่อค้าของเก่าวัย 33 ปีและศิลปินในปี 1951 ในยุคของกระแสร็อคแอนด์โรลที่กำลังเกิดขึ้นผู้สร้าง Crazy Horse ดูเหมือนจะตั้งใจที่จะสร้างเผ่าพันธุ์ใหม่ของนักเต้นระบำชาว Amazon การทดลองประสบความสำเร็จ: เด็กผู้หญิงมีมนต์ขลังและแยกไม่ออกเลย

ม้าบ้า- นี่คืออาณาจักรแห่งดนตรี การเต้นรำ แสงสว่าง ผู้หญิงสวยและ ร่างกายเปลือยเปล่า. Crazy Horse มองว่างานของมันไม่ได้ดึงดูดสายตามากนัก แต่เน้นปลูกฝังมาตรฐานความงามของผู้หญิงให้กับผู้ชมมากกว่า

Crazy Horse, Crazy Horse - คาบาเร่ต์อีโรติกบนฝั่งแม่น้ำแซนใกล้กับ Champs-Elysees ในสไตล์ American Wild West มันถูกเรียกว่าคาบาเร่ต์แห่งการยั่วยวนและด้วยเหตุนี้จึงดึงดูดชาวฝรั่งเศสและแขกของปารีสมาก การเล่นแสง ดนตรี การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ และความเร้าอารมณ์ของนักเต้น ทำให้การแสดงใน Crazy Horse มีเสน่ห์และกระตุ้นจินตนาการของชาวฟิลิสม์ “แรงดึงดูดที่ไม่ต้องมีการครอบครอง” - นี่คือวิธีที่เขากำหนดไว้ ลัทธิความเชื่อด้านสุนทรียศาสตร์คาบาเร่ต์แห่งนี้เป็นผู้ก่อตั้ง อารมณ์ขันและความแปลกประหลาดมีบทบาทสำคัญในการแสดงเสมอ พวกพิวริตันซึ่งมักจะหลีกเลี่ยงบาร์เปลื้องผ้ายินดีที่จะมาชมการแสดง ม้าบ้า. ที่นี่ไม่มีที่สำหรับความหยาบคาย และความสามารถในการเปลือยกายก็ได้รับการยกระดับไปสู่ระดับของศิลปะ

นับตั้งแต่เปิดการแสดงคาบาเร่ต์ในปี พ.ศ. 2494 Crazy Horse ดึงดูดผู้ชมได้มากกว่า 6 ล้านคน ซึ่งรวมถึง เป็นจำนวนมากคนดัง ให้กับนักเต้นคาบาเร่ต์แสนสวยค่ะ ปีที่แตกต่างกันประธานาธิบดีเคนเนดีและเจ้าชายเรเนียร์, มาเรีย คัลลาสและลิซ่า มินเนลลี, อริสโตเติล โอนาสซิสและเควิน คอสเนอร์, เควนติน ทารันติโนและวิเวียน เวสต์วูด, จอห์นนี่ ฮอลลีเดย์และมาริลีน แมนสัน, การูและปาร์ติเซีย คาสปรบมือ

ในช่วงที่มีการแสดงคาบาเร่ต์นักเต้นมากกว่าห้าร้อยคนจากทั่วทุกมุมโลกทำงานที่นี่ ราชินีแห่งเพลงล้อเลียนสมัยใหม่ Dita Von Teese, Carmen Electra และราชินีแห่งเส้นโค้ง Pamela Anderson แสดงบนเวที Crazy Horse

ตัวเลขนั้นกล้าหาญอย่างยิ่ง: นักเต้นบนเวทีเปลือยเปล่าโดยสมบูรณ์ พวกเขา "แต่งตัว" ด้วยแสงที่คัดสรรมาอย่างดีเท่านั้น

การออกแบบฉากและท่าเต้นดำเนินการโดยผู้กำกับที่ดีที่สุดในฝรั่งเศสและทั่วโลก สาวๆ แต่งกายด้วยเสื้อผ้าชั้นสูง ถอดรองเท้า Louboutin และเต้นไปกับเพลงประกอบภาพยนตร์ที่หลากหลาย ตั้งแต่เพลงคัฟเวอร์เปียโนของ Britney Spears “พิษ” ต่อนักโต้กลับใต้ดิน แอนโทนี่ เฮการ์ตี สิ่งที่เกิดขึ้นนั้นเต็มไปด้วยศิลปที่ไร้ค่าและโซฟาปากอันโด่งดังซึ่งคิดค้นโดย Salvador Dali ภายใต้ความประทับใจของการไปคาบาเร่ต์ทำหน้าที่เป็นของตกแต่งและอุปกรณ์สำหรับตัวเลขตัวใดตัวหนึ่ง

ไลท์สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ: การแสดงเงาและการฉายภาพวิดีโอซึ่งนักเต้นทำหน้าที่เป็นหน้าจอในครึ่งกรณีเป็นการแสดงอิสระ นอกเหนือจากตัวเลขล้อเลียนแบบดั้งเดิมแล้ว โปรแกรมนี้ยังมีหมายเลขที่มีไหวพริบ (และเป็นหมายเลขเดียวที่มีการเปลื้องผ้าตามปกติ) เกี่ยวกับวิกฤตการณ์ทางการเงิน ด้วยการเปลื้องผ้า เด็กผู้หญิงจะหยุดราคาธนาคารที่ตกต่ำได้ เรื่องนี้ตลกจริงๆ วิกฤตนี้ทำให้นายธนาคารและนักลงทุนในพอร์ตการลงทุนต้องพลัดพรากจากกัน และนักการเงินก็เทียบเคียงกับสาวเปลื้องผ้าได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน

“ Crazy Horse” กลายเป็นสัญลักษณ์วัฒนธรรมป๊อปมายาวนาน ไม่ใช่เพื่ออะไรที่สมาชิกของคณะได้รับเชิญให้เข้าร่วมทัวร์โดย Kylie Minogue และดาราอื่น ๆ อีกมากมายและ Dita Von Teese และ Pamela Anderson ไม่รังเกียจที่จะลองนักเต้น ' ชุด.

การตัดสินใจจัดทัวร์ Crazy Horse ที่โรงแรม Cosmos หน้าจรวดที่ลอยขึ้นไปบนท้องฟ้า ยอดพิพิธภัณฑ์จักรวาลวิทยา กลายเป็นเรื่องมีไหวพริบจริงๆ...

ที่มา: อินเตอร์เน็ต .

นักเต้น: เกี่ยวกับวินัยที่เข้มงวด Dita von Teese และข้อความทางปัญญาของเรื่องโป๊เปลือย

ช่างถ่ายภาพ: มิลาน วโดเวนโก

คาบาเร่ต์คลาสสิกสไตล์ปารีส ม้าบ้าปลูกฝังแรงบันดาลใจสองประการในการผลิตของเขา - เทคนิคพิเศษเลเซอร์และภาพเปลือย ทั้งสองกลายเป็นคลาสสิกของประเภท: ฟิลเตอร์สีได้รับสถานะการตกแต่งไม่มากนัก สื่อศิลปะและมาตรฐานที่ใช้เลือกผู้เข้าร่วมโครงการถือเป็นเครื่องหมายการค้า นักเต้นคาบาเร่ต์จาก ของยุโรปตะวันออก Jasna Snigura และ Fiamma Rosa กล่าว FashionTime.ruเกี่ยวกับมาตรฐานความงามของฝรั่งเศสและหลักการของประเภทล้อเลียน

เมื่อลูบูแตงจุดไฟเผา Crazy Horse Paris เอฟอียู!
หรือเมื่อคาบาเร่ต์ที่ล้ำสมัยที่สุดในปารีสยินดีต้อนรับ ครั้งแรก“แขกผู้สร้าง” ในประวัติศาสตร์ ...
หลังจากได้ต้อนรับ "Guest Creatures" มากมายบนเวทีระดับตำนาน โดยเฉพาะ Dita Von Teese, Arielle Dombasle และ Pamela Anderson, Crazy Horse Paris มีความยินดีที่จะประกาศให้ทราบถึง "Guest Creator" คนแรกในประวัติศาสตร์: Christian Louboutin
ผู้สร้างพื้นรองเท้าสีแดงผู้โด่งดังได้รับเชิญให้ตีความการแสดง Crazy ในรูปแบบใหม่ ซึ่งเขาอธิบายว่า "อนุสาวรีย์อันเป็นเอกลักษณ์ของปารีส อนุสาวรีย์แห่งการเต้นรำ แนวคิดอันยอดเยี่ยมและทันสมัยในการเฉลิมฉลอง Women for Women".
Christian Louboutin กำกับการแสดงฉากดั้งเดิมและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสี่เรื่อง ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากโลกที่ผสมผสานหลากหลาย ฮิพฮอพไปจนถึงผลงานศิลปะชิ้นเอกที่สะท้อนถึงความเป็นผู้หญิงในทุกรูปแบบ โดยได้รับความช่วยเหลือจาก Patricia Folly นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นที่ Le Crazy, Gilles Papain นักออกแบบวิดีโอ และ Cyril Insergueix นักออกแบบแสง เขายังร่วมงานกับทีมศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น David Lynch และ Swizz Beatz ซึ่งทั้งคู่แต่งเพลงต้นฉบับ มาร์ค ฟาสต์ ผู้สร้างเครื่องแต่งกาย และยูสเซฟ นาบิล ผู้สร้างโปสเตอร์สำหรับรายการนี้ มีสิทธิ เอฟอียู (ไฟ) ผลลัพธ์ของความร่วมมืออันน่าทึ่งนี้จะเริ่มในวันจันทร์ที่ 5 มีนาคม 2555 และยังคงอยู่บนเวทีที่คาบาเรต์ปารีสจนถึงวันที่ 31 พฤษภาคม 2555
งานสร้างสรรค์ครั้งนี้ถือเป็นครั้งแรกสำหรับ Louboutin ที่พบแรงบันดาลใจที่ยอดเยี่ยมจากคาบาเร่ต์และนักเต้นของคาบาเร่ต์มาโดยตลอด
"Christian Louboutin และ Crazy Horse Paris เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตชาวปารีสที่โลกไร้ขอบเขต สัญลักษณ์ของโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ ความมหัศจรรย์ และความทันสมัย ​​พวกเขาแบ่งปันแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจเดียวกัน แน่นอนว่าเป็นผู้หญิง แต่ยังรวมถึงโลกรอบตัวพวกเขาด้วย และ ทั้งคู่มีทักษะเป็นพิเศษในการสร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์และน่าประหลาดใจ ด้วยเหตุนี้ Christian Louboutin จึงเป็นตัวเลือกที่เป็นธรรมชาติในฐานะแขกรับเชิญคนแรกของเรา" Andrée Deissenberg กรรมการผู้จัดการของ Crazy Horse Paris Group อธิบาย

– คาบาเร่ต์ “Crazy Horse” ประการแรกคือพารามิเตอร์ทางกายภาพที่เข้มงวดมากในการคัดเลือกเด็กผู้หญิงให้เข้าร่วมการแสดง บอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขา เท่าที่ฉันรู้มันแตกต่างจากรุ่นมาก

– อันที่จริง พารามิเตอร์ที่ผู้ก่อตั้ง Crazy Horse ยอมรับเป็นมาตรฐานไม่เหมาะกับรูปแบบมาตรฐาน 90 – 60 – 90 ความสูงของนักเต้นจะต้องสูง 168–172 ซม. อย่างเคร่งครัด ตัวอย่างเช่น ในคาบาเร่ต์อื่น ๆ พวกเขาเริ่มยอมรับ เด็กผู้หญิงที่มีความสูงตั้งแต่ 175 ซม. เท่านั้น พวกเขามีขนาดเล็กกว่าโดยจำเป็น - ด้วยการฝึกออกแบบท่าเต้นหรือยิมนาสติก แต่ร่างกายควรอยู่ในสไตล์ "บ้า" นั่นคือความสนใจหลักจะจ่ายไปที่ด้านหลังของร่างกาย - ส่วนโค้งขนาดใหญ่ใน ด้านหลัง การโก่งตัวนี้ต้องรุนแรงมากเพื่อสร้างความประทับใจว่าสาว Crazy Horse เป็นเถาวัลย์ที่สร้างขึ้นจากส่วนโค้ง และเธอไม่ได้ให้ความรู้สึกถูกต้อง "ตรง" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเรือนร่างของนักเต้นบัลเล่ต์คลาสสิก ปริมาตร ส่วนโค้ง และสัดส่วนมีความสำคัญมากสำหรับเราเพื่อเชิดชูชัยชนะและความงามของผู้หญิง

นอกจากนี้ความงามควรเป็นไปตามธรรมชาติ - ไม่ใช่ การทำศัลยกรรมพลาสติก! ยังคัดเลือกอย่างเคร่งครัด บางประเภทใบหน้า - โครงสร้างของจมูก ดวงตา ให้ความสำคัญกับปากเป็นอย่างมาก - รอยยิ้มและฟัน และที่สำคัญที่สุดคือผิวเรียบเนียนไม่มีตำหนิทั้งร่างกายเนื่องจากประสิทธิภาพทั้งหมดขึ้นอยู่กับแสงและสำคัญมากว่าแสงจะสะท้อนจากผิวหนังอย่างไร

– ปัญหาการไม่รบกวนรูปร่างหน้าตาของคุณมีความสำคัญแค่ไหน? คุณสามารถทำ Mesotherapy ได้หรือไม่? ฉันไม่ได้ถามเกี่ยวกับโบท็อกซ์ด้วยซ้ำ

- ไม่แน่นอน! ไม่มีการแทรกแซงการผ่าตัดหรือเครื่องสำอาง Mesotherapy – เราไม่รู้ชื่อนี้ด้วยซ้ำ!

– ผู้จัดงานมีความชอบด้านชาติพันธุ์หรือไม่?

– “Crazy Horse” เป็นคาบาเร่ต์สไตล์ฝรั่งเศส แต่ไม่ได้หมายความว่าจะมีแต่สาวฝรั่งเศสเท่านั้นที่เต้นอยู่ในนั้น เป็นการเฉลิมฉลองความงามของผู้หญิงที่นำเสนอด้วยรสชาติแบบฝรั่งเศส

- นั่นคือใน"ม้าบ้า"สามารถดู, ตัวอย่างเช่น, สาวเอเชีย?

- สามารถ. แต่ใน ช่วงเวลานี้พวกเขาไม่ได้อยู่ในคณะ อย่างไรก็ตาม หากผู้หญิงเอเชียหรือแอฟริกันอเมริกันต้องการออดิชั่น พวกเธอก็จะมีโอกาสมากมาย

– แล้วชาวรัสเซียและชาวยูเครนล่ะ?

– ขณะนี้ Jasna มาจากยูเครน และฉัน (Fiamma Rosa - ชื่อบนเวที) จากรัสเซีย คณะที่กำลังทัวร์อยู่ในมอสโกนี้ยังมีสาวๆ จากอังกฤษและ แอฟริกาใต้และที่เหลือเป็นภาษาฝรั่งเศส

– ถ้าสาวไม่ผ่านการคัดเลือก“ม้าบ้า” ในครั้งแรกที่ลองเธอไม่มีโอกาสเหรอ? เธอไม่สามารถแก้ไขบางสิ่ง เปลี่ยนแปลงบางสิ่ง ออกกำลังกายได้ใช่ไหม?

– คุณรักษาร่างกายให้แข็งแรงได้อย่างไร? ท้ายที่สุดแล้ว เพียงเพราะคุณผ่านการคัดเลือกนักแสดงไม่ได้หมายความว่าคุณสามารถผ่อนคลายได้แล้ว

– คุณต้องศึกษาอย่างต่อเนื่อง ผู้เข้าร่วมเรียนหลักสูตรคลาสสิก โยคะ พิลาทิส และไปสระว่ายน้ำ กฎข้อหนึ่งของ Crazy Horse คือเราต้องชั่งน้ำหนักทุกสัปดาห์ นอกจากนี้เรายังมีนักบำบัดโรคทุกสัปดาห์ซึ่งจะคอยดูแลอาการบาดเจ็บของเราและมีนักธรรมชาติบำบัดคอยแนะนำเราเกี่ยวกับวิธีการรับประทานอาหารอย่างเหมาะสม นอกจากนี้เรายังได้รับการชั่งน้ำหนักและกำหนดน้ำหนักในอุดมคติซึ่งเป็นน้ำหนักที่เราแต่ละคนสวยที่สุดบนเวที และต้องรักษาน้ำหนักในอุดมคตินี้อย่างต่อเนื่อง นั่นคือลดลงหนึ่งกิโลกรัมอย่างแท้จริงอีกครั้งหนึ่ง - และคุณจะไม่ทำงานอีกต่อไปในช่วงระยะเวลาหนึ่งจนกว่าคุณจะกลับสู่น้ำหนักในอุดมคติของคุณ

– นอกเหนือจากการปฏิบัติตามมาตรฐานทางกายภาพแล้ว การต่อสัญญาจะต้องทำอย่างไรจึงจะสำเร็จ?

– สัมผัสสไตล์การแสดง ต้องชมการแสดงให้จับใจความเฉพาะตัว สไตล์ของ "เครซี่ฮอร์ส" มีความพิเศษไม่เหมือนใคร หากไม่รับทันทีอย่าเข้าไปในภาพนี้มันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะอยู่ในคณะ

– อายุเฉลี่ยของผู้เข้าร่วมคือเท่าไร?"ม้าบ้า"?

– อายุ 24-25 ปี. ในการคัดเลือกนักแสดงจะต้องมีอายุตั้งแต่ 18 ถึง 25 ปี เนื่องจากฝ่ายบริหารต้องการให้หญิงสาวทำงานต่อไปให้นานที่สุดเพื่อที่เธอจะได้มีเวลา

– เหตุผลในการออกจากคาบาเร่ต์คืออะไร?

– สูญเสียรูปร่าง ตั้งครรภ์ แต่งงาน

– ฝ่ายบริหารเริ่มบอกเลิกสัญญาบ่อยขึ้นหรือไม่?

– การอยู่ในรายการนั้นยากกว่าการมาที่นี่มาก สำหรับการแสดงแต่ละครั้งซึ่งจะเปลี่ยนทุกๆ หกเดือน จะมีนักออกแบบท่าเต้นคนใหม่ กลุ่มครีเอทีฟใหม่ที่มีความชอบเป็นของตัวเอง นั่นคือการคัดเลือกนักแสดง Crazy Horse เกิดขึ้นตลอดเวลา

– คุณเผชิญกับข้อจำกัดอะไรบ้างในการทำงานของคุณ?
– เรามีสัญญาพิเศษซึ่งค่อนข้างเข้มงวด กิจกรรมทั้งหมดของเราเกิดขึ้นภายใต้กรอบของคาบาเร่ต์ “Crazy Horse” เท่านั้น ในขณะเดียวกันเราก็ไม่สามารถทำอะไรได้เลย ไม่สามารถเชิญผู้เข้าร่วมคาบาเร่ต์เพียงคนเดียวได้ทุกที่ - มีการตรวจสอบอย่างเข้มงวดมาก นี่เป็นเหตุผลในการเลิกจ้างด้วย ตัวอย่างเช่น หากเด็กผู้หญิงโพสต์รูปถ่ายของเธอที่ไหนสักแห่งโดยไม่แจ้งให้ฝ่ายบริหารทราบ รูปภาพของเราเป็นของ Crazy Horse ทั้งหมด ตัวอย่างเช่น เราไม่สามารถเปลี่ยนสีผมได้ตามต้องการ หรือในทางกลับกัน หากฝ่ายบริหารต้องการให้เราเปลี่ยนสีผมเพื่อให้ได้ตัวเลขหรือประสิทธิภาพใหม่ เราก็จำเป็นต้องทำเช่นนั้น นอกจากนี้เรายังมีประวัติที่ยากลำบากด้วยความล่าช้า คุณต้องมาถึงก่อนการแสดง 45 นาที และนี่คือเวลาสูงสุดที่คุณสามารถจ่ายได้ ความล่าช้าหนึ่งครั้งจะมีการเตือนแล้วตามด้วยการเลิกจ้าง

– ในปี 2008 นักเต้นคาบาเร่ต์กลายเป็นต้นแบบให้กับผลงานของ David Lynch และ Christian Louboutin มีโครงการศิลปะที่น่าสนใจเกิดขึ้นบ่อยครั้งในงานของคุณหรือไม่?
– สิ่งที่น่าสนใจที่เกี่ยวข้องกับงานของเราเกิดขึ้นเป็นระยะๆ ตัวอย่างเช่น หนึ่งในศิลปินเดี่ยวคาบาเร่ต์ได้แสดงในวิดีโอร่วมกับ Prince สองครั้ง และหนึ่งในรูปถ่ายของโปรเจ็กต์ร่วมกับ Christian Louboutan และ David Lynch ได้รับเลือกให้เข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์และยังกลายเป็นหน้าปกอีกด้วย ขณะนี้กำลังเตรียมการแสดงในปารีส ซึ่ง Christian Louboutan กำลังทำเพื่อ Crazy Horse โดยเฉพาะ

หรือตัวอย่างเช่นในละครเรื่องปัจจุบัน "Desir" มีตัวเลขที่เรียกว่า "Sputnik" ซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับสาวรัสเซีย จำเป็นต้องบันทึกเสียงรัสเซียเป็นหมายเลข ฉันเข้าร่วมโครงการนี้ (Fiamma Rosa - ประมาณ ผู้เขียน) – อ่านบทกวีภาษารัสเซียและบันทึกร่วมกับผู้แต่งของมาดอนน่า การประชุมและการสื่อสารกับผู้คนดังกล่าวถือเป็นความงดงามของชีวิตเราที่ Crazy Horse

– Crazy Horse แตกต่างจากมูแลงรูจอย่างไร

– “มูแลงรูจ” เป็นการแสดงที่มีคนอยู่บนเวทีประมาณ 70 คน ซึ่งเป็นการแสดงระดับโลกที่มีเครื่องแต่งกายและแคนแคนที่สะท้อนถึงความสนุกสนานและความสุขของชีวิตชาวปารีส "Crazy Horse" เป็นการแสดงที่ใกล้ชิดและมีสติปัญญามากกว่า บนเวทีมีสาวๆเพียง 10 คนเท่านั้น ตัวเลขอีโรติกแต่ละหมายเลขประกอบด้วยข้อความทางปัญญา ข้อความเชิงแนวคิด และแนวคิด "เครซี่ฮอร์ส" เป็นการแสดงสากลที่เชิดชูพลังแห่งความงามและหลักการของผู้หญิง และทั้งหมดนี้ด้วยรสชาติแบบฝรั่งเศสที่ไม่อาจปฏิเสธได้

– Dita Von Teese เคยมีส่วนร่วมในโปรดักชั่นของ “Crazy Horse”...

– ใช่ สองครั้ง – ในปี 2547 และ 2552 การดูวิวัฒนาการของเธอเป็นเรื่องที่น่าสนใจ - ในปี 2004 เมื่อเธอเข้าร่วมคณะของเราครั้งแรก เธอทำได้เพียงสองหมายเลข - อันที่จริงอาชีพของเธอเริ่มต้นจาก Crazy Horse และในปี 2009 เธอเป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - มีหมายเลขเดี่ยวแยกกันซึ่งจัดแสดงเพื่อเธอโดยเฉพาะ ตอนนี้เธอได้สถาปนาสถานะดาราของเธอเรียบร้อยแล้ว

– ฉันได้ยินมาว่าพวกเขาปกป้องคุณในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้จากแฟนๆ ที่น่ารำคาญด้วยซ้ำขุดอุโมงค์บางชนิดเพื่อที่ว่าหลังจากห้องของคุณแล้วคุณสามารถออกจากห้องได้โดยไม่มีใครสังเกตเห็น

– แท้จริงแล้ว เราถูกห้ามไม่ให้สื่อสารกับพนักงานชายทุกคน แน่นอนว่าไม่มีอุโมงค์ แต่มีทางเดินเล็กๆ ปิดเราไว้ ห้องแต่งตัวของเราเป็นพื้นที่ปิดมาก เราไม่สามารถข้ามเส้นทางกับใครได้

– จริงหรือที่เด็กผู้หญิงที่ทำงานในคาบาเร่ต์ไม่สามารถเชิญคนใกล้ชิดมาแสดงได้?

– เพื่อนและคนรู้จักสามารถเข้าร่วมการแสดงได้หากไม่รบกวนการทำงาน แต่เราไม่สามารถนัดหมายก่อนการแสดงหรือจับมือกับคนที่คุณรักที่มาทำงานกับคุณได้ หลังเลิกงานเราต้องถอดเครื่องสำอาง กลายเป็นสาวธรรมดา นั่งแท็กซี่ที่รออยู่ที่ทางออกพิเศษ แล้วกลับบ้านด้วยแท็กซี่คันนี้ กฎข้อนี้คือ ไม่สามารถติดต่อกับเพื่อนของคุณหรือผู้เยี่ยมชมโรงละครได้ ข้อนี้อยู่ในสัญญาของเรา

– สาวๆ จะถูกเลือกตามมาตรฐาน เพราะรายการ “Crazy Horse” ไม่ได้จัดให้มีการคัดเลือกดาราเดี่ยวคนใดคนหนึ่ง? ผู้เข้าแข่งขันทุกคนมีบทบาทเหมือนกันในรายการหรือไม่?

- คุณพูดถูกอย่างแน่นอน เมื่อ Alan Bernardin สร้าง Crazy Horse เขาไม่ต้องการให้คนอื่นมาดูดาวดวงนี้ แต่เขาต้องการเฉลิมฉลอง ความงามของผู้หญิง. เด็กผู้หญิงทั้งสิบคนนี้แต่ละคนเป็นศิลปินเดี่ยว คนดูน่าจะรู้สึกว่าไม่รู้จะมองใคร! บรรยากาศแบบนี้ทำให้คาบาเร่ต์มีมนต์ขลัง และด้วยเหตุผลเดียวกัน จึงไม่มีคำถามเกี่ยวกับการแข่งขันในทีมของเรา

– เมื่อสาวมา Crazy Horse เธอฝันถึงอาชีพอะไร? ตัวอย่างเช่นในบัลเล่ต์ทุกอย่างชัดเจน - เพื่อเป็นนักเต้นระดับพรีม่าในโรงภาพยนตร์ - เพื่อให้ได้มา บทบาทหลักวี ภาพยนตร์ลัทธิ. ในประเภทล้อเลียนมีเพียง Dita Von Teese เท่านั้นที่กลายเป็นดารา แรงจูงใจของคุณคืออะไร? สาว ๆ มีความคิดอย่างไรเกี่ยวกับอนาคตที่มาแสดงด้วย - แต่งงานให้ประสบความสำเร็จหรือเป็นนักออกแบบท่าเต้น?

- แตกต่าง. หลังจาก Crazy Horse หลายคนยังคงเต้นรำอยู่ โดยกลายเป็นครูและนักออกแบบท่าเต้น หรือพวกเขาเข้าสู่แวดวงวัฒนธรรม พวกเขาสามารถเป็นนักแสดงหรือนักร้องได้ - สิ่งนี้เกิดขึ้นแล้ว

– แผนการในอนาคตของคุณคืออะไร? ไม่ช้าก็เร็วคุณจะออกจากการแสดง คุณอยากให้โชคชะตาของคุณเป็นอย่างไร?

– ฉันอยากจะบอกว่าจริงๆ เช่น เราต้องการสร้างคาบาเร่ต์ของเราเอง แต่ในความเป็นจริงไม่มีความคิดเช่นนั้นเพราะหลังจากทำงานในคาบาเร่ต์ชื่อดังแล้วจะมีความตระหนักรู้ถึงทักษะและความเป็นมืออาชีพในระดับสูงสุดในการผลิตและหลังจากนั้นคุณก็ไม่อยากแสดงโชว์แปลก ๆ ด้วยขนนกบางชนิดอีกต่อไป เราเข้าใจดีว่าเราไม่สามารถรับมือกับการแสดงที่มีคุณภาพนี้ได้ ดังนั้นแนวคิดนี้ เจ้าของธุรกิจหายไปในบริเวณนี้ ตราบใดที่เรายังอยู่กับปัจจุบัน

คาบาเร่ต์สไตล์ปารีสอาจเป็นสิ่งที่ทำให้คุณรู้สึกได้ ความรุ่งโรจน์ในอดีตปารีสและรู้สึกถึงความเชื่อมโยงของกาลเวลา เพราะทุกวันนี้คุณมักจะได้ยินบทสนทนาที่ว่า “เมืองหลวงของฝรั่งเศสไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป” เธอยังอยู่ที่นั่น คุณแค่ต้องรู้สถานที่

ในบทความนี้เราจะพูดถึงปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครเช่นคาบาเร่ต์ฝรั่งเศส เกี่ยวกับคาบาเร่ต์ที่ดีที่สุดในปารีสในปัจจุบัน การแสดง ลักษณะของศิลปิน และคุณสามารถเลือกได้ที่นี่ รายการบันเทิงตามรสนิยมของคุณ (เฉพาะการแสดง การแสดงพร้อมเครื่องดื่ม หรืออาหารค่ำเต็มรูปแบบ) และจองตั๋วของคุณ

เพื่อถอดความวลีที่รู้จักกันดี เราสามารถพูดได้ว่า “คาบาเรต์ไม่ทั้งหมดมีประโยชน์เท่าเทียมกัน” มีสถานบันเทิงหลายแห่งในปารีสที่มีชื่อหนึ่งที่น่าดึงดูดมากกว่าที่อื่น แต่ต่างกันอย่างมากในระดับรายการโชว์ ระดับของนักเต้น และ บรรยากาศทั่วไป. บางเรื่องก็จะทำให้คุณรู้สึกเหมือนกำลังดูหนังประเภท B (หนังทุนต่ำที่มีดาราหน้าจืดที่ไม่รู้จักฝันถึงจอใหญ่) ให้ได้เห็นจริงๆ การแสดงที่ดีและเพื่อไม่ให้ผิดหวังกับคาบาเร่ต์คุณควรเลือกสถานประกอบการที่มีชื่อเสียง

คาบาเร่ต์สามอันดับแรกในปารีส ได้แก่ มูแลงรูจ เลอลิโด และเครซี่ฮอร์สที่มีชื่อเสียงระดับโลก

สถานประกอบการแห่งแรกที่เรียกว่าคาบาเร่ต์เป็นที่รู้จักในปารีสในศตวรรษที่ 16 แต่สถานที่เหล่านี้ไม่ใช่คาบาเร่ต์ใน ความเข้าใจที่ทันสมัย: ค่อนข้างจะเป็นชมรมสร้างสรรค์เล็กๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของโบฮีเมีย (นักเขียนบทละคร กวี จิตรกร ประติมากร ศิลปิน ฯลฯ) มารวมตัวกัน ที่นี่คุณสามารถดื่มไวน์และอ่านหนังสือให้เพื่อนของคุณฟัง การเล่นใหม่หรือบทกวี พูดคุยเกี่ยวกับกระแสทางศิลปะและผ่อนคลายกับเพื่อน ๆ ของคุณ ตัวอย่างของการแสดงคาบาเร่ต์เชิงศิลปะเช่นนี้คือ Le Chat Noir (“แมวดำ”) อันโด่งดัง ซึ่งไม่มีอยู่ในปัจจุบันอีกต่อไป แต่ยังคงเป็นตำนานของปารีสเก่า

คาบาเร่ต์เริ่มจัดการแสดงละครประเภทต่าง ๆ ทีละน้อยซึ่งมักจะไม่ซับซ้อนเกินไป แต่สนุกสนานและศิลปินหลายคนในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาก็เริ่มอาชีพและมีชื่อเสียงบนเวทีคาบาเร่ต์ ในศตวรรษที่ 19 คาบาเร่ต์ของชาวปารีสเริ่มประสบความสำเร็จในการแสดงแคนแคน ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชาย โดยทั่วไปคาบาเร่ต์มักเกี่ยวข้องกับการแสดงดนตรีและอีโรติกโดยมีส่วนร่วมของนักเต้นเปลือยอันที่จริงเป็นการเปลื้องผ้า แต่นี่เป็นเพียงหนึ่งในประเภทที่นำเสนอในสถานประกอบการดังกล่าว อีกครั้งหนึ่ง “ยุคทอง” ของคาบาเร่ต์ที่เกิดขึ้นใน ปลาย XIX– ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 อยู่ข้างหลังเราแล้ว ดังนั้นในวันนี้ เพื่อให้ผู้ชมพอใจ (ซึ่งแน่นอนว่าเป็นนักท่องเที่ยว) คาบาเร่ต์ของชาวปารีสจึงนำเสนอการแสดงที่สดใสและตระการตาพร้อมกับการแสดงที่เร้าอารมณ์

มูแลงรูจ ( มูแลงรูจ)

มูแลงรูจ (หรือโรงสีแดง) เป็นคาบาเร่ต์ที่เก่าแก่ที่สุดในปารีส ซึ่งแม้แต่เด็กๆ ก็รู้จัก อย่างน้อยก็เพราะภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน เปิดในปี พ.ศ. 2432 บน Boulevard Clichy เชิงเขามงต์มาตร์ และได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะสถานบันเทิงที่ทันสมัยที่สุดในเมืองหลวงของฝรั่งเศสในขณะนั้น ซึ่งได้รับการเยี่ยมชมโดยราชวงศ์ยุโรป ขุนนางจำนวนมาก ศิลปินที่มีชื่อเสียง และเศรษฐีจาก ประเทศต่างๆที่มาปารีสเพื่อ “นิทรรศการ” ที่มูแลงรูจเองที่นักเต้นถอดเสื้อผ้าออกเป็นครั้งแรกและสิ่งนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2436 ศิลปินหลายคนที่มีส่วนทำให้ชื่อเสียงระดับนานาชาติของคาบาเร่ต์แห่งนี้ได้ฉายบนเวทีมูแลงรูจ เช่น ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ได้แก่ Edith Piaf, Jean Gabin, Yves Montand และคนอื่นๆ อีกมากมาย หัวข้อนี้น่าสนใจมากและสมควรได้รับบทความแยกต่างหาก แต่เป้าหมายของเราคือการอธิบายว่าคาบาเรต์คืออะไรในปัจจุบัน

มูแลงรูจจึงเป็นคอนเสิร์ตฮอลล์ที่มีที่นั่ง 850 ที่นั่ง พร้อมด้วยโต๊ะที่จัดไว้อย่างประณีต การแสดงหลักของมูแลงรูจคือ Extravaganza ซึ่งมีผู้เข้าร่วม 80 คน 60 คนในจำนวนนั้นเป็นนักแสดงหญิงจากประเทศต่างๆ (ยังมีนักบัลเล่ต์สาวสวยชาวรัสเซียด้วย) ที่ผ่านการคัดเลือกอย่างเข้มงวดที่สุดโดยคำนึงถึงทุกอย่าง - ข้อมูลภายนอก การศึกษาด้านการเต้นรำอย่างมืออาชีพ และศิลปะ การแสดงประกอบด้วยเครื่องแต่งกายสุดหรูจากดีไซเนอร์ประมาณ 1,000 ชุด และอุปกรณ์ประกอบฉาก ได้แก่ พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำขนาดยักษ์ซึ่งมีงูและสาวงามแหวกว่ายอยู่ การแสดงจะมาพร้อมกับดนตรีต้นฉบับที่บรรเลงโดยนักดนตรีที่คัดเลือกมาอย่างดี มูแลงรูจเป็นแบรนด์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกอย่างแรกเลย ผู้จัดงานจึงให้การสนับสนุนเสมอ ระดับสูงการแสดงและบริการ

หากคุณต้องการชมคาบาเรต์ปารีสระดับสูงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เลือกมูแลงรูจ โดยปกติแล้วการแสดงไม่เพียงแต่ไม่ทำให้ผิดหวัง แต่ยังเกินความคาดหมายอีกด้วย แน่นอนว่าตั๋วเข้าชมคาบาเร่ต์ชื่อดังแห่งนี้ไม่ถูก แต่เชื่อฉันเถอะว่าการแสดงนี้คุ้มค่าและถ้าคุณประหยัดค่าอาหารเย็นหรือโดยเฉพาะแชมเปญ คุณจะต้องเสียใจกับความสุขที่พลาดไป อย่าลืมกฎการแต่งกายคาบาเรต์ที่มีอยู่: คุณต้องปฏิบัติตาม ไม่เช่นนั้นคุณจะรู้สึกเหมือนเป็น "แกะดำ" ในหมู่สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษที่ฉลาด กล่าวคือ ห้ามสวมกางเกงขาสั้น เสื้อยืด หรือชุดกีฬา ขอแนะนำให้ผู้หญิงสวมชุดราตรีสำหรับผู้ชาย - ชุดสูทและเน็คไท หากคุณดูมีเกียรติจริงๆ เจ้าหน้าที่คาบาเร่ต์จะแนะนำคุณและจัดที่นั่งให้คุณ สถานที่ที่ดีที่สุดใกล้เวที สมัยที่แคนแคนถือว่าไม่เหมาะสมหมดไปนานแล้วจึงกลายเป็นการแสดงดนตรีและเต้นรำกันทั้งครอบครัว (ยกเว้นเด็กๆ เพราะเริ่มช้า แม้ว่าเด็กอายุตั้งแต่ 6 ขวบจะได้รับอนุญาตให้เข้าการแสดงอย่างเป็นทางการก็ตาม ). สามารถเลือกแสดงได้ในเวลา 19.00 น. 21.00 น. และ 23.00 น. ควรซื้อตั๋วล่วงหน้าจะดีกว่าหากคุณต้องการแน่ใจว่าคุณจะได้ชมการแสดงในวันและเวลาที่ต้องการ

ลิโด้ ( เลอ ลิโด้ )

ลิโด้คาบาเรต์บนถนนช็องเซลิเซ่ ซึ่งเปิดในปี 1946 กลายเป็นสถานที่ยอดนิยมอย่างรวดเร็วในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ศิลปินที่ดีที่สุดในช่วงปี 1940-50-60-70 แสดงบนเวที ชนชั้นสูงชาวปารีสทั้งหมดมาเยี่ยมที่นี่ และชื่อเสียงของ Lido ก็แพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของฝรั่งเศส ลิโดใช้เอฟเฟกต์บนเวทีที่เป็นนวัตกรรมใหม่มากมาย ย้อนกลับไปในทศวรรษ 1950 พวกเขาได้นำองค์ประกอบของการเล่นสเก็ตลีลามาใช้ในการแสดง และแนะนำสระน้ำที่มีสาวงามว่ายน้ำเป็นอุปกรณ์ประกอบฉาก น้ำจึงกลายเป็นส่วนสำคัญของการผลิต ไม่ว่าจะอยู่ในรูปของแหล่งน้ำบนเวทีหรือน้ำตก ปัจจุบัน Lido มีเครื่องแต่งกายที่มีเอกลักษณ์หลายร้อยแบบจากนักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดัง นักเต้นหญิง Bluebell Girls ระดับสูง และนักเต้นชาย Lido Boys การแสดงละครที่อัปเดตอยู่ตลอดเวลา นักออกแบบท่าเต้นและนักแต่งเพลงที่โดดเด่น

ลิโด้จัดแสดงหลายรอบต่อวัน โดยรอบหลักแสดงเวลา 19.00 น. 21.00 น. และ 23.00 น. แต่ยังมีการแสดงช่วงบ่ายด้วย อนุญาตให้พาเด็กอายุตั้งแต่ 4 ปีขึ้นไปกับคุณได้ การแต่งกาย: ผู้จัดงานอย่างเป็นทางการบอกว่าไม่เป็นทางการ แต่ก็ยังดีกว่าที่จะแต่งตัว ห้ามมิให้สวมชุดกีฬา รองเท้า กางเกงขาสั้น รองเท้าแตะ ฯลฯ

ม้าบ้า ( คลั่งไคล้ ม้า )

คาบาเร่ต์ Crazy Horse ปิดสามคาบาเร่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีส คาบาเรต์แห่งนี้เปิดในปารีสช้ากว่าที่อื่นๆ ในปี 1951 เมื่อเผชิญกับการแข่งขันที่ดุเดือดระหว่างสถานบันเทิง Alain Bernardan ผู้ก่อตั้ง Crazy Horse อาศัยการโปรโมต "Crazy Horse" ของเขาโดยได้รับความช่วยเหลือจากคนดัง และยังเริ่มเชิญนักออกแบบ นักออกแบบท่าเต้น และผู้กำกับชื่อดังที่สามารถดึงดูดผู้ชมได้ด้วยชื่อของพวกเขาเพียงชื่อเดียว มีความเห็นว่า Crazy Horse จ้างนักเต้นที่เซ็กซี่ที่สุด และการแสดงคาบาเร่ต์นี้มีความโดดเด่นด้วยความเย้ายวนใจและความซับซ้อน โดยทั่วไปแล้ว ใน Crazy Horse มีอคติต่อ "ห้องสำหรับผู้ใหญ่" มากกว่าคาบาเร่ต์อื่นๆ แต่ก็ไม่ได้ดูหยาบคายเนื่องจากการผลิตที่ดีและโซลูชันแสงและเสียงที่น่าสนใจ

ทายาทของเจ้าของ Crazy Horse Alain Bernardan ยังคงดำเนินธุรกิจต่อไปหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1990 ตัวอย่างเช่นในวันครบรอบ 50 ปีของคาบาเร่ต์ในลาสเวกัสมีการเปิด "เวทีที่สอง" โดยที่ ความสำเร็จที่ดีมีการแสดง ต่อมา Crazy Horses ก็พิชิตสิงคโปร์

ห้องโถงใน Crazy Horse มีขนาดเล็กกว่าใน Moulin Rouge และ Lido บรรยากาศมีความเป็นส่วนตัวมากกว่า: ให้ความรู้สึกเหมือนไนท์คลับมากกว่าห้องแสดงดนตรี การแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Desirs ไม่จำเป็นต้องแต่งกาย แต่เป็นที่ต้องการอย่างมาก ดังนั้นในกรณีของมูแลงรูจและลิโด้ ก็คุ้มค่าที่จะแต่งตัวในตอนเย็น อนุญาตให้เด็กอายุมากกว่า 10 ปีเข้าชมการแสดงได้ แต่โปรดจำไว้ว่าจะมี "ภาพเปลือย" จำนวนมากใน Crazy Horse ตามที่ผู้จัดงานเตือน

Crazy Horse เป็นคาบาเร่ต์ชื่อดังของปารีส ก่อตั้งในปี 1951 ของเขา คุณสมบัติที่โดดเด่นโดยจุดเด่นอยู่ที่หลักการคัดเลือกนักเต้น พวกเขาต้องมีชุดข้อมูลภายนอกที่เข้มงวดมาก ซึ่งต่อมากลายมาเป็นลักษณะเฉพาะที่สามารถระบุได้ในภายหลัง เช่น รูปร่างสูง ความเพรียว พอดี ความคล้ายคลึงกันของลักษณะทั่วไป และแม้แต่ปริมาตรและรูปร่างของหน้าอก

มาร่วมเปิดม่านสถานประกอบการระดับตำนานแห่งนี้ไปด้วยกัน...

ผู้สร้างคาบาเร่ต์คือ Alain Bernardin ในตอนแรกเขาละทิ้งจุดเน้นที่แคบของการแสดงและเริ่มรวมไว้ในโปรแกรมการแสดงของตัวตลก ละครใบ้ นักเล่นกลลวงตา นักเล่นกล ใช้เอฟเฟกต์เลเซอร์ การเปิดตัว การแสดงกายกรรมนักเต้นที่ใช้เข็มขัดนิรภัย การแสดงที่สดใสและน่าจดจำด้วยไฟ มายากล และท่าเต้นที่สวยงามทำให้ Crazy Horse โดดเด่นอย่างรวดเร็วจากโปรเจ็กต์ที่ซ้ำซากจำเจหลายสิบเรื่อง

นับตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1951 Crazy Horse ได้กลายเป็นและยังคงเป็นคาบาเร่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา คาบาเร่ต์ถือเป็นสมบัติประจำชาติของฝรั่งเศสและเป็นส่วนหนึ่งของ มรดกทางวัฒนธรรมประเทศ.

อแลงเองก็พูดแบบนี้:“ เวทมนตร์คือความฝัน ไม่มีอะไรน่าหลงใหลไปกว่าการแสดงมายากล และสิ่งที่สาวๆ กลายเป็นในการแสดงของเราก็เป็นเรื่องมหัศจรรย์เช่นกัน เพราะพวกเขาสวยมีเสน่ห์มากเหมือนอยู่บนเวทีใน ชีวิตธรรมดาพวกเขาไม่เคยเกิดขึ้น และนี่คือความมหัศจรรย์แห่งแสงและความมหัศจรรย์ของการแต่งกาย ฉันทำให้ความฝันและความฝันของฉันเป็นจริงบนเวที”

การแสดง Crazy Horse จัดขึ้นเพื่อมนุษย์ครึ่งหนึ่งและยกย่องความเป็นผู้หญิงโดยเฉพาะ ในลักษณะที่ไม่ธรรมดาและในลักษณะเฉพาะตัว Le Crazy Horse Paris เป็นการผสมผสานที่สวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ระหว่างความเป็นพลาสติกของนักเต้นที่สวยงามและเปลือยเปล่า แฟชั่นสไตล์ปารีส ความหรูหรา ศิลปะ และการออกแบบสมัยใหม่

การแสดงเป็นชุดภาพร่างท่าเต้นสั้นๆ สีสันสดใส ซึ่งแต่ละภาพบอกเล่าเรื่องราวที่เป็นเอกลักษณ์

ในการแสดง Le Crazy Horse Paris “เสื้อผ้า” ของนักเต้นมีความบางเบา สีและภาพที่เกิดจากการเล่นแสงที่อธิบายไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่เป็นการยากที่จะเข้าใจว่าจุดสิ้นสุดของผิวหนังและเอฟเฟกต์แสงเริ่มต้นที่ใด ผลลัพธ์ที่ได้คือประสิทธิภาพที่โดดเด่นสะดุดตา

แรงบันดาลใจจาก Crazy Horses Salvador Dali ออกแบบโซฟาอันโด่งดังของเขาในรูปทรงริมฝีปาก ซึ่งกลายมาเป็นสัญลักษณ์ของคาบาเร่ต์ และซีซาร์ได้สร้างโปสเตอร์สำหรับรายการ Teasing ซึ่งไม่ใช่แค่โปสเตอร์ แต่เป็นงานศิลปะ

Alain Bernardin ยกระดับความสามารถในการเปลือยกายไปสู่ระดับของศิลปะ และเช่นเดียวกับการเรียนรู้อย่างเชี่ยวชาญในการแต่งตัวสาวๆ ของเขาด้วยความช่วยเหลือจากแสง การจัดแสงและเอฟเฟกต์ทางเทคนิคในคาบาเร่ต์ถือเป็นโลกทั้งใบที่สร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนอยู่เสมอ

คาบาเร่ต์ในตำนานเป็นคาบาเร่ต์ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลกและเป็นสัญลักษณ์ของปารีสแบบเดียวกับหอไอเฟลและช็องเซลีเซ่ ตลอด 60 ปีที่ผ่านมา มีผู้เข้าชมงาน Crazy Horse มากกว่า 8 ล้านคน รวมถึงคนดังมากมาย เช่น Elvis Presley, Elizabeth Taylor, John Kennedy, Aristotle Onassis, Liza Minnelli, Madonna, Christina Aguilera, Jean-Paul Gaultier, Pedro Almodovar, Quentin Tarantino, Sting , Kylie Minogue, Sharon Stone, Steven Spielberg, Mikhail Baryshnikov, Kanye West, Pink, Beyoncé, Marilyn Manson และคนอื่นๆ อีกมากมาย

ในนักแสดงของเขา Alain Bernardin ผู้ก่อตั้งคาบาเร่ต์เห็นคุณค่าของพลังงานและความสามารถในการดึงดูดผู้ชมมากกว่าลักษณะภายนอก

หลังจากการฆ่าตัวตายของ Alain Bernardin ในปี 1992 ลูกชายทั้งสามคนของเขาก็เข้ามารับช่วงต่อธุรกิจนี้ พวกเขาเริ่มฝึกเชิญคนดังเข้าห้องจำนวนหนึ่ง Dita Von Teese, Carmen Electra, Pamela Anderson และคนอื่นๆ แสดงที่ Crazy Horse

คาบาเร่ต์ยังเชิญชวนนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงให้มาแสดงบนเวทีและร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก

ตลอดการแสดง มีนักเต้นมากกว่า 800 คนจากทั่วโลกแสดงในคณะละคร Crazy Horse Paris Crazy Horse Group ได้รับใบสมัครจากเด็กผู้หญิงมากกว่า 500 ใบทุกปี และมีเพียง 20 ใบเท่านั้นที่เป็นนักเต้นคาบาเร่ต์

นักเต้นทุกคนมีความคลาสสิก การศึกษาการออกแบบท่าเต้น. ใช้เวลาประมาณหนึ่งเดือนในการฝึกพวกเขาให้เป็น Crazy Girl

นักเต้นทุกคนได้รับ ชื่อบนเวทีเพื่อประสิทธิภาพของคุณ Crazy Girls ที่โด่งดังที่สุด ได้แก่ Rita Renoir, Bertha von Parabaum, Rosa Fumetto, Lova Moore, Polly Underground, Stella Patchouli, Miss Talulah และ Psicco Tico

ในปี 2554 Le Crazy Horse Paris Group จ้างนักเต้น 45 คนจาก 15 ประเทศ รวมถึงฝรั่งเศส ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ รัสเซีย อิตาลี อาเซอร์ไบจาน สวิตเซอร์แลนด์ และโรมาเนีย

อายุของนักเต้นอยู่ระหว่าง 21 ถึง 33 ปี ร่างกายของเด็กผู้หญิงจะต้องปฏิบัติตามเกณฑ์บางประการที่ Alain Bernardin กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด: ความสูง 1.68 ถึง 1.72 ม. ความยาวขาตามสัดส่วนของปริมาตรหน้าอก - 1/3–2/3 ระยะห่างระหว่างหัวนม - 27 ซม. ระยะห่างจากสะดือถึงหัวหน่าว - 13 ซม.

ห้ามผู้ชายเข้าห้องแต่งตัวของนักเต้นโดยเด็ดขาด