คุณสมบัติการวิจัยของการโต้ตอบของช่องทีวีสาระบันเทิง ประเภทของรายการบันเทิงทางโทรทัศน์ของรัสเซีย

26.03.2019

บทนี้กำหนดประเภทของรายการบันเทิง จัดประเภทของรายการประเภทนี้ทางโทรทัศน์และวิทยุ มีการพิจารณาลักษณะทางประวัติศาสตร์ของการแพร่ภาพความบันเทิงภายในประเทศ ตลอดจนลักษณะโครงสร้างและองค์ประกอบ รายการบันเทิงทางโทรทัศน์และวิทยุ ในย่อหน้าอื่นจะพิจารณาบทบาทของนักข่าวในการสร้างรายการบันเทิง มีการวิเคราะห์เปรียบเทียบเทคโนโลยีในประเทศและต่างประเทศขั้นสูงในด้านการบรรจบกัน

ประเภทรายการบันเทิงทางโทรทัศน์และวิทยุ

สิ่งแรกคือความบันเทิงเป็นกระบวนการ พฤติกรรมมนุษย์ประเภทหนึ่งที่ช่วยให้เขาผ่อนคลายและเพลิดเพลิน

รายการสามารถเรียกว่าความบันเทิงได้หากตอบสนองความต้องการด้านความเพลิดเพลินของผู้ชมอย่างน้อยหลายประการดังต่อไปนี้ อารมณ์เชิงบวก การผ่อนคลายความเครียด (การพักผ่อนหย่อนใจและการผ่อนคลาย) การลดความวิตกกังวล การหลีกหนีจากความเป็นจริง (การหลีกหนี) ความตื่นเต้นและความเข้าใจทางอารมณ์ของการ์ตูน (อารมณ์ขัน ).

ในกระบวนการวิเคราะห์จะเห็นได้ชัดว่าคำจำกัดความของคำว่า "โปรแกรมความบันเทิง" มีความซับซ้อนและคลุมเครือเพียงใดสำหรับนักวิจัย เนื่องจากโปรแกรมนี้ไม่สามารถเรียกว่าความบันเทิงได้โดยอาศัยสัญญาณเพียงข้อเดียวข้างต้นมิฉะนั้นจะไม่สามารถหาสิ่งที่เหมือนกันระหว่างกันได้ ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะกำหนดแนวคิดของ "รายการบันเทิง" โดยคำนึงถึงสัญญาณทั้งหมดในคอมเพล็กซ์เท่านั้น

ในการศึกษาของเรา เราอาศัยทฤษฎีประเภทสื่อสารมวลชนที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ซึ่งรายการบันเทิงทางโทรทัศน์เป็นรายการที่รวมสัญญาณของความตื่นเต้น อารมณ์ขัน เกม ซึ่งออกแบบมาเพื่อปฏิกิริยาทางอารมณ์ของผู้ชมที่เกี่ยวข้องกับการได้รับความสุข ความเพลิดเพลิน สบายอารมณ์และผ่อนคลาย

รายการบันเทิงทางวิทยุเป็นรายการที่ได้รับการออกแบบสำหรับปฏิกิริยาทางอารมณ์ของผู้ฟัง โดยคำนึงถึงความต้องการในการพักผ่อนหย่อนใจของผู้ฟังเป็นพื้นฐาน หรือในทางกลับกัน เน้นที่ความตื่นเต้น จิตวิญญาณแห่งการแข่งขัน และ ความปรารถนาที่จะชนะ

รายการบันเทิงสามารถแบ่งออกเป็นรายการเรียลลิตี้ ทอล์กโชว์ พงศาวดาร คำถาม และรายการ โทรทัศน์เพื่อความบันเทิงพร้อมกับข้อมูลและโทรทัศน์เชิงวิเคราะห์เป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการปฐมนิเทศทางสังคมของผู้ชม การพัฒนาหลักจริยธรรมและรูปแบบพฤติกรรมในสังคม

การกระจายเสียงความบันเทิงในประเทศมักแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน:

1) พ.ศ. 2484 - 2488 - ปีหลังสงคราม - ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ วิทยุไม่ได้เป็นเพียงแหล่งข้อมูลเท่านั้น แต่ยังปลุกจิตวิญญาณของผู้คน สร้างแรงบันดาลใจให้กับความหวังและความมั่นใจในชัยชนะ มีการออกอากาศผลงานใหม่ของนักแต่งเพลงและกวีในประเทศเกือบทั้งหมดคอนเสิร์ต "ตามจดหมายของคุณ", "คอนเสิร์ตเพื่อนักรบ", "พบกับเพลง" ฟังทางวิทยุ
2) พ.ศ. 2500 - 2513 - กำเนิดและการก่อตัวของโทรทัศน์เพื่อความบันเทิง ทางวิทยุในขณะนี้ รายการวัฒนธรรมและการศึกษาได้แทรกซึมอยู่ในทุกชั้นและทุกระดับของวิทยุกระจายเสียงแล้ว ได้แก่ ข่าวเกี่ยวกับโรงละคร ภาพยนตร์ วรรณกรรม และการออกอากาศคอนเสิร์ตคลาสสิกและ ดนตรีพื้นบ้านและการอ่านเชิงศิลป์และการประพันธ์เพลงทางวิทยุต่างๆ
3) พ.ศ. 2513 - ครึ่งแรกของทศวรรษที่ 80 - ช่วงเวลาของการควบคุมปาร์ตี้อย่างเข้มงวดทางโทรทัศน์ซึ่งระงับการพัฒนาคุณภาพของการออกอากาศทางโทรทัศน์เพื่อความบันเทิง วิทยุในขณะนี้ยังมุ่งเน้นไปที่โปรแกรมการศึกษา ("Baby Monitor", "KOAPP") ประเภทความบันเทิงใน รูปแบบที่บริสุทธิ์ไม่เคยเกิดขึ้นจริง
4) ช่วงครึ่งหลังของยุค 80 - ช่วงการเปลี่ยนแปลงจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของรายการโทรทัศน์เพื่อความบันเทิงของรัสเซีย ในขณะเดียวกันการขยายตัวของผลิตภัณฑ์สื่อแบบตะวันตกก็มีการทำเครื่องหมายอย่างชัดเจนในช่องวิทยุของรัสเซีย การแพร่ภาพเชิงพาณิชย์จำนวนมากมีน้ำหนักมากขึ้นเรื่อยๆ
5) 1991 - วันนี้ - ด้วยการถือกำเนิดของประเภทรายการเรียลลิตี้โชว์เช่นเดียวกับความแพร่หลายของแบบทดสอบรายการทอล์คโชว์และรายการตลกขบขันภาคความบันเทิงทางโทรทัศน์และวิทยุของรัสเซียจึงมีรูปร่างเป็นปัจจุบัน

องค์ประกอบที่สำคัญของการออกอากาศสมัยใหม่คือปรากฏการณ์ของระบบสาระบันเทิง มันทำงานตามสูตรข้อมูล + ความบันเทิงเช่น การนำเสนอข้อมูลพื้นฐานในรูปแบบความบันเทิง ปรากฏการณ์นี้แทรกซึมเข้าไปในทุกส่วนของร่างกายและกระบวนการวิทยุ บางทีเราสามารถพูดได้ว่ารายการข่าวออกอากาศด้วยความเรียบง่ายและความบันเทิงในระดับหนึ่งเพื่อให้เข้าถึงได้และน่าสนใจยิ่งขึ้น

นักวิจัย S.I. Akinfiev แบ่งรายการบันเทิงสมัยใหม่ทั้งหมดออกเป็นกลุ่มใหญ่หลายรายการ: รายการทอล์คโชว์ รายการเรียลลิตี้ พงศาวดาร แบบทดสอบ และรายการ แต่ละกลุ่มมีสายพันธุ์ย่อยและเกณฑ์การจำแนกที่แตกต่างกัน มาดูแต่ละข้อกันดีกว่า:

ทอล์คโชว์.ตามกลุ่มเป้าหมายที่พวกเขาตั้งใจ พวกเขาแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: ครอบครัว สตรี และเฉพาะทาง

ปีที่โดดเด่นสำหรับทอล์คโชว์ ปี 1996 เป็นปีที่ช่อง NTV เปิดตัวช่องแรกอย่างแท้จริง โครงการบันเทิง"เกี่ยวกับมัน". ในปี 1996 เดียวกัน รายการแรกของรายการ "My Family" ของ Valery Komissarov ได้รับการเผยแพร่ทาง ORT และในปี 1998 รายการทอล์คโชว์ของ Yulia Menshova "ฉันเอง" ปรากฏบน NTV วิทยุในเวลานี้เต็มไปด้วยรายการพูดคุยทางการเมืองมากขึ้นเนื่องจากสถานการณ์ในประเทศ อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปรายการบันเทิงประเภททอล์คโชว์ก็ปรากฏขึ้น

รายการทอล์คโชว์แสดงให้เห็นบุคคลที่เผชิญกับปัญหาว่าเขาไม่ได้อยู่คนเดียว มีผู้คนรอบตัวที่มีปัญหาเหมือนๆ กันมากพอสมควร แต่แก่นแท้ของรายการดังกล่าวไม่ได้อยู่ที่การสะท้อนความเป็นจริงโดยรอบอย่างไร้เหตุผลและไม่ใช่การมองโลกในแง่ร้าย คำชี้แจงข้อเท็จจริง คุณค่าของรายการทอล์คโชว์คือรายการดังกล่าวรวมเซลล์ต่าง ๆ ของสังคมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวค้นหาความคล้ายคลึงกันในตำแหน่งชีวิตยืนยันคุณค่าทางศีลธรรมที่ทุกคนยอมรับได้และช่วยหาทางออกที่เป็นสากล ปัญหาทั่วไป. ผู้เข้าร่วมทอล์คโชว์ทั้งหมด - ตั้งแต่ผู้ชมไปจนถึงผู้เชี่ยวชาญ - กำลังพยายามจำลองสถานการณ์ทั่วไปสำหรับแต่ละกรณี โดยฉายภาพไม่เพียงเฉพาะผู้เข้าร่วมที่นั่งอยู่ต่อหน้าเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ดูแต่ละคนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับปัญหานี้ด้วย ดังนั้นกลุ่มทอล์คโชว์:

- ทอล์คโชว์ผู้หญิง. โปรแกรมกล่าวถึงประเด็นที่เป็นที่สนใจหรืออาจเป็นที่สนใจของผู้หญิงเท่านั้น ( ชีวิตส่วนตัว, แฟชั่น, ความงาม, สุขภาพ, อาชีพ) ตามกฎแล้วปัญหาได้รับการพิจารณาผ่านปริซึมของการมองเห็นของผู้หญิงในโลก, ฮีโร่ของเรื่องราวคือผู้หญิง, พิธีกรของรายการคือพิธีกรหญิง:“ ฉันเอง ” (NTV), “โลลิต้า. ไม่มีคอมเพล็กซ์ "(ช่องหนึ่ง)," สิ่งที่ผู้หญิงต้องการ "(" รัสเซีย ")," เกี่ยวกับสไตล์ทั้งหมดในครั้งเดียว " (เสียงสะท้อนของมอสโกว)," โฮมอคาเดมี่ "(" วิทยุแห่งรัสเซีย ")
- รายการทอล์คโชว์ "ครอบครัว" ตรงกันข้ามกับ "ผู้หญิง" ล้วน ๆ พวกเขามุ่งเน้นไปที่ครอบครัวอยู่แล้วปัญหาที่เหมือนกันสำหรับทั้งสองเพศถูกกล่าวถึงทั้งชายและหญิงมีส่วนร่วมเท่า ๆ กัน เหล่านี้คือ "ปล่อยให้พวกเขาพูด" (ช่องหนึ่ง), "ครอบครัวของฉัน" ("รัสเซีย"), "สอนฉันให้มีชีวิตอยู่" (TV3), "หลักการโดมิโน" (NTV), " ตั๋วมีความสุข"(" วิทยุแห่งรัสเซีย ")," หาทางออก "(" Echo of Moscow ")," สำหรับผู้ใหญ่เกี่ยวกับผู้ใหญ่ "(" Echo of Moscow ")," การประชุมผู้ปกครอง "(" Echo of Moscow ")
- ความเชี่ยวชาญสูง เช่น ทอล์คโชว์ดนตรี ("12 Evil Spectators" (MTV), "Analysis Group" (Muz-TV), "Dnamika" ("Dfm")), การทำอาหาร ("Ask the chef" (Home) , " Smak (ช่อง One)), การแพทย์ (Medinfo (Echo of Moscow), Living Healthy (ช่อง One), Health Recipes (วิทยุรัสเซีย)

นักวิจัยบางคนเสนอที่จะแนะนำเกณฑ์เพิ่มเติมสำหรับการจำแนกรายการทอล์คโชว์ - จริยธรรม มันหมายถึงการแบ่งออกเป็นกลุ่มตามเนื้อหาและการออกแบบของโปรแกรมคุณธรรมและจริยธรรม:

- รายการทอล์คโชว์ความขัดแย้ง รายการที่เน้นเรื่องอื้อฉาว ความไม่ลงรอยกัน มักจะเป็นการต่อสู้ของผู้เข้าร่วม สาระสำคัญของโปรแกรมตามกฎแล้วไม่ได้อยู่ในการค้นหาวิธีแก้ปัญหา แต่เป็นการอภิปรายปัญหา: "Windows" (TNT), "Big Wash" (ช่องหนึ่ง)
- ทอล์คโชว์ - คำแนะนำ โปรแกรมดังกล่าวช่วยให้ผู้เข้าร่วมหาทางออกจากสถานการณ์ แก้ปัญหา ให้คำแนะนำที่ถูกต้อง ผู้เขียนพยายามหลีกเลี่ยงความขัดแย้งแบบเปิดในสตูดิโอ นี่คือ "หลักการโดมิโน" (NTV), "ห้าค่ำ" (ช่องหนึ่ง), "ใครไปที่ไหน" ("เสียงสะท้อนของมอสโก").

เรียลลิตี้โชว์.พวกเขาแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: รายการเรียลลิตี้สำหรับการแข่งขันมวยปล้ำและรายการเรียลลิตี้ที่มุ่งให้ฮีโร่ตระหนักรู้ในตนเอง ขอจองทันทีว่ารายการบันเทิงประเภทนี้เป็นไปได้ทางโทรทัศน์เท่านั้นเนื่องจากเมื่อออกอากาศทางวิทยุหลักการพื้นฐานจะหายไป - "แอบดู" ชีวิตของฮีโร่

รายการเรียลลิตี้ปรากฏตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2544 โดยออกอากาศทางรายการ Behind the Glass (TV-6) คุณสมบัติหลักของพวกเขาคือการสังเกตชีวิตของตัวละครในโปรแกรมแบบเรียลไทม์การดึงดูดความเป็นจริงในทุก ๆ รายการโดยเริ่มจากผู้เข้าร่วมและจบลงด้วยทิวทัศน์ รายการเรียลลิตี้ก็เหมือนกับทิศทางการออกอากาศอื่นๆ มีความหมายบางอย่าง ในขณะที่มีความหมายที่เป็นประโยชน์อย่างชัดเจน ประการแรก ความจริงแสดงให้บุคคลเห็นวิธีแก้ปัญหาบางอย่าง สถานการณ์ชีวิต(มักจะเป็นความขัดแย้ง) และประการที่สองตามตัวอย่าง D.B. Dondurei เป็นรายการเรียลลิตี้ที่สามารถกลายเป็นเครื่องมือพิเศษที่คุณสามารถสอนให้ผู้คนมีความอดทนมากขึ้น เอาชนะโรคกลัวการเข้าสังคม สร้างความสัมพันธ์ในสังคม

- ความเป็นจริงของการแข่งขันแสดงให้เห็นถึงการเอารัดเอาเปรียบ ประการแรก สัญชาตญาณและอารมณ์ของมนุษย์ โปรแกรมเหล่านี้สร้างขึ้นบนหลักการของ "ความสัมพันธ์ - การแข่งขัน - การถูกเนรเทศ" เป้าหมายไม่ได้เป็นเพียงแค่การชนะผู้เข้าร่วมในการแข่งขันเฉพาะหรือในโครงการทั่วไป แต่เพื่อทดสอบความสามารถในการ "เอาชีวิตรอด" ของเขา ความสามารถในการสร้างความสัมพันธ์กับตัวละครอื่นๆ ตลอดวงจรโปรแกรมทั้งหมด ("The Last Hero" (ช่องหนึ่ง), "Dom-2 "(TNT)," Temptation Island "(REN - TV))
- รายการเรียลลิตี้ตามการตระหนักรู้ในตนเองของผู้เข้าร่วม - "Hunger" (TNT), "Star Factory" (ช่อง One), "Office" (TNT) ที่นี่ความน่าจะเป็นของชัยชนะหรือการสูญเสียของฮีโร่นั้นไม่เพียงขึ้นอยู่กับสัญชาตญาณทางสังคมของเขาเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับทักษะของเขาด้วย ความสัมพันธ์แม้ว่าจะเป็นส่วนสำคัญของโครงการ แต่ก็จางหายไปในเบื้องหลัง

พงศาวดาร.รายการเหล่านี้เป็นรายการที่เป็นจุดตัดของความเป็นจริงและรายการโปรแกรมที่ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นรายการเรียลลิตี้ในความหมายที่สมบูรณ์: ไม่มีผู้เข้าร่วมแข่งขันกันและเวลาและขอบเขตของดินแดนจะถูกกำหนดโดยหลักเท่านั้น ตัวละครบางครั้งเพียงคนเดียวที่เป็นผู้นำในเวลาเดียวกันในบางกรณี พงศาวดารแบ่งออกเป็นสามประเภทซึ่งสามารถเรียกตามเงื่อนไขว่า "ชีวิตของดารา" "อาชีพใหม่" และ "กล้องที่ซ่อนอยู่" (มิฉะนั้น "เล่นตลก") สองแนวเพลงล่าสุดก็ประสบความสำเร็จทางวิทยุเช่นกัน ดังนั้น,

- พงศาวดารแห่งชีวิต บุคคลที่มีชื่อเสียง- เป็นรายการที่กล้องติดตามดาราธุรกิจการแสดงบันทึกทุกช่วงเวลาในชีวิตของเธอ ("Full Fashion" (Muz-TV), "Blonde in Chocolate" (Muz-TV), "Home to Home" ( เอ็มทีวี)). ประเภทนี้เป็นไปได้ในโทรทัศน์เท่านั้น
- "อาชีพใหม่" - รายการที่ดาราหรือนักข่าวลองทำอาชีพที่ไม่ธรรมดาในช่วงระยะเวลาหนึ่ง ("ทดสอบตัวเอง" (REN - TV), "Stars on Ice" (ช่อง One), "Circus with Stars "( ช่องวัน), "ราชาแห่งแหวน" (ช่องวัน)). ทางวิทยุ เนื้อหาดังกล่าวมักจะเริ่มมีลักษณะเป็นการรายงาน (“Posluzhny list” (“Echo of Moscow”)
- "กล้องที่ซ่อนอยู่" หรือ "เล่นตลก" - ในโทรทัศน์ รายการเหล่านี้ใช้การถ่ายทำด้วยกล้องที่ซ่อนอยู่หรือโฮมวิดีโอ (“ผู้กำกับเอง” (“รัสเซีย”), “แกล้ง” (ช่องหนึ่ง), “เปลือยและตลก” (REN - ทีวี) ในวิทยุ ประเภทนี้จะเปลี่ยนเป็นการแกล้งโทรหาคนที่ไม่สงสัย ผู้ริเริ่มสามารถเป็นผู้นำเสนอหรือผู้ฟังที่ต้องการแกล้งเพื่อน (รายการเช้าและบ่ายทาง Russian Radio, Europe Plus)

แบบทดสอบการผลิตรายการทีวีจำนวนมาก เริ่มขึ้นในปี 2532 เมื่อ " กรณีโชคดีและเบรนริง ตั้งแต่นั้นมาโปรแกรม ชนิดนี้กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของเครือข่ายกระจายเสียง รวมทั้งวิทยุ เพราะว่า ตัวตั้งตัวตีแบบทดสอบคือผู้นำ โปรแกรมดังกล่าวค่อนข้างชัดเจนแบ่งออกเป็นสองกลุ่มขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นศัตรูของผู้นำในระหว่างเกม: ผู้เล่นคนเดียวหรือทีม

- แบบทดสอบที่ผู้นำเสนอเผชิญหน้า ทุกครั้งที่ผู้เล่นใหม่ที่ไม่คุ้นเคย (“ใครอยากเป็นเศรษฐี” (ช่องหนึ่ง), “สนามแห่งปาฏิหาริย์” (ช่องหนึ่ง), “เดาทำนอง” (ช่องหนึ่ง), “หนึ่งร้อยต่อหนึ่ง” (“รัสเซีย”), “นาฬิกาปลุก” (Dfm), “เกมที่ไม่มีคำพูด” (" วิทยุรัสเซีย"")). ผู้เล่นหรือทีมที่พ่ายแพ้ในการควิซประเภทแรกจะไม่ถูกกลับเข้าสู่โปรแกรมอีกต่อไป
- โปรแกรมที่นักวิชาการคนเดียวกันจำนวนหนึ่งเล่นกับผู้นำเสนอ . เกมมักจะดำเนินไปในบางรอบ ผู้เล่นที่แพ้สามารถกลับเข้าสู่โปรแกรมได้ในรอบถัดไป เช่นเดียวกับในกรณีแรก ผู้เล่นสามารถรวมกันเป็นทีม (“อะไร ที่ไหน เมื่อไหร่?” (ช่อง One)) หรือต่อสู้เพื่อตัวเขาเอง (“เกมของตัวเอง”, (NTV)) แต่ในรายการวิทยุ โปรแกรมที่คล้ายกันเราไม่ได้สังเกต

เกมโทรทัศน์เป็นรายการยอดนิยมด้วยเหตุผลหลายประการ เหตุผลประการแรกสามารถเรียกว่า "สัญชาติ" การเข้าถึงสำหรับทุกคน ประการที่สองเกี่ยวข้องกับความสามารถของบุคคลในการประเมินความรู้ของตนอย่างเป็นกลาง เหตุผลที่สามคือความปรารถนาของแต่ละคนที่จะพัฒนาตนเองอย่างต่อเนื่อง ประการที่สี่ การค้าขาย มีพื้นฐานอยู่บนความปรารถนาที่จะชนะ เป็นธรรมชาติสำหรับทุกคน ประการที่ห้าเกี่ยวข้องกับผลของการสมรู้ร่วมคิด และประการสุดท้าย เหตุผลสุดท้ายความน่าดึงดูดใจของเกมทางทีวีสามารถเรียกได้ว่าเป็นปรากฏการณ์ของเกม ด้วยความคาดเดาไม่ได้ เอฟเฟกต์ของความประหลาดใจและการหักมุม มักจะมีลักษณะเป็นกีฬาเสมอ

แสดง.เมื่อมองแวบแรกอาจดูเหมือนว่าโปรแกรมเหล่านี้เกี่ยวข้องทางอ้อมกับวารสารศาสตร์ อย่างไรก็ตาม เพื่อพิสูจน์สิ่งที่ตรงกันข้าม ก็เพียงพอแล้ว เช่น การระลึกถึงตำราเรียนของ V.L. Zwick "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวารสารศาสตร์" ซึ่งระบุว่าวารสารศาสตร์ไม่ได้เป็นเพียง "วิธีการแสดงและกำหนดความคิดเห็นสาธารณะซึ่งเป็นเครื่องมือในการสื่อสารที่เป็นสื่อกลาง (วิธีการสื่อสาร)" แต่ยังรวมถึง "ในบางกรณี - วิธีการทำความเข้าใจเกี่ยวกับความเป็นจริงอย่างสุนทรีย์ ". การแสดงทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: ที่เรียกว่า "คอนเสิร์ต" และ "อารมณ์ขัน"

- คอนเสิร์ต การออกอากาศของกิจกรรมขนาดใหญ่ เทศกาลต่างๆ ตอนเย็นวันครบรอบศิลปินที่มีชื่อเสียงและเพียงชุดการแสดงบนเวทีและตัวเลขป๊อป ("เย็นวันเสาร์" (รัสเซีย), "การประชุมคริสต์มาส" (รัสเซีย)) ทางวิทยุ โดยปกติจะเป็นการออกอากาศคอนเสิร์ต นักดนตรีที่มีชื่อเสียง(“ผลงานชิ้นเอก เพลงฮิต เพลงฮิต” (“วิทยุแห่งรัสเซีย”))
- รายการตลกขบขันเช่น "Full House" ("รัสเซีย"), "KVN" (ช่องหนึ่ง), "Crooked Mirror" (ช่อง One) และอื่น ๆ ซึ่งสาระสำคัญคือการแสดงของนักแสดงตลกที่แสดงละครสั้นของตนเองหรือของผู้อื่น . ด้วยการกำเนิดของวิทยุ Humor FM ซึ่งมักจะออกอากาศการบันทึกโดยตรงจากคอนเสิร์ตของนักแสดงตลกที่มีชื่อเสียง แนวเพลงนี้มีให้บริการสำหรับผู้ฟังวิทยุเช่นกัน (Visiting Laughter, Big Difference, Laugh Factory (Humor FM)) รายการตลกยังรวมถึงรายการสเก็ตช์ ซึ่งก็คือชุดของฉากตลกที่แสดงโดยกลุ่มนักแสดง โดยปกติจะมีความยาว 2-5 นาทีต่อคน ผู้ก่อตั้งประเภทในช่วงต้นและกลางทศวรรษที่ 90 ได้แก่ โครงการ "Gentleman Show" (RTR), "Oba-na" (ORT), "Caution, Modern" (STS), "Mask Show" (RTR) , "Gorodok" ("รัสเซีย"), "OSP-Studio" (TV-6) วันนี้คือ "Pun" (DTV), "Our Russia" (TNT), "Six Frames" (STS), "Dear Program" (REN - TV) ประเภทสแตนด์อัพคอมเมดี้ก็ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเช่นกัน ("คลับตลก" (TNT), "ผู้หญิงตลก" (TNT) สาระสำคัญของรายการประเภทนี้คือการปรากฏตัวของพิธีกรผู้ให้ความบันเทิงบนเวทีซึ่งสื่อสารกับสาธารณะอย่างอิสระในหัวข้อที่ทันสมัย, เรื่องตลกที่น่าสนใจและบางครั้งก็รังแก ผู้ที่นั่งอยู่ในห้องโถง

ในด้านการทำงาน ในกรณีส่วนใหญ่ รายการบันเทิงจะทำหน้าที่สันทนาการเท่านั้น หากคุณหันไป คู่มือการศึกษา V.L, Zvika "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวารสารศาสตร์" ปรากฎว่าในรายการแสดงยังมีหน้าที่ขององค์กรโดยตรงซึ่งประกอบด้วยการเผยแพร่ในชีวิตประจำวันของการค้นพบด้านสื่อสารมวลชนอย่างหมดจดเช่น "KVN" หรือ " ไฟสีน้ำเงิน", กำลังดำเนินการฟังก์ชั่นด้านวัฒนธรรมและการศึกษา ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้ว มันเป็นโปรแกรมการแสดงที่มี รุ่นคลาสสิกโปรแกรมความบันเทิง

สำคัญ:

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงวัฒนธรรมสื่อสมัยใหม่หากไม่มีรายการโทรทัศน์ที่เน้นความบันเทิง ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา โทรทัศน์ของรัสเซียถูกกล่าวหาว่าสร้างความเสื่อมเสีย - เต็มไปด้วยรายการบันเทิงที่มักจะดูฉาบฉวยและมีคุณภาพต่ำ ตามกฎแล้วโครงการทางวิทยาศาสตร์และการศึกษาที่มีอยู่จะออกอากาศได้ดีหลังเที่ยงคืนและจะล่าช้าชั่วครู่ในตารางออกอากาศทางทีวี อย่างไรก็ตามคุณภาพของรายการบันเทิงเติบโตขึ้นทุกปีเช่นเดียวกับเรตติ้ง ภาพลักษณ์ของโทรทัศน์รัสเซียกำลังเปลี่ยนไป - ตอนนี้รายการบันเทิงได้รับการออกแบบมาไม่เพียงเพื่อความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังให้ข้อมูลโดยย้ายเข้าสู่หมวดหมู่ของรายการเพื่อการศึกษา การสร้างรายการในรูปแบบของ "infotainment" (ข้อมูลบันเทิง) กลายเป็นเทรนด์ใหม่

พื้นผิวของโทรทัศน์เพื่อความบันเทิงของรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งรายการทอล์คโชว์นั้นสร้างขึ้นจากรูปแบบรายการทอล์คโชว์ของอเมริกา แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้รับคุณสมบัติระดับชาติมากขึ้นเรื่อย ๆ (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับรายการ Evening Urgant) ทุกวันนี้ โทรทัศน์เพื่อความบันเทิงที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วอยู่ในสถานะขั้นกลาง ย้ายจากขั้นตอนการอนุมัติไปยังขั้นตอนการเผยแพร่ที่แพร่หลาย ช่องบันเทิงที่เรียกว่า "Russification" เริ่มเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เมื่อตัวแทนของฝ่ายบริหารของรัสเซียกลายเป็นผู้จัดการของพวกเขา ผลงานของพวกเขามีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนารายการบันเทิงสมัยใหม่โดยเริ่มจากช่อง "ความบันเทิงแรก" "STS" และลงท้ายด้วยช่องทีวีรัสเซียที่เหลือ

การพัฒนาที่ชัดเจนของโทรทัศน์เพื่อความบันเทิงในรัสเซียในทศวรรษหน้า (ช่วงปี 1990-2000) เป็นไปตามธรรมชาติซึ่งถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและสังคมและวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในประเทศซึ่งโทรทัศน์ให้ปฏิกิริยาทันที ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ช่อง "รับ" จำนวนรายการที่ผลิต แต่ไม่ใช่คุณภาพ เพื่อให้ครอบคลุมผู้ชมส่วนใหญ่ ดังนั้นการผลิตเนื้อหาความบันเทิงจึงมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมที่มีศักยภาพของช่องทีวีที่มีระดับสติปัญญาโดยเฉลี่ยและกลุ่มสังคมบางกลุ่มซึ่งมักไม่มีรสนิยมที่ดี และวันนี้ช่องบันเทิงส่วนใหญ่ผลิตผลิตภัณฑ์ที่ตอบสนองความต้องการทางปัญญาและความต้องการทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของคนสมัยใหม่ แต่ยังคงเป็นผู้ชม "เฉลี่ย" คนเดิมและจำนวนรายการทอล์คโชว์ก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก ปัญหาคุณภาพต่ำของรายการบันเทิงบางรายการในแง่ของการเลือกหัวข้อและวิธีการนำเสนอจะยังคงอยู่

ความต้องการรายการโทรทัศน์เพื่อความบันเทิงในปัจจุบันมีความเกี่ยวข้องกับความต้องการทางสังคมอย่างไม่ต้องสงสัย เช่นเดียวกับสภาวะทางอารมณ์และจิตใจของผู้ชมจำนวนมาก ความบันเทิงไม่ได้ขึ้นอยู่กับลักษณะทางโลก แม้ว่ามักจะตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อเหตุการณ์ปัจจุบัน เรื่องตลกมากมายสามารถเรียกเสียงหัวเราะให้กับผู้ชมได้ทั้งหลังจากสามวันและหลังจากหนึ่งปีซึ่งทำให้แนวเพลง การแสดงความบันเทิง"นิรันดร์". นอกจากนี้หนึ่งในคุณสมบัติประเภทหลักของรายการบันเทิงคือ "ความต่อเนื่อง" (นั่นคือไม่มีความเชื่อมโยงที่เด่นชัดกับช่วงเวลาที่ผู้ชมดูรายการนี้) และความเป็นไปได้ของการทำซ้ำในช่วงเวลาที่สะดวกสำหรับสิ่งนี้ ( เช่น สามารถเล่นควิซได้นับครั้งไม่ถ้วน ) รายการบันเทิงมุ่งเน้นไปที่การปฏิบัติงานที่แคบและเฉพาะเจาะจง: ความสำเร็จของผู้ชมการขจัดความเครียดทางจิตใจและความสำเร็จของการหลบหนี นี่คือโปรแกรมที่บุคคลเติมเวลาว่างของเขาเองโดยไม่จำเป็น Infotainment ขึ้นอยู่กับอารมณ์และภาพรูปแบบเกม

แน่นอนว่าคุณสมบัติทั้งหมดนี้มีความสำคัญมากสำหรับรายการบันเทิง แต่เมื่อเวลาผ่านไป ความบันเทิงทางโทรทัศน์เริ่มเต็มไปด้วยเนื้อหาอื่นๆ ตามทฤษฎีแล้ว ข้อมูลใดๆ ก็ตามสามารถใส่ไว้ในโปรแกรมสาระบันเทิงได้ ดังนั้นในรายการ "Evening Urgant" ผู้ชมจึงเริ่มพูดคุยกันอย่างง่ายๆ ข่าวด่วนเจือจางองค์ประกอบของความบันเทิง พิธีกรรายการตอนเย็นรับมือกับงาน "ไม่ข้ามเส้น" ได้สำเร็จเมื่อข่าวเริ่ม "โหลด" ดังที่ได้กล่าวมาแล้ว "รายการตอนดึก" ถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อนานมาแล้ว แต่จนกระทั่งปี 2012 รายการประเภทสบายๆ นี้ยังไม่ได้รับการเผยแพร่อย่างเต็มที่ในโทรทัศน์รัสเซีย ดังที่นักวิจารณ์กล่าวไว้ เหตุผลหลักคือการขาดบุคลิกภาพที่เหมาะสม การแสดงภาคค่ำเป็นรายการประเภทหนึ่งที่แยกจากกันโดยมีคุณสมบัติทั่วไปหลายประการ: ผู้นำเสนอที่มีสีสันที่จำเป็น, แขกผู้มีเกียรติที่เขาสัมภาษณ์ - ในรูปแบบเบา ๆ และมีเรื่องตลกที่ขาดไม่ได้ Ivan Urgant ซึ่งแสดงรายการ "Evening Urgant" ได้เปิดรูปแบบนี้ให้กับผู้ชมชาวรัสเซียสมัยใหม่ ในบทความนี้ เราได้ข้อสรุปว่าภาพลักษณ์ของผู้นำเสนอทีวีส่งผลโดยตรงต่อขนาดของผู้ชมรายการทอล์คโชว์และโดยตรงต่อการจัดอันดับ: ความสามารถในการ "ใช้ชีวิต" ในกรอบและสื่อสารกับแขกในสตูดิโอและ ผู้ฟัง ความเฉียบคมของทักษะวิชาชีพ (การพูด การพูด การสัมภาษณ์) ภาพของผู้นำเสนอเป็นส่วนสำคัญของโปรแกรมซึ่งตามกฎแล้วเกี่ยวข้องกับตัวโปรแกรมเอง มันไปฝังอยู่ในจิตใต้สำนึกของคนดูทำให้เกิดอารมณ์นั้นๆ ความประทับใจในเชิงบวกของผู้นำเสนอจากผู้ชมจะเป็นการรับประกันว่าเขาจะดูแต่ละตอนของรายการ

ดังนั้น ทุกวันนี้ ความขี้เล่นของโทรทัศน์จึงได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนมากขึ้น ไม่เพียงแต่ในฐานะหนึ่งในสื่อมวลชนส่วนใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการตีความความเป็นจริงที่ตอบสนองความต้องการทางสังคมและจิตใจของผู้ชมอีกด้วย ดังนั้นโทรทัศน์จึงเป็นผู้นำในลำดับชั้นของสื่อสมัยใหม่ มันอยู่ในโทรทัศน์ว่าการเปลี่ยนแปลงของระบบประเภทเก่าและการก่อตัวของสิ่งใหม่เกิดขึ้นบ่อยครั้งเป็นพิเศษ

ไม่สำคัญ:

รายการประเภท "สาระบันเทิง" ปรากฏบนหน้าจอของรัสเซียตั้งแต่ปี 2533 บางทีการถ่ายโอนที่โดดเด่นที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือโครงการของ Leonid Parfyonov "The Other Day" นอกจากนี้ยังมีรายการเรียลลิตี้มากมายทางโทรทัศน์ของรัสเซียซึ่งรายการแรกปรากฏขึ้นในปี 2544 - รายการ "Behind the Glass" (TV-6)

การแสดงในรูปแบบของ "สาระบันเทิง" (ข้อมูลบันเทิง) ได้เข้าสู่ตารางการแพร่ภาพโทรทัศน์ของรัสเซียอย่างแน่นหนา ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา รายการดังกล่าวหลายรายการได้ปรากฏในทีวีในประเทศ เช่น "Collection of Nonsense" กับ Maxim Kononenko (NTV, 2009), "I Want to Believe" กับ Boris Korchevnikov (STS, 2009-2010) และคนอื่น ๆ. และรายการวิทยาศาสตร์ยอดนิยมของ Pavel Lobkov "Genes Against Us" (NTV) ได้กลายเป็นหนึ่งในรายการที่มีมากที่สุด โครงการที่ประสบความสำเร็จ 2552. ดังนั้น ในปัจจุบัน ผู้ชมจึงให้ความสนใจกับระบบสาระบันเทิงเป็นอย่างมาก

โปรแกรมรูปแบบความบันเทิงสามารถตอบสนองความต้องการอย่างน้อยหนึ่งรายการของผู้ชม: คลายความตึงเครียด, ให้อารมณ์เชิงบวก, ช่วยให้เข้าใจสิ่งที่เขาเห็นในระดับอารมณ์, นำไปสู่การหลบหนี (หลีกเลี่ยงความเป็นจริง)

แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะให้คำจำกัดความที่ชัดเจนของคำที่กำกวมเช่น "ความบันเทิง" โดยอ้างถึงคุณสมบัติข้อใดข้อหนึ่งข้างต้นเท่านั้น มิฉะนั้นจะไม่สามารถจัดประเภทได้ ดังนั้นเรามาดูการจำแนกประเภทที่นักวิจัย Akinfiev กำหนดตามที่รายการบันเทิงทางโทรทัศน์เป็นรายการที่รวมสัญญาณของความตื่นเต้นอารมณ์ขันเกมที่ออกแบบมาสำหรับปฏิกิริยาทางอารมณ์ของผู้ชมที่เกี่ยวข้องกับการได้รับความสุข ความเพลิดเพลิน สบายอารมณ์ และผ่อนคลาย. รายการบันเทิงตามการจัดประเภทของ S.N. Akinfiev แบ่งออกเป็นรายการเรียลลิตี้, ทอล์คโชว์, พงศาวดาร, แบบทดสอบและรายการ

ตามที่นักวิจัย Akinfiev คุณสมบัติหลักของรายการเรียลลิตี้คือการสังเกตชีวิตของตัวละครในโปรแกรมแบบเรียลไทม์การดึงดูดความเป็นจริงในการแสดงออกทั้งหมด แม้จะมีความจริงที่ว่ารายการเรียลลิตี้ทั้งหมดมีหลักการทั่วไป แต่ก็สามารถแบ่งออกได้ตามหัวข้อของรายการ - เธอคือผู้ผลักดันและพัฒนาการดำเนินการในรายการ ตาม Akinfiev โปรแกรมในรูปแบบรายการเรียลลิตี้ใช้ประโยชน์จากสัญชาตญาณและอารมณ์ของมนุษย์ก่อนอื่นโปรแกรมเหล่านี้สร้างขึ้นจากหลักการของ "ความสัมพันธ์ - การแข่งขัน - การเนรเทศ" รายการเหล่านี้ ได้แก่ "Behind the Glass" (TV-6), "Dom-2" (TNT), "The Last Hero" (ช่อง One) จุดประสงค์ของโครงการไม่ได้อยู่ที่ชัยชนะของผู้เข้าร่วมมากนัก แต่เป็นการทดสอบความสามารถของผู้เข้าร่วม ความสามารถในการ "เอาชีวิตรอด" ความสัมพันธ์ระหว่างเขากับตัวละครอื่นๆ Akinfiev หมายถึงรูปแบบของรายการเรียลลิตี้โชว์ที่เน้นการพัฒนาตนเองของผู้เข้าร่วมในการแสดง การก่อตัวของเขาในเส้นทางที่เลือก ตัวอย่าง ได้แก่ โครงการเช่น "Star Factory", "Voice" (Channel One), "Hunger" (TNT), "Candidate" (TNT) เมื่อมองแวบแรก คุณลักษณะภายนอกของโปรแกรมจะคล้ายกับกลุ่มแรก แต่ยังมีความแตกต่าง: ในโครงการของกลุ่มที่สองความสูญเสียและชัยชนะของผู้เข้าร่วมขึ้นอยู่กับทักษะของเขาไม่ใช่ความสัมพันธ์กับทีม แม้ว่าความมีไหวพริบทางสังคมเป็นองค์ประกอบสำคัญของความสำเร็จของฮีโร่ แต่คุณสมบัตินี้กลับจางหายไปในเบื้องหลัง

Akinfiev แบ่งรายการทอล์คโชว์ออกเป็น 3 ประเภทตามกลุ่มเป้าหมาย: ครอบครัว ผู้หญิง และผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทาง ปี 2539 มีความสำคัญต่อการพัฒนารายการทอล์คโชว์เมื่อรายการ "About This" (NTV) รายการ "My Family" ของ Valery Komissarov ได้รับการเผยแพร่ "ฉันเอง" - รายการทอล์คโชว์ของ Yulia Menshova กลายเป็นหนึ่งในโครงการที่น่าสนใจที่สุดของ NTV (1998) ความหมายของรายการประเภททอล์คโชว์นั้นไม่ได้อยู่ในความเป็นกลางในการสะท้อนโลกรอบข้าง ไม่ใช่การคาดการณ์ในแง่ร้ายหรือการแถลงข้อเท็จจริงที่น่าผิดหวัง เป้าหมายคือการแสดงให้ผู้ชมที่ต้องเผชิญกับปัญหาที่ได้รับผลกระทบจากการแสดงเห็นว่าเขาไม่ได้อยู่คนเดียวในปัญหาของเขา คุณค่าของประเภทนี้อยู่ที่ความสามารถในการรวบรวมกลุ่มสังคมที่แตกต่างกันของสังคม ชี้ให้เห็นความคล้ายคลึงกันในตำแหน่งชีวิตของผู้ชม เพื่อสร้างหลักการทางศีลธรรมที่ยอมรับได้ และมีส่วนร่วมในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เป็นสากล ถูกปกคลุม ผู้เข้าร่วมรายการทอล์คโชว์ทั้งหมด ตั้งแต่ผู้ชมไปจนถึงผู้เชี่ยวชาญ กำลังพยายามจำลองสถานการณ์ทั่วไปสำหรับแต่ละกรณี โดยฉายภาพไม่เพียงเฉพาะผู้เข้าร่วมที่นั่งอยู่ต่อหน้าเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมแต่ละคนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับปัญหานี้ด้วย . ในทางกลับกัน ทอล์คโชว์ยังสามารถจัดประเภทตามกลุ่มเป้าหมาย:

- รายการทอล์คโชว์ "ผู้หญิง" ในรายการดังกล่าว มีการถามคำถามที่สำคัญสำหรับผู้ชมผู้หญิง: ข่าวแฟชั่น เคล็ดลับการดูแลตัวเอง ชีวิตส่วนตัวของคนดัง พวกเขาถูกมองผ่านปริซึมของการรับรู้ของผู้หญิงในโลกฮีโร่ของเรื่องราวและโฮสต์ของรายการคือผู้หญิง: ไม่มีคอมเพล็กซ์ "(ช่องหนึ่ง)," ฉันเอง "(NTV)," โลลิต้า สิ่งที่ผู้หญิงต้องการ” (“รัสเซีย”)

- รายการทอล์คโชว์ "ครอบครัว" โปรแกรมดังกล่าวมุ่งเน้นที่ครอบครัว มีการกล่าวถึงปัญหาที่สมาชิกในครอบครัวแต่ละคนเผชิญโดยไม่คำนึงถึงเพศ: "หลักการ Domino" (NTV), "ครอบครัวของฉัน" (รัสเซีย), "Teach Me to Live" (TVZ) " ให้พวกเขาพูดว่า "(ช่องหนึ่ง).

- รายการทอล์คโชว์ที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษ โดยแบ่งตามความสนใจเฉพาะของผู้ชม (เช่น ดนตรี การทำอาหาร รายการทางการแพทย์): "Analysis Group" (Muztv), "Live Healthy" ("Channel One"), "12 Evil Spectators” ( MTV), "Smak" (ช่อง One), "Ask the Chef" (Home) นักวิจัยบางคนยังเสนอที่จะจัดประเภทรายการทอล์คโชว์บนพื้นฐานทางจริยธรรม: เนื้อหาทางศีลธรรมและจริยธรรมของรายการ ซึ่งมุ่งเน้นไปที่กลุ่มผู้ชมแคบๆ และการออกแบบในบริบทนี้ของสตูดิโอ (Tatar "Ochrashular")

- รายการทอล์คโชว์ความขัดแย้ง ประเด็นหลักของรายการทีวีดังกล่าว: เรื่องอื้อฉาว, ความไม่ลงรอยกัน, การต่อสู้ของผู้เข้าร่วม ตามกฎแล้วความหมายของโปรแกรมคือการหารือเกี่ยวกับปัญหาไม่ใช่เพื่อหาวิธีแก้ไข: "Big Wash" (ช่อง One), "Windows" (TNT)

- ทอล์คโชว์ - คำแนะนำ การแสดงประเภทนี้จะให้คำแนะนำแก่ผู้ชมที่จะช่วยเขาแก้ปัญหา เจ้าภาพพยายามหลีกเลี่ยงความขัดแย้งระหว่างผู้เข้าร่วมในระหว่างโปรแกรม ซึ่งรวมถึง "Domino Principle" ของช่อง NTV และผลิตภัณฑ์ของ First Channel "Five Evenings"

เมื่อพูดถึงประเภทของพงศาวดารเราจะอ้างคำพูดของ S.N. Akinfieva: "พงศาวดารเป็นรายการที่ไม่เน้นความเป็นจริงของสิ่งที่เกิดขึ้นมากนัก แต่เน้นที่องค์ประกอบความบันเทิงของรายการ" ฮีโร่ไม่จำเป็นต้องพัฒนาความสัมพันธ์กับผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ แต่เพื่อพิสูจน์สิทธิ์ในการเป็นผู้นำที่สมบูรณ์ในสาขาที่เลือก (จากวงจร "อาชีพใหม่") ไม่ใช่คนเดียว แต่ทั้งทีมสามารถมีส่วนร่วมในรายการดังกล่าว: "Interception" (NTV) "The Strongest Man", "Battle of Psychics" (TNT), รายการ Channel One: "King of the Ring", "Stars บนน้ำแข็ง”, “ละครสัตว์กับดวงดาว กลุ่มที่สี่ระบุโดย Akinfiev: "นี่คือรายการเรียลลิตี้ - พงศาวดารที่กล้องจับภาพสิ่งที่เกิดขึ้นขึ้นอยู่กับความตั้งใจของผู้เขียน" (พงศาวดารชีวิตของบุคคลที่มีชื่อเสียง) ผู้เข้าร่วมในโปรแกรมไม่ได้แข่งขันกันโดยเน้นที่ตัวละครหลัก (บางครั้งเล่นบทบาทและผู้นำเสนอ) เขากำหนดเวลาและขอบเขตของดินแดน นี่คือ "Blonde in Chocolate" กับ Ksenia Sobchak (Muz-TV) "Full Fashion" (Muz-TV ตอนนี้ "Yu"), "ตรวจสอบตัวเอง" ("Ren") ช่องพิเศษถูกครอบครองโดยรายการประเภทนี้ซึ่งมีองค์ประกอบของการถ่ายทำที่ซ่อนอยู่หรือโฮมวิดีโอ: "โจ๊ก" (ช่องหนึ่ง), "เปล่าและตลก" (Ren-TV), "ผู้กำกับตนเอง" ("รัสเซีย") โดยปกติแล้ว ผู้ริเริ่มเป็นเจ้าภาพหรือแขกรับเชิญที่ต้องการแกล้งเพื่อน

ประเภทต่อไปที่ระบุโดย Akinfiev คือแบบทดสอบ ตั้งแต่ปี 1989 พวกเขาได้กลายเป็นส่วนสำคัญของเครือข่ายการแพร่ภาพกระจายเสียงของรัสเซีย การผลิตจำนวนมากเพิ่มเติมของพวกเขาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการปรากฏตัวของแบบทดสอบภาษารัสเซียชุดแรก: "Brain-ring" และ "Lucky chance" บุคคลสำคัญในโปรแกรมประเภทนี้มักจะเป็นผู้นำเสนอ ดังนั้นแบบทดสอบสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม "ขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นปรปักษ์ของผู้นำเสนอในระหว่างเกม: ผู้เล่นหนึ่งคนหรือทีม" แบบทดสอบซึ่งผู้เล่นใหม่ที่ไม่คุ้นเคยเผชิญหน้ากับผู้นำเสนอในแต่ละครั้ง: "หนึ่งร้อยต่อหนึ่ง" (รัสเซีย), โครงการ Channel One: "ใครอยากเป็นเศรษฐี", "Field of Miracles" และ "Guess the Melody" ผู้เข้าร่วมหรือทีมที่แพ้จะไม่มีส่วนร่วมในเกมของการโอนเหล่านี้อีกต่อไป โปรแกรมที่โฮสต์ดำเนินเกมกับผู้เข้าร่วมปกติจำนวนหนึ่ง เกมดังกล่าวมักจะเป็นวัฏจักรดังนั้นผู้แพ้สามารถลองเล่นในฤดูกาลหน้าของโครงการได้ ในบางกรณี ผู้เล่นจะถูกจัดเข้าทีม เช่น "อะไรนะ? ที่ไหน? เมื่อไหร่” หรือพวกเขาต่อสู้เพื่อตัวเองเช่นเดียวกับใน "เกมของตัวเอง" (ช่องทีวี First และ NTV)

เกมทีวีได้รับความนิยมจากหลายสาเหตุ: การเข้าถึงสำหรับทุกคน ("สัญชาติ", รายการทีวี), ความสามารถของผู้ชมในการประเมินความรู้ของตนเองอย่างเป็นกลาง, ความปรารถนาในการพัฒนาตนเอง, ความปรารถนาที่จะชนะ ปรากฏการณ์ของเกมสามารถเรียกได้ว่าเป็นเหตุผลประการหนึ่ง: ผลของความประหลาดใจและความตื่นเต้นของกีฬาดึงดูดผู้ชม ดังที่หน่วยงานกลางด้านสื่อมวลชนและการสื่อสารมวลชนบันทึกไว้ในรายงาน: "แม้จะมีกระบวนการแยกส่วนและความแตกต่างที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในการตั้งค่าโทรทัศน์ของกลุ่มผู้ชมทางสังคมต่างๆ รสนิยมและการตั้งค่าโทรทัศน์ของชาวรัสเซียค่อนข้างคงที่และไม่เปลี่ยนแปลง"

การแนะนำ

บทที่ 1 ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของโทรทัศน์เพื่อความบันเทิงในประเทศของเรา

1.2 โทรทัศน์บันเทิงหลังการล่มสลาย สหภาพโซเวียตและการศึกษาของสหพันธรัฐรัสเซีย

บทที่ 2 โทรทัศน์รัสเซีย. ระบบประเภทและแนวโน้มการพัฒนา

2.1. สถานะปัจจุบันของความบันเทิงที่ออกอากาศทางโทรทัศน์ของรัสเซีย

2.2. ระบบความบันเทิงประเภททีวี

บทที่ 3

3.1 องค์ประกอบความบันเทิงของช่องทีวีขนาดใหญ่และเฉพาะกลุ่ม

3.2 การวิเคราะห์เปรียบเทียบช่อง One และช่อง Peretz TV

บทสรุป

รายการแหล่งที่มาที่ใช้

1.1. ทีวีบันเทิงใน สมัยโซเวียตประวัติศาสตร์รัสเซีย

“ความบันเทิงทางโทรทัศน์เป็นกระบวนการที่ซับซ้อน คุณค่าทางสังคมซึ่งเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดก็ปฏิเสธไม่ได้ ปัจจุบันรายการบันเทิงเป็นส่วนสำคัญของเครือข่ายการแพร่ภาพกระจายเสียงของช่องทีวีเกือบทุกช่อง และการไม่มีรายการเหล่านี้เป็นสาเหตุของการเกิดสุญญากาศทางข้อมูลบางอย่างสำหรับผู้ชม

คุณสมบัติหลักรายการบันเทิง - มุ่งเน้นไปที่ฟังก์ชั่นเฉพาะจำนวนหนึ่งซึ่งการใช้งานจะกำหนดการจัดสรรรายการบันเทิงให้กับกลุ่มแยกต่างหาก นักวิจัยปรากฏการณ์โทรทัศน์บันเทิง ส.น. Akinfiev ในสิ่งพิมพ์ของเขาเน้นย้ำถึงความต้องการของผู้ชม หากพวกเขาพอใจ โปรแกรมสามารถเรียกได้ว่าสนุกสนาน:

1. “รับความสุขอารมณ์เชิงบวก

2. การผ่อนคลายความเครียด (การพักผ่อนหย่อนใจ) การลดความวิตกกังวล

3. การหลีกหนีจากความเป็นจริง (escapism);

5. ความเข้าใจอารมณ์ของการ์ตูน (อารมณ์ขัน)”

สำหรับเหตุผลทางทฤษฎีที่ถูกต้องเกี่ยวกับความบันเทิงของรายการทีวีจำเป็นต้องพิจารณาองค์ประกอบเหล่านี้เฉพาะในคอมเพล็กซ์โดยคำนึงถึงความสามารถในการใช้แทนกันได้และการเสริมกัน

ดังนั้นรายการบันเทิงจึงเป็นรายการโทรทัศน์ที่เป็นรูปแบบหนึ่งของการใช้เวลาว่าง ยามว่าง ให้ผู้ชมได้ผ่อนคลายโดยไม่ต้องเตรียมตัวเป็นพิเศษ คลายเครียด ทางอารมณ์โดยได้รับความสุข สนุกสนาน สบายกายสบายใจ พวกเขามีลักษณะที่ผสมผสานระหว่างความตื่นเต้น อารมณ์ขัน และการหลบหนีจำนวนหนึ่ง บ่อยครั้งที่ความสำเร็จของพวกเขาเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบที่สนุกสนานและน่าทึ่ง

รายการบันเทิงทางโทรทัศน์มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาในช่วงปี 1950 และ 1960 ในเวลาเดียวกันกระบวนการสร้างภาคความบันเทิงเริ่มขึ้นทางโทรทัศน์ในประเทศ อย่างไรก็ตาม เส้นทางการพัฒนาของพวกเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ทางตะวันตก การพัฒนาโทรทัศน์เพื่อความบันเทิงเป็นไปอย่างรวดเร็ว - ถึงจุดสูงสุดแล้วในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ในเวลานี้ในประเทศของเราภาคโทรทัศน์เดียวกันเพิ่งเริ่มมีรูปลักษณ์ที่ทันสมัย มีเหตุผลหลายประการสำหรับสิ่งนี้:

1. การดำรงอยู่ในสหภาพโซเวียต ระบอบเผด็จการซึ่งนำไปสู่การดำรงอยู่ของการเซ็นเซอร์ของรัฐที่เข้มงวด

2. ต้นกำเนิดสังเคราะห์, การพัฒนาที่ไม่ดีของวัฒนธรรมมวลชนในสหภาพโซเวียต, การพัฒนาในช่วงกลางศตวรรษที่แล้วในตะวันตกส่วนใหญ่กำหนดล่วงหน้าการเกิดขึ้นของความบันเทิงทางโทรทัศน์

3. ความไม่พร้อมของสังคมและรัฐในการเปิดรับความบันเทิงทางโทรทัศน์ซึ่งสัมพันธ์กับความคิดตายตัวของประชากร “มันเกิดขึ้นเป็นเวลาหลายปีที่หน้าที่ความบันเทิงของศิลปะถูกประเมินต่ำไปอย่างชัดเจน ยิ่งกว่านั้น เชื่อกันว่าศิลปะของแท้นั้นเข้ากันไม่ได้กับความบันเทิง

ตัวอย่างเช่น นักประชาสัมพันธ์และนักวิจัยโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียง V.S. Sappak ในหนังสือ "Television and Us" ในปี 1988 ไม่ได้ให้ความสำคัญทางสังคมและวัฒนธรรมใด ๆ กับรายการบันเทิง แม้ว่าเขาจะสังเกตเห็นความสนใจในรายการเหล่านี้: "อย่างไรก็ตาม เรามีรายการที่ฉันดูมากที่สุดในการแพร่ภาพมอสโก ความสนใจที่กระตือรือร้น อย่างที่พวกเขาพูด ฉันไม่สามารถฉีกตัวเองออกไปได้ อาจเป็นเรื่องน่าอายที่จะยอมรับเพราะโปรแกรมดูเหมือนจะไม่จริงจังมาก: ทั้งการศึกษาทั่วไปหรือความบันเทิง - ในคำแบบทดสอบ

เหตุผลสำหรับทัศนคติต่อความบันเทิงเช่นนี้อาจเป็น "ทัศนคติทางสังคมและจิตวิทยาที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานั้นของประวัติศาสตร์ เมื่อความบันเทิงเป็นขอบเขตที่ไม่ได้พัฒนาบุคลิกภาพ แต่แปลกแยกจากวัฒนธรรม" สังคมต้องเอาชนะอุปสรรคทางจิตวิทยาที่ไม่อนุญาตให้มีการรับรู้ความบันเทิงอย่างเพียงพอและก่อให้เกิดแบบแผนที่ไม่ถูกต้อง ความบันเทิงถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ว่างเปล่า ปราศจากเนื้อหาความหมายและสุนทรียภาพ

อย่างไรก็ตามในปี 1957 รายการแรกปรากฏบนโทรทัศน์ของสหภาพโซเวียตซึ่งในหลาย ๆ ด้านอยู่ภายใต้คำจำกัดความของ "รายการทีวีเพื่อความบันเทิง" "An Evening of Merry Questions" สร้างขึ้นโดยนักข่าว Sergei Muratov ในภาพลักษณ์ของรายการเชคโกสโลวาเกีย "Guess, Guess, Fortuneteller" ผู้ผลิตคือ "Festival Edition of the Central Television" “ ค่ำคืนแห่งคำถามตลก” หยุดอยู่ในประเด็นที่สามตามคำสั่งปิดของคณะกรรมการกลางของ CPSU หลังจากผู้ชมหลายร้อยคนในชุดฤดูหนาว (ตามเงื่อนไขของการแข่งขัน) ซึ่งมารับรางวัลตามสัญญา ในสตูดิโอโทรทัศน์ - สิ่งนี้ไม่ได้ออกอากาศ รายการเนื่องจากรูปแบบที่ไม่ได้มาตรฐานสำหรับโทรทัศน์ของสหภาพโซเวียตจึงได้รับความนิยมอย่างมากและกำหนดให้มีรายการบันเทิงอื่น ๆ เกิดขึ้น ดังนั้นจึงกลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับรายการโทรทัศน์เพื่อความบันเทิงในประเทศของเรา

ในงานนี้ การกำหนดระยะเวลาที่เสนอโดย S.N. Akinfiev ผู้แยกออกเป็นสามขั้นตอนในประวัติศาสตร์การออกอากาศโทรทัศน์เพื่อความบันเทิงในประเทศ:

1) พ.ศ. 2500 - 2513 – กำเนิดและการก่อตัวของโทรทัศน์เพื่อความบันเทิง

2) 1970 - ครึ่งแรกของทศวรรษที่ 80 - ช่วงเวลาของการควบคุมปาร์ตี้อย่างเข้มงวดทางทีวีซึ่งระงับการพัฒนาคุณภาพของการออกอากาศทางโทรทัศน์เพื่อความบันเทิง

3) ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 80 - ช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของรายการโทรทัศน์เพื่อความบันเทิงของรัสเซีย

การปรากฏตัวในยุค 50 ของศตวรรษที่ 20 ของรายการบันเทิงรายการแรกเกิดขึ้นท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในโทรทัศน์ การพัฒนาในประเทศของเราเริ่มเกิดขึ้นไม่เพียง แต่อย่างเข้มข้น แต่ยังกว้างขวางอีกด้วย โทรทัศน์ค่อยๆ เชี่ยวชาญวิธีการแสดงออกของตนเอง ในฐานะนักประวัติศาสตร์ I.G. Katsev เป็นการเลือกช่วงเวลานี้ที่ทำเครื่องหมายการหยุดพัก "ด้วยวิธีเชิงปริมาณก่อนหน้านี้สำหรับการประเมินวิวัฒนาการของโทรทัศน์และเปลี่ยนจุดเน้นไปที่พื้นฐานความคิดสร้างสรรค์และศิลปะ"

ขั้นแรกเป็นสิ่งแรกที่ทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของรายการโทรทัศน์ที่สำคัญและปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมในเวลาต่อมาในฐานะ Club of the Cheerful and Resourceful KVN ซึ่งเปิดตัวเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2504 เป็นเยาวชน เกมทีวี, "เป็นตัวแทนของรูปแบบการสนทนาของข้อความส่วนบุคคล" โดยอิงจากการปรับตัวของผู้เข้าร่วม

KVN มีคุณสมบัติหลักของโปรแกรมความบันเทิง:

1) มุ่งเน้นไปที่ความหลงใหล อารมณ์ขัน และการผ่อนคลาย

2) บทบาทสำคัญของโฮสต์ที่มีเสน่ห์ (หลังจากโฮสต์คนแรก Albert Axelrod ออกจากโปรแกรม Alexander Maslyakov กลายเป็นโฮสต์ถาวรของเกมนี้);

3) เกมและส่วนประกอบที่น่าทึ่ง ("KVN - ความบันเทิง โรงละครเยาวชน. ประเภทนี้ต้องการสองสิ่ง: อัฒจันทร์พร้อมผู้ชมและเวทีที่แสดงปรากฏการณ์

อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะพิจารณา KVN เป็นโปรแกรมที่ทำหน้าที่สันทนาการเท่านั้น เป็นที่น่าสังเกตว่าการวางแนวทางสังคมซึ่งเป็นลักษณะของรายการทีวีบันเทิงในประเทศหลายรายการ “โดยพื้นฐานแล้ว KVN ปลอมตัวอย่างระมัดระวัง รายการคุยการเมือง. ปีแรกที่เขาไป สดและบางครั้งก็อนุญาตให้วิจารณ์อย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับคำสั่งที่มีอยู่ในรูปแบบของเรื่องตลก เป็นเวลาหลายปีที่ KVN เกือบจะเป็นทางออกสำหรับเยาวชนที่ชาญฉลาด

ผู้เข้าร่วมโครงการปล่อยให้ตัวเองแดกดันเกี่ยวกับความเป็นจริงและอุดมการณ์ของโซเวียตเนื่องจากเป็นความจริง เรื่องตลกที่คล้ายกันกระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ผู้ชมซึ่งทำให้เกิดทัศนคติเชิงลบต่อ KVN จากหัวหน้าสถานีโทรทัศน์กลาง Sergei Lapin ส่งผลให้รายการดังกล่าวต้องยกเลิกการถ่ายทอดสด การปรากฏตัวของการบันทึกวิดีโอทำให้ผู้นำของ "แนวร่วมอุดมการณ์" ตัดออกจากรายการโทรทัศน์ใด ๆ รวมถึง KVN ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ไม่พึงปรารถนาสำหรับพวกเขา ความนิยมของ KVN เริ่มลดลงอย่างรวดเร็วและในปี 1973 โปรแกรมก็หยุดอยู่เนื่องจากอารมณ์ขันที่ "น่าสงสัย" ชะตากรรมของโปรแกรมนี้แสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ในประเทศ “กิจกรรมของโทรทัศน์ขึ้นอยู่กับทั้งสถานการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจในประเทศโดยตรง” ซึ่งมีอิทธิพล การพัฒนาต่อไปรายการทีวีเพื่อความบันเทิง

เอกลักษณ์ของ "ชมรมคนร่าเริงและช่างคิด" คือ "รายการบันเทิงซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของความรู้ความเข้าใจที่แทรกซึมเข้าไปในกระแสของปัญหาเฉพาะ กลายเป็นตัวสร้างปัญหา นำมาซึ่งหน้าที่ที่แท้จริงของศิลปะโทรทัศน์ในฐานะโคลงสั้น ๆ และ ศิลปะการสื่อสารมวลชนที่ก่อตัวและสะท้อน ความคิดเห็นของประชาชน". นอกจากนี้ "ความเป็นไปได้ในการเปิดเผยบุคลิกภาพที่รวมอยู่ในการกระทำที่ไม่ได้เตรียมการที่ระบุและพัฒนาในรายการของ KVN" นั้นถูกนำมาใช้ในรายการบันเทิงอื่น ๆ ของโทรทัศน์ในประเทศหลายรายการ: "Come on girls!", "สวัสดีพวกเรา กำลังมองหาความสามารถ", "วัดเจ็ดครั้ง ... ", "ปรมาจารย์ - มือทอง" และอื่น ๆ

จำเป็นต้องแยกออกอีกหนึ่งรายการในช่วงแรกซึ่งเป็นของการออกอากาศรูปแบบใหม่และมีการปฐมนิเทศความบันเทิง - "แสงสีฟ้า" ซึ่งออกอากาศเป็นครั้งแรกในวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2505 ในชื่อ "TV Cafe" เปลี่ยนชื่ออีกหลายครั้ง: ครั้งแรก - "To the Light" จากนั้น - "To the Blue Light" จากนั้นจึงได้รับชื่อปกติเท่านั้น รายการทีวีออกทุกสัปดาห์ เนื้อหาคือ การสื่อสารในกรอบและหมายเลขคอนเสิร์ตประเภทต่างๆ "ทีวีคาเฟ่" เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของประเภทความบันเทิงเช่นการแสดง

ความนิยมของรายการทีวีนั้นอธิบายได้ด้วยความแปลกใหม่สำหรับผู้ชมซึ่งได้รับโอกาสในการ "สื่อสารกับผู้คนที่อยู่ในสภาพใกล้เคียงกับสภาพแวดล้อมที่ผู้ชมอยู่" อย่างเป็นระบบ แนวคิดของการสนทนาแบบถ่ายโอนที่โต๊ะถูกนำมาใช้มากกว่าหนึ่งครั้งในโทรทัศน์ของสหภาพโซเวียต -

"แนวนอนและแนวตั้ง", "วรรณกรรมวันอังคาร", "ห้องสมุดช่องปากของกวี" - และได้รับการยอมรับจากผู้ชม

อย่างไรก็ตาม หากองค์ประกอบความบันเทิงอยู่เคียงข้างกับหัวข้อที่ "จริงจัง" สิ่งนี้ก็ทำให้เกิดการประณามเช่นกัน ในบทความ "The Man Who Is Not There" (เขียนร่วมกับ Georgy Fere) ซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "Soviet Culture" เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2508 นักวิจารณ์โทรทัศน์ Sergei Muratov เขียนว่า "รายการที่จริงจังจะเข้าใจรูปแบบง่ายๆ ของการนำเสนอที่หลากหลายได้อย่างรวดเร็ว เนื้อหา: เพลงเกริ่นนำ สกรีนเซฟเวอร์ร่าเริง คนการ์ตูนและอื่นๆ บางครั้งลูกหลานของการแต่งงานแบบผสมเหล่านี้ก็น่ารัก แต่ก็คล้ายกันอย่างน่าประหลาด เห็นได้ชัดว่าฝาแฝดเหล่านี้เป็นรายการโปรดของ "ผู้ชมทั่วไป"

รายการทีวีดังกล่าวถูกวิพากษ์วิจารณ์เนื่องจากข้อมูลและความคิดเห็นกลายเป็นเพียงฉากหลังสำหรับผู้ชม "สมเหตุสมผลเกินไปสำหรับรายการง่ายๆ และไร้สาระเกินไปสำหรับการสนทนาทางวิทยาศาสตร์ สำหรับคนที่สนใจในทุกเรื่องเล็กน้อย ซึ่งไม่ได้หมายความว่าจริงจังอะไร

ตามคำกล่าวของ Muratov กระบวนการย้อนกลับยังเป็นผลลบต่อสังคม เมื่อ “ข้อมูลบางส่วนถูกนำเข้าสู่รายการบันเทิง ซึ่งในบางกรณีกลายเป็นการลบหลู่ความคิดที่ยิ่งใหญ่” “กรอบสีดำของจอทีวีกลายเป็นกรอบไว้อาลัยให้กับความคิดที่ถูกฝังทั้งเป็น การลดคุณค่าทางสุนทรียะของโปรแกรมอย่างเข้าใจยากเริ่มต้นขึ้น” ผู้เขียนกล่าว

ระยะสุดท้าย การควบคุมทั้งหมดและการควบคุมเนื้อหาโทรทัศน์มีขึ้นในทศวรรษที่ 70 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของขั้นตอนที่สองในการพัฒนาโทรทัศน์เพื่อความบันเทิงภายในประเทศ “สื่อกำลังจมดิ่งสู่ยุคแห่ง 'ความเงียบในที่สาธารณะ' ซึ่งโทรทัศน์ถูกกำหนดให้เป็นบทบาทของนักประลองยุทธ์”

รัฐใช้โทรทัศน์เพื่อเผยแพร่อุดมการณ์ของตนเองและกลายเป็นสื่อ "มวลชน" อย่างแท้จริง ยิ่งไปกว่านั้น เกณฑ์ที่สำคัญในที่นี้ไม่ได้เป็นเพียงตัวบ่งชี้เชิงปริมาณของผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ของโทรทัศน์ว่าเป็น "อิสระ ทรงพลัง สถาบันทางสังคมซึ่งกิจกรรมดังกล่าวส่งผลกระทบต่อบรรยากาศทางอุดมการณ์และจิตใจในสังคมอย่างร้ายแรง

ภายใต้เงื่อนไขของการเซ็นเซอร์ ข้อความย่อยทางสังคมและการเมืองในโทรทัศน์ลดลงจนเหลือศูนย์ ความต้องการความบันเทิง การผ่อนคลาย ความตื่นเต้นในหมู่ผู้ชมยังคงแข็งแกร่ง - ในช่วงเวลานี้รายการหลักรายการอื่นปรากฏทางโทรทัศน์ - "อะไรนะ? ที่ไหน? เมื่อไหร่” ผู้เขียนและผู้ดำเนินรายการคือ Vladimir Voroshilov ความคิดสร้างสรรค์ของ Voroshilov รวมอยู่ในโปรแกรมแรกที่แสดงถึงประเภทเกมทางปัญญา

เกมที่เป็นหนึ่งในรูปแบบหลักของชีวิตมนุษย์เป็นที่สนใจของผู้ชม "ลำดับความสำคัญของสากล คุณสมบัติของมนุษย์เหนือการแสดงด้นสดที่พิเศษและฟรี ทางเลือก การครอบครอง - นี่เป็นคุณสมบัติพื้นฐานเชิงโครงสร้างของเกมอื่น ๆ มันยังทำให้เกมมีความเกี่ยวข้องกับชีวิตด้วย” Voroshilov เขียนไว้ในหนังสือของเขาว่า “The Phenomenon of the Game”

กิจกรรมการเล่นเป็นส่วนสำคัญของรายการบันเทิง Gamization สามารถนิยามได้ว่าเป็น “การนำหลักการของเกม องค์ประกอบฮิวริสติกมาใช้ในกลยุทธ์ชีวิตเชิงปฏิบัติ ซึ่งช่วยให้บุคคลสามารถสะท้อนตนเองผ่านบทบาททางสังคมขั้นพื้นฐานได้อย่างมีประสิทธิภาพ เพื่อปรับตัวเข้ากับ “สังคมในการดำเนินการ”

“ความเบา การด้นสด ในแง่หนึ่ง และกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด ในอีกแง่หนึ่ง นี่คือกฎข้อแรกของเกม แต่มีอย่างอื่นที่แทรกซึมอยู่ในทุกประเภทของการเล่นทุกประเภท มีอีกหนึ่งคุณภาพ หนึ่งคุณสมบัติ โดยที่เกมใดไม่ใช่เกม คุณสมบัตินี้คือความสุข ความเพลิดเพลิน ความพึงพอใจจากการมีส่วนร่วมในเกม ดังนั้นเกมจึงผสมผสานฟังก์ชั่นทางวัฒนธรรมและการศึกษาบูรณาการและสันทนาการ

"อะไร? ที่ไหน? เมื่อไร?" กลายเป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงไม่เพียง แต่ในโทรทัศน์ของสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่วง "พรีเปเรสทรอยก้า" ทั้งหมดในประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียต รูปแบบที่คิดค้นโดย Voroshilov ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามและแนะนำคุณสมบัติใหม่ให้กับประเภทคำถามทางทีวี คุณลักษณะของเกมคือองค์ประกอบของทีม โดยเน้นที่ความรู้ของผู้เล่นไม่มากนัก แต่อยู่ที่เหตุผล การคิดอย่างมีตรรกะ. “ด้วยเหตุนี้ เราจึงมีกระบวนการคิดที่เปิดกว้างในระหว่างการแสดง”

บทบาทของผู้นำก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน “การที่ Voroshilov ไม่อยู่ในรายการเป็นอีกหนึ่งแนวคิดที่ยอดเยี่ยมสำหรับโทรทัศน์ โดยไม่ปรากฏตัวในเฟรม Voroshilov ยังคงมีบุคลิกที่ยิ่งใหญ่ เป็นปรมาจารย์ แม้แต่นักมายากล พ่อมดแห่ง Emerald City

ความเป็นเอกลักษณ์ของเกมยังรวมถึงความจริงที่ว่ามันเป็นแรงผลักดันในการสร้างเกมโทรทัศน์อื่น ๆ “อะไรนะ? ที่ไหน? เมื่อไร?" กลายเป็น "Brain Ring" เช่นเดียวกับโครงการ "ฉลาดและฉลาด", "วงล้อแห่งประวัติศาสตร์" และอื่น ๆ "เป็นพยานว่าไม่เพียง แต่รางวัลมากมายและความสามารถในการชนะพวกเขาได้อย่างง่ายดายเท่านั้น "

คุณสมบัติที่โดดเด่นของสองสัญลักษณ์สำหรับรายการโทรทัศน์เพื่อความบันเทิงในประเทศ - "คลับแห่งความร่าเริงและไหวพริบ" และ "อะไรนะ? ที่ไหน? เมื่อไร” ซึ่งปรากฏในเวลาต่างกันและในสภาวะที่ต่างกัน

ในสภาวะที่ยากลำบากของการเซ็นเซอร์ รายการบันเทิงที่มุ่งเป้าไปที่คนหนุ่มสาวยังคงปรากฏอยู่ (“มาเลย หนุ่มๆ” “มาเลย สาวๆ” และมีอคติทางดนตรี (“Morning Mail”) เป็นต้น

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 ประเทศของเราได้ก้าวเข้าสู่เส้นทางแห่งความยิ่งใหญ่ทางสังคมและ การเปลี่ยนแปลงทางการเมือง. “ เปเรสทรอยก้าเป็นนโยบายของผู้นำของ CPSU และสหภาพโซเวียตซึ่งประกาศในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 และดำเนินต่อไปจนถึงเดือนสิงหาคม 2534 เนื้อหาวัตถุประสงค์คือความพยายามที่จะนำพาเศรษฐกิจ การเมือง อุดมการณ์ และวัฒนธรรมของโซเวียตให้สอดคล้องกับอุดมคติและค่านิยมสากล ดำเนินการอย่างไม่สอดคล้องกันอย่างมากและจากความพยายามที่ขัดแย้งกันได้สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการล่มสลายของ CPSU และการล่มสลายของสหภาพโซเวียต ในเวลานี้โทรทัศน์เริ่มมีการเปลี่ยนแปลงอย่างจริงจัง

"ก่อตัวขึ้นจากหลายทศวรรษแห่งการต่อสู้คัดค้านและคัดค้าน ระบบโทรทัศน์เผด็จการที่ควบคุมตัวเองไม่ได้กำลังพังทลายลง" รากฐานหลายอย่างของโทรทัศน์โซเวียตถูกสั่นคลอน รวมถึงแนวคิดที่เรียกว่า "ผู้ชมโดยเฉลี่ย" ซึ่งทำให้รัฐสามารถกำหนดเนื้อหาโทรทัศน์ให้กับประชาชนได้

ในสภาวะทางสังคมและเศรษฐกิจใหม่ ผู้ผลิตผลิตภัณฑ์โทรทัศน์ซึ่งส่วนใหญ่เป็นความบันเทิงจำเป็นต้องขึ้นอยู่กับรสนิยมของผู้ชม ทัศนคตินี้แข็งแกร่งขึ้นโดยการเชื่อมโยงความบันเทิงอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมสมัยนิยม - การพัฒนาอย่างรวดเร็วในตะวันตกเป็นไปได้เนื่องจากผู้คนมีเวลาว่างมากขึ้นในศตวรรษที่ 20 มีการผสมผสานของวัฒนธรรมมวลชนตะวันตกอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ตามที่ผู้กำกับภาพยนตร์ชื่อดัง A. Konchalovsky กล่าวว่า "ในศตวรรษที่ 20 การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงเกิดขึ้นในทิศทางของการพัฒนาวัฒนธรรม: จากการศึกษาและการศึกษามันกลายเป็นความบันเทิงเป็นหลัก"

ในช่วง Perestroika มันเป็นไปได้ที่จะสร้างสิ่งใหม่ทั้งหมด รูปแบบโทรทัศน์. ในโทรทัศน์ของสหภาพโซเวียตรายการเริ่มปรากฏว่าเป็นรายการทอล์คโชว์ตามประเภท (ยังไม่มีการใช้คำจำกัดความดังกล่าว) - รายการโทรทัศน์ที่มีแขกรับเชิญในสตูดิโอที่สามารถหารือเกี่ยวกับปัญหาที่เสนอได้ ซึ่งรวมถึง " วงแหวนดนตรี"Maximova" ชั้น 12 "Sagalaev" Vzglyad "ซึ่งหลายคนทำงาน นักข่าวชื่อดัง- V. Listiev, A. Lyubimov, D. Zakharov และคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม สองโปรแกรมหลังมีการวางแนวทางทางสังคมและการเมืองมากเกินไป

V. Egorov ในหนังสือของเขา "โทรทัศน์: หน้าประวัติศาสตร์" เขียนว่า: "เราคิดค้นขึ้น แนวใหม่แต่ไม่สามารถตั้งชื่อได้ แต่ประเภทที่เป็นความทรงจำของวัฒนธรรมเริ่มต้นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ามีการตั้งชื่อ ชื่อนี้ได้รับ แต่ไม่ใช่กับเรา: ทอล์คโชว์ การแสดงการสนทนา รายการทอล์คโชว์มีจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อในโทรทัศน์สมัยใหม่ - การเมือง, ครอบครัว, ผู้หญิง, ความบันเทิง, อีโรติก, ดนตรี, เยาวชน, การศึกษา ฯลฯ ผู้จัดรายการโทรทัศน์ที่เคารพตนเองทุกคนถือว่าเป็นหน้าที่ที่จะมีรายการทอล์คโชว์ของตัวเอง สามารถเข้าใจได้ ด้วยต้นทุนการผลิตที่ค่อนข้างต่ำ ประเภทนี้มีประสิทธิภาพอย่างน่าอัศจรรย์ ไม่น่าแปลกใจเพราะเขาพักผ่อน ปัจจัยพื้นฐานโรงละครและโรงละครคือชีวิต เช็คสเปียร์พูดอย่างถูกต้อง: "โลกทั้งใบคือโรงละคร"

ประเภทรายการทอล์คโชว์เป็นเรื่องใหม่สำหรับโทรทัศน์ของเรา “ตราบเท่าที่ไม่มีการกำหนดขอบเขต (และแม้แต่คำศัพท์เอง) ความตึงเครียดทางสังคมและจิตวิญญาณก็ปรากฏอยู่ในนั้น การค้นพบที่จริงจังจึงเกิดขึ้น ไม่เพียงแต่สร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคมด้วย” รายการทอล์คโชว์ค่อย ๆ เคลื่อนไปสู่ความบันเทิงมากขึ้นเรื่อย ๆ

“ในช่วงเวลาสั้น ๆ โทรทัศน์ในประเทศได้ผ่านเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ มันได้หลีกหนีจากคำสั่งของลัทธิบอลเชวิค ในขณะเดียวกันก็ยุติปรากฏการณ์ที่น่าละอายเช่นการเซ็นเซอร์ทางการเมืองของรัฐ ยุติการผูกขาดระหว่างรัฐและภาคี หลังจากทดสอบความเป็นเจ้าของเกือบทุกรูปแบบ (ร่วมหุ้น เอกชน ฯลฯ) มีแผนกหนึ่งของ บริษัท โทรทัศน์เป็นผู้ผลิตรายการ (บริษัท ผู้ผลิต) และผู้ออกอากาศ (แม้แต่ตัวกลางระหว่างการปรากฏตัวครั้งแรกและครั้งที่สอง - ผู้จัดจำหน่าย) เป็นผลให้ตลาดสำหรับรายการเกิดขึ้น - การแข่งขันในพื้นที่นี้ควรช่วยทำให้ตลาดที่ผู้ชมสนใจ

ดังนั้นในช่วงยุคโซเวียต โทรทัศน์เพื่อความบันเทิงผ่านสามขั้นตอน ในระหว่างที่มันพัฒนาและเปลี่ยนแปลง การค้นหาแนวเพลงและรูปแบบใหม่ การเปลี่ยนแนวเรื่องและอุดมการณ์ เมื่อพูดถึงช่วงเวลาของโทรทัศน์โซเวียต นักประวัติศาสตร์ I.G. Katsev ตั้งข้อสังเกตว่าวิวัฒนาการของโทรทัศน์ "สามารถตรวจสอบได้ตั้งแต่เทคโนโลยีไปจนถึงการเมือง และจากสิ่งเหล่านี้ไปจนถึงลำดับความสำคัญทางสังคมในการพัฒนา" แน่นอนว่าสิ่งนี้สามารถนำมาประกอบกับภาคความบันเทิงของการแพร่ภาพโทรทัศน์ ความบันเทิงทางโทรทัศน์แม้ว่าจะแยกตัวออกจาก ปัญหาที่เกิดขึ้นจริงแม้จะอยู่ภายใต้เงื่อนไขของการกดขี่ทางการเมืองและความไม่แน่นอนที่ตามมา ก็ยังตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในชีวิตของสังคม ประมวลผลและคิดใหม่

1.2. โทรทัศน์เพื่อความบันเทิงหลังการล่มสลายของสหภาพโซเวียตและการก่อตั้งสหพันธรัฐรัสเซีย

ในการศึกษาของเรา เราเสนอที่จะแบ่งประวัติศาสตร์ของช่วงเวลาการออกอากาศความบันเทิงของรัสเซียออกเป็นสองขั้นตอน - ช่วงเปลี่ยนผ่าน (พ.ศ. 2534 - 2544) และสมัยปัจจุบัน (พ.ศ. 2544 - ถึงปัจจุบัน) ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญซึ่งกำหนดการพัฒนาต่อไปของโทรทัศน์เพื่อความบันเทิงในประเทศของเรา

ด้านหลัง ช่วงสั้น ๆหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียตและการก่อตั้ง สหพันธรัฐรัสเซียระบบโทรทัศน์ของรัสเซียมาไกลแล้วในการเปลี่ยนแปลง: การผูกขาดทางโทรทัศน์ของพรรคและรัฐหายไป การเซ็นเซอร์ของรัฐหมดไป มีการแบ่งแยก บริษัทโทรทัศน์ในผู้ผลิตรายการและผู้แพร่ภาพกระจายเสียง (ผู้จัดจำหน่าย - ตัวกลางระหว่างพวกเขาก็ปรากฏตัวขึ้น) ในด้านโทรทัศน์ความเป็นเจ้าของหลายรูปแบบปรากฏขึ้นพร้อมกัน (ส่วนตัว, ร่วมหุ้น, รัฐ) "เป็นผลให้ตลาดสำหรับรายการเกิดขึ้น - การแข่งขัน ในพื้นที่นี้น่าจะช่วยเติมเต็มตลาดความสนใจของผู้ชมได้"

นอกจากนี้ ในระยะเวลาอันสั้น โทรทัศน์ได้เปลี่ยนจากการปลุกระดมและโฆษณาชวนเชื่อไปสู่อุตสาหกรรมที่ทำกำไรในเชิงพาณิชย์ สิ่งนี้สามารถอธิบายได้จากปัจจัยส่วนตัวหลายประการ:

การที่รัฐไม่สามารถกำกับดูแลธุรกิจสื่อที่เพิ่งเริ่มต้นในประเทศได้อย่างเต็มที่

ความเป็นไปได้ของการใช้ประสบการณ์ของเพื่อนร่วมงานต่างชาติซึ่งขาดหายไปในช่วงที่โซเวียตมีอำนาจ

การใช้งาน เทคโนโลยีใหม่ล่าสุดและฐานทางเทคนิค: "ในสหภาพโซเวียตมีขนาดมหึมาซึ่งไม่มีใครเทียบได้ในทางปฏิบัติในโลกซึ่งเป็นระบบทางเทคนิคที่เป็นหนึ่งเดียวสำหรับการเผยแพร่รายการโทรทัศน์ทั่วดินแดนอันกว้างใหญ่ของประเทศซึ่งมีการเลื่อนเวลาของหกโซนเวลา ”

อย่างไรก็ตาม ด้านลบของการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว ในอีกด้านหนึ่ง กระบวนการสร้างสรรค์มีการค้นหารูปแบบใหม่และวิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ที่น่าสนใจเนื่องจากเสรีภาพในการแสดงออกของผู้เขียน ในทางกลับกัน พื้นที่ที่คาดไม่ถึงสำหรับความคิดสร้างสรรค์ถูกนำไปใช้ในทางที่ผิดหรือแลกกับความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ " ความประทับใจทั่วไปจากลักษณะของช่วงเวลานี้ - ความสับสน, ความเป็นมืออาชีพลดลง, การจัดลำดับความสำคัญ

ปัจจัยเหล่านี้มีอิทธิพลโดยตรงต่อการพัฒนารายการโทรทัศน์เพื่อความบันเทิง: "การแยกตัวเองโดยสมัครใจจากการแสดงละครทางโทรทัศน์ของโลกได้นำไปสู่ลัทธิต่างจังหวัดและการเหยียดหยามประเภท ซึ่งทำให้ละครและการกำกับรายการโทรทัศน์ภายในประเทศแตกต่างโดยมีข้อยกเว้นที่หาได้ยาก ไม่ต้องพูดถึงรายการบันเทิงที่มีระดับตกต่ำ "

โทรทัศน์รัสเซียในฐานะผู้สืบทอดกฎหมายของโทรทัศน์โซเวียต ในขั้นต้นใช้เส้นทางที่ง่ายในการใช้รูปแบบความบันเทิงแบบตะวันตก ปฏิเสธที่จะสร้างโครงการของตนเอง ดังนั้นจึงไม่ใช้ประโยชน์จากการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและสังคมและวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในสังคม กรณีในจุดสามารถใช้เป็นการแสดงทุน (นี่คือวิธีที่ผู้สร้างโปรแกรมกำหนดประเภท) "Field of Miracles" แบบทดสอบยอดนิยมของชาวอเมริกัน "Wheel of Fortune" กลายเป็นพื้นฐานสำหรับเกมทีวีที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กันในรัสเซียซึ่งยังคงอยู่ในโทรทัศน์ของรัสเซีย

นอกจากนี้ โทรทัศน์ของรัฐยังสูญเสียตำแหน่งไปอย่างมาก “เป็นบริษัททีวีเชิงพาณิชย์รายแรกที่ใช้ความต้องการของผู้ชมเพื่อความบันเทิงด้วยความช่วยเหลือของแบบทดสอบ เกมทีวี ในขณะที่โทรทัศน์ของรัฐแสดงให้เห็นอีกครั้งว่าไม่สามารถตอบสนองต่อกระแสใหม่ๆ ได้อย่างรวดเร็ว”

รายการบันเทิงบางรายการที่สร้างขึ้นในยุค 90 ไม่ได้รับความนิยม “รอบปฐมทัศน์ความบันเทิงนับไม่ถ้วนทั้งหมด (หรือเกือบทั้งหมด) ที่ใช้เงินจำนวนมากกลับกลายเป็นความว่างเปล่า พวกเขาอยู่บนหน้าจอเป็นเวลาหลายเดือน มากสุดหนึ่งฤดูกาล จากนั้นพวกเขาก็ถูกลืม และด้วยรสชาติที่ไม่พึงประสงค์ของความล้มเหลวที่น่าละอาย

มุ่งเน้นไปที่ผู้ชมจำนวนมาก, พยายามทำให้ตัวแทนของทุกชั้นสังคมพอใจ, ทุกวัยที่มีความสนใจต่างกัน, การแสวงหาเรตติ้งเป็นลักษณะสำคัญของสถานะของความบันเทิงทางโทรทัศน์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 " สังคมมวลชนไม่ต้องการวัฒนธรรม แต่ต้องการความบันเทิง โทรทัศน์กำลังกลายเป็นธุรกิจการแสดงที่ทำกำไรได้มากที่สุด ไม่เคยมีผลงานไหนเลวร้ายและดีเท่านี้มาก่อน พวกเขากลายเป็นความบันเทิงที่ดีที่สุด แต่เป็นศิลปะที่แย่ที่สุด”

หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียตผู้สร้างผลิตภัณฑ์โทรทัศน์มีโอกาสที่จะใช้ประสบการณ์ของตะวันตกซึ่งนำไปสู่การปรากฏตัวทางโทรทัศน์ของรัสเซียสำหรับสำเนาของโครงการในอเมริกาและยุโรปรวมถึงประเภทที่สำคัญเช่นในช่วง Perestroika เช่น ทอล์คโชว์.

“รายการทอล์คโชว์เริ่มมีอยู่ในฐานะ “กระดาษลอกลาย” ของรายการทีวีตะวันตก ไม่เพียงแต่คัดลอกคุณสมบัติหลัก (ความสะดวกในการสนทนา ศิลปะของผู้นำเสนอ ผู้ชมจำเป็นต้องปรากฏตัว) แต่ยังรวมถึงความบันเทิงที่เป็นองค์ประกอบหนึ่งของความสำเร็จทางการค้าด้วย”

ปี พ.ศ. 2539 กลายเป็นจุดสังเกตสำหรับประเภททอล์คโชว์ จากนั้นรายการทอล์คโชว์ที่ให้ความบันเทิงอย่างแท้จริงรายการแรก "เกี่ยวกับสิ่งนี้" ได้รับการเผยแพร่ในช่อง NTV และรายการ "My Family" ของ V. Komissarov ออกอากาศทาง ORT ความเข้าใจเกี่ยวกับประเภทของรายการทอล์คโชว์ทางโทรทัศน์ในประเทศกำลังเปลี่ยนไป รายการของวันนี้ส่วนใหญ่ปราศจากความสำคัญทางสังคมที่มีอยู่ในรายการทอล์คโชว์ "perestroika" อย่างไรก็ตาม พวกเขายังคงมีบทบาทสำคัญในชีวิตของสังคม - จุดสนใจทางการเมืองของรายการทอล์คโชว์เปลี่ยนไปเป็นสังคมและชีวิตประจำวัน

ต่อจากนั้นรายการทอล์คโชว์อื่น ๆ อีกมากมายในหัวข้อที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจะปรากฏบนโทรทัศน์ในประเทศ: "อาชีพ", "อาชีพ", "หนึ่งต่อหนึ่ง", "ชายและหญิง", "เรา", "ภาพยนตร์ของฉัน", "ช่องฉุกเฉิน", " Press Club" (โดยมีส่วนร่วมของนักข่าว), "Sharks of the Pen" โดยมีส่วนร่วมของนักวิจารณ์เพลง

ตัวอย่างของรายการตลกบันเทิงยอดนิยมคือ "นกแก้วขาว" การจัดอันดับของโปรแกรมขึ้นอยู่กับการมีส่วนร่วมของคนดังจากแวดวงสร้างสรรค์โดยตรง นักแสดงยอดนิยม นักร้อง พิธีกรรายการโทรทัศน์ ร่วมกับยูริ นิคูลิน ในฐานะพิธีกร เล่าเรื่องตลกในการแสดงสดแบบเบาๆ โดยไม่มีการใช้รูปแบบแนวเพลงใหม่ๆ การแก้ปัญหาแบบดราม่า และแนวคิดดั้งเดิม โปรแกรมมี คะแนนสูง.

ภาคบันเทิงค่อยๆ ประสบความสำเร็จสูงสุดในเชิงพาณิชย์ และผู้สร้างเนื้อหาทางทีวีก็เน้นไปที่การจัดเรตเป็นหลัก ด้านหนึ่ง การเติบโตและการพัฒนาอย่างรวดเร็วของรายการโทรทัศน์เพื่อความบันเทิง ในทางกลับกัน การจางหายไปในเงามืดของประเภทศิลปะและสื่อสารมวลชน สารคดี และการผลิตรายการโทรทัศน์ “การเปลี่ยนผ่านจากระบอบเผด็จการทางอุดมการณ์ไปสู่ระบอบเผด็จการแบบจัดอันดับนั้น ในตอนแรกประชาชนในประเทศอาจมองว่าเป็นการก้าวกระโดดจากขอบเขตแห่งความจำเป็นมาสู่ขอบเขตแห่งเสรีภาพ ความจริงกลายเป็นสิ่งที่น่าเศร้ากว่ามาก”

ในช่วงทศวรรษที่ 90 จำนวนรายการบันเทิงเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว (“Love at First Sight”, “Guess the Melody”, “Empire of Passion”, “Director for Yourself”, “Lucky Chance”, “ ชั่วโมงที่ดีที่สุด", ฟื้นขึ้นมาโดย" KVN "," ฉันเอง "," ครอบครัวของฉัน ") ซึ่งส่วนใหญ่ถ่ายทำในประเภทเกมทีวี (แบบทดสอบ) จากนั้นเป็นรายการทอล์คโชว์

การเปลี่ยนแปลงของโทรทัศน์ในประเทศของเราไปสู่ขอบเขตขององค์กรเสรีทำให้เกิดการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมมวลชนและการผลิตรายการโทรทัศน์กลายเป็นสินค้า เป็นโทรทัศน์เพื่อความบันเทิงที่เริ่มสร้างตัวอย่างของคุณค่าทางวัฒนธรรม แต่มักจะห่างไกลจากความเป็นจริงหรือถูกบิดเบือน ซึ่งเชื่อมโยงกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่งมี "ผลกระทบอย่างมากต่อลักษณะเฉพาะของโทรทัศน์: รายการโทรทัศน์เริ่มถูกมองว่าเป็นความจริงและชีวิตของสังคม - เป็นกระจกของทีวี หน้าจอแยกได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสุนทรียศาสตร์หลังสมัยใหม่ ความบันเทิง ความตระการตา ความต่อเนื่องของวัฒนธรรมโทรทัศน์หลังสมัยใหม่ได้เปลี่ยนทัศนคติทางจิตวิทยาของผู้ชม”

อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 รายการนวัตกรรมหลายรายการได้ปรากฏบนโทรทัศน์ในประเทศ บ่อยครั้ง โทรทัศน์เพื่อความบันเทิงตรงข้ามกับโทรทัศน์ทางสังคมและการเมือง ดังนั้น จึงนิยามความบันเทิงว่าเป็นส่วนหนึ่งของเครือข่ายการออกอากาศ ซึ่งไม่รวมทุกสิ่งที่เป็นอุดมคติและการเมือง อย่างไรก็ตาม ความเห็นดังกล่าวไม่สามารถเป็นจริงได้ หากเพียงเพราะโทรทัศน์ไม่สามารถอยู่นอกสังคมได้ “ความบันเทิงมีอุดมการณ์ วิถีชีวิต รูปแบบกิจกรรมยามว่าง การรับรู้ความเป็นจริง ฯลฯ ดังนั้นจึงถูกต้องกว่าที่จะบอกว่าความบันเทิงยังคงรวมถึงการเมือง แต่ก็เอามันออกจากวงเล็บ ตัวอย่างที่สำคัญนี่คือรายการ "Dolls" ซึ่งออกอากาศทางช่อง NTV ในยุค 90

รายการ "Dolls" เป็นแผ่นพับทางโทรทัศน์ ประกอบด้วยชิ้นส่วนตลกขบขันสั้นๆ ภาพร่าง และการ์ตูนล้อเลียนผู้ลี้ภัย "ตุ๊กตา" รวมองค์ประกอบความบันเทิงเข้ากับการเสียดสีทางการเมืองที่กำหนดโดยสังคมเกี่ยวกับการกระทำของรัฐบาลและนักการเมืองแต่ละคน “ เสียงหัวเราะที่ผู้ชมทำเครื่องหมายความนิยมของผู้สร้าง“ Dolls” ใน รายละอียดจากนั้นเมื่อคุณเข้าใจว่าผู้พูดเหน็บแนมพูดอย่างจริงจังและตรงประเด็นเพียงใด มันก็สงบลง มันถูกแทนที่ด้วยภาพสะท้อนเศร้ามากกว่าตลก มีความเข้าใจถึงความไม่สมบูรณ์ของชีวิตทั้งชีวิตของเรา

มีการเสียดสีทางโทรทัศน์ในสมัยสหภาพโซเวียต ตัวอย่างคือนิตยสารภาพยนตร์ "Wick" แต่ไม่เหมือนกับ "Dolls" ที่กำกับเรื่องการเมือง มันเยาะเย้ยสังคมและ ความชั่วร้ายของมนุษย์และมีอุปนิสัยชอบสั่งสอน

รายการทีวีรายการแรกทางโทรทัศน์ในประเทศซึ่งผู้เขียนพยายามรวมเนื้อหาความบันเทิงและข้อมูล (ที่นี่คุณสามารถดูข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์เช่น "สาระบันเทิง" ในรัสเซีย) คือรายการ "Vremechko"

"โดย ความตั้งใจเดิม L. Novozhenov และสหายของเขาสันนิษฐานว่าข่าวเหล่านี้จะแตกต่างจากข่าวที่เราคุ้นเคยโดยพื้นฐาน ตลก แปลก บางทีก็ไร้สาระ เพื่อให้พวกเขากลายเป็นลูกบอลในเกมการโยนไหวพริบระหว่างนักข่าวและผู้ชม องค์ประกอบของเกมมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับโปรแกรมสาระบันเทิงนี้ - ประเภทของการนำเสนอข้อมูลที่ "ไม่ใช่ข่าว" ("วันนี้ในโปรแกรมที่คุณจะไม่รู้จัก ... " เป็นวลีเริ่มต้น) การโต้ตอบ ผู้ชมเป็นแหล่งที่มา ของข้อมูล “ล. Novozhenov นำบรรยากาศของการ "ล้อเล่น" เข้ามาในโปรแกรมและมักจะเป็นการด้นสดชั่วขณะ "ซึ่งไม่ได้ป้องกันปัญหาสังคมที่รุนแรงใน Vremechka

โปรแกรมซึ่งเป็นครั้งแรกในรัสเซียที่เสี่ยงพึ่งพาสาระบันเทิงคือ The Other Day ของ Leonid Parfyonov ซึ่งเปิดตัวตั้งแต่ปี 2544 ถึง 2547 ภารกิจหลักของโปรแกรมซึ่งถูกกำหนดให้เป็น "ภาพพาโนรามาของข่าวหลักประจำสัปดาห์ การวิเคราะห์ด่วน การอภิปราย การระบุความสัมพันธ์และแนวโน้มของเหตุและผล" ไม่ได้มีแนวคิดเชิงปฏิวัติ “ ผิดปรกติสำหรับโทรทัศน์รัสเซียคือวิธีการนำเสนอข้อมูลที่เป็นพื้นฐานของแนวคิดของรายการเช่นการย่นเวลาของโครงเรื่อง, การตีความเหตุการณ์เชิงอุปมาอุปไมยเชิงเปรียบเทียบ, การ "แก้ไขใหม่" ของข่าว, ความสนใจในรายละเอียดที่เพิ่มขึ้น, ตัวละครที่ผิดปรกติและผิดปรกติ สถานการณ์."

Nikolai Kartozia หัวหน้าบรรณาธิการของ NTV กล่าวว่า "เมื่อพัฒนาแนวคิดของรายการ นักข่าวจะอาศัยประสบการณ์ของชาวอเมริกันอย่างมีสติ"

“ความเป็นไปได้ของระบบสาระบันเทิงได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ที่สุดใน “จาน” ของโปรแกรม “Namedni” ซึ่งเรียกว่า “การเดินทาง” หรือ “การดื่มด่ำ” ในบรรณาธิการ ชื่อแรกเน้นรูปแบบการเดินทางกับคนที่ การปฏิบัติทางสังคมแตกต่างจากผู้ชมหลัก ประการที่สองสะท้อนถึงระดับของการเจาะเข้าไปในหัวข้อ

มีการใช้การแก้ไขอย่างแข็งขันใน "The Other Days" เทคนิคดังกล่าวถูกนำมาใช้เป็น "มอนตี้ไพธอน" - "การฝัง" ภาพเคลื่อนไหวลงในฟุตเทจสารคดี - และคลิปสัมภาษณ์ - งานโสตทัศนูปกรณ์ขนาดสั้นที่ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ทางอารมณ์ และแม้ว่า "The Other Day" จะหยุดอยู่ แต่ "อิทธิพลของรายการทางโทรทัศน์ในประเทศยังคงดำเนินต่อไปเพราะ แนวคิดและเทคนิคที่พัฒนาขึ้นนั้นถูกใช้โดยนักข่าวจำนวนมากในปัจจุบัน”

ดังนั้นในทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา โทรทัศน์เพื่อความบันเทิงในรัสเซียจึงอยู่ในขั้นตอนของการพัฒนา มีการค้นหารูปแบบใหม่และประเภทของความบันเทิง เป็นที่สังเกตได้ชัดเจนในโทรทัศน์แล้วว่าการรวมฟังก์ชั่นต่างๆ ในรายการเดียวคือความบันเทิงและให้ข้อมูล ความบันเทิงและเน้นสังคม แต่สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงกรณีที่เกิดขึ้นครั้งเดียวเท่านั้น โครงสร้างประเภทยังน้อยและพัฒนาได้ไม่ดี

รายการบันเทิงมีปริมาณและความหลากหลายเพียงพอในช่วง 10-15 ปีที่ผ่านมาในช่วงที่มีการแพร่ภาพโทรทัศน์ในประเทศใหม่ “แผนการก่อตัวของภาคบันเทิงเริ่มต้นขึ้นในช่วงเวลาดังกล่าวเท่านั้น ทศวรรษที่ผ่านมาศตวรรษที่ XX - ต้นศตวรรษที่ XXI ด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของประเภทต่างๆ เช่น รายการทอล์คโชว์สำหรับครอบครัว รายการเรียลลิตี้ การเกิดขึ้นของรายการตลกขบขันและเกมทางโทรทัศน์ รวมถึงรายการที่เป็นจุดเชื่อมต่อของรายการโทรทัศน์กีฬาและบันเทิง

นี่เป็นสาเหตุหลักมาจาก แนวโน้มทั่วไปพัฒนาการของสังคมโลกยุคใหม่ ซึ่ง “ค่อยๆ เคลื่อนจากอารยธรรมโดยตรง แรงงาน อุตสาหกรรม หรือแม้แต่หลังยุคอุตสาหกรรม ไปสู่ข้อมูลข่าวสาร สื่อ เสมือน การพักผ่อนและการพักผ่อนมีบทบาทอย่างมากในเรื่องนี้”

เหตุการณ์สำคัญสำหรับโทรทัศน์ของรัสเซียเกิดขึ้นในปี 2544 เมื่อรายการเรียลลิตี้โชว์รายการแรกออกอากาศ - รายการ "Behind the Glass" ซึ่งออกอากาศทางช่อง TV-6 ที่เลิกใช้แล้วซึ่งมีเรทติ้งสูงและผู้เข้าร่วมได้รับความนิยมอย่างมาก ที่ครั้งหนึ่ง. ผู้ชมสามารถรับชมชีวิต "จริง" ของบุคคลอื่นได้โดยไม่ต้องออกจากบ้าน และยังสามารถตัดสินชะตากรรมของเขาได้ด้วยการลงคะแนนให้กับผู้เข้าร่วม ซึ่งจะเป็นการทิ้งเขาไว้ในโปรเจ็กต์

ความบันเทิงรูปแบบใหม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก เนื่องจากเป็นผลิตภัณฑ์โทรทัศน์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในเกมแบบทดสอบและทีวี เกมเพลย์จะถูกแยกออกเสมอ ในรายการเรียลลิตี้โชว์ เกมมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความเป็นจริง แม้ว่าจะบิดเบี้ยวก็ตาม ซึ่งทำให้เกิดการประเมินที่คลุมเครือของสาธารณชน

อีกโครงการเรียลลิตี้ซึ่งปรากฏบนโทรทัศน์ในประเทศในไม่ช้าก็เล่นเช่นกัน บทบาทสำคัญกับการพัฒนาโทรทัศน์ในประเทศ ใน "Star Factory" องค์ประกอบความเป็นจริงถูกรวมเข้ากับละครเพลง สำเนาของโครงการ Star Academy ของ European TV รายการนี้ได้รับความนิยมไม่แพ้กัน แต่ในขณะเดียวกันก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทความ "ผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูป" ของหนังสือพิมพ์ Novoe Vremya ลงวันที่ 24 ตุลาคม 2545: "โทรทัศน์ของรัสเซียยังคงเล่นรายการจริงต่อไป" มีเพียงทุกคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจาก "แก้ว" ที่ยืดยาวได้โดยไม่ลำบาก เนื่องจากเราได้รับการเสนอรูปแบบอื่นในธีมทันที สองในครั้งเดียว ช่องกลางเปิดตัวการแสดงรวมสำหรับการผลิตของนักดนตรีนักเก็ต

แม้จะมีปฏิกิริยาที่หลากหลาย แต่ "Behind the Glass" และ "Star Factory" ก็กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญทางโทรทัศน์ของรัสเซียโดยกำหนดการพัฒนาต่อไปของโทรทัศน์ "ของจริง" ในรัสเซีย

สถานะอย่างไม่เป็นทางการของ "ช่องบันเทิงช่องแรก" ได้รับการคุ้มครองโดย STS (เครือข่ายสถานีโทรทัศน์) ย้อนกลับไปในช่วงปลายยุค 90 STS วางตำแหน่งตัวเองเป็นช่องเยาวชน ส่วนสำคัญของการออกอากาศประกอบด้วยรายการต่างประเทศ “เป็นที่แน่ชัดว่า CTC มีรากฐานมาจากต่างประเทศ จึงเป็นรูปแบบที่ผสมผสานกัน ซึ่งแตกต่างจากช่องความบันเทิงทั่วไป “ของพวกเขา” ทั่วไปที่ทำมาอย่างดีซึ่งปรับให้เข้ากับสภาพท้องถิ่น ซึ่งเป็นคนส่วนใหญ่ในโลก จนถึงขณะนี้เราได้เรียกช่องดังกล่าวว่า "ครอบครัว"

ตามนั้นครับ ผู้บริหารสูงสุด Sergei Skvortsov: “เราไม่ต้องการเชื่อมโยงทางการเมืองกับใคร ข่าวไม่ใช่อาชีพของเรา และไม่ใช่เรื่องโป๊เปลือย... เรามองว่าทีวีเป็นเครื่องมือเพื่อความบันเทิง ไม่ใช่การปรุงแต่ง จิตสำนึกสาธารณะ" ในความเห็นของเขาช่องที่ไม่สุภาพนั้นอยู่ใกล้กับจังหวัดของรัสเซียมากขึ้น

ในช่วงเริ่มต้นของการแพร่ภาพในปี 1996 เทคโนโลยีการส่งสัญญาณ STS มีความโดดเด่นด้วยคุณภาพ ความคล่องตัว และความกะทัดรัด และรับประกันการผ่านของรายการและบล็อกโฆษณาในภูมิภาค "STS น่าจะเป็นโทรทัศน์ระบบดิจิทัลรายเดียวที่ให้บริการทั่วประเทศในปัจจุบัน"

ช่วงเวลาสำคัญของ STS ในแง่ของการพัฒนาคือการมาถึงในปี 2545 ของ Alexander Rodnyansky ในตำแหน่งผู้อำนวยการทั่วไป ภายใต้เขามีการเปลี่ยนแปลงแนวคิดของช่องซึ่งจำเป็นต้องเพิ่มเรตติ้ง - เขาเปลี่ยนกลยุทธ์รายการอย่างสิ้นเชิง “เมื่อฉันตกลงรับข้อเสนอให้เป็นหัวหน้าช่อง STS ฉันก็เห็นได้ชัดว่าการสิ้นสุดของยุคการอภิปรายและข้อมูลข่าวสารกำลังจะมาถึง ทั้งหมด ข้อมูลทางการเมืองซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทคโนโลยีทางการเมืองได้นำไปสู่ความเหนื่อยล้าของผู้ชมส่วนใหญ่ และฉันก็มีความคิดเกี่ยวกับทีวีของชนชั้นกลางมากมาย"

ทิศทางหลักของการพัฒนาช่องคือ:

ความสำคัญของเนื้อหาความบันเทิง (“สำหรับคุณ ทีวีเป็นหนึ่งในแหล่งบวกที่เป็นไปได้ มีอารมณ์ดี... และเราไม่ถือว่าความบันเทิงเป็นความเกียจคร้าน นี่คือโครงสร้างแห่งชีวิต นี่คือการตระหนักรู้ในตนเองของบุคคลในเงื่อนไขแห่งการเลือกเสรี”);

การปฏิเสธเนื้อหาคุณภาพต่ำ (“ไม่น่าเชื่อ แต่จริง: ไม่นานหลังจากปรากฏใน STS ในชื่อ ผู้ผลิตทั่วไป Alexander Rodnyansky ถอดโปรแกรม "Windows" ออกจากอากาศ - "เหมืองทองคำ" ซึ่งเป็นช่องยอดนิยมซึ่งรวบรวมคะแนนที่ยอดเยี่ยม: "ผ้านี้ไม่ใช่ของโรงงานของฉัน" มันใช้เวลาไม่นานใน STS และ "แจ็คพอตใหญ่" - ด้วยเหตุผลเดียวกัน: คุณภาพต่ำ, "ความเหลือง", เกินขีด จำกัด ที่เป็นไปได้ทั้งหมด, ไม่ใช่สัญญาณหลักของความบันเทิง ");

การสร้างเนื้อหาคุณภาพสูงของคุณเอง รวมถึงรายการที่มีองค์ประกอบสาระบันเทิง (“เพราะฉันเป็นแฟนตัวยงของรายการทีวี ฉันคิดว่าเขาสามารถสร้างรูปแบบที่น่าสนใจซึ่งกำลังได้รับแรงผลักดันในตอนนี้เท่านั้น การผสมผสานระหว่างข่าวและรายการต่างๆ ”) - "รายละเอียด", "เรื่องราวโดยละเอียด";

การปฐมนิเทศไปยังกลุ่มผู้ชมบางกลุ่ม (ในตอนแรกเป็นคนหนุ่มสาว แต่ "เมื่อเข้าถึงผู้ชม 5% -6% เป็นที่ชัดเจนว่านี่คือเพดานสำหรับตำแหน่งดังกล่าว - คนหนุ่มสาวดูทีวีน้อยกว่าทุกกลุ่มเป้าหมาย ในปี 2546 ช่องเริ่มให้ความสำคัญกับผู้ชมที่มีอายุมากกว่าและเป็นผู้หญิง)

ตามที่ Rodnyansky การเปลี่ยนแปลงในขอบเขตทางสังคมและการเมืองของสังคมรัสเซียยังมีอิทธิพลต่อแนวคิดใหม่ของช่อง: "นอกจากนี้ ช่วงเวลาหนึ่งได้สิ้นสุดลง มีบางอย่างทางการเมืองเกิดขึ้น หากในปี 2545 ผู้ชมเชื่อมั่นในสิ่งที่ดีที่สุด ในปี 2547 อารมณ์อื่นๆ ก็เริ่มเข้ามา ประเทศโดยรวมเริ่มเปลี่ยนไป”

ดังนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 ฟังก์ชั่นความบันเทิงในโทรทัศน์ของรัสเซียจึงถึงจุดสูงสุด - มีจำนวนรายการที่เกี่ยวข้องเพิ่มขึ้นซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชมการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ (รวมถึงรายการเรียลลิตี้) และ การพัฒนาประเภทเก่า

ฟังก์ชั่นสันทนาการได้เปลี่ยนจากส่วนเพิ่มเติมเป็นระบบซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของช่องทางประเภทใหม่สำหรับประเทศของเรา - ความบันเทิง ตัวอย่างที่ชัดเจนของช่องดังกล่าวคือ STS ซึ่งพยายามเติมเต็มเครือข่ายการออกอากาศด้วยเนื้อหาความบันเทิงคุณภาพสูง ผลิตเองมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมเฉพาะ

ดังนั้นโทรทัศน์เพื่อความบันเทิงในประเทศจึงก้าวไปไกล ยุคโซเวียตสามารถแบ่งออกเป็น 3 ขั้นตอนตามเงื่อนไข: ขั้นแรกคือรูปลักษณ์และ การพัฒนาเบื้องต้นรายการบันเทิงรายการที่สองเกี่ยวข้องกับการกดขี่การเซ็นเซอร์ซึ่งโทรทัศน์ทั้งหมดของเราลดลง ที่สามถูกทำเครื่องหมายโดยจุดเริ่มต้นของเปเรสทรอยก้าและ การวางแนวทางสังคมโทรทัศน์. รัสเซียมีสองขั้นตอน ช่วงเปลี่ยนผ่านถูกทำเครื่องหมายด้วยภาคความบันเทิงที่มีคุณภาพค่อนข้างต่ำเนื่องจากขาดประสบการณ์ในการสร้างเนื้อหาประเภทนี้และความสำส่อนของผู้ชม ระบบประเภทรายการโทรทัศน์เพื่อความบันเทิงเพิ่งเริ่มต้นขึ้น

ขั้นตอนปัจจุบันเชื่อมโยงกับการก่อตัวขั้นสุดท้ายของภาคความบันเทิงในโทรทัศน์ในประเทศ เช่นเดียวกับการรุกของความบันเทิงไปสู่ภาคส่วนอื่นๆ