W środę, 6 czerwca, na południu Francji rozpoczął się proces w sprawie napadu na bank 30-letniego muzyka punkowego Gillesa Bertina. Do niedawna uważano, że Gilles nie żyje, choć w rzeczywistości przez dziesięciolecia ukrywał się przed władzami francuskimi. Dziennikarz Chris Bockman wyjaśnia, dlaczego Bertin się poddał.

Gilles Bertin (z prawej). Zdjęcie: Jean Zindel

Na początku lat 80. młody Gilles Bertin śpiewał w wściekłym punkowym zespole Camera Silens z Bordeaux. Camera Silens nazywali siebie anarchistycznymi skinheadami, których nazwa wzięła się od izolatek, w których przetrzymywano przywódców niemieckiej lewicowej grupy terrorystycznej Red Army Faction i kochali brytyjski punk i ska w stylu The Clash, Sham 69 i UK Subs. Powrót na początek kariera muzyczna Gilles odsiedział krótki wyrok za kradzież, ale po więzieniu wrócił do grupy.

W kwietniu 1988 roku Gilles wraz ze wspólnikami dokonał kolejnego napadu, w wyniku którego grupa się rozpadła. Grupa anarchistyczna zaatakowała samochód Brinks do przewozu gotówki w Tuluzie i ukradła 12 milionów franków (2 miliony euro).

Nie udało się znaleźć pieniędzy, ale prawie wszyscy rabusie, z wyjątkiem Bertina, zostali złapani i postawieni przed sądem. Wielu z nich, podobnie jak inni punkowcy i anarchiści wśród członków i fanów Camera Silens, zażywało narkotyki i było nosicielami wirusa HIV. Część z nich zmarła, część odsiedziała wyrok, po którym zdecydowała się rozpocząć bardziej konformistyczny tryb życia.

A Gillesa Bertina nie ma. Został skazany zaocznie na 10 lat więzienia, ale nigdzie nie można go było znaleźć. Grupa rozpadła się po zniknięciu frontmana, próbowała zebrać się ponownie na początku XXI wieku, już bez Gillesa, ale bezskutecznie.

Gdzie był sam Gilles, nikt nie wiedział aż do listopada 2016 roku. Jak opowiada teraz muzyk, z torbą pieniędzy wyjechał do Portugalii i otworzył sklep muzyczny w Lizbonie. Czasami francuscy turyści rozpoznali go, ale Gilles powiedział, że nie ma nic wspólnego z Camera Silens i nie rozumie, o co toczy się gra.

Po około 10 latach wyjechał z Lizbony do Barcelony, gdzie dziewczyna Gila założyła rodzinę. Mężczyzna obawiał się, że francuscy policjanci są na jego tropie, choć faktycznie we Francji uznano go za zmarłego.

Gilles zaczął pracować w rodzinnym barze, para miała dziecko. Tylko jego dziewczyna wiedziała o przeszłości mężczyzny, jego ślepe oko przypomniało mu również: już w Barcelonie Gilles w ciężkim stanie trafił do szpitala z powodu zapalenia wątroby i prawie umarł.

Bertin twierdzi, że lekarze w Barcelonie leczyli go za darmo i o nic nie prosili niepotrzebne pytania. Nie miał żadnych papierów. Jego życie zostało uratowane, ale sam Gilles nie dał nic społeczeństwu. Z tą myślą zdecydował się poddać władzom francuskim.

„Właściwie zrobiłem to dla mojego syna. Nadal nie rozumie, dlaczego ukrywałem się przez 30 lat i zasługuje, aby się dowiedzieć” – mówi Bertin.

W listopadzie 2016 r. Gilles Bertin oddał się władzom miasta Tuluzy, gdzie doszło do napadu na 30-latka. Gilles spodziewał się aresztowania, a kiedy pozwolono mu oczekiwać na proces na wolności, tylko się rozzłościł.

Gilles twierdzi, że przez ostatnie trzydzieści lat wstydził się swojej przeszłości, nie mógł nikomu powiedzieć, kim naprawdę jest. Żył w ciągłym strachu, że ktoś go ujawni.

Teraz ma 57 lat. Gilles przyznaje, że wtedy, w latach 80., był zupełnie innym człowiekiem: nihilistą, buntownikiem, walczącym ze społeczeństwem. Ma nadzieję przekonać sąd, że zmienił się na przestrzeni lat. Gillesowi grozi do 20 lat więzienia.

Bronił go znany francuski prawnik Christian Etelen, który w przeszłości reprezentował interesy islamistów, lewicowych terrorystów, gangsterów i innych przestępców. 74-letni Etelen myślał już o przejściu na emeryturę, ale ze względu na taką sprawę postanowił odłożyć swoje plany na później.

Jeśli nie trafi do więzienia, Gilles wróci do Barcelony.

Prawa autorskie do obrazu Jeana Zindela Tytuł Zdjęcia

W środę, 6 czerwca, na południu Francji rozpoczął się proces w sprawie napadu na bank 30-letniego muzyka punkowego Gillesa Bertina. Do niedawna uważano, że Gilles nie żyje, choć w rzeczywistości przez dziesięciolecia ukrywał się przed władzami francuskimi.

Dziennikarz Chris Bockman wyjaśnia, dlaczego Bertin się poddał.

Na początku lat 80. młody Gilles Bertin śpiewał w wściekłym punkowym zespole Camera Silens z Bordeaux. Camera Silens nazywali siebie anarchistycznymi skinheadami, których nazwa wzięła się od izolatek, w których przetrzymywano przywódców niemieckiej lewicowej grupy terrorystycznej Red Army Faction i kochali brytyjski punk i ska w stylu The Clash, Sham 69 i UK Subs. Już na początku swojej muzycznej kariery Gilles odsiedział krótki wyrok za kradzież, ale po więzieniu wrócił do zespołu.

• Alien „War”: grupa artystyczna, która pokłóciła się z Europą, czeka na pomoc Rosji
• „VMayakovsky”: jak punkowe samobójstwo stało się mitem i pomnikiem

W kwietniu 1988 roku Gilles wraz ze wspólnikami dokonał kolejnego napadu, w wyniku którego grupa się rozpadła. Grupa anarchistyczna zaatakowała samochód Brinks do przewozu gotówki w Tuluzie i ukradła 12 milionów franków (2 miliony euro).

Nie udało się znaleźć pieniędzy, ale prawie wszyscy rabusie, z wyjątkiem Bertina, zostali złapani i postawieni przed sądem. Wielu z nich, podobnie jak inni punkowcy i anarchiści wśród członków i fanów Camera Silens, zażywało narkotyki i było nosicielami wirusa HIV. Część z nich zmarła, część odsiedziała wyrok, po którym woleli przejść na bardziej konformistyczny tryb życia.

A Gillesa Bertina nie ma. Został skazany zaocznie na 10 lat więzienia, ale nigdzie nie można go było znaleźć. Grupa rozpadła się po zniknięciu frontmana, próbowała zebrać się ponownie na początku XXI wieku, już bez Gillesa, ale bezskutecznie.

Gdzie był sam Gilles, nikt nie wiedział aż do listopada 2016 roku. Jak opowiada teraz muzyk, z torbą pieniędzy wyjechał do Portugalii i otworzył sklep muzyczny w Lizbonie. Czasami rozpoznawali go francuscy turyści, ale Gilles twierdził, że nie ma nic wspólnego z Camera Silens i nie rozumie, o czym mówi.

• Terry Perkins umiera w więzieniu w Anglii
• FBI rozwiązuje problem napadu na podstawie filmu Scorsese

Po około 10 latach wyjechał z Lizbony do Barcelony, gdzie dziewczyna Gila założyła rodzinę. Mężczyzna obawiał się, że francuscy policjanci są na jego tropie, choć faktycznie we Francji uznano go za zmarłego.

Gilles zaczął pracować w rodzinnym barze, para miała dziecko. Tylko jego dziewczyna wiedziała o przeszłości mężczyzny, jego ślepe oko przypomniało mu również: już w Barcelonie Gilles w ciężkim stanie trafił do szpitala z powodu zapalenia wątroby i prawie umarł.

Bertin twierdzi, że lekarze w Barcelonie leczyli go bezpłatnie i nie zadawali żadnych pytań. Nie miał żadnych papierów. Jego życie zostało uratowane, ale sam Gilles nie dał nic społeczeństwu. Z tą myślą zdecydował się poddać władzom francuskim.

„Właściwie zrobiłem to dla mojego syna. Nadal nie rozumie, dlaczego ukrywałem się przez 30 lat i zasługuje, aby się dowiedzieć” – mówi Bertin.

W listopadzie 2016 r. Gilles Bertin oddał się władzom miasta Tuluzy, gdzie doszło do napadu na 30-latka. Gilles spodziewał się aresztowania, a kiedy pozwolono mu oczekiwać na proces na wolności, tylko się rozzłościł.

Gilles twierdzi, że przez ostatnie trzydzieści lat wstydził się swojej przeszłości, nie mógł nikomu powiedzieć, kim naprawdę jest. Żył w ciągłym strachu, że ktoś go ujawni.

Teraz ma 57 lat. Gilles przyznaje, że wtedy, w latach 80., był zupełnie innym człowiekiem: nihilistą, buntownikiem, walczącym ze społeczeństwem. Ma nadzieję przekonać sąd, że zmienił się na przestrzeni lat. Gillesowi grozi do 20 lat więzienia.

Bronił go znany francuski prawnik Christian Etelen, który w przeszłości reprezentował interesy islamistów, lewicowych terrorystów, gangsterów i innych przestępców. 74-letni Etelen myślał już o przejściu na emeryturę, ale ze względu na taką sprawę postanowił odłożyć swoje plany na później.

Jeśli nie trafi do więzienia, Gilles wróci do Barcelony.

Dzień po opublikowaniu tego tekstu sąd skazał Gillesa Bertina na pięć lat w zawieszeniu.

W środę 10 maja Sid Vicious z Sex Pistols skończyłby 60 lat. Żył prawie trzy razy krócej niż w tym okresie i stał się dla wielu standardem punkrockowca: człowieka, który nie umie się niczego utrzymać i pędzi na śmierć na pełnych obrotach. wspomina artystów, dla których przykład Vicious był śmiertelnie zaraźliwy.

Sid

Vicious (prawdziwe nazwisko John Simon Ritchie) zmarł w wyniku przedawkowania narkotyków 2 lutego 1979 roku, dzień po zwolnieniu z więzienia za kaucją. 21-letni muzyk został oskarżony o pobicie gościa klubu, brata piosenkarza Todda. Ponadto wobec Sida toczyło się śledztwo w sprawie morderstwa Nancy Spengen, jego kochanki. Spengen został znaleziony martwy z raną kłutą brzucha 12 października 1978 roku. Od tego dnia Vicious kilkakrotnie próbował popełnić samobójstwo, mówiąc, że „chce być z Nancy”.

Vicious był daleki od pierwszego i ostatni artysta który wyszedł niespodziewanie wcześniej, również nie można go wezwać utalentowany muzyk, którego śmierć odcięła coś wyjątkowego kreatywny sposób. Mimo to wszedł do panteonu młodych bohaterów popkultury, wraz z genialnym Jimim Hendrixem, pionierami rock and rolla Buddym Holly i Eddiem Cochranem oraz dziesiątkami innych niezwykłych osobowości. Jednocześnie miliony ludzi są przekonane, że Vicious - główny punk, choć słabo reprezentują jego dokonania, a Sid i Nancy stali się kanoniczną parą śmiałków, niczym Bonnie i Clyde. Vicious zmarł wkrótce po rozpadzie Sex Pistols po nagraniu kilku płyt numery solowe. Wśród nich znajduje się cover słynnego indywidualistycznego hymnu Franka Sinatry „My Way”. W wykonaniu Sida kompozycja ta nabrała oczywiście nowego znaczenia.

Konstanty Stupin

Mówią, że głównym idolem i przewodnikiem życiowym niedawno zmarłego muzyka z Orela był Lemmy, legendarny przywódca głowica silnika. Jednak w rzeczywistości Stupin raczej podążał za Viciousem, żyjąc w myśl zasady „nie dbaj o wszystkich i o siebie”. Przy całym rock'n'rollowym stylu życia Lemmy zawsze stał na nogach i zachowywał jasność umysłu. Stupin mógł nie wiedzieć, że Lemmy nigdy nie brał heroiny i był zagorzałym narkomanem, uznając ten narkotyk za przyczynę śmierci setek swoich znajomych. Krótko mówiąc, Lemmy'ego nie pociągała śmierć, kochał siebie, swoje życie i rozrywkę. Na tym właśnie polega jego różnica w stosunku do Sida Viciousa i większości odurzonych autodestruktorów – kierowała nimi i nadal kieruje niechęć do samych siebie.

Nawiasem mówiąc, Lemmy znał Viciousa, a nawet dał mu kilka nieudanych lekcji gry na basie. Vicious nigdy nie nauczył się grać, ale został przyjęty do Sex Pistols – czego potrzebował ich menadżer McLaren bystrzy bohaterowie. Lemmy nazwał Sida miłym facetem i rozważył jego historię krótkie życie szybciej tragiczny błąd niż egzystencjalny heroizm.

Stupin żył prawie o połowę krócej niż Lemmy, ale dokładnie dwa razy dłużej niż Vicious. W latach 80. założył punkowy zespół Night Cane, ale bardziej interesowało go samo szalone życie. Płyny zawierające alkohol, narkotyki, bójki, kradzieże, więzienie – to była codzienność radykalnego punka w Orlu. Mógł pozostać lokalną miejską legendą, ale na początku 2010 roku troskliwi przyjaciele postanowili spopularyzować Stupina i jego imponującą twórczość. Filmy z nim rozpowszechniano w sieciach społecznościowych, publiczność czasami nie znała nazwiska muzyka: „bezdomny śpiewa”, „skazany śpiewa”. Stupin powrócił do rocka, ale w przeciwieństwie do idola Lemmy'ego alkohol mocno ingerował w jego muzykę. Zmarł w wieku 42 lat. Sądząc po najnowszych wiadomościach wideo, Konstantin poczuł chęć życia i zrobienia czegoś, ale było już za późno – nawyki i choroby okazały się silniejsze.

Michaił Gorszelew (Nocnik)

Frontman najpopularniejszego rosyjskiego zespołu punkowego „Korol i Shut” konsekwentnie realizował założenia Vicious. Heroina go zabiła. Bliscy ludzie robili, co mogli, aby chronić Pota przed nim samym, ale zwyciężyła chęć ucieczki w nieprzeniknioną ciemność.

Punk jest silnie kojarzony z autodestrukcją, chociaż w tej muzyce jest pełno pryncypialnych abstynentów i zwolenników zdrowy tryb życiażycie. Tym wciąż żywotnym gościem okazał się frontman tych samych Sex Pistols, Johnny Rotten-Lydon, a w The King and the Jester był swego rodzaju antypodem Pot – i nie tylko scenicznym – Knyazz (). Ale Gorszelew wybrał ścieżkę Viciousa.

Jurij Kliński (Khoj)

Tytuł najpopularniejszego rosyjskiego zespołu punkowego mógłby zostać podważony przez zespół ze Strefy Gazy, gdyby jego lider Jurij Kliński, nazywany Khoj, nie opuścił tego świata w 2000 roku. Miał 35 lat i ponownie heroina była przyczyną śmierci. Hoi też żył bez hamulców, ale na razie los go zatrzymał. Jaka jest jedna historia o tym, jak wypadł z pociągu Irkuck – Czyta w jednej koszulce podczas silnego mrozu, w całkowicie pustym miejscu. Szedł kilka kilometrów wzdłuż torów i miał szczęście: muzyk natknął się na budkę liniowego. Kilka godzin później lider „Sektora” zaśpiewał piosenki pracownikom bazy lotniczej pod Czytą. Ale w pewnym momencie szczęście się skończyło: Hoy odkrył najcięższy narkotyk, a jego serce, zmęczone latami picia, nie mogło tego znieść.

Andriej Panow (Świnia)

Lider grupa petersburska„Automatic Satisfiers” – być może pierwszy punkowy zespół w Związku Radzieckim – zmarł w 1998 roku na zapalenie otrzewnej wywołane zapaleniem wyrostka robaczkowego. Miał 38 lat. Ci, którzy znali Panowa, mówią: żył jak punk i umarł jak punk. Świnię bardzo bolał brzuch, ale nie spieszył się z pójściem do lekarza, woląc zagłuszyć ból zwykłym porto.

Ol 'Brudny Drań

Old Dirty Bastard to właśnie nazwa wybrana przez rapera Russella Tyrone Jonesa, typowo punkowa. Był najbardziej skandalicznym i szalonym członkiem Wu Tang Clan, jednego z największych zespołów w historii hip hopu. Pod pewnymi względami Bastard był jak rosyjski garnek. Dużo pił, był narkomanem, nie cenił swojego życia, ciągle miał problemy z prawem. Walczył, z jakiegoś powodu próbował rabować mieszkania, chociaż był już zamożnym artystą. Został postrzelony wiele razy: raperzy, policja, znajomi. Został aresztowany i osądzony. Zmarł w wieku 35 lat zawał serca. W tym czasie jego zdrowie zostało całkowicie zniszczone. Pozostawił po sobie liczne potomstwo różne kobiety. To, co jeszcze zbliża Bastarda do Viciousa, to fakt, że był on postacią-artystą, a nie twórcą. Teksty dla niego ułożyli przyjaciele z klanu, Bastard jedynie skutecznie je wykonał.

GG Allina

Kevin Michael Allin, lepiej znany jako GG Allin, został uhonorowany tytułem najbardziej efektownego degenerata rocka. Sam nazywał siebie ostatnim rock'n'rollowcem - jego szokujące (mówiąc dosadnie) zachowanie na scenie było nie tyle spontanicznym działaniem, ile efektem konstrukcji ideologicznych i walki z prowadzonymi przez niego samodzielnie wrogami. W twórczym arsenale artysty znajdowały się wszystkie możliwe radykalne techniki, aż po zjadanie własnych odchodów. Allin wielokrotnie ogłaszał na scenie zamiar popełnienia samobójstwa, ale na razie odkładał ten moment. W 1989 roku trafił do więzienia za pobicie asystenta. Po wyjściu na wolność nadal wpadał w szał. 27 czerwca 1993 roku Ellin zagrał swój mecz ostatni koncert, który składał się z półtora utworu: podczas drugiego utworu właściciele klubu, którzy wcześniej być może nie byli zbyt zaznajomieni z reputacją JJ-a, zdecydowali, że lepiej będzie skrócić wydarzenie. Rozebrana już piosenkarka rozbiła klub i w towarzystwie tłumu fanów wyruszyła na przemierzanie ulic Nowego Jorku. Potem pojawił się na jednej z imprez, gdzie zażył dużą dawkę narkotyków i zmarł.

Czego słuchałeś dwadzieścia lat temu i czy jest przed tobą przyszłość Scena rosyjska? Prelegenci kursu „Rosyjski muzyka popularna: Rewizja 2017”, która rozpoczęła się w Museonie.

Dla wszystkich, którzy przegapili początek, publikujemy krótki zapis pierwszego wykładu - „Posowieckie podziemie rockowe” autorów książki „Pieśni do pustki” Ilji Zinina i Maksyma Dinkiewicza.

„W telewizji, niezależnie od tego, jak ją włączysz, ciągle odtwarzają dwie piosenki DDT”

Całe podziemie lat 90. wyrosło z protestu, jakiego doświadczała ówczesna młodzież w stosunku do oficjalnej kultury. I jeśli w latach 80. rosyjski rock uchodził za buntowniczy i innowacyjny, to w latach 90. stał się częścią głównego nurtu. W telewizji, niezależnie od tego, jak ją włączysz, stale odtwarzają dwie piosenki DDT - „What is Autumn” lub „Rain”. Młodzi ludzie nie akceptowali tej muzyki i próbowali słuchać i tworzyć coś własnego. Inna sprawa, że ​​nie mieli na to pieniędzy: nie każdy otrzymywał sto dolarów miesięcznie, a dysk kosztował około jednej piątej tej kwoty.

W Rosji Nowa Muzyka powstało w sposób całkowicie irracjonalny. Jeśli na Zachodzie istniały już alternatywne kanały i stacje radiowe, to w naszym kraju nic takiego się nie pojawiło. Chociaż w MTV był 120-minutowy program o muzyce radykalnej, a publiczność czekała na każdy odcinek, nagrywała programy na kasety, a następnie wymieniała je.

Grupy muzyczne samodzielnie wydawały kasety - w nakładzie około 100 egzemplarzy. Zwykle oprócz nagrania dołączana była źle skserowana okładka i, choć nie zawsze, teksty. Co ciekawe, każde miasto miało swoich bohaterów: nikt w Moskwie nie znał tych zespołów, których słuchał cały alternatywny Petersburg. I wzajemnie. W tamtych czasach prawie nie było wycieczek po miastach.

„Muzycy i słuchacze mieli płonące oczy – czuli się jak innowatorzy”

Koncerty undergroundowych zespołów rockowych odbywały się w dość dziwnych miejscach: w kinach, domach kultury, piwnicach. Dopiero w 1991 roku w Petersburgu otwarto TaMtAm – pierwszy prawdziwy klub rockowy, który wywarł ogromny wpływ na ukształtowanie się całej sceny alternatywnej. TaMtAm wywodził się z różnych zespołów - od „Korol i Jester”, „Bricks” po grupę „Pilot”. Na każdym koncercie sala była wypełniona po brzegi. Muzykom i słuchaczom płonęły oczy – czuli się jak innowatorzy.

Główną grupą TaMtAm jest Chimera. Ten Zespół muzyczny doświadczył wielu wpływów. Jej wokalista Eduard Starkov przejął wiele od swoich zachodnich kolegów. Jednocześnie Chimera to rosyjska grupa duchem, której poezja przypomina Oberiutów. Starkow był człowiekiem bez wykształcenia: po ukończeniu szkoły w Wyborgu i odbyciu służby wojskowej zaczął pisać piosenki, przeprowadził się do Petersburga i praktycznie osiadł w TaMtAm. Jak wiadomo, lata dziewięćdziesiąte to czas narkotykowego szaleństwa. W 1997 roku Starkov popełnił samobójstwo, po czym grupa się rozpadła. Nawiasem mówiąc, gospodarz radia Giennadij Bachinsky, który zginął w wypadku samochodowym w 2008 roku, grał kiedyś w Chimerze. smutny los Zespół jest bardzo zgrany z jego muzyką. Z jednej strony jest psychodeliczna. Z drugiej strony zdesperowany, bardzo ponury i beznadziejny.

„Albo zabij kogoś sławnego, albo śpiewaj o Żydach”

Wielki wpływ na muzykę alternatywną wywarli Partia Narodowo-Bolszewicka i Jegor Letow, postać kultowa, której słuchał cały kraj. Do 1993 roku Letow nie koncertował, ale potem głośno wrócił i wstąpił do Narodowego Banku Polskiego. szok kulturowy był moment, w którym koncert” Obrona Cywilna„pokazane w programie” A ”- radzieckie i rosyjskie program muzyczny, który pojawił się w Pierwszym Programie Telewizja Centralna, a następnie na kanałach RTR i TV Center. Czy możesz sobie wyobrazić: wieczór, sobotę, czas największej oglądalności, stadion Skrzydeł Sowietów, a na plecach wisi narodowo-bolszewicka flaga. Wszystko to było szalenie szokujące. Społeczeństwo podzieliło się na tych, którzy akceptowali metamorfozę Letowa, i tych, którzy temu wszystkiemu zaprzeczali.

Oliwy do ognia dolał kolega Letowa – Roman Neumoev, lider grupy Instrukcji Przetrwania. Nagrał piosenkę „Zabij Żyda”. Według jednej z legend Neumoev odwiedził kiedyś Siergieja Żarikowa z moskiewskiego zespołu rockowego DK. Wszyscy zastanawiali się, co powinien zrobić, aby stać się sławnym. Żarikow, w przeszłości odnoszący sukcesy strateg polityczny i kreator wizerunku Władimira Żyrinowskiego, zaproponował dwie opcje: „Albo zabić kogoś sławnego, albo śpiewać o Żydach. Nasz główny krytyk Troicki będzie urażony - i chwała będzie tobie. Neumoev wybrał drugą opcję.

„Muzyka Czarnoziemu to bardzo prywatna, gorzka, a jednocześnie rosyjska historia Vanki Błazna”

W 1994 roku Letow stał się jednym z założycieli ruchu Rosyjski Przełom, którego istotą była krytyka reżimu Jelcyna. Muzycy występowali w ogromnej liczbie miast, co wpłynęło na rozwój muzyki alternatywnej w regionach. Na przykład w tym czasie w Tiumeniu pojawiła się grupa Chernozem - projekt gitarzysty i wokalisty Evgeny'ego Kokorina. Muzyka „Czarnoziemu” to bardzo prywatna, gorzka, a zarazem rosyjska historia Wanki Błazna, od którego wszyscy się odwrócili i który chodzi po świecie z dziurą w nodze. Ta Vanka jakby z uśmiechem patrzy na świat, w którym został sam, i komponuje o nim piosenki.

Moskiewski punk egzystencjalny skupiony szczególnie w Tiumeniu. Grupa Reservation Here w pewnym momencie uznawana była za główną nadzieję metropolitalnego undergroundu – zbierali muzycy wielka ilość słuchaczy i wywołał wszelkiego rodzaju skandale. Któregoś razu na festiwalu przeciwko wojnie w Czeczenii zespół ze sceny otwarcie opowiedział się za wojną. Można sobie wyobrazić zamieszanie, jakie wywołało. Różny poglądy polityczne bardzo mocno rozdrobnił całą muzyczną partię undergroundową. Chociaż tak naprawdę te poglądy były bardzo chaotyczne: były bardziej kontrkulturowe, szokujące. Nie chodziło tu o politykę, ale bardziej o estetykę.

Kolejnym przedstawicielem moskiewskiego egzystencjalizmu była grupa Straw Raccoons. Mają wiele wspólnego z Tiumeń „Czarnozem”. Ta ich zwierzęcość - pieśni w imieniu sówek, słoni, lisów - tęsknota, przetwarzanie Radzieckie dzieciństwo. Letow praktycznie tego nie miał. Można nawet powiedzieć, że „Czarnoziem” i „Szopy” idą do wewnątrz, a Letow jest odwrotnie. Był bardziej publiczny: doskonały menadżer, PR-owiec, artysta.

Frontmanem „Straw Raccoons” był poeta, genialny publicysta Borys Usow. W świat muzyki wszedł jako chłopiec książek. Zaczynał jako dziennikarz rockowy: wydawał własne czasopisma „Shumela' Mouse” i „Link of Times” – bardzo fajne pod względem tekstowym. „Słomiane szopy” nie wpuszczały do ​​swojej partii osób z zewnątrz: rozprowadzały płyty i czasopisma tylko wśród swoich. Na początku XXI wieku grupa miała nieoficjalną stronę internetową, mimo że nie w każdym domu był jeszcze Internet!

Letov miał także bardzo istotny wpływ na underground akustyczny. Jego najbardziej wybitny przedstawiciel został Venyą D'rkin – szalenie utalentowaną bardką, w której piosenkach kryła się jasna koncepcja świata. Zmarł na raka w 1999 r., nie pozostawiając nawet po sobie śladu zawodowego. Ale jego piosenki są wciąż żywe. D'rkin oczywiście tego nie zrobił rosyjska muzyka Boba Dylana czy Leonarda Cohena, ale równie dobrze mógłby wcielić się w Phila Oakesa czy Nicka Drake’a. Był też Roma V.P.R. - Teraz jest znany głównie jako muzyk reggae. Ale kiedy wykonywał pieśni egzystencjalne, był potężnym, bystrym autorem.
Ogólnie rzecz biorąc, underground akustyczny stał się tanią wersją rosyjskiego rocka. Zła opcja. Ilu muzyków możemy teraz zapamiętać? Venya, Roma V.P.R. i jeszcze kilka nazwisk. A to tymczasem było zjawiskiem globalnym, które istniało od 20 lat.

Sklyar, uśmiechając się chytrze, odpowiedział: „No cóż, jestem Rosjaninem i mam rosyjską prostotę: sam Bóg kazał pić w weekendy”

Historia rosyjskiego podziemia zbudowana jest na ciągłych antytezach. Tu był rosyjski rock, potem TaMtAm pojawił się jako konfrontacja z tym, co było wcześniej. A kiedy Letow stał się gwiazdą narodową i wstąpił do NBP, od razu przestał być cytowany, stał się czymś w rodzaju gwiazdy popu, a pojawili się nowi idole.

W latach 90. pojawiły się subkultury budowane na zachodnich wzorach, jak np. hardcor. Muzycy praktycznie nie wymyślili własnego – była to próba powtórzenia tego, co istniało na Zachodzie 30 lat temu: zupełnie nowego, ale nieszczególnie ciekawa muzyka. Jednocześnie stołeczny hardkor miał swoją wyraźną linię ideologiczną. W 1992 roku otwarto podziemny klub Jerry'ego Rubina. Jej liderka, Swietłana Elczaninova, na wszelkie możliwe sposoby propagowała kulturę Straight Edge, co było w Rosji niespotykane do końca lat 90.: nie piła, nie paliła, była przeciwna dyskryminacji z jakiejkolwiek przyczyny – czy to narodowościowej. lub płeć.

Dla większości poradzieckich rockmanów pomysł, że muzyk może zrezygnować z alkoholu i narkotyków, był obcy, jeśli nie szalony. Dlatego hardcorowi gracze i przedstawiciele moskiewskiego egzystencjalnego tłumu punkowego nieustannie dokuczali sobie nawzajem. Ci ostatni nazywają hardkorowych graczy poprawnymi, wyrafinowanymi modne dzieci i uważali ich za brudnych pijaków.

Nie było między nimi żadnego zbliżenia aż do połowy lat 90. i początku XXI wieku, kiedy granice się zatarły i stało się jasne, że wszyscy robią to samo, tylko postrzegali to z różnych punktów widzenia. Poza tym nie wszyscy w środowisku rockowym zaakceptowali wizerunek punka z Arbatu, który utracił swój ludzki wygląd. Nie mieli więc nic przeciwko nowemu kierunkowi, który wzywał do zupełnie innych wartości.

Nawet Alexander F. Sklyar dał się ponieść idei prostej krawędzi i promował ją na wszelkie możliwe sposoby w swoim programie „Naucz się pływać” w radiu MAXIMUM. Sklyar wierzył, że Straight Edge to nie styl życia, ale muzyka. A kiedy doświadczony dziennikarz zapytał go: „No cóż, jak udaje ci się dotrzymać kroku, prowadzić trzeźwy tryb życia?” Sklyar, uśmiechając się chytrze, odpowiedział: „No cóż, jestem Rosjaninem i mam rosyjską prostotę: w weekendy sam Bóg kazał pić”.

Poznaj program najbliższych wykładów kursu „Rosyjska muzyka popularna: wersja 2017” i zarejestruj się na nie